Deconst. by easdmurcia trabajos

4 o3 sm rni de mo 1 ost al 3 |p cion ad rna inte alid tilo ctu | es la a ción fun 34 ay o orm f ánico 26 eño org ism ales | dis 1 3r4n as natur doe l3 las form smo na 22 nim er st cio l 18 ijl, pop a nsti | de st od| po rn o1 nge forma 26 te1 ism stmd u, ju or y la l 3 o n m a o i c e a l l v e n i po a u d 26 nic ilnoa o8 rt no d | id aero csito ico gá lo | a ism có, da al i t n e v s n| ae or i d e 2 á t ali u y tenr 2 rg o | art ruc tu t ma ñ s n r he o i o f ó ac c nst i tc rma o se op a i o o f ñ c p tiloc la d s eu a a es n us, l ise | 8 ijl, uev a t, d st | d es l1 n | fu uh las n af ba 8 ti 22 e s cr ció y d | 1 les al | p & ra r un a tilen ura ts yf m tu tu po a nsng ap , a e ar l 4 n a 1 g ju rm ma r tij rm , s o n s| o s a ju u for fo o la f zo sn rm u, ea ism de f a v a ien fo m e u a | la m na uv o om las m y i n no t sc or r or r od f t a r lo er | la lo sf |a ,a o ry o la có lo l c de co e rt |a

las formas naturales | diseño orgánico 26 forma y función | estilo internacional 31

la actualidad | postmodernismo 34

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Arte y artesanía, oficio y diseño de naturaleza viva, armonía y belleza como resumen.

onlafiguradeWilamMorrisa,rtesano, ctivistapolíticoye,nfinh,ombrepolifacético, asrteysoficiom s edievalerse,negando ónenmasaA.partedeWilamMorrsiu ,s eR soberA tshbeCJeT.o , bdenSanderson, HerbeTrtudoBrucklandC,harleR sennie wn iLutyenEs,rnesG tm i sonG,ustavStcikely, óloo sficiom s edievaleesnplenaépoca adeselhrumanosobrelamáquinac,onla aasllerviciodehlombrep:otenciandola ciónenserieSe . caracterizapoerulsode stiuyendosobretodounartedecorativo.

eformistaquetuvograninfluenciaenla esaníab sritánicaysnorteamericanaes, seño de jardines.

minacioneA srtasndCraftm s ovement, manparareferirseaelstiloarquitectónicoy rodod seAlN rtouveau(ModernsimoyA)rt

EAlr activ ts&Craftse ren istapolít asocias fuero egando icoye,nfinh, obretod Ch nChar delansac omb oconlaf mo arleRsenn leRsoberAt ientefsormrepolifac iguradeW sob vimien ieMac shbeCJTe adsep éticoq,u ilamM yealrte relamáq toreivind kintoshC .o, bdenS roducc eseocup orisa,rt sob frentealp uinac,on icóloosficio ,hristop anders iónenm ódelarec esanoim retod rodu lafiloso m h o as u , s ouna cció fíadeu edieva eDr resseE nW, alteCrr aA.parted peració presodr, n l e t G e r i l z e s t n a e a dec serieS lartecn nplen r,dwinLu aneP,ho eWilam ndelosa iseñad ntiost EAl r orat .ecara olo aépo tye ebeA Mo rtesyo oer,sc imp ts&Crafts doluatm oconsedta ivo.E cter gíaind cavic nEs,rn nnaT rsiu, ps ficiosm ritopr, rivtele izapo ust torian esGt raqu rincip ed oeta ques resodr,iseereaistocias conse cto, nseq , stsise erulsod riaslerv are,ivin imso aHir,er aleim i o u l e d ñ o delans cupó adoer a bcreotod tinutaUt. nsium quip elíne iciod dica nG,u beTru s pu evales, isseq aserp ehlom ndoa stavSt doBr lsores princ aciente delarecu ,scritopr,o mocomnlaf dtunatu sandaim uapt ente brep laspírim ickleylo ucklan fs p e ig pt Wa ipaleim raes ada :ote acíad ,asrtist d, s orma eració ta,ctiv oudrad ralotre nidsioco edu syasim ncian eselhru adsezEz Ma lteCrraneP pulsore dseprod ndeloasrt istapolítico oeWliolamMevtedlolor nsectede isdiaat étr dola ma ll c e , e y e u f q i l s h ,nfinh,o boorr mealit uam liqui icasco creat no loasrt kni toshC oebeA ueronC ccióne ysoficiom snos nstit ivida ,hrsito nna harle nma s ed mbr r isas,rtiesa dditodo evte, eln victo istadsezEzm tieeaa uye d e T R p n s i e a s t r l l p t e a a u o v l A o o s dict,o ndo filoso rianare,ivi ovim heDrress quaHir,er berAtsh .parted alerse,ne lifacéticoet, seilatmc tpaoltrpe nuw oaru raese t isi. crea fíadeutilza ndicand ientoreiv eEr,dwniL beTrtudo beCJeT.o, b eWilamM gando , g c i a t e m m i u n t d l B a i r v r t o t e d d a y u e o i c d o líneas ady cno lsapírim icóloos enEs,r ckla nSan rsiu, o n o l s equb bore n ndC,h der s erpe ealrtefr logíain acíad ficiom iland et i ntea ente du eselhr s ed esGtm a so ion daysa alapro striasle um ieva sonG,u rleRsenn n, Setra s e i s a l e d t r m i t ó v a n d e s u i v c étrica cció iodeh osob nplen Stcikel arqu eunm l y c r s n e o i t a , l o a e é e m o nstiu nseri mb áq poc inc ctural vim yen eS.eca rep:ot uinac a lus ,asrteds ientoe doso ract enc ,onla eco stétic o breto erizap iand r EnEs o a r e e t i v doun oerul ola f o a n t y a s r l a m arted sod el asrtesa istaq Am doUsn ecor e dis níabs uetu deco ericanC idose,us ativo v r i t o e á g r n a a . ño icaysn ranin dec ratvioqu ftsma nladsen f l u o e e p d r óe, s red noe,stilo om e j team nciaenla dec om Cra inac e ard rican ira, p ni óent ftsma ioneAs ine aes, rox reolpse npar rtasn im roí a d

