Top Release №8(25) by Top Release

Просто о кино 8 (25) ДЕКАБРЬ 2015

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР МАКСИМ АДАМЧУК ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ АРТ-ГРУППА ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ ВИКТОРИЯ САПОЖИНСКАЯ КОРРЕКТОР АЛЕКСАНДР РЫГАЛОВ PR ЕКАТЕРИНА КОНОВАЛОВА СООБЩЕСТВО В ВК VK.COM/TOPRELEASE ШТАТНЫЕ РЕЦЕНЗЕНТЫ РЕГИНА ШАЙДУЛИНА ЕКАТЕРИНА КОНОВАЛОВА ПЕТР ЕРМАКОВ КАРО ЧОБАНЯН КИРИЛЛ РАЗМЫСЛОВИЧ САНЖАР АКАТАЕВ АВТОРЫ ПРОЕКТА МАКСИМ АДАМЧУК ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ АЛЕКСАНДР ПАВЛОВ НАД ВЫПУСКОМ РАБОТАЛИ МАКСИМ АДАМЧУК ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ РЕГИНА ШАЙДУЛИНА ЕКАТЕРИНА КОНОВАЛОВА КАРО ЧОБАНЯН САНЖАР АКАТАЕВ АЛЕКСАНДР РЫГАЛОВ ДЕНИС ФРОЛОВ ИЗОБРАЖЕНИЯ И КРАТКАЯ ИНФОРМАЦИЯ БЫЛА ЗАИМСТВОВАНА С РЕСУРСОВ KINOPOISK.RU WIDENMEDIA.COM MOVPINS.COM ACFRG.COM ОБЛОЖКА ДУРОТАН ИЗ ФИЛЬМА «ВАРКРАФТ» И СПАЙДИ ПО ВОПРОСАМ ПРЕДЛОЖЕНИЙ И ОБСУЖДЕНИЙ ОБРАЩАТЬСЯ ПО СЛЕДУЮЩИМ АДРЕСАМ ADAM34@YANDEX.RU TIMOFEY.POLYAKOFF@YANDEX.RU

ПОДПИСЫВАЙСЯ

СОДЕРЖА 8. Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 2 Последняя часть культовейшей франшизы нового века. Абсолютный провал или идеальная экранизация?

16. Макбет Классика Шекспира с потом, кровью и прочими прелестями рейтинга R

22. В сердце моря Тор, новый Паучок, Доктор Крейн и Кью борятся в открытом море с легендой китов

АНИЕ 28-37. Рецензии: Виктор Франкенштейн Голос улиц Хороший динозавр Убийца Маленький принц

SUPER EXCLUSIVE: КРИД

38. Рон Ховард

44. Кто после Голодных игр? Обзор подростковых бестселлеров, экранизации которых мир ТОЧНО увидит

54. WORLD OF

GAMES VS.

66. КиноТОП Топ-5 лучших фильмов по играм

72. Нестандартное кино

WORLD OF

COMICS Эпичнейшая битва двух по истине величайших миров современности: Мир Игр, где представлены такие гиганты как «WarCraft», «Starcraft», и Мир Комиксов, где властвуют такие титаны, как Marvel и DC. Что будет с будущим кино? Выстрелит ли «Варкрафт»? Если да, то что светит комиксам? Вымрут как пережиток эпохи, или наоборот расцветут под гнетом такого серьезного конкурента? Листай журнал и узнаешь все ответы!

Любовь Режиссера Гаспара Ноэ

78. Обзор сериалов

Джессика Джонс

84. Интересные факты Сегодня у нас есть кое-что интересное к «Варкрафту» и «Титанику»

90. Календарь премьер 8 фильмов будущего месяца, которые нельзя пропустить!

94. Золото кинематографа * Титаник * Классика всех классик от Джеймса Кемерона, если хотите потратить как можно больше носовых платочков от просмотра драмы - «Титаник» ваш выбор! Ну и наш в этот раз при выборе «Золота»! 7

ГОЛОДНЫЕ ИГРЫ Сойка-пересмешница Часть 2 the hunger games: mockingjay part ii

Текст: Максим Адамчук

ретья книга Сьюзен Коллинз «Сойка — пересмешница», ставшая основой для двух картин, была вершиной антиутопического творчества писательницы. История включала в себя развязку главных интриг, как любовных, так и политических, была соизмерима по наполнению диалоговой частью и боевитым действием. Также она имела достаточно четкое визуальное восприятие для фантазии любого читателя, от того и оказавшись легко экранизируемой. Последняя книга была самой эмоциональной, самой значимой в смыслообразующем аспекте и в импровизируемой конкурентной борьбе среди трех книг, составляющих серию оказалась лучшей.

Филип Сеймур Хоффман, сыгравший в фильме Плутарха Хевенсби, скончался 2 февраля 2014 года в Нью-Йорке. Он успел закончить работу над первой частью и оставалась всего неделя до окончания работы над второй. В «Lionsgate» заявили, что работа над большинством сцен с участием Хоффмана завершена. Позже было заявлено, что персонаж Хоффмана будет воссоздан с помощью цифровых технологий из сцен, отснятых ранее

Однако, создателям саги для чего — то понадобилось этот самый шикарный финал разбить на две части. В первый раз это решение было полностью оправдано, финальную книгу «Гарри Поттера» стоило делить на два фильма, того требовал масштаб, «Сумерки» разделились в первую очередь благодаря окупаемости, фанатская база оправдала бы гонораром и третью часть последней книги. Первая часть «Сойки — пересмешницы» четко продемонстрировала неудачное решение, оказавшись совершенно невнятной экранизацией. Действительно, рушить концепцию авторской вселенной, в которой каждая из трех частей есть агитационный посыл к публике, это неприкрытый способ получения денег за небольшие усилия. Вторая часть «Сойки — пересмешницы» пользуется всеми

оставленными на сладкое вещами вселенной, преобразуя финальные решающие сюжетные развязки в громкие эмоциональные точки. Каждая из которых бьет с чувствительным резонансом, оглушая каждого зрителя, причем прокатывая разномастным спектром полярных эмоций. Удается почувствовать трагедию, шокирующую способом демонстрации, пронести вместе с героиней чувство неопределенной тяжбы и накалившейся мести, ну и в итоге получить благоговейное облегчение и ощутить столь необходимое счастье. Пожалуй, это чувство завершения с положительным исходом стоит того, чтобы смотреть долгоиграющие проекты, растягивающиеся в несколько лет. Но стоит отметить, что для тех, кто будет смотреть с планкой завышенного результата зрелище может показаться не слишком оправдывающим звание последней главы.

Сюжет приобрел свойство протяженного аперитива перед основным блюдом. Довольно долго «Голодные игры» на экране злоупотребляют своими обретенными козырями в процессе всей франшизы. Например, перетянула одеяло на себя Дженнифер Лоуренс, все ближние планы с ней, ее продолжительные сольные метания, работа на нее всей съемочной бригады, естественным образом указывают на главную звезду проекта, и интересно то, что весь материал с ней занимает куда больше хронометража, чем, к примеру, экшн картины. На яркую войну «Голодные игры» и не претендовали, скорее информационное противостояние на фоне личных геройств, такая тенденция продолжена и в финале картины, правда героизм стал менее заметен и незначителен. Куда интереснее был исход любовных притязаний, и разрешение интриги в любом исходе не могло быть воспринято не эмоционально, пусть искусственное нагнетание развязки местами смотрелось из рук вон плохо.

В целом франшиза, с первых кадров претендовавшая на беспрецедентную оригинальность закончена неплохо. Каждая последующая часть «Игр» смотрелась несколько хуже предыдущей, но как ни парадоксально, комплексно зрелище сумело передать все авторские наработки. Сьюзен Коллинз ухитрилась в одном произведении затронуть темы тирании, бедности, разности слоев, революции, войны, а также развить идею подросткового героизма на фоне искренней и всепобеждающей первой любви. Ну а кинематографисты ярко и порой впечатляюще воспроизвели все это на экране, оставив ощутимый след на полке приятных воспоминаний у зрителей. Пусть и с каверзной ноткой, что в процессе франшиза несколько раз сыграла на понижение своего заявленного в первой части высшего качества.

МАКБЕТ macbeth

Текст: Каро Чобанян

олодные шотландские земли накрыла тьма. Мглистый туман воцарился над полем битвы, окутав его со всех сторон. Сквозь необъятную глушь доносились шаги тысяч воинов, готовящихся к сражению. Пространство постепенно наполнялось шумом. Боевые возгласы, звоны мечей и предсмертные вопли в одночасье смешались друг с другом. Средь жестокого кровопролития был тот, чья ярость не знала границ. Он сокрушал всякого противника и не намеревался останавливаться — отважный и смелый Макбет, возглавивший обессиленное войско короля Дункана против восставших против своего государя солдат. Одержав победу над врагом, Макбет заслужил похвалы его величества и вместе с ними новый титул. Вскоре после окончания битвы ему довелось встретить трёх ведьм и услышать услаждающие слух слова. Те пророчили Макбету трон и корону. Он воспротивился столь сильному искушению, ведь Дункан был королём милостивым и благодушным, но леди Макбет не намеревалась ограничиваться титулом тана. Подобно змее-искусительнице она нашёптывала мужу желанные тому слова, пробуждая в нём цареубийцу. Сам правитель решил почтить их дом своим присутствием. Нельзя было медлить с решением. Трепет и страх охватили Макбета, но искушение одолевало его разум.

ALL HAIL

MACBETH Экранизация пьесы Уильяма Шекспира в руках Джастина Курзеля заиграла новыми красками. Картина стала красочной, сохранив язык английского драматурга в стихотворной форме с чуть ли не дословным пересказом сюжета. Лента Полански хоть и превалирует своим содержанием над фильмом Курзеля, но уступает тому с визуальной стороны — что немаловажно для создания нагнетающей атмосферы и должного эффекта. «Славься, Макбет!» — кричат поданные нового короля, а под восторженным взглядом того виднеются уже проблески безумия. Ужас совершённого злодеяния не оставляет Макбета в покое: за безнаказанностью следуют угрызения совести, которые скребут его сердце с каждым разом всё сильней. Воин, грезящий править страной, превращается в тирана, копающегося в себе. Леди Макбет, испачкавшаяся в крови жертвы своего мужа — далека от этого помешательства. Свои чувства и эмоции она удерживает в узде как может. Так и ходит по краю пропасти, норовя однажды сорваться с обрыва и броситься в омут собственных плодов. Фассбендер-Котийяр. Завораживающий актёрский дуэт, чьи красноречивые слова, поданные с эмоциональной точностью, позволяют раствориться в этой атмосфере безумия. Мир Макбета натянул на себя мрачную пелену и потускнел, лишив того разом нахлынувших радостей и упоения. Отныне слуг в замке сдерживает лишь корона на голове деспота, а не преданность и уважение. Душевные муки короля находят своё отражение в ужасающих поступках. Человек, который ещё вчера не решался убивать своего правителя, сегодня уже свободно отнимает жизни ни в чём не

повинных детей. Леди Макбет, испуганная умопомрачением своего мужа, не в силах удержать слёзы горя. Боль не унять, а терзания не прогнать. Словно пиявки прилипли они к телу и шее, желая перекрыть дыхательные пути. Не избавиться так же от чувства обречённости и одиночества. Оно словно разрастается и иссушает, так что всё кругом становится чуждым. Муки скрываются лишь на время. Затем они карабкаются вверх, являясь в кошмарных обличьях. В замок доносятся отчаянные стоны жаждущего возмездия. Кровь порождает кровь. Бирнамский лес спешит на Дунсинан. Слава или сокрушение, вечная память или погибель. Курзель вуалирует своё полотно разнообразными красками. Тёмным — чтобы отобразить чувство безысходности и скорби, красным — чтобы показать свирепость и гнев. Звероподобная страсть, непреклонная по силе — кипит, бушует и жаждет заглянуть в пасть врага. Рассудок подаётся порыву злости. Изнывающую боль может подавить лишь пролитая кровь. Изменавосхождение на престол-решающая схватка — постановщик уделяет равное внимание к ключевым действиям шекспировской пьесы, дабы отчётливо показать преображение персонажей, их мотивов, целей и натуры. Внутренний хаос переливается во внешний мир, в котором грёзы рассыпаются в прах, сталкиваясь с действительностью и правосудием. Острые мечи со свистом рассекают воздух, стремясь вонзиться в плоть своих хозяев. От дикого рёва, накрывшего эхом поле боя, в мгновенье затихло окружение, умолкло всё кругом. Ни радости, ни скорби. Лишь бесконечные просторы холодных полей. Лишь дуновение слабого ветра.

