Een seconde voor de werkelijkheid by Total Identity

Een seconde voor de werkelijkheid Hans P Brandt | Jurjen B端gel TOTAL IDENTITY

Over de auteurs Hans P Brandt (1959) studeerde Visuele Communicatie aan de Berlijnse Hochschule der Künste. Nog tijdens zijn studie werd hij daar aangesteld als docent. In 1984 werd hij medewerker aan het Institut für visuelle Kommunikation und Design (Berlijn). Na onder meer een gastdocent schap aan de Kunstgewerbe Schule Zürich kwam hij in 1988 naar Total Design (tegenwoordig Total Identity), waar hij nu directeur/aandeelhou der is. Onder zijn leiding heeft Total Design een koerswijziging doorge maakt van een bureau dat zich voornamelijk met design bezighield, naar een bureau dat werkt aan corporate merken. Aan de basis van de werk zaamheden van Total Identity staan strategische verkenningen op het gebied van identiteit, imago en positionering en de visueel-communica tieve implicaties daarvan. Jurjen Bügel (1958) is financieel journalist en publiceert in diverse eco nomische vakbladen. Hij is gespecialiseerd op het terrein van accoun ting, regulering van de financiële markten, financiële verslaggeving en corporate communicatie. In samenwerking met Total Identity adviseerde Jurjen Bügel beursgenoteerde ondernemingen bij het samenstellen van wervende jaarverslagen en het articuleren van een consistente investor relations. Bügel werkte eerder bij het Financieele Dagblad en Elsevier. Hij studeerde politieke wetenschappen, internationaal recht en journa listiek.

Een seconde voor de werkelijkheid Hans P Brandt | Jurjen B端gel

2003 TOTAL IDENTITY Amsterdam

ÂŠ Total Identity, Amsterdam, 2000, 2003 Tweede, gewijzigde druk

Het metier van de ontwerper van visuele communicatie is door de krach tige veranderingen die bedrijven en organisaties doormaken, aanzien lijk breder en complexer geworden. Corporate design staat niet meer op zichzelf, maar is een belangrijk instrument geworden waarmee verande ring én continuïteit in één communicatieslag gevangen moeten worden. Visuele communicatie wordt daardoor een uitdrukking van consisten tie en transformatie tegelijk. Wanneer de ontwerper zijn werk goed wil doen, zal hij alleen kunnen functioneren in een interdisciplinaire werk omgeving, waar de persoonlijkheidskenmerken van de onderneming van uit verschillende gezichtspunten worden belicht en vertaald. Diep, instinctief niveau De kracht van attractief en succesvol design ligt in een vorm die doel treffend aansluit bij reeds bestaande beelden, percepties en onbewus te vermoedens. Het appelleert aan de emotie van de waarnemer, die bij het zien van een vorm direct een verband legt met eerder beleefde ge voelens en ervaringen. Die eerste associatie is daarom beslissend voor de effectiviteit van alle visuele communicatie. In die ene seconde wordt het succes van de boodschap beslist. Maar hoe verbindt de waarnemer een variatie van kenmerken zoals vorm, kleur en andere elementen van grafische ‘semantiek’ met het ka rakter van een onderneming? Sterker nog: hoe kan een bedrijf met hulp van visuele communicatie zijn kernvaardigheden en afzonderlijke pro duct-marktcombinaties helder voor het voetlicht brengen van een poten tiële cliënt? Het gaat hier om fundamentele vragen die zowel commercië le strategen als ontwerpers intensief bezighouden. Vorm en beeld zijn al lang niet meer het exclusieve domein van de ontwerper. Van hem wordt dan ook interdisciplinair denken gevraagd. 5

