Top release #3(22) by Top Release

Содержание 2

Top Release #3 (22) Март 2014

Авторы проекта: Максим Адамчук, Тимофей Поляков, Александр Павлов Главный редактор: Максим Адамчук Заместитель главного редактора: Тимофей Поляков Дизайн: Тимофей Поляков Связь с общественностью: Вакансия открыта (pr@toprelease.ru) Веб-сайт: Вакансия открыта Реклама в журнале: Максим Адамчук Группа в ВКонтакте: Александр Гофман, Тимофей Поляков, Максим Адамчук (http://vk.com/toprelease) Штатные рецензенты: Александр Гофман Владимир Желонкин Регина Шайдулина Роман Тимофеев Краткая информация о фильмах, а также изображения, были заимствованы с портала

В журнале использованы материалы следующих людей: Петр Ерамаков Михаил Кравцов По вопросам предложений и обсуждений, обращайтесь по следующим адресам электронной почты: andrewjames@toprelease.ru adam34@toprelease.ru

Слово редакторам

орогие друзья! С гордостью представляем Вам новый выпуск нашего журнала. Амбиции, поставленные редакторами в начале года начинают понемногу воплощаться в жизнь. В свежем номере мы представляем вашему вниманию небывалое количество материала. Новые статьи, эксклюзивная информация, уплотнено качество рецензий, и стандартные рубрики продолжают радовать актуальной информацией. В мартовском номере в центре внимания оказался актер, чье имя на слуху абсолютно у всех в последнее время. Оскароносный мэттью МакКонахи, и его невероятная роль в бомбе телевизионнного сезона «Настоящем детективе». Сериал также раскрываем в главной теме номера и подробно рассказываем о незаслуженно забытом проекте мэттью, «Мад», в котором актер выложился на все сто, и своей харизмой сделал фильм выдающимся. В остальных рубриках сосредоточим свое внимание на новом поколении талантливых голливудских режиссеров, которые представили проекты в прокат в марте. расскажем о первых кадрах Даррена Аронофски и одной из выдающихся картин Уэса Андерсона. Вас ждет довольно интересный взгляд на гендерное разделение в кино, вместе с талантливым автором задумаемся о том, какие фильмы можно считать только для сильной половины, и чем же они нам так нравятся. И в довершении всего, атмосферный, самый «настоящий» детектив - триллер, от гения Дэвида Финчера. В рубрике «Золотой запас» фильм «Семь» с Брэдом Питтом и Морганом Фриманом. Приятного чтения! С уважением, редакторы журнала Максим Адамчук и Тимофей Поляков.

Содержание 3

300 спартанцев: Расцвет империи

4 6

Отель «Гранд Будапешт»

Рейд 2

Ной

НОВОСТИ НЕЙТРАЛЬНЫЙ ВЗГЛЯД 6 Мад

10 РЕЦЕНЗИИ 10 12 14 16 18 20 22 24 26

300 спартанцев Нимофоманка. Часть 2 Жажда скорости Отель «Гранд Будапешт» Воздушный маршал Рио 2 Дубровский Рейд 2 Ной

28 ПЕРВЫЕ КАДРЫ 28 Даррен Аранофски

34 ТОР-МАТЕРИАЛЫ

34 О мужском, но без лишних вопросов

Первый мститель: Другая война

Настоящий детектив

50 НАСТОЯЩИЙ ДЕТЕКТИВ 58 НЕСТАНДАРНОЕ КИНО 58 Академия Рашмор

62 ЭКСКЛЮЗИВ

62 Первый мститель: Другая война

70 АНОНСЫ

70 Новый Человек-паук 2 71 Три дня на убийство 72 Саботаж

74 ЗОЛОТО КИНЕМАТОГРАФА 74 Семь

Новости 4

Итоги Оскара-2014 2 марта состоялась 86-ая церемония награждения премии «Оскар». Ниже представлен краткий список лауреатов этой престижнейшей премии: Лучший фильм: «12 лет рабства» Лучшая мужская роль: Мэттью МакКонахи («Даллаский клуб покупателей») Лучшая женская роль: Кейт Бланшетт («Жасмин») Лучшая мужская роль второго плана: Джаред Лето («Даллаский клуб покупателей») Лучшая женкая роль второго плана: Люпита Нионго («12 лет рабства») Лучший режиссер: Альфонсо Куарон («Гравитация») Лучший сценарий: Спайк Джонс («Она») Лучший адаптированный сценарий: Джон Ридли («12 лет рабства») Лучший анимационный фильм: «Холодное сердце» Лучший монтаж: «Гравитация» Лучшая операторская работа: Эммануэль Любецки («Гравитация») Лучший звук: «Гравитация» Лучший монтаж звука: «Гравитация» Лучшие спецэффекты: «Гравитация» Лучший саундтрек: «Гравитация» Лучшая песня: «Let It Go» («Холодное сердце») Лучшее художественное оформление: «Великий Гэтсби» Лучший грим: «Даллаский клуб покупателей»

Новости 5

Коротко о важном В ближайшее время возобновляются съемки «Форсажа 7», релиз которого намечен на 10 апреля 2015 года. В связи с трагической кончиной главного героя франшизы Пола Уокера. Создатели долго решали судьбу проекта, наконец, от них можно услышать осмысленное решение. Дабы избежать переписи сценария и прочих неудобств, персонажа Уокера в ключевых сценах воссоздадут на компьютере, ход вполне обыкновенный для нашего времени, где техническая база бежит впереди планеты всей. Другое дело, что никакая графика не заменит живого актерского воплощения, но что получится в итоге, увидим в прокате. «Золотая малина», премия, присуждающаяся за сомнительные достижения в кинематографе, объявила своих лауреатов. «Анти – Оскар» получила картина «Муви 43», обезбашенная, пошлая, глупая, пожалуй все абсолютно заслуженно. Худшими режиссерами стали все, причастные к съемкам данного фильма, 13 режиссеров. Худшими актерами объявили чету Смитов, за «После нашей эры», также несколько «наград» отхватил Тайлер Перри, за свои сомнительные проекты.

Хит американского телевидения, сериал «Теория большого взрыва», имея 7 сезонов, пока не собирается заканчивать свою деятельность. Историю о гиках продлили еще на три сезона. По заверениям сайта HitFix, грядущий фильм Ридли Скотта «Исход» официально получил подзаголовок «Боги и цари» (Gods And Kings). Напомним, ранее в сети появилась информация о том, что режиссер намерен взяться за неизвестный проект, дата выхода которого была назначена на 4 марта 2016 года. В интернете велись жаркие дисскуссии на тему этого неизвестного проекта - это ли продолжение «Прометея», или это совершенно новый проект. Но однако позже подтвердилась информация, что речь скорее всего идет про сиквел «Прометея». Другой проект, подкорректировавший название, это сиквел «Супер Майка», он ныне называется «Супер Майк XXL», а ставит его Грегори Джейкобс. Напомним, ранее режиссером числился Стивен Содерберг, снявший первую часть эротических приключений Ченнинга Татума

Нейтральный взгляд 6

Нейтральный взгляд В этом выпуске в рубрике «Нейтральный взгляд» находится весьма примечательная картина. В главной роли здесь Мэттью МакКонахи, а в режиссерском кресле расположился начинающий постановщик Джефф Николс. Со всеми тайнами Мада разберется Александр Гофман.

Мад

Оставшись с собой Автор материала: Александр Гофман

вое 14-летних мальчишек, живущих в штате Арканзас, не успев еще до конца вырасти, уже подвержены тамошней рутине: один работает с отцом, другой вроде как — с дядей. А в свободное время занимаются тем, чем собственно, любят заниматься все

парни в их возрасте, да при таких обстоятельствах; шарят по окрестностям, мечтают, проявляют первый интерес к противоположному полу, и в один прекрасный момент узнает о существовании лодки, выброшенной на деревья близлежащего острова. И все бы хорошо, да вот только она оказалась занята загадочным незнакомцем… Джефф Николс, у которого «Мад» всего лишь третий фильм, как никто другой теперь заслуживает самого пристального внимания. Хорошо начав социальной драмой о кровной вражде между родными и приемными сыновьями одного отца, он продолжил еще лучше: «Укрытие», раскрывающее идею о нелегком бремени пророчества, было снято столь мастерски, что только диву даешься полному игнорированию со стороны Американской киноакадемии, видимо, ждущих от молодого режиссера после такого поистине великих свершений. Что же, третий опус подобных высот не берет, но в то же время — это как минимум самая чувственная картина за прошедший год. История, начинающаяся вполне стандартно, развивается подобным образом едва ли не до финальных титров, по сути, перед нами препарация из Райнеровского «Stand by me», только без трупа и Кинговщины, но мотив об утерянном детстве удается сохранить, и даже развить в нужном направлении, при этом действуя в едином временном промежутке. На самом деле, в центре внимания не тот, чье имя (прозвище?) вынесено в название, а как раз один из друзей, Эллис, выходец из типично проблемной семьи, где мать и отец вот-вот разведутся, разрушив, таким образом, не только брак, но и очаг. Любопытство к незнакомцу перерастает в симпатию только после того, как он понимает: абитуриент верит в любовь. И все попытки свести их вместе с вроде как гуляющей подругой, раз за разом неудачные и практически обреченные,

Мад 7

Нейтральный взгляд 8

Мад 9 родителей, настоящих, правильных — не тех, что переругиваются за стенкой полночи — и просто слова для еще не окрепшего юношеского разума, что-нибудь да значат. Он еще не имеет представления, о том, что отношения, в конечном счете, могут перерасти в хроническую головную боль для одного, и пустую болтовню — для другой. О том, что старшеклассница, подарившая один поцелуй, завтра может послать. Иногда бывает хорошо, но почти всегда — плохо. Вчера ты его, а завтра он тебя. В чем-то «Мад» — очень банальный фильм, в сущности, автор говорит о знакомых практически каждому вещах, интегрируя их в беспокойный пейзаж, но в этом же и его потрясающая точность: через все свое творчество Джефф проносит мысль, что правда — единственное, без чего может обойтись счастливый человек, проблема в том, что все тайное, равно или поздно, становится явным. Прав ты, или виноват? Пророк, или безумец? Жизнь всегда такое дерьмо, или только сейчас? Надо сказать, что сменив своего любимого Шеннона на Макконахи, Николс попал в точку. При всей пластике первого, играть романтического героя, верившего в светлое будущее до самого конца, больше идет как раз Мэттью, когда внезапно воспоминаешь, что и бездарем он в сущности, никогда не был. При первом своем появлении в большом кино он сумел не смешаться в ярчайшем звездопаде (Линклейтеровское «Под кайфом и в смятении»), пусть позднее на одного «Порока» приходилось по трое «Призраков бывших подружек», сейчас такие роли, как в «Киллере Джо», или вот здесь, четко дают понять — если будет двигаться в том же направлении, точно останется в памяти серьезным актером. А их дуэт с Уизерспун — просто один взгляд в сторону друг друга, и робкое приветствие — остается в памяти вторым самым тонким моментом за два часа. Первый, самый душераздирающий, до подкатывающего к горлу комку — крах иллюзий мальчишки в баре, по сути, разрушение фальшивой идиллии в один миг. Если слегка переиначить один из лучших фильмов братьев Коэн, других любителей беспристрастно показывать уголки загнивающей Америки, то получиться что-то вроде «Романтикам здесь не место». В конечном итоге, может получиться и так, что грязь (дословный перевод названия), выловленная из реки, может стать самым светлым моментом в незаметно ушедшем детстве; не у всех ведь хватит решительности смело вглядываться в бескрайние просторы Миссисипи, оставляя тянущее камнем ко дну прошлое далеко позади.