Lo que antes se veía como una restricción es ahora una virtud, espeque antes se veía como una rescialmente a partir de 1914, cuando ción es ahora una virtud, espenecesidad militar hace que cada mente a partir de 1914, cuando vez más la producción industrial cesidad militar hace que cada siga estos estándares. La Bauhaus más la producción industrial tomaría esta base, permitiendo el anacimiento estos estándares. La Bauhaus de El Werkbund más maría esta base, permitiendo el que un movimiento artístico era cimiento de El Werkbund más una acción sufragada por el estado epara un integrar movimiento artístico era los oficios tradicionaalesacción sufragada por el estado con las técnicas industriales de a integrar los oficios tradicionaproducción en masa a fin de poner con las técnicas industriales de a Alemania en un lugar competitioducción en masa a fin de poner vo con otras potencias tales como Alemania en un lugar competitiGran Bretaña o los Estados Unidos. con otras potencias tales como Su lema era “Vom Sofakissen zum an Bretaña o los Estados Unidos. StädteBuscaba una nueva exprelema era “Vom Sofakissen zum sión artística en la era de la máquidteBuscaba una nueva exprena, con una componente importante

Lo que antes se veía como una restricción es ahora una virtud, especialmente a partir de 1914, cuando la necesidad militar hace que cada vez más la producción industrial siga ese tos estándares. La Bauhaus tomaría r a p l x esta base, permitiendo el nacimiene de oto de la eriores que las vinculaban; , p a a a omorí - por otro lado, imponer la normaliv r e e nula a c te ienX. zación del formato DIN; y finalmenm X e i a n n te, la adopción de la forma abstracta v a d n e u o uca n te mosigl s h te como base estética del diseño inn i a n t o n e e l dustrial, sustituyendo al ornamento. s b a c v u í e t s a t m a r e d l r c o a , r l o c d s a c a s i o p u t o n B iónqui imdos ipi res sté : p ica te as s á te to inc , t e nto tét en lao, m en o pr tos ar ie es fr ue lad n n om de es tac vim la ial, q ó i c c os re es o r ter res tro liza en-a t nt d marama rio o a alm rméE en stesep d nte or ormfin fo st l, c e ida a p n y la e triao. a adocal eas n; la IN; de ase us nt e d l a id aba D b n i nam l as ul er ato cióno ElWerkbund más que un l inc on rm op omeño or movimiento artístico era v mp fo ad c dis al una acción sufragada por i el la cta d e, tra del ndo el estado para integrar los t bs oficios tradicionales con e y a ica titu las técnicas industriales t us de producción en masa a fin de poner a Alemania cios para in s en un lugar competitivo as t tradic tegrar con otras potencias tales s deécnicasionaleslos oficomo Gran Bretaña o los asa a prod indu con Estados Unidos. Su lema eman fin d ucció striaera “Vom Sofakissen zum n ia e m Städtebau”

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mino a enseña l e ba un mán B ter Gr estilo opius q au (constr movim d e arqu u u cción) iento s e pret itectur y e o ción e ndía c ntre la stenía que e ombin haus (casa). a diferente ar la A a las s bella l arte F u e f u cadem debía s artes n dada e Influen r i a e y nW sponde de Bel la arte cias de las Art r a las sanía u l mund ndares es y necesi tilitari o indu estétic dades a. strializ os. de la s ado, m ocieda oderno d y qu y que e no d deben eb pasar los bue nos dis eños la prueba os.

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s ho a uc y l o . M te m do ar co un el ido l m nar oc m, o e mi con da od do o pu m n t a nic re . Na em s e ron ctó sto abo at ida ga ite ele cill ern oc lle qu on us ar e p ffi s es a c uha tilo cia ut o xpli ili n y a es ch , a l e ra la B del er m mi se e o d r f sa axi l ra l ae s, ob zas rro sd ciu o m us an sa cu rei er y s señ de re con si ac s as en al , ce e de las nte fa qu eius si e r m ro su de em n Ne p epe la, do rm o o. ate por ue , ab ti sc dos en ill up is a e ni do sc ol sin n l s U en . I i d ua ro do uy ga qu o q fu u rra ta rib m tem a q ce Es ont tiu ua er 33 n a , c 19 ro as lec mq t p a d ve l iu t pli en igr ca um pe si zis em e dé ar re apis t. t na s o n n r em as i tas atia los mb ura . p it on d s i do ie i u yle i an m ra St ma ac dol disc u Cu sus ct al n e el n e is xim tur t e de quit atio . B ma in ta ar rn ga xi m up e fu ma us ol Int m od end nt d re g e Bo m. M i di ut v te rcip m ea rere po

Cuando lo sn de sus mie azis en 1933 cerraro mbros em n la escue igraron a la, sus ide arquitectu Estados U as y sus o ra durante nidos, don décadas, Internatio de las ense bras eran ya conocid c nal Style. ontribuye ñanz as e ndo enorm emente al as de la Bauhaus ll n todo el mundo. M Borem fug egaro ucho d e sarrollo de a. Bis el m l estilo arq n a dominar el arte s aio tem. Mod uitectónic y la maximaxim nem arum velectiu o conocid m earcipi dig a o como endus min ciis as in repel ium fuga. Iscillabo. Nem quatem q ture dolup faces re porerem u ui dolupti tas apissit t vent dolu ate pro qu cusdaer ferchilicia plit pera q ptat endis e pele e con uo quasinis ci tatiat. porepereiu reicius, sam, aut o sto repudam, ffi s, si acero maximil e cillabo. Nam xplis esern at em-

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er nd lo o p n res ble e ura, ia r n t a a ct í us eb grad uite nd d i q a e e ar art ser al el bía ura y rci e y de int om ra oc ctu iseño ra, p ñ e t e d ltu ui dis arq buen escu yv a , l a í un s de ue raf o q y que lase cial. og p m i co no as c er ,t agni tes tas oder de l com sit m itiss r s s i e a l s ly rd al is e los ua rial m emá stria ci qu s ma aut . Mod g n r e d e n v E o va ust , a du , tem min das . rem. pid e ás ind anto ño in s dio or eptas repudam gendus freci ción i m n t e s do v o se a di ol pio mun or lo y di n o figur ndae rpo rem e pelest earcipi i a l o c r l m a P n o i a e u l m i n c í e i n o a . r l f u v o N hi ae sf ac r p s d ico ra ferc trum abo. lupt de ncia técn tipog ase , y l o vo itatis es cusdaer t officill l n l o e e c m i f flu lo ía, , au r, od as s re ura imo de max s millatu em face cius, sam í, l pint ra s e in io en esan s e e u A i i q N i il o re e tor art ad la o. con sit ad m la illab daes ra, pó esid isfac s de it eu etur au uga. Isc pro que v o O r t c f se p a abo. ebis tiate ium El as ne o y s cla quas ga. Gend velect ui dolup n l o c l a l i í m u a ét q c u fu rt tem i ut m ar ollac est impa Pa v conse s maione l iumqua el pe se uia im q fuga. Bis as in re iis sí l, a

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una realidad generacional de escuelas.