В СЕРДЦЕ МОРЯ IN THE HEART OF THE SEA

Текст: Максим Адамчук

В сердце моря» пока что можно признать главным «пшиком» года, всплеском если позволите, замах то картины был на рубль, а исполнение на копейку. «Моби Дика» в кинематографе если и касались, то косвенно, а здесь он главная звезда на афишах, та самая величественная сила, притягивающая зрителей. Пришедшим рассмотреть легендарное чудо — юдо можно вполне обойтись монтажной склейкой всех трейлеров картины, ибо явление громадины практически идентично по временным промежуткам, что в роликах, что в фильме. Рон Ховард пытался создать не эпичное приключение, а масштабную трагедию, которую до него уже много раз воспроизводили и более ярким образом, разве что еще негров не ели. Режиссер пытался сосредоточить внимание не на «белом дьяволе» а на ближних планах команды актеров, причем в большинстве нелицеприятных в антураже бедствия. Ход вполне выгодный, в последнее время каждый из актерского состава громко отличился в блокбастере, здесь и могучий Тор, и президент Линкольн, Пугало из Нолановской трилогии, агент Q и даже будущий Человек-паук. Непонятно было лишь, зачем под это «морское» портфолио востребованных актеров отдавать целый фильм. Серьезно, под некоторыми кадрами не хватало только инстаграмных подписей «#отплыли», «#поймали первого кита», «#остановились в Эквадоре», «#сломался корабль, упс, придется плыть на шлюпках», и т. д.

Это уже шестой фильм, снятый Роном Ховардом на основании реальных событий. До этого Ховард снял «Аполлон 13», «Игры разума», «Нокдаун», «Фрост против Никсона» и «Гонка»

Рон Ховард немного не соблюдает обусловленную границу между трагичной биографией и художественными решениями. Нет тонкости, деталей спасающих положение, позволяющих либо безвозмездно отдаться эмоциональной драме, либо восхититься зрелищным приключением. Проблема в принципе, как у Анджелины Джоли в «Несломленном», в какой-то момент перестаешь верить в неуклюжую постановку, и уже каждый последующий ход воспринимается с надменной интонацией. Тут не спасет ни потенциально слезливое самопожертвование, как в случае «В сердце моря», ни конфликт, который неустанно копировал все стереотипы, ни даже финал, его можно было предвосхитить с первых минут. С другой стороны, как можно сетовать на нехватку искренности с такой героической командой? Некоторым наверняка хватит Криса Хемсворта, который полностью утвердился в клишированном протагонисте, способный сыграть идеального супергероя/охотника/моряка, да кого угодно. Приглашение такой звезды явно не для того чтобы он показывал оскаровские страдания, другое дело что и героизма из него выжать удалось ничтожно мало, ну будь у него вместо гарпуна молот, Моби Дик был бы обречен.

Размышления на тему: море, как среда для выживания, еще может сорвать банк. Пока еще так немного сказано, пусть емко, четко и красиво, как, к примеру, «Жизнь Пи», но если добавить в тематику мифологической активность, Кракен, Левиафан, Моби Дик, то зрелище вполне может выстрелить. Рон Ховард поступил именно таким образом, правда стать легендарного чудовища — скорее витринный элемент данной картины, ибо появляется он там три раза, от силы по несколько минут на 2-х часовой хронометраж. Видимо большинство бюджета ушло на гонорар Криса Хемсворта. Возвращаясь к «пшику», «В сердце моря» — это действительно та картина, от которой в процессе чего-то ждешь, какого-то появления, действия, каких-то решающих сцен, но их, к сожалению можно пропустить, выйдя в туалет не в тот момент, или же попросту случайно отвлекаясь на что-либо. А по возвращению вас будет ждать немая морская пучина и дорогостоящие моряки со скучными байками на уровне голливудской осведомленности. Будем верить, что «Белый дьявол» еще вернется на киноэкраны.

Виктор Франкенштейн Реж.: Пол МакГиган, жанр: ужасы, фэнтези, 109 мин., 16+, текст: Екатерина Коновалова Опять Голливудская киноинтрига, поставленная отнюдь не на новую, но достаточно «золотую» фэнтези-тему. Любители страшилок должны быть счастливы. Никто и не ожидает от фильма чего-то нового и громкого, но хотя бы грамотно использовать старое можно было бы поинтереснее. Очередная интерпретация истории сумасшедшего доктора и сшитой им марионетки с целью её завести. Только в этот раз громкое имя Франкенштейн носит не само творение, а его автор. Фильм снят с явным задором режиссёра внести какие-то изюминки в привычных Франкенштейнов, удивить зрителя, напустив пыли в глаза и затмив уже выпущенных коллег, но не в этот раз, не в этот раз… Пол МакГиган творит однозначно – он пытается одновременно презентовать новых героев, которых кинематограф ещё не видывал, устроить минипародию на «Шерлока Холмса», не забыть про смысл самого слова Франкенштейн, и даже умудряется вкрапить сюда сюжетные нотки

знаменитого «Нотр-Дам де Пари». Стилистика его режиссуры удачно сохраняется и совершенно точно реабилитируется в яркой картинке, излюбленных съёмках погони и «слоумо», прыжках через трамплины и, конечно, костюмированной оболочки. Так сочно, так привлекательно, так мрачно и в нужных пропорциях, а почему не получилось? Главные герои по версии МакГигана находят друг друга в непростое для них время, но с точностью до минуты оказываются нужными в объединении.

безответные чувства, не гениальность, скрытую под маской фрика. Конечно, нам предоставляют душещипательную историю жизни героя - он же безымянный клоун-уродец, морально заключённый на пожизненные издевательства, который каким-то образом смог совершить невозможное и так развиться в медицине, находясь по одну руку с идиотами. Однако, так и не заметив за столько лет своё нормальное физиологическое состояние. Что уже настораживает, ну, допустим, издержки жанра никто не отменял.

Джеймс Макэвой старается изо всех, и это видно невооружённым глазом, ибо замочил весь фильм эпичными брызгами изо рта. Дэниэл Рэдклифф, пытающийся позабыть о звёздном и так прилипшем к нему прошлом волшебника Гарри, не уходя от фэнтези, играет помощника бесноватого доктора Игоря. И, как это принято американским сообществом сценаристов, зрителя оснащают любимыми кино-шаблонами о давлении на жестокость людскую, на

Наивный и добрый Игорь, выйдя за пределы его прошлого разума теперь «и нам и вашим» хочет подсластить, но под конец его актёрская игра слабеет, глаза тускнеют, а просто грустного лица убедить уже не хватает. Все ожидания вертятся на одном эксперименте, ради которого все мы здесь и собрались. Но вопреки существующим стереотипам о кровожадности монстров, жалко становится именно их. Картина яркая, стилизованная, шумная, но жестокая.

Она действительно жестокая и угнетающая, несмотря на знакомую всем историю и рассчитываемое понимание публики, фильм обладает диким смыслом. И тут уж начинаешь сомневаться, а тех ли надо пожалеть. По итогу, все персонажи – избитое клише с не менее избитым бэкграундом, манерами, драмой и сроком существования на экране. Полный набор классически представленных лиц, начиная от «плохишей» и заканчивая самим сшитым существом. Хоть и сюжет наполнен, но цепляющего сумасшествия мало. Предназначение каждого героя ясно, но не раскрыто, а уходящий в небо конец и вовсе оставляет ожидать лучшего и, возможно, ожидать продолжение… Конечно, это не самое худшее творение в подобном жанре, но оно абсолютно не оправдало свой маркетинг, заявлявший зрителю о свежем прорыве в истории Франкентшейна. Реализация может быть и новая, но наполнение по-отдельности таковым обозначить не получается.

Голос улиц Реж.: Ф. Гэри Грей, жанр: ганста мьюзик, биография, 147 мин., 16+, текст: Максим Адамчук Где-то между шумом, матом и «гангста sheеtом», который высмеяли еще в 1996 -м, фильм предлагает заявленное становление культового хип - хоп коллектива. Но с кинематографической точки зрения зрелище выставлено совершенно неправильным образом. Биографическая достоверность становится абсолютно непостижимой под грузом социальных подтекстов, развитие личностей и цепляющих свойств картины тонут под лейтмотивом дерзкого бита и четких матерных высеров. Но даже если и не идти по принципу «8-й мили», не обозначать конкретную линию, ограничиваясь отдельно взятыми перфомансами и липовым драматизмом, «Голос улиц» все равно губит педалирование социальной темы неравенства, и всего прочего. Тем более что подано это неряшливо, будто брошено вслед за массой клише, как внезапная смерть брата, продюсер - кидала, полиция - *идарас*, и так далее. Так оно и есть, но подавать такой материал нужно было более изящно, ибо истошный крик о судьбах гетто породил такое эхо, что

культурное наследие у проблемы точно есть, и постоянное дублирование ее в кинематографе уже порядком надоедает. «Голос улиц» не справляется со своей главной задачей биографии, здесь нет основ, раскрытий личностей, пошаговый рассказ от и до. Выхваченная суть творчества рэперов и точечное подстраивание персонажей в идею несут в себе тот же посыл, что и половина криминальных драм. А хотелось получить чего - то большего, по сути, цельной истории увидеть так и не удается, лишь ряд банально смонтированных сюжетных видеоклипов. Поэтому, для тех, кому доставляет творчество таких людей как Dr Dre, Ice Cube, Eazy-E, Dj Yella, MC Ren, The D.O.C, Snoop Dogg и 2pac лучше в очередной раз ознакомиться с их творчеством, или посмотреть какие - то клипы, документалки, вырезки из шоу и еще всяческие материалы, они дадут больше интересной информации, чем этот фильм.

Хороший динозавр Реж.: Питер Сон, жанр: мультфильм, 100 мин., 0+, текст: Регина Шайдулина

Совместная работа Disney/Pixar заставляет потерять дар речи от компьютерной анимации, которая шагнула на 100 шагов вперед и едва отличима от реальности. Но спрятать слона в кустах все равно не удалось – сценарий получился отвратительным. Это история о маленьком динозавре Арло, который с самого рождения боялся всего, начиная с самых маленьких букашек, заканчивая своими хищными сородичами. Но он был вдохновлен своим смелым папой, который заставил Арло вопреки всем страхам познать внешний мир и оставить в нем свой след. И вроде бы все мило, если бы не было примитивно и противоречиво. Во-первых, вопреки теории о том, что динозавры вымерли 65 миллионов лет назад, здесь они преспокойно приспособились к жизни, создав фермерское сообщество: сажая кукурузу и разводя домашнюю птицу. В-общем, все как у людей, и даже речь. А люди, тем временем, представлены абсолютно дикими особями, неандертальцами, добывающими себе еду как хищные животные, рычащими. И это создает какой-то диссонанс в головах как детей, так и взрослых. Это было заметно по реакции зала. Во-вторых, есть противоречие в рисовке персонажей и окружающей природы. Пейзажи выглядят изумительно – проделана колоссальная работа по переносу реальных водопадов Но персонажи очень плохо прорисованы, не уделили достаточно внимания их внешности. В-третьих, вечно ноющий динозавр с кучей фобий смотрится несуразно на фоне маленького мальчика, проявляющего недюжинную смелость. Его нытье в начале фильма раздражает, и лишь в середине немного

вызывает сочувствие. Также невозможно не заметить заимствования - из «Короля Льва» и «Книги Джунглей». При этом есть безумно трогательные моменты, во время которых плакали взрослые. Ценность семьи, дружба, взаимопомощь – все эти моральные аспекты также присутствуют. Есть несколько смешных моментов, но они дают расслабиться лишь на пару минут, а затем снова появляется некомфортное чувство, что что-то идет не так. В-целом задумка достаточно странная, при этом простая. Но магии не было, не было и взаимосвязи между героями, как например, между юным бойскаутом и дедушкой в мультфильме «Вверх». И все это повлияло на то, что получилась не добрая, красивая и поучительная история, а нелепая и сделанная «на коленках» сказка. В комбинации все это выглядит сыро, и как будто придумано в последний момент. Вообще, главный герой здесь конечно – анимация. Картинка бесподобная, завораживающая - детально прорисованные травинки, волны и блики на воде, практически физическое ощущение ветра. И из головы не выходила мысль – объединить бы этот визуальный деликатес с прорисовкой персонажей и сюжетом из картины «Динозавр» производства той же студии Disney, выпущенного в 2000 г. Хоть у него не очень высокий рейтинг, но мультфильм был действительно душевно снят. Интересная история вызывала спектр различных эмоций. Была последовательной и цельной.