Оценка: JJJJJJJJJJ

Рецензии 10

300 спартанцев 2 Кровью и потом

Название: 300: Rise of an Empire (300 спартанцев: Расцвет империи) Страна: США Год: 2014 Жанр: фэнтези, боевик, драма, военный Режиссер: Ноам Мурро В главных ролях: Салливан Степлтон, Ева Грин, Джек О’Коннелл, Каллэн Мулвей, Ганс Мэтисон, Родриго Санторо, Лина Хиди, Дэвид Уэнэм, Эндрю Тирнан, Эндрю Плевин и др. Бюджет: $110 000 000 Премьера (мир): 5 марта 2014 г. Премьера (РФ): 6 марта 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: 19 июня 2014 г. Возраст: 16+ Рейтинг MPAA: R Время: 102 мин. Автор текста: Александр Гофман Оценка журнала:

JJJJJJJJJJ

80 год до н. э. Пока горстка спартанцев под предво-

лившийся с экранов кинотеатров, сбивал тогда опешившего зрите-

дительством Леонида обороняет узкое ущелье при

ля с ног и без намека на объем в потрясающе красивой, детализи-

Фермопилах, к берегам Греции приближается пер-

рованной картинке. Это было, как выпить разом все самые сильные

сидская

стоявший

энергетики — не обязательно даже легальные, как прыгнуть в машину

во главе тамошнего войска, пытается всеми силами оттянуть момент неминуемого краха и, до поры до времени, ему это

времени и побывать в настоящей Спарте, как оказаться на каком-то

удается. Но с Ксерксом, трехметровым «богом», сильно смахивающим

лялись, и их прекрасность как раз угадывалась в этой безобразности.

на трансвестита, у него личные счеты — ведь именно он десять лет

Каждый кадр хоть распечатывай и вешай на стену, каждый бой — об-

назад выпустил стрелу, сразившую его отца, царя Дария.

разец выверенной хореографии, каждая фраза — афоризм, каждая

армия.

Фемистокл,

неизменно

восхитительном празднике безобразия. Чем, собственно, «300» и яв-

смерть воина, облаченного в развевающийся на ветру алый плащ — Определения мидквела, надо полагать, знакомо далеко не всем, и не

целая трагедия.

потому, что слово умное, а исходя из отсутствия возможности этот термин где-либо применить. Так вот продолжение нашумевшего ан-

Разумеется, в этом плане Мурро не Снайдер, а скорее немного Алан

тичного комикса восьмилетней давности и есть мидквел — ситуация,

Тейлор с большим бюджетом. В первые полчаса ловко уводящий вни-

когда действие нового фильма разворачивается параллельно сюже-

мание зрителя от холодности подачи материала, благодаря экскурсу в

ту оригинала. В случае с «Расцветом империи», это еще и приквел, и

прошлое, практически не меняющего позу Ксеркса, где и появляется

сиквел, и немножко даже ремейк, в плане переработки технологии,

здешнее главное украшение в лице Евы Грин. В отрыве от сценария

уже доведенной Снайдером до совершенства. Снова пресс кубиком,

она, быть может, кого-нибудь и дико перегружала бы, но в ситуации,

простой, как таблица умножения, конфликт, гипертрофированная же-

где перебор воспринимается нормой, она смотрится естественно до

стокость, возведенная в абсолют. С поправками на приятные — гра-

невероятия. В отличие от жалкой замены Батлеру с быстро стираю-

фика, антагонист-женщина, неуловимо эстетизированное насилие, и

щимся из памяти лицом. То, как она не целует даже, а засасывает ото-

не очень воодушевляющие — однообразность, упрощенность ви-

рванную голову, как испепеляет взглядом суденышки греков, как смо-

зуальных образов, перенасыщенность — мелочи, всплывающие то

трится оголенной по пояс и с мечом в руках — однозначно главная

тут, то там. О художественной ценности можно спорить сколько угод-

прелесть низкого жанра за долгие годы. Что до намеков на гомоэро-

но, если вовремя не забыть, кем и для кого затеялся этот кровавый

тизм — они стерты в порошок, сексуальное напряжение в ключевой

пир, но отрицать фактически исчезнувшую Снайдеровскую энергию

сцене «Даю! — «Не возьму!» зашкаливает даже по меркам современ-

в оригинале будет бессмысленно. Тестостерон, мощным потоком

ного американского кабельного телевидения.

Рецензии 11

И главное, подтекст не особо интересной истории и заставляет взглянуть на грешное удовольствие под другим углом. Кино ведь не о межэтническом конфликте, и не о, прости Господи, отмщении. Может, сам того не понимая — хотя акценты расставлены в подозрительно произвольном для такого случая порядке — автор придумал историю о воине, сохранившем вопреки всему (смерти?) мужское достоинство. Об отвергнутой женщине, чья неудовлетворенность — страшная сила, стиравшая в порошок целые народы, о опять все том же мужчине, трахающем противника без уверенности, неизменно сопровождающей его на поле боя. Он ей, в конце концов, вставит, она начнет со стоном извиваться. Судьба Греции при таких раскладах, как ни крути, отходит на второй план. Частично еще и из-за финального многоточия, скрывающего за собой надежду на расставляющий все точки над i триквел, что, по сути, также страшная беспардонность. Как и весь «Расцвет империи» в целом, просчитывающийся на раз-два с довольно-таки забавной стороны. Да и будем честными, если уж соскальзывать в разгул дурновкусия, то только так.

Рецензии 12

Нимфоманка. Часть 2 Когда рыболов - брюзга

Название: Nymphomaniac: Vol. II (Нимфоманка. Часть II) Страна: Дания, Бельгия, Франция, Германия, Великобритания Год: 2013 Жанр: драма, детектив Режиссер: Ларс фон Триер В главных ролях: Шарлотта Генсбур, Стеллан Скарсгард, Шайа ЛаБаф, Джейми Белл, Стэйси Мартин, Уиллем Дефо, Миа Гот, Жан-Марк Барр, Майкл Пас, Конни Нильсен и др. Бюджет: нет данных. Премьера (мир): 25 декабря 2013 г. Премьера (РФ): 6 марта 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: нет данных. Возраст: 18+ Рейтинг MPAA: R Время: 123 мин. Автор текста: Александр Гофман Оценка журнала:

JJJJJJJJJJ

е будет преувеличением сказать, что рассуждать о

незаметно вылезло наружу, укротило авторскую волу и заполнило

второй «Нимфоманке» в отрыве от первой части, бу-

ближе к финалу все вокруг. Не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы

дет по меньшей мере странноватым и запутанным

понять, кто тут играет Триера, а кто — общество. Но если раньше он

занятием. Вроде бы один большой фильм распи-

цитировал Тарковского, то теперь устраивает реквием по собствен-

лен с согласия, но без непосредственного участия режиссера, вроде концептуально это — одно большое высказывание.

ному творчеству; и если в первом нет ничего предосудительного, во

Тематику, расхожие мифы, развенчанные фон Триером в строгой по-

дят все границы. И получается не «светло и поэтично», как следует

следовательности, пресловутый месседж извлечь из всего этого до-

из официального синопсиса, а в духе бульварных повествушек, и в

вольно просто. Может, даже слишком просто для именитого датчани-

первую очередь благодаря невыводимому из его характера нигилиз-

на, не так давно со слезами на глазах рассказывающим о самом себе,

ма. И если уж встал в позу «Я умнее всех», изволь соответствовать.

как о лучшем в своей профессии. Самоуверенно? Еще бы. Возможно,

И как это ни страшно осознавать, постановщик выдохся на середине

даже нагло? Естественно, но как раз за это мы его и любим. По край-

пути, споткнулся о собственные амбиции, возможно, позабыл о том,

ней мере, уж скорее за второе, чем за первое.

что анекдот, оконченный на похоронной ноте — не анекдот вовсе.

Сюжетно история развивается в той же последовательности; Джо те-

Это не значит, конечно, что интересных пересечений и мастерства на

ряет чувственность, немного погодя вновь обзаводится толпой лю-

этот раз не видно — талант в землю не зароешь, не пропьешь. Вы-

бовников (но уже за кадром), рожает, Стэйси Мартин трансформи-

стреливая отдельными завихрениями диалогов, любопытными соль-

руется в Шарлотту Генсбург. Собственно, порно с экрана никуда не

ными выходами — кто бы мог подумать, что из Белла маньяк хоть куда

пропало, разве что трахаются поменьше, а если и доводят дело до

— недвусмысленными метафорами, где-то к месту, где-то нет, старый

финальной стадии, то без огонька. Единственное, что просится за рам-

маргинал показывает, что за провокацией стоит нечто большее. Даже

ки общего контекста — это действительно смешной и классной приду-

если сам рассказ о нимфоманке конкретно тут подозрительно асексу-

манный эпизод с двумя чернокожими, плюс минус пару шуток, при-

ален, даже если он обошел сантименты слишком смело, чем надо бы

чем и тому, и другому место в предыдущих двух часах. Не из-за того,

(отсюда и всплывают общие места), параллели с рыбалкой, например,

что там и написано не в пример более круто, и поставлено элегантнее,

имеют под собой какое-никакое, а основание. С другой стороны —

и баланс соблюден, и вообще, там Стэйси Мартин. С этим все понятно.

смотреть за противоборством мозга человеческого и того, что в шта-

втором случае понты, которые у Ларса никогда не утомляли, перехо-

нах, несколько скучновато (редкие случай результата, очевидного для Основная претензия здесь все равно к режиссеру, чье эго как-то

всех), а итог больше напоминает подытог, предисловие к последней

Рецензии 14

главе, которую нам не суждено увидеть. Но это не из оперы «Я хочу еще!», а формально говоря, немножко графомания; вроде и потраченного времени не жаль, но чувство, что тебя тут типа даже обманули, неизменно присутствует. Поза, говорите? Так лучше уж пойти на компромисс — и не с кем-либо, а самим собой.

