Top release#1(27) by Top Release

Просто о кино 1 (27) ЯНВАРЬ 2016

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР МАКСИМ АДАМЧУК ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ АРТ-ГРУППА ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ ВИКТОРИЯ САПОЖИНСКАЯ КОРРЕКТОР АЛЕКСАНДР РЫГАЛОВ СООБЩЕСТВО В ВК VK.COM/TOPRELEASE ШТАТНЫЕ РЕЦЕНЗЕНТЫ РЕГИНА ШАЙДУЛИНА ЕКАТЕРИНА КОНОВАЛОВА ПЕТР ЕРМАКОВ КАРО ЧОБАНЯН КИРИЛЛ РАЗМЫСЛОВИЧ САНЖАР АКАТАЕВ АВТОРЫ ПРОЕКТА МАКСИМ АДАМЧУК ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ АЛЕКСАНДР ПАВЛОВ НАД ВЫПУСКОМ РАБОТАЛИ МАКСИМ АДАМЧУК ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ ЕКАТЕРИНА КОНОВАЛОВА КАРО ЧОБАНЯН АЛЕКСАНДР РЫГАЛОВ КИРИЛЛ РАЗМЫСЛОВИЧ ПЕТР ЕРМАКОВ ИЗОБРАЖЕНИЯ И КРАТКАЯ ИНФОРМАЦИЯ БЫЛА ЗАИМСТВОВАНА С РЕСУРСОВ KINOPOISK.RU YANDEX.RU ОБЛОЖКА АРТ КВЕНТИНА ТАРАНТИНО ОТ

WILSONSKETCHBLOG.BLOGSPOT.COM ПО ВОПРОСАМ ПРЕДЛОЖЕНИЙ И ОБСУЖДЕНИЙ ОБРАЩАТЬСЯ ПО СЛЕДУЮЩИМ АДРЕСАМ ADAM34@YANDEX.RU TIMOFEY.POLYAKOFF@YANDEX.RU

ПОДПИШИСЬ!

СОДЕРЖ * 14. ВЫЖИВШИЙ

8. ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ: ПРОБУЖДЕНИЕ СИЛЫ 4

20. ОМЕРЗИТЕЛЬНАЯ ВОСЬМЕРКА

ЖАНИЕ * 26. ТРАМБО 27. ДЕВУШКА ИЗ ДАНИИ 28. СТИВ ДЖОБС

32. КВЕНТИН ТАРАНТИНО

29. ДЖОЙ 30. КЭРОЛ 31. МАФИЯ: ИГРА НА ВЫЖИВАНИЕ

40. ЛЕО БЕЗ «ОСКАРА». ПОЧЕМУ?

СОДЕРЖАНИЕ

46. 35 САМЫХ ОЖИДАЕМЫХ ФИЛЬМОВ 2016 ГОДА

68. НЕСТАНДАРТНОЕ КИНО: БЕРДМЭН

62. КИНОТОП: 5 ЛУЧШИХ ФИЛЬМОВ С НОВОГОДНЕЙ АТМОСФЕРОЙ 6

74. ОБЗОР СЕРИАЛОВ: ШЕРЛОК

ЯНВАРЬ #1(27)

82. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ: ПАМЯТИ ЭЛЬДАРА РЯЗАНОВА

88.

78. 15 ЗАБАВНЫХ ФАКТОВ О ПРОБУЖДЕНИИ СИЛЫ

92. ЗОЛОТО КИНЕМАТОГРАФА: ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ: ЭПИЗОД 4 7

STAR WARS: THE FORCE AWAKENS, 2015, DIRECTED BY J.J. ABRAMS

ильм, как и следовало ожидать от такого громкого события, разделил зрителей на два концептуальных лагеря. В одном соберутся оголтелые фанаты, боготворящие каждый элемент картины, увидевшие невероятные подводные глыбы даже на мелководье, или попросту те люди, для которых шедевром стало появление Хана Соло и Чубакки, а все дальнейшее неважным приложением. В другом лагере сплошь поверхностные линчеватели, которые справедливо не находят в фильме ни толики свежего материала, обвиняя картину в плагиате, и упрекая в слабости абсолютно каждого компонента ленты. Как обычно, истина где-то посередине. Вынести обвинительный вердикт «Пробуждению силы» конечно же, можно, однако делать этого не хочется, как бы сердце не скрипело. Важно понимать, что такая франшиза как «Звездные войны» идет по модному нынче пути так называемых киносериалов. Когда экранизации книг делятся на два фильма, когда из не самого информативного материала раздуваются целые трилогии, при этом комплексно проекты выглядят вполне сносно, но немного теряют в уникальности каждого отдельно взятого продукта.

ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ ПРОБУЖДЕНИЕ СИЛЫ ТЕКСТ: МАКСИМ АДАМЧУК

Пожалуй, то же самое и случилось с первым эпизодом новых «Звездных войн». Взглянув на итоговую трилогию, результат наверняка очертит нечто как минимум выдающееся, и первая часть будет уже той самой основообразующей, важной и необходимой. Создатели выбрали долгий путь подводки к эпичным действиям образца «Мести Ситхов», наверняка дозировано распределив компоненты новой истории на три фильма. Назвать Джей Джея Абрамса фальсификатором язык не поворачивается, он получил весьма не благодарную участь, продолжив культовую фантастику. Всем угодить в любом случае не получилось бы, от этого зрелище и получило ориентировку на фанатскую базу с еле видимым добавлением молодой крови. Хотя, в принципе нечто подобное вполне можно было ожидать. Что сделал режиссер со «Стар Треком»? Смахнул пыль с основной истории, освежил каноны и жирно подчеркнул козыри, и это зашло на ура, и никто не переживал за то, что история стара как мир. То же самое Джей Джей сотворил и со «Звездными войнами», с тем лишь просчетом, что пыль на «Новую надежду» не осела мертвым слоем, а до сих пор горячо любима своим зрителем.

«Пробуждение силы» не избегает детальных погрешностей, потери качества ввиду инноваций, причем как сюжетных, так и вливаний в актерский состав. Отчетливо видно, что омоложенный каст не тянет, без «стариковских» вмешательств. Вселенная франшизы также не расширилась локально, не открыла новые горизонты, сведя объекты либо к аналогам прошлого, либо к незначительным прикосновениям. Сосредоточение основной ударной силы бросили к раздувшейся «Санта — Барбаре», памятуя о том, как заходили все эти ходы в прошлом. Однако, «Пробуждению силы» не хватило той самой тонкости, чувственности, когда конфликт из обыкновенного герой/антигерой перерастает в личную драму. По ходу фильма обнаруживается новый тренд франшизы: «угадай кто чей отпрыск». Особо наблюдательные состряпают массу теорий, о том, как взаимосвязан генофонд Скайокеров, чьим предком может оказаться экзотичный персонаж Джона Бойеги и каким образом можно раскрыть верховного лидера.

Пропаганда фанатизма по «Звездным войнам» сыграла с проектом злую шутку, уже после просмотра горькой иронией вспоминаются рекламные слова Стивена Спилберга, о том, что это «лучший фильм всех времен и народов». Если рассматривать франшизу как киносериал, то «Пробуждение силы» — это пилотный эпизод нового сезона, который недостаточно силен для удовлетворения азарта матерых фанатов, но способный порадовать особо впечатлительных. И что важно для продюсеров, способный заинтересовать новое поколение, которые не очень то знают, кто такой Хан Соло и не понимают, почему можно искренне восхититься начальным титрам. К сожалению, особенности любого долгоиграющего сериала подразумевают проходные эпизоды, кульминационные, полные завязок на будущее развитие, ввода новых персонажей и всего прочего. Вперемешку с любимыми деталями прошлого зрелище вполне способно сорвать огромнейший банк в истории киноиндустрии и продолжит подтверждать правильность коммерческого подхода к мейнстриму и растягивании мало-мальски оригинальных идей как можно на более долгий срок. Что крайне печально.

ВЫЖИВШИЙ ТЕКСТ: КАРО ЧОБАНЯН

THE REVENANT, 2015, DIRECTED BY ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU

ексиканский оскароносный режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту,выбираясь из кулис бродвейского театра прямиком на заснеженные просторы Дикого Запада, продолжает исследовать грани человеческого безумия. Если «Бёрдмэн» являл собой портрет помешательства, вызванного творческим кризисом, то в «Выжившем» это обусловлено бесчеловечными обстоятельствами. Основанный на романе Майкла Панке фильм повествует о невероятной истории, произошедшей два века тому назад. Американский первопроходец и охотник Хью Гласс в результате столкновения с огромным медведем-гризли получает серьёзные ранения, после чего не может ни двигаться, ни даже говорить. Находясь на пороге смерти, он тем самым затормаживает своих товарищей по отряду покорителей новых земель. Тащить за собой умирающего не имеет смысла, но и бросить друга на произвол судьбы они тоже не могут. Поэтому решено было оставить с Глассом двоих, которым следовало дожидаться его смерти и затем похоронить, как положено. Один из оставшихся Джон Фицджеральд решает пойти по лёгкому пути: чтобы не выхаживать Хью, он отбирает у него всё дорогое и предательски оставляет умирать в одиночестве. Однако тот, подогреваемый страстным желанием мести — выживает.

Новая картина мексиканца представляет собой помесь «Убить Билла» с «Изгоем», покрытую обёрткой вестерна, но отнюдь не жаркого пустынного, а холодного зимнего. Вопросы предательства, мести и выживания в тяжёлых условиях переплетаются и дополняют друг друга, делая историю более интересной и захватывающей. Вместе с тем между американцами и индейцами бушует кровопролитие. Звучит знакомая барабанная дробь, предвещающая опасность, в то время как опытный и виртуозный Любецки по-прежнему вращает камеру, охватывая все события происходящего кругом. Не отходя от традиций, Иньярриту и в открытом мире «Выжившего» демонстрирует технику отсутствия монтажной склейки, но тогда как в «Бёрдмэне» он достигает апогея, то в этом случае оказывается бессилен. В отличие от театрального помещения, мир всё-таки необъятен, но постановщик старается по-максимуму передать зрителю всю его красоту и одновременно суровость. Это мир, в котором можно жениться на индианке, иметь от неё сына и наслаждаться семейным уютом, но также это место, где случается самое худшее, и если человека не убьёт его сородич, то попытается сделать это природа, загрызёт животное, наконец. Хью Гласс в своей жизни постигает как радостные дни, так и горестные. И последние события отнимают всё самое значимое в жизни главного героя, оставляя его наедине с собственными мыслями, в котором отзвуки прошлого и мотивы возмездия сливаются воедино. Одно требуется для умиротворения другого. Фильм Иньярриту — также своеобразная антитеза «Мертвеца» Джармуша, где главный герой Уильям Блэйк отправляется в глубь своего подсознания, уходит в мир мёртвых. Здесь же Хью Гласс, наоборот, возвращается к жизни (Revenant — выходец с того света). Он ползёт, вопит, изнемогает от боли, ест сырое мясо животного, питается объедками, прижигает раны огнём. Дождливые леса и ручьи сменяются невыносимым морозом и снегом, природа отражает его внутреннее состояние, или даже меняется вместе с ним. Перемены делают его непоколебимым, категоричным и бесстрашным. Однако пережитки прошлого всё же не покидают сознание охотника и являются к нему в галлюцинациях и видениях. Вместе с физическими мучениями он испытывает так же душевные. В отличие от того же Джармуша, Иньярриту переплетает американскую и индейскую культуру более романтично, но от жестокости далеко не уходит. Глассу предстоит пройти все круги ада, и всё для того, чтобы встретиться с Фицджеральдом лицом к лицу. Иронично, но Леонардо ДиКаприо, в очередной раз демонстрирующий прекрасную актёрскую игру, проходит схожий путь в рамках кинематографа к завоеванию заветной статуэтки, а тяжёлая судьба его героя может дополнить парой шуток пресловутую фразу в адрес актёра. Тому Харди, в свою очередь, удалось создать один из самых отталкивающих образов в своей карьере, тем не менее воплощённым соответствующе хладнокровно.

