Marta Alburquerque

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El dise単o del S.XX



El dise単o El dise単o del del S.XX S.XX


Marta Alburquerq 1ยบ Grรกfico A lbu Marta MEasd oreMur no

A

1ยบ Grรกfico A Easd Murci


que Moreno

urquerqueIntroducción orcia El

diseño

de principios del siglo XX, al igual que las

bellas artes del mismo periodo, fue una reac-

ción contra la decadencia del diseño de finales

del siglo XIX.

ia

El interés por la ornamentación, como sinónimo de buen diseño, fue una idea que se mantuvo hasta fines del siglo XIX, como con el Arts and craft. Tras esto el Art Nouveau, con su clara voluntad estilística fue un movimiento que aportó a un mayor orden visual en la composición. Si bien mantuvo un alto nivel de complejidad formal, lo hizo dentro de una fuerte coherencia visual.

Durante la tercera década del siglo

XX se desarrollaron aspectos intereLos movimientos artísticos de la segunda década del siglo XX y la agitasantes para la composición del diseño ción política que los acompañaba, generaron dramáticos cambios en el diseño gráfico. El cambio de estilo gráfico fue gráfico. El Dada, De Stijl, Suprematismo, Cubismo, Constructivismo, Futurismo, trascendental porque muestra una reacción y el Bauhaus crearon una nueva visión que influyó en todas las ramas de las artes contra el organicismo y eclecticismo ornavisuales y el diseño. Todos estos movimientos se oponían a las artes decorativas y pomentalista de la época y propone un estilo más pulares, así como también el Art Nouveau, que bajo la influencia del nuevo interés por la despojado y geométrico. Este estilo, conectado con geometría evolucionó hacia el Art Decó. Todos estos movimientos aparecieron con un espíritu el constructivismo, el suprematismo, el neoplasticismo, revisionista y transgresor en todas las actividades artísticas de la época. En este período también el De Stijl y el Bauhaus, ejerció una influencia duradera e proliferaron las publicaciones y manifiestos, mediante los cuales los artistas y educadores mostraineludible en el desarrollo del diseño gráfico del siglo XX. ron sus opiniones.º Finalmente los movimientos postmodernista y pop se impusieron en relación a la práctica profesional introduciendo como elemento importante, el creciente uso de la forma visual como elemento comunicacional.


Arts & crafts

Arts

and C ra Arts and Crafts


Arts & crafts “La calidad nunca es un accidente; siempre es el resultado de un esfuerzo de la inteligencia” Morris al igual que Ruskin no estaba de acuerdo con las modernas for“Cada vez que las facultades humanas alcanzan su plenitud, se expresan mediante el arte” mas de producción en masa, pero no eliminaba a la máquina “El mayor artista es aquel que en la suma de sus obras ha incorporado de manera tan radical; ya que necesitaba ir a la par el mayor número de sus mejo-

Arts and Crafts significa literal-

res ideas”

mente, Artes y oficios, fue un movi-

con la evolución y hacia uso de ellas para

miento artístico que surgió en Inglate-

John Ruskin

rra en 1880 y se desarrolló en el Reino Unido y Estados Unidos en los últimos años

mayor productividad sin aban-

del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Inspi-

donar los valores esté-

afts

ticos y signifi-

cati-

rado por la obra de John Ruskin, alcanzó su cenit entre 1880 y 1910. El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, hombre polifacético, que se ocupó de la recuperación de los artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley, y los artistas del movimiento prerrafaelita. El movimiento reivindicó los oficios medievales en plena época victoriana, rei-

vindicando así la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre: potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas constituyendo sobre todo un arte decorativo. En Estados Unidos, se usan las denominaciones Arts and Crafts movement, American Craftsman, para referirse al estilo arquitectónico y decorativo que predominó entre los períodos del Art Nouveau (Modernismo) y Art decó, es decir, aproximadamente entre 1910 y 1925. Pretende que cada


M

Tapiz William Morris


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El modernismo se dio en distintos países y con distintos nombres fue reconocido, a pesar de ello todos tenían las mismas características pero influenciadas con su cultura respectiva. En Alemania fue reconocido como el Jugendstil, en Italia como Liberty Style, en Bélgica y Austria como “Sezession”, en Es-

Victor Horta: Unifica el diseño con la decoración, usa lineas curvas, ondulaciones asimétricas, ritmos, lenguajes dinámicos de módulos en distintas dimensiones, superficies curvas, colores, transparencias y distintos planos. La decoración es plasmada por él en el espacio exterior e interior fusionando elementos dinámicos por tamaño, ubicación, forma, material, etc. que se configuran para adoptar un lenguaje totalizado del espacio. Henry Van de Velde: Logra un perfeccionamiento del espacio gracias a un dinamismo continuo de formas geométricas y ortogonales y no usa la decoración de manera sobrepuesta o descontextualizada, sino que más bien la usa con sobriedad y en relación con el entorno total del espacio. Antoni Gaudí: Usa formas geométricas y orgánicas bajo una estructuración jerárquica y funcional, tiene un estilo naturalista y no maneja simetría en sus diseños, pues está mas preocupado por factores ergonómicos y por crear piezas únicas que no son idénticas a las demás.