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rgani Inicios [editar]

El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Es un término de uso frecuente hoy en el arte moderno, que separa el arte “puro” del arte usado como instrumento para propósitos sociales, a saber, la construcción del sistema socialista. El término Construction Art (arte de construcción) fue utilizado por primera vez en forma despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko en 1917. •

Constructivismo aparece por primera vez como un término positivo en Manifesto Realista de Naum Gabo en 1920. Alexei Gan utilizó la palabra como el título de su libro Constructivism, impreso en 1922. Constructivism a su trabajo, mientras que su abstracción geométrica se debió, en parte, al Suprematismo de Kasimir Malevich. La base de enseñanza para el nuevo movimiento fue puesta por el Comisariado del Pueblo para la Educación (o Narkompros) del gobierno bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educación dirigido por Anatoli Lunacharski que suprimió la vieja academia de Petrogrado de Bellas Artes y la Escuela de Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura en 1918. La oficina artística del Comisariado funcionó durante la Guerra Civil

rusa principalmente dirigida por futuristas, que publicó el diario Arte de la Comuna. El centro del constructivismo en Moscú residía en VKhUTEMAS: la escuela para el arte y el diseño, establecida en 1919. Gabo señaló más adelante que la enseñanza en la escuela fue orientada más en la discusión política e ideológica que en la creación artística. Tatlin, ‘arte constructivo’ y productivismo [editar] La obra canónica del constructivismo fue

la propuesta de Tatlin para el Monumento a la III Internacional (1919) que combinaba una estética de máquina con componentes dinámicos que celebraban la tecnología, como los reflectores y las pantallas de proyección. Gabo criticó públicamente el diseño de Tatlin diciendo O se crean casas y puentes funcionales o el puro arte por el arte, pero no ambos. Esto llevó a una división importante dentro del grupo de Moscú en 1920 cuando el Manifiesto Realista de Gabo y Pevsner afirmó la existencia de un núcleo espiritual para el movimiento. Esto se oponía a la versión del constructivismo adaptable y utilitaria

que sostenían Tatlin y Rodchenko. La obra de Tatlin fue inmediatamente alabada por artistas en Alemania como una revolución en el arte: una foto de 1920 muestra a George Grosz y John Heartfield sosteniendo una pancarta diciendo ‘El arte está muerto Larga vida al arte de la máquina de Tatlin’, mientras que los diseños para la torre se publicaron en la revista de Bruno Taut Fruhlicht. Arte al servicio de la revolución [editar] Así como estuvieron envueltos en trabajos de diseños industriales,

los Constructivistas trabajaron en festivales públicos y diseños de carteles callejeros para el gobierno de la revolución Bolchevique post-Octubre. Quizás el más famoso de esos se dio en Vitebsk, donde el grupo UNOVIS de Malevich pintó placas de propagandas y edificios (el más conocido era el poster de Lissitzky: Golpea a los blancos con la cuña Roja (1919). Inspirado por la declaración de Vladimir Mayakovsky “las calles nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas”, artistas y diseñadores participaron en la vida pública durante la Guerra Civil. Una instancia determinante fue el festival propuesto para el congreso del Comintern en 1921 por Alexander Vesnin y Liubov Popova, que reensamblará las construcciones de la exhibición OBMOKhU así como realizará trabajos para el teatro. Hubo un gran momen-

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Liberty o Floreale (en Italia), y

Modernismo (en España). Si bien existe cierta relación que los hace reconocibles como parte de la misma corriente, en cada El país su desarrollo se expresó con características distintivas. Se distingue por su creatividad, el gusto

Lo nuevo como variación y tendencia en la Eusropa más actual de incios del siglo XIX.

las nuevas formas Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Liberty o Floreale (en Italia), y Modernismo (en

ElArtdecófueunmovimientodediseñopopularapartirde1920hasta1939(cuyainfluencia seextiendehastaladécadade1950enalgunospaíses),afectandoalasartesdecorativastalescomoarquitectura,diseñointerior,ydiseñográficoeindustrial,tambiénalasartesvisuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía. DespuésdelaExposiciónUniversalde1900deParís,variosartistasfranceses(comoHector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaronuncolectivoformaldedicadoalasartesdecorativasdevanguardia.En1925organizanla‘ExpositionInternationale.LasArtsDécoratifsetIndustrielsModernes’enParís,estos artistassellamaronasímismoslosmodernos;Enrealidad,eltérminoArtDecófueacuñado en la retrospectiva. titulada“Les Annés 25”llevada a cabo en París evn el Musée des Arts Décoratifsdel3demarzoal16demayode1966[1],enfrancéseltérminoseescribeArtDéco yeºninglésDeco.ElArtdecófueunmovimientodediseño El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 popularapartirde1920hasta1939cuinfluenciaseextiende hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 hasta.Ladécadade1950enalgunospaíses),afectandoalas en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como artesdecorativastalescomoarquitectura,diseñointerior,y arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e a sí mismos los diseñográfico.‘ExpositionInternationale.LasArtsDécoratifs modernos; En realidad, el término et Industriels Modernes’ en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; En Art Decó fue acuñado en la retrosrealidad, el término Art Decó fue acuñado enlaretrospectiva.titulada“LesAnnés25”llevada pectiva. titulada “Les Annés 25” a cabo en París evn el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], en llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], en francés el término se escribe Art Déco y en inglés Deco. industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado,