Hij moet oog hebben voor de emotionele lading van het beeld en de in bedding van design in de bestaande lexicon van publieke percepties. Iets directer geformuleerd: visuele communicatie is pas effectief wanneer de ontwerper zich rekenschap geeft van de latent aanwezige oordelen en vooroordelen bij de ontvanger van het beeld: de consument, de relatie, de potentiële klant. Het succes van uitingen van visuele en verbale communicatie staat of valt met de context waarin ze verschijnen. Wie resultaat wil oogsten, doet er goed aan zich te verdiepen in de normatieve en reﬂexmatige pa tronen die aan het oordeel van de waarnemer vooraf gaan. Vernieuwing en verrassing zijn belangrijke, transcendente krachten van design. Maar het slaagt pas – en vooral dan – wanneer de ontwerper een brug weet te bouwen tussen het meetbare weten en de onbewuste associatie. Het publiek ondergaat honderden gebruiksmomenten op een dag en even zoveel gewaarwordingen van attractie en afstoting. Een feit is dat ons emotionele kompas een luttele seconde vóór we zien, voelen en proe ven al is geactiveerd. Op een diep, instinctief niveau van ons bewustzijn heeft design dan al de koppelingen gelegd met onze emoties en waar deoordelen. Ingebouwde filters Wanneer ons iets opvalt, betekent dit niet dat we het ook werkelijk ‘zien’ En wanneer we iets zien, is het nog maar zeer de vraag of we dat wat we zien ook bewust herkennen en weten te duiden. In het indrukwekkende bombardement van visuele prikkels, die de waarnemer bijna lijdzaam on dergaat, is opvallen al lang niet meer een verdienste. Als een passant op straat of een tv-kijker tijdens een reclame-uitzending iets waarneemt, wil dit beslist nog niet zeggen dat hij het beeld ook bewust opmerkt. Dat 6

gebeurt pas als zijn zintuigen worden geprikkeld. Die ene seconde vóór de werkelijkheid, het moment waarop het passieve kijken overgaat in een actief zien – dat ogenblik is bepalend voor de vraag of het verzonden beeld bij de waarnemer uitgroeit tot een bewuste herkenning. Het is echter naïef om te veronderstellen dat die herkenning bij de be oogde doelgroep spontaan tot stand komt. Niets is minder waar: lezers, tv-kijkers en voorbijgangers in het publiek domein hebben een geraffi neerd afweermechanisme ontwikkeld om de continue stroom van audio visuele impressies te schiften in onzin of ruis, in irrelevante, onbedui dende, interessante of zelfs opmerkelijke boodschappen. Hoe overstelpender de informatiestroom, des te sterker dit selectieme chanisme wordt. En vooral: des te instinctiever, reﬂexmatiger en moei lijker te beredeneren dit mechanisme te werk gaat. De menselijke waarneming is dan ook veel minder absoluut dan men sen in het algemeen veronderstellen; percepties vormen een glijdende schaal. Het gros van de duizenden merken, kleuren en andere vormen van corporate design dringt nog niet eens door tot de buitenste schil van ons bewustzijn. Nog meer contrasten, schokeffecten of emotionele prik kels bieden geen soelaas meer in het gevecht om de aandacht. De serieu ze ontwerper zal dieper in zijn ambachtelijke gereedschapskist moeten duiken wanneer hij een product van blijvende waarde wil leveren; een impressie die beklijft op het netvlies van de waarnemer. Immers, het be oogde resultaat is een bewuste gewaarwording. Maar om zo ver te ko men is aandacht nodig voor het proces dat daar in een fractie van een seconde aan vooraf gaat: de combinatie van prikkels en emoties die er voor zorgt dat een momentopname door onze ingebouwde filters dringt en zich in ons bewustzijn vestigt. Pas dan is het doel van het corpora 7