EXCLUSIVE Маленький принц Реж.: Марк Осборн, жанр: мультфильм, 108 мин., 0+ текст: Каро Чобанян Что есть наша жизнь, если не постоянное движение от одной часовой стрелки к другой? Всего лишь цикл обыденных дел, которыми мы ежедневно заняты. Звенящий будильник по утрам, привычный завтрак, сбор детей в школу и работа часами напролёт. Временами кажется, что другого выхода не существует, ведь когда сталкиваешься с трудностями и проблемами, с бесконечной жизненной суетой, то поневоле воображаешь завтрашний день более свободным и лучшим. Но его нет. Как и минувшего детства, которое уже далеко. Тогда, наверное, мало кто из нас был обеспокоен размышлениями о будущем. Наши повседневные занятия не были такими серьёзными, как у взрослых. Мы не философствовали и не говорили красноречивыми фразами, так как ещё не были столь рассудительными и рациональными, зато, в отличие от многих взрослых, умели наслаждаться настоящим. Для нас не было никаких горестей и невзгод. Это была жизнь, наполненная смехом, весельем и ощущением нескончаемой свободы. И этого было вполне достаточно. Бессмертное произведение Антуана де Сент-Экзюпери оживает на глазах: добродушный авиатор со своим самолётом, нарисованный барашек, прирученный Лис и вырванные страницы из книги с изображением Маленького принца. Картина Марка Осборна — это

не просто копия повести французского писателя, а свежий взгляд под широким углом на классику литературы. К существующей аллегоричной и фигуральной форме добавился новый взгляд со стороны. Строгая дама вместе со своей прилежной дочкой переезжают в новый дом, по соседству которого проживает старый авиатор. У матери тщательно выстроенный план, следуя которому маленькая девочка должна тренироваться, завтракать и учиться в положенный час. Педантичность характерна не только для требовательной дамы, но и всем остальным людям, передвигающимся по городу с одной унылой гримасой. Склонив головы вниз, они изо дня в день деловой походкой шагают вперёд, будто толпа запрограммированных роботов, мышление которых изувечено житейской практичностью с престрогими правилами и нормами обыденной жизни. И только старый авиатор далёк от всей этой городской мишуры. Он словно юный мальчишка в обличии старика, мечты и фантазии которого не утратили по-детски наивной пылкости. Будучи одиноким, он делится с девочкой самой важной историей своей жизни. Старик рассказывает о Маленьком принце с другой планеты и о том, как он повстречал его среди одинокой пустыни. Свою повесть Экзюпери посвятил

отнюдь не детям, а взрослому человеку, которым являлся его друг-прозаик Леон Верт. Порой, нам всем необходим тот, кто напомнит нам, кем мы были раньше, что чувствовали, о чём грезили. «Маленький принц» — это и сказка, и философская притча. Для детей она представляет собой источник воображения, а взрослому может помочь открыть глаза на простые истины современного общества, или заставить вспомнить о своей любимой розе, которая была у него одной единственной. Задавая обычные вопросы об окружающем мире, Маленький принц даёт возможность осознать такие ценности нашей жизни, как дружба, забота и любовь, о которых мы начинаем забывать. Посредством рассказов о загадочном принце, девочка проникается к нему с таким же сентиментальным чувством, как и сам старик, мечтающий об ещё одной встрече с ним. Создатели анимационной картины, относясь с любовью и уважением к творчеству Экзюпери, выполняют просьбу писателя, затягивая зрителя в увлекательное приключение, полное переживаний, радости и удовольствия. «Когда вы найдёте маленького мальчика с золотыми волосами, то не забудьте утешить меня в моей печали» — говорит Экзюпери в конце своей повести. Бросая свою рутинную жизнь, девочка отправляется во взрослый тривиальный мир на поиски

Маленького принца. Слова и афоризмы писателя запечатляются в памяти навсегда. Рисунки из книги, представленные в красивой старинной анимации, позволяют проникнуться в этот удивительный по своей красоте и душевности мир, где любой взрослый сможет вновь почувствовать себя ребёнком. С годами меняются наши соображения. Мы преображаемся, утрачиваем что-то прежнее, будто лишаемся какой-то частички себя. Детьми мы находили нечто более значимое и незаменимое, нежели прозаичность, поглощающую нас. Осборн делится мыслями французского писателя, показывая людскую алчность, гордыню, властолюбие и тщеславие. Пожалуй, таковыми становятся те, кто с ранних лет живёт по составленному плану, а не стремится к чему-либо прекрасному. Детство на то и дано, чтобы фантазировать, предаваться мечтам и наслаждаться. Эта история не только о печали одного человека, она касается многих из нас. Мы в ответе за тех, кого приручили, поэтому старик и переживал за судьбу своего маленького друга. Нельзя всю жизнь идти по определённым пунктам, отказываться от мечты и следовать правилам, ведь однажды некому будет нам напомнить о нас.

Убийца Реж.: Дэни Вильнев, жанр: боевик, драма, 121 мин., 16+, текст: Каро Чобанян Амбициозный канадский режиссёр Дени Вильнёв, успешно разобравшись с детективными психологическими триллерами, набрался решимости устроить охоту за мексиканскими наркобаронами. Неустрашимые стражи порядка, проводящие федеральные расследования за пределами Штатов, устраняют всяческие нарушения в связи с наркотрафиком. Методы разведчиков не назовешь гуманными: они ведут дела агрессивно, попирая закон, что очень печалит агента Кейт Мейсер, которую берут с собой лишь для протокола, пользуясь её энтузиазмом к профессии. Кейт не только недовольна способами разрешения конфликтных ситуаций — она вообще с трудом пытается разобраться, что происходит. Компанию ей составляют руководитель по спецоперациям Мэтт Грейвер, а также загадочный субъект по имени Алехандро, чьё подозрительное безмолвие ещё больше осложняет положение. Вильнёв ясно намекает зрителю на двойственную сущность своего фильма, предвосхищая нечто колоссальное, однако удовольствие растягивается по причине скудного на события сценария.

Обмотанные скотчем трупы, забетонированные в стены дома, и подвешенные посреди улиц изуродованные тела — вызывают страх вперемешку с отвращением. Таков город Хуарес — ещё более жестокий и беспощадный, чем Эль-Пасо. Ад, в котором свояку Уолтера Уайта и побывать не доводилось. Здесь не существует никаких законов, копы могут быть продажными, а в ответ на насилие приходится применять то же оружие. Другими средствами соперника в этой войне не одолеть. Но чем дальше, тем больше сомнений появляется у Кейт: действительно ли её коллеги на стороне закона? Ими движет жажда убийства или благие намерения? От неё требуется лишь смотреть и учиться, а не путаться под ногами. Наручники словно оказываются на её собственных руках, отчего она томится и испытывает душевные мучения. В отличие от других спецагентов, Кейт верна закону и конституции, и только таким образом желает достичь справедливости. Но подходящее место ли выбрала она для проявления своих принципов и моральных устоев? Молодым и сдержанным тут не место. Только хищникам.

Трио из Эмили Блант, Джоша Бролина и Бенисио Дель Торо посредством своих образов и диалогов создают накалённую обстановку. Мэтт самодовольно лыбится, наглядно демонстрируя у кого яйца. Мексиканец Алехандро молча доказывает свои убеждения поступками. Кейт меж тем выкуривает очередную сигарету в надежде не получить преждевременный нервный срыв. Вильнёв ловко переплетает разные жанры в одну паутину событий. Остро-политические, социальные и даже военные вопросы гармонируют с федеральными разбирательствами и драмой. Режиссёр преуспевает в каждом из них, но пути, по которыми он следует, не полностью придерживаются того динамичного и захватывающего темпа, который задаётся изначально. В плане напряжённости фильм задирает то слишком высокую планку, то уже через некоторое время даёт слабину. Искушённый зритель начинает скучать, но недолго: парни со стволами вновь выбираются на охоту, а бронированные чёрные машины проносятся перед глазами без каких-либо препятствий.

пейзажей Мексики, снятых Роджером Дикинсом, и под интенсивные тяжёлые музыкальные аккорды Йохана Йоханнссона выливается в свет возмездие, которое прокладывает себе дорогу через многочисленные убийства. Тайны прошлого пробираются наружу, вытаскивая за собой неизлечимые временем раны вместе с мужественной стойкостью. Достичь облегчения — реально. Сцены с длинными планами, снятые с высоты птичьего полёта, отходят на второй план. Дышать становится невозможно. Интрига обостряется, мотивы расширяются, ситуация усугубляется. Эффект неожиданности также присутствует. Методично, неторопливо, но уверенно и твёрдо Вильнёв доводит дело до конечного результата. Вместо громких перестрелок — внезапная тишина, предвещающая опасность, вместо шумных погонь — волнующе медлительные передвижения по тёмным районам. «Убийца» практически лишена тех технических трюков, ухищрений и доработок, без которых не обходятся современные боевики. Максимальный натурализм.

Сквозь панорамные виды пустынных

EXCLU ТОЛЬКО В

USIVE КРИД: НАСЛЕДИЕ РОККИ ТЕКСТ: КАРО ЧОБАНЯН

нимать кино про бокс сейчас дело непростое — велика вероятность допустить классические клише, связанные с драматизацией, так называемым камбэком, внезапно возникшим боевым духом и фееричным успехом. Впрочем, многое также зависит от постановки. Несмотря на то, что об этом виде спорта в кинематографе было сказано немало, Райан Куглер, в соавторстве с Аароном Ковингтоном и Сильвестром Сталлоне, решил дополнить франшизу «Рокки» ещё одной хорошей историей. «Крид» — это спин-офф, рассказывающий о новом герое, и одновременно продолжение предыдущих частей. Речь пойдёт о внебрачном сыне погибшего на ринге Аполло Крида — первого серьёзного соперника Рокки, впоследствии ставшего его лучшим другом. Увольняясь с работы в офисе, Крид-младший намеревается всерьёз заняться боксом, для чего отправляется в Филадельфию за помощью к легендарному Рокки Бальбоа, который теперь живёт в полном одиночестве, потеряв всех своих близких, и так и не сумев наладить отношения с сыном. Ранее он уже показал, что старый конь борозды не портит и доказывать ему нечего, даже в качестве тренера. Однако решительность и энтузиазм молодого парня напоминают ему о

самом Аполло, и он соглашается выступить в роли тренера, чтобы дать парню шанс. Исходя из названия ленты, Куглер недвусмысленно даёт понять, что внимание будет концентрировано на Криде-младшем, и повествует о раннем периоде его жизни, когда он лишь дрался и частенько попадал в кутузку. Рос без отца, не признаёт его и берёт фамилию матери. Позже спортивное прошлое всё же начинает проявляться в Адонисе Джонсоне, но трепет охватывает бойца: не покидает страх того, что он возьмёт фамилию Крид и не оправдает его. В этой истории жизни молодого боксёра, которого уверенно исполняет Майкл Б. Джордан, приятным дополнением, а вместе с тем и напоминанием о славных временах — является полюбившийся всеми итальянский жеребец Рокки Бальбоа. Постаревший Сильвестр Сталлоне не машет кулаками и не бегает по знаменитым филадельфийским лестницам, как прежде, зато даёт парню дельные советы и тренирует его теми же методами, которые он усвоил у своего былого тренера Микки (к примеру, поимка курицы для развития скоростных способностей).

Лента наполнена ностальгией по прошлому, пробуждает воспоминания о ранних событиях и боях, в частности, между Аполло и Рокки. Героям этой франшизы всегда сопутствовали сложности и проблемы, конфликты с окружающими и с самим собой. Крид-младший находится в тени собственного отца и боится там и остаться. Страх ошибаться и бездействовать — уже большая ошибка, которую надо исправлять. Рокки не только отличный тренер, но и хороший мотиватор. Упорный труд и обретение веры в себя помогают молодому бойцу в преодолевании трудностей на пути славы. Он становится более ловким и бьёт куда крепче. Куглер вплетает любовную линию, которой не было со времён первых двух фильмов франшизы, и она побуждает к покорению новых вершин. Также затрагиваются вопросы человечности и морали: если случается что-то бедственное и тяжёлое, то первостепенное значение обретает не жажда и стремление к победе, а помощь и поддержка. Режиссёр держит отличный баланс между драматическими и боевыми эпизодами. «Крид» не может похвастаться некой новизной в этом жанре, и уж точно не предлагает неожиданных витиеватых сюжетных поворотов, но захватывающее и завораживающее представление он определённо гарантирует.