paña como Modernismo Rubendariano, y finalmente en Francia se dio el nombre más reconocido a este movimiento; fue llamado Art Nouveau. Así como Morris fue vital pieza para el surgimiento del modernismo por su elaboración de espacios interiores, utensilios cotidianos, muebles, etc. acentuando cierto ornamento decorativo pero no tan excesivo, existen otros representantes de gran importancia que se dieron después de ya posicionadas las primeras manifestaciones del movimiento; entre ellos: Mackmurdo, Emile Gallé, Louis Tiffany, René Lalique. El diseño toma gran importancia en esta época ya que revela un significado, un mensaje y una función; se considera entonces como un lenguaje y una forma de comunicación.

Con un helo mo ral com


n el modernismo se despierta espíritu optimista y con anos de cambio, es por eso un ovimiento nuevo, joven y flol, además se integran las artes mo el diseño con la decoración. Modernismo


Deutscher Werkb Deutscher Werkbund

En la escuela se integraban los oficios tradicionales con las técnicas industriales de la producción en masa que en la época se usaban para poner a Alemanía a un nivel competitivo con otras potencias del mundo.

Lampara de mesa Peter Behrens


Deutscher Werkbund

La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus. El Werkbund más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el estado para integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar

bund

competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos. Su lema era “Vom Sofakissen zum Städtebau” (desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades) indica su amplio abanico de intereses. Buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina, con una componente importante de teoría, como todos los movimientos de principios del siglo XX. Entre estos, tres claves hacen destacar estéticamente a este movimiento: por un lado separar la estética de la calidad material, frente a las ideas anteriores que las vinculaban; por otro lado, imponer la normalización del formato DIN; y finalmente, la adopción de la forma abstracta como base estética del diseño industrial, sustituyendo al ornamento. Otros arquitectos afiliados al proyecto incluyen a Heinrich Tessenow y al belga Henry van de Velde.

El Werkbund comisionó a van de Velde la construcción de un teatro para la exhibición de 1914 en Colonia, que fue un momento álgido de su historia antes de la primera guerra mundial. Este teatro fue su mejor trabajo, pero que solo estuvo en pie un año al ser destruido en la guerra. Van de Velde tuvo de dejar Alemania por ser ciudadano de un país enemigo. Hay que destacar que, durante la exhibición de 1914 en Colonia, se evidenció la clara disidencia entre el sector más individualista (encabezado por van de Velde) y el sector más funcionalista (encabezado por Muthesius).


Hermann Muthesius (1861 - 1967) Es un arquitécto alemán racionalista que se oponía por completo al Art Nouveau, oponiéndose a lo artesanal y Hermann Muthesius (1861 - 1967)

apoyando la tipificación de los productos. Fue inspector de

Es un arquitécto alemán racionalista que se oponía por la Junta Superior Prusiana para las escuelas de artes y completo al Art Nouveau, oponiéndose a lo artesanal y apoyando la tipificación de los productos. Fueoficios; inspector mejor de conocido como un espía del gusto que hoy la Junta Superior Prusiana para las escuelas de artes y en dia son conocidos como cool hunters. oficios; mejor conocido como un espía del gusto que hoy en dia son conocidos como cool hunters. Henry Van de Velde (1863 - 1957) Henry Van de Velde (1863 - 1957)

Van de Velde estudió pintura, pero influenciado por Rus-

Van de Velde estudió pintura, pero influenciado kin, Morris por Rusy Voysey dirigió todos sus esfuerzos al diseño. kin, Morris y Voysey dirigió todos sus esfuerzos al diseño. Perteneció al movimiento Art Nouveau por eso llegó a la Perteneció al movimiento Art Nouveau por eso llegó a la Deutscher como mediador por decirlo de alguna Deutscher manera, como mediador por decirlo de alguna manera, entre el pensamiento de Muthesius de apoyar totalmente entre el pensamiento de Muthesius de apoyar totalmente la producción industrial y la intención de recuperar valores estéticos de los productos que la artes y oficios otorgaban. industrial y la intención de recuperar valores la producción Peter Behrens (1868 - 1940)

estéticos de los productos que la artes y oficios otorgaban.