Рецензии 14

Жажда скорости Most Wanted

Название: Need For Speed (Жажда скорости) Страна: США, Филиппины, Ирландия, Великобритания Год: 2014 Жанр: боевик, триллер, драма, криминал Режиссер: Скотт Во В главных ролях: Аарон Пол, Доминик Купер, Имоджен Путс, Дакота Джонсон, Майкл Китон, Рамон Родригес, Ник Чинланд, Скотт Мескади, Рами Малек, Харрисон Джилбертсон и др. Бюджет: $66 000 000 Премьера (мир): 12 марта 2014 г. Премьера (РФ): 13 марта 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: 10 июня 2014 г. Возраст: 12+ Рейтинг MPAA: PG-13 Время: 130 мин. Автор текста: Максим Адамчук Оценка журнала:

JJJJJJJJJJ

се мы любим и уважаем бессмертную серию игр Need

с полицией пока лишь очевидное препятствие, а не драматичная ли-

for Speed, множество бессонных ночей было положе-

ния как в «Форсаже». В сценарном плане картину можно упрекнуть в

но во славу создателям этих игр. Черед пришел снять

чрезмерном обилии драматизма, Голливуд лихо всегда сочетает эпич-

фильм по классике для игроманов, абсолютно без еди-

ный героизм с лирикой, но здесь показанное разжевывается слишком

ной загвоздки, производство и разработка сюжета, графики и всего остального явно опиралось на серию гонок. Многие

пристально, предсказуемо добавляя мотивации, и очевидно триум-

моменты списаны с, пожалуй, самой осмысленной в плане истории, и

мандой, но тут уж специфика материала в крепости уз, и отъявленной

самой яркой и захватывающей части, а именно Need for speed: Most

преданности делу, ради которого все как один пойдут на все. Также

wanted. Пару раз во время просмотра посетило даже ощущение дежа

команда спевшихся молодых людей, разумеется, плацдарм для шуток

вю, как будто это ты сидишь за рулем, ну или за консолью, управля-

и приколов, некоторые из которых выходят из рамок, но, в общем и

ющей транспортным средством, а на тебя несутся копы, либо под-

целом атмосферу поддерживают.

фально одерживает верх. Заимствован конек «Форсажа» лишь с ко-

пирает сзади неутомимая, к примеру, Ламборджини, как это было в старые добрые времена. На это, скорее всего и расчет, поколение для

Аарон Пол, по сути, получил билет в большое кино, и вышел из обра-

которого «Жажда скорости» имеет огромное значение как славные

за Джесси Пинкмана, который не забудется никогда, принесший ему

воспоминания, побегут на фильм, для того, чтобы слиться с героями,

громогласный успех и популярность, плоды которого он сейчас пожи-

и почувствовать все волнительные погони на новом уровне, а так-

мает. Герой из него что надо, актер в случае чего прекрасное лицо для

же полюбоваться на клевые тачки, которыми в детстве был просто

долгоиграющей франшизы. Таланту Доминика Купера здесь не дали

одержим, ну и, казалось бы, главный козырь фильма, отлично пере-

развернутся, шаблонный злодей таковым и остался, хотя Купер явно

даваемая атмосфера трассы, постоянное движение, скорость, яркость,

способен на большее. Майкл Китон в весьма экстравагантной роли не

все, чем славен мирок Need for speeda теперь на большом экране.

слишком узнаваем, привычный играть серьезных персонажей, но тут он успешен. Кого еще следует упомянуть отдельной строкой, так это

Разница с «Форсажем» на самом деле большая, тот больше славен

прекрасную светлую актрису Имоджен Путс, чья роль в данном филь-

атмосферой уличных гонок, беспредела, бандитизма и разбоя, да

ме тоже может стать толчком в карьере красавицы британки. Ведь с

и, в конце концов, франшиза Вина Дизеля медленно перерастает в

задачей она справилась, как и весь актерский состав.

криминальный боевик с использованием скорости и тлеющей линией стритрейсинга. А в «Жажде скорости» пока на первое место выхо-

«Жажду скорости» можно назвать хорошим фильмом, удовлет-

дит именно искусство вождения и тюнинга машин, а противостояние

воряющим ожидания. Очарование героев, красивые машины,

Рецензии 15

соревновательный эффект, неплохой саундтрек, и легкий юмор делают свое дело. Для продолжения создателям стоит учесть несколько моментов, и сиквел может грянуть более громогласно. В основном, конечно, стоило бы отойти немного от излишнего пафосного трагизма, ведь глупо надеяться на чисто искреннюю реакцию зрителя в конфликте двух гонщиков, ведь все, что можно было драматизировать в этой теме, совсем недавно показал Рон Ховард.

Рецензии 16

Отель «Гранд Будапешт» Добро пожаловать, или посторонним вход разрешен Название: The Grand Budapest Hotel (Отель «Гранд Будапешт») Страна: США, германия Год: 2014 Жанр: комедия, детектив, приключения, криминал Режиссер: Уэс Андерсон В главных ролях: Рэйф Файнс, Тони Револори, Сирша Ронан, Эдриан Броуди, Уиллем Дефо, Ф. Мюррэй Абрахам, Джуд Лоу, Эдвард Нортон, Джефф Голдблюм, Харви Кейтель и др. Бюджет: нет данных. Премьера (мир): 6 февраля 2014 г. Премьера (РФ): 13 марта 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: 10 июля 2014 г. Возраст: 16+ Рейтинг MPAA: R Время: 100 мин. Автор текста: Регина Шайдулина Оценка журнала:

JJJJJJJJJJ

а протяжении многих лет Уэс Андерсон создает фильмы,

Зеро, в свою очередь, окунается в воспоминания о начале своей

которые образовали причудливый и эксцентричный

карьеры в роли портье в еще более далеком, 1932 году. И здесь раз-

мир, живущий по своим правилам, и «Отель Гранд Буда-

виваются основные события.

пешт» яркий тому пример. Фильм основан на новеллах

венского интеллектуального писателя Стефана Цвейга «Beware of Pity» (с одноименным фильмом 1946 года) и «The post-office

Молодой портье учился своему ремеслу у легендарного консьер-

girl». Вместе с тем, Андерсон при создании сценария обращался и к

«Зубровка», так напоминающей Россию своими пейзажами. И бла-

другой, по большей части, военной литературе и создал подобное

годаря ему же был втянут в захватывающее приключение…Тем вре-

красочному коллажу фэнтезийное приключение, настолько отража-

менем, война дважды вспыхивает во всей Европе.

жа — месье Густава Эйч в отеле «Гранд Будапешт», в горной стране

ющее почерк Уэса, что можно смело сказать — фильм принадлежит сценаристу-режиссеру, больше чем кому-либо еще.

Рэйф Файнс — драматический актер: злодей в «Списке Шиндлера» и «Гарри Поттере», мученик в «Английском пациенте» и «Конце рома-

«Как только публика узнает, что Вы — писатель, истории сами при-

на». Даже в примитивном ромкоме «Госпожа Горничная» его выра-

ходят к Вам», — говорит рассказчик в первые минуты фильма, и это

жение лица было исполнено драмой и духовным затворничеством.

соответствует тому фарсу, который мы видим на экране. Фирменный

Тем не менее, Уэсу Андерсону удалось открыть другого Файнса, весе-

стиль Уэса Андерсона балансирует на лезвии ножа из-за своей пе-

лого, заботливого и очень привлекательного в своей чинной манере

регруженности, что каждая деталь обстановки и цветовая схема (от

ругаться. А его химия в тандеме с Револори вообще бесценна, так

алого и вишневого к розовому и сирени) должны быть настолько ак-

же как и камео ветеранов — Мюррея, Дэфо и удивительной Тильды

куратно продуманы — ошибку допустить нельзя. И «Отель», так же как

Суинтон.

«Королевство полной луны» и «Бесподобный мистер Фокс» добился успеха — за всей красочностью и мишурой картины, актеры не только

Кино получилось театральным, в хорошем смысле этого слова. Ат-

развлекают вас, но и создают реальную драму с глубоким смыслом.

мосфера отличного спектакля не покидала меня до конца фильма. «Отель Гранд Будапешт» — фильм о наших собственных лучших

Это история об истории, в рамках еще одной истории. Пря-

годах, и как мы меняемся спустя время, или же остаемся на месте.

мо-таки Inception. Рассказчик ведет два разных повествования.

Каждая сцена создана в эксцентричной манере, похожей на творче-

Вначале он вспоминает свою беседу, будучи молодым писате-

ство великих сатириков Михаила Зощенко, Билли Уайлдера и Ярос-

лем, в далеком 1968 году, со стареющим владельцем отеля, Зеро.

лава Гашека («Приключения бравого солдата Швейка»).

Рецензии 17

Неудивительно, что декоративные кондитерские изделия играют ключевую роль в «Отеле Гранд Будапешт». Это кино — само по себе кондитерское изделие — обманчиво легкое, но на деле очень жирное, и решительно манящее съесть еще один кусок.

Рецензии 18

Воздушный маршал Я хочу сыграть с тобой в игру Название: Non-Stop (Воздушный маршал) Страна: США, германия Год: 2014 Жанр: детектив, триллер, боевик Режиссер: Хауме Кольет-Серра В главных ролях: Лиам Нисон, Джулианна Мур, Скут МакНэйри, Мишель Докери, Нэйт Паркер, Кори Столл, Лупита Нионго, Омар Метуолли, Джейсон Батлер Харнер, Лайнас Роуч и др. Бюджет: $50 000 000 Премьера (мир): 27 января 2014 г. Премьера (РФ): 12 марта 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: 1 июля 2014 г. Возраст: 12+ Рейтинг MPAA: PG-13 Время: 106 мин. Автор текста: Роман Тимофеев Оценка журнала:

JJJJJJJJJJ

сновной причиной пойти на данный фильм, конеч-

может быть множества погонь, перестрелок, даже ввиду ограничен-

но же, стал Лиам Нисон. Безусловно Нисон — один

ного пространства. Ну а интеллектуальной работы

из лучших актёров современности, в каком бы филь-

хоть отбавляй.

ме не появился, какую бы роль не играл: положи-

тельную, отрицательную или даже компьютерную, везде получается отлично. Громкой афиши фильм «Без остановки» не

Кстати, об смсках. Очень понравилась новая фишка, по ходу при-

имел, но, памятуя об успехе «Заложницы», было принято решение в

русский язык. Если такими темпами пойдёт, то скоро все рекламные

кинотеатр идти.

щиты, вывески на домах и т. п. в фильмах будут показываться на рус-

шедшая в наш дубляж из сериала «Шерлок» — перепечатка смс на

ском языке. Начну, пожалуй, с названия. Известно, как я отношусь к подавляющему большинству «названий» наших «переводчиков», но название

Теперь вновь о главном герое. Конечно, для Лиама Нисона этот

«Воздушный маршал» — этот тот редкий случай, когда наше звучит

фильм стал соло. Несмотря на наличие ещё одной актрисы высшего

благозвучнее оригинального. Что значит «Нон-стоп», «Без остановки»

уровня Джулианны Мур, хоть как-то перетянуть одеяло на себя ей не

я, честно говоря, не понял, но, как говорится, как корабль назовёшь.

удалось. Похоже Мур ещё не вышла из образа матери Кэрри Уайт,

Поэтому «Маршал» «Маршалом», но название это неправильное.

или ей понравилось сниматься без грима и макияжа, но с таким же успехом её роль могла сыграть какая-нибудь малоизвестная актриса.