Куглер старается свести характерные боксёрские шаблоны и штампы вместе с пафосом к минимуму, оттого и картина получается эмоционально сдержанной и выверенной. Но не ближе к финалу. Здесь эмоциональный диапазон раскрывается в полную мощь. Настоящая мясорубка на ринге в стиле старых «Рокки» не оставляет зрителя равнодушным. Звучит знакомая музыка. Атмосфера накаляется. Зал болельщиков гремит, комментаторы не забывают эпатировать публику, боксёры обмениваются тяжёлыми ударами. Эта история не о типичных спортивных взлётах и падениях, а о поисках своего угла и самого себя. Дело не столько в победе над сильным соперником, сколько в проявлении себя. Если не доказать чего стоишь, то никто и не начнёт верить в тебя. К концу постановщик проводит некоторые параллели, связанные с первым «Рокки», тем самым организовывая прощание с яркой и зрелищной, а местами трогательной и сентиментальной франшизой. Сталлоне может и не говорит небезызвестную фразу «Я слишком стар для этого дерьма», но по его глазам и движениям этого понять несложно. Всё хорошее когда-нибудь кончается, но важно поставить эффектную точку. Куглер замыкает круг и дарит последние горько-сладкие минуты.

РОН ХОВАРД Текст: Санжар Акатаев

он Ховард - удивительный виртуоз, который воссоздаёт свои чудеса» Рона Ховарда можно называть не иначе как «рыжего виртуоза». И это определённо не зря, ведь как ещё определить его режиссёрские творения? Не иначе как магия, магия влюбленности в кино. Если это ещё и сбавить любовью к авантюризму и приключением, то получится адская смесь таланта. На вышеописанные качества могли повлиять и юношеские работы в фильмах: перенасышенная комедия для молодых и революционных американцев «Американские граффити» Джорджа Лукаса отразились на будущем режиссёре. Да так, что после ещё нескольких подобных телевизионных сериалов, первой знаменитой работой Рона стала «Ночная смена». Фильм как раз полностью охарактеризовавший молодых авантюристов, и в 80-ых фильм был воспринят на «ура». Со временем, вся эта мода прошла, но стиль остался неизменным. Вся эта изюминка безрассудного, но такого воодушевляющего сюжета до сих пор не проходит, а ведь Ховарду скоро стукнет 62 год!

Режиссёр может изменить своему привычному жанру, может перейти к новому методу творения, но искорки останутся все те же. Рональд этого не отрицает, и признает, что пробивание сил в новых жанрах кино помогло ему выжить как личности. Ведь после кучи фильмов о подростках, о субкультурного революциях и комедий, он мог запросто впасть в творческий кризис в связи с новым временем. Тут есть и немалая заслуга и его жены Шэрил, которая призвала мужа к адаптации новых жанров. Из этого мы получили массу новых эмоций, и несколько мировых шедевров.

Демоны». Это стало стопроцентным шансом для Ховарда, и он воспользовался. Во главе актёрского состава был Том Хэнкс, у руля «рыжий гений», что могло быть лучше? Ничего, и именно поэтому Ховард до сих пор снимает фильмы по книгам Брауна, и на очереди «Инферно», выход которого намечен на 2016 год.

В 2002 году пиком его карьеры стал «Оскар», за режиссёрскую работу в картине «Игры разума». Мистика пришлась определённо, что называется «ко двору» режиссёру: успешная карьера на этом не заканчивалась.

Хочу отметить, что как и присуще талантливому человеку, Рон Ховард и прекрасный кинопродюсер, и он благодаря этому дал великолепный шанс своей дочери Брайс Даллас Ховард пробивая в кино-индустрию, чем та воспользовалась сполна. Он также прекрасный педагог, и на его лекции собираются битком в «КиноАкадемии Нью-Йорка». Четверо детей, склонность к учению и успех в своём ремесле - чем, как не этим может похвастать мужчина?

Фантастическая притягательность в этих фильмах, напряжение и завораживание от сюжета заставило фанатов пересмотреть отношение к Рону. В тот же период, на гребне популярности автора мистических рассказов Дэна Брауна, на свет вышли уже такие мировые бестселлеры как «Код да Винчи» и «Ангелы и

3 декабря на экраны вышел фильм «В сердце моря». И если вы по какой-то причине все ещё не сходили на него, то я вам настоятельно советую, потому что приключение в духе «МобиДика» в творении Рона Ховарда - невероятное творение, которое определённо уже имеет все шансы на успех.

ред, е п в а д о зу на г и ш н а р ф иться, , л я о б м е с о н м к, мож Я дала и о в а б о д ю, в еще?!.. е т на котору и т о х а вы

е л с о п о т К х ы н д о л о Г ? р иг к у ч м а д а м и с к а м : т с к Те

Экранизации, которых мир еще не видел Но скоро увидит...

В 46

ноябре в прокат вышла финальная часть франшизы «Голодные игры». Серия стала прорывом, открыв общественности новый мир, сделав популярным жанр антиутопий, открыв новых актеров, и во многом оставила след в киноистории. Этот след реализуется в основном в толпе подражателей, как после успеха «Сумерек» за дело взялись студии, кропотливо возводя вампирские истории типа «Академии вампиров» и продолжая спекулировать на тематике фэнтезийных любовных связей, так и после «Голодных игр» мир увидел уже парочку подражателей. «Дивергент» и «Бегущий в лабиринте» нельзя упрекать в откровенном плагиате, да и собственную фанатскую базу они уже нажили, но та спешность, с которой студии взялись за реализацию подростковых романов немного удивляет. Ну а после завершения самой пока успешной франшизы – антиутопии в коммерческом плане, разумеется, новые экранизации попрут как грибы после дождя, благо книжных заготовок довольно много. Сегодня мы попробуем обозреть самые популярные книжные вариации подростковых романов, антиутопий, фэнтези, волшебных миров, всех бестселлеров этих жанров. Мы подготовили несколько самых обсуждаемых и популярных серий, которые по нашему мнению, точно получат экранизацию, а если учесть, что у всех обозреваемых историй есть целые циклы, то они могут стать успешными франшизами.

АРТЕМИС ФАУЛ .

Интеллект против волшебства .

Начнем с одного из самых популярных героев, о чьей экранизации грезят фанаты со всего мира. Об успешности говорит тот факт, что автор Йон Колфер написал аж 8 романов в цикле, возможно, не все так хороши, как первые три, образующие трилогию, но в целом история заслуживает быть увиденной. Тем более, такая идея еще не была затронута в кино, и Фаул смело может претендовать на оригинальность. Ирландский писатель Йон Колфер начал цикл еще в те времена, когда в ходу активно был Гарри Поттер, и половина успеха обязана тому, что народ в то время был сильно падок на все волшебное, зачитывая Поттера до дыр и ища альтернативу, для забивания времени между ожиданиями новых книг. Хотя идея Колфера во многом обратная, его персонаж не маленький наивный мальчик, ставший магом и спасший волшебный мир от врага, у него маленький мальчик, наделенный огромным интеллектом, становится главным врагом волшебного народца. Экранизация обречена на успех, в книге абсолютно нетривиальный сюжет, имеющий много интересных линий, взаимодействий характерных героев, и даже лихо закрученную интригу. Также произведения Колфера сочатся едкой и меткой иронией, и достаточно забавными деталями особенностей волшебного мира, которые на экране не видели точно. В этом году стало известно, что проект не застрял, а начинает набирать обороты, обозначив режиссера на первый фильм, им стал Кеннет Брэна, постановщик «Тора», но это пока все, что известно о проекте.

ТРИЛОГИЯ БАРТИМЕУСА Демоны против волшебников Не менее популярный цикл в мире, получавший кучу премий, становившийся бестселлером, в будущем может стать выдающейся кинотрилогией. Британский писатель Джонотан Страуд вдохнул волшебство в Лондон, но во многом изменил суть, сделав свои романы не в большей степенью фантастикой, а завуалированной социальной сагой о разделении слоев и об очеловечивании отдельно взятой личности. В произведении участвует также маленький мальчик, тоже вундеркинд, ставший учеником волшебника, и сумевший благодаря своему таланту распутать несколько правительственных заговоров, ну и естественно сумевший спасти общественность. Основная фишка книги и возможной экранизации – это демоны, которые по сюжету служат волшебникам, их еще называют джиннами, духами и еще по всякому, но суть в их беспрекословном рабстве хозяевам, волшебникам, также есть третья сторона – простолюдины, не имеющие магических дарований, соответственно тоже служащим волшебникам. Угадайте, сколько будет здесь восстаний и революций? В книгах достаточно юмора, разных персонажей, в частности, джинн Бартимеуса, от чьего лица ведется рассказ, он точно может стать хитовым персонажем в современном кинематографе. Огромный плюс трилогии Страуда – это взаимосвязанность всех частей в одну цельную масштабную историю, причем связь до мельчайших деталей, и воссоздаваемая общая картина имеет самый приятный спектр эмоций, от комичности, до эпичной трагедии. Об экранизации пока не ходит никаких слухов, но мы уверены, что она не заставит себя ждать.

МЯТЕЖНАЯ

Красота спасет мир

Цикл «Мятежная» включает в себя 4 романа американского писателя с австралийскими корнями Скотта Вестерфельда. «Уродина», «Красавица», «Особенная» и «Экстра». В мотивах этого произведения четко читается влияние «Голодных игр», но со своими интересными предложениями. Первые две книги серии являются бестселлерами в категории антиутопии. С сюжетом все до боли знакомо: Мир будущего, цивилизация рушится, но возрождается уже совершенно в другом обличии. Все становится чрезвычайно красивым, города, природа и даже люди, которые получают возможность на операцию «красоты». Главной героине еще не исполнилось 16 и она не имеет права на такую операцию, что делает ее изгоем, живущим в резервации, далеко от остального мира. Но она переполнена духом приключений, и, разумеется, обнаруживает заговоры и изъяны в структуре нового мира, и вместе с командой единомышленников вершит правосудие. В произведении по законам жанра несколько запутанных любовных линий, ну и соответственно куча остальных деталей, похожих на уже увиденные в ранних антиутопиях. Однако есть и свои плюсы, об экранизации известно пока мало, но права уже приобретены студией «20 Век Фокс».

ЛЕВИАФАН Войны не избежать Это не последний фильм Звягинцева и не очередной монстрофильм об огромном мифическом змее, это снова Скотт Вестерфельд. Похоже, новое имя, которое скоро узнают в Голливуде. Его трилогия «Левиафан», в которую еще входят романы «Бегемот» и «Голиаф» - интереснейший гибрид подросткового фэнтези, биопанка, стимпанка и альтернативной истории. Сюжет переплетается с войнами, политическими интригами, и масштабными сражениями, отличительной чертой является орудие войны. Здесь машины выглядят как живые существа, а живые существа создаются, как машины. И в центре всего этого боевой живой корабль Левиафан, и его экипаж, в котором ключевая фигура – юная Дэрин Шарп, от которой конечно же зависит исход войны и целостности всего мира. У истории есть задатки стать великолепным приключенческим боевиком и отличится в визуальном плане, об экранизации пока ничего не слышно, но это только пока.

ДЕЛИРИУМ

Апокалипсис нашего времени

Трилогия американской писательницы Лорен Оливер, включающая в себя романы «Делириум», «Пандемониум» и «Реквием». Весьма прозаичная антиутопия, в которой нам предстоит увидеть мир без любви. Нечто подобное уже было в «Эквилибриуме», но тут сосредоточение именно на любви, и главной героине, юной естественно. Ей придется бороться с корпорацией, управляющей людьми, и принудительно уничтожающей воспоминания и эмоции в определенный момент, называя любовь вирусом. Сражаться во имя любви придется не в одиночку конечно, а в паре с возлюбленным. Аналогов такой истории довольно много, но права на экранизацию уже выкуплены каналом Fox, которые занимались разработкой сериала, на основе книг, но проект почему то не оправдался и был забракован. Что совсем не исключает его появления на экране в ближайшем будущем, мы например, уверены в этом.