Используя виды изысканных уголков природы с компьютерными спецэффектами, Иньярриту создаёт трепещущий дикий мир, специфичный по своей жестокости и визуальной красоте. Портрет человеческой стойкости при почти невыносимых обстоятельствах выглядит сомнительным, но оттого не менее впечатляющим. В «Выжившем» от вестернов лишь антураж. Постановщик переформатирует основы жанра, образовывая экзистенциальный вестерн, вестерн по форме, но по содержанию философское исследование человека под углом экстремальных условий. На поверхности инстинкты самосохранения, борьба человека с самим собой, с природой, с внешними врагами и внутренними страхами, борьба во имя не самой гуманной цели — мести. Чем дальше, тем эффектней режиссёр убеждает зрителя в том, что невозможного нет, границ не существует. Не только животное может оказаться в желудке человека, но и человек в желудке животного; буквально и фигурально. И смерть, соответственно, возможно преодолеть разными иррациональными способами. Выживание как некое испытание на прочность, и этот урок значителен сам по себе, вне контекста мести. Важен духовный путь Хью, его страсти — ничтожны, что со временем он понимает. Это дорога в бесконечность, тропа беспрерывного блуждания в себе. Режиссёр не уйдёт в банальность. Белое окрасится в красное, разум сразится с экстремизмом. Усталь опустошённым, но уверенным взглядом посмотрит зрителю в глаза. Будущее незримо, прошлое улетучилось, от настоящего лишь нескончаемый холод. Вечная пустота. Но уже привычная.

THE HATEFUL EIGHT, 2015, DIRECTED BY QUENTIN TARANTINO

вентин Тарантино, следуя традиции, продолжает тенденцию «оживления» вестернов, завлекая зрителя в авантюристический и бесчеловечный мир Дикого Запада, где зачастую представляются друг и другу и приступают к общению под дулом нацеленного револьвера. Иначе нельзя: первое впечатление может быть обманчиво, так как мерзавцы повсюду, и сложно определить, кто доброжелатель, а кто — нет. Охотник за головами по кличке Вешатель везёт с собой разыскиваемую за убийство пленницу, чтобы казнить её и получить заслуженную награду. По пути к ним прибивается ещё один охотник, а после и шериф. Беседуя и конфликтуя друг с другом, вчетвером едут дальше и натыкаются на снежную бурю. Вынужденные затаиться где-нибудь на время, они находят укрытие в лавке на отшибе и встречают очередных незнакомцев: присматривающего за магазином мексиканца, генерала-конфедерата, ред-роковского висельника и ковбоя. В одном месте собирается сомнительная компания. Проблема в том, что один из них — не тот, за кого себя выдаёт.

ОМЕРЗИТЕЛЬНАЯ

ВОСЬМЕРКА ТЕКСТ: КАРО ЧОБАНЯН

Рассел и Л. Джексон, Джейсон Ли и Рот, Мэдсен и Бишир, Гоггинс и Дерн. Восемь образов, создающих напряжённую атмосферу за счёт своей подозрительности. Снаружи метель, выхода из лавки нет. Неохота спать под одной крышей с незнакомцами — есть вероятность получить во сне пулю в лоб, но и сдружиться — не лучший вариант, поскольку ни один из них не вызывает доверия, соответственно и предать

способен любой ублюдок. Все искоса поглядывают друг на друга: один коварно улыбается, второй молча играет в шахматы, третья язвит. Попробовать познакомиться всё же стоит, хоть для какого-то спокойствия. У собравшейся шайки постепенно завязываются отношения. Некоторые не слишком разговорчивы, зато другие быстро находят общий язык и увлекаются болтовнёй, выявляя для себя кое-

какие откровения, порой слишком ужасные. Скелетов в шкафу у всех хватает, так что об открытой беседе и речи быть не может. Однако панибратство и дерзость никто не отменял. Разговоры вовсе не разряжают обстановку, они лишь ведут к конфронтации. Таким дикарям сложно ужиться вместе, пускай с подобными себе. Но в безвыходной ситуации даже самые омерзительные люди способны преодолеть взаимную

неприязнь и объединиться, чтобы противостоять таким же гнусным мерзавцам. Причём каждый из них предпринимает меры с целью обезопасить себя, ведь если никто не выстрелит в упор, то может попытаться отравить. Квентин не спешит переходить к решительным действиям и резким сюжетным поворотам. Он подобному кукловоду играется со своими персонажами, как ему

вздумается, и намеренно оставляет предпосылки, приводящими зрителя к ложным выводам. Предугадать что-либо сложновато, а раскрывать все карты сразу и не нужно. Для этого есть флешбэки, с помощью которых режиссёр поясняет суть вещей, и они в этом случае максимально эффектны. Спокойный разговор может сопровождаться выстрелом из револьвера, а провокация убийства приводит не к лучшим

последствиям. Один неверный шаг способен вызвать всеобщую перестрелку. И не будет никаких вопросов и предупреждений — парни настроены серьёзно. Как бы ни старался каждый из восьмёрки сохранить свою шкуру — от летящей пули никто не защищён. Страстные поклонники постановщика не разочаруются: кровь будет литься из рта, брызгаться где только можно и хлынет фонтаном. Коварство,

ложь, злодейство. Радикальные действия выявят истинную сущность. Притворства не станет, маски падут. Вакханалия убийств будет свирепствовать под музыкой Эннио Морриконе, а холодность суровой местности великолепно отобразит человеческую безжалостность и нещадность. Несмотря на схожие межрасовые предрассудки и чёрный юмор, «Омерзительная восьмёрка», в отличие от предшественника

«Джанго», менее иронична, но точно так же держит зрителя в напряжении с помощью диалогов и внутренней динамики, раскрывая через них героев вместе с их грандиозными и кровавыми амбициями. Практически каждый персонаж получился колоритным благодаря своей индивидуальности, в особенности выделялся прекрасно отыгранный женский образ Дженнифер Джейсон Ли.

Тарантино пытается перенять философию Куросавы, его «Семи самураев», из которых произросла «Великолепная семёрка». Только вот свой фильм он делает их антиподом, иной стороной той же медали. И, соответственно, героизм тут ни к чему. Здесь не столько драйв, как в том же «Джанго», сколько медитативный экскурс в глубины человеческой не жестокости, а неспособности противостоять иному ходу событий. Выбора нет. Если в мире хищников кто-то проявит свои слабые стороны, то его тут же сожрут. Оказываясь в одной клетке с кровожадными животными, приходится также угрожающе демонстрировать собственные клыки. Невозможно переставать быть предусмотрительным, ну а в таком состоянии сложно контролировать себя. И внутренний хаос со временем начинает прорываться наружу. Квентин снова в дикозападной палитре создаёт свой мир, по-прежнему говоря о борьбе и смерти. Только отличительными особенностями этого мира является то, что Тарантино по привычке снимает кино исключительных условностей, но декорации не кажутся просто виньетками в руках режиссёра, ведь проговорённое несколько раз президентское письмо Линкольна, принадлежащее одному из героев, как бы подчёркивает историчность момента и делает ленту прямым авторским комментарием к истории, которой могло случиться в реальности. Возвращаясь к истокам, Квентин ставит фильм с камерной атмосферой, его киноязык всё так же лишён всякого минимализма и не оставляет пространства для недосказанностей.

Трамбо Реж.: Джей Роуч, жанр: драма, биография, 124 мин., 18+, текст: Каро Чобанян

Во времена Великой депрессии многие американцы вступили в коммунистическую партию, выразив тем самым свой протест против действий страны. Известный голливудский сценарист Далтон Трамбо стал одним из таких. Рискуя собственной карьерой, он отстаивал свои права, которые включали свободу выбора. Однако уже шла Холодная война и любой такой поступок вызывал подозрение на шпионаж, а значит, расценивался как измена, тем более кино считалось сильным средством влияния на умы. Трамбо со своими коллегами вступил в конфликт с правительством, а также с язвительной колумнисткой Хеддой Хоппер, но потерпел неудачу и отправился в тюрьму. Выйдя на свободу, он обнаружил себя в чёрном списке, наряду с другими деятелями кинематографа. Семью необходимо было обеспечивать, поэтому он начал

писать под чужими именами, в то время как правительство перестало интересоваться его персоной, полагая, что упёртый сценарист изменил свои политические взгляды, да и больше не мог быть впутан в шпионскую деятельность, видимо. Новая лента Джея Роуча, прославившегося комедиями (последняя, кстати, была политической), оставляет двойственное послевкусие: фильм то бодрит и веселит, то откровенно заставляет скучать. Если в первой половине ленты режиссёр задаёт тон напряжённому противостоянию горстки людей с правительством, то вторая половина превращается в обычные будни голливудского сценариста, попавшего в опалу; к тому же политические убеждения и принципы уже перестают интересовать постановщика. Конечно,

борьба идёт за завесой, втихую, и Трамбо продолжает заниматься своим делом, но из-за отсутствия прежней остроты, вспышка драматизма угасает, а конфликт внутри семьи попросту выглядит как исторический эпизод, выявленный в удобное время для нагнетания драмы. К плюсам в первую очередь следует отнести замечательного Брайана Крэнстона с его привычной харизмой, который играет строгого, но в то же время доброго усача, не расстающегося с мундштуком. Роуч не идеализирует своего героя, местами даже показывает эгоистичные черты его характера. Впрочем, практически все здесь не без изъяна, начиная стервозной журналисткой в ипостаси Хелен Миррен и заканчивая агрессивным продюсером шлаковых фильмов в изображении Джона Гудмана.

Далтон Трамбо хоть и жертва обстоятельств, но постановщик не давит из зрителя слезу, а ведёт местами бодрое и увлекательное повествование. смешанное с немалой долей юмора. Фильм приоткрывает завесу над личностью известного сценариста, причём делает это без излишней протоколированности. Картине есть, чем заинтересовать зрителя, но она далеко не всё затрагивает, к сожалению, или лишь мельком, поскольку опалу сценариста, как и его дальнейшее преображение, хотелось бы увидеть в более ярком и экспрессивном свете, то есть вместо бережного представления фактов — попытку достичь психологических глубин. Проще говоря, посыл того, что каждый имеет право говорить и быть услышанным — не вдохновляет должным образом.

