HUMO
CULTURA CRÓNICA
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CULTURA CRÓNICA
Diciembre, 2013
EDITORIAL
HUMO
DESDE ADENTRO
H Hacer HUMO ha significado expresar los gustos de un lector promedio de revistas y publicaciones. Un diseño fresco y libre, capaz de salirse del libreto si la situación lo requiere. Tal cual con nuestro públco objetivo, que busca la inmediatez y acomodarse rápidamente al momento. Nuestra línea gráfica tiene una personalidad importante. Con títulos fuertes y llamativos, una tipografía atractiva e imágenes precisas, hemos querido darle al lector una ambiente completo para que disfrute la verborrea escrita de nuestros redactores. Los jóvenes de ahora no leen, nos dijeron. Vamos a tratar de cambiar esto de a pocos, vamos dándole dinamismo a la imagen y al texto, para que funcionen de la mando y cumplan su objetivo: comunicar. Y aunque HUMO suene a lo contrario, muchos se sentirán identificados y optarán por comprarnos. Les presentamos su revista, disfrútenla.
- El Jefe
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EN ESTE NUMERO
HUMO La otra realidad CULPABLES Director: Juancito Pacheco Editor Jefe: Ángel Páez
NUM 1 | AÑO 1 INOCENTES Fotografía: Ana Jara Redacción: Pedro Mota
Vestuario: Anahí Valle Colaboradores: Sara Potter, Carla Garibaldi, Esteban Ponce
Encuentra lo que te apasiona y deja te mate - Bukowski
DE CUANDO NACIÓ EL SAOCO Que si de Cuba o de Puerto Rico... la Salsa moja la crónica del mes con datos que ni el propio Melcochita se sabía ¡No lo leas!
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16 BLUR EN LIMA Tuvieron que pasar 20 años para que los noventas llegaran a Lima. Ya Oasis nos había devuelto a esos años de walkman y juntar tu propina para comprarte el disco en Polvos Rosados. Luego de dimes, diretes y unas cuantas mentadas de madre, Damon Albarn y Graham Coxon hacen las pases y reunen al britpop.
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La odisea de Corcuera Sigo siendo ha sido el mejor intento de devolverle la cara seria a la producción nacional. A pesar de Asus Mares y otros bodrios, la cinta gana adeptos y apunta a festivales.
29 STAN LEE: “PREFIERO A VENOM” El genio detrás de los personajes de Marvel nos cuenta los más íntimos secretos de Spiderman, nos cuenta por qué decidió matar al Capitán América.
SE BUSCA Lo peor de todo no es soñar con la misma persona todas las noches, pero si el hombre tiene cara de torturador de quinceañeras, empieza a temblar. Asi cómo tu, a miles de personas en el mundo se le aparece el enano este. No olvides tu anís.
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EL ARTE QUE NO ENCAJA A falta de espacio en las grandes galerías, la calle se transforma en un taller infinito y las paredes en lienzos de carne. El arte callejero toma el mundo.
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¿Qué hay de nuevo? Tantas veces Sir Paul McCartney
Se confirmó el line up del Creamfields 2013
Ringo: El Beatle que faltaba
La última amancida del De todos la grandiosa maquiUna vez más tenemos que naria musical que resultaron Creamfields fue tan bíblica alabar el trabajo del veteracomo el domingo de resulos Beatles, Ringo siempre fue no ex Beatle y no solo por rrección y es que Michael considerado el espejo retrovilas canciones de su nuevo Mayer cerraba una noche de sor. Con razón o no, este 11 de disco New, sino porque sigue noviembre se presentará en añejando a los jóvenes que les neón dejando paso al morado el Jockey Club cantando con amanecer. Este año promente gusta el rock, pero no tienen esa voz socarrona clásicos repeterise el conjuro porque, referentes. Hace unos días, en desde Alemania, Sven Vath como Octopus´s Garden o la plaza del Times Square de lídera la lista de invitados que Yellow Submarine. ParadójiNueva York, Macca se trajo al camente, Richad Starkey -su este año se supera. piso el trabajo de ídolos del verdadero nombre-, es uno pop infantil como Justin de los Beatles que más renBieber o Miley Cyrys, tabilizó su imagen. Actuó tildándolos de niños con LINE UP 2013 en películas y series de los mucho tiempo libre pero Sven Vath, Hernan Cattaneo b2b Nick Warren, AN21 & Max Vangelli, Sunnery ochenta y ahora con su All poco talento. Presentando James & Ryan Marciano, Livio & Roby, Norin Star Band, recorre el munel disco al público, dijo que & Rad, Chris Liebing, Pan-Pot, Nic Fanciulli, Ellen, Allien, Popof, Third Party, Michael do con músicos de bandas canciones como Alligator Mayer, Barem, Sied van Riel, Andrew Bayer, emblemáticas, o I Can Bet reflejan la realiJulien Bracht, Danny Daze, Deaf Pillow, Thomas Datt, Deathmind, Rodrigo Lozano, como Toto, dad mundial visto desde la Christian Berger y djs nacionales. Santana perspectiva de un señor de y otros. 71 años. Amén.
Charly García presenta libro “Líneas Paralelas”
“No comprendo el universo, pero entiendo que sin aire, no hay música”. Así empezó la conferencia donde Charly presentó su bitácora Líneas paralelas, un conjunto de escritos, dibujos y poemas que retratan la forma en que el músico desarrolla sus composiciones. No solo supone un nuevo canal de expresión del artista, sino una terapia para su conocido gusto por las sustancias relevantes. Si bien no ha confirmado disco para el próximo año, es probable que el argentino publique el volumen dos de la saga. Eso sí, no piensa escribir su autobriografía aún porque “esta muy joven para eso”. Viejo zorro.
OTAKU FEST 2013
Hasta las mangas Para esta fecha no solo se han preparado eventos de anime, manga y cosplay, sino también concursos de karaoke, dibujo, entre otras amenidades. Se ha confirmado la asistencia de voces importantes del anison latinoamericano, como Ricardo
DÓNDE Coliseo Dibós: Av. Primavera s/n cruce con Aviación. El sábado 14 y domingo 15 de diciembre. Habra 10 mil soles de recompensa al mejor traje cosplay.
Silva, Marisa de Lille, Maggie Vera, Gabriela Vega, y Mauren Mendo. También están invitados las voces del programa “Hora de Aventura”: José Arenas, José Antonio Toledano y Karla Falcón. El evento de cosplay contará con cuatro exponentes internacionales de este pasatiempo, quienes traerán algunos de sus mejores diseños. Como todos los años, se habitará una zona de venta de artículos, mangas, ropa y más.