ДОМ НОЧИ Новый взгляд на вампиров В цикл «Дом ночи» входит большое количество романов, мы выделим лишь первые четыре «Меченая», «Обманутая», «Избранная», «Непокорная». Творение писательницы Филис Каст немного выбивается из общего ряда вампирских историй. Сколько можно, спросите вы, и мы вам ответим что можно. «Академия вампиров» не выстрелила, «Дневники вампиров» выдохлись, что же делать армии фанатов «Сумерек»? Ждать экранизаций «Дома ночи». Там куда больше деталей, нежели во всех перечисленных произведениях, куда лучше продуманный сюжет, куда больше интересных сцен, в том числе и эротического характера. Экранизация вполне могла бы стать заменой «Сумеркам», только более интересной, с рейтингом R и всем вытекающим из этого. Про экранизацию пока ничего не известно, но тут мы даем даже пару лет, но проект будет на экранах, это точно.

ПОСТУПЬ ХАОСА

Самая оригинальная антиутопия

Первая книга трилогии Патрика Несса «Поступь хаоса» является бестселлером, а последующие «Вопрос и ответ», и «Война хаоса» также очень популярными произведениями. Сюжет действительно отличается от ряда подростковых романов. Мир будущего, человечество колонизировали пришельцы, и после вирусной атаки не осталось ни одной женщины, а все выжившие мужчины стали обладать телепатией. Юный мальчик с говорящим псом сбегает из города полного агрессивных воюющих мужчин и ищет свое предназначение. Сложно представить, каким образом это можно экранизировать, но права уже принадлежат студии Lionsgate, а поиски постановщиков продолжаются.

ОБРУЧЕННЫЕ Сделай правильный выбор Еще один интересный цикл антиутопии писательницы Элли Каунди. «Обрученные», «Непокорные», «Воссоединенные». Сюжет выглядит следующим образом: Кассия всегда доверяла решениям Общества. Ведь оно заботится о своих гражданах и стремится обеспечить им продолжительную жизнь в комфорте и безопасности. Школа, профессия, дом, семья, увлечения, свободное время, романтические отношения — все под контролем системы, которая способна предсказать оптимальный выбор для каждого гражданина. В день своего семнадцатилетия на Банкете обручения Кассия узнает, что ее официальной парой должен стать ее друг детства Ксандер. Кассия счастлива, потому что убеждена, что Общество не может ошибаться и Ксандер будет для нее оптимальным выбором. Но неожиданно ее радость омрачается непредвиденным сбоем в работе системы. А вместе с ним приходят сомнения в справедливости жизни без свободы выбора. Про экранизацию пока нет информации.

ПАДШИЕ Лови свою любовь Очередной бестселлер от американской писательницы Лорен Кейт. Это уже не антиутопия, а старое доброе фэнтези, подростковое, и соответственно ввиду сюжета будет интересно только им. Девушка переводится в коррекционную школу, и ее внимание привлекают два парня, которые в последствии оказываются падшими ангелами и имеют с ней невероятно сильную мистическую связь. Здравствуй новый любовный треугольник, здравствуйте таинства новых миров и т.д. и т. п. Почему мы уверены что оно будет? Права уже у Диснея, а они своего не упустят.

АВТОРЫ МАКСИМ АДАМЧУК 54

СТАТЬИ:

ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ 55

2 56

016-й год в киноиндустрии станет пиком эры кинокомиксов и одновременно с этим станет той самой вершиной, после которой начнется движение вниз. Почему можно делать такое заявление? Грядет нечто, что сможет противопоставить неиссякаемому миру супергероев, скоро вселенные Marvel и DC смогут заменить целыми мирами, которые уже обхожены миллионами людей по всему миру. Скоро на то, чтобы увидеть грандиозное сражение при Азероте придут посмотреть куда больше зрителей, чем на сражение, к примеру, Бэтмена и Джокера, в каком – нибудь сиквеле «Лиги справедливости». Студии наметили проектов до 2020 года, и именно после этой даты, если текущее положение в мире позволит развиваться кинематографу, наступит новая эпоха экранизаций игр. Для этого существует масса предпосылок. Во-первых: истории самых знаменитых супергероев обозревались уже множество раз в кинематографе, причем иногда, эти сюжеты не имеют коренных изменений, а скорее просто малость изменены и приправлены незначительными деталями. Яркий пример этого – «Человек – паук». Трилогия Сэма Рэйми выстрелила, и останется воспетой классикой только потому, что была первой, далее следует дилогия Марка Уэбба, в которой переиначивание саги пошло на пользу лишь в одном компоненте – в зрелищности, благо технический прогресс шагнул вперед, в сюжетном плане это уже смотрелось скудно и притянуто за уши. Поэтому очередной ребут паука – это последняя попытка выжать максимум из материала, попробовать вновь влюбить зрителя в персонажа и создать вокруг него ажиотаж, для этого как раз начинают привлекать команду «Мстителей». Которых мы

СТОРОНА ЭКРАНИЗАЦИИ

ИГР 57

точно увидим в сольном фильме, это все подтверждает теорию о боязни использовать одного главного персонажа, чтобы зритель не закидал экран помидорами, жалуясь на плагиат и повтор. Не стоит упоминать, сколько было на экране Бэтменов и Суперменов, правда же? Все, что студия DC может выжать из человека – летучей мыши это максимум участие в «Лиге справедливости». Новый сольник о Бэтмене уже сейчас кажется паранойей, ведь Нолан раскрыл тему на 50 лет вперед. То же самое касается остальных персонажей: омолаживание Людей Икс может пойти как на пользу, так и во вред, новый Джокер будет утопать в сравнениях. Все сюжетные ходы, детали, конфликты будут соприкасаться со старыми аналогиями, с сериальными вселенными, которых куча, и все это в конечном итоге сможет надоесть, не сразу конечно, но на то и дата: 2020 год. Во-вторых: грандиозная доля успеха держится на харизме ведущих актеров, которые медленно, но верно поднаедаются и как, ни странно, стареют. Роберту Дауни младшему уже 50, и сколько он еще будет участвовать на ведущих ролях во франшизе – большой вопрос, а без него проекты Marvel потеряют львиную долю успеха. Тот же Бен Аффлек уже не молод, хоть его Бэтмен одного с ним возраста, но, пожалуй, этот вариант тоже не на долгосрочную перспективу. А еще нового Бэтмена мир явно не переживет, только если повзрослевший парень из сериала «Готэм». Ну и третий фактор влияния на упадок комикс-блокбастеров – взросление целевой аудитории, грубо говоря, как зрители переросли эпоху 90-х с однообразными боевиками, так пройдет и эпоха кинокомиксов, для определенного поколения, а следующему уже предложат альтернативу. Тут уже поподробнее. Начнем с того, что Activision Blizzard объявила о создании собственной киностудии, которая займется созданием кинематографических и телевизионных проектов по мотивам популярных серий игр из библиотеки компании. Главой образованной структуры стал бывший высокопоставленный

функционер Walt Disney Ник ван Дайк. А это означает, что помимо долгоиграющего «Варкрафта», можно смело рассчитывать на скорое появление проектов базирующихся на цикле «Call of Duty», «StarCraft», «Diablo». А дальше активизируются коллеги с «Warhammer», «Oblivion», «Disciples», «Heroes of Might and Magic», пусть не все из них выстрелят, но на основе фанатской базы создать можно множество проектов. Теперь немного собственно по самому «Варкрафту». Вселенная игры насчитывает сотни персонажей, тысячи квестов, которые можно преобразовать в сюжетные ходы, есть глобальные линии, которые, кстати, создатели фильмов обещают учитывать, но не воспроизводить в точности, дабы не обескуражить фанатов игры, знакомых с сюжетом. «Варкрафт» снимали по принципу «Аватара» - с применением motion-capture, то есть актеры, игравшие орков, надевали специальные костюмы, и мы помним, чем это обернулось, технической революцией. Кто-то может ехидно усмехнуться, мол, первый трейлер абсолютно не впечатляет, и проект сильно отдает анимированной графикой, но есть уверенность, что создатели учтут все замечания со стороны и исправят проект в лучшую сторону, ведь Blizzard делает огромную ставку на «Варкрафт», который может открыть компании путь на рынок киноиндустрии. Режиссер проекта Дункан Джонс называет будущее зрелище смесью «Аватара» и «Властелина колец», а это между прочим, одни из самых кассовых фильмов в истории киноиндустрии. Поэтому «Варкрафту» смело можно предрекать как минимум миллиард кассовых сборов и перспективу стать одной из самых успешных кинофраншиз в истории кино, благо материала предостаточно. В первой части покажут только конфликт двух рас, а их во вселенной больше. Судя по комментариям фанатов игры, многие уже потирая ладони, ожидают сиквел, в надежде увидеть нежить и ночных эльфов, посмотреть на Артеса, он же Король Лич, Иллидана и еще многих других персонажей и их противостояния. Ну и остальным стоит приготовиться, скоро эти имена будут обсуждаться куда чаще.

СТОРОНА ЭКРАНИЗАЦИИ

КОМИКСОВ 60

В первой части нашего убойного материала мы попытались разобраться, почему кинокомиксы должны кануть в лету с приходом титанов из игромира. Но давайте, дорогие читатели, посмотрим на это всё с совершенно другой стороны. Да, комиксы уже слегка «приелись». Такие выводы можно сделать исходя как раз из замусоленных кинокомиксфраншиз, таких как «Человек-паук», «Бэтмен», «Супермен». Да, история Спайди весьма уже истерзана экранизациями, мы уже 2 раза видели смерть дяди Бена и истошные крики Питера по этому поводу. Да, мы уже кучу раз видели смерть родителей дорогого Брюса Уэйна (и еще увидим хотя бы один раз точно), его заплаканное личико и негодующего Джима Гордона, гибель Криптона тоже уже не раз поднималась в экранизациях. И навряд ли кто-то будет доволен, если мы еще раз увидим все это на экране в новом прочтении. Конечно, это все не годится. Но представьте, КАК разрослась вселенная кинокомиксов за все это время! Начиная с первого «Железного человека», вселенная Marvel даже с минимальным количеством персонажей разрослась до огромных размеров!

Уже вышло 2 фильма из цикла «Мстители», и Marvel даже не думает останавливаться. В дело пошли такие второстепенные герои, как Кроссбоунс, Черная пантера, Баки Барнс, Алая ведьма, Ртуть, Темные эльфы, Человек-муравей, Оса, в телевселенной властвуют Сорвиголова и Джессика Джонс, на подходе Люк Кейдж и Железный кулак, а это уже, вообще, персонажи третьего плана! Если герои второго и третьего плана пользуются недюженной популярностью, то что тут говорить об основных героях. Серьезно эволюционировали Капитан Америка, Железный человек, Тор, Халк, Вдова, даже старик Фьюри с каждым фильмом все больше раскрывался, не говоря уже об Соколином глазе, который находится в таком положении, что полностью не относится ни к героям первого плана, ни к героям второго. Его студия взрастила в «Эре Альтрона» до уровня основного члена Мстителей, и теперь без него тяжело представить эту команду. Если взгляд кинуть на Detective Comics, то тут вселенная только рождается. Да, было бесчисленное количество экранизаций героев DC, и не все из них хороши. «Человек из стали» дал начало совершенно новой эпохи в истории комикс-издательства, ведь именно из-за событий этого

фильма будет показано противостояние Бэтмена и Супермена. А из событий этого фильма уже будет вытекать вся остальная вселенная DC, которая будет насчитывать под десяток фильмов, где большая часть из них сольники про членов «Лиги справедливости». А что творится у DC на телеэкранах! Будем объективными, на данный момент лидерство в сериалах именно у DC, ведь там показаны такие герои, как Флэш и Стрела. У обоих проектов весьма интересный подход к повествованию, и оба собирают бешенные рейтинги! Неудивительно, что «Флэш» был продлен на второй сезон не преодолев еще даже отметку в полсезона. Следом за Барри и Оливером идет Джон Константин, сериал которого собирал очень и очень недурные рейтинги, но, по каким-то причинам, был закрыт ровно после половины сезона. Но уже известно, что американский канал El Ray Network выкупил права на экранизацию «Константина» у NBC, и вполне возможно, мы в скором времени увидим продолжение всеми любимого сериала. Также канал CW уже в январе 2016 года запускает совершенно новый сериал по событиям комиксов DC «Легенды завтрашнего дня», телеаналог из второстепенных

героев из сериалов про «Флэша» и «Стрелы»! И есть информация, что во втором сезоне этого еще не выпущенного проекта появится наш любимый Джон Константин. Стоит упомянуть отдельно вселенную Marvel под эгидой «20 Век Фокс», которая с минимальным отрывом уступает своим собратьям. Вселенная постоянно прогрессирует, в ход также пошли второстепенные персонажи, идет полным ходом омоложение состава популярной киномолодежью. И каждый новый фильм из их цикла все чаще напоминает «Мстителей» и «Лигу справедливости», ведь в «Днях минувшего будущего» и «Апокалипсисе» собраны все самые мегакрутые звезды из всех имеющихся у «Фокс». А на подходе еще тщательно прорабатываемый третий фильм про «Росомаху», название которого фанаты уже окрестили как «Старик Логан», и самый ожидаемый проект от «Фокс» наравне с «Апокалипсисом» - «Дедпул». Его появление в «Начало: Росомаха» было практически мимолетным и невнятным, и все тогда жаловались на отвратительную подачу героя. Но студия все-таки ошибки учитывает, и выпустит совершенно безбашенный фильм, с самым кровавым рейтингом R, который только возможен.