mbi ivers ustrial, ta sición Un al, Paul Follot, fico e ind spués de la Expo en rá h g c o a L ñ l e fía.De rativas de es’ r, y dis t, Raou rtes deco ño interio ura, y cinematogra rd, Eugène Grasse a e ern s is la d , a ra o a ctu ult riels Mod icad a arquite bado, esc ector Guim ctivo formal ded écoratifs et Indust có fue acuH ra g o , m ra o tu (c le e moda, pin artistas franceses r) formaron un co tionale des Arts D , el término Art D Décoratifs ad os ou rna rts París, vari frene, y Emile Dec la ‘Exposition Inte odernos; En realid n el Musée des A . e u m n s glés Deco D a s rí in e a iz lo c P n n s ri a e n o u y e rg m o o o Ma is c b 5 é a m 2 c D 9 sí a 1 rt A ada ia. En aron a se escribe és 25” llev vanguard os artistas se llam fluencia se “Les Ann francés el término a st d e la s, tu rí 9 (cuya in les como ti a 3 a n 9 v e 1 ti en P ], a c e st [1 a 6 h as ta la retrosp de mayo de 196 ir de 1920 decorativ les como la ñado en al 16 ular a part tando a las artes o p s ta o rz le p a a o m u ñ is e e v c de dis del 3 d s artes es), afe to ís la n a a p ie n s im o ié v n b u m mo 950 en alg ó fue un , dustrial, ta Guimard El Art dec sta la década de 1 iseño gráfico e in . o Hector lectivo a d a h m fí y o e ra r, d (c g o n s ri to e a se te o in ce exti em aron un c istas fran ra, diseño ltura, y cin varios art mile Decour) form n Internationale s, arquitectu ra, grabado, escu rí a P e o d E ti tu 1900 ne, y xposi moda, pin iversal de rice Dufre 25 organizan la ‘E os sición Un l, Paul Follot, Mau 9 o a sí mism 1 p n n x E E ro . a la ia m e a rd a d a n ll s e u é h g se u c n s Desp cia se de va oul La artista a influen corativas rasset, Ra rís, estos 1939 (cuy as tales como Eugène G ado a las artes de Modernes’ en Pa a st a h 0 tiv 192 dic els es decora partir de formal de coratifs et Industri como la popular a afectando a las art es visuales tales é o D ñ s e rt is A d s art de de es), bién a las ovimiento 0 en algunos país strial, tam fue un m 5 u 9 ó d c 1 e in e d ard, d e rt a o El A écad gráfic tor Guim hasta la d fía. y diseño omo Hec ra r, (c g o tivo s c ri to le a se te o e m in c c extiende e , y cin ron un tas fran , diseño a ra is u ra rt rm lt a tu u fo c s e sc o r) o e it ri u rnati nale s, va arqu ado, Deco sition Inte moder00 de Parí tura, grab , y Emile o 9 e in 1 p n p x e e , ‘E fr d a l u d la a o .D n m aniza aurice Univers mos los posición l Follot, M ardia. En 1925 org llamaron a sí mis x u E a P la l, e a d n Después sset, Raoul Lache de vangu artistas se corativas ra rís, estos Eugène G ado a las artes de Modernes’ en Pa dic els formal de coratifs et Industri é D s des Art s n alguno de 1950 e tando a fec países), a orativas dec las artes co arquite tales com r, ño interio tura, dise fico e grá y diseño na l, tambié industria les visuales ta las artes oda, pintu como la m ura, do, escult ra, graba tografía. y cinema , os países) en algun es rt a s la a o afectand tales como as decorativ , diseño inra tu c e it u arq fico iseño grá terior, y d también a al, e industri ales tales visu s e rt a s ra, la oda, pintu como la m ultura, y esc grabado, grafía. cinemato

mustrial, ta fico e ind rabado, iseño grá pintura, g terior, y d la moda, sición Universal diseño in les como , xpo visuales ta r Guimard és de la E fía.Despu mo Hecto ematogra istas franceses (co urice Dufrene, y art t, Ma es rís, varios Paul Follo o a las art Lachenal, vo formal dedicad tion Inet, Raoul cti posi n un cole 5 organizan la ‘Ex arís, ) formaro 92 rnes’ en P , rdia. En 1 els Mode dad e vangua oratifs et Industri s; En reali éc moderno tulada “Les des Arts D ismos los a ti ron a sí m en la retrospectiv s Décoratifs s se llama rt o e acuñad sée des A o se rt Decó fu en París en el Mu francés el términ cabo ], en levada a de 1966[1 de mayo o. arzo al 16 Dec ir de en inglés lar a part t Déco y eño popu a la década st nto de dis movimie cia se extiende ha ó fue un n uya influe ta 1939 (c

rial, o e indust grabado, ño gráfic or, y dise la moda, pintura, rsal eño interi o ive ctura, dis tales com sición Un a arquite s visuales spués de la Expo ector Guimard, a las arte H .De también atografía s franceses (como ice Dufrene, y , y cinem a l, industria gráfico e rabado, o g ñ , e ra is d da, pintu iversal terior, y o in m o la ñ e o is om Un ctura, d les tales c , posición a arquite rtes visua .Después de la Ex o Hector Guimard a s la a n a fí m o ra y (c g , tambié s e to n a se s france ce Dufre , y cinem escultura París, varios artista Paul Follot, Mauri o a las artes l, d a e n d ic e Lach al ded a de 1900 et, Raoul tivo form n la ‘Exposition In c ss le ra o G c e n n u a n iz rís, a ro n Eugè P a a n rg rm e 1925 o cour) fo dernes’ ad, Emile De de vanguardia. En et Industriels Mo d li a re n E as écoratifs odernos; es decorativ des Arts D a sí mismos los m ectiva titulada “L le a n o ti a n sp fs o ti ro a tr tern ra o re m c a la é ll tas se Arts D ado en estos artis rt Decó fue acuñ s en el Musée des el término se arí és oA el términ evada a cabo en P 1966[1], en franc de ” ll 5 o 2 y a s é m n e n d A arzo al 16 eco. e 1920 del 3 de m éco y en inglés D a partir d 50 r la u p o D p rt eño e 19 escribe A década d nto de dis movimie extiende hasta la n u e fu ó El Art dec (cuya influencia se 9 hasta 193