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ECHALE SALSA CON SABOR Desde los inicios del Latin Jazz hasta el último concierto de Marc Anthony, la salsa cumple 60 años reinventandose y mostrando a los mejores cantantes del medio. La celebración empezaron en Cuba y Puerto Rico con son, cuero y boogaloo.
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o hay persona en este país de más de 25 años que no se sepa una salsa. Ya, al menos el coro. Si hubo algo bueno que nos pudo traer la cultura combi - ¿nos trajo algo bueno? - fue la música a todo volumen y, entre estas, la salsa. Despues de tanto amor, tu te vas y me abandonas... Ya ves, sale. Brota. No hay remedio, la salsa impuesta ayudó a muchos jóvenes a investigar de qué iba tanta milonga y a descubrir,
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junto a los viejos salseros que sí gozaron la epoca dorada de la salsa, a hacer de este ritmo, un baile que no conoce de distritos, locales ni billetera mata galán, porque a la hora de la hora, siempre terminas tirandote una salsita.
los negros de las canteras de Nueva York fueron los primeros en revivir el famoso Palladium que anda de bajo a inicios de los años sesenta. Fue el ritmo afrocubano el que logró colarse dentro de
DE CUBA A NUEVA YORK Aunque no parezca la historia tiene ya como 60 años. La historia de la salsa siempre estuvo asociada a la farra endemoniada. Y era cierto:
Las descargas en Cheetah solían durar más de doce horas. Después empezaba la fiesta. - Johnny Pacheco
los salones de baile y hacer gozar a la gente. Aunque todo era aún con bastante recato, la sola idea de ver a un moreno haciendo el ocho a una blanquiñosa judía era una provocación a una sociedad que re-
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EL BISABUELO DE LA SALSA Duck Ellington pianista de jazz e influencia irrefutable por sus ritmos latinos .
cién conocía la igualdad. y que seguía manteniendo algunos patrones conservadores ABRE QUE VOY Lo cierto es que nadie iba a dejar pasar esa oportunidad y muchos vieron un negocio redondo. Uno de ellos fue Jerry Masuchi, un abogado italoamericano que por cuestiones del destino tuvo que cubrir el divorcio de un flautista llamado Johnny Pacheco. Luego de cerrar el negocio, Pacheco perdío la mitad de sus propiedades y le dijo a Masucci que tenía que recuperarla. Es asi que, luego de días de pensarlo, deciden explotar el talento de Johnny y fundan
Fania Records. Luego la historia es conocida. Gracias a la generación de la salsa sensual y Devorame otra vez... y las diez mil quinientas veces que la escuchaste en el micro - ¿la APDAYC le habrá dado algo a Eddie Santiago? nos hicieron conocer a grandes cantantes y pioneros de este ritmo. Johnny Pacheco junta a un equipazo. Nadie sabía la calidad de músicos que abundaban en las zonas boricuas del Bronx hasta que aparecieron genios como el pianista Eddie Palmieri, Ray Barretto y sus congas prendidas en fuego, el judío maravilloso: Larry Harlow junto al trombón de Willie Colón. En el ataque iban las vo-
ces de Cheo Feliciano, Ismael Rivera y de nueve, Hector Lavoe. La salsa había nacido como tal. El son cubano y la fusión con la guaracha y otros ritmos derivados de áfrica dieron como resultado una mezcla fina pero dura, consistente y sobre todo, social. La salsa dura hablaba de la calle, del desamor y la esperanza. Era como pregonar un día en la vida del barrio. Pero como diría uno de los himnos de esta escuela salsera Todo tiene su final. Las historias de libertinaje setentero llegaron a la salsa y problemas de exceso llevaron a la dupla predilecta Lavoe - Colón a distanciarse y marcar el siguiente episodio del mito. CON SANGRE NUEVA La tonada sigue sonando en mi cabeza, gracias al animoso dj ahora se que el responsable de ese coro pegajoso se llama Roberto Blades y el título es Llorarás. Aunque ese apellido me suena, no le doy bola hasta mucho después, cuando en casa de un tío y con unas copas encima
nos pone un vinilo de un tal Blades, pensé me va a poner la misma del micro - pero ante mi asombro empezaron a sonar las notas de un bajo y una melodía inmortal. Era Pedro
IZZY ZANABRIA, EL MISTER SALSA No podemos hablar de salsa sin mencionar a uno de esos personajes que con su carisma y vitalidad, ayudó a formar el imperio que empezó a construir Pac he co y compañía. Se trata de Izzy Zanabria, mejor conocido como Mr. Salsa porque solía presentar a los músicos de Fania antes de salir al escenario. Además, fue el diseñador de la mayoría de carátulas de los discos de estrellas como Eddie Palmieri o Pete El Conde Rodruigez. Gracias a su obra llegó a conocer a su ídolo justo antes de su muerte: Salvador Dalí.
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DESDE AFUERA
AÑOS DE SALSA
1957
Junto al abogado Jerry Masuchi, el músico Johnny Pacheco fund a Fani a Reco rds, dand o inicio a la maquinaria que es la salsa hasta hoy.
1968
Machito y su orquesta son contratados para relanzar el Palladium de Nueva York, imponiendo ritmos latinos en la cuna de la cultura estadounidense.
1963
Los momentos que marcaron la historia del sabor.
La salsa no se trató solo de un ritmo, fue un fenómeno que reinvidicó a los latinos en EEUU.
SALSA DE HOY A partir de los ochentas, la salsa voltea hacia el romanticismo y se nutre de una década llena de melancolías y, en general, bastante sensible. Atrás quedaron las canciones sobre el barrio, la pobreza y el amor prohibido.
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Ahora, los ritmos cubanos y las bandas cubanas están en todos lados. Habrá amantes de la vieja guardia quienes estaremos esperando el retorno de los grandes del sesenta.
1972
La salsa sensual empezó a ganar terreno y nadie pensó que llegaría tan lejos. La nueva camada de salseros llevarían grandes nombres como Frankie Ruiz, Hildemaro, Tito Nieves, Gilberto Santa Rosa, entre otros.
1984
Navaja a todo volumen. A partir de ahí, todo sería bueno con la salsa, un ritmo que va más allá de sólo música y pasó a ser una grito cultural. Una reivindicación de la raza latina, migrante que trataba de hacerse un espacio en una ciudad tan grande como sus sueños.
En Colombia, Fruko y sus Tesos serían los pion eros en implantar un estilo que siguieron grandes de la salsa como El Grupo Niche, los Latin Brothers y el mismo Joe Arroyo.
La salsa como la conocimos se produce muy poco ahor a. Los cantant es se pasean por ritmos latinos de moda como la bachata y hasta el reaggetón.
HOY
SONERO MAYOR Ismael Rivera, considerado por muchos como el mejor exponente de la salsa dura.