Es claramente una de las figuras del diseño más PeterreconociBehrens (1868 - 1940) das, no solo por sus diseños, sino por la multiplicidad de Es claramente una de las figuras del diseño más reconocicargos que desempeñó. Behrens fue miembro fundador de la Secesión de Munich, trabajó para AEG endas, Berlín no como solo por sus diseños, sino por la multiplicidad de asesor artístico, fue director de arquitectura de la Acadecargos que desempeñó. Behrens fue miembro fundador de mía de Arte de Viena y profesor de la escuela Bauhaus. Entre sus principios más destacados están; lalamodulación Secesión de Munich, trabajó para AEG en Berlín como como concepto para aprovechamiento del espacio, las forasesor artístico, fue director de arquitectura de la Academas ortogonales y la implantación del concepto arquitectónico de Urbanismo.

mía de Arte de Viena y profesor de la escuela Bauhaus. Entre sus principios más destacados están; la modulación


t c u r t s n o o c m

s i v i

ma en fornder z e v imera Alexa . por ptrrabajo deRodchenko o d a z i l l i e t u r i irib fue el Coim n Art para desc r e o o i u p t q c a u ich est str hev ue puierno bolc o Conimir Malev f n i o t m n r El té a por Kas vimie el gob vo mdoucación d tiv e c u e n p l s e E de a para ara la eñanzel Pueblo p s n e se desariado d La ba


El

constructivismo fue un movimiento artístico y arqui-

tectónico que surgió en

Rusia

mente presente después de la

en

1914

y se hizo especial-

Revolución

un término de uso frecuente hoy en el arte separa el arte

“puro”

Octubre. Es moderno, que

de

del arte usado como instrumento

para propósitos sociales

adelante que la enseñanza en la escuela fue orientada más en la discusión política e ideológica que en la crea-

Así

ción artística.

como estuvieron envueltos en trabajos de diseños in-

dustriales, los

Constructivistas

trabajaron en festivales

públicos y diseños de carteles callejeros para el gobierno

Bolchevique post-Octubre. Quizás el más famoso de esos se dio en Vitebsk, donde el grupo UNOVIS de Malevich pintó placas de propagandas y edificios. de la revolución

1


17

Stijl Stijl


The white stripes El grupo cogió la temática

Para Mondrían la superposición de planos, ortogonales, y los colores primarios: amarillo, azul y rojo con los colores neutros: blanco y neg r o f o rman la estruct u r a básica p a r a realizar una obra de arte. “Solo cuando estemos en lo real absoluto, el arte no será ya más Obras necesario” d e Rietvel

Ambas obras presentan todas las características del movimiento. aplicación arquitectonica y de interiorismo del que fue mayor exponen Rietvel


Estaban profundamente comprometidos con el clima espiritual e intelectual de su tiempo y deseaban “expresar la consciencia general de su época”. De Stijl buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad visible, pero que se encuentran escondidas por las apariencias externas de las cosas. La teoría científica, la producción mecánica y los ritmos de la ciudad moderna se formaron a partir de estas leyes universales. Estaban profundamente comprometidos con el clima espiritual e intelectual de su tiempo y deseaban “expresar la consciencia general de su época”. De Stijl buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad visible, pero que se encuentran escondidas por las apariencias externas de las cosas. La teoría científica, la producción mecánica y los ritmos de la ciudad moderna se formaron a partir de estas leyes

universales.


El conflicto con Theo Van Doesburg, como ambos fueron los fundadores del neoplasticismo, compartían los mismos criterios de composición, tenían la intención de despojar al arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia de este a partir de un lenguaje plástico, objetivo y universal; así fue como se plateó la ortogonalidad y el uso de colores primarios y neutros exclusivamente.

Cartel del movimiento Junto con lel tipo de arte de Mondrian

Doesburg, quien publica la revista al inicio de su etapa de abstracción, fue profesor de la Bauhaus en Weimar y es allí donde se ve influenciado por Mondrián; pero cuando propone incluir en sus obras diagonales, surge un conflicto con su colega por que según el la diagonalidad daña por completo esa esencia universal que tanto buscaba y creía haber encontrado. Tras su ruptura con Mondrián, Doesburg publica su manifiesto sobre el arte elementarista en 1926 y da origen a un nuevo movimiento, el Elementarismo; entre sus características formales está la diagonalidad, el ritmo, la secuencia, lo positivos y negativos, entre otros similares a los del Neoplasticismo. Kasimir Malevich y Mondrian utilizaron líneas, formas y colores En lo abstracto, cabe decir que tanto el Neoplasticismo como el Elementarismo son puros para crear un universo de relaciones puras ordenadas corrientes artísticas que se dan en el arte abstracto; éste es un estilo de 1910 que susarmoniosamente. Esto fue visto como un prototipo quimérico tituye la representación figurativa con un lenguaje visual autónomo y con significapara un nuevo orden mundial. Mondrian escribió que el arte ciones propias. Su lenguaje se desarrolla gracias a los movimientos vanguardistas, “desaparecería en la misma proporción que la vida gana equiespecialmente el fauvismo y el expresionismo. librio”.

20 2


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s u ha s

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BauhausBauh

Bauhaus B Bauhau Bauhaus Bauhaus Bauhaus Bauhaus Universidad Bauhaus Una obra muy reciente la bauhaus, en weimar.