Судя по трейлеру, мне показалось, что сюжет у этой картины дол-

А Нисон, представший в образе побитого жизнью и спиртным слуги

жен быть оригинальный. И действительно, не припомню такого,

закона, вывел своего героя, как всегда, на ура. Одна из тех немногих

чтобы в какой-либо картине при захвате самолёта человека, пы-

речей, что он произнёс, очень взяла за живое. Как и то отчаяние,

тавшегося спасти пассажиров, самого считали террористом. Глав-

которое им овладевало, когда земля уходила из-под ног, и все вокруг

ная изюминка «Без остановки» именно в этом. Конечно, не без

обкладывали его флажками, как волка.

минусов. Порой казалось, что действие происходит очень вяло, не динамично. Но в то же время, проникаешься тем же любо-

Развязка у «Без остановки», под стать всему фильму вышла неожи-

пытством, что и главный герой, пытаясь в массе людей вычислить

данной, но не только в положительном смысле. Например, мотива-

того самого, кто шлёт злополучные смски. И сам невольно про-

ция главного злодея мне так и не стала понятна, как похоже и Биллу

кручиваешь в голове варианты действия, на ум даже приходит

Марксу, герою Лиама Нисона. Показалось, что нам этим вопросом

мысль, на самолёте ли сам террорист. У такого фильма, понятно, не

режиссёр подумал в последний момент.

Рецензии 19

«Без остановки» — этот тот фильм, который безусловно стоит смотреть, но вряд ли появиться желание смотреть его дважды. Интрига здесь хорошо закручена, мозг работает постоянно. Действия, динамики, разнообразия, может быть этого всего мало, но затянутости не чувствуется. В фильме нет какого-то глубинного посыла человечеству, но стандартным фильмом о захвате самолёта террористами его тоже не назовёшь. Ну и конечно, роль Нисона в смотрибельности фильма не последняя. Окажись на его месте кто-то другой, вряд ли бы ему удалось вытянуть картину на себе так, как сделал это Нисон.

Рецензии 20

Рио 2

Совсем иной Рио

Название: Rio 2 (Rio 2) Страна: США Год: 2014 Жанр: мультфильм, комедия, приключения, семейный Режиссер: Карлос Салдана В главных ролях: Энн Хэтэуэй, Джесси Айзенберг, Родриго Санторо, Лесли Манн, Джейми Фокс, Кристин Ченоуэт, Джемейн Клемент, Амандла Стенберг, Джон Легуизамо, Джейк Т. Остин и др. Бюджет: нет данных. Премьера (мир): 20 марта 2014 г. Премьера (РФ): 20 марта 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: нет данных. Возраст: 0+ Рейтинг MPAA: G Время: 101 мин. Автор текста: Михаил Кравцов Оценка журнала:

JJJJJJJJJJ

2011 году на большие экраны вышел оригинальный про-

а буквально с первых же минут. Общий акцент все-таки сместился

ект от создателей Ледникового периода. Чрезмерная

с людей на животных, про которых собственно и снят мультфильм.

эксплуатация старых героев отняла у создателей веру

Да, людей в кадре по прежнему много и они тут лишние, но по-

народа, что их очередное произведение добьется высо-

добная тенденция в скором времени, в идеале, должна полностью

ких результатов (речь не о кассе). И вот, спустя большой промежуток времени нас решили побаловать новым красочным

исключить их появление. Не растеряв при всем при этом зажига-

миром и хаотичными яркими персонажами.

подвала первый фильм и добавив немного сюжета (пускай не пер-

тельные музыкальные номера, которые буквально вытаскивали из вой свежести), результат получился очень близок к совершенству.

Первая попытка ступить на чужое поле оказалась комом. Сделав большой шаг в плане картинки, авторы совсем уж поленились со-

Стоит сказать авторам спасибо за то, что у них получилось не уро-

чинить оригинальный сюжет. И только благодаря зажигательной

нить марку лицом в грязь (как это случилось с их предыдущим тво-

музыке и интересным местом действия, выехали как в денежном,

рением), а удалось состряпать яркий, веселый, добрый и захваты-

так и в критическом спросе. Но войти два раза в одну и ту же реку

вающий, по всем статьям опережающий своего предшественника,

у них не получилось бы, потому курс развития был пересмотрен и

Rio 2.

изменен. На это потребовалось достаточно большое количество времени, не очень привычное для сиквелизации продуктов.

P.s. Огромное спасибо за сцену, где происходит отбор на карнавал в Рио. Более убойную, по своему наполнению юмором, сцену, вспом-

Прислушавшись к мнению и пожеланиям со стороны зрителей и критиков, авторы филигранно исправили большинство своих ошибок, которыми так грешил оригинальный мультфильм. Самое главное, мультфильм стал смешным. Нет, правда, ушел в небытие откровенно детский юмор, который был настолько беспомощным, что вызывать улыбку мог у совсем уж странной аудитории. Многим детям в зале было откровенно скучно смотреть фильм 2011 года. Авторам удалось, хоть и со скрипом, притянуть к себе внимание не спустя 45 минут после начала, как это было в оригинале,

нить невозможно.

Рецензии 21

Рецензии 22

Дубровский Культурно-массовое предприятие

Название: Дубровский Страна: Россия Год: 2014 Жанр: драма Режиссер: Александр Вартанов, Кирилл Михановский В главных ролях: Данила Козловский, Клавдия Коршунова, Юрий Цурило, Александр Мезенцев, Игорь Гордин, Дмитрий Поднозов, Елена Дудина, Евгений Вакунов, Артем Кобзев, Любовь Сергеева и др. Бюджет: $2 500 000 Премьера (мир): 6 марта 2014 г. Премьера (РФ): 6 марта 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: 7 апреля/21 аперля 2014 г. Возраст: 16+ Рейтинг MPAA: R Время: 121 мин. Автор текста: Максим Адамчук Оценка журнала:

JJJJJJJJJJ

амысел для рекламной компании и для беспроигрыш-

Как лихо он смотрелся в молодых и дерзких картинах «Мы из будуще-

ного интереса и успеха, который прочитывается между

го», «Пять невест», «Шпион», но тут же подскочил до пафосной «ле-

строк во мнениях общественности относительно русского

генды», а за ней пришел черед отдавать талант в стан страны грез,

предка «Робин Гуда», понятен. Мода на трансформации

на радость западных школьниц, что бьются в восторге от вампиров.

и всяческие вариации классики, коей пичкают с детства, заполняя зияющие дыры навязчивой культурой, переросла уже все

Козловский, безусловно, нужен «Дубровскому», он там все, и хорош

рамки, вскоре смотрите на экранах жуткий психологический хоррор

горсть славы, перестал тот постоянно рекламировать себя на экра-

по мотивам Достоевского, масштабный военный эпик, выполненный

не, вылезать из шкуры, делать своих героев неповторимыми, а жаль,

в традициях Толстого, и так далее. Староверы будут в бешенстве ко-

черта присуща не каждому лицедею, а уж из россиян таким могут

и статен и приличен, но с актером такая история, что получив свою

нечно, вольное осмысление Пушкина и додумывание за него неко-

похвастаться лишь единицы. Также стоит

торых тезисов не пройдет незамеченным, однако проект достаточно

отметить в актерском составе Клавдию Коршунову, Юрия Цурило, и

интеллигентно выполнен по драматичным канонам, а для отечествен-

Александра Мезенцева.

ного кино кошмара, продолжающегося некоторые годы вообще прекрасно. Материал больше для ТВ конечно, в тихий смрадный вечерок

В итоге, история, сотни раз вспаханная на уроках литературы явля-

помянуть классика, но для создателей альтернатива, взглянув на про-

ется для зрителя в непривычно ярких красках, и конфликт, который

катные суммы забабахать продолжение, а тут и вовсе интрига. Соби-

автор в свое время оставил на растерзание нормам человеческой

рался ли Пушкин продолжать историю? Были слухи, и, прикрывшись

морали, для осмысления каждого почитателя, заиграл новыми кра-

его черновиками можно наваять целую франшизу. Вопрос, для кого?

сками, подчиняясь веяниям наших с вами модных культурных

Ведь выстрел в сторону золотых закромов отечественного искусства

притязаний. Так уделим же хотя бы толику

получился одиночным, и не требующим никаких аннотаций, и по-

внимания в сторону проекта, что выглядывая

слесловий, а уж тем более продолжений.

из под маски культа, может получить приставку «поп», благодаря простому

«Одной ся

пяткой сторону

зированный

Голливуде»,

Данилы

кумир,

так

Козловского,

благодаря

своим

можно раздутый скетчам

выразитьи

идеалиспособен

и понятному содержанию. А в итоге будет настоящей победой, если оригинал получит новый виток

украсить любой абсолютно образ, который создает, но в своем пер-

своей постоянной

сонализировании актер не несет смысловой и характерной нагрузки.

актуальности.

Рецензии 23

Рецензии 24

Рейд 2 Шах и мат

Название: The Raid 2: Berandal (Рейд 2) Страна: Индонезия Год: 2014 Жанр: боевик, триллер, криминал Режиссер: Гарет Эванс В главных ролях: Ико Ювай, Арифин Путра, Джули Эстелль, Яян Рухьян, Дони Аламсях, Ока Антара, Тио Пакусодево, Рюхэй Мацуда, Алекс Аббад, Кэнити Эндо и др. Бюджет: нет данных. Премьера (мир): 21 января 2014 г. Премьера (РФ): 27 марта 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: нет данных. Возраст: 18+ Рейтинг MPAA: R Время: 150 мин. Автор текста: Александр Гофман Оценка журнала:

JJJJJJJJJJ

олицейский ный

Рама,

выживший

мафиозном

после

загажшнике,

последствие, бойни в

единствен-

многоэтажном

одночасье

больше, и играть интереснее, и выигрышных комбинацией более, чем достаточно.

превране

Теперь это и втаптование рядовых бойцов в грязь, и розочки против

раскрыть свою личность, и не пасть жертвой коррупции, проникнувшей на все уровни местной инфраструктуры, он соглаша-

ножей, кулаки об биту, биты против молотков, человеческая голо-

ется стать агентом под прикрытием. Действуя с немалым размахом

много, но эпитетов, чтобы подробно их описать, человечество еще

— отчасти из-за собственной амбициозности, отчасти — пав жертвой

не придумало. И сколько угодно можно цепляться за условности и

обстоятельств. И вот втеревшись на зоне к местному авторитету в до-

чрезмерную жестокость конфронтаций — теперь уже натуралисти-

верие, коп с несгибаемой волей оказывается меж двух огней; уж боль-

ческого плана — но это как сетовать на режиссера, снимающего ис-

но некстати начинается на фоне всей операции межклановая война.