Все эти фильмы и сериалы по комиксам собирают огромные массы людей вокруг себя, целые индустрии вовлечены во все это, очень, очень, очень большое количество детишек, подростков, молодежи, взрослых любят и уважают их. Комикс-вселенные насчитывают сотни и сотни самых разных и непохожих персонажей, которых еще даже не знают широкие массы. Уже сейчас в разработке только у Marvel находятся сольные фильмы про Черную пантеру, Доктора Стрейнджа, активно ведутся кастинги на роль Капитан Марвел, к 2020 году мир увидит экранизацию «Нелюдей», в телевселенной уже снимается отдельный сериал про Люка Кейджа, выход которого запланирован на 2016 год, в том же году приступят к съемкам сериала про Железного кулака, а к 18 году, к первому фильму из цикла «Война бесконечности», выйдет кроссовер из всех 4 персонажей телевселенной Marvel под названием «Защитники». Есть также информация о кроссовере фильмов и сериалов «Войне бесконечности», но это лишь пока слухи. Но как известно, зачастую они не появляются на ровном месте! У DC намечается сольник про Чудо-женщину, Аквамена, Флеша, Киборга, новый фильм про Бэтмена, который срежиссирует Бен Аффлек, «Лига-справедливости» в двух частях, «Темная Лига справедливости», на подходе «Отряд самоубийц», «Бэтмен против Супермена», в телевселенной все чаще стали происходить кроссоверы героев «Флэша» и «Стрелы»! Да, аудитория игромира насчитывает огромную многомиллионную аудиторию и практически каждый мечтает увидеть любимых героев на большом экране, их схватки и противостояния, миры,

переданные в мельчайших деталях. И все это фанаты игр увидят уже в следующем году. «Варкрафт» выступит неким катализатором для студий, его результаты будут весточкой для студий, что «Эй, ребят! Пора бы уже обратить на нас внимание, мы тоже способны приносить сборы, влюбить в себя зрителя!». Учитывая современный кризис идей в кинематографе, привлечение такой силы, как сверхпопулярные компьютерные игры, может дать неплохой бой комиксам, которые уже несколько лет правят кинорынком. Ведь игромир обладает таким же огромным объемом уникальных персонажей, миров и зрелищных битв. По сути, у «игрушек» есть все то, что есть и у мира комиксов. Но конечный успех будет зависеть целиком от студии. Ведь время – это не только деньги, но и влияние на рынке. Если Activision Blizzard своевременно сориентируется, и следом за «Варкрафтом», буквально в течении 1-2 лет, выпустит следующий проект и выдержит график 1-2 фильма в год примерно к 2020 году, то успех будет гарантирован. Но если новый фильм по игрушкам будет готовиться столько же, сколько «Варкрафт» - то тогда картина сразу станет удручающей. Ведь у комиксов есть то, чего пока нет у киноигромира – ровный график выхода фильмов, постоянная аудитория и звезды первой величины в своей обойме. Если «Варкрафт» не выстрелит, то будущее этого направления окажется под большим вопросом, кто пойдет в франшизу, которая будет пользоваться низким спросом? Но всё, абсолютно всё, упирается в один факт – зритель. Всё целиком зависит от зрителя, насколько ему понравится тот или иной материал. Поэтому, дорогие читатели, выбор за нами – что хоронить, а что сохранить.

КиноТОП 5 лучших фильмов по играм

Текст: Максим Адамчук 66

5. Сайлент Хилл Игра «Сайлент Хилл» была хитом в начале 2000-х, японские разработчики под издательством знаменитого KONAMI создали уникальную иррациональную реальность, наполнив игру трехмерными страшилками, и создав пугающую мрачную атмосферу. Определенный интригующий сюжет с массой загадок и запоминающихся квестов создает органичную вселенную, концепция которой подошла для экранизации в определенном стиле, который так или иначе пытались повторить, но тщетно. Фильм «Сайлент Хилл» выстрелил не так многозначительно как игра, став лишь нестандартным фильмом ужасов, который ввиду непродуманности сюжета становится лишь многогранной впечатляющей картинкой, не способной запомниться так уж сильно. Но доход всей кампании на фоне успеха среди геймеров и звучного имени был вполне сносным, что позволило развиться проекту до сиквела, но тот окончательно похоронил планы воздвигнуть кинофраншизу. Поэтому «Сайлент Хилл», как экранизация – это одноразовое путешествие в путаную мглу туманного города, способное пошевелить нервы, но изредка. В связи с неоднозначным качеством мы и отдали проекту пятое место нашего топа, приподняв, таким образом, среди тех экранизаций, что похоронил Уве Болл, и прочих, не совсем удачных.

4. Лара Крофт. Расхитительница гробниц Игра, в которой женщина – археолог сексуально выдающегося телосложения разгадывает мифологические теории, попутно способная навалять любому живому существу, любых гендерных признаков стала хитом в конце 90-х – начале 2000-х. Вскоре создатели поняли, что играть за Лару Крофт, и смотреть на нее со стороны занятия, почти идентично привлекающие фанатов по всему миру, поэтому экранизация не заставила себя ждать. В 2001 году мир увидел первую часть дилогии. Ставил проект Саймон Уэст, прогремевший к тому времени уже с «Воздушной тюрьмой», но проект опять же получил весьма неоднозначные отзывы. Разгромившие фильмы критики уничтожали буквально каждый сантиметр ленты, тогда как для зрителя «Лара Крофт» стала зрелищным блокбастером, где большую часть фильма делает актриса в главной роли. Анджелина Джоли в то время была на пике своей карьеры, после Оскара за «Прерванную жизнь», и в самом соку, если такой термин можно применить к женской красоте. С ней авторы попали в десятку, создав как для фанатов образ той женщины, которую им нарисовали в игре, так и для обычных зрителей Джоли в одночасье стала секс – символом. Первая часть собрала очень скромные суммы в прокате, но это в принципе не помешало снять сиквел, в который к женскому секс – символу добавили молодого Джеррарда Батлера, для покорения всех половых предпочтений, но абсолютная беззубость сюжета отпугнула даже самых непритязательных зрителей. Спустя 10 лет начались разговоры о перезапуске, который сможет вернуть запоминающуюся героиню на экраны, а в текущем году даже нашли постановщика картине, осталась главная интрига, кто сыграет новую «Лару Крофт»?

3. Принц Персии: Пески времени «Принц Персии. Пески времени» - также хит начала 2000-х, благодаря эффектности экшна, яркости персонажа, с ловким исполнением трюков, монументальной графикой и четкой исполнительностью игра определенно была кандидатом на успешную экранизацию. За проект взялся сам Джерри Брукхаймер, властелин морского эпика «Пиратов карибского моря», и снабдил постановку неплохим для 2010 года бюджетом. Опытный постановщик Майк Ньюэлл пригласил достаточно громкие имена с заделом на будущие продолжения, Джейк Джилленхол тогда еще не ходил в фаворитах Оскара, поэтому вполне мог себе позволить коммерческую франшизу, но что – то пошло не так. Фильм не сумел оправдать прогнозируемых успехов именно в коммерческом плане, хотя игра была на слуху даже не у самых заядлых игроманов. Как оказалось, в «Принца Персии» куда интереснее играть. То ли его подвела идентичность сюжета с другими мощными древневосточными эпиками, то ли не хватило тех самых акробатических этюдов, правда как блокбастер фильм смотрится, и даже выглядит на свои деньги, но не хватает исключительности, ведь каждый элемент можно сравнить с ранее созданными. Поэтому «Принцу Персии» остается только ждать перезапуска, или вовсе уйти в анналы истории как неплохая, но не прибыльная экранизация.

2. Смертельная битва Вот мы и вплотную подобрались к титанам. Если «Шерлока Холмса» называют самым часто экранизируемым литературным героем, то подобного звания из мира игр вполне могут заслужить Лю Кенг, Рэйден, или Шао Кан. На экраны культовый файтинг, который не теряет актуальности даже через несколько поколений, переносился неоднократно. Два фильма, многосерийный мультсериал, малоизвестный веб – сериал, и постоянные разговоры о масштабном перезапуске, который благодаря нынешним технологиям сможет стать не менее популярным. Мы поместили на вторую строчку «Мортал комбат» 1995 года Пола У. С. Андерсона, его творение переносит на экран атмосферу непримиримого противостояния максимально достоверно, используя имеющийся сюжет. Не придумывая ничего от себя и не адаптируя под более прочную кинематографическую структуру простой файтинг, Андерсон больше времени посвящает излюбленным приемам игры, культовым эффектным фишкам и ставит боевик как он и должен выглядеть при подобном материале. Единственное, что подвело режиссера – смехотворный бюджет, даже для 95-го года, именно это и препятствует основной концепции Мортал Комбата, максимальной кровавости, эксклюзивности и эффектности. В будущем точно можно ожидать новой «Смертельной битвы», с заявками на рейтинг R, с привлечением настоящих бойцов и с зубодробительным экшеном.

1. Обитель зла Примечательно, что на вершинах нашего топа проекты одного и того же режиссера, вновь Пол У. С. Андерсон и его самое знаменитое творение «Обитель зла». Игра является культовой, первое явление зомби – шутера, который покоряет атмосферой и сюжетом, существует на всех известных платформах, на которых можно играть, от PlayStation до Nintendo Wii. Продолжения, как игры, так и фильмов анонсируются до сих пор, в 2016 ожидается последняя часть франшизы, перед которой нагнетают невероятное внимание. Ну а первая часть 2002 года по праву может назваться одной из лучших адаптаций зомби – апокалипсиса в кино, уступив пальму первенства культовому Джорджу Ромеро. Приличная касса и раздувшаяся франшиза в 5 фильмов, 6-й на подходе, демонстрирует, насколько хорошо проект был воспринят общественностью. Причем дело тут не в глобальной армии поклонников игры, которая переметнулась в кинотеатры следить за развитием любимых персоналий. Дело в качестве постановки, в сопутствующих деталях, интригах, удачном касте, да и проект попал в темп растущей моды на зомби – экшн. Ну а к пятой части франшиза в принципе превратилась в гипертрофированную жвачку, которая способна оправдаться лишь 3D форматом. С большой вероятностью, 6-я часть однозначный конец успешной франшизы, на основе культовой игры.

нестан дартное кино 72

Любовь Режиссера Гаспара Ноэна -- 2015 --

Текст:Денис Фролов

ОМКФ была одна очень громкая премьера. Настолько громкая, что в итоге решили запустить дополнительный показ, поскольку желающих посмотреть порно набралось немало. Это была премьера фильма «Love». Показательный представитель арт-хаус кухни. Столь малые показы, столь субъективное видение, уходящие зрители, откровенные сцены, разбросанные автографы (новой жизни он дал имя Гаспар, а раздору — Ноэ) и прочее. Все это заставляло чувствовать некую ответственность за своё собственное итоговое мнение о фильме. Свою оценку происходящему на экране. Ноэ создал картину, в которой полностью высказался о том, что для него лично означает слово «любовь». Он все объяснил, и наделил картину той универсальностью, благодаря которой даже не знакомый с автором зритель, верно прочтет посыл. Быть может, ему даже понравится. Зритель расширит свои горизонты, взглянет иначе на некоторые аспекты жизни. Как минимум — он увидит прекрасные, чувственные, акты любви.