Девушка из Дании Реж.: Джей Роуч, жанр: драма, биография, 124 мин., 18+, текст: Каро Чобанян

В датской столице куда ни глянь — одна красота: гавань с лодками, художественные галереи, балы с нарядными платьями. Британский постановщик Том Хупер иллюстрирует хрупкую атмосферу и заодно оставляет предпосылки, если угодно, намёки, которые неизбежно ведут к трансгендерным вопросам. Осознание принадлежности к противоположному полу начинает приходить к художнику Эйнару Вегенеру, когда он соглашается позировать в качестве женской модели для своей жены Герды, также художницы. Портреты в мгновение ока приобретают популярность, и Герда продолжает писать картины со своим мужем. Своеобразные эксперименты и развлечения неожиданно для супругов оборачиваются серьёзными последствиями. Эйнар отходит от мужской сущности, покоряясь своей внутренней женственности, и начинает жить под именем Лили Эльбе. Мотивы персонажей у Хупера нелогичны и не совсем обоснованы, а вся суть кроется как раз в их поступках и принципах. Свежеиспечённый

Хупер экранизирует роман, повествующий о первом человеке, прошедшим хирургическую коррекцию пола, и, грубо говоря, лезет не в своё болото. «Девушка из Дании» представляет собой красивую постановку с неким историческим налётом, но не более того. Последовательность действий, как и образы персонажей со всеми огрехами — загнаны под маску популярной в обществе тематики, которая словно голосит о важности своей формы, но забывает о содержательности. Тодд Хейнс, затронувший схожую тему в своей ленте «Кэрол», был близок к ней и знал, что и как снимать, да и актёры у него были на своих местах. Ну а Хупер снял безвкусную эксплуатацию. Редмэйн, копирующий манеры у танцовщицы пип-шоу, или скрывающий свои мужские гениталии, образно представляя на месте них женские — комичен, хотя обязан быть трагической фигурой. Ну а для драмы много гротеска со стороны актёра, и женщина из него пародийная. Метаморфозе в этом случае следовало уделять дольше внимания, чем излишней истерике и драматизации. Кроме того, флешбэки с прошлым, со схожими психологическими происшествиями были бы уместны, так как едва заметна борьба героя,

любимец киноакадемиков Эдди Редмэйн предъявляет палитру различных чувств, включая эгоистичность и бесчувственность, но они лишь являются последствиями страданий неординарной натуры его героя. Он представлен жертвой искусства, человеком, желающим вытеснить из себя всё мужское, но женское в нём пробуждается слишком резко и неправдоподобно. Тот, кто напрочь отказывался примерять ради искусства женское платье, в скором времени начинает показываться уже на людях в таком виде. И чувство стыда после этого исчезает, зато появляется эгоцентризм, превращающий мужа из любящего в бесстрастного. Алисия Викандер, впечатляющая своей сексуальностью, неизвестно с какой целью подталкивает супруга своей героини на путь гендерного метаморфозиса, в то время как она ясно видит, что тот неравнодушен к женским принадлежностям. Впоследствии Эйнар и вовсе начинает оскорблять и насмехаться над чувствами Герды, временами забывая о её существовании. Но та по-прежнему слепо предана ему.

едва слышен его внутренний крик. Одни мучения, слёзы, сквозь которые доносится приглушённая и тихая музыка Александра Десплы. Чрезмерно прилизанная кинолента словно выполнена на заказ в угоду сезона кинонаград. Манипуляция, если и задумывалась, вышла неубедительной. Слишком простое это кино, ни апеллирующее к размышлениям, ни вызывающее сопереживания за счёт скупой режиссуры. Хупер не додавливает драму, и, кажется, история его не волнует, как и герои, потому и фильм получается плоским и далеко не самым ярким представителем в своём жанре. У постановщика очень отстранённый взгляд на пресловутую тему, тот же Хейнс или Альмодовар на те же темы снимают мощнее и экспрессивнее. Здесь, что ни сцена, то нередко пафосная. Режиссёр старается показать себя знатоком человеческих душ, но плоская как лист драматургия вязнет в клише конфликта и тянется на весь хронометраж. Картина Хупера как дорогой экспонат, выставленный на всеобщее обозрение, только он не сочетает каких-либо тонкостей, а взывает к себе глянцевой наружностью. И вместо истинного понимая Лили, зритель извлечёт лишь жалость.

Стив Джобс Реж.: Дэнни Бойл, жанр: драма, биография, 122 мин., 18+, текст: Каро Чобанян

Одного из отцов-основателей корпорации Apple кинематографы никак не оставят в покое: за последние три года это уже второй байопик о жизни Стива Джобса. В этот раз за биографию «яблочного» гения взялись голливудские титаны в лице Дэнни Бойла и Аарона Соркина, которые решили представить его карьеру в трёх актах: 1984 год — презентация компьютера Apple Macintosh, 1988 год — представление компьютера NeXT уже во главе новой компании и премьерный показ iMac в 1998 году. За эти годы также происходят два громких события, такие как увольнение Джобса из Apple и его триумфальное возвращение в качестве директора, о чём создатели упоминают мельком, ну а вместо этого уделяют внимание эмоциональному фону Джобса и его общению с окружающими. Если Эштон Кутчер был похож на Стива Джобса, но отыграл плохо, то Майкл Фассбендер с несхожими чертами лица справляется куда лучше. Величайший американский новатор и пророк (как назвал Джобса сам Барак Обама) — амбициозен, высокомерен и эгоистичен, как ему и положено. Фассбендер максимально старается продемонстрировать зрителю лидерские качества своего героя, а вместе с тем его нарциссические черты. Джобс не желает признавать

свою дочь и уклоняется от отцовских обязанностей, уделяя первостепенное внимание своей продукции. Аналогичное наплевательское отношение наблюдается со Стивом Возняком; Cет Роген смотрится здесь органично и убедительно предъявляет свои претензии самоуверенному эгоцентрику. Но если в первой ситуации роль сыграла неготовность Джобса быть отцом, и можно было попытаться понять героя, то в случае его друга Воза, также сооснователя компании Apple — конфликт невразумителен и малопонятен, особенно для тех, кто не знаком с биографией этих личностей. По сути, Бойл с Соркином ставят ленту, рассчитанную на людей отлично разбирающихся в жизни Джобса и его окружении, и бесцеремонно забрасывают именами, будь то Джоанна Хоффман, Джон Скалли или тот же Стив Возняк, упуская при этом немаловажные детали и подробности. Про последнего мало кто не слышал, но его разногласия с Джобсом не располагают зрителя к чёткому понимаю конфликта, что уж там говорить о сопереживании или драматургии. Сколько бы ни ругали ленту Джошуи Майкла Штерна, но при всех своих недостатках у него хотя бы была выстроена последовательность, если угодно, путь, по которому

следовал главный герой. Ровно за такой же хронометраж фильм Бойла представляется скомканным и нераскрытым, как в плане событий, так и персонажей. Кейт Уинслет в исполнении главы отдела по маркетингу на протяжении всего фильма возится с Джобсом, а её эмоциональный всплеск касаемо личной жизни своего босса местами не совсем ясен. Джефф Дэниелс в изображении генерального директора Apple служит лишь манекеном, как и совет директоров корпорации в целом. Постановщик не говорит об обстоятельствах, к примеру, как придумали название Apple или как собрали команду по разработке компьютеров в гараже, зато концентрирует внимание на ключевых эпизодах семейной и карьерной жизни Стива Джобса, что напоминает документальную хронику с сугубо поверхностным пересказом, а не художественный фильм с попыткой углубиться в исторические моменты. Впрочем, режиссёру Дэнни Бойлу, как и сценаристу Аарону Соркину нужно отдать должное хотя бы за увлекательный темп повествования и эффектные диалоги, несущие в себе энергетический заряд, зачастую обусловленный агрессивными выпадами героя Фассбендера. Динамичный монтаж со вставленными флешбэками во время разговоров реализуют замысел постановщика: сокращают

повествование и сохраняют камерность фильма. Новый байопик о Стиве Джобсе представляет собой подготовительный процесс перед грандиозной феерией: вроде как издаются взволнованные выкрики и слышен шум аплодисментов, а представление всё никак не начнётся. Во всех трёх эпизодах жизни Джобса перед самой презентацией компьютеров Macintosh, NeXT, iMac — демонстрируется готовый продукт, но ни слова о том, как разрабатывался тот или иной компьютер, сколько усилий было потрачено, каков был Стив Джобс в роли главного мотиватора, в конце концов. Так же не говорится об его отношениях с Биллом Гейтсом и другими деятелями индустрии, как и не показываются карьерные падения Джобса; по крайней мере, тот же Кутчер страдал, да и перемены в его характере были заметны, чего не скажешь о Фассбендере, пускай с его убедительным исполнением. Помимо того, что Джобс был неважным отцом и капризным человеком, он имел особый подход к производству новой продукции, тщательно подбирал умелых новаторов и обладал замечательными ораторскими способностями. У Бойла практически нет ни первого, ни второго, ни третьего, а в памяти остаются лишь эмоциональные выпады «яблочного» гения.

Джой Реж.: Дэвид О. Рассел, жанр: драма, комедия, 108 мин., 16+, текст: Максим Адамчук

«Джой» - картина, которая из симпатичной обложки пытается вырасти в мотивационную драму, но если у Дэвида о. Рассела что-то и получилось, то это точно не драма. Биографическая история в руках у режиссера становится пестрым многопрофильным капустником, со своими странностями и находками. Зрелище укладывается в стиль автора, становясь недокрученным подобием «Мой парень – псих». Вновь Дженнифер Лоуренс управляет ситуацией, причем настолько хорошо, что во всей атмосфере провинциального романтизма четко прорисовывается портрет идеальной женщины из глубинки. Правда в ранних проектах актерскому мастерству еще сопутстовали грамотно прописанные диалоги и вариативное действие, «Джой» как биография, лишена фирменных твистов о. Рассела, но притягивает, как разовое украшение, которое хочется один раз надеть, а позже отложить до лучших времен. Режиссер не дает прочувствовать эмоциональный фон, губя тот рваным повествованием, но ему удается начинить историю точечными попаданиями, которые, жаль, разбросаны по всему хронометражу и придают творению несобранный оттенок. Почему «Джой» может не зайти? Приемы Дэвида О. Рассела изучили, да и тот вместо эксклюзива принялся за адаптацию, что немного противоречит его собственному видению материала. И если раньше моменты текстовой бедности заполнялись феерий актерского состава, то здесь поле для фантазии было сильно ограничено. Шик, лоск, эпатаж, не зашел бы в историю мечтательной изобретательной домохозяйки, а с уходом экстравагантности, режиссеру приходится рассчитывать на чистоту и искренность повествования, снижая требования. Как итог: «Джой» не ярко фонтанирующий блистательный перфоманс, а скорее эксперимент на остатках того сияния, с теми же людьми, но другими задачами. Лайтовый синопсис прогнозирует суть, поэтому ничего кроме жизненной истории в положительных тонах, со взглядом в чуть розовеющих очках, вы не найдете.

Кэрол Реж.: Тодд Хейнс, жанр: драма, мелодрамма, 118 мин., 16+, текст: Каро Чобанян

В суете всё-таки есть что-то прекрасное. Утро, наполненное ароматом заваренного кофе, запахом сигаретного дыма и ощущением холода с присутствием лёгкого инея на окне. В каждой незначительной детали можно разглядеть что-то свежее или ощутить это по-новому. Американец Тодд Хейнс занимается художественной деятельностью: экранизируя роман Патриции Хайсмит, он оживляет повседневную рутину в декорациях 50-х годов. Открывается вид на улицу НьюЙорка: люди торопятся по своим делам, а мимо проезжают старинные машины. Череда будней сопровождается чарующими нотами Картера Бёруэлла. В одном из игрушечных магазинов города работает застенчивая девушка Тереза Беливет, которая грезит о большем, увлекаясь фотографированием. Она не хочет выходить замуж за своего парня, так как не желает быть затянутой в корсет условностей брака. Её внимание привлекает роскошная замужняя женщина, которая приходит в магазин, чтобы купить подарок для своей дочери на Рождество. Причудливый характер обворожительной Кэрол Эйрд пленит Терезу и располагает к общению. Два противоположных качества — решительность и робость вперемешку с предвкушением чего-то неисследованного и соблазнительного

— находят вскоре выход в дополнении друг друга. «Ангел, оторванный от мира» — так зовёт Кэрол Терезу и приглашает её с собой в путешествие по стране. Замёрзшее шоссе, отброшенное бремя и скользкая дорога без преград. Перед ними открываются неизведанные горизонты. Оператор Эдвард Лахман берёт крупным планом лица актрис, показывая эмоции на весь экран. В воздухе витает особо праздничная атмосфера с рождественской мелодией. Мотели быстро сменяются, а удовольствие от ощущения свободы длится сказочно долго. Даже одно нечаянное прикосновение привносит свежие ощущения. Появляется чувство надёжности и уюта. Все тягостные мысли, нерешённые вопросы и дела ждут их уже вдали. Нет ничего лучше тишины, покоя, безмолвных прикосновений. Разве что тихие вечерние стоны со смятыми простынями и разбросанными подушками. С растрёпанными волосами и надкусанными губами, горящими от поцелуев, от вспыхнувшей страсти. Нет желания останавливаться и оглядываться назад, но невозможно мчаться бесконечно. Цикличность жизни. Всё возвращается