Willie Colón y Hector Lavoe se posocionan como la dupla más exitosa de la salsa con más de 100 mil copias vendidas.
En los 80’s y comienzos de los 90’s la salsa giró para un ritmo más sensual y pausado. Cantantes como Frankie Ruiz y Eddie Santiago arrasaban en la radio.
5 STEPEHEN KING "THE BODY"
El libro no dista mucho de la trama de la película, pero si es totalmente entretenido ver personificados a los cuatro niños que salen de sus casas para buscar un cadaver y ser los primeros
LIBROS QUE TIENES QUE VER ANTES DE MORIR Si alguna vez te quedaste pegado con una película por lo bueno de su trama, lo más probable es que haya sido adaptado de una novela. Es que los grandes éxitos de Hollywood suelen basarse en grandes obras literarias y aquí te dejamos cinco imperdibles.
en hallarlo. Lo que no sabían era que en el camino a la aventura se encuentran con algo muy dificilk de lidiar: la vida. Acá entra la genialidad de Stephen King para llenar de situaciones ambiguas y extremas los diálogos y las circunstancias de la búsqueda. Los protagonistas pasan del relajo de pasarla entre amigos a apoyarse entre ellos
JOHN BOYNE "EL NIÑO CON EL PIJAMA A RAYAS" Seguimos con el suspenso, aunque John Boyne lo lleva a otro nivel con su relato nazi en El niño con el pijama a rayas, la violencia y la crudeza quedan a gusto del lector con narraciones muy gráficas sobre las masacres y torturas que los judíos recibían en los campos de concentración. Debo reconocer que al saber
al saber que sus vidas corren las mismas desventajas. La película es conocida como Stand By Me, y es una de las producciones más certeras que pueden haberse basado en un libro. Asi que si están con ganas de verse una buena pela con un poco de contenido para mover la materia gris, esta no tiene pierde. El libro, tampoco.
que salía la película, la minimizé desde el comienzo. Es que retratar de forma veraz lo que se ve en el libro no parecía nada fácil hasta que Mark Hernan lo llevó a la pantalla en 2008. La representación de la realidad que vivía el mundo allá por la década del cuarenta se ve natural en el film y ni qué decir del protaginista: un niño condenado a muerte cuyo uniforme - a rayas - es confundido por el hijo del general que tenía a su cargo el campo. Ambos se hacen muy buenos amigos, contrastando la realidad que vivían los adultos.
Todo se echa a perder cuando el hijo del general se pone la misma pijama que su amigo judío, es confundido como uno más y mandado en fila hacia los crematorios. Aparte de ser una buena realización, el mensaje de la película es bastante acertado y llega a tocar a la gente en donde más le duele. Aunque no estamos haciendo un ranking, esta película esta dentro de las primeras. Ganó un premio Goya a mejor film y no pudo entrar a los premios Oscar porque en la academia dijeron que el tema era escabroso.
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DESDE AFUERA
ANTHONY BURGESS "A CLOCKWORK ORANGE" Gran libro y mejor película. Estos son de los pocos casos que un director comprende
tan bien el texto del autor, que lo supera al añadirle elementos totalmente ajenos a su naturaleza. Juntar a Anthony Burgess y Stanley Kubric soo podía tener un resultado y fue éste. La trama se basa en un grupete de sádicos forajidos que no encuentran mejor forma de pasar el dia que ciolando mujeres, golpeando ancianos y tomando la leche. Asi
es, la cándida y fresca leche, puesta como la puerta a tras dimensiones en donde los Drugos - los miembros de la pandilla - entendían la razón de sus existencia y la razón porla que tenían que seguir con su violencia. Al final, como en la mayoría de los trabajos de Kubric, el modelo social es el causante de los problemas.
MALOS MUCHACHOS Los drugos y la apología a la violencia en La Naranja Mecánica
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Intenta pensar siempre como piensen los que te rodeen...
SAPPHIRE "PUSH" Push o Precious, debido a su adaptación cinematográfica, es la novela más dolorosa y al mismo tiempo hermosa que podrás leer en tiempo. Es dura, y no la recomiendo a menores de 18 años. Ni a nadie que no quiera contemplar de cerca los monstruos de nuestro mundo.Precious es un incendio a la rebelión en el reducto de inocencia que aún posee todo ser humano. Porque esta chica de 16 años, embarazada por segunda vez, negra, con sobrepeso y residente en Harlem - Nueva York -, no es una
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chica a la que su padre violaba desde los siete años. Eso es lo que le pasó, y hay una gran diferencia entre eso y quién es Precious. En realidad es una chica quiere aprender e ir a la universidad para estudiar y tener un futuro mejor. Se ocupa de hacer las compras, lavar, fregar y planchar; y sabe cocinar platos que están de re-
GABOURE SIDIBE Fue nominada al Oscar por su interpretación de Precious Jones.
chupete, pero las páginas de un libro son todas las mismas para ella. Solo así aprenderá que la vida estará llenas de cosas mañas, pero también de cosas buenas. De personas que están dispuestas a ayudar si se los permites. Tanto la novela como la película hacen hincapié en como salir del hoyo donde nos metemos.
destacar las dos primeras
MARIO PUZO películas de Superman entre "THE GODFATHER" sus títulos. La novela El PadriExiste incontable material escrito y audiovisual acerca de esta saga. Hubo reediciones con escenas eliminadas y montaje en orden cronológico. En definitiva, que poco se puede aportar con una reseña breve como ésta. Sin embargo, si bien la primera parte (y un poco de la segunda) está basada en la novela de Mario Puzo, el resto de la historia es exclusiva de la película. Aunque en cualquier caso, Puzo colaboró en el guión de todas las películas. No en vano, Mario Puzo,
no fue publicada en EEUU en 1969. Esencialmente, cuenta lo mismo que podemos ver en la primera entrega de la saga. La historia transcurre entre los años 1945 y 1955, retrosprectivas aparte. Como en la película, arranca con la boda de Connie Corleone, hija de Vito Corleone, aunque dedica primero unas escenas a las personas que acuden a pedirle un favor al Padrino para situarlos en contexto. También acaba prácticamente igual. Si
...con esa base todo es posible”.
en la primera película de El Padrino no vemos nada que no esté reflejado en la novela, en el libro aparecen un par de subtramas que no se ven en el cine. Por eso, como dijo Puzo: primero lee el libro y luego ve a hablar con Francis.