Что еще увидит зритель? Наверное, суть, в которой, любовь — это не только лишь страстный секс, но и другие радости вроде обсуждения имени будущего ребенка, совместного просмотра фильмов, чтения книг у окна и визуальным наслаждением друг друга. Безусловно, может показаться, что это все декорации. Как и сама разворачивающаяся на экране драма, размышления, наркотики, Париж, деятели искусства, и все остальные люди. Ради одной лишь цели — посмотреть порно в 3D без СМС и регистрации. 3D впечатлило в запускаемых кольцах дыма, пугало в тыкающем пальце и отвращало, когда поток спермы ринулся с экранов на лица зрителей. Возможно, только ради одной этой сцены и создавался целый фильм. Ноэ просто пошутил. Это исходит и из того, что данный фильм показал мастеровитость режиссера, его остроумие и чувственность пронизывали весь фильм. Он заставлял испытывать различные эмоции. Я искренне смеялся, сочувствовал и конечно, периодически, в моих штанах становилось тесно. Успел Ноэ, так же, обсудить со зрителем возможность получения второго шанса. Он очень точно

показал душевные терзания, раненного любовью, Мёрфи. Не та женщина в его собственной квартире, но в его голове, выполняет роль злобной комендантши, а лопнувший презерватив уже не дает права изменения выбора. В такой ситуации люди думают, если получат еще один шанс, то все изменят. Но они заблуждаются, людьми управляют не намерения и желания, а демоны, живущие внутри. Поэтому мольба о втором шансе никогда не получит ответа. Мёрфи получил дельный совет от девушки, которая говорила о том, что страдания бесполезны, ведь мы постоянно влюбляемся. И вопросом времени, как для Мёрфи, так и для идеи в целом, является тот момент, когда все сломается. Когда страстный и чувственный секс превратится в животный, инстинктивный и грубый. После чая пуэр-шу, несмотря на землянисто-древесный вкус, остается сладкое длительное послевкусие. Подобное послевкусие осталось и после «Love» Гаспара Ноэ. Кроме очевидного, Ноэ взял еще потрясающим уместным саундтреком, играми с цветом и крутым актерским составом.

Обзор сериалов Джессика Джонс -- 1 сезон, 2015 год, количество серий - 13 --

Текст: Максим Адамчук

Случай с «Джессикой Джонс» в ряде проектов под эгидой «Марвел» особенный. Пожалуй, впервые у студии нашелся проект, который больше сосредотачивается на сюжетной концепции, нежели рвет как оголтелое зрелище. Чуть больше смысловой нагрузки, чем ожидалось, интересные инсинуации с социально — психологической основой и появляющаяся глубина уже способна утрамбовать проект в сознании поглубже, чем яркое и динамичное зрелище. Мирок Джессики Джонс — это эдакий подвал марвеловской вселенной, где люди чувствуют отголосок масштабных битв, и даже видят их последствия, но живут, как в принципе обычные среднестатистические граждане большой страны.

Поэтому так роскошно в этот фон ложится история о нетипичной героине, с кучей комплексов, колючих черт характера, вредных привычек и крутым нравом. Также совершенно уместно в таких ситуациях проводить социальные группы, пострадавших от суперзлодеев, это выглядит не забавной шуткой, а вполне себе драматичным ходом. И уж идеально в таком бэкграунде смотрится антагонист, не тупоголовый могущественный фрик с потустороннего измерения, а самодовольный британец с наклонностями социопата и способностью контроля разума. Это все размышления на тему того, как студия пытается очеловечивать свои произведения, становится ближе к обывателю, что устал смаковать пафос предыдущих постановок и жаждет открыть новые черты любимой киновселенной. И у них это получилось почти в совершенстве, не скатываясь в унылый процедурал, не прикрываясь ушлыми затертыми компонентами (хотя, ЛГБТ тема раскрыта), следуя лишь своей достаточно оригинальной концепции, и ограняя ее до цельного и качественного продукта.

Искать в проекте схожесть с «Сорвиголовой» — дело необязательное, хоть они в одной связке, но во многом не похожи, тем интереснее будет смотреть их в командной работе с остальными «Защитниками». На улицах присутствует все та же атмосфера художественного нео-нуара, с тем различием, что в «Сорвиголове» на визуальных изысках было сконцентрировано огромное внимание, как на неотъемлемой части проекта. «Джессика Джонс» — более личная история с индивидуальным подходом к каждой детали сюжета, и за зрительскую вовлеченность больше отвечает развитие конфликта, а не сопутствующая атмосфера. Ритм сериала не высок, но внешнее провисание гарантировано убирает личное обаяние некоторых персонажей. Кристен Риттер — это если хотите, видоизмененный аналог роковой женщины, или женщины-нуар, истолкованной по-современному в рамках ее супергеройской личности. Весь ее образ строится на двух — трех эмоциональных всплесках, внутренней борьбе и внешней непоколебимости, а также ее снабдили очаровательными свойствами: бухать и

мстить бывшему. Другое дело — Дэвид Теннант, и его Килгрэйв, злодей, раскрытый от А до Я. От мотивации к становлению до финального исхода. Полностью понятный персонаж, великолепно отыгранный, британцы неоднократно доказывают, что лучшие в актерском ремесле, особенно, что касается суперзлодеев. Студия «Марвел» в очередной раз демонстрирует, что в какой-то момент может целиком и полностью завладеть рынком. Хотите больше реализма, будет вам история о слепом адвокате, ночном борце со справедливостью, и вы прочувствуете его боль и увидите «мир в огне». Хотите гибрид детектива и психологического триллера с социальной подоплекой и черным юмором — пожалуйста. «Люк Кейдж» наверняка станет зрелищным криминальным файтингом с обилием драмы и личных трагедий. «Джессика Джонс» — увесистое доказательство того, что комиксный стиль можно как угодно варьировать под материал и очаровать абсолютно любого зрителя, любящего даже узкоспециализированные темы. Эра кинокомиксов продолжается, не подсесть невозможно…

е р е Инт

к а ф

е ы есн

ы т к

Эволю WORLD OF

юция WARCRAFT World of Warcraft – самая популярная игра планеты, созданная в 2004 году и привлёкшая сразу 4 млн. поклонников. Территория Азерота намного ближе и яснее территории проживания самих игроков. Создала это шедевр популярная компания Blizzard. Именно этим талантливым парням принадлежат такие игровые хиты как Diablo и Starcraft. Всё началось с 1994 года, тогда ещё неизвестные разработчики решили создать RTS на фэнтезитематику, основываясь на успехе популярной тогда игры Dune2. Сейчас она уже забыта и помнят её, наверняка, немногие. До самого последнего дня, не покладая рук, трудились разработчики. Месяцы летели безумно быстро и им казалось, что в игре весьма небольшое содержание и поэтому они добавляли больше и больше всего что можно:«рейдов, скиллов, квестов, достижений». Спустя некоторое время появляется «Orcs and Humans» в его странном, непривычном обличии. Игра висла, графика оставляла желать лучшего, но несмотря ни на что,именно она стала прародителем вселенной Warcraft. Создатели, уверенные в своей силе решили, что игра стоит свеч и немного погодя принялись долбить новую версию Warcraft II: Tides of Darkness. Уже не так наивно, не так безнадёжно, с более впечатляющими персонажами и заложенным смыслом игра шла на Windows 95 и Macintosh. 1999 год - следующий скачок, основанный на успехе уже созданного магического мира и тут же Blizzard выпускает версию WarCraft II: Battle.net Edition. Россия кишит слухами о игре, народ начинает копиться на серверах, успех не за горами… В 2003 году выходит долгожданная третья часть — The Frozen Throne, ставшая топовой игрой всего мира. Копии раскупались тысячами! Но Blizzard не унимается. И наконец, вот она! Финальная версия умопомрачительной игры - World of Warcraft. Онлайн-игра с огромными возможностями и отличным функционалом. Запуск игры состоялся в 2004 году 23 ноября. Толпы фанатов в предвкушении навалились на серверы, и к декабрю

2005 года аудитория игры составляла 3.5 млн человек, а в 2008 году возросла до 11.5 миллионов. Чем она так привлекает? Эта завораживая реалия вымышленного мира поглотила всех геймеров планеты. Создатель проекта Том Чилтон высказался на этот счёт кратко и лаконично: «В нее легко научиться играть, но добиться мастерства трудно.» WoW становиться самой продаваемой игрой в промежутке 2005 и 2006 годов. В 2007 году World of Warcraft набирает более 8 миллионов подписчиков и становится самой популярной онлайн-игрой в мире. С того времени и по сей день игра претерпела массу изменений. Появились платные подписки, новые герои, сюжетные линии и удивительные расшире ния. Игра поглотила геймеров планеты, а теперь и вовсе претендует на укрепление своих позиций в киноиндустрии. Blizzard очень скептически отвечала на предложение экранизации их любимого детища и с 2006 года томила в ожиданиях компанию Legendary Pictures. Только к 2013 все переговоры и обсуждения вылились в подходящий компромисс. В режиссёрское кресло финально присел Дункан Джонс и работа закипела. Большее впечатление конечно фильм оставил костюмерам и художникам-оформителям. Создать вымышленную из головы вселенную, не потеряв нужных элементов. Гэвин Боке — художник-постановщик выложился на все 100, он построил империю игры благодаря новейшим технологиям mocap. ILM (Industrial Light and Magic) и Weta Workshop для создания оружия и доспехов. Декорации оказались действительно фантастическими и ощутимыми, как например лес Оуэна. Для актеров работать в декорациях, которые можно потрогать — настоящий рай. Так что то, что мы увидим на экране весной 2016 — не всё CGI, а совмещение картинки, снятой на камеру и графики, добавленной уже на постпродакшн c помощью ILM. Вот так вот обычная выдумка превратилась в гиганта игровой индустрии, а теперь и перепрыгнула в кино. «Варкрафт» — это гораздо больше, чем простое развлечение и убиение времени.

Факты про ТИТАНИК «Титаник» - одно из нестареющих творений кинематографа. На что же пошёл Джеймс Кэмерон почти 20 лет назад, чтобы успешно реализовать свой проект? Для начала стоит отметить то, что на тот момент такой компьютерной графики, как в наши дни, не существовало, а делать полурезиновые съёмки не очень хотелось. Поэтому сам великий Титаник пришлось сооружать по его громоздким частям в натуральную величину, а так же создавать маленькие макетики для съёмок больших панорам. На создание такого гиганта ушло почти два года, и стоил он 18$млн. Всё это происходило в Мексике и символично связывалось с 85 годовщиной крушения лайнера. Из-за технически невозможных моментов для съёмок, некоторые детали были скорректированы и таким образом Титаник Кемерона походил на Титаник настоящий только на 90%. Но это уже невероятный прорыв, так как даже эти 90% доставили немало хлопот во время съёмок. Для постановки раскола корабля надвое и погружение его в океан, была сооружена специальная механическая платформа для быстрой транспортировки кормы в вертикальное положение. Помимо капризного макета, нужно было удачно снять падающих вниз пассажиров. На это было затрачено около 10 дублей и около 100 каскадёров. Мало того, что бюджет превышал план на несколько тысяч долларов, и Кэмерон отказался от получения своего гонорара по итогу проката (8$млн), сэкономить решили на технике

съёмок с высоты. Вместо дорогих вертолётов был использован обычный кран, что кстати, совершенно не портит качество фильма. По завершению съёмок все Титаники, построенные в разные величины, были разобраны и проданы на металлолом. Никаких экспонатов для музеев почерпнуть не удалось. Сроки были превышены на 22 дня. Кейт Уинслет из-за нахождения в холодной воде без специального костюма, от которого она отказалась, заработала себе воспаление лёгких. Кусочки намёрзшего льда утопших на самом деле плотный воск с кристаллами белого порошка, синяя кожа – специальный грим, а пар изо рта вовсе добавленная деталь на компьютере. Первый фильм, кассовые сборы которого в прокате составили более 1-го миллиарда долларов. На главную роль претендовал Мэттью МакКонахи, Макколей Калкин, однако Джеймс Кэмерон настоял на кандидатуре Леонардо ДиКаприо. А роль Розы предлагалась Гвинет Пэлтроу. Саундрек, ставший легендой, вовсе не планировался вообще. Кэмерон решил не добавлять в фильм никаких песен, однако песню записали обманом, и предложили Кэмерону готовый как результат. А ещё у модели «Титаника» в натуральную величину отсутствовал нос, и его каждый раз добавляли на компьютере. Когда Джеймс Кэмерон увидел, в какую сумму обошлись эти спецэффекты, он воскликнул: «Лучше бы мы его построили»!