Bauhaus

haus Bauhaus Bauhaus us

s

La Das Staatliches Bauhaus

(Casa de la Construcción Esta-

tal) o simplemente la Bauhaus,

fue la escuela de diseño, arte y ar-

quitectura fundada en 1919 por Walter

Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada

por las autoridades prusianas (en manos

del partido nazi) en el año 1933.

El nombre Bauhaus deriva de la unión de las

palabras en alemán Bau, “de la construcción”, y

Haus, “casa”; irónicamente, a pesar de su nombre

y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la

Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (19231925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza. Primera época (1919-1923) En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, definidos por Walter Gropius en un manifiesto, fueron: “La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integra-


Bahuhaus

dos en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público” ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba. Entre los primeros estudiantes se encontraban Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt, que alcanzaron cierto éxito. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto salían de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o diseñar muebles. La escuela dispo-

Art

nía de talleres de ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejiSegunda época (1923-1925) do, encuadernación, metalurgia, vidriería. Pero no de pintura Fiestas Bauhaus La Bauhaus fue también un gran experimento vital de una pequeña comunidad de jóvenes (1.400 aproximadamente) que, tras la quiebra del viejo orden y la traumática experiencia de la recién acabada Primera Guerra Mundial, se lanzó llena de entusiasmo a la construcción de una utopía social, de nuevas formas de convivencia.

y escultura en el sentido tradicional.

En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los

Stijl y al llegar después a Weimar, ejerció una in Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del

De esta época datan algunos de los más imp cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresión. En

des Naturstudiums, 1923) y « 1925 se estrena la sede de Dessau; la primeranaturaleza» etapa de la(Wege Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas, proTercera época (1925-1933) ductos y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño. (Pä-

dagogisches Skizzenbuch, 1925); e imparte en laEn Asociación 1925 László delMoholy-Nagy Arte de tras cinco años d

Jena la conferencia El arte moderno (Über die moderne y alumnos Kunst). de tendencia Por su parte, comunista.En 1933 el p

Kandinsky publica «Punto y línea sobre el plano» fondos (Punkt ganados und Linie de lazuilegalidad Fläche, del cierre de co 1926) como el n.º 9 de la serie de la Bauhaus

Tras 1933 gran parte de los integrantes de la B

haus hasta la Guerra Fría. En 1951 el arquitecto y

Alemana) la Hochschule für Gestaltung (Escuela

cial, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cua

el carácter científico y racionalista aplicado en la


t Art decó decó

s Países Bajos del neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico, creo en Holanda la revista y el movimiento De

nfluencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo.

portantes escritos teóricos de la Bauhaus en el ámbito de la pintura. Así, Klee escribe «Vías del estudio de la

«Cuaderno de bocetos pedagógicos»

de docente, abandona la Bauhaus. Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes

partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con

ontratos.

Bauhaus marcharon hacia los Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bau-

y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, funda en Ulm (República Federal

a Superior de Proyectación), que recupera pronto la denominación de Bauhaus o, para diferenciarla de la ini-

al fue director entre 1954–1966 el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado, quien enfatizó aún más con

as artes.


En simultáneo a

Escalera del City hall

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Escaleras en rotonda en estilo art decó del Burkbank City Hall

El Edificio Chrysler El edificio Chrysler es un rascacielos art decó situado en el lado este de Manhattan

El Art Decó era un estilo opulento, y su exageración se atribuye a una reacción contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial.

movimiento

El

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de la vida y del Art

Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de En simultáneo a muchos estilos y movimientos diversos del temprano siuna creciente depreuna creciente depreglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las sión económica y al sión económica y al Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del Consfantasma del acercafantasma del acercatructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del miento de la Segunmiento de la Segunque evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela da Guerra había un da Guerra había un Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Andeseo intenso por el deseo intenso por el tiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras escapismo. La gente escapismo. La gente y la solidez de las formas del Art Decó, afín, a la monumentalidad y gozó de los placeres gozó de los placeres elementos de fuerte presencia en sus composiciones. de la vida y del Art de la vida y del Art

durante la ‘edad

Decó durante la ‘edad

Decóutilizó durante ‘edad Decó durante Como estilo la ‘edad de la edad de la máquina laslainnovaciones de los tiem-

zz’.

del jazz’.

del jazz’. producto de la aviación model pos jazz’. para sus formas: las líneas aerodinámicas

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derna, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. El movimiento El movimiento Estas influencias del diseño fueron expresadas en formas fraccionadas, cristalinas, pierde patrocinio en pierde patrocinio en con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. El color se las metrópolis eurolas metrópolis euronutre de las experiencias del Fauvismo. Trapezoides, facetamientos, zigzags; y una impeas y americanas peas y americanas portante geometrización de las formas son comunes al Decó. mucho después de mucho después de

alcanzado una también por los haber alcanzado una Correspondiendo haber alcanzado a sus influencias una maquinistas,haber el Decó se caracteriza introducción

introducción masimateriales que introducción prefiere y usa, masitales como aluminio, acero inoxidable, masilaca, madera embutida,

l punto de ser

al punto de ser sans-serif o palo va; al punto de pielser de tiburón va; (shagreen), al puntoy piel de ser de cebra. El uso de va; tipografía en negrilla,

eado

empleado

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re-

ntar falsas pre-

empleado para sinuosas repara seco, reel facetado yempleado la línea recta para o quebrada reo greca (opuesto a las curvas y naturalistas

presentar falsas prepresentar falsas del ArtpreNouveau), los presentar patrones falsas del galón pre-(chevrón), y el adorno en forma de sunburst son típicos del

lujo.