- Don Vito Corleone
además de novelista, ha trabajado como guionista de cine. Aparte de la trilogía El Padrino, podemos
BONUS TRACK Mas marketeros pero menos soportables. EL SEÑOR DE LOS ANILLOS
El concepto del Señor de los Anillos fue un o de los más ambiciosos en su momento. Se dice que la trilogía costo casi 500 millones de dólares y que la saga recolecto el triple
en su primera semana de estreno. La fiebre de los hobbits y demás duendes de bosque arrasó con los cines y carteleras en el Perú y el mundo. Si bien el libro de J.R Tolkien narra un mundo de fantasías digno de un viaje lisérgico, la película de Peter Jackson abusa de los efectos especiales y convierte la aventura en un videojuego. La hace predecible,
palpable y humana. Al final resultó siendo un gol en recaudación pero se quedó en entregar lo fácil.
HARRY POTTER
Si teníamos que hablar de películas y libros, Harry Potter era el infaltable y tenía que estar, al menos rellenando la nota. Es que, seamos, ecuánimes, la fórmula en que estas películas hicieron para calar en niños y adultos fue bastante buena. Grandes y chicos hacían cola fuera de la librería o la entrada del cine, algunos disfrazados
¿DÓNDE LO CONSIGUES? Librerías Crisol: Óvalo Gutierrez. A fin de mes habrá una venta especial de libros y sus versiones en el cine. La Cleta Cartonera: Al igual que Crisol, pero al revés. Se proyectarán las películas y luego se venderán los libros a los que quieran ahondar en el asunto. Día: 22 de diciembre, 8 p.m.
para entrar y pasarse nueve horas sentado viendo la maratón que incluye las tres películas con imágenes inéditas, explicadas por el director, el cumpleaños del colorado y otras sorpresas para los fanáticos. Si bien la cinta reacudo más de 800 millones de dólares y se hizo con cuatro Oscar, seguimos esperando a que Marlon le den uno, póstumo qué importa.
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el nuevo antisocial El phubbing es la nueva tendencia en un mundo ha aprendido a medir y clasificar todo lo que sucede en la sociedad. La palabra invoca al hecho de ignorar a otra persona para atender el móvil y, aunque finalmente se develó como una campaña de marketing, describe una mala costumbre que se va haciendo más natural entre las personas.
¿CÓMO NACIÓ? El término fue creado por el australiano Alex Haigh, quien hizo una campaña publicitaria para el lanzamiento de un diccionario. Su plan era crear una palabra para reforzar la capacidad del diccionario en captar los términos que nacen en el mundo. DE MODA Viendo que su campaña tomó dimensiones virales, Alex creo stopphubbing.com, un sitio donde se promueve el buen uso del móvil en las relaciones diarias.
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¿QUE MIRAN TANTO? La mayoría de los phubbers suelen estar pegados al What’s up?, Twitter o actualizando estados en Facebook. Cuando están solos, pasan el tiempo ganando algún nivel del Candy Crush, o viendo un algo en Youtube.
73 % de limeños posee un smartphone
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LA CORTINA DEL MES
LA PALABRA “PHUBBIN G” se comp one de l a viatura d abree dos pa l a inglés: bras en phone (t e l é fono) y snubbin g (desair e)
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CASO CLÍNICO La cámara de salud de Amsterdam votó a favor que el phubbing sea considerado como un desorden psicológico y que pueda ser tratado en hospitales públicos. Los hipster salieron en marcha contra la medida.
EN EL MUNDO CHILE 4% JAPÓN 14%
CANADA 29%
PERÚ 5% EEUU 35%
Según reporte de stopphubbing.com
PARCOS En Estados Unidos, ocho de cada diez adolescentes prefiere comunicarse mediante mensajes de texto que cara a cara, reveló un estudio aplicado en más de 250 colegios.
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KACH KANI RAQMI Sigo Siendo es el documental de Javier Corcuera que ha demostrado dos cosas: que el Perú y sus músicos son maravillosos y que sí se pueden hacer producciones con contenido y que peguen.
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l film hace un intento por documentar la música en diferentes áreas del Perú y asociarla con algún aspecto de la cultura local. En cada región se torna el enfoque sobre un género musical particular, que pienso que podría haber pasado por un mejor filtro de selección. La sierra tiene un sinfin de intérpretes de huayno y diversas danzas, la costa tiene la música criolla, el negroide afroperuana y el zapateo… y luego está la selva que es representada por una viejita cantando sola mientras rema un bote. La película en si es disfrutable, conteniendo una exploración bastante amplia con respecto al tema de música
y realidad social peruana, repleta de entrevistas, escenas musicales y un montón de tomas de paisajes en Lima. Aparte de eso, creo que uno de los aspectos más remarcables es que la mayor parte de la película no sólo no está situada en Lima sino que tampoco está en español, sino en quechua, aymara. Ver una película peruana necesitando subtítulos es bastante raro pero reconfortante. LA MÚSICA LO ES TODO Durante las escenas musicales sí que hizo falta un poco de información, ya que constantemente la narrativa es interrumpida por escenas musicales con intérpretes que no podemos volver a casa a
DIVAS Magaly Solier y Susana Baca aparecen en el film
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googlear porque nunca nos dicen sus nombres, es donde, creo, flaquea el documental. Esta bien ser músico y andar fluyendo por el mundo, pero igual tu nombre debería aparecer. Corcuera empieza por la Sierra donde se toman temas de agua, austeridad, migraciones, cultura y tradición. La escena en que Magaly Solier canta junto a dos músicos de Ayacucho fue totalmente improvisada según el director, siguiendo con la idea de no tratar de llevar un guión fijo y estricto. Las ideas que iban saliendo en el momento revelan un la falta de cohesión entre algunas tomas y dejan un libreto un poco flojo para el espectador que quiere todo al instante.
Así se pasa a la Costa donde se habla de las fiestas en las quintas, la influencia de las migraciones y el legado de las grandes criollas como Chabuca Granda y Lucha Reyes. Rápidamente el texto se va para la Selva con la madre entonando los ícaros e invocando a la anturaleza para una ceremonia ayahuasquera. Todo un deleite, para nosotros y para el equipo de grabación que, imaginamos,
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PELÍCULAS PERUANAS QUE LA HICIERON GREGORIO (1984) La historia de todo un Perú e ícono del cine nacional. El papel de Gregorio, lo hizo una niña llamada Vetzi Pérez-
no habrá desaprovechado tamaña oportunidad.
que este documental podría acoplarse dentro del marco de películas peruanas exitosas este año. Sería bueno, además, puesto a que comparado a Asu Mare’ y Cementario General, esta sí es una película (y no un
LO MALO, LO BUENO Y LO FEO Hay un par de escenas en Juanitos de Barranco cuando todavía estaba abierto. Sara Van, cantante española radicada en España, entona DÓNDE VERLA unos boleros que te sacan La Municipalidad de Lima ha proyectado ya sangre junto a un grupo de tres veces la película y espera llevarla al sur viejos peñeros que hacen de en el verano. No hay confirmado cuando habrá otra proyección, pero anda juntando la película una marca Perú. para hacerte tu DVD. Por lo demás, estoy seguro
comercial de una hora y media, ni un proyecto final de un cachimbo en la facultad de comunicaciones, respectivamente). Parte del éxito de esta película probablemente no venga de sus aspectos técnicos, calidad artística, sino a que toca con el alma de gente que esta en una sintonía diferente. El músico de la calle, el que en verdad sabe qué significa la música y vivir de ella.