ключительно порнуху и исключительно для своего зрителя. То есть,

тился

бойца

невидимого

фронта;

чтобы

ва на плите и машина против машины; примеров можно привести

и актрисы страстные, и воображение работает (с которым тут у ЭванКонечно, мало кто успел забыть первую часть нашумевшего «Рейда»,

са, как ни крути, хорошо вдвойне), и вообще, но остальные бурчат

выстрелившего по зрителю куда громче пары десятков Голливудских

что «в жизни мы так не трахаемся»; ну да, но во-первых — сиквел

боевиков вместе взятых. Миллион долларов, полтора часа хрономе-

«Рейда» по возможности визуально эстетичен, во-вторых — скучнее

тража, замкнутое по меркам жанра до предела пространство — и при

развития события конкретно здесь, типа «и он исподтишка достал

всем притом действие впрыскивало в кровь такую дозу чистейшего

пистолет» (что в реальном мире вероятнее всего, и случилось бы)

адреналина, что после просмотра встаешь с кресла на скрюченных

не придумаешь. И есть еще универсальное изречение Бешеного пса

ногах. И дело тут не в форменной неистовости, а в собственно, том

из предыдущей серии — сам актер сыграл здесь героя с поистине

новом значении, которое Эванс подарил определению «экшна», ко-

Шекспировским размахом (и да простят мне крамольность этого

торый у нас боевиком зовется; и естественно, в сиквеле формула из

сравнения) — «убивать из пистолета все равно, что жить на всем

нехитрого сюжета как каркаса для хардкор-файтинга, сильно резко не

готовом». И это к слову, в полной мере относиться к кульминацион-

изменилась. То есть да, это теперь немножко многофигурная крими-

ному поединку минут на пять, окончательно превратившему просто

нальная драма, немножко — триллер о понятии правильного выбо-

выяснение отношений между хорошим и плохим в смертоносный

ра, но несмотря даже на тот факт, что Гарет крайне ловко играет с

и отточенный в плане хореографии и во всех других, танец, — на

жанрами, это все напускное. Минимализм уступил место масштабу, но

котором на вряд ли даже раз успеешь перевести дыхание. И, как ни

это как сменить шашки на шахматы — и пространства для фантазии

странно, потребуешь еще.

Рецензии 25

Рецензии 26

Ной Книга лучше

Название: Noah (Ной) Страна: США Год: 2014 Жанр: боевик, триллер, криминал Режиссер: Даррен Аронофски В главных ролях: Рассел Кроу, Дженнифер Коннелл, Рэй Уинстон, Энтони Хопкинс, Эмма Уотсон, Логан Лерман, Дуглас Бут, Ник Нолти, Марк Марголис, Кевин Дюра, и др. Бюджет: нет данных. Премьера (мир): 10 марта 2014 г. Премьера (РФ): 27 марта 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: 15 августа 2014 г. Возраст: 12+ Рейтинг MPAA: PG-13 Время: 138 мин. Автор текста: Регина Шайдулина Оценка журнала:

LLLLLLLLLL

аньше киностудии привлекали в свои ряды таких ре-

И здесь в ход идет штампованная компьютерная графика. Безумная и

жиссеров как Даррен Аронофски и делали фильмы в

беспощадная.

рамках реального производства и бюджетов. И сложно вспомнить то огромное количество жанров, исполь-

В фильме нет ни одного реального животного. Все они были до-

зованных в Голливуде: спортивные драмы, антиутопия, вестерны, приключения, байопики, нуар, исторические эпосы и мно-

бавлены на этапе пост-продакшн. Созданием визуальных эффек-

жество других. У зрителя был выбор.

это самый крутой ренедеринг в истории компании, который они

тов занималась компания Industrial Light and Magic. По их словам, когда-либо делали. Но я хочу заметить, что на их счету более 300

Сейчас же студии думают, что единственная вещь, которая может за-

фильмов, в том числе Звездные Войны, Гарри Поттер и Стар трек.

манить аудиторию в кинозал — многобюджетный фильм-блокбастер,

И на мой взгляд неспециалиста в СGI, Ной — это не самый удачный

бьющий вам в лицо компьютерной графикой. Из раза в раз ничего

пример. Многие эффекты были просто неуместны в фильме.

нового, за редким исключением, как, например, как «Гравитация» и «Операция Арго».

Огромный трехэтажный ковчег, наполненный 1200 парами компьютерных животных, которые мгновенно засыпают при помощи

Фильм «Ной» со 130-миллионным бюджетом, открывающий сегод-

волшебного ладана. Каменные стражи в духе Трансформеров, соз-

няшний прокат, к сожалению, не попадает в категорию исключений.

данные Богом на второй день. Внезапная преамбула посередине фильма, которая должна объяснить правила этого мистического ме-

Проблема заключается в том, что такие режиссеры как Ароноффски,

ста в пространственно-временном континууме, где есть рекурсиру-

братья Коэны, Тарантино, Уэс Андерсон имеют не мэйнстримовое

ющее яблоко, жуткая змея и снятая с нее сверкающая кожа, Адам и

мышление, и, как правило, они финансируются несколькими продю-

Ева, магические взрывы. Полный бред.

серами и киностудиями, потому что зритель не всегда готов отдать деньги за билет, чтобы увидеть «нестандартное кино», а один инве-

«Серьезные» вопросы, которые поднимаются в фильме (взаимос-

стор не захочет нести такие убытки.

вязь справедливости и милосердия, протест или принятие Божьей воли и пр.) не воспринимаются серьезно. Выйдя из зала, не хочется

И в случае с Ноем произошло то же самое. У Аронофски свое —

обсуждать их или пересмотреть фильм. Единственный адекватный

очень необычное — видение библейского сюжета, у студии — задача,

посыл — забота об окружающем мире, о той малой части, которая

как достучаться до широкой аудитории, сохранив почерк режиссера.

еще осталась не испорченной человеком.

Рецензии 27

Несмотря на слабость проекта, актеры отлично справились с образами: Кроу — брутален и серьезен, при этом играл нетипичного героя, в некоторых моментах даже вызывающего неприязнь; Коннели и Уотсон — хранительницы очага, отважные и при этом очень женственные, Хопкинс привнес долю хорошего юмора, не свойственного фильмам Аронофски. Но их хорошая драматическая игра выбивается на фоне слабого проекта. Резюмируя, хочу сказать, что кино, в первую очередь, должно приносить удовольствие зрителю. Но здесь его не было — ни визуального, ни ментального. Попытались угодить всем, даже религиозному сообществу, получив благословение самого папы Римского, но получилась серединка на половинку — и не вольное фэнтези и не библейская драма. Обидно.

Первые кадры 28

Первые кадры Сегодня героем нашей рубрики «Первые кадры» станет никто иной, как сам Даррен Аронофски, режиссер таких картин, как «Реквием по мечте», «Черный лебедь», «Рестлер», «Пи». На последнем мы остановимся по-подробней в конце. Поехали!

Даррен Аронофски Философ нашего времени Автор текста: Максим Адамчук

аррен Аронофски относится к категории режиссеров новой школы, молодой, по сути, его творческий путь должен только становиться на ноги, а мастер уже имеет почти культовый список творений, которые для зрителей и критиков уже стали

«с большой буквы». Примечателен Даррен своим неестественно возвышенным подходом ко всем историям, гениально ищущий в каждой сакральный смысл бытия, раскрывая в каждой картине невероятные грани, будь то притча о наркоманах, биография рестлера или творческий путь балерины. Из каждого его проекта можно почерпнуть той самой пищи для ума, которую ищут зрители, его нестандартные сюжетные конструкции, служат поддержкой интереса, смысловая нагрузка переисполнена, визуализация всегда проповедует его собственный стиль, как и фильмы целиком. Пока Аронофски держится далеко от мейнстрима, его непоколебимый характер радует, так как его картины всегда оригинальны, способны стать сюрпризом, хотя, стоит заметить, что уклон в сторону масс творец все – таки совершил. Хотя концепция «Ноя» как нельзя, кстати, ложится в манеру режиссера, его излюбленную философичность, обдуманность, возвышенность, метафоричность и открытость, которую тот преследовал, к примеру, в «Фонтане» и в «Пи». Также библейский эпик способен порадовать драматичностью, Даррену не чуждо играть на эмоциях зрителя, пример тому «Рестлер» и «Реквием по мечте». Так все – таки, что знаменует собой «Ной»? Прогиб под студии, что обещают солидный успех и куш, либо схлестывание интересов и жажда сделать проект, доступный более широкому зрителю. В любом случае молодого и невероятно талантливого режиссера стоит неистово уважать только за старые творения, ну и пристально следить за новыми. Даррен Аронофски родился 12 февраля 1969 родился в Нью-Йорке, в Бруклине, в семье школьных учителей Абрахама (Абе) и Шарлотты Аронофски. Его отец преподавал естественные науки в средней школе Бушвика и в ешиве Флэтбуша. Аронофски закончил одну из лучших школ в стране — среднюю школу Эдварда Мэроу (Нью-Йорк). После

Аронофски 29

Первые кадры 30

Аронофски 31

окончания школы он в течение 6 месяцев путешествовал по Ближнему Востоку, Европе и Гватемале, а в 1987 году поступил в Гарвардский университет, где изучал антропологию, кино и анимацию. Его фильмография насчитывает совсем немного проектов, однако стоит посчитать, сколько наград собрал режиссер на многочисленных кинофестивалях и премиях. Также есть номинации на победы высшей пробы, однако что «Оскар», что «Золотой глобус» пока обошел Даррена стороной.

Пи (1997) Реквием по мечте (2000) Фонтан (2006) Рестлер (2008) Черный лебедь (2010) Ной (2014)

Ну и как вы уже могли догадаться, рассказ пойдет о первом успехе режиссера, ну а иначе «Пи» не назовешь, хотя многие могут посчитать его очень, и очень своеобразным.

Первые кадры 32

Аронофски 33

Пи

Жизнь Пи

•Название: Pi •Страна: США •Год: 1997 •Жанр: фантастика, триллер •Режиссер: Даррен Аронофски •В главных ролях: Шон Гуллет, Марк Марголис, Бен Шенкман, Памела Харт, Стивен Перлман и др. •Наша оценка:

•Бюджет: $600 000 •Премьера (мир): 10 июля 1998 г. •Премьера (РФ): нет данных. •Релиз на DVD, Blu-Ray: 31 июля 2008 г. •Рейтинг MPAA / Возраст: R / 16+ •Время: 84 мин. •Автор текста: Максим Адамчук

JJJJJJJJJJ

Для начала стоит заметить, что дебют у Аронофски выдался од-

арифметическим миссией, который полностью отошел от дел мир-

нозначно успешным, подобная заявка в мире кино, настоящее

ских в пользу разложения земного хаоса в выверенное уравнение.