n vanguard cés el térm artistas se a “Les An rís, estos va titulad e 1966[1], en fran d trospecti nes’ en Pa ncia se de mayo do en la re uya influe (c 9 mo arzo al 16 fue acuña hasta 193 s tales co la del 3 de m ir de 1920 s artes decorativa Décoratifs les como lar a part la co. eño popu visuales ta ctando a inglés De nto de dis unos países), afe mbién a las artes movimie lg ta ó fue un 1950 en a fico e industrial, uimard, El Art dec écada de eño grá Hector G is . o d a hasta la d m fí o vo (c interior, y extiende ematogra un colecti le franceses ra, diseño ltura, y cin formaron s artistas na arquitectu ra, grabado, escu arís, vario , y Emile Decour) osition Internatio tu 1900 de P ne xp e e moda, pin nizan la ‘E niversal d urice Dufr os osición U al, Paul Follot, Ma rdia. En 1925 orga amaron a sí mism de la Exp a ll se Después sset, Raoul Lachen rativas de vangu s artistas uencia se ra arís, esto deco (cuya infl mo Eugène G las artes rnes’ en P asta 1939 h s tales co la dicado a els Mode ir de 1920 s artes decorativa formal de coratifs et Industri les como lar a part la é eño popu visuales ta ctando a des Arts D nto de dis unos países), afe mbién a las artes movimie lg ó fue un , dustrial, ta 1950 en a Guimard El Art dec écada de diseño gráfico e in a. o Hector hasta la d m fí o (c tivo c interior, y extiende ematogra franceses n un cole ra, diseño ltura, y cin s artistas o r) formaro onale arquitectu ra, grabado, escu París, vari e, y Emile Decou position Internati tu x en e 1900 de moda, pin nizan la ‘E niversal d urice.Dufr osición U al, Paul Follot, Ma rdia. En 1925 orga de la Exp a n Después oul Lache orativas de vangu c rasset, Ra Eugène G ado a las artes de dic formal de

su de as i é av sar a tr nece ribire s r era desc rte ribi esc o arte uede evo a d e v p el nu ued nue stijl , ijl p ta, el a del salista t s i l s r i c l e n ve d ersa ese uni cia v sen n uni to. La nción e La nció strac inte inte nte ab de su s me travé a e s

reuna piet e fu or 7 p ilo, est dada n 191 ea c e n fi u i ó s u i f sign cas ién urg e dés plásti que s tamb una v n a l g l l g s j o i r a e t ue h art sbu e s en ue a las n doe bre d ctos q q , ” a l e stij icad o va nom quit “De a ded y the 31. El y ar a vist ndrian sta 19 artist l a o a él. m uró h ele on s y d plicár eron c le a tribuy con

Esta re v progre ista que pr om s tivo, t o radical de ocionaba al com e o la ha las artes, pu l neoplastic ismo, bía sid blicaro “De s fu o el ar n tij te trad en la revis e una de la en h l”, que s más ta crít iciona oland ic in l, éste é signifi quería as, teorías y fluyentes d ca est s e m ser co ilo, fue un mpren anifiestos. su tiempo a ya que El mo sible a dedic revista vim te partir ada a de sí m iento de s nía la finali las artes tijl era dad d ismo, p lá e c sin ref sticas erenc onsiderand lograr un es funda ias al m o com tilo vá da por p o li undo ie de los una varian do, que sus drian t monte del tituye objeto y the ra ar s ni a van d o la rep te abstracto lo individu oesbu r al po o , que d rg que s u cción Esta revis u figura era caract r lo universa ta que p 1917 rgió en eríst t ro iv l. E a m rtistas qu ista ba ocionab y du e sado e ico de la m n ella, todo ró hasta que era c colaboraban y q a el neoplasticism s los ode n un am 193 ara u o, fue un plio p rnidad. Est artistas qu El no a de las m mundo d cterístico de la e abogaban por e nu mbre 1. r e co o g rama modernid un e los obje á d stijl artístic evo arte no laboraban ad. Este n progreso radica s influyentes de tos ni a Esta rev tambié e yq o pr la s l u is u . d e reproduc ta que p El mo e tiempo y suele n vimien etendía ser ue una de ción figu vo arte no preten las artes, public a que ten romocio a p li la a repr ra n d t ro c ía s a o ti ía á b n m vista ba la sele a a el n ser rep rDe stij en la rev ás infl la finalid l ista crític finalidad de logra l siem ad de lo uyentes de su ti eoplasticismo, fu sado en un amp roductivo ni ilus y arq artista a pr r s , u teorí ne tr lio progra grar un e empo ya individu uitect estilo vá ma artísti ativo, tal como la as y manifiestos stilo válido, que al por lo que tenía os que li d s . u h u c o El movim o. El mov stituyera abía sido niversal. , colabora ie imiento En ella, to que sustituyera ba vez c alguna De stijl s el arte tradiciona nto de stijl era c lo individual por lo dos los a las artes n y que abogab ontrib ie lo univers onsidera l, m , a rt é p n pre estuv ste querí is uyeron ndo al. E a fiestos. E ublicaron en la re por un progreso tas que o orienta l movimie radical d do hacia ser comprensible como una varian n ella, todos los vista críti tambié con él. e te del art nto de sti la realiza cas, teorí variante a p n sue a rt ir d e ción de jl e as de aplicá le obras La e sí mismo, sin re abstract modernid l arte abstracto ra considerando y manirsele esencia d ferencias , que era como un ad. Este artista al e al l a n stijl pued c tivo ni il y ar ustrativo uevo arte no pre aracterístico de e descri , tal com la tendía se nal, éste o la r re qu referenc ería ser compren había sido el art producias al mu e trad s ib le a partir nd figurativ de sí mis icioista basa o de los objetos mo, sin do en un n amplio p i a la reproducció rograma n artístico. El