TODOS SOMOS ESTRELLAS (1993) Con un inusual elenco, la película llega justo en el momento en que empieza el festín de Fujimori. TINTA ROJA (2001) Película de Pancho Lombardi nominada al Oscar.
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“LOS 90s FUERON NUESTROS Y ESTAMOS AQUÍ PARA DEMOSTRARLO”
s, alcohol y Luego de 20 años alejados por pelea a gira en que la mujeres, la banda se reunió para un nostalgia es la canción más coreada.
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BLUR EN BUENOS AIRES La banda llenó el Estadio de Obras y tiene en Lima su próximo destino
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EN PORTADA
i la larga espera para ingresar al estacionamiento, ni el precario sistema de acceso al lugar, ni tampoco el barro que convirtió la salida en una caminata lenta y pringosa, opacó el furibundo show de Blur en el Quilmes Rock 2013 en Buenos Aires. Una hora y 37 minutos bastaron para hacernos saber que los muchachos estaban de vuelta. Blur tocó todo lo que se esperaba del repertorio más inconformista del brit-pop, esa categoría que siempre redujo y acotó a una banda con otras miras y una buena cantidad de canciones que atravesaron un momento de la historia del rock para convertirse en piezas clásicas. Atemporal y vigente, suena bien para ilustrar un regreso en donde cada show puede ser el último y el futuro guarda un pronóstico incierto. LAS CANCIONES DEL AYER Primero Richard Coleman, con un set corto y contundente, basado en las canciones de su nuevo disco (Incandescente) y luego la bonhomía infalible de Café Tacuba
para contagiar buena vibra y repasar grandes éxitos ambientaron el enorme predio. La banda de Colchester impactó desde el vamos: la introducción cinematográfica “Theme from Retro” reveló el look stone, de Alex James -con un pañuelito al cuello y un cigarro en la boca-, la adorable imagen nerd de Graham Coxon, el paso de los años para Dave Rowntree, y el eterno estado de baby face de Damon Albarn, que ni con un diente de oro pierde puntos de galán. Primera impresión que termina con el grito del cantante: “Are you ready?” y la secuencia electro-disco de Girls & Boys acomoda los recuerdos de todos como lo mejor que nos pasó en los noventa, bailando en el Titanic con la rutilante expresión del Cool Britannia en su etapa más hedonista (“El amor en los 90s es paranoico, en playas soleadas aprovecha tus oportunidades buscando”). Popscene, un single perdido de 1992, el eslabón entre los inicios Madchester y la evolución hacia un pop más
ESCUCHATE ESTA
PARKLIFE
Disco catapulta y símbolo del denominado britpop. El álbum le permitió a cuatro muchachos de Colchester hacerse de un Brit Award.
THE GREAT SCAPE
En un tránsito hacia lo que se vendría, el año 1997 conoció grandes temas como The Universal, que le permitieron a la banda tocarla en en los, hasta ese momento, prestigiosos MTV Awards.
Es el disco que les termina de abrir las puertas en EEUU y el último con la particiáción de Coxon.
VUELTA A LOS 90s. En Chile hace unos días, Albarn confirmó que no EL GENIO. Grahamhabrá nuevo material de la Coxon es la cabezabanda. detrás del sonido de Blur y coautor de la mayoría de sus himnos.
18 Diciembre, 2013
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furioso, continúa la secuencia con Albarn accionando la sirena de un megáfono y Coxon cortando el ritmo desde su guitarra al mejor estilo Pete Townshend. Si Oasis tenía a Los Beatles como faro, Blur doblaba la apuesta con Los Who y Los Kinks en un cielo protector insuperable. ¡TOQUEN LA DE LA CAJITA! There’s No Other Way indica cómo empezó todo, chicas, diversión y agilidad melódica para fabricar hits. El cuarteto se complementa con una sección coral y otra de vientos, sumado a un tecladista. El ritmo machacante de Beetlebum explica varias cuestiones sobre el poder Blur: un violero que muestra su gusto por el ruido y la deformidad y cómo esa intervención puede funcionar perfectamente con el lirismo de un barítono incorrecto. Acto seguido, Out of Time parece rescatar uno de los pocos temas que zafó del naufragio Think Tank, allí
ya no estaba Coxon pero en la versión en vivo se adueña de la canción y le otorga un toque más valvular a un tema de raíces africanas. Damon sale airoso de su solo de guitarra
campo VIP y hace las delicias de todos los que se quieren retratar con la estrella del video de la canción que buscaba al guitarrista desaparecido. El show va en crescendo: “Sólo
Los reveses de la banda se debieron a las adicciones. Graham con el acohol y yo con mi ego - Damon Albarn
acústica mientras su amigo de la infancia lo mira, se ríe, es esa tensión en donde nace lo mejor de la banda británica. Todo sucede demasiado rápido y eso que las primeras canciones trabajan como antídotos frente al paso del tiempo. La primera ovación es para Graham con el clásico olé, olé, olé. Damon baila al ritmo de la gente. Parece estar a gusto. Coffe & TV extiende el momento Coxon mientras la cajita Milky camina por el
quiero tomar un momento para celebrar la vida de un maravilloso songwriter que murió esta semana”, dice el cantante en alusión a la terrible perdida de Lou Reed ocurrida hace una semana, suena el estribillo de Satellite of Love y Albarn mira a la gigantesca torre iluminada. LOS CLÁSICOS SIEMPRE PEGAN Otra ovación y arrancan los acordes de Tender, queda una auténtica redemption song para los crueles 90. Así de fácil y el resto es pura catarata de hits: la preciosa y sofisticada To the End, el hit de procedencia Kinks y Country House con Damon metido entre la gente a través del pasillo que divide el campo vip, falla el micrófono y el estribillo lo completa la multitud. No hay pausa, sube el actor y comediante Phil Daniels quien se adueña del escenario para interpretar la parte narrada de Park Life como lo viene haciendo a lo largo de la gira regreso: pase de comedia y rock orquestal para retratar el clásico de clásicos de Blur. Todo bien, pero en el final se esconden los mejores temas: la melancolía de fin de siglo nunca fue tan bien reflejada como End Of a Century o This is a Low esas canciones suenan vivas, y mucho más cuando la guitarra de Coxon interviene las melodías con nuevos arreglos mientras el
cantante revela su carácter de de crooner callejero. Todavía quedan los bises: un tema nuevo, Under The Westway, con Damon al comando de un viejo y pequeño piano, el pucho en la boca indica cierta autoridad en una batalla más que ha ganado. Abajo aprueban con grititos y algunas lágrimas que muestran las pantallas. “For Tomorrow” y “The Universal” anticipan el choque final.