на круги своя. Радость изо дня в день оборачивается рутиной, а старые проблемы вновь напоминают о себе. Трудности, связанные с расторжением брака Кэрол, преследуют и обременяют, возвращая к прошлому. Остаётся вкус блаженства минувших светлых дней. Тёплым может быть не только кофе в придорожном кафе или одеяла в гостинице, но и письма, разговоры. Тёплым может быть улыбка на фотографии. А грёзы порой кажутся сном. Недолговечным. И время словно нечто неумолимо ползущее — ускользает. Тодд Хейнс подобно своим героиням, отправившимся в безумное путешествие, наслаждается настоящим. Он оглядывается с тоской на прошлое, но также радостно встречает будущее. Его картина пестрит не только чёрным и белым, как фотографии Терезы, но и другими цветами. Из-за осложнений развода решительная Кэрол оказывается втянута и скована теми самыми условностями, которых избегала робкая Тереза. Изменения привносят новый опыт. Им обеим уготованы значительные перемены. Осязаемая химия между Кейт Бланшетт и Руни Марой с осторожностью их чувств придают картине нежные женственные черты. Простая история об однополой любви изображена

Хейнсом тонко и эстетично. Любовные отношения не выставлены напоказ ради любования и отождествления, и героини не превращаются в жертв общественного мнения. Ну а некоторые трудности попросту растворяются во всеобщей атмосфере, где очаровывает хрупкость отношений между двумя женщинами. Кэрол с Терезой далеки от этих самых канонов и находятся в своём отдельном маленьком мире, который, в отличие от обыденного, не просто доставляет безграничное удовольствие, но и помогает самореализоваться и найти свой путь. Сегодня уже во многих странах мира легализованы однополые браки. Создаются сообщества, которые призывают к публичности и открытости касательно этих вопросов. Хейнс погружает во времена, когда всё было иначе. Когда чувства оставались интимными и не становились поводом для обсуждения. Благодаря неподдельной страсти и чувственности, а не пафосу и приторности, «Кэрол» воспринимается как нечто лёгкое и воздушное. Вырваться из невыносимой рутины можно попробовать снова. Запретность неощутима. Границы размыты.

Мафия: Игра на выживание Реж.: Сарик Андреасян, жанр: фантастика, боевик, 91 мин., 12+, текст: Екатерина Коновалова

Добрался-таки российский кинематограф до любимых публикой антиутопий да ещё и по мотивам масштабного игрового детища, помогающего интересно проводить время в компании. Однако, игра эта представлена не в привычном русле — наворотили на неё всего блестящего и шумного, чтобы зритель слетелся на такое зрелище и склевал тучи компьютерной графики пародийнофантазийного плана. Безусловно, имя Сарика Андреасяна, скрывающее позади себя такие «шедевры», как «Что творят мужчины», «Корпоратив», «Женщины против мужчин» и прочие отвратительные российские комедии, не сыграло в плюс раскрутки фильма, а скорее, наоборот, затоптало надежды на качество и труд. Но вопреки такому киноопыту, фильм оказался прорывом для режиссёра и получил неплохие отзывы. Абстрагировавшись от отечественного

производства и убрав все скидки на наш бедненький запас хороших фильмов, на маленький бюджет и другие российские кинобеды, «Мафия» очень смешна. Фильм поставили с надеждой сделать вызов американским «Голодным играм», «Дивергентам», «Лабиринтам»? Своровали по кусочкам отовсюду, превратив Москву в безумный Капитолий с невероятной футуристической инфраструктурой. Отобрали жертв разных слоёв общества, вырезали им мозги, судя по их поведению и смыслу присутствия в зале, и прикрылись знаменитостью мировой игры Сама по себе мафия не требует никаких вмешательств, дополнений, технологий, она интересна в своём классическом и зародившимся виде. Сарик в свою очередь решил «нагнать жути» и модернизировать атмосферу, ради которой все и собираются в круг, прилепив к картинке прототипы техники из зарубежных молодёжных

антиутопий. Ну «не по зубам нам» лезть в Голливуд… Копнув в эпицентр происходящего, понимаешь, что заморские придумки не самое страшное извращение фильма. Поистине провальным чувством можно считать актёрскую игру с их наигранными выжимками подготовленного текста. Каждый герой переигран и перенасыщен глупыми стереотипами общества. Вся экранная ахинея должна концентрироваться на поведении всех 11 смельчаков, раскрывать их эмоции и страхи, создавать тонкую и интригующую атмосферу опасности, азарта, соперничества. Что получает зритель? 11 недотёп в креслах из «Матрицы», собравшихся вместе по своим личным, банальным и избитым до дыр трагедиям, мечтающих забрать приз. И плевать они хотели на своих близких, сопереживающих по ту сторону стекла. Попыток логически мыслить и подвесить

раздражающее напряжение в воздух у них тоже не получилось. В результате, в зале начинает пахнуть Индией с их «неожиданными» знакомствами и панибратством, сопливой и картонной мелодрамой, ну и конечно, отсутствием нужной и интересной концовки. Начали за здравие, закончили молодёжной попсой под ритмы типичного саундтрека с выкриками «Катя-Кирилл» и победоносным героизмом русской души. Дешёвый и сырой сток … с неприятной игрой, тухлым сюжетом и полнейшим отсутствием игровой логики. Однако, вернёмся к месту производства и производителю. Ожидать картину наравне с многобюджетным фэнтези было глупо, верить в современный «каст» видимо тоже. Поэтому за старания и попытку прорваться в кассовый жанр 5 баллов.

КВЕН ТАРАН

Т И Н ТИНО ТЕКСТ: ПЕТР ЕРМАКОВ

е так много можно привести в пример современных кинематографистов, фильмы которых может высоко оценить публика искушенная, разборчивая и зритель непритязательный. И, честно сказать, это серьезная проблема, потому что таковые картины максимально приближены к тому, что мы можем называть искусством. Универсальность - это не то, как их следует характеризовать, получается как-то вульгарно, поэтому возьмем слово всесторонность. То есть охват, обработанный материал, подобранный красочный киноязык способный удовлетворить человечество, цивилизацию. Пафосно? Но мы сегодня не об этом... Среди таких - Эдгар Райт, потому что «Hot Fuzz» («Типа крутые легавые») это не просто интересный комедийный боевик, это великолепная пародия на саму традицию боевиков про «копов» в стиле уже забытого «Танго и Кэш»; Кристофер Ноллан с трилогией про Бэтыча: масштабно красочно, для джентльменов и парней с района (грубо, но так оно и есть). И есть один человек, величина мирового кинематографа, каждый фильм которого рубит с плеча и находит путь к сердцам самой разной масти. Квентин Тарантино... Заслуги перечислять не имеет смысла, поэтому сразу обозначим то, что частенько Тарантино - и пресса от этого в диком восторге - составляет лист лучших, по его скромному мнению, фильмов года. И мне для вас, уважаемые читатели, хочется провести небольшое расследование, в котором мы пойдем вслед за логикой капитана Тарантино. Итак, год 2011. Только-только мы съели все новогодние салаты, а на западе все отошли от Рождества, чудеса, как нам казалось, кончились, Квентин Тарантино перед самым глобусом (вокруг которого в том году была масса непонятностей с утечкой фильмокопий для членов жюри) объявляет список лучших фильмов 2010 года! Причем их 20! И на первое место попадает «История игрушек»! Где-то рядом «Рапунцель»! Мультфильмы Dream Works и Disney, соответственно. Само собой, что по своей силе, традиционности длинноволосая блондинка Рапунцель уступает Базу Лайтеру, но, есть серьезное основание полагать, что Тарантино не хотел особо обидеть ни одного из двух гигантов мировой мультипликации. «История игрушек» действительно история сама по себе безудержная, постоянно держит в напряжении и маленького и взрослого зрителя, а проблемы морали и воспитания не так сильно навязываются молодому поколению. От этого история определенно выигрывает. И сам наш виновник статьи, если мы вспомним даже его режиссерскую работу в «Четырех комнатах», любит непрерывное действие и капитальные обстоятельства, в которые поставлены главные герои. Любовь к вестернам тоже вырвалась на свободу, тем более что это работа братьев Коэнов - «Железная хватка». Джеф Бриджес тянет, диалоги интересные, юмор черный, даже, в каком-то смысле, что-то от «Криминального чтива», людей просто убивают, это естественный ход вещей. «Социальную сеть» сам Бог велел внести в это список уже потому, что год был слабоват в отношении раскрученных биографий. Да и сам фильм, честно сказать, получился интересный, с определенной внутренней энергией.

Ну а оскароносный «Боец»... Надо было в тот год быть слепым, чтобы пропустить великолепную работу Кристиана Бэйла, которому не просто удалось перевоплотиться из героя-любовника, защитника Готэма и прочих священников в талантливого боксера. Собственно не Уолберг тянул тот фильм, а Бэйл. А «Король говорит» вообще стал лучшим фильмом года... Чувствовал Тарантино!.. Таким образом, в 2010 году Тарантино внес в свой список фильмы беспроигрышные и по бокс-офису и по драматургии. Хотя есть непонятные явления типа «Детки в порядке», «Чудаки 3Д». Но и это были кассовые фильмы. Год 2012. Все думали, что Тарантино забудет подвести итог весьма насыщенного года, как вдруг раздался гром над просторами интернета! И капитан Тарантино вдруг выдал капитальный анализ ушедшего года. В лидерах оказался фильм с великолепным сюжетом, превосходными диалогами, для мальчиков и девочек - «Полночь в Париже» Вуди Аллена. Подобно, но не в той же манере, Тарантино строит систему монологов и диалог между всеми действующими лицами: по речи каждого героя чувствуется, что он другой персонаж, он не может быть проходным, он живой. И именно такой фильм, с добрым сюжетом и великолепной текстовкой попадает в топ. Да и вообще фильмы Квентин Тарантино выбрал беспроигрышно крутые, ну кроме некоторых, вроде «Мушкетеров» и «Моего придурочного брата». «Артист» получился необычным и атмосферным, по мнению многих, именно с этим фильмом получилось закончить эпоху немого кино, фильм как бы подвел ее итог, взяв все самое лучшее, например, от Гриффита. А в октябре 2013 года - никто не ждал особо - вдруг явил себя миру снова Квентин Тарантино, пропустивший составление списка лучших фильмов за 2012 год! Но этот список многим показался на столько разношерстным, что мотивация выбора мастера крови и диалогов не совсем ясна. Ну как же без Вуди Аллена и его фильма «Жасмин»? Великолепная лента о женщине, которая стала заложницей своих представлений о мире, от чего терпит трагедию. Но героиня на столько яркая и харизматичная, на столько образ продуманный, что невозможно не полюбить ее. Можно в каком-то смысле целостность этой героини соотнести с героиней Умы Турман в «Убить Билла», разумеется, они разного поля ягоды, однако мотивации их одинаково сформирована биографией, тем бэкграундом, который режиссер искусно вводит для более полного понимания персонажа.