te design bereikt: er is een waarneming, de boodschap is verzonden en ontvangen. Niet voor niets kent onze taal daarvoor de grafische begrip pen ‘indruk’ en ‘inprenten’. Een effectief visueel ontwerp bevat een combinatie van prikkels waar mee het bewuste zien wordt geactiveerd, zodat er ‘iets blijft hangen’. Pas dan is er sprake van een cognitieve ervaring. De beslissende slag wordt geleverd in die ene seconde vóór de werkelijkheid – en niet pas wanneer we al bewust kijken. Het hanteren van dit effect is geen nieuw specia lisme. Kennis van dergelijke psychologische dynamiek behoort in feite tot het basisgereedschap van de ontwerper. Tenminste, zo lang die zijn product ziet als een functioneel medium. Sommige ontwerpers verliezen dit soms uit het oog en concentreren zich eenzijdig op het (vermeende) artistieke gehalte van hun creatie. Dat is op zijn zachtst gezegd onzorg vuldig, want corporate design gaat over niets minder dan de persoon lijkheidskenmerken van een organisatie. Het is geen cosmetica, maar es sentie. Visuele communicatie raakt de identiteit van een onderneming. Design is niet uitwisselbaar, net zo min als persoonlijkheden dat zijn. Het vereist ook een zekere continuïteit; de creaties vormen geen tenue dat naar believen kan worden aan- of uitgetrokken. De latente gewaarwording Beelden beïnvloeden ons, ook zonder dat we onszelf daarvan bewust zijn. Vormen en beelden prenten zich vast in onze onbewuste waarne ming. Het gaat hier om grote hoeveelheden impressies die we dagelijks verzamelen en waarvan we nauwelijks weten dat we die in ons hoofd hebben opgeslagen. Je zou kunnen spreken van een latente gewaarwording: het kan elk moment worden geactiveerd tot een bewust weten, zodra 8

iets onze aandacht prikkelt. Op dat ogenblik ontstaat er een (bewuste) perceptie, iets waarvan we beseffen dat we het zo zien en voelen. Dat is ook het moment waarop de associaties worden gelegd met het onderbe wuste, en vormt zich een keten met alle voorgaande latente waarnemin gen – met inbegrip van de gevoelsmatige connotaties die daaraan zijn verbonden. Zo bezien is de beeldvorming grotendeels een onbewust proces. De vele associaties die iemand krijgt bij het zien van een design, een merknaam of een logo zijn veel minder rationeel dan algemeen wordt verondersteld. Deze redenering wordt ondersteunt door tal van onderzoeken op het vlak van de cognitieve psychologie. Wanneer deze theorie juist is, zouden ontwerpers veel meer aandacht moeten schenken aan de onbewuste waarneming en de oerinstincten waarmee we beelden selecteren en kwalificeren. De gekozen kleurstelling, de vormen, de uitstraling; het ef fect van al deze visuele kenmerken op de beleving van de consument is veel subjectiever dan meestal wordt gedacht en van grotere invloed dan doorgaans wordt aangenomen. Een belangrijke conclusie die uit de voor gaande redenering mag worden getrokken is dat corporate design wei nig speelruimte laat voor artistieke willekeur en nog minder voor avon turisten die zich uitleven in experimenten. Immers, fraaie vormen die niet aansluiten bij de onbewuste wereld van percepties en de al bestaan de connotaties van het grote publiek, beantwoorden niet aan hun voor naamste doel. Dat is – in termen van communicatie – een gerichte beïn vloeding van de collectieve perceptie op een organisatie en het verster ken van het concernimago.