LA BATALLA DEL BRITPOP
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a guerra no había hecho más que empezar, Oasis se encontraba de gira por Japón y ambos grupos tenía previsto sacar su nuevo album en esos días. “Espero que el cantante y el bajista mueran de Sida” es la frase más desarcetada y trsitemente celebre que Noel Gallagher, guitarrista de Oasis, ha realizado en su carrera, pero es para ver la magnitud de las declaraciones que corrían. Luego se retractó en una carat dirigida a Melody Maker…“quisiera disculparme con todos aquellos que se han ofendidos con mis decalraciones con respecto a Damon Albarn y Alex James en The Observer, aunque no soy fan de su música les deseo a ambos una sana y larga vida. Hice un desafortunado comentario cuando era la enesima vez que me pedían que opine de Blur, me di cuenta inmediatamente y hablé con la periodista para que no la ponga, me dijo que no publicaría
esa parte, luego me llevé tremenda sorpresa”. “Estos jovenes de Manchester han envenenado el sunto, pero no me preocupa” fué la repsuesta de Damon siempre con un tono de superioridad ante Oasis. Y llegó el día , los primeros resutados daban a Oasis como vencedor, después terminaron dando a Blur, cuya estrategia no fué acertada, ya que aunque ganó la batalla, Oasis sacó su todopoderoso (What’s the Story) Morning Glory? que lo haría ganador de la guerra.
HUMO
CULTURA CRÓNICA
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maginen un mundo sin David Bowie, sin Sex Pistols, sin Sonic Youth o Pixies, sin glam rock, sin punk o sin indie, la historia del rock sería otra si el hombre que ha muerto este domingo - ‘Sunday morning’ nunca volverá a sonar igual - no hubiese existido. Lewis Allan, más conocido como Lou Reed no es sólo parte de esa historia, es uno de los diez hombres más importantes de la misma. Es el momento de decir adiós a la dulce Juana, al satélite del amor,
“traté de dejar las drogas por la bebida, pero terminando siendo muy celosas”
hasta pronto
lou 20
Diciembre, 2013
a los rock´n´roll animals, a las Venus en pieles, a los días perfectos, a la heroína y a todos esos pequeños condimentos que hacen de la música algo tan inexplicablemente placentero. Hoy se fue uno de los nuestros, los verdaderos guerreros de la música. Adiós transformer, adiós Lou Reed.
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NOS VEMOS EN TUS SUENOS Miles de personas dicen haber so単ado con el sujeto del identikit. Nadie sabe a ciecia cierta si se trata de una broma de mal gusto o una psicosis colectiva que arrastra, incluso, a la primera dama de EEUU
HUMO
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PARA LA NOCHE
n psicólogo estadounidense soñó varias veces con un hombre al que no conocía. Hizo un dibujo del rostro de esa persona, y lo dejo sobre el escritorio de su consulta. Con gran sorpresa vio como varios de sus pacientes lo reconocían por haber soñado también con él. Con el tiempo, la imagen de este hombre al que se lo conoce como This Man se ha ido difundiendo y ya son miles los que aseguran haber soñado con ese rostro. ¿Se trata de alguna clase de fenómeno inexplicable? ¿Es es solo un rostro común más? ¿O tienen razón los que suponen que simplemente los pacientes mienten? ¿HAZ SOÑADO CON ÉL? La historia es sencilla, pero no por eso menos inquietante. Como si se tratase del argumento de una película de terror, el rostro de un hombre -al que nadie ha reconocido como una persona real aúnse aparece en los sueños
THIS MAN En Lima, la policía guarda el identikit porsiacaso
22 Diciembre, 2013
de miles de personas. Todo comenzó en 2006, cuando un conocido psicólogo estadounidense soñó varias veces con un hombre al que no conocía. Este hecho le llamó la atención y decidió hacer un retrato de su rostro. Parece que el retrato quedó a la vista de los pacientes que desfilaban por su consulta, y varios lo reconocieron como un personaje con el que también habían soñado. Ninguno sabia quien era o -en caso de que se trate del rostro de una persona real- cual es su nombre, This Man: ¿Has soñado con este hombre? Algunos pacientes asegura que This Man le ha dado -en sus sueños- certeros consejos sobre su vida privada. Como todos, afirma que nunca ha visto al hombre en la vida real, sino en sus sueños. Desde enero de 2006 hasta hoy, por lo menos 9000 personas aseguran haber visto a este hombre en sus sueños. Los testimonios provienen de ciudades diferentes, situadas en lugares muy alejados unos de otros: Los Angeles, Berlín, Sao Paulo, Teherán, Pekín, Roma, Barcelona, Estocolmo, París, Moscú, etc.
el tien
Viajeros en el tiempo Y
a sea por culpa de la cien¿cia ficción, pero en estos tiempos modernos, uno de los principales sueños del hombre, casi como viajar a la Luna, ha sido el de poder viajar a través del tiempo, ya sea, visitar el pasado para resolver algunas de las preguntas y misterios o para darle un vistazo al futuro, como una manera de ver sin necesidad de tener algún poder especial, los hechos que ocurrirán a la humanidad con el paso de los años. Pues bien, aunque suene increíble, existen historias, casos, que muchos aseguran dan fe a que en verdad existieron hombres que han sido capaces de viajar en el tiempo. Es decir, que en
verdad, hubo hombres que ya sea vinieron del futuro o del pasado para estar entre nosotros, dejando incluso, pruebas de este increíble viaje. EL HIPSTER DEL PASADO ¿Ves algo en la foto? ¿Algo fuera de o normal? Esta imagen esta causando conmoción en la Columbia BritanicaCanadá pues en la reapertura del puente al parecer se coló una especie de viajero del tiempo, actualmente la foto se exhibe en el museo virtual de canadá. El hombre de la foto parece llevar unas modernas gafas de sol y una camiseta estampada de manga larga con un suéter,y al mismo tiempo una !cámara compacta portátil! La gente de Internet
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enpo
llegó a la conclusión obvia: se trata de un viajero en el tiempo en cámara en 1940! Por último, tenemos la prueba! Si, la historia parece sacada de una película y la foto es en sí mismo una gran curiosidad! En efecto! Una vez que se tiene en cuenta el tiempo de viaje, todo cambia. Pero antes de escribir guiones de Hollywood, volvamos a la realidad y volver a preguntar: ¿es la evidencia fotográfica de un viajero en el tiempo? Como se ha señalado, la imagen es de hecho disponible a través del sitio web oficial de museos de Canadá. Fue parte de la exposición “sus vidas pasadas Aquí” de Bralorne-Pioneer, a disposición del público desde el año 2004. Fue puesto en línea desde febrero de este
MISTER DANGER Este cuadro tiene más de sesenta años, pero por ahi aparece tu vecino que sale a comprar pan
LA SUSTANCIA X
CUANDO EL ESPÍRITU SE TE SALE
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n 1894, Charles Richet acuñó la palabra extraño “ectoplasma” para describir una sustancia pegajosa que misteriosamente manaba de los médium psíquicos, mientras estaban en trance. A finales del 1800 y principios de 1900 se creía que el Ectoplasma era una manifestación física de los fantasmas del mundo espiritual. Típicamente sólido, el ectoplasma es materia de leyendas. Los médiums afirmaban que el ectoplasma podía excretase por varios orificios, como las orejas, nariz, boca , e incluso los órganos sexuales manifestándose como partes del cuerpo, o figuras de cuerpo completo de los fallecidos. Sin ninguna duda fueron fue una época extraña.