tensionesbien dedisímiles lujo. desde diseño de tensionesArtde Decó. lujo. Ciertos patrones tensiones de ornamento de lujo. se han visto en aplicaciones

mente, el estilo

Finalmente, el estilo Finalmente, zapatos el para estilo señoras, a Finalmente, parrillas de radiadores, el estilo diseño de interiores para teatros, y rascacielos como el

ones

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egunda

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cae Chrysler en decadencia Building.

cae

en

decadencia

cae

en

decadencia

dadas las austeridadadas las austeridadadas las austeridaEl Decó alcanzó su apogeo en los años 1920. Aunque muchos movimientos del diseño tienen raíces o indes impuestas por des impuestas por des impuestas por tenciones políticas o filosóficas, el Art Decó era casi puramente decorativo, por lo que se lo considera un estilo la Segunda Guerra la Segunda Guerra la Segunda Guerra burgués. A pesar del eclecticismo de sus influencias formales y estilísticas, el Decó es sólido y posee una clara Mundial. Mundial. Mundial. identidad propia. No se trata de un historicismo ni de un anacronismo; es fiel a su época y deja entrever la noción futurista de la Revolución industrial. Su significación gira en torno al progreso, el ordenamiento, la ciudad y lo urbano,

la maquinaria. Elegante, funcional, y modernista, el Art Decó fue un avance frente al Art Noveau, esta vez, exitoso en generar un nuevo repertorio de formas acordes a la problemática e imaginería de su tiempo.


dise

ño o rga c diseño o or gani co

El or racionganicismo inter alismo, abando nas. Lpretado, recreando enna uno de l cos so as obras alizacion cambio, os postul ad c n muc de los es má ho má grand s jugouando es bos del s pers es arq sas y h ien onale uitecto umas y dif íciless orgánide im itar


Diseño organico El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto americano Frank Lloyd Wright. El movimiento o. acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la libertad de planta, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, etc., pero pro-

ani

-

cura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura. Pueden considerarse a Erik Gunnar Asplund en Suecia y a Alvar Aalto en Finlandia como los principales propugnadores de esta corriente, cuyas ideas fundamentales podrían resumirse de la forma siguiente:

acinagro airelbeuM

ayah ed aredam ne ovanidnacse oñesiD

Una mayor preocupación por la vida del hombre. Se mira más al hombre, al que ha de servir la arquitectura, que a la propia arquitectura. La atención del arquitecto no debe limitarse a las estructuras y a la disposición de los ambientes, sino que debe extenderse a los problemas psicológicos y vitales del hombre. Una nueva conciencia de los espacios internos: aunque la arquitectura racionalista propugna una adaptación de los volúmenes a las necesidades de planta, esos volúmenes están dominados por un estilo cubista, de formas tetraédricas, enlas que se encajan las necesidades, buscando además con ello una simplificación estructural y constructiva. Asplund, Aalto y sus escuelas comienzan por el estudio de los ambientes, de los recorridos, de los movimientos del hombre y llegan a la creación de los espacios que consideran más indicados, a los que se les proporciona una envolvente apropiada. Las soluciones técnicas y estructurales deben ceñirse a esos espacios, dando lugar normalmente a formas más complicadas, no repetidas, económicamente más costosas y difíciles de industrializar.


En 1940 Alvar Aalto expresó la necesidad de que la arquitectura se centre en aspectos psicológicos, y no sólo en requisitos funcionales o técnicos: La arquitectura es un fenómeno sintético que incluye prácticamente todos los campos de la actividad humana.En el último decenio, la arquitectura moderna ha sido funcional principalmente bajo el aspecto técnico, subrayando sobre todo el punto de vista económico de la actividad constructiva. Esto ha sido indudablemente útil para la producción de alojamientos para el hombre, pero ha constituido un proceso demasiado costoso, si se considera la necesidad de satisfacer otras exigencias humanas. El funcionalismo técnico no puede pretender ser toda la arquitectura. Si se pudiera desarrollar la arquitectura paso a paso, comenzando por el aspecto económico y técnico, y continuando después con las funciones humanas más complejas, entonces el planteamiento del funcionalismo técnico sería aceptable. Pero esto es imposible. La arquitectura no sólo cubre todos los campos de la actividad humana, sino que debe ser también desarrollada simultáneamente en todos esos campos. Si no, tendremos sólo resultados unilaterales y superficiales. En lugar de combatir la mentalidad racionalista, la nueva fase de la arquitectura moderna trata de proyectar los métodos racionales desde el plano técnico al campo humano... La presente fase de la arquitectura es, sin duda, nueva y tiene la precisa finalidad de resolver problemas en el campo psicológico.