el color y la forma

neim o om ivom ivom silan nu se nacsorp eosicnuf ociná otce e sot rared led a gro o .o ottiuqracletiuqrisnocvired elitse lE o ocin cinó e n s c ,om eim e rop a sol deu euq ótce t c y e y oms tiuqr t o i ol edsilanoivom y 04- rop etp euq u l m a -latn sila qra o -étnem ilanoi a otne opro oinimicar l lE .thg0391 nem deal adnu car o imiv n e t m o n k é i n ne s f od om om e a c a d arFim a d re alcni al oder d sasiirW dydac r a n e k o l o vani ivom silanonu se narF ne s uf oddatdr soahmc niavcoiorem sol e ed so,latnep le ,a merp olL dnac orp icnu ocin u o e s e m n i o m i v b d v l u a n se soesrar f led ágro i a o a l a a o s a n a s m t n r d veund sonutnale manrotnalp sal t a p l e e c c o i n h m o e a e c i o -cedtn i ticeti edisn avire olits i o n c r o t t ó c c t i r e a c s o r u e c t u n p i d e l o u m . a e q o q i uqra oc e d es e lE ratro gla ra a smool viemtnieentdo ar nal-isam byil a m at l oareoptuqcrasaeerbsosemsroac ,ouoftnlee ranleárg o r sool r deup euq r e n d i . o p l o l e i l u r c m m o e c p i c m t o s a t r e p a e n t e m e i l ú o d o e e a a a i c v t t i o a s v d n n o n y osp e euq c marudo fundacm e c t i o v c , o l ó l l i i a 0 a s e a o e l i i e m u s i ioenaalriosum n 4 r t e i c t u t r n l o . e estilodoerrgiváa del fyunocm q a d o t iudqér- erbo mo o qontne s sruadnl roiu 039e1ltEnem vi t vos o icaer lEd.te o oainio a l q c c p r s n p e h o r e i r r s e r l s o l g e s a m a c e e an nrp p nk s dina l eer i ar cn o ded ire ad , nsider co

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oci -layt knéa daetdr s -a e

e s a la o isp , a d tes ien mb tens x e e lema b es pro ital yv cos . va ue re a n pa s mb e la Un 2) e los que ta s ia d s: aun onali nc cie erno raci apta a int ura ad nes os itect una úme plan u e na o l arq pug los v es d s espro n de sidad mene or un as ció nece volú os p form e las esos inad , de as qu ata, dom bista en- l esid tán ilo cu icas, s nec emás r est raéd jan la o ad litet enca cand simp al y se s, bus una ctur lund, de ello estru . Asp as co con ción ctiva scuel tudio s fica stru sus e el es de lo icon lto y por ntes, mov n Aa enza mbie e los re y mi los a os, d homb n de de orrid del eació on- . rec entos la cr que c ados mi an a cios indic sos lleg espa más e a e ugar los eran eñirs do l rmas sid ben c s, dan e a fo , no de acio ent adas icaesp rmalm plic onóm sas y no s com s, ec osto rialimá etida ás c dust to, el a rep nte m de in spec don me íciles ste a aban ados o tul rean dif n e m s E s . c i o zar anic los p mo, ando s org o de nali o, cu do, un l racio mbi preta s a de en c inter más s. La rdo bien iones mana des a n es lizac y hu gran os so s rea osas e los ánic nale s, jug ras d s org perso r, y e ob itecto más imita opio qu cho s de ás pr teamu ifícile o, m plan t y d tan e un un r es po blar d ico ec- l t n i ha ento. e rgá rqu iva d mi r oo oa stil ent e de acio El e vimi ue s o o r ede o mo ico q alism e pu ovid tón cion y qu prom te fun lismo rarse lmen s na side enta tecto la con dam arqui s en por o fun r los navo -40 y rican po andi 1930 ame t. El esc cada tecto righ epta s dé rqui oyd W o. ac misa el a nk Ll ento s pre como Fra vimi de la mo, plan s mo chas nali d de de lo te mu l racio berta inio men de la li edom mera orpo son el pr re lo la inc ctura ta, l sob ntal, quite e la o úti ame la ar tos d ., per orn ión a delan l, etc unos rac s a tria alg e u o r s l de indu evita s en q o y s era cura rore lism lore r a pro s e ion s va o c o l de el ra nuev ura. n t su cae rtar itec oe o nic itec el ap arqu rgá rqu iva d a la r oo oa stil ent e de acio El e vimi ue s o o r ede o mo ico q alism e pu ovid tón cion y qu prom te fun lismo rarse lmen s na side enta tecto la con dam arqui s en por o fun r los navo -40 y rican po andi 1930 ame t. El esc cada tecto righ epta s dé rqui oyd W o. ac misa Ll to pre omo el a k n s n c e Fra vimi de la mo, plan s mo chas nali d de de lo te mu l racio berta inio men de la li edom mera orpo son el pr re lo la inc ctura ta, l sob ntal, quite e la o úti ame la ar tos d ., per orn ión a delan l, etc unos rac los a stria r alg ue de indu evita s en q o y s era cura rrore alism lore pro los e cion os va de el ra nuev ura. un t es cae ortar itec ico cn e t á i ap arqu el org rqu iva d a la r ilo o a est ent e de acio vEl vimi ue s o o r ede o mo ico q alism e pu ovid tón cion y qu prom te fun lismo rarse lmen s na side enta tecto la con dam arqui s en por o fun r los navo -40 y rican po andi 1930 ame t. El esc cada tecto righ epta s dé rqui oyd W o. ac misa el a nk Ll ento s pre como Fra vimi de la mo, plan s mo chas nali d de de lo te mu l racio berta inio men de la li edom mera orpo son pr lo la inc ctura l e e r ta, l sob ntal, quite e la o ar os d er úti me

organicismo abandona uno de los postulados del racionalismo, creando en cambio, cuando es bien interpretado, realizaciones más jugosas y humanas. Las obras de los grandes arquitectos orgánicos son mucho más personales y difíciles de imitar, y es, por tanto, más propio hablar de un planteamiento.

El movimiento o. acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la libertad de planta, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, etc., pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.

Pueden considerarse a Erik Gunnar Asplund en Suecia y a Alvar Aalto en Finlandia como los principales propugnadores de esta corriente, cuyas ideas fundamentales podrían resumirse de la forma siguiente:

El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto americano Frank Lloyd Wright. El movimiento o. acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la libertad de planta, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, etc., pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.