«Гравитация» получилась неожиданно качественной и вполне себе ясно, почему она получила Глобусы, Оскары и прочие позолоченные награды. Фильм красочный, технически продуманный, отлично снятый, не очень развитый, правда, в сюжетном отношении, но это не беда. «Планета страха» тоже не яркая звезда перипетий, зато как смотрится! С кровавым «Пипцом 2» и «Концом света 2013» все предельно ясно - кровь, абсурд и увлекательный экшен, чисто мужское кино. С остальными «Полуденными негами» и «Милыми Френсис»... Тоже пять минут, полет нормальный. Но выбрать «Одинокого рейнджера» в качестве одного из лучших фильмов. Это не совсем понятно. Давайте вспомним данную ленту. Ладно Арми Хаммер, актер не самый искрометный, в той же «Социальной сети» от него и не требовалось много актерского мастерства. Он просто красавчик, девочкам он должен был понравиться. Джонни Депп в фильме тот же Джек Воробей: странный, имеет необычную походку, образ мышления парадоксальный. Получается, что фильм склеен из разрозненных кинематографических элементов, пришедших от других фильмов. Сюжет затянут, частенько провисает,

и режиссер яростно рвется заклеить красивыми видами Техаса, красочными падениями поезда и прочее. И время подводить итоги, ибо ваш покорный слуга весьма себе многословен в первой за долгое время статье... Ясно, что выбор капитана Тарантино - материал огромный, для очень долгого и пространного размышления. Но перейдем к делу. Мы отметили ряд фильмов, самых ярких и выдающихся. Тарантино любит добротный сюжет, насыщенный событиями и имеющий качественную интригу, в лучших традициях «Истории игрушек» и «Бойца». Естественно, кровь, «оторванные руки-ноги-головы», в лучших традициях «Убить Билла», «Пипца 2» (хотя первая часть интереснее), но это не бессмысленная кровь, а являющаяся отражением жестокости современного мира, то есть то, сколько ее проливается, есть главное свидетельство искажения современных взглядов. И... диалоги-монологи да и вообще текст. Только два человека в США - Квентин Тарантино и Вуди Аллен - заботятся о качестве сказанного их персонажем слова. Оба могут подписаться под каждым словом сценария, поставить на кон Оскар за меткость своей реплики.

почему... ДИ КАПРИО ДО СИХ ПОР БЕЗ «ОСКАРА» 41

Текст: Максим Адамчук

еонардо Вильгельм ДиКаприо – один из героев нашего выпуска, драма «Выживший» с его участием по праву один из лучших фильмов года, а его работа в фильме как обычно отличается высочайшим уровнем мастерства. То, что актер достоит своего признания, а также самых высоких наград за заслуги в киноиндустрии – очевидно всем. Однако, они никак не найдут своего героя, что рождает с каждым годом все большее количество шуток, и размышлений на темы: а так ли престижен Оскар, если он абсолютно не замечает мастеров уровня ДиКаприо. Сегодня мы постараемся с аналитической стороны рассмотреть причины, помешавшие звезде в тот, или иной год поднять над головой статуэтку, а также пройдемся по лучшим ролям Леонардо, дабы припомнить все грани талантливого актера, и на ваш суд вынести проблему всех споров и пересудов на эту тему. С порога стоит отметить, что вся шумиха вокруг не награждения ДиКаприо уж слишком раздута. Оскар, безусловно, и сейчас и еще много времени и поколений будет считаться самым престижным, но стоит обратить внимание, что в последнее время решения академиков стали спорными, если не сказать иначе. Не хотелось бы ссылаться на термин некомпетентность, тут скорее они в последние несколько лет стали менее объективны и более пристрастны. «Золотой глобус», пожалуй, более потакаем гласу народа, и выносит вердикты понятней и с точки зрения масс вполне заслужено. На «Оскар» Леонардо ДиКаприо номинировали 4 раза и ни одной победы, на «Золотой глобус» 9 раз, с «Выжившим» 10, и победил он 2 раза. Например, жюри Оскара не заметили персонажа ДиКаприо Кэлвина Кэнди из «Джанго освобожденного», в отличие от «Золотого глобуса», также не отметили за «Титаник», «Отступников», и «Поймай меня, если сможешь».

Пройдемся по цифрам. Наградные сезоны для Леонардо ДиКаприо начались более 20 лет назад, с фильма Лассе Хальстрема «Что гложет Гилберта Грейла». Актер получил номинацию за лучшую роль второго плана, но, разумеется, награжден не был, ибо тогда совсем еще юный актер не сумел составить конкуренцию Томми Ли Джонсу (фильм Беглец), который был удостоен этой награды от жюри, как Оскара, так и Золотого глобуса. Также в тот год в гонке присутствовал еще и Рэйф Файнс запомнившийся по роли в «Списке Шиндлера». Далее первый самый крупный успех в карьере актера – «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль» в фильме Мартина Скорсезе «Авиатор». А вот Оскара за «Авиатор» получить не удалось, наградили Джейми Фокса за выдающуюся роль Рэя Чарльза в картине «Рэй». Опять же отмечаем невезение в конкурентной борьбе: поставив на чаши весов образ нездорового эксцентричного миллионера и икону джаза Рэя Чарльза, при условии, что работы проделаны с каллиграфической точностью, выбор почти очевиден. Следующая номинация произошла в 2007 году, за фильм «Кровавый алмаз», также отмеченная обеими киноакадемиями. Это была одна из самых неоднозначных церемоний вручения Оскара в истории. Именно после 2007 года начали активно массироваться домыслы о чрезмерной толерантности жюри, которые отдали приз Форесту Уиттакеру за роль в картине «Последний король Шотландии». Хотя, в номинантах значились более сильные и достойные фигуры, как Уилл Смит (В погоне за счастьем) и все тот же ДиКаприо. Но, видимо, история о диктаторе Уганды привлекла больше внимания. Также осталось непонятым решение не номинировать Лео ДиКаприо и Марка Уолберга за «Отступников», которые справедливо

стали триумфатором того года, как лучший фильм. Последней на сегодняшний день номинацией на Оскар для нашего героя стал 2014 год, и вновь в тандеме со Скорсезе они представили «Волка с Уолл-стрит». Возможно, кто-то и предрекал победу ДиКаприо, глядя на результаты «Золотого глобуса», где актер получил свою награду во второй раз в жизни, однако церемония 2014 была одной из самых предсказуемых в истории. Причем от начала и до конца, единственным намеком на интригу была номинация «лучшая мужская роль», в которой многие до конца не сомневались в победе Лео, но триумфатором стал Мэттью МакКонахи за роль в фильме «Далласский клуб покупателей». К чему мы это все? В первую очередь к тому, что не стоит видеть в этих неудачах заговор, или раздувать из этого стэндап камеди, ведь руководствуясь статистикой все неудачи в наградных сезонах Оскара вполне объяснимы. По сути, все свои 4 шанса на статуэтку он упустил в достаточно сильной конкурентной борьбе, из них лишь один случай подвергающийся сомнению, остальные объективно объяснимы. А уж со стороны «Золотого глобуса» и вовсе жаловаться нечему, 2 награды в активе, а этим может похвастаться не каждый даже признанный творец. Да и есть в этом во всем смысл, ведь есть же стимул творить дальше, больше, и радовать зрителей по-особенному, каждой новой ролью. Тому доказательство «Выживший» - работа достойная самых бурных аплодисментов, и еще одна возможность отметиться в истории кинонаград высшей пробы.

Самых ожидае 2016 46

5 *

емых фильмов 6-го 47

Дивергент: Глава 3. За Стеной

Франшиза близится к концу, в этом году выйдет кульминационная часть, оставляющая завязку на финал

Черепашки-ниндзя 2

34 33

Больше новых героев из некогда любимой вселенной, Кейси Джонс, Бибоп, Рокстэди и больше сексуальной Меган Фокс

Образцовый самец 2 Много необычных актерских перевоплощений, черного юмора, откровенного стеба и пародии на мир моды

Алиса в Зазеркалье Джонни Депп, Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн и еще многие актеры в чудаковатых образах на фоне эпично воздвигнутого мира Льюиса Кэролла в видении Тима Бертона

Экипаж

Масштабный ремейк советского триллера о предотвращении авиакатастрофы от режиссера «Легенды №17». В главных ролях Данила Козловский

Боги Египта Крупномасштабный эпик по мотивам Древнеегипетских мифов

Белоснежка и охотник 2

Гордость, предубеждение и зомби

Сиквел, выглядящий необязательным, но набравший мощнейший актерский состав: Шарлиз Терон, Эмили Блант, Джессика Честейн

Оригинальное толкование классического романа о Джейн Остин. Зомби – апокалипсис во времена дворцовых переворотов 49

Иллюзия обмана. Второй акт

Продолжение истории про ловкачей иллюзионистов с присутствием в актерском составе настоящего мага Дэниэла Рэдклиффа

Зверополис

Диснеевский мультфильм о забавной адаптации животных в рамках современного города. От создателей «Ральфа», «Рапунцель», «Головоломки» и «Вольта»

25 Охотники за привидениями Возвращение культовой фантастики в современные реалии. Режиссер проекта Пол Фиг («Шпион», «Копы в юбках») совместит героев оригинальной саги и новую команду

24 Плохой Санта 2 Возвращение одной из любимых новогодних комедий, а также мощного образа Билли Боба Торнтона

23 Неоновый демон Авторское кино от мастера оригинального стиля Николаса Виндинг Рефна, режиссера «Драйва» и «Бронсона». В главных ролях Киану Ривз и Эль Фаннинг

Гамбит

Комикс экранизация от Марвел об одном из самых своеобразных героев – мутантов в исполнении Чаннинга Татума. Режиссер проекта: Даг Лайман («Ультиматум Борна», «Грань будущего»)

Тарзан. Легенда

Крупнобюджетная постановка истории о знаменитом Тарзане из джунглей. В эпичном приключении заняты многие знаменитые актеры: Марго Робби, Кристоф Вальц, Самюэль Л. Джексон. Ставит проект Дэвид Йэтс, режиссер, который закончил сагу о Гарри Поттере 51

На секунду отдохнем. А пока вы отдыхаете, мы хотели вас поздравить... ну вы поняли... С праздниками!

на я и, ;) к уш де! т я хо б е Р под

Стартрек: Бесконечность Продолжение обновленной франшизы «Звездный путь». Режиссер проекта: Джастин Лин, перезагрузивший в лучшую сторону франшизу «Форсаж»

20 Книга джунглей

Классическая история о Маугли в эффектном современном исполнении от Джона Фавро, режиссера «Железного человека»

День независимости 2

18 54

Сиквел культового фантастического боевика 90-х. Ставит проект режиссер оригинала Роланд Эммерих

Доктор Стрейндж Еще одна комикс экранизация от Марвел. Сольная картина о докторе оккультных наук в исполнении Бенедикта Камбербетча

Фантастические твари и где они обитают Приключения в магической вселенной Дж. К. Роулинг, события происходящие за 70 лет до Гарри Поттера. Ставит проект знакомый с франшизой Дэвид Йэтс

Викинг Крупнобюджетная, масштабная постановка эпика эпохи раннего Средневековья. В главной роли Данила Козловский

15 55

В поисках Дори

Рыцари круглого стола: Король Артур

Сиквел анимационного произведения «В поисках Немо», обладателя премии «Оскар»

Масштабная экранизация легендарного романа о Короле Артуре. Постановщик: Гай Ричи

Кредо убийцы Экранизация хитовой компьютерной игры «Assassin’s Creed». В главной роли Майкл Фассбендер, режиссер проекта Джастин Курзель (Макбет)

12 56

Да здарвствует Цезарь!

Сценарий и режиссура – братьев Коэн. Комедийный мюзикл, излучающий блеск и роскошь с россыпью звезд первой величины. В проекте заняты: Джордж Клуни, Скарлетт Йоханссон, Рэйф Файнс, Ченнинг Татум, Джош Бролин, Джона Хилл и многие другие

Звездные войны: Изгой

Первый спин-офф по вселенной «Звездных войн». Сценарий писался под контролем Джорджа Лукаса, история располагает к масштабному эпику, проект ставит Гарет Эдвардс («Годзилла» «Монстры»)

Славные парни

Криминальный детектив в антураже 70-х годов с невероятно крутым актерским дуэтом в главной роли, Расселом Кроу и Райаном Гослингом. Режиссер проекта: Шейн Блэк (сценарист множества картин, в том числе «Железный человек 3», «Поцелуй навылет»)

Люди Икс: Апокалипсис Продолжение вселенной Людей Икс, прямое, после «Дней минувшего будущего», еще больше новых героев, злодеев и огромное количество зрелищных баталий

Пассажиры

Молчание

Крупнобюджетная оригинальная научнофантастическая мелодрама с участием Криса Пратта и Дженнифер Лоуренс

Новый проект Мартина Скорсезе. Историческая драма с религиозной подоплекой

ЧУВАКИ, ИМЕЙТЕ СОВЕСТЬ! ПОЧЕМУ 5?!