Lampara flor Claro ejemplo de como integrar el organicismo a la iluminación, con un efecto sorprendente.


Aerodinamismo

Aerodinamismo

Aerodinamismo implic

Producto superficialmente atractivo, comenta obsolescencia artificial y esprecio por las form racionalistas, en nuestro caso es la aplicaci贸 de formas redondeadasa menudo en forma d lagrima, y acabados suav


Industrial, basado en la fabricación en serie, materiales: cromo, acero, aleacionesmetálicas de níquel y cobre, plásticos por inyección, prometen: lujo y eficacia, acepta El objeto aerodinámico es: la primacía de la máquina como generadora de la forma estética. Industrial, basado en la fabricación en serie, materiales: cromo, acero, aleacionesmetálicas de níquel y cobre, plásticos por inyección, prometen: lujo y eficacia, acepta la primacía de la máquina como generadora de la forma estética.

sentantes es Raimon Loewy: Raymond Loewy (5 de noviembre de 1893 - 14 de julio de 1986) fue uno de los diseñadores industriales más conocidos del siglo XX. Nació en Francia, pero desarrolló casi toda su carrera profesional en los Estados Unidos, donde tuvo una influencia muy importante en incontables aspectos de la vida estadounidense. la nacionalidad estadounidense en 1938. Contrajo matrimonio con Jean Thomson en 1931; dicho ElAdquirió objeto aerodinámico es: Loewy: sentantes es Raimon matrimonio duró hasta 1945. Su segundo matrimonio fue con Viola Erickson en 1948. Su carrera profesional abarcó siete décadas, entre sus contribuciones a los iconos de la vida moderna se Industrial, basado en la fabricación en serie, materiales: cromo, acero, aleacionesmetálicas de níquel y cobre, plásticos por inyección, Raymond Loewy (5 de noviembre de 1893 - 14 de julio de 1986) fue uno los diseñadores industriales la más conocidos del S-1, siglo XX. Nació encuentran el logotipo de la empresa petrolífera Shell, los de autobuses Greyhound, locomotora el paquetelujo de ycigarrillos de la marca Lucky Strike, los generadora frigoríficos o el Studebaker Avanti. prometen: eficacia, acepta la primacía de la máquina como de Coldspot la forma estética. en Francia, pero desarrolló casi toda su carrera profesional en los Estados Unidos, donde tuvo una influencia muy importante en inconPero unos de los diseños más importantes de Loewy fue el del paquete de la marca de cigarrillos “Lucky tables aspectos de la vida Adquirió la nacionalidad estadounidense en marca 1938. Contrajo matrimonio Jean Thomson Strike” , Todo comenzó enestadounidense. 1940 cuando Loewy dijo que él haría que la duplicara sus con ventas con un en simple rediseño del paquete, ante esta argumentación, el dueño de “Lucky strike”, invitó al diseñador a rea1931; dicho matrimonio duró hasta 1945. Su segundo matrimonio fue con Viola Erickson en 1948. lizar el rediseño, es cuando Loewy pone el logo de la marca en las dos partes del paquete de manera que se deje con forme el paquete se viera la marca, además de otras remodelaciones como quitar el verde que se Su carrerade profesional siete décadas, entre sus contribuciones a los iconos de la vida moderna se encuentran el logotipo de la emapoderaba todo elabarcó paquete. Loewy comenzó su larga y productiva relación con la compañía automovilística estadounidense Stude- Coldpresa petrolífera Shell, los autobuses Greyhound, la locomotora S-1, el paquete de cigarrillos de la marca Lucky Strike, los frigoríficos baker Corporation de South Bend, Indiana, en la década de 1930. Sus diseños comenzaron apareciendo en spot o el Studebaker Avanti. los modelos de Studebaker de finales de la década de 1930. Studebaker también adoptó su nuevo y sencillo logotipo, reemplazando el que había usado desde principios de siglo. Pero unos de los diseños más importantes de Loewy fue el del paquete de la marca de cigarrillos “Lucky Strike”, Todo comenzó en 1940 cuando Loewy dijo que él haría que la marca duplicara sus ventas con un simple rediseño del paquete, ante esta argumentación, el dueño sentantes es Raimon Loewy: de “Lucky strike”, invitó al diseñador a realizar el rediseño, es cuando Loewy pone el logo de la marca en las dos partes del paquete de manera que(5sede deje con forme paquete se julio viera de la marca, además delos otras remodelaciones como quitar el verde que sesiglo apoderaba de Raymond Loewy noviembre deel1893 - 14 de 1986) fue uno de diseñadores industriales más conocidos del XX. Nació todo el paquete. en Francia, pero desarrolló casi toda su carrera profesional en los Estados Unidos, donde tuvo una influencia muy importante en incontables