событие, можно смело провести аналогии с Ноланом, «Преследование» схоже по стилистике с «Пи», также снято за копейки и для

Оригинальных идей, мыслей, рассуждений на представленную тему у

подчеркивания оригинальности запечатлено в черно – белом цве-

Аронофски хватило бы на несколько фильмов, Однако тот умудрился

те. Фильм Аронофски – взрыв мозга, грызущая атмосфера с вы-

уместить все в один, небольшой, приправив идеально подходящим

бивающим из колеи саундом, утопая в сюрреализме, очерчивают

саундтреком и сняв в нужной стилистике. В итоге коктейль завер-

идею, что заложил режиссер краеугольным камнем в сюжет. Что

телся, местами проседая в уверенности своих теорий и принципов,

здесь главная мысль еще стоит разобраться, а это дело не одно-

что смотрится косо, но в том и прелесть. Давящий на психику фон

го просмотра, постулаты Даррена просматриваются, ярко утверж-

причудливо заставляет вертеться собственным мозгам, заставляя тот

даясь с каждой минутой, однако множество второстепенного ма-

вздрагивать от каждого жесткого прикосновения фильма, чьи аспекты

териала несет иной смысл, читающийся, что называется между

позволили вылупиться на самом деле многим шедеврам, пришедшим

строк. Есть схожесть с «Играми разума», очередная былина, по-

после. Так в чем же прелесть? Даррен Аронофски в своей первой

священная шизофрении, и размышления на тему как тонка грань

работе сам находится в поиске, в рассуждении, то, что мы наблюда-

меж гениальностью и безумием. Есть масса психологических под-

ем нельзя считать ни в коем случае не сырым, а цельным проектом,

текстов, навязчивые идеи, мании, замкнутость и так далее. Огром-

но немножко сомневающимся в своих силах, в способности беском-

ным плюсом ко всему является приплетение к подобному психо-

промиссно убедить в правоте и поведать истину, непреклонную, как

логическому триллеру сильной концепции относительно цифр,

математическая аксиома. А может гений и не хотел однозначности,

которые помогают объяснить основы бытия. «Числительное» объ-

не гнул до конца свою линию, а оставил как есть на восприятие всех

яснение чуть ли не сотворения мира, а главный герой выставлен

и каждого. Стоит, как уже говорилось, разобраться и пересмотреть.

Тор-материал 34

О мужском 35

О мужском, без лишних вопросов

Наверняка, вы не раз сталкивались с ситуацией, когда хотите пойти в кинотеатр на какой-нибудь новенький фильм, но случается необратимое: либо мужскому полу он не по нраву, либо женскому. Дело в том, что, несмотря на статус «культовости», та или иная лента может быть предназначена только для одной половины человечества и совершенно не подходит другой. И здесь мы сделаем совсем небольшую опись именно таких кинокартин, уровень тестостерона которых зашкаливает нещадно, причем до неизвестной степени. Но начнем издалека.

Тор-материал 36

«Мужское-женское»

реж. Жан-Люк Годар, 1966 Когда-то давно во Франции началась так называемая «новая волна», ну и почти самым ярким представителем был Жан Люк Годар - известнейший деятель того периода, повлиявший на современный кинематограф так, что его заслуги отрицать, с одной стороны, невозможно, а с другой стороны, смотреть его фильмы сейчас - занятие далеко не самое облегчающее душу и не питающее интеллект: ясно, изменился киноязык и сам зритель. Идя на авторское кино, ожидаемое мыслится иначе. Но важен нам сейчас один его фильм «Мужское и женское». Хитрый режиссер и автор сценария захотел расставить все точки известно над чем, чтобы решить сей вопрос мироздания... Соответственно, и лента должна на половину исходить мужскими гормонами, на другую – женскими... В итоге видели мы только женские, и как будто со стороны женщины мужчины были рассмотрены. Но восторгам до сих пор среди «интеллектуальной элиты» нет предела, дескать «о как разложил по полочкам», а герой вообще гибнет в пылу своей деятельности... То есть торжества мужского начала в героическом смысле не оберешься, а как люди мужской пол - творения весьма несостоятельные. И в другом дело: взят образ брутальной половины человечества крайне абстрактно и не продуктивно для доказательства каких-либо идей... Поэтому и свалился нам на голову эйдос рассказать о тех фильмах, которые сполна отражают именно мужскую сторону жизни во всем ее «великолепии» в сочетании, разумеется, с женскими «запросам», но не через призму какого-либо пола. Так что всё по-мужски.

О мужском 37

Тор-материал 38

«Храброе сердце» реж. Мел Гибсон, 1995

Итак, на пятом месте у нас «Храброе сердце» с Мэлом Гибсоном и от Мэла Гибсона. Можно было, конечно, фильм поставить на более выигрышную позицию, но мужики все, увы, в юбках, ибо речь идет о войне за независимость Шотландии. Здесь всё ясно, потому что война - дело мужское не только по устоям общества, но и эволюционно. Но чем же «Храброе сердце» храбрее остальных фильмов про войну? Дело в том, что здесь все героини кротки и смиренны до такой степени, что история оказывается исключительно в руках Гибсона, сурового парня, который машет непомерной саблей на протяжении трех часов! Функция женщины крайне прикладная, но страдают дамы качественно, покорно соглашаясь с долей, обозначенной их мужьями и, частенько, сыновьями. Своей прекрасной половинке показать можно, но захочется ли кому-нибудь из нашей доблестной мужской половины пускать слезу перед своей женщиной каждый раз, когда Гибсон с раскрашенной мордой кричит (кстати, крайне проникновенно - отсюда и заслуженные Оскары, причем не один) рвущий мужское сердце монолог, а потом прямо тащит не только за собой войско, но и динамику фильма. Но мы поедем дальше.

О мужском 39

Тор-материал 40

«Грязь»

реж. Джон С. Бейрд, 2013 На гордой четвертой позиции у нас будет красоваться художественный фильм (именно фильм!) «Грязь». Кстати, перевод названия в русском прокате просто в высшей мере отражает суть и самой ленты, и книги. Здесь же мы имеем дело с поломанным мужским характером, причем поломан этот характер любимой женщиной. Причем воспринимаются первые 70%, как настоящая мужская авантюрная комедия в лучших традициях: достаточно вспомнить то, как главный герой обошелся с найденной им в какой-то квартире девушкой, кстати, дочкой местного вельможи (шутка про «сырорезку»), шутка с ксероксом - именно по-мужски, от чего весело до слез... Но вот случается необратимое, в последних 30% вся бодрость и задор превращаются в крик о помощи. И финальный монолог можно назвать торжеством мужской чести, когда комиссар остался честным и перед самим собой, и перед единственным близким человеком. А что привело к этому? Пресловутое женское коварство. Всё в купе делает этот фильм просто мужским до деться некуда! И сопли здесь не сопли, а расплавленный металл трагедии мужской личности, а герой просто хотел любить свою экс-супругу… Брюс Робертсон сделал по-настоящему мужской поступок в конце, чем и заслужил четвертое место.

О мужском 41

Тор-материал 42

«Взвод»

реж. Оливер Стоун, 1986 Но вернемся снова но войну, теперь уже на войну прошлого века - Вьетнамскую. И здесь сверкает восхитительная лента, правда, поустаревшая - «Взвод» Оливера Стоуна. Здесь всё немного проще. Сталкиваются два суровых сержанта, у каждого свои бойцы, общее дело, но абсолютно разное отношение к происходящему. В красном углу ринга сержант Барнс, который сочится мужскими гормонами так, что от него слегка поташнивает: это машина для убийства, которая воспитывает такие же машины для убийства, но как только дошло до дела, все оказались не просто трусами, но настоящими бабами... А в синем углу ринга Виллем Дэфо, он же сержант Элиас, выполняющий свой долг и не ищущий лишней крови. Собственно, за это Элиас и попал на заглавный постер ленты. И это столкновение происходит не только на физическом уровне, а в «мысленном», то есть в голове главного героя, которого играет Чарли Шин. Самое мужское здесь - вопрос боевой чести, но не самой войны. Начинает прослеживаться тонкая грань между тем, что может себе позволить мужчина, а что выходит за грань понятия чести в любых смыслах.

О мужском 43

Тор-материал 44

«Воин»

реж. Гэвин О’Коннор, 2011 Ну и, дамы и господа, следующие две картины ставят меня перед серьезным вопросом - что должно стоять выше... Ибо оба они своими яйцами высекают искру, входя в кинотеатры. Но отдадим предпочтение старой школе и начнем с «Воина» Гевина О’Коннора. Итак, фильм, если смотреть его очень поверхностно, представляет собой невероятно красочный файтинг: мужики бьют друг другу физиономии - это опять же для нашей брутальной половины человечества дело житейское. Но тут за два с небольшим часа рассмотрено всё, чем живут реальные мужчины. Говоря о драках, скажите вы, говорить о «мужиках» (таких суровых парнях с завода, у которых весьма приземленные интересы), но тут на определенных примерах рассматривает всё то, чем мы жертвуем, как терпим побои, как идем на верную смерть ради семьи, как предаем страну ради дружбы... Но самая яркая здесь вещь - это взаимоотношение отца и его сыновей: кто любимчик, кто с кем решает остаться, отношение к своим детям и как оно развивается с годами... Смотря «Воина» со своей барышней не грех прослезиться, потому что герои проживают на экране каждую секунду последствий своего действительно нелегкого выбора! Кстати сказать, операторская работа добавляет всему действу немалую динамику, что серьезно подхлестывает линию мужской силы воли на протяжении всего фильма. Ну а о силе прощения и предательства между представителями грубой половины человечества тут в двух словах не скажешь - надо смотреть! Смотреть и восторгаться...

О мужском 45

Тор-материал 46

«Скала»

реж. Майкл Бэй, 1996 И главная мужская кинолента, высекающая опустим что и чем, по моему скромному мнению,- это «Скала» Майла Бэя. Многие не согласятся, но тем не менее... Это действительно серьезный боевик, но не лишенный здорового юмора и (это тотальная редкость) иронии. Николас Кейдж был еще молод и выглядел тощим ботаником, что и помогло ему отлично смотреться в выпавшей роли. Вторая главная роль досталась Шону Коннери, чей образ наполнен уже сам по себе иронией. Фильм снят в 1996 году, по сюжету герой Коннери просидел уже тридцать с небольшим лет с того момента, как попал в американскую тюрьму за то, что был английским шпионом и, соответственно, выкрал нечто интимное для правительсва США... А теперь посчитаем, когда это Коннери перестал играть Джеймса Бонда? Я не удивлюсь, если вы придете ко второй половине 60-х. Так что образ решающий во всех отношениях. На этом так называемые «пасхалки» фильма не заканчиваются, но мы продолжим о более насущном. Как вы помните, некто генерал Хаммел захватил боеголовки, направил в «сердце Сан-Франциско», требуя определенной справедливости. А в это время Стэнли Гудспид (Кейдж) и Мэйсон (Коннери) в сопровождении отряда спецназа США должны были мирным путем положение исправить. Но, как это обычно бывает, не срослось... Уже только потому, что жизненные позиции суровых мужиков столкнулись лоб в лоб, и без крови тут не обошлось. И собственно, помимо боевика, о чем фильм? Здесь сталкиваются не только разные взгляды на патриотизм и исполнение долга перед своей страной и человечеством, но и мужские суровые характеры на самом ментальном уровне... и главное, что есть в мужчине,- честь! Здесь встает вопрос о том, сколько эта честь может стоить, причем (удивительно!) Бэй подает нам эти столкновения органично, и они не выглядят навязчиво. А иногда и с известной долей иронии. Вспомнить сцену казни заложника, когда Мэйсон вышел к Хаммелу в открытую: диалог о сущности патриотизма и перевод этой темы на общечеловеческие рельсы цитатой Оскара Уальда, и вывод, сделанный Мэйсоном о том, что «Хаммел - солдат, а не убийца»... Или вспомним сцену в душевой, когда завязалась неистовая и бесконтрольная бойня... Или вспомним Стэнли Гудспида в начале фильма и в конце - это путь становления мужчины. Подано слегка сумбурно, скомкано, но процесс прослеживается. Но

при

всем

великолепии

моих

дифирамбах,

приторный

пафос

происходящего,

подогреваемый

соответствую-

щим саундтреком Ханса Циммера, хоть и заставляет сердце биться чаще, захватывает дух, но делает фильм в известной мере вычурным. Пусть он даже где-то нелепо комедийный, но самый достойный. И, кстати на счет, старая актерская школа в этом фильме не подкачала и вытянула всё действие – это Хамел (Эд Харрис) и Мэйсон (Коннери).