Дедпул Самая «черная» экранизация комикса от Марвел с рейтингом R. Возможно, один из лучших сплавов комедии, экшна и фантастики

5 Отряд самоубийц

Первая суперзлодейская картина, без явного положительного героя в истории экранизаций комиксов. Новое явление Джокера, первое в истории кино полноценное появление Харли Куинн и еще много кого

Варкрафт

Экранизация культовой игры. Крупнобюджетный эпик, смесь «Аватара» и «Властелина колец» 59

2 Капитан Америка: Гражданская война

Самая громкая премьера от Марвел. Столкновение двух главных персонажей, и масштабное командное противостояние

1 Бэтмен против Супермена: На заре справедливости Самое громкое кинособытие 2016 года, по нашему скромному мнению, вы можете с ним не согласиться. Но по ожиданию, нагнетаемому ажиотажу – это заслуженный первый номер в нашем списке. Человек из стали против Темного рыцаря

Итого: что мы имеем из самого громкого и ожидаемого в новом году? 14 сиквелов, или триквелов, или последующих частей одной франшизы, которые развивают вселенную, из них один спин-офф. 10 экранизаций, комиксов, игр, книг, которые также надеются стать в будущем успешными франшизами и штамповать сиквелы. 3 ремейка, новых взгляда на старые истории, и всего лишь 8 оригинальных историй. 8 историй с оригинальными сценариями, всего 8! Из 35 самых бюджетных и масштабных проектов 2016 года. Это «Молчание», «Пассажиры», «Славные парни», «Да здравствует Цезарь!», «Викинг», «Зверополис», «Неоновый демон» и «Боги Египта». На наш взгляд – это катастрофично, и демонстрирует некоторую тенденцию отмирания оригинальных идей. Попробуем проследить это в следующем году…

КиноТОП 5 лучших фильмов с новогодней атмосферой Глядя на наш топ, вы поначалу удивитесь и подумаете, что мы совсем ослепли, раз забыли включить «Один дома», «Иронию судьбы», «Джентльменов удачи» и всякие прочие «Елки», которые по сути то и созданы для поднятия новогоднего духа. Мы решили исключить все самое очевидное, что вы и так найдете в трансляциях телевизионных каналов, что возможно, кажется вам затертыми до дыр, мы предлагаем не самый очевидный список новогодних фильмов. Но все-таки они способны исполнить ту же миссию, что и общепризнанные классические шедевры.

Текст: Максим Адамчук 62

5. Плохой Санта

Этот фильм для некоторых неотъемлемая часть праздника. Когда наевшись до рвотных позывов умилений и счастливых изречений, хочется немного бодрящей комедии с руганью, выпивкой и криминалом. «Плохой Санта» для того и существует – это незабываемый синтез черной иронии и неповторимого рождественского духа, атмосферы если хотите. Злобный бабник и пьяница в костюме Санта – Клауса будет творить вещи абсолютно противоестественные празднику, но главная сюжетная находка, это его встреча с мальчиком, который в него случайно поверил. Не стоит и говорить, что дальнейшее развитие событий принесет град юмористических моментов, подкрепляемых правильным переводом гоблина. Плохой Санта – кино для тех, кто хочет немного экстраординарного, разбавить праздник нетипичной комедией, которая просто издевается над приличиями события, но также неплохо играет на эмоциях, как и добрые сказочные проекты.

4. Реальная любовь Если вы считаете, что российские «Елки» - это уникальный в своем роде продукт, то мы спешим вас расстроить, это не так. Знакомьтесь, первоисточник, оригинал, родоначальник всех модных киноальманахов, вмещающих в себя твист из разномастных историй, «Реальная любовь». «Елки», разумеется, по своему неплохи, с узнаваемым национальном колоритом, но в идеале, лучший проект подобного рода, именно «Реальная любовь». Британская лирично романтично комедийная постановка об объединяющей разные слои населения любви. Фильм полон различных инсинуаций, стандартных и нет ходов, полон чувств, эмоций, и главное, полон рождественской суеты, которой буквально пропитан каждый миллиметр ленты. Множество сюжетных линий, рассказывающих разные человеческие истории, и всех их объединяет любовь и рождество, ну что еще нужно в праздник?

3. Чудо на 34-ой улице

Старая добрая голливудская классика, которая почитаема во всем мире, но знакомы с историей немногие, вероятно немного отпугивает год выпуска, аж 1947. Фильм очень богат на события, сюжет закручивается так, что эта рождественская история в итоге становится поучительной не только для детей, но и людей всех возрастов. Помимо урока в назидание подобная классика, как и подобает, полна трогательных и щепетильных моментов, когда действительно происходят чудеса на экране, и искренняя реакция не заставит вспоминать, какого года фильм, вы не будете обращать внимание на то, что он черно-белый, а наоборот удивитесь, как вы могли его пропустить. За фильм также говорит его признание в среде кинокритиков, его 3 премии Оскар, за лучший сценарий, мужскую роль и номинация на лучший фильм. Без лишних слов – четкая рекомендация к просмотру, дух рождества вы прочувствуете целиком и полностью

2. Квартира И вновь голливудская классика, правда, 60-х годов. Оскароносная «Квартира» Билли Уайлдера, создавшего «В джазе только девушки» и множество других шедевров эпохи. «Квартира» - это если сравнивать, гибрид «Служебного романа» и «Иронии судьбы», если искать аналоги. Но со своей неповторимой душевной атмосферой. Как и присуще всем классическим произведениям, точное попадание героев в образы, чисто рождественский финал, очень эмоциональный, накрывающий с головой и заставляющий верить в бытовые чудеса. Житейская, легкая, романтическая история в приятном антураже с запоминающимися актерскими партиями – то, что необходимо смотреть в праздничные выходные

1. Эта замечательная жизнь Новый год – это с одной стороны праздник, с другой стороны, это новая возможность, к переменам, к улучшениями жизни, время задуматься о подведении итогов прошлого года, и построении планов на следующий. Если вас помимо восторга от торжества посещают подобные рассуждения, то фильм «Эта замечательная жизнь» станет для вас интересным подспорьем для мотивации. Фильм несет в себе основообразующую историю, оттолкнувшись от которой можно поразмыслить как над смыслом жизни, так и над ее наполнением. Картина настолько назидательная, что выводы, прописанные толстым шрифтом, обмотанные праздничной лентой стоит переварить и усвоить абсолютно точно. «Эта замечательная жизнь» из той бессмертной классики, которая никогда не потеряет актуальность, с добавлением в финал рождественского антуража фильм прибавляет в эмоциональности, поэтому его стоит приписать к обязательным, и даже внести в учебники, как список обязательной литературы, применительно к кинематографу. Добрый, семейный, с налетом фантазии и здоровым взглядом на жизнь, иногда замечательную, иногда не очень, фильм точно украсит ваши новогодние праздники, а может, станет чем-то большим, зависит от того, видели ли вы его до этого или нет.

нестан дартное кино 68

Бёрдмэн Режиссера Алехандро Гонсалес Иньярриту -- 2014 --

Текст:Каро Чобанян

овую картину Алехандро Гонсалеса Иньярриту, можно смело назвать одним из лучших фильмов года и неизбежным пациентом Оскара, наряду с такими фильмами, как «Игра в имитацию» и «Отрочество». После пятилетней паузы, Иньярриту вновь взялся за своё дело и подарил нам безумного, местами эксцентричного и смешного «Бёрдмэна», получившего 7 номинаций на Золотой глобус. Фильм изначально вызвал симпатии большинства критиков, также получив 13 номинаций на премию Critics’ Choice Movie Awards. Фильм рассказывает историю актёра, известного по роли культового супергероя Бёрдмэна, Риггана Томпсона, который готовится сыграть в бродвейской пьесе. Он всеми силами старается, борется со своим эго, и пытается восстановить свою карьеру, свою семью и самого себя. Хочется встать и закричать во весь голос: «Добро пожаловать вновь в большое кино, Майкл Китон !», а после поаплодировать его актёрскому мастерству. Он феерично врывается на большие экраны, доказывая всем, что не утерял былого духа. Китон задирает планку как можно выше, и, возможно, весьма удачно, способствует этому творческий кризис самого актёра, так как его персонаж Ригган Томпсон, можно сказать, в каком-то смысле он сам, а Бёрдмэна можно посчитать Бэтменом, которого актёр играл в конце 80-ых и в начале 90-ых. Всё это даётся на руку Майклу Китону, и расстилает перед ним красную дорожку прямиком к Оскару, где нас ждёт любопытное столкновение КитонКамбербэтч, ни менее интересное прошлогоднего МакКонахиДиКаприо. Однако, не только игра Майкла Китона придает «Бёрдмэну» блеск, весь актёрский ансамбль играет выдающимся образом, особенно хочется отметить игру Эдварда Нортона, который не номинировался на Золотой глобус и Оскар со времён 90-ых. В 26-летней молодой актрисе Эмме Стоун, я всегда знал, что скрывается нечто большее, что смело можно назвать талантом, и в фильме Алехандро Гонсалеса Иньярриту она предстаёт в лучшем свете, получая вместе с Нортоном номинации Глобуса, на лучшие роли второго плана. Таким Зака Галифианакиса мы ещё не видели, и приятно знать, что актёр может отлично вжиться в серьёзные роли, а не просто изображать имбецила. Наоми Уоттс и Андреа Райзборо, также не отстают от вышеперечисленных актёров, покоряя ещё и своей женственностью.

Картина Алехандро Гонсалеса Иньярриту напрягает, и одновременно расслабляет, погружает зрителя в депрессивное состояние главного героя, и мигом выводит из неё, делая это различными несуразными способами. В этом заслуга не только самого режиссёра, но и композитора Антонио Санчеса, создающего прекрасную музыку и напряжение своей барабанной дробью, а также выдающегося оператора Эммануэля Любецки,которому явно показалось недостаточным прошлогоднего Оскара за «Гравитацию», и теперь он уверенно целится на вторую, мастерски ведя камеру за актёрами, и снимая в необычных ракурсах, что способствует отличному восприятию иллюзий главного героя и обворожительной атмосфере бродвейского театра, которая

чем-то напоминает «Догвилль» Ларса фон Триера. На протяжении всего фильма мы наблюдаем как развиваются герои. Режиссёр должным образом уделяет внимание и своим второстепенным персонажам, позволяя им раскрыться и проявить себя, однако большее внимание всё же уделяется Риггану Томпсону, который то и дело борется со своим эго, и вызывает восхищение, своими безбашенными выходками, как бег по улице в трусах, словно Уолтер Уайт по пустыне. Именно безумие и живые эмоции, позволяют фильму оставаться на высоком уровне, и уверенно двигаться к кульминационной концовке, которая вызывает улыбку и восхищение, как и у самой героини Эммы Стоун.

«Бёрдмэн» — изумительная картина Алехандро Гонсалеса Иньярриту, которая отлично совмещает в себя элементы драмы и комедии, впечатляя интересными и яркими диалогами, с прекрасной эмоциональной подачей и живыми эмоциями, а также неординарной операторской работой Эммануэля Любецки, которая вносит дополнительную изюминку, в красивую и бодрую картину мексиканского режиссёра. Бёрдмэн соблазняет, Бёрдмэн удивляет, Бёрдмэн покоряет, Бёрдмэн завораживает, Бёрдмэн потрясает, Бёрдмэн очаровывает, Бёрдмэн восхищает, Бёрдмэн ошеломляет, Бёрдмэн выносит мозг и позволяет выйти за грань возможного !