Design als perceptiemanagement Er is een tweede vereiste dat goede design onderscheidt van triviale ontwerpen: de historische continuïteit. De gebruikte beelden staan als het goed is nooit op zichzelf, maar zijn een momentopname in de visu ele historie van de onderneming, het product of de functie. Zoals bij het zien van oude foto’s, is de verrassing niet zo zeer het onbekende, maar vooral dat wat wordt herkend: een gezichtsuitdrukking, een houding, een ambiance. Net als beelden zijn ook de achtereenvolgende producten van design de verbindende schakels in de geschiedenis van organisa ties, die hierin niet verschillen van menselijke persoonlijkheden. Ze leg gen de verbinding tussen het verleden, het bestaande en de toekomst en zijn daarmee een uitdrukking van de doorgaande ontwikkeling; de visu ele corporate story. De corporate story is beslist géén abstractie: het is de levende geschie denis van ondernemingen zoals de Rabobank en de KLM, die behalve een enorme groei tegelijk overtuigende transformaties doormaakten. Indu striële producenten, retailorganisaties en financiële dienstverleners: met nieuwe producten en diensten schoven ze naar andere markten met in essentie het behoud van hun identiteit. Bij dit soort processen is visu ele communicatie niet alleen de weerslag van verandering: het is in we zen de drager van de transformatie. Door de permanente verandering in marktprofielen is er een grote be hoefte aan continuïteit, aan herkenbaarheid in de ogen van de primaire doelgroepen. Het is niet alleen de behoefte van marketingorganisaties, van de afzenders, maar net zo goed het verlangen van de ontvangers, de klanten en het grote publiek. Zij maken elk moment hun talloze percep 10

ties; bewust of onbewust, bedoeld of onbedoeld. Soms in overeenstem ming met het zelfbeeld van een marketingorganisatie, maar niet zelden ook in scherp contrast met het zo gekoesterde imago van grote onder nemingen. Design vervult – juist vanwege de enorme invloed die vormen hebben op het onderbewuste zien en associëren – een sleutelrol in de positionering van merken, de gevoelsmatige waardering voor merknamen en het ver trouwen in producenten. Design is onderdeel van perceptiemanagement: het is één van de sleutels tot de impulsen die van een potentiële koper een klant maken en van de gelegenheidsklant een totaalrelatie. In tegenstelling tot de reclame, dat met een hoog verbruik van beeld jes en associaties impulsen opwekt, is corporate design een instrument waarmee op langere termijn impulsen gericht kunnen worden omge vormd tot blijvende percepties. Progressie/kapitaalvernietiging? Corporate design en verwante vormen van concerncommunicatie missen volledig hun doel wanneer ze ‘out of the blue’ worden neergezet, zonder ze zorgvuldig te plaatsen in een historische context. Adviseurs op het vlak van corporate design kunnen daarom niet volstaan met communi catievormen die – uitsluitend op basis van eigen creatieve inzichten – de attractiviteit van een merknaam of product moeten vergroten. Ze creëren daarmee een artistiek incident, maar ook niet méér dan dat. De potentiële schade die de ‘incidentalisten’ aanrichten is groter dan een onbruikbaar product alléén: een keten van elkaar logisch opeenvolgende impressies wordt abrupt onderbroken; de historische lijn vervaagt. Zo leiden nieuwe vormen zonder context tot een verbrokkeling van de beeldvorming, in 11

plaats van dat die wordt versterkt. Verrassende creaties en nieuwe vormen kunnen communicatieve en commerciële strategieën vleugels geven. Maar alleen dan wanneer er een historische continuïteit is, wanneer ze aanslui ten op wat er reeds aan percepties is opgebouwd op het radarscherm van de waarnemer. Verrassend, nieuw en toch historisch consistent? Weinig vormgevingsbureaus kunnen met deze schijnbare paradox uit de voeten. De meeste ervaren een gegeven culturele context als beklemmend. Ze pre senteren schoksgewijze veranderingen en trendbreuken in het corporate design graag als ‘progressie’ en verschansen zich vervolgens in hun verbaal afgetimmerde artistieke vrijplaatsen. De opdrachtgever is daar allerminst mee geholpen. De interne en externe beeldvorming nog meer verward dan die al waren; de grootste schadepost is de breuk met de zorgvuldig opge bouwde percepties in de hoofden van honderdduizenden, en soms vele mil joenen waarnemers. Deze percepties behoren tot het immateriële kapitaal van een onderneming en alleen al daarom verdient corporate design even veel aandacht als elke andere investering. In marketingtermen geredeneerd wordt wisselvalligheid in corporate de sign door relaties ervaren als een vorm van ambivalentie. Soms wordt veranderlijkheid zelfs uitgelegd als een vorm van opportunisme. Nog er ger is het wanneer een visuele uiting niet meer binnen de context van een onderneming kan worden geplaatst; er ontstaat een spookbeeld, dat afbreuk doet aan een zorgvuldig opgebouwde lexicon van impressies. Wie beseft hoeveel geld gemoeid is met merknamen, productimago’s en de goodwill van producenten kan zich een beeld vormen van de schade die het gevolg is van een willekeurig design. Een inconsistente vorm geving betekent dan ook niets minder dan kapitaalvernietiging. Daarmee kunnen vele miljoenen guldens gemoeid zijn.