О мужском 47

Тор-материал 48

О мужском 49

Итак, уважаемые читатели, разумеется, кто-то будет с моим скромным топом не согласен, но это даже лучше, потому что не на этих фильмах свет сошелся - и я это понимаю. Рад бы обозреть в разы больше, но этим мы займемся в следующий раз.

Автор материала: Петр Ермаков

Тор-фильм 52

Детектив 53

Настоящий детектив» — триумф созидателя, безграничная пища для серого вещества, подогнанная в рамки модного нынче жанра детективных историй. Пугающе угнетающий реализм, вкупе с философским сюром, и монотонным цикличным повествованием.

Также виднеющаяся оригинальность в процессе выявления самого нетипичного оксюморона в истории телевидения. Ведь антураж ритуалистического мистического действия настолько сильно ложится оттенком на глубочайшую личную драму, что смотрится завораживающе, а все развивается прямо у зрителя на глазах. «Настоящий детектив» — феномен, затягивающий в пучину мирских страстей, которые, как, оказалось, могут стать увлекательней придуманного навороченного горами эксклюзива, за которым постоянно гонятся. В процессе раскрытия, детектив погружает в состояние экзистенциальной тоски, но благодаря сеющимся интригам материал вводит в окрыление, медленно приближаясь к своему апогею. Шаблонные приемы финалов подобных произведений здесь также насмешливо обыграны, оставив на зрительское восприятие незавершенные моменты. Тематика сериала изначально не преследовала цель хитроумно распутать клубок сокровенных тайн и интриг, наслаждение здесь улавливается, как было сказано в процессе изменений, создающихся временными рамками, которые помогли истории выделиться. А ее целостность рождает истину, которая в свою очередь дает объяснение заявленным аспектам драмы, и раскрывает, пожалуй, главную линию сюжета. Пропаганда человечности, и итог самобичевания, а также самая отъявленная борьба добра со злом, на нескольких явных, и подсознательных фронтах.

Тор-фильм 54

Героизм и разнохарактерность персонажей борются с покосившими-

на экране. Несоответствие характеров, целей и мотивов выдает самое

ся векторами морали, и обретают смысл существования в исполнении

честное и действенное противостояние. А личная история каждого ста-

навязчивой идеи. Тонкой ширмой разделяются негодяи и герои, лик

новится действенным стимулом для свершения главной задачи. Персо-

безумия коснулся и тех и других, но в итоге, отголосок тьмы нашел себе

нажи здесь настолько напитаны актерами, настолько шкуры пришлись

применение и встал на сильную сторону, оставив после лишь кромеш-

впору МакКонахи и Харрельсону, что трудно теперь будет смотреть на

ную пустоту, но и благоговейное облегчение.

тех в другой роли и не улавливать себя на мысли что перед тобой не Марти и Раст.

На первый план ко всему прочему выползают взаимоотношения людей, органичный дуэт актеров дает потрясающее взаимодействие

По правде легко увлечься «Настоящим детективом», хотя с первого

Детектив 55

Тор-фильм 56

Детектив 57

взгляда может показаться, что тяжело осилить зрелище, растянувшееся на экране на несколько лет, но именно столько требуется для исполнения совершенного детектива, масштабы которого содрогают. Но, пожалуй, легко, зацепиться за рациональное зерно в суждениях чудаковатого Раста Коула, или встать на сторону отъявленного мужика Марти Харта, а дальше уже вы пронесетесь по колее их приключений под легкий дорожный лейтмотив. И окунувшись в серую реальность, пройдя сквозь беды и лишения, где то наверху забрезжит свет, яркий, как звезда, знаменуя собой перевес светлой стороны, а это уже однозначно успех.

Оценка: JJJJJJJJJJ

Нестандарт 58

Нестандартное кино Сегодня в этой рубрике оказался фильм, который дал дорогу одному замечательному режиссеру. Речь идет о Уэсе Андерсоне и его картине «Академия Рашмор». Сценарий к этому фильму также написал сам Андерсон, а также никто иной, как Оуэн Уилсон. А теперь разберемся по-подробнее.

*Академия Рашмор* Выпускник

Автор рубрики: Александр Гофман

акс Фишер, ученик элитной академии «Рашмор», на первый взгляд, достаточно заурядный подросток, компенсирующий субтильную внешность врожденными лидерскими качествами. Плюс он вундеркинд во всем, в чем только можно быть, за исключением успеха

в собственно, учебе. И вместо того, чтобы тратить время на зубрежку, Макс занимается куда более интересными вещами; пытается завести роман с миловидной учительницей, годившейся ему в матери, дружит с миллионером, который жалеет, что Фишер не его сын, и вынашивает один дерзкий план по перепланировки заведения за другим. Но с отчислением из родных стен приютившей его академии, все резко меняется – и эксцентричному гению приходиться изучать программу в незнакомой для него школе жизни. Уэс Андерсон, сейчас понятное дело, один из самых успешных и знаменитых корифеев американского индии-кинематографа, в конце 90-ых был популярен разве что «за бугром». И в своем дебюте, «Бутылочной ракете», он может, слегка и придавил зрителя своей манерой показать все, на что он способен, но что куда важнее, он не наступил на одни и те же грабли дважды. Здесь, во втором его полнометражном упражнении в постановочном мастерстве (а всего его фильмы – немножечко упражнения), слои равномерно накладываются один на другой, а история взросления замешивается с главенствующим мотивом в его творчестве; во взрослении, в общем-то, мало чего хорошего. Макс со сдавливающим череп мозгом, это такой даже не совсем человек с луны, а почти Холден Колфилд. И это вдвойне важно, учитывая то, как много общего у Андерсона с Сэлинджеровской прозой, где вся депрессивность вычищена из подстрочника, вместо нее – типичная для него безалаберность, но не наплевательство к собственному зрителю. Цветофильтры, расслабленный мотивчик, наигрывающий за кадром, неподражаемый Мюррей в роли ни то друга, ни то врага; все подается в нужное время, все на своих местах, все это, в конце концов, легко и непринужденно.

Рашмор 59

Нестандарт 60

Рашмор 61

Причем творческая свобода, как обычно, и в несовершенстве, и в каких-то непричесанных, будто так и надо, деталях – пусть позже, возьмем хотя бы его последний «Отель «Гранд Будапешт», Андерсон набитой рукой научиться подчинять действие сильно бросающейся в глаза симметрии. И тут уж станет очевидно, где живость, форменная энергичность, а где – мастерство, съемка по самостоятельно написанному учебнику. И понятно, что в обоих случаях все хорошо и за Дефо, воплотившего на экране инфернальное зло – смешившее до колик – можно многое простить, но разбираемая история взросления лишена главного недостатка практически всех состоявшихся режиссеров – внешней безупречности, которая не может не отдавать выморочностью. Шварцман, в профиль похожий на молодого Хоффмана, приносит своему герою даже не чудаковатость человека, который не то, чтобы всех удивляет, скорее – раздражает, но заканчивает этот образ вечного ребенка, совершенно инфантильного в свой среде, но невероятно развитого в бытовом плане. А надо ли вообще взрослеть? А смешиваться с толпой? Влюбляться в сверстниц? Попытаться скрыть свою странность от более приземленных одноклассников? Возможно, и не обязательно. Как ни крути, Уэс, может сам того не зная, убедительно мелодично распел нам всем гимн о нашем праве на индивидуальность, попутно сделав ощутимо поколенческое кино, не перегрузив при этом культурными референциями ни себя, ни зрителя. За что, учитывая кризис жанра, ему можно в очередной раз сказать спасибо.

Оценка: JJJJJJJJJJ

Первый мститель:

Другая война

Лучший среди Мстителей

arvel решили захватить мир, не меньше. По крайней мере, планы у студии грандиозные: с «Железного человека — 3» стартовала «вторая фаза», содержащая также фильмы как «Тор 2: Темный мир», «Капитан Америка 2: Зимний Солдат», «Стражи Галактики»

и завершающий ее в 2015 году «Мстители 2: Эра Ультрона». Затем начинается «фаза 3»: «Человек-Муравей», «Первый мститель 3», «Тор 3», «Доктор Стрэндж» и «Мстители 3». Возможно, будут спин-оффы к уже вышедшим фильмам. К тому же, не забывайте про «Людей икс». Выбор богатый, и здесь самое главное выдерживать качество, чтобы количество кинолент не переросло в «серийное производство». Но перейдем к фильму. В «Первом мстителе: Другая война» Стив Роджерс все еще приспосабливается к жизни в 21 веке, но призраки прошлого не отпускают его. Полагая, что все, кого Стив когда-либо знал, мертвы, он сталкивается лицом к лицу со старым другом, Джеймсом Бьюкенен «Баки» Барнсом. С промытыми мозгами, снаряженный металлической рукой, он превратился в смертельно опасного воина, «Зимнего солдата». Помимо того, что «Первый мститель» — фильм о супергерое, это также и политический триллер о предательстве внутри агентства «Щ. И. Т.» и о возможности выбора стороны, за которую ты будешь сражаться. И сражения были захватывающими. Понравилось, что спецэффектов было немного — драки и трюки актеров были профессионально поставлены, а машины взрывались по-настоящему.

Команда, работающая над фильмом, обладает практически энциклопедическими знаниями о вселенной Marvel, выверяя каждую сцену до мелочей, чтобы достоверно передать историю, рассказанную в комиксах и переплести сюжетные линии разных героев, не упуская ни единой детали. Героям, кстати, очень повезло. В «Другой войне» для камео Черный Вдовы и Сокола отвели достаточно экранного времени, наравне с Ником Фьюри, чтобы приоткрыть завесу тайны над их историей и показать развитие персонажей. Йохансон, Маки и Эванс хорошо сработались вместе. Конечно это не тот жанр, где можно говорить о драматическом таланте, но здесь есть другие не менее важные аспекты. Чувствуется легкость в их отношениях на съемочной площадке. И я испытываю огромное уважение к силам, потраченным на приобретение такой физической подготовки: специальная высокобелковая диета, и ежедневные двухчасовые тренировки не каждый сможет выдержать.