año, tal vez antes. Y la peculiar “viajero del tiempo” imagen se observó sólo como tales en el final de marzo, cuando se vinculó en los sitios web principales, como Above Top Secret y FARK. Dentro de todo esta posible simulación, han aparecido otros datos que refuerzan la teoría de los viajeros en el tiempo. Las fotografías de antiguos John Travolta y Nicolas Cage, revelan, en cierto sentido que las cosas con ambas estrellas de Hollywood estaban hechadas de antes. No queresmo caer en demagogia y pensar, que en realidad, existen viajes en el tiempo, pero si abrimos el debate para mandar a unos cuantos a un viaje en el tiempo pero con el retorno a punto de vencer..
PARA LA NOCHE
cuando, pero a veces de vapor. Varias formas y tamaños de las emanaciones se reportaron en los tiempos de estos médiums fantásticos. Apareciendo en la popularidad de el espiritismo, el científico francés Richet creía que había sido testigo de la materialización de un tercer brazo en la médium Eusapia Palladino, a éste le siguieron otras visiones de vapores de ectoplasma asociados con otros mediums importantes de aquellos días. Y así comenzó la leyenda del ectoplasma.
Fantasmas El ectoplasma fue originalmente descrito como que poseía olor a ozono, siendo de color lechoso, en su mayoría sólidos, cálido, espesa, viscosa de vez en
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PARA LA NOCHE
Los Médiums afirmaban que una manifestación de ectoplasma necesitaba un ambiente oscuro, ya que la sustancia era sensible a la luz y, por tanto desaparecería rápidamente, lo que podría suponer una amenaza para el médium. Escépticos se apresuraron a señalar que la oscuridad se utilizó como tapadera para ocultar charadas fraudulentas, creadas con el fin de engañar a la gente de dinero. Gran parte del ectoplasma que se observaba en las fotografías más parecía gasa, o tela de queso que habían sido regurgitado, o asquerosamente sacado de otra cavidad del cuerpo por el médium. El mago escéptico Harry Houdini sabía que el ectoplasma era parte de trucos de salón de los medios utilizados durante ese tiempo cuando dijo: “Nada se ha cruzado en mi camino que me haga pensar
que el Gran Todopoderoso permitiría emanaciones del cuerpo humano de forma tan horrible, repugnantes, y viciosas, tales como un genio saliendo de la botella, pañuelos que se mueven, mesas que se bambolean y cualquier otro tipo de burdas acrobacias”. LA VERDAD SALE COMO ECTOPLASMA En los años 1920 y 1930, los escépticos comenzaron a presionar los mediums de forma más contundente, investigando sus sesiones con verdadero fervor. Al punto que se les preguntó a algunos mediums acerca de la posibilidad de llevar a cabo sus sesiones solo vestidos con medias, a efectos de las cavidades inferiores del cuerpo no se pudieran utilizar para ocultar “accesorios” de ectoplasma. El afamado investigador del fenómeno de fantasmas Harry Price hasta construyó una prenda de sesiones para el medium,
permitiendo que sólo la cabeza permaneciera fuera de la prenda. El control fino de los expertos finalmente significó el fin de los engaños ectoplasma. Sin embargo, a hasta el día de hoy el médium David Thompson es uno de los pocos que afirman exudan ectoplasma durante los trances bajo condiciones de baja luminosidad. PERO ¿SIRVE? Se dice que el ectoplasma emanado de los médiums tiene como propósito facilitar a los espíritus el contacto con el mundo de los vivos, pero es muy importante tener siempre presente que el ectoplasma no debe ser expuesto a la luz y tampoco ninguna persona debe tocarlo, pues esto supone un severo daño para el medium, así como dar por terminada y de manera abrupta la comunicación con dicho espíritu; por tal motivo, es habitual que las sesiones
espiritistas se realicen durante las noches y en total oscuridad, en algunos casos sólo el uso de velas está permitido. Es común confundir de ectoplasma sesiones como fraude en donde la falta de luz y la sugestión de familiares dolidos por la pérdida de un ser querido, juegan un papel esencial al momento de hacer creer a la gente en la presencia de espíritus o de ectoplasma. Cierto o no, hay un grupo de fanáticos en Lima que se hacen llamar los Ectocasters, quienes dicen tener sesiones en donde los ectoplasmas salen como algodón de feria. La ciencia recomiendo no entrar en sesiones prolongadas porque supone un desgaste mental y se han reportado algunos casos de desconpensasión e, incluso, intoxicación por agua de azhar que, supuestamente, es la que relaja el espíritu y deja salir el alma.
DESDE BRASIL José Arigó juraba que podía curar con las manos antes de terminar preso por fraude
LA MEDIUM Mary Marshall, la más conocida medium y su ectoplasma de Sir Conan Doyle.
24 Diciembre, 2013
EL ÚLTIMO DESEO Mathew Larrson dibujó su experiencia ectoplasmática antes de morir
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CULTURA CRÓNICA
PINTANDO EL MUNDO Un recorrido virtual por las calles del mundo donde el arte ya no es cuestión de pocos.
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CULTURA CRÓNICA
Diciembre, 2013
EL ARTE ESTA EN LA CALLE
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PORTA
El arte callejo ha sido la principal corriente artística del último siglo. Una muestra que, en el mundo, la calle es el nuevo taller del artista y las paredes el lienzo más importante.