Identity Essentials (IE)

ConsistentIE

AuthorisatIE

PregnantIE

AcceptatIE

SymphatIE

PresentIE Naar Kurt Weidemann, Stuttgart 1999

Stap 6 Consistent gedrag is vereist.

Stap 5 Uw publiek zal uw organisatie machtigen/gunnen het gewenste product te leveren.

Stap 4 In de omvochten aandacht van uw publiek krijgt u slechts beperkt de kans om een boodschap te communiceren. De juiste thematiek en zeggingskracht is gevraagd. Stap 3 Uw publiek vergelijkt de door u gecommuniceerde waarden en normen met de zijne. Socioculturele match komt tot stand.

Stap 2 Uw optreden wordt aan een emotionele toetsing onderworpen.

Stap 1 CreĂŤer optimale visuele aanwezigheid.

Identiteit en imago

gedrag

symboliek persoonlijkheid

communicatie

identiteit Gewenst imago, wie we willen zijn. ƒ ambitie

leren In de wisselwerking tussen vreemdbeeld (versimpeling van de werkelijkheid) en ambitie ontstaat de wens/noodzaak om te communiceren. Tijdens het formuleren van de boodschap leert de organisatie.

Model naar Birkigt en Stadler.

imago Gepercipieerde identiteit, hoe we worden waargenomen. ƒ vreemdbeeld

Verheven boodschap Veel wijst erop dat het tijdperk van de ‘incidentalisten’ voorbij is. De con sument zoekt ordening in de dagelijkse chaos van beelden waarmee hij wordt overstelpt en klampt zich vast aan zijn vertrouwde beelden en ka ders. Zoals de websurfer de chaos van het Internet omzeilt door een se lectie van favoriete websites en nieuwsgroepen, ordent ook de tijd schriftlezer en de winkelende consument het dagelijkse bombardement van beelden in volgens stereotiepen en (grotendeels intuïtieve) waarde oordelen. Een ontwerper die deze realiteit niet wil kennen, lijkt op een partijpoliticus die zijn boodschap verkondigt aan een schare van reeds lang overtuigde toehoorders. Goed voor de zelfbevestiging, maar oninte ressant voor de wereld daarbuiten. Niet alleen de waarnemer, ook de af zender hunkert naar herkenbaarheid van vorm, woord en audio-visuele uitingen op basis van historische continuïteit. Afzender en waarnemer vinden elkaar in een design op hoofdlijnen, dat steunt op enkele zeer kenmerkende eigenschappen in vorm, kleurstelling en ritme. Het gaat daarbij om basale identiteitsaspecten – zeg maar persoonlijkheidsken merken – die zowel de huisstijl, het design als ook de meer impliciete communicatiekarakteristieken omvatten. Bij alle verandering in markten, productvormen en distributiekanalen is dit corporate design de drager van herkenning; het waarmerk van gevraagd en geschonken vertrou wen. Design in dienst van de corporate communicatie is dan ook een transactioneel begrip: de kwaliteit ervan wordt vooral bepaald door enerzijds de helderheid van de (impliciete) boodschap en aan de andere kant een zuivere waarneming. Betekent dit pleidooi voor historische continuïteit in het corporate de sign een oproep tot behoudzucht, tot artistieke zelfcensuur? Beslist niet: meer dan ooit tevoren vervullen ontwerpers een cruciale rol in de trans 15