aspectos de la vida estadounidense. Adquirió la nacionalidad estadounidense en 1938. Contrajo matrimonio con Jean Thomson Studebaker en 1931; Loewy comenzó su larga y productiva relación con la compañía automovilística estadounidense Studebaker Corporation de ElSouth Bend, de Lo diseño innovador en este coche, sigue teni dicho matrimonio duró hasta 1945. Su segundo matrimonio fue con Viola Erickson en 1948. y coleccionistas Indiana, en la década de 1930. Sus diseños comenzaron apareciendo en los modelos de Studebaker de finales de la décadafanaticos de 1930. punto de mira Studebaker también adoptó su nuevo y sencillo reemplazando el que habíadeusado desde principios de siglo. Su carrera profesional abarcó siete décadas, entre logotipo, sus contribuciones a los iconos la vida moderna se encuentran el logotipo de la empresa petrolífera Shell, los autobuses Greyhound, la locomotora S-1, el paquete de cigarrillos de la marcaAparece Lucky Strike, el concepto los de frigoríficos diseñador Coldspot o el Studebaker Avanti.

industrial , los mas importantes de estos profesionales; Dorwin Teague

Pero unos de los diseños más importantes de Loewy fue el del paquete de la marca de cigarrillos “Lucky Strike”,Todo comenzó en 1940

Raymon Loewy

cuando Loewy dijo que él haría que la marca duplicara sus ventas con un simple rediseño del paquete, ante esta argumentación, el dueño

Henry Dreyffus

de “Lucky strike”, invitó al diseñador a realizar el rediseño, es cuando Loewy pone el logo de la marca en las dos partes del paquete de ma-

Norman Bel Geddes

nera que se deje con forme el paquete se viera la marca, además de otras remodelaciones como quitar el verde que se apoderaba de todo


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El Arte Pop fue un movimiento artís-

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tico surgido a mediados de los años

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La juventud también se oponía a esta sociedad de consumo por lo tanto se genera el movimiento Hippie que tenía como lema principal “haz el amor, no la guerra”

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años 1950 en los Estados Unidos. El arte

pop desafió la tradición afirmando que el emEl Arte Pop fue un movimiento artístico pleo de imágenes de la cultura popular tomadas surgido a mediados de los años 1950 en el de los medios de comunicación es contiguo con Reino unido y finales de los años 1950 en los la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop reEstados Unidos. El arte pop desafió la tradición mueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo afirmando que el empleo de imágenes de la cultura combina con otros elementos para su contemplación. El popular tomadas de los medios de comunicación es concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que sino a las actitudes que lo conducen. el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo o lo combina con otros elementos para su contemplación. El

XX que se caracteriza por el uso de y técnicas en al arte en sí, sino a las concepto deltemas Arte Pop no hacebasados tanto énfasis

dibujos proveniente de laactitudes «cultura que popular», tales como en anuncios lo conducen.

publicitarios, libros de comics y objetos culturales «mundanos». El arte El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces domicaracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos proveniente nantes ideales del Expresionismo abstracto. El arte pop, como la música pop, de la «cultura popular», tales como en anuncios publicitarios, libros de comics y buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente objetos culturales «mundanos». El arte pop es comúnmente interpretado como una en el arte, además que buscaba enfatizar el aspecto banal o kitsch de algún elereacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. El arte pop, mento cultural, a menudo a través del uso de la ironía. como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura

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modernismo

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Probablemente el primer desarrollo artĂ­stico deliberadamente postmoderno tuvo lugar en la arquitectura. Los arquitectos vanguardistas de la primera mitad del siglo XX


Postmodernismo Opera de Sidney Uno de los edificios mas representativos de la arquitectura postmodernista

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departamento de productosMuseum de diseño d