Обзор сериалов Шерлок -- Рождественский эпизод, 2016 --

Текст: Максим Адамчук

Безобразная невеста – самый скучный эпизод сериала «Шерлок». В чем никогда нельзя было упрекнуть 9 серийный эксперимент - это подражание, плагиат, попытки удержать зрителя за счет разворачивания мыльнооперной трясины из выжатых ранее ходов. К сожалению, в новом эпизоде все это обнаружилось. Самокопирование на радость фандому, подражание классицизму, смотрящееся как пародия, а также сольные актерские перфомансы, которые без былой химии выглядят как концерт живой музыки без звука.

Тенденция третьего сезона растет в геометрической прогрессии, эксперимент перехвалили, и тот валится в ворох туповатых фанатских возгласов, вместо того, чтобы вызывать искреннюю многословную реакцию у любого увидевшего. В третьем сезоне «Шерлок» отошел от формата нелинейного детектива, становясь ситкомом в лучших британских традициях с обилием персонажей, реплик, речей и забавных взаимодействий. Зашло это благодаря толстому троллингу внутри всего в первых двух сериях и благодаря последнему эпизоду, который более или менее приблизился к старому комбинационно кульминационному стилю с финальной добивающей интригой. От этого и появилось соответствующее ожидание.

Безобразная невеста - рождественский маскарад, который вместо того, чтобы сосредоточиться на заявленном антураже перепрыгивает с места на место. Попытка передвинуться с корабля на бал в максимально стремительной манере внесла тактический огрех, благодаря которому планка ощущений снизошла до бесхитростного плагиата.А вместо исходного конфликта получаем безобразно притянутый за уши фарс. Суть недочета эпизода - абсолютная непродуманность содержания, не позволяющая зрелищу вырасти до самостоятельного эпизода, также не цепляющая как подводка к четвертому сезону. Новый эпизод «Шерлока» - это кость, брошенная голодным фанатам, на которой не

потрудились оставить содержательного мясца, читай продуманного сценария. Отличная демонстрация, судя по отзывам и восторгам, того, что сериал разросся до таких масштабов, когда халтуру перекрывает появление любимых героев на экране, которых видишь раз в два года. Но на самом деле, поубавив матерщины, можно примерить на сериал постулат одного великого человека: «Ваши ожидания - ваши проблемы». «Шерлок» - как уникальный феномен, уже взял свою высоту, где-то в финале второго сезона, а дальше все по нисходящей. Пожалуй, в этом главный бич современной культуры, пик настоящего и искреннего искусства крайне краткосрочен, а далее лепнина под брендом

в о т к а ф х ы н в а б а з 5 1 ы л и с и и н е д ж у б "ПРо Авто

ови л с ы м з а р л р: кирил

о ы"

ы всегда хотели завоевать галактику? Сразиться на световых мечах? Летать на «Тысячелетнем соколе»? У вас есть шанс! Конвейер пробудился и в ближайшие годы нас ждет очень и очень много фильмов о далекой, далекой галактике, начиная от очередных эпизодов и заканчивая спиноффами. Им всем потребуются актеры, а это значит, что у каждого фаната есть потенциальный шанс попасть на съемки новых лент и стать частью звездной саги. Но прежде чем идти на кастинг, нужно подготовиться. Неоценимую помощь в этом окажет просмотр х/ф «Пробуждение Силы», из которого можно почерпнуть множество интересных вещей о том, как теперь снимают «Звездные войны». Итак, вот 15 вещей, которые мы узнали из «Пробуждения силы».

Если ваши планы по завоеванию галактики дважды срывались, то не стоит переживать. Надо просто построить новую боевую станцию, только еще больших размеров. В третий раз наверняка получится.

Талантливый механик, пилот от Бога, сталкер, джедай-самоучка за полчаса овладевшая большим, чем Люк за всю трилогию, скромная, красивая, сочувствует дроидам, помогает людям, мотивирует на благородные свершения и т. п. и т. д. Странно лишь, что зовут ее Рей, а не Мэри Сью.

Все гигантские боевые станции имеют специальные помещения, сделанные для того, чтобы внутрь можно было залететь на истребителе и уничтожить ее изнутри.

Если бы в далекой, далекой галактике пользовались электронной почтой, скайпом или какими-то другими системами обмена данными, фильм сократился бы до примерно пяти минут.

5 80

В сложной ситуации, когда вы убегаете от штурмовиков и истребителей не переживайте — поблизости всегда найдется бесхозный неохраняемый «Тысячелетний сокол» только и ждущий, чтобы его угнали.

Под доспехами штурмовика может скрываться тонкая и ранимая личность, которая поймет, что она не убийца и покинет империю зла. Правда придется уничтожить кучу своих сослуживцев — но если они злые, то очевидно убийством это не считается.

В сюжете всегда должно быть место для пары красочных, но никак не влияющих на сюжет статистов. А вдруг кто-то захочет купить их фигурки?

Дети Скайуокеров всегда разочаровывают своих родителей. Генетика, не иначе.

Юный Анакин из трилогии приквелов вас очаровал? Тогда хорошие новости: Кайло Рен вам понравится еще больше.

Опасения злодеев по поводу того, что Люк Скайуокер подготовит новых джедаев абсолютно необоснованны. Люк совершенно некомпетентный наставник. Его лучшего ученика может победить абсолютно не тренированный человек, впервые в жизни взявший световой меч.

Использование по возможности настоящих декораций и натурных съемок, обильно приправленных ностальгией, способны творить чудеса в улучшении восприятия фильма, особенно после трилогии приквелов. Жаль лишь, что создатели так и не решились на создание оригинального сюжета.

8 9 10

Хан Соло не только стреляет первым

Если вы хотите продолжить «Звездные войны», но не знаете как — не беда. Просто с косметическими доработками скопируйте сюжет самого популярного фильма саги. Никто даже не заметит разницы.

12 P.S. Я бы тотчас простил фильму все его грехи, если бы роль Кайло Рена исполнил Шайа ЛаБаф.

Косплееры и любители фанфиков всех стран, возрадуйтесь, у вас действительно есть шанс! Косплеер Анакина Скайуокера уже получил роль в «Пробуждении силы», а режиссер известного фанфика «Звездного пути» смог осуществить мечту и снять свой фанфик по «Звездным войнам».

Если бы один из персонажей фильма сказал в нужный момент «Я не твой отец» все наверно сложилось бы точно так же. Но по крайней мере было бы забавно.

15 81

е р е Инт

к а ф

е ы есн

ы т к

Пам ЭЛЬДАРА Р

мяти РЯЗАНОВА Совсем недавно ушёл из жизни знаменитый и великий кинорежиссёр Рязанов Эльдар Александрович. Оставив после себя столько кинотворений, вошедших в золотую коллекцию российского кино, как пример для подражания молодых постановщиков. Актёр и режиссёр подарил отечественному зрителю такие шедевры, как «Карнавальная ночь», который до сих пор имеет огромный успех, «Девушка без адреса», «Гусарская баллада», «Дайте жалобную книгу», «Невероятные приключения итальянцев в России», «Берегись автомобиля». Тогда ещё Советский Союз и нынешняя Россия прикипели к фильмам «Зигзаг удачи», «Старики-разбойники», «Невероятные приключения итальянцев в России», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Служебный роман», «Вокзал для двоих», «Гараж», «О бедном гусаре замолвите слово». Гениальная режиссура и не менее гениальная актёрская игра, но мало кто знает, что происходило за кадром во время съёмок 40 лет назад, как приходили идеи и набирались актёры. Премьера «Иронии судьбы» состоялась в новогоднюю ночь 1976 года. Было задействовано сразу три кинокамеры одновременно, что являлось новинкой в киноиндустрии на тот момент, а двухкомнатная квартира на проспекте Строителей вовсе не жилое помещение, а 600 кв. метров павильона «Мосфильм». Аудитория показа в первый день достигла сразу 100 млн. человек, установив рекорд. Сам фильм является авторской экранизацией пьесы Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова «С лёгким паром! или Однажды в новогоднюю ночь…»), написанной ещё в 1969 году. А ведь на этапе обсуждения сценария картину чуть не запретили к просмотру из-за пропаганды пьянства! Однако, и там нашлись люди, которые увидели себя в лице Лукашина, и дав добро, спросили у чиновников: “Вы что, сами в баню не ходите и там не пьете?!” Изначально на роль той самой Нади Шевелевой пробовались Людмила Гурченко, Светлана Немоляева, Антонина Шуранова, актриса Кировского драмтеатра Меримсон и другие. Рязанова

даже уговаривали взять на роль невероятно популярную тогда Алису Фрейндлих, но выбор пал на красивую полячку из мелодрамы «Анатомия любви» даже с расчётом на дополнительное озвучивание, и, как оказалось, не зря. Женя Лукашин был мечтой Андрея Миронова, но эта роль ему не была отведена, так как Рязанов видел в нём больше чопорного Ипполита, чем рассеянного москвича. Пробовались Пётр Вельяминов, Станислав Любшин, а Мягкова взяли практически случайно. Перед самой главной сценой в парилке, из-за чего и происходит дальнейший конфуз, актёрский квартет успел отметить день рождения одного из ( как известно, день рождения был у Александра Белявского). Произошёл скандал, и съёмки были отложены до полного отрезвления актёров. А знаменитую сцену снимали после первомайских праздников под лестницей в одном из коридоров «Мосфильма» установили банные скамейки и весы. Мягкову и Брыльске на удивление удалось сыграть зарождающуюся любовь ценой больших усилий, так как Барбаре жутко не нравился свой партнёр, и все сцены с поцелуями (какими-никакими, но поцелуями) были сняты через силу. Не всё увиденное на экране было задумано изначально. «Какая гадость эта ваша заливная рыба» и «О, тепленькая пошла» - фразы, которых не было в сценарии фильма. Ипполит, он же Юрий Яковлев, попробовал ту самую рыбу и первом делом заявил о её непригодности. Так же знаменитая сцена в душе не предполагала вставок Ипполита, однако, фильм просто разобрали на цитаты и используют их по сей день. Сам же Рязанов снялся в маленьком эпизоде в самолёте. Он сыграл человека, на которого Лукашин постоянно опирается и засыпает. Предшественник «Иронии судьбы», другой советский фильм с новогодней тематикой стал не менее популярным. Картина «Карнавальная ночь» вышла на экраны кинотеатров в преддверии праздника — 29 декабря 1956 года.

«Карнавальню ночь» сняли в максимально короткий срок – всего 5 месяцев. Съемки картины, начавшиеся поздней весной 1956 года, проходили не в павильонах, а в реальных интерьерах. Большая часть фильма была снята в коридорах и фойе Центрального театра Советской Армии, которые по счастливому стечению обстоятельств оказались пустыми.

Поиски были продолжены, и режиссёр уже смирился взять непрофессиональную актрису, однако, Гурченко предложили повторные пробы с более опытным оператором. Тогда сомнений не осталось. На этот раз ее снимал опытный Аркадий Кальцатый, который был оператором-постановщиком картины, а над внешностью актрисы хорошо поработали гримеры и костюмеры.

В прокатный год фильм был просмотрен большой аудиторией (50 млн. человек), завоевав тем самым 53 место по посещаемости за историю советского проката.

В каждом фильме Эльдара Рязанова обязательно был момент, когда он сам был в кадре в маленьких эпизодических ролях. Сотни фраз из его кинолент легли в основу российской народной лексики, а те самые знаменитые герои являются предметом для подражания и пародии по сей день.

В 2006 году Эльдар Рязанов снял фильм «Карнавальная ночь 2, или пятьдесят лет спустя» в качестве некого ремейка на своё раннее произведение в честь его 50-летнего существования. На роль Леночки Крыловой никак не удавалось найти актрису. Тогда ещё круглолицая и юная Людмила Гурченко была отвергнута после первых проб. Рязанов посчитал её кандидатуру не подходящей по вокальным данным и положение в кадре.