formatie van ondernemingen naar een nieuwe gedaante, een andere po sitionering en nieuw te introduceren product-marktcombinaties. De con tinuïteit in beeldvorming is een voorwaarde voor verandering. Met name corporate design is een vehikel voor transformatie en tegelijk een anker voor blijvende herkenning. Voor ontwerpers die zich verdiepen in de per soonlijkheidskenmerken én de historie van de onderneming liggen dan ook enorme uitdagingen in het verschiet. Maar alleen dan wanneer ze uit de cocon van hun professionele onaantastbaarheid willen kruipen en de confrontatie durven aangaan met gangbare, algemene percepties – hoe bezwaarlijk dat ook moge klinken in de oren van de vormkunstenaar.

Samenvatting Corporate design staat niet op zichzelf. Het is een belangrijk instrument waarmee zowel de verandering als de continuïteit van organisaties in één communicatieslag moeten worden verbeeld. Ontwerpers van visuele communicatie zullen een interdisciplinaire benadering aan de dag moe ten leggen, wil hun werk een vertolking zijn van de voortgaande meta morfose van organisaties. Alleen vormproducten die de lexicon van opge bouwde indrukken bij waarnemers versterken, dragen bij aan deze ont wikkeling: de corporate story van dynamische organisaties. Het publiek is door het dagelijkse bombardement van beelden afgestompt: de urbane mens filtert visuele informatie. Het selectiemechanisme wordt gestuurd door onbewuste impulsen. Ontwerpers van corporate design slagen pas in hun missie wanneer ze het onderbewustzijn van doelgroe pen weten te prikkelen, zodat een beeld of vorm op het netvlies beklijft. Visuele communicatie vereist een zekere continuïteit, want waarnemer én afzender hunkeren naar herkenbaarheid van vorm, woord en audiovisuele uitingen. Heldere percepties bij de doelgroep behoren tot het im materiële kapitaal van een onderneming. Corporate design moet daarom worden gezien als een duurzame investering, die niet mag worden over gelaten aan experimenten of artistieke willekeur.

Nederland www.totalidentity.nl info@totalidentity.nl

Deutschland www.totalidentity.de info@totalidentity.de

Amsterdam TOTAL IDENTITY Postbus 12480 1100 AL Amsterdam ZO Paalbergweg 42 1105 BV Amsterdam ZO Telefoon (020) 750 95 00 Fax (020) 750 95 01

Köln TOTAL IDENTITY Moltkestrasse 28 D-50674 Köln Telefon +49 221 34 89 29 70 Fax +49 221 34 89 29 73

Den Haag TOTAL IDENTITY Postbus 221 2501 CE Den Haag Mauritskade 5 2514 HC Den Haag Telefoon (070) 311 05 30 Fax (070) 311 05 31 Maastricht TOTAL IDENTITY Postbus 1580 6201 BN Maastricht Stationsplein 27 6221 BT Maastricht Telefoon (043) 325 25 44 Fax (043) 325 45 90 Rotterdam TOTAL IDENTITY Postbus 1500 3000 BM Rotterdam Weena-Zuid 132 3012 NC Rotterdam Telefoon (010) 414 03 11 Fax (010) 213 17 77 Amsterdam TOTAL ENVIRONMENTAL DESIGN PO Box 12480 1100 AL Amsterdam ZO The Netherlands Paalbergweg 42 1105 BV Amsterdam ZO Phone +31 20 750 95 00 Fax +31 20 750 95 01

Belgique|België www.totalidentity.be info@totalidentity.be Bruxelles|Brussel TOTAL IDENTITY Avenue Louise 149/34 B-1050 Bruxelles Téléphone +32 2 535 97 50 Fax +32 2 535 74 99