• 2) Una nueva conciencia de los espacios internos: aunque la arquitectura racionalista propugna una adaptación de los volúmenes a las necesidades de planta, esos volúmenes están dominados por un estilo cubista, de formas tetraédricas, en- las que se encajan las necesidades,

este aspecto,

• 1) Una mayor preocupación por la vida del hombre. Se mira más al hombre, al qvvue ha de servir la arquitectura, que a la propia arquitectura. La atención del arquitecto no debe limitarse a las estructuras y a la disposición de los ambientes, sino que debe extenderse a los problemas psicológicos y vitales del hombre.

buscando además con ello una simplificación estructural y constructiva. Asplund, Aalto y sus escuelas comienzan por el estudio de los ambientes, de los recorridos, de los movimientos del hombre y llegan a la creación de los espacios que consideran más indicados. Con ceñirse a esos espacios, dando lugar normalmente a formas más complicadas, no repetidas, económicamente más costosas y difíciles de industrializar. En

Pueden considerarse a Erik Gunnar Asplund en Suecia y a Alvar Aalto en Finlandia co

mo los principales propugnadores de esta corriente, cuyas ideas fundamentales podrían resumirse de la forma siguiente:

• 1) Una mayor preocupación por la vida del hombre. Se mira más al hombre, al qvvue ha de servir la arquitectura, que a la

Para para el denominado “estilo internacional” característico de la pintura de Europa Occidental en los siglos finales de la Edad Media, véase gótico internacional. Se conoce como Estilo Internacional a un estilo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcionalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a tomar forma a partir de 1920. El Estilo Internacional se caracterizó, en lo vformal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo de superficies lisas,

pulidas, desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, por entonces novedoso. El empleo de las nuevas técnicas y materiales, como el hormigón armado, permitían también la configuración de los amplios espacios interiores que caracterizaron a los de los edificios del Estilo Internacional. técnicas y materiales, como el hormigón armado, permitían también la configuración de los amplios espacios interiores que caracterizaron a los de los edificios del Estilo Internacional. Albert Kahn, Edificio General Motors, Detroit, Míchigan. Contexto histórico y motivaciones [editar] El Estilo Internacional fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo occidental que la industrialización, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales estaban revolucionando.

El primero, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y divergencia de estilos arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX, pues se tomaban detalles ornamentales, características y elementos formales de los más diversos estilos y períodos, sin obedecer en ningún momento a la relación entre la forma y la utilidad de las edificaciones. En segundo lugar, la industrialización acelerada de las sociedades europeas y norteamericanas comenzó a crear la necesidad de nuevos tipos de edificaciones con usos hasta entonces desconocidos; entre ellos, el edificio de oficinas, el bloque de apartamentos, las nuevas fábricas, preparadas para albergar novedosas maquinarias y gran cantidad de obreros. El tercer y decisivo factor, los enormes avances técnicos en la ciencia de los materiales y la construcción, que permitieron la invención del hormigón armado y los progresos en las aleaciones de acero. Todo esto conllevaría nuevas posibilidades estructurales que harían realidad edificios más altos, más resistentes, más espaciosos.

Arts & Crafts

Elprimero,laincomodidad dealgunosarquitectosconel eclecticismoydivergenciade estilosarquitectónicosenboga 32XIX,puesse Artsa& Crafts finales delsiglo tomabandetallesornamentales, característicasyelementos formalesdelosmásdiversos estilosyperíodos,sinobedecer enningúnmomentoalarelaciónentrelaformaylautilidad de las edificaciones. Ensegundolugar,laindustrializaciónaceleradadelassociedadeseuropeasynorteamericanas comenzóacrearlanecesidad denuevostiposdeedificaciones conusoshastaentonces desconocidos;entreellos,el edificiodeoficinas,elbloque deapartamentos,lasnuevas fábricas,preparadaspara albergarnovedosasmaquinarias ygrancantidaddeobreros.

ElEstiloInternacionalfueelresultadode variosfactoresquetuvieronlugarenel mundooccidentalquelaindustrialización, lamecánica,laingenieríaylacienciade 33estaban Artsrevolucionando. & Crafts losmateriales Elprimero,laincomodidaddealgunos arquitectosconeleclecticismoydivergenciadeestilosarquitectónicosenboga afinalesdelsigloXIX,puessetomaban detallesornamentales,característicasy elementosformalesdelosmásdiversos estilosyperíodos,sinobedecerenningúnmomentoalarelaciónentrelaforma ylautilidaddelasedificaciones. Ensegundolugar,laindustrialización aceleradadelassociedadeseuropeas ynorteamericanascomenzóacrear lanecesidaddenuevostiposde edificacionesconusoshastaentonces desconocidos;entreellos,eledificio deoficinas,elbloquedeapartamentos, lasnuevasfábricas,preparadaspara albergarnovedosasmaquinariasygran cantidad de obreros.

El Estilo Internacional fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo occidental que la industrialización, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales estaban revolucionando. El primero, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y divergencia de estilos arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX, pues se tomaban detalles ornamentales, características y elementos formales de los más diversos estilos y períodos, sin obedecer en ningún momento a la relación entre la forma y la utilidad de las edificaciones. En segundo lugar, la industrialización acelerada de las sociedades europeas y norteamericanas comenzó a crear la necesidad de nuevos tipos de edificaciones con usos hasta entonces desconocidos; entre ellos, el edificio de oficinas, el bloque de apartamentos, las nuevas fábricas, preparadas para albergar novedosas maquinarias y gran cantidad de obreros. y decisivo factor, los ElEstiloInternacionalEl fuetercer elresultado devariosfactores que tuvieronlugarenelmundooccidentalquelaindustrialización,lamecánica,laingenieríayla enormes avances técnicos en ciencia de los materiales estaban revolucionando. Elprimero,laincomodidaddealgunosarquitectosconeleclecticismoydivergenciadeestilosarquitectónicosenbogaafinalesdelsigloXIX,puessetomaban detallesornamentales,característicasyelementosformalesdelosmásdiversosestilosyperíodos,sinobedecerenningúnmomentoalarelaciónentrela forma y la utilidad de las edificaciones. Ensegundolugar,laindustrializaciónaceleradadelassociedadeseuropeasynorteamericanascomenzóacrearlanecesidaddenuevostiposdeedificaciones conusoshastaentoncesdesconocidos;entreellos,eledificiodeoficinas,elbloquedeapartamentos,lasnuevasfábricas,preparadasparaalbergarnovedosas maquinarias y gran cantidad de obreros. Eltercerydecisivofactor,losenormesavancestécnicosenlacienciadelosmaterialesylaconstrucción,quepermitieronlainvencióndelhormigónarmadoy