Тонкая ирония в контексте жизненных событий мастерски представлена Рязановым через стиль его фильмов. Те нелепости и те сложности быта приобрели новое лицо в кино и зародили искреннюю любовь зрителей к классике советской киноиндустрии. Ушёл человек, породивший эту вселенную, но его проекты остаются лучшими и нужными нашему глазу и сердцу.

18.11.1927 - 30.11.2015

Факты искала Екатерина Коновалова

Н Е Л А К М Е Р П 88

Ь Р А Д Н Р Е Ь М

Ь Р А ЯНВ 2016 89

КАЛЕНДАРЬ ПРЕМЬЕР

КОВ А Р З И Р П ЛЕС REST Е: THE FO НАЗВАНИ А Ш С : ОН ЗАДА СТРАНА : ДЖЕЙС ЕР С С И РЕЖ ЖАСЫ Я 2016 ЖАНР: У 14 ЯНВАР А (РФ) ЕР ПРЕМЬ + 6 ЧЕНИЯ: 1 ОГРАНИ -: Я ЕМ ВР

5-Я ВОЛНА WAVE Е: THE 5TH НАЗВАНИ США ЙКСОН СТРАНА: : ДЖ. БЛЭ ЕР С С И РЕЖ А К ТИ АНТАС Я 2016 ЖАНР: Ф 21 ЯНВАР А (РФ) ЕР Ь ЕМ Р П 2+ ЧЕНИЯ: 1 52 МИН) ОГРАНИ Н (1 ЧАС И М 2 1 1 ВРЕМЯ:

И: ПОЛНЯЛ ЕН, СТЕРОЛИ ИС РМЕР, ОЭН МЭК О О, ЯСУО Д П И О Л П Н ТА НА САМУ ТА О , СИКО А ГТ , О А В ЕД ФАНИ УКИ КАН Б И КО , И А Р М О ТОБИСИ КАВА, Н ИКУО ИЧИ И К Е, С А В К И АО , ЙОЗЕФ САКУРА Е. ГИ У И ДР

НТ О Р Ф Й Ы Н ХОЛОД ОНТ ДНЫЙ ФР Е: ХОЛО НЦИЯ А Р Ф НАЗВАНИ , Я РОССИ ЕВ СТРАНА: ВОЛОБУ РОМАН : ЕР С С РАМА Д О РЕЖИ ЕЛ М ИЛЛЕР, 016 ЖАНР: ТР ЯНВАРЯ 2 (РФ) - 14 6+ А 1 : ЕР Я Ь И ЧЕН ПРЕМ ОГРАНИ 1 МИН) 3 С ЧА 1 МИН (1 ВРЕМЯ: 9

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС , А В О Н А УСТИ СВЕТЛАН НДР А С ЕК Л А РУША, ДАША ЧА АСКЕРИ, ПОЛИНА , В О К ЯНА И ОН, ТАТЬ МОЛОЧН ЛЕ ТЕСС РА Д Н А С КРИСТОФ ЕК КО, АЛ Е ГИ У Р АБРАМЕН Д ЯИ БОЯРСКА

ИЕ

И: ПОЛНЯЛ ДЖ. РОЛИ ИС ЕЦ, НИК Р О М В ЕЙС НРО, ЛИ О М ХЛОЯ ГР А К Й А М , Я Н И О Р А С РОБИН СИФФ, М , МЭГГИ ЙЛИ ШРАЙБЕР У, МАККЭ О Р С ЕК Л ТОНИ А , , Н О БЕЛЛ ВИНГСТО , РОН ЛИ МИЛЛЕР Е. ГИ РИ И ДРУ РЕВОЛО

ЕН Ж И Н О П ИГРА НА SPOT Е: THE BIG ША С : А Н СТРА АККЕЙ М М А Д А ЕР: ИЯ РЕЖИСС ИОГРАФ РАМА, Б ЖАНР: Д - 21 ЯНВАРЯ 2016 8+ А (РФ) ЧЕНИЯ: 1 ПРЕМЬЕР ОГРАНИ 10 МИН) А С ЧА 30 МИН (2 ВРЕМЯ: 1 НАЗВАНИ

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС РЕЛЛ, А К В ТИ Н БЕЙЛ, С РЭД ПИТТ, КРИСТИА Г, Б ГОСЛИН Н А АМИШ Й РА А ЛЕО, Х МЕЛИСС ОН МАГАРО, ЙТЕР, ДЖ И СТРОНГ, ЛИНКЛЭ ЕМ ЛЛ, ДЖЕР О П РУГИЕ. С Ф РЕЙ ТОМ И Д МАРИСА

ЯНВАРЬ

ИЯ Н Е Д Е В О ОГО П

К Г Е Л А К Ш ДЕДУ RANDPA Е: DIRTY G НАЗВАНИ США СТРАНА: МАЗЕР ЕР: ДЭН С С И ЕЖ Р Я И ОМЕД Я 2016 ЖАНР: К 21 ЯНВАР А (РФ) ПРЕМЬЕР 6+ Н) ЧЕНИЯ: 1 С 42 МИ ОГРАНИ МИН(1 ЧА 2 0 1 : Я ВРЕМ

И: ПОЛНЯЛ О, ЗАК РОЛИ ИС Т ДЕ НИР ЕР Б О Р Ч, Й , ОБРИ О Ф Д А Х И А О З Н УЛЛИАН Ж ДАМ Д , А Н , И О ЭФР АЛРУН ЕРМОТ М КАС, МО У Ц Н А ПЛАЗА, Д М Н Е. ДЖЕЙСО И ДРУГИ ПАЛЛИ, НА ДИЛЛ И Д , З Н И КОЛЛ

АД

ЗАП А Н О Г О Р СТ EST Е: SLOW W НАЗВАНИ ИТАНИЯ Р Б О К И ВЕЛ Н СТРАНА: Н МАКЛИ ЕР: ДЖО Н Р ТЕ ЕС РЕЖИСС ЖАНР: В Я 2016 21 ЯНВАР ) Ф (Р 6+ А ЕР Ь И Н ЕМ Р ЧЕ Я: 1 П ОГРАНИ Н) И М 4 ЧАС 2 4 МИН(1 ВРЕМЯ: 8

А Г О Б Ь Ч О Д

3 А Д Н А П У -Ф

КУНГ

A3 FU PAND Е: KUNG НАЗВАНИ ТАЙ, США И, КИ КАРЛОН СТРАНА: САНДРО ЕС Л А : ЕР РЕЖИСС ФЕР Ю ИЛЬМ ДЖЕННИ , МУЛЬТФ ОМЕДИЯ ЯНВАРЯ 2016 ЖАНР: К 8 2 А (РФ) ПРЕМЬЕР ИЯ: 6+ Н) ЧЕН И Н А ГР С 26 МИ О ИН (1 ЧА М 6 8 : Я ВРЕМ

: УЧИВАЛИ ЖОЛИ, РОЛИ ОЗВ , АНДЖЕЛИНА Д К ЧАН, СЕТ Э Л И Б ЕК ЕК Ж ДЖ ФМАН, Д Ф О РОСС, Х К Н Д И В ДАСТИ ЛЬЮ, ДЭ РЭНСТОН, И С Ю Л РОГЕН, АЙАН К ХОНГ, БР ДЖЕЙМС УГИЕ Р Д И Н СО КЕЙТ ХАД

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС КЛ Й А М , И ИТ-МАКФ Н, КОДИ СМ ДЕЛЬСО БЕН МЕН , ЕР Д ОСТ, ЕН Р Б Ф С С ЕН А Д Ф ПАКИ, ХЕЙ Н ЧЕРНОК, АОРЕРЕ РА РИУС, КИ ТО ССИ, С И ЖЗЕФ ПА КАРЕН П Д Т, Й А Р ГИЕ. У Р Д ЭДВИН И РОБЕРТТ ЭНДРЮ

D Е: EXPOSE НАЗВАНИ А Ш С : А Н СТРА Н ДЭЙЛ : ДЭКЛА ЕР С С И РЕЖ ДРАМА : Р Н ЖА Я 2016 28 ЯНВАР А (РФ) Я: 18+ И Н ЧЕ ПРЕМЬЕР И Н ОГРА МИН) 2 4 С МИН (1 ЧА 2 0 1 : Я ВРЕМ

И: ПОЛНЯЛ РОЛИ ИС АС, М Р А Е Д ИВЗ, АНА ЕР КИАНУ Р РИСТОФ РВИНО, К О С МЕЗ, А ГО А МИР Р У А АЛЬД, Л Н, МАКДОН АРА ВОЙ КЭЙН, КЛ Ч, И Д О Х Д Э И Д Н БИГ ДЭН ТЕХАДА, УГИЕ. Р Д СЭНДИ И З У Ь КР ИСМАЭЛ

ЗОЛОТО

КИНЕМАТОГРАФА Звездные войны: Эпизод 4. Новая надежда - 1977 Текст: Максим Адамчук 92

аверняка есть люди, ветрено знакомые со «Звездными войнами», которые слышали о них лишь вскользь из разных источников, и иногда не понимают рождаемого резонанса из-за каких-либо событий, связанных с сагой. Но если подобные люди уважают такой термин как «классика», то ознакомиться, хотя бы с «Новой надеждой» обязательно стоит. Оригинальная трилогия – это классика фантастики мирового кинематографа, разумеется, признанная не одним поколением, любима зрителями, почитаема фанатами, а также навеки вошедшая в историю. Современному зрителю, не прошедшему этапы VHS, зрелище может показаться не впечатляющим. Стоит понимать год выпуска, и иметь представление о том, что графика не вполне соответствует ожиданиям от блокбастеров современной эпохи, однако «Звездные войны» всегда были полны другого характера. Этот витающий в воздухе дух приключения, эта непостижимая далекая далекая галактика, в которой антинаучный сыр бор превращается в размашистую и уникальную фантазию о неземных цивилизациях.

Существует некий спор, который отсылает зрителя, впервые знакомящегося с сагой к весьма индивидуальному вопросу. В каком порядке смотреть «Звездные войны»? По порядковому номеру эпизодов, начиная со «Скрытой угрозы», заканчивая «Возвращением джедая», или же начать с оригинальной трилогии, закончить более современной, приквельной. Какой вариант предпочтительней? Для целостности истории просто необходимо придержаться порядка номерного, но дабы не ощутить контрастный припадок от перемен графической части, стоит для начала изучить картины ранние. Ведь ожидания, крайне тонкая штука, которая может сыграть свою роль, учитываю стабильную человеческую реакцию, получать раз за разом только улучшенное. Однако, возвращаясь к «Новой надежде», ее нельзя омрачить предвзятым отношением, она настолько искренне пытается привлечь к себе зрителя, что ненашедшим для себя какого-то удовольствия в первой картине, не стоит закапывать всю сагу целиком, первый фильм открыто намекает, мол, дальше больше, и так оно и есть.

За актуальность «Новой надежды» активно ратует «Пробуждение силы», мы уже полностью рассказали свою позицию по новому фильму ранее, здесь лишь подчеркнем, что успех седьмого эпизода некоторым образом зависит от тех старых впечатлений, которые посеял самый первый эпизод в хронологическом порядке. Все новое – это хорошо забытое старое, под таким девизом создатели выпустили «пробуждение силы» подсознательно копируя «Новую надежду», с примесью ностальгии, канонических деталей и малым впрыском свежей крови. Таким образом, четвертый эпизод франшизы не становится не уникальным, пусть создатели и повторились в некотором роде. Все равно для каждого отдельно взятого зрителя, путь к глубинам киносериала лежит через «Новую надежду», и чем она станет, зависит от индивидуального подхода: слезоточивой ностальгией, грандиозным открытием, связующим звеном в масштабной истории, или даже лучшим фильмом, что виделся за всю жизнь. Мы лишь напоминаем каждому, что данный проект – громкое событие, которое ни в коем случае не стоит упускать.