Факты искала Екатерина Коновалова

Н Е Л А К М Е Р П 90

Ь Р А Д Н Р Е Ь М

Ь Р Б ДЕКА 2015 91

КАЛЕНДАРЬ ПРЕМЬЕР

УЗЕЙ Р Д Х И О В УБЕЙ С DS UR FRIEN Е: KILL YO ТАНИЯ НАЗВАНИ И Р Б ВЕЛИКО АРРИС СТРАНА: : ОУЭН Х ЕР С С И РЕЖ ЕР 5 ИЛЛ АБРЯ 201 ЖАНР: ТР ) - 10 ДЕК Ф (Р А ЕР ПРЕМЬ ИН) ЧЕНИЯ: R ОГРАНИ ЧАС 43 М 3 МИН (1 0 1 : Я ЕМ ВР

ВЬ О Б Ю Л О Р П ЮБОВЬ Е: ПРО Л НАЗВАНИ РОССИЯ СТРАНА: ЕЛИКЯН : АННА М ЕР С С И РЕЖ Я ОМЕДИ РЯ 2015 ЖАНР: К 10 ДЕКАБ А (РФ) ЕР Ь ЕМ Р П 2+ ЧЕНИЯ: 1 55 МИН) ОГРАНИ Н (1 ЧАС И М 5 1 1 ВРЕМЯ:

И: ПОЛНЯЛ Н, РОЛИ ИС Д СКРЕЙ Э Т, Л О Х АРКЕТТ, С А А Н Л Н О А К З НИ КИНГ, РО Я И, И Л Ж Й Д А Р ДЖО ТОМ Р КОРДЕН, МОУЛ, ЕФ З О ДЖЕЙМС Ж БЕРТС, Д ОН УЭББ КРЭЙГ РО ЙБТРОЙ, БРОНС Я Л Б Ц И Р МО Е. И ДРУГИ

И: ПОЛНЯЛ АИЛ РОЛИ ИС ВА, МИХ О Н И ИТВ АЕВА, Л А РЕНАТА Л Ш Я И В, МАР НИГИРЬ, ЕФРЕМО , ЮЛИЯ С Й РАКША СЕЙ И Л ЕК И Л С А А В КОВ, В, ИР МАШ ЦЫГАНО Й И ВЛАДИМ Н ГЕ ЕВ , В О Н О Е. ФИЛИМ И ДРУГИ АНИЛЮК МАРИЯ Д

СЯ! Т Е Д У Б С Е И ВС Л И , З О Р О SOS, ДЕД М МОРОЗ Е: SOS ДЕД ССИЯ О Р : А СТРАН Н ГЕВОРГЯ : АРМАН ЕР С С И ЕДИЯ М О РЕЖ К : Р Н ЖА 2015 ДЕКАБРЯ (РФ) - 10 12+ А : Я ЕР И Ь ЧЕН ПРЕМ ОГРАНИ НАЗВАНИ

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС А Н А С ОВ, ОК Й НАЗАР ВА, О К И Н ДМИТРИ Ь РЬЯ МЕЛ Й ИНА, ДА НАТОЛИ АКИНЬШ АЛОВ, А П ЕС Б Л ИМОВА, С К МИХАИ А М ОЛИНА КО, БЕЛЫЙ, П А БАБЕН ТОР, АЛЁН И ДРУГИЕ ЕК П С Я В СОФЬ БЕДНЯКО АНДРЕЙ

Д 7

ИЗО П Э : Ы Н Й ЫЕ ВО

ЗВЕЗДН

E THE FORC S EN K A W A США СТРАНА: РАМС Б А . Ж Д ЕР: ДЖ. КА РЕЖИСС АНТАСТИ ЖАНР: Ф 15 0 2 Я Р Б 17 ДЕКА А (РФ) НИЯ: 12+ ЧЕ И Н ПРЕМЬЕР А ОГР МИН) ЧАСА 16 6 МИН (2 3 1 : Я ЕМ ВР AR WARS:

Е: ST НАЗВАНИ

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС РИДЛИ, И З Й Э . ОЙЕГА, Д ДРАЙВЕР ДЖОН Б ЕК, АДАМ РИСОН З Й А Р А АР ОСК ИСОН, Х ДОНАЛ ГЛ ХЭМИЛЛ, КЭРРИ К Р А М ОВ, ФОРД, ОН СЮД МАКС Ф ГИЕ. У Р Д ФИШЕР, И ЕРКИС ЭНДИ С

ДЕКАБРЬ

И Ц К А Р Т С К Э

НЫ

ВОЛ Е Н Б Е Р Г НА BREAK А Е: POINT ТАЙ, СШ НАЗВАНИ И Н А Я, КИ М Р ГЕ : Р А СТРАН ССОН КО ЕР: ЭРИК РЕЖИСС К И 5 ОЕВ АБРЯ 201 ЖАНР: Б ) - 24 ДЕК Ф (Р А ЕР ПРЕМЬ 2+, PG-13 ЧЕНИЯ: 1 ИН) ОГРАНИ ЧАС 53М (1 Н И 13 М ВРЕМЯ: 1

И: ПОЛНЯЛ МИРЕС, РОЛИ ИС ДГАР РА Э , И С ЕЙ Р Б К С А Ю Л БИ АЛМЕР, ТО НСТОН, ТЕРЕЗА П РЭЙ УИ , Н А М Ь ЛЕГРОС, ЗАНТЕЛ ДЖЕЙМС ЛИНДО, ЕМЕНС Й Л К О , Р ЕР ЕЛ Д КРИСТОФ И С ГИЕ. У Р ЕС Д Ж БОД РЕЛА И ТИАС ВА ШИК, МА

ЕНЬ Д Й И Ш Ч Й ЛУ

САМЫ

Ь ШИЙ ДЕН МЫЙ ЛУЧ А С Е: И Н НАЗВА ИКОВ РОССИЯ РЫЖОВН СТРАНА: : ЖОРА К ЕР С С И РЕЖ ОМЕДИЯ ДЕКАБРЯ 2015 ЖАНР: К 24 А (РФ) ЕР ПРЕМЬ 16+ : Я И Н ЧЕ ОГРАНИ

И: ЕКСАНПОЛНЯЛ РОЛИ ИС АГИЕВ, ЮЛИЯ АЛ НА Н Н И Й , И А ТР Н И И ДМ ЕРЯБК ЕЛЕОЛЬГА С ЯРСКИЙ, О Б ДРОВА, Л И А Х В, И О М Р , ЕТ А В В В ЧУРИКО АДИСЛА АПНИК, ЛЕВА, ВЛ Ц В Н О Я К , Я А А Н Н НИ НА МАЗУ ДРУГИЕ. ВАЛЕНТИ АХОВ И Л А М ЕЙ АНДР

TION Е: EXTRAC НАЗВАНИ АНАДА К : А Н А СТР ЕР С. МИЛЛ : СТИВЕН ЕР ЕР С Л С Л И И РЕЖ ЖАНР: ТР Я 2015 4 ДЕКАБР 2 ) Ф (Р 8+ А ЕР И Ь Н ЧЕ Я: 1 ПРЕМ ОГРАНИ Н) И М 3 ЧАС 2 3 МИН(1 ВРЕМЯ: 8

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС С, И Л Л И У , БРЮС КАРАНО ЭЛТИС, ДЖИНА САММЕР , ТС А Л ЛИДИЯ , Н Я КЕЛЛАН ЗЕР ДЕН БИЛ , И ИККИ Н И , У Ь ИКЕЛ Н Д.Б. С ОШУА М РУГИЕ. Д И Б ХАЛЛ, ДЖ О Л С М. НИКОЛА УЭЛЛС,

О Н И К В Я А ЗАТ У П Ь Ч О Л Е СНУПИ И М IE UTS MOV THE PEAN А Ш С : А Н СТРА РТИНО А М В ТИ ЕР: С ЬМ РЕЖИСС УЛЬТФИЛ ЖАНР: М 15 0 2 Я Р 24 ДЕКАБ А (РФ) Я: 0+ И Н ЧЕ И Н ПРЕМЬЕР ОГРА Н) С 33 МИ ИН (1 ЧА М 3 9 : Я ВРЕМ Е: НАЗВАНИ

: УЧИВАЛИ РОЛИ ОЗВ ЕБЕККА Р , ТИ УН ШОР А, ТРОМБО РЕДИХИН ТАСИЯ Б С А Н А ИСТИН Р К , И БЛУМ, Д Ь Л Н, КА КАПА Р ГАРФИ ФРАНЧЕС ЛЕКСАНД , А Т, ЕС Э Д У ЕН О ЧЕН ИЛЛ МЕЛ НСТОН, Б УГИЕ. Р О Д Ж И Д Й ЕР НО ЛЛ ЕЛЛЬ МИ ХЭДЛИ Б

ЗОЛОТО

КИНЕМАТОГРАФА Титаник - 1994 Текст: Екатерина Коновалова

мя Джеймса Кэмерона по-настоящему укоренилось и прославилось до оглушительных размеров с приходом 1997 года, ведь именно тогда в массы выходит самая масштабная и успешная киноистория, покорившая Земной шар своей нежностью и харизмой. 11 премий Оскар, рекордные сборы в прокате, тонны проданных постеров, рождение легендарного саундтрека и пролитие искренних слёз кинозрителей. Прошло уже почти 20 лет, а «Титаник» не теряет своей актуальности и свежести, его смотрят и пересматривают, разбирают на цитаты, и каждый раз надеются на то, что плавучая доска выдержит их обоих. Сама катастрофа, повергшая в шок мировые сообщества в 1912 году, оказалась кладезем различных идей и реализаций. Никто из учёных до сих пор не уверен в разгадке настоящей причины крушения непотопляемого лайнера. Сколько метров документалистики, сколько совершённых расследований и погружений – тема действительно вместительная, и киноделы отлично поработали над этим. Масштаб истории корабля с его 2225 пассажирами на борту наталкивает на большие размышления и выдумки, он интригует и завораживает своей необъятностью и содержанием.

Кэмерон решает совместить популярность трагедии с романтичной драмой двух молодых душ, встретившихся и полюбивших друг друга, тем самым превращая «Титаник» в настоящее зрелище вне конкуренции. Интерпретация Кэмерона, после и вовсе ставшая гигантом кинематографа, имеет два начала и содержания, которые параллельно видит зритель и сопереживает сразу двум показанным реальностям. Призрачное наложение столетнего происшествия на современность заставляет даже самого скупого на эмоции почувствовать целый пласт ушедших лет, разделяющий мир нанотехнологий и красоту богатейшего парохода всех времён. История Джека и Розы начинается не сразу, позволяя зрителю познакомимся с лайнером, характерами его пассажиров, с бытом тех лет и несправедливостью царящей в обществе - удивительная

мощь и реалистичность атмосферы городской суеты, спадающий пафос элиты и простота жизни обычных работяг, с особой лёгкостью готовых поставить на кон последнюю копейку. Меняются планы, гудят теплоходные трубы, персонажей всё больше и больше: каждый по-своему гениален, интересен и важен. Фильм олицетворяет целую эпоху и проблемы подгнивающего общества, рьяно кишащие в нём. Честь и достоинство давно были заменены на денежные облигации, а уровень авторитетности стал измеряться чистотой бренди в стакане. Старо как мир, но это классика, приведшая нас в неописуемый восторг. Джек Доусон, он же юный и амбициозный Леонардо Ди Каприо, получивший свою первую мировую известность, и обвинённый в чрезмерной слезливости и сентиментальности, совершенно точно попадает в роль. Худенький, щупленький

Джек и помпезная Роза (Кейт Уинслет) в дуэте, как символ чистой любви и преданности друг другу. Гениальность фильма поражает, несмотря на абсолютно логичное и стереотипное построение сюжета, «сладость» показанных чувств и заранее известный конец. «Титаник» играет на эмоциях, подпитывает их экранными страхами и слезами, ощущением безысходности и неизбежной трагической развязки. Множество персонажей и их судеб, ушедших потом на дно океана вместе с огромными пластами металла, раскрываются в общей истории происходящих событий на лайнере. Кэмерон максимально транслирует технические особенности корабля, его величие и силу, «трудолюбие» компании «Уайт Стар», и сплочение пассажиров, оказавшихся в ловушке.

100

Нежная, глубокая и действительно трагичная картина с тонкой актёрской игрой как пример неугасающего творения конца XX столетия. Колоссальный труд, вложенный всей командой в работу, месяцы подготовки, год реализации и рекордное количество часов в прокате. Каждая деталь отточена и проработана, каждый пиджак выглажен, каждая тарелочка натёрта до блеска. Захватывающие съёмки, динамичное развитие, нависающий саспенс и безумно красивое музыкальное оформление с россыпью звёзд на холодном небе. Кинолента стареет, но не стареет содержание. Такая классика будет жить вечно…

101