Капитан Америка

Себастьян Стэн второй раз отметился в роли Баки. В комиксах Баки забрал мантию у Стива Роджерса и некоторое время был новым Капитаном Америкой. Из-за этого факта некоторые поклонники полагают, что, в конечном счете, роль Криса Эванса в дальнейшем может перейти к Стэну. Чтобы подлить масла в огонь, хочу заметить, что Стэн в своем интервью одному из изданий, сообщил о подписании контракта с Marvel на участие в девяти картинах. И это значит, что на бумаге, он подписан на большее количество картин, чем Крис Эванс, у которого договор на 6 фильмов. Как знать, может быть через пару лет у «Капитана» появится новое лицо?

Автор материала: Регина Шайдулина Оценка: JJJJJJJJJJ

Капитан Америка

Анонсы 70

Новый Человек-паук 2

Название: The Amazing Spider-Man 2 Страна: США Год: 2014 Жанр: фэнтези, боевик, приключения Режиссер: Марк Уэбб В главных ролях: Эндрю Гарфилд, Эмма Стоун, Джейми Фокс, Дэйн ДеХаан, Кэмпбелл Скотт и др.

Бюджет: $200 000 000 Премьера (мир): 16 апреля 2014 г. Премьера (РФ): 24 апреля 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: нет данных. Возраст: 12+ Рейтинг MPAA: PG-13 Время: 142 мин.

Один из самых ожидаемых блокбастеров года уже скоро засверкает на экранах. О чем можно рассказать, чего фанаты еще не изучили вдоль и поперек? Продолжение перезагрузки Майклом Уэббом смотрится очень предпочтительно для похода в кино в самом сочном формате. Графика проекта по материалам смотрится вновь заоблачно, но абсолютный кассовый успех отнюдь не единственное, к чему должны стремиться создатели, находящиеся пока в тени трилогии Сэма Рейми. Однако, сиквел готов изменить мнение публики в сторону своего обновленного героя, оставив классику на почетном месте в истории. Завоевав зрительскую любовь здесь и сейчас.

Анонсы 71

3 дня на убийство

Название: 3 Days to Kill Страна: США, Франция Год: 2014 Жанр: боевик, триллер, драма, криминал Режиссер: МакДжи В главных ролях: Кевин Костнер, Эмбер Хёрд, Хейли Стайнфелд, Конни Нильсен, Томас Лемаркус и др.

Бюджет: $28 000 000 Премьера (мир): 12 февраля 2014 г. Премьера (РФ): 10 апреля 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: нет данных. Возраст: 12+ Рейтинг MPAA: PG-13 Время: 117 мин.

Обычный голливудский боевик приковал наше внимание в следующем месяце. Негромкая рекламная компания не должна оттенять ажиотаж от проекта, ибо стопроцентный отдых творение собой знаменует. Бесхитростный сюжет шаблонного экшена всегда был подвластен МакДжи, а уж Люк Бессон, продюсер и сценарист проекта и вовсе съел собаку на подобном материале. Самая изюминка кроется в комедийной подоплеке, которой любит МакДжи начинять свои блокбастеры, то у него коктейль из смертоносных женщин, вечно спорящих, то два агента грызутся друг с другом за красотку Уизерспун. Теперь мастодонт годдивуда Кевин Костнер бегает как молодец, убивая плохих парней, спасая свою жизнь, попутно налаживая отношения с дочкой.

Главная прелесть в актерском составе. Старик Костнер, который по настоящему убивал в последний раз еще в девяностых, юная, но талантливая Хэйли Стайнфелд, и невероятно шикарная Эмбер Херд. Все будут грамотно разбавлять стандартно сокрушительные стрелялки и погони искрометным юмором, двигаясь в выбранной сюжетной концепции. А сочетание последнего прекрасно выходит у МакДжи.

Сразу же возникает масса вопросов о качестве проекта. О его схожести с энным количеством и его предсказуемости и примитивности. Но так как главная надежда фильма на персонажей, можно смело идти в кино, не возлагая сверхъестественных надежд, получить заряд адреналина, вдобавок посмеявшись, при условии, что кино не подкачает ни в технических, ни в других компонентах. А тут уже все в руках МакДжи, который пока еще не исчерпал кредит доверия, да тем более с подачи самого Люка Бессона. Вообще такие фильмы нужны для легкого и увеселительного просмотра, простецкие, ни на что не претендующие, впечатление от которых заряжает хорошим настроением.

Анонсы 72

Саботаж

Название: Sabotage Страна: США Год: 2014 Жанр: боевик, триллер, драма, криминал Режиссер: Дэвид Эйр В главных ролях: Арнольд Шварценеггер, Сэм Уортингтон, Оливия Уильямс, Терренс Ховард, Джо Манганьелло и др.

Бюджет: $35 000 000 Премьера (мир): 28 марта 2014 г. Премьера (РФ): 17 апреля 2014 г. Релиз на DVD, Blu-Ray: нет данных. Возраст: 16+ Рейтинг MPAA: R Время: 109 мин.

Проект долго мариновался на студии, еще со времен возвращения железного Арни он был объявлен, и наконец, добрался до проката. Лента меняла название, состав создателей, однако основная идея, задействовать прославленного, прожженного бойца. И привлечь в его команду свежую кровь зрелища ради, воплотилась. Режиссер «Королей улиц» и «Патруля» создал весьма концептуальный боевик, хардкорное месиво с выразительной стилистикой и вычурным подходом. Эдакий «привет из 90 – х» с вкраплениями новой школы. Дэвид Эйр поразил многих своим «Патрулем», его честностью, откровенностью и индивидуальностью. «Саботаж» тоже попробует предложить что – то посолиднее стандарта, и если эксперимент удастся, то успеху не будет предела.

Фильмы Эйра становятся исключительно мужскими, грубыми, жесткими и по-хорошему боевыми. Здесь у Дэвида набирается неплохая команда. Помимо главного козыря, Арнольда Шварценеггера, есть такой персонаж как Сэм Уортингтон, и еще несколько героев, увидеть которых в амплуа элитного подразделения очень хочется, к примеру, Джоша Холлоуэя и Терренса Ховарда. Помимо актеров, стоит отметить экшн, кроваво, взрывно, достойно, интригующий стиль.

Огорчения могут возникнуть лишь от несбывшихся надежд относительно смелой заявки, все может пойти по печальному опыту «Возвращения героя» стать бесхребетным зрелищем, уныло мелькнув в прокате. В том и соль если от Шварценеггера мы смело можем ожидать жару, то как остальные подхватят настоящая интрига, предсказать которую, подобно боевику МакДжи не получается. Уж слишком Дэвид Эйр своей персоной внес надежду.

1 апреля 73

Top Release по случаю 1 апреля решил не отставать от всех, и наша команда приняла решение разыграть наших читателей в весьма необычной форме. На один день киножурнал Top Release переквалифицировался в мужской журнал Hot Release с обольстительной Дженни МакКарти на обложке! Надеемся, эта шутка понравилась нашим читателям, а мы обещаем, в свою очередь, не отходить от выбранного кинопути.

Золото 74

Золотой запас

кинематографа Вот мы и добрались до последней рубрики журнала. В этот раз под разбор попадает лента великого и могучего Дэвида Финчера «Семь». Стоит отметить, что на тот момент Финчер еще не был знаменитым супер-режиссером, и таким его сделала именно эта лента. Поехали!

Семь

Семь непростительных грехов Автор текста: Тимофей Поляков

исло «7» — самое особенное из чисел. Оно самое странное и загадочное. Это число знаковое во всех сферах жизни человека, начиная обычным счетом, и заканчивая религией. В последнем, это число стало известным благодаря, так называемым, «Семи смертным грехам»,

которые описываются в Библии. В современном мире, религия отошла на второй план, и законы её соблюдают только верующие. Люди живут, как им вздумается, совершенно пренебрегая этими священными знаниями. Мы живем в такое время, где почти каждый человек грешен. Следовательно, грехи повсюду, и это стало нормой, обыденностью. Ведь Библия запрещает разгульную жизнь, хотя без нее современному среднестатистическому человеку стало бы совсем худо и неинтересно. Нью-Йорк, 1995 год. Огромное «осиное гнездо», переполненное работающими людишками. Город грез и надежд, миллионы человек по всему миру хотели бы туда попасть. В центре внимания детектив Уильям Сомерсет. Он человек уже преклонных лет, работает в полиции, ведет холостяцкий образ жизни, собирается уходить на пенсию. Видно, встав не стой ноги, детектив натыкается на молодого парня, который заявляет, что он, Дэвид Миллз, является полицейским, и прибыл помочь пожилому напарнику с его последней неделей в участке. Приняв появление парня как вызов начальства, Сомерсет берет молодого юношу к себе в протеже. На следующее утро детективы отправляются по вызову в заброшенный дом, где они обнаруживают тело страдающего ожирением мужчины. Он найден мертвым, лицом в тарелку со спагетти. Все признаки указывают на то, что мужик просто задохнулся от еды, ведь при осмотре комнаты, стол и холодильник были забиты едой. Но при детальном исследовании обнаруживается, что ноги и руки жертвы связаны колючей проволокой, на затылке и лбу имеются обширные гематомы, а также след от пистолетного дула. Но, найдя на стене над-

Семь 75

Золото 76

Семь 77

Режиссером выступил Дэвид Финчер. В то время этот человек был не так популярен, как сегодня. Прославившись постановкой клипов и короткометражек, молодой режиссер взял на себя, вначале, проект «Чужой 3» и показал себя не лучшим образом. Затем он взял бразды правления над лентой «Семь», которая и принесла ему всемирную известность. В целом же, можно смело заявить, что 90-ые годы у Финчера задались, где вершиной всему стала картина «Бойцовский клуб». Подводя итог его режиссерской работы, можно отметить, что именно благодаря «Se7en» мы имеем того великого и могучего Финчера, какого сейчас знает мир. Детективов сыграли Морган Фримен и Брэд Питт. Безусловно, для обоих актеров роли в этом фильме стали ключевыми. Особенно для второго — это его первая крупная и масштабная роль. Персонаж Питта сильно на него повлиял, благодаря чему актер «зажигал» в последующих проектах. Для Фримена это вторая по значимости роль в его карьере. Хладнокровность — главная черта его персонажа. Все делалось Соренсеном со спокойным сердцем и трезвым рассудком, благодаря чему он и обладал смышлеными мозгами. Нельзя так сказать о Миллзе, который, по своему убеждению, черпал энергию из эмоций, которые не всегда были положительными. Результат — разбитая рука и рассеченная бровь. Хоть Финчер и приступал к проекту, будучи еще новичком, но развязку он продумал зряче. Во время концовки в голову лезли всевозможные варианты, как могло бы все закончиться. Да

Золото 78

Семь 79

только всех режиссер перехитрил, устроив концовку, которая удивила многих. Люди так привыкли к вседозволенности, что слова «обжорство», «блуд», «алчность», «гнев», «уныние», «печаль», «тщеславие» и «гордыня» почти ничего не значат. А если и значат, то вызывают лишь легкое недоумение и смех. Если случиться что-то такое, над чем человек не сможет властвовать, люди будут просить помощи у Бога, а все будет напрасно. Ведь он отвернется от нас, точно так же, как мы отвернулись от него сейчас. P.S. Что касается концовки — а что бы сделали Вы?

Оценка: JJJJJJJJJJ