s a v e u n s a m r fo 35

s a l

El Ay u Hous ntamient e. o de Fo Estas obra de Londre ster p s y el s se a ñ ed u sus p inino blicados e aden a otr ificio Mo or s en e os pr n este Arts e oy lS n m to en Norwich, ainsbury oleskine, ectos Centv su im Pekín como Dejar pre re f em os monu os para o u artístico sionante A or Visual tr ment e P al Sw a oportun uente de ropueriss Re l Mile idad la n , más cono reseña d io. La co e su cido b c ertur Gher Foste ad kin (e omo The r l pep comu & Partner e este pat ino). s i n previ icación e para de e o fue dise amen ñada ntre g ste m por te co odo f alería de m a s Adem circulació o zonas d , las cuale cilitar la n e s una c ás, dado e , causand exhibició servían o obert l n ura e famoso m congestió y áreas ra ne cesar al clima d n y caos. ia par e El Pos a pro Londres, tmod tecció ernis el de nd los vi de qu finirlo vio mo es dif sitant e í es. verda e no exist laría la pre cil de defi n e m d se ma es absolu n término isa postm ir, porque sd ta n o ser p tendrá va s. vtérmin efinidos, dernista ostm go, ya l o í mite “ pos odern istas que aquel tmoderni s, ni tiene s n var los que afi mo” opini iadas cree rman ones n sobre cias y tema s.

nista de q ue no existe n términos definidos, límites, n i verdade absolutas. s En este artíc u

¿Son el nacionalismo, la política, la religión, y la guerra el resultado de una ¿Son el nacionalismo, la política, la religión, y la guerra el resultado de una

lo, el té “pos rmino tmod nism erman o” se vago tendrá , aque ya que llos q afirm ue post an ser mod nista erst nen varia iedas cre opin encias y ione bre t s soema s.

El Postmo dernismo es difícil d e definir, po rque el de finirlo viola ría la premis a postmod ernista de q ue no existe n términos definidos, límites, n i verdade absolutas. s En este artíc u-

mo, ca El nacionalis pit sistem alismo, as inepto políticos s, pruden y el uso imte e im pacto E l n a cionali mo, ca spit sistem alismo, as polí t icos inepto s, pruden y el uso imte e im pacto

asiva, la pro m n ió c c u de destr a cantidad ilimiun moción de mismo, creando, nsu tada de co ra, una derrochane de esta ma de “usar y tirar” ad d dora socie recursos de la los a costa de dio ambiente, me tierra y del al mismo tiempo e u mientras q s justas y equie la no satisfac ades socioecoesid tativas nec ueblo. lp e nómicas d en rnistas cre e d o tm s o Los p ciden aciones oc que las afirm ad y prosperidad ert tales de lib ndo nada más sie continúan vacías, y que sas que prome cho las necesife s ti no han sa manidad. Ellos h e la u

¿Son naci el o lism nao, la polí ti relig ca, la ió la gu n, y e el re rra sulta do d e men una t hum alidad a prim na i ¿Es l tiva? a ve rdad u ilusi na ó ¿Cómn? pue o d crist e el ia mo r nise mar clap mac riía dicta , o r mor la al? L a lista d inqu e ie des tusigu e y sig u espe e, c men ialte pa aque ra l afec los ta por dos una filos o estil fía y o de vida p mod oste ta. ¿ rnisS naci on el ona lism o polí , la ti relig ca, la ión, y

¿Son naci el o lism nao, la polít i relig ca, la ión, y la gu e el re rra s do d ultae men una talid ad hum a prim na i ¿Es l tiva? a ve rdad u ilusi na ó ¿Cómn? pue o d crist e el ia mo r nise mar claprimac ía dicta , o r mor la al? L a lista d inqu e ie des tusigu e y sig u espe e, c men ialte pa aque ra l afec los tado s por u filos na o estil fía y o de vida p mod osterni sta. ¿ S naci on el o lism nao, la polít i relig ca, la ión, y

¿Son naci el o lism nao, la polít i relig ca, la ión, y la gu e el re rra s do d ultae men una talid ad hum a prim na i ¿Es l tiva? a ve rdad u ilusi na ó ¿Cómn? pue o d crist e el ia mo r nise mar claprimac ía dicta , o r mor la al? L a lista d inqu e ie des tusigu e y sig u espe e, c men ialte pa aque ra l afec los ta por dos una filos o estil fía y o de vida p mod osterni sta. ¿ S naci on el o lism nao, la polít i relig ca, la ión, y

men t man alidad a pr hu¿Es la imiti una verda va? d i ¿Có lusión? mo crist pued i clamanismo e el o di ar prim rec a La li tar la m cía, sta d ora quie e in l? t y sig udes s igue ue, cialm esp e aqu ente p a ello tado s afe ra c s p filos or u ofía na de v y es t i dern da pos ilo ista tmo. vme ntal hum idad tiva ana pri m ? dad ¿Es la v ieruna ¿Có mo ilusión crist pued ? i clamanismo e el o di ar prim rec a La li tar la m cía, sta d ora quie e in l? t y sig udes s igue ue, cialm esp e aqu ente p a ello tado s afe ra c s p filos or u ofía na de v y es t i dern da pos ilo ista tmo. Las pre gun pro v t una ienen as de p é r la c o dida un nfianz de m a rrup undo en cot o o tal. Para cciden el a otro s libe unto e s, s r aut arse de orid cion ad t la r qui al. Su i adinetu d se cen -

Las pre guntas provie nen de una pérdida de la confianza en un

El d es defi qu nirlo la pos nist n

d l v abso es

im msi e ,o div e s nu ap a s jab oda rub o ó o c i r mns -a . e sa -mi tsop lE s c m u -o c et o t le n p nis a a r n a e ,r El m isec ode dad r mi es de mtilo de ismo, oda vida es un pas , ba c per ias anó jo bur ado o s n der onales imas e cranist . El i p a ostmmmo dis ace dernis cute c oo rca de l ta sin p n el a ne a ces rar, idad

Las pre - s a gunt o r p n viene a n u e d ipérd e d a d nla co a z n a fi n u en do mun p u r r co cito oc l. a dent Para , otros el to asun -

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