ARRIBA: MONICA MIRÓS “LA DANZA DEL AMARU” Jr. Paruro, Cercado de Lima IZQUIERDA: KIM GUOJ PO Grafitti sobre pared, Hong Kong ARRIBA: BIRDBIRTH Ilustración en Chicago
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CULTURA CRÓNICA
ABAJO: VALPARAÍSO. Mural en la entrada al barrio norte ZAIRE En áfrica están penados los grafittis en la calle. BUENOS AIRES Es la ciudad con más proyección en arte callejero.
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LA LORA
Ditko. ¿Por qué es importante para usted continuar involucrado en sus creaciones? Porque todo lo que hago es muy divertido. A algunos hombres le gusta jugar al golf, pero me encanta hacer lo que hago. Me encanta estar con los escritores, actores y productores hablando sobre nuevos espectáculos y libro. ¿Qué podría ser más divertido? Estoy seguro de que sigue manteniendo la vena creativa Sí, creo que sí. Estoy constantemente creando nuevas ideas porque estoy con gente con ideas y estamos siempre hablando y decimos: ‘¿No sería esto una gran película? ¿No sería una gran serie de televisión? Wow, esto sería una genial novela gráfica’. No puedo pensar en nada más agradable que en eso. Spiderman ha tenido múltiples enemigos, siendos los dos más importantes representados por Raimi, el Duende Verde y el Doctor Octopus. ¿Qué villano le gustaría ver en una tercera parte? Quizá Kraven el Cazador, o si no fuera demasiado difícil representarlo, Sandman. ¿Qué Peter Parker es Spider-Man, le parece Tobey Maguire como Peter Parker? Si no hubiese sido él el elegido parar dar vida a Peter Parker, ¿Qué actor le hubiese gustado que lo hiciera? Ahora que Tobey ha demostrado estar perfecto en el papel, ni siquiera puedo pensar en otro actor interpretando a Spidey, aunque me gustó mucho la broma que le hicieron por sudamérica.
“ odos hemos sido t superhée é roes alguna vez” Stan Lee, el hombre que dio a los superhéroes que marcaron infancia desde tiempos inmemoriables, se confiesa para humo y reconoce que quiere matar al Hombre Araña porque cambió el rojo por el rosa. engo que es una alegría escuchar (mejor dicho leer) a este tipo de personas. Alguien tan positivo que lo ve absolutamente divertido (no sé cuantas veces lo puede llegar
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a decir en la entrevista) y que nos deja con palabras como su bonita teoría de por qué los superhéroes siguen gustando. Stan Lee le debe toda esa buena onda a su trabajo y al hecho que sus dibujos entrenien a ge-
nereciones de niños, jóvenes y adultos que ven en el cómic una pieza de arte. Creo que tiene derecho a retirarse, igual que el artista del original ‘Spider-Man’, Steve
¿Cuál broma? Una en que lo ponen como si fuera gay. Tobey es un buen muchacho, No creo haber hecho gay a Spiderman, aunque últimamente prefiero dibujar más a Venom.
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LA LORA
Usted participó en la primera parte con un breve cameo. ¿Lo veremos también en la segunda? Si, pero es un trozo muy pequeño. ¡Si parpadeas quizá te lo pierdas!
algo inteligente de hacer si se lograba. Lo que me sorprende es que DC Comics no nos ganara de mano haciendo una película de La Liga de la Justicia. Así que hay que felicitar a Marvel por lograrlo.
Una de las frases más tradicionales de sus héroes, en este caso de El Hombre Araña es “Con gran poder, viene gran responsabilidad”. ¿Cuál ha sido tu gran poder y tu gran responsabilidad? Muchas creo. Estando tanto tiempo en esto y habiendo enviado tantos mensajes. Pero si me preguntás por mi vida, ha sido mi matrimonio y mi esposa. Encontré el amor de mi vida muy joven, y eso es mucho poder. Pero está también la responsabilidad de cuidarlo todos los días.
Y para la secuela que seguramente se hará, ¿qué personaje le agregaría? Estoy seguro que lo harán muy bien con la decisión que tomen, pero me encantaría ver a Pantera Negra o al Dr Extraño.
Y así llevan 60 años juntos... Sí. Ella sí que me ha sabido soportar. Y sobre la película “Los vengadores”, ¿qué opina? Bueno, me gustó mucho. No sé si ya la viste, pero es una película maravillosa. Es caramelo para los ojos, una gran historia y la oportunidad de ver cinco o seis héroes juntos. ¿Pensaba que se iba a hacer esta película? Ni en mis sueños más alocados. Pero era una movida lógica. Era
30 Diciembre, 2013
Stan LeePara terminar ¿Qué les diría a sus aficionados que le están leyendo en Perú? Me encantaría ir a Perú y conocer a su gente. Aprecio profundamente vuestra lealtad a Spiderman y el hecho de que me hayas permitido contestar a este cuestionario. Les envío mis mejores deseos y mis más profundos saludos. Excelsior! Así terminó la entrevista con el gran Stan Lee y su visión de los comics, la vida y los amigos. Tal vez vaya a Perú y se insipire a crear otro.
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tan Lee trabaja codo con codo con Avi Arad en un proyecto secreto. El creador de personajes como Spider-Man, Hulk, X-Men, Iron Man o Thor prepara junto al que fuera CEO y presidente de Marvel Studios un nuevo superhéroe específicamente creado para la gran pantalla. A sus casi 91 años, sigue enfrascándose en nuevos y arriesgados proyectos. Según revela una información publicada por The Hollywood Reporter, la nueva creación del mítico Lee será un superhéroe pensado para que haga su debut directamente en los cines. En el proyecto, que se desarrolla con total hermetismo, también está implicado Avi Arad, antiguo presidente Marvel Studios y que ahora, a través de su compañía Arad Productions (que ha participado en cintas como The Amazing Spider-Man, Captain America: The First Avenger o
The Avengers), está volcado en a las labores de productor. AÚN SOPLA “A la madura edad de 90 años, él todavía puede crear magia. Él sigue siendo tan agudo como un cuchillo de cocina japonesa. Su mente es tan joven como lo era antes”, afirmó Arad que se negó a dar ningún tipo de detalles sobre el proyecto. Ni siquiera dio pistas sobre el título que podría tener la película. “Algunos títulos revelan demasiado”, se limitó a contestar. El proyecto, que todavía no tiene director ni calendario fijado, se encuentra todavía en sus primeras etapas y los productores pronto se reunirá con varios escritores para abordar la escritura de una primera versión. Habrá que esperar que salga el proyecto y pedir que nos dejen a Stan por un tiempo más.
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