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El término postmodernismo o postmodernidad El término postmodernismo o po designa generalmente un amplio número de momodernidad designa generalmente vimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos amplio número de movimientos artístic del siglo XX, definidos en diverso grado y manera por su El término culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, oposición o superación del moderno. En sociología en cam- modernidad finidos en diverso grado y manera por su oposic bio, los términos postmoderno y postmodernización se refieren al amplio número o superación del moderno. En sociología en cambio, proceso cultural observado en muchos países en las últimas culturales, dos déliterarios y términos postmoderno y postmodernización se refieren cadas, identificado a principios de los 70, esta otra acepción definidos la palabra en diverso grado proceso cultural observado en muchos países en las últimas d se explica bajo el término postmaterialismo. o superación del moderno. E décadas, identificado a principios de los 70, esta otra acepción de términos postmoderno y postm Las diferentes corrientespalabra del movimiento aparecieron durante la se explica postmoderno bajo el término postmaterialismo. proceso cultural observado en much segunda mitad del siglo XX. Aunque se aplica a corrientes muy diversas, todas ellas Las diferentes corrientes del movimiento décadas, identificado postmoderno a principios aparecieron dedur los comparten la idea de que el proyecto modernista fracasó en su intento de renovación radite la segunda mitad del siglo XX.palabra Aunqueseseexplica aplicabajo a corrientes el término muy postmate divers cal de las formas tradicionales del arte y la cultura, el pensamiento y la vida social. todas ellas comparten la idea de que el proyecto modernista fracasó en su intento Las diferentes corrientes del movimiento postm El posmodernismo en sentido artístico abarca número de corrientes desde años 1950 renovación radical de un lasgran formas tradicionales del arte y lalos cultura, el pensamiento y te la segunda mitad del siglo XX. Aunque se aplica hasta la actualidad; es difícil precisar vida social.en general los límites entre las realizaciones más arriesgadas del todas ellas comparten la idea de que el proyectoElmodern términ modernismo y las primeras obras posmodernas, aunque algunas artes —entre las que destaca la arquitectuEl posmodernismo en sentido artístico renovación abarca radical un gran de número las formas de corrientes tradicionales desde del postmodern los arte años y la19 ra— gozaron de un movimiento posmoderno programático y organizado desde muy temprano. hasta la actualidad; es difícil precisar vida ensocial. general los límites entre las realizaciones más ralmente arriesgadas un am

Los rasgos más notablesmodernismo del arte posmoderno son la valoración de las formas industriales y populares, debiliy las primeras obras posmodernas, aunque algunas artes —entre laselque mientos destacaartísticos, la arquit El posmodernismo en sentido artístico abarca un gran número de co tamiento de las barreras entre géneros y elde uso e insistente de la intertextualidad, expresada frecuentemente tura— gozaron undeliberado movimiento posmoderno programático y organizado desde muy filosóficos temprano. del siglo X hasta la actualidad; es difícil precisar en general los límites entre las realiz mediante el collage o pastiche. El cine y la televisión son hoy en día algunos de los medios de comunicación másgrado capaces de y manera por su o Los rasgos más notables del arte modernismo posmoderno y las sonprimeras la valoración obrasde posmodernas, las formas industriales aunque algunas y populares, artes —entre el deb manifestar las características de este arte. del moderno. En sociología e tamiento de las barreras entre géneros tura— y el gozaron uso deliberado de un movimiento e insistente posmoderno de la intertextualidad, programático expresada y organizado frecuenteme desde postmoderno y postmodernizaci Arad, es un diseñador, artistaelycollage arquitecto industrial. Fueyalalatelevisión academiason dehoy arteen dedía Jerusalén la asociación más capaces mediante o pastiche. El cine algunos entre de los1971-73 medios ydea comunicación Los rasgos más notables del arte posmoderno son so la cultural valoración observado de las en formas muchos indus pa nica en Londres, manifestar de 1974 a 1979. Ha producidode loseste muebles las características arte. y el diseño de iluminación para muchas compañías (principalmente tamiento de las barreras entre géneros y el uso deliberado décadas, e insistente identificado de alaprincipios intertextualidad de los yendo Alessi, Vitra, Flos, Artemide y Kartell. Ron Arad, es un diseñador, artista mediante y arquitecto el collage industrial. o pastiche. Fue a Ella cine academia y la televisión de artede son de lahoy Jerusalén palabra en día seentre algunos explica 1971-73 bajo de losel ymedios término a la asociac de pos co

iseño industrial más notables incluyen la silla apilable de Tom VAC para Vitra, yy la biblioteca para para Kartell. Muchos de estos (principalme arquitectónica en Londres, de 1974 manifestar a 1979. Ha producido las características los muebles de este elarte. diseño de gusano iluminación muchas compañías Las diferentes corrientes del movimiento po ecciones del Museo de Arte Metropolitano Nueva York, del centro Georges Pompidou en París, del Victoria and Albert Museum italianas) incluyendo Alessi, Vitra, Flos, de Artemide y Kartell. Ron Arad, es un diseñador, artista y arquitecto industrial. durante la Fue segunda a la academia mitad del de siglo arte de XX.Jerusalén Aunque se ent n Museum, Alemania. Sus trabajos de diseño industrial arquitectónica más notablesenincluyen Londres,lade silla 1974 apilable a 1979.de Ha Tom producido VACdiversas, para losVitra, muebles todas y la ellas biblioteca y el diseño comparten gusano de iluminación la para idea Kartell. de para que Muchos el muchas proye

menos conocidos, incluyen las jefaturas para la Pasillo dede Maserati yyde Selfridges en Londres. Es actualmente del rabajos están en las colecciones italianas) del Museo incluyendo detecnología Arte Alessi, Metropolitano Vitra, Flos, Artemide Nueva York, Kartell. en delsucentro intento Georges de renovación Pompidou radical en París, de jefe las del formas Victoria tradiciona and Alb

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o en la Universidad Real del Arte. Es también el hermano menor del violinista el israelí Atar Arad.y la vida social. de Londres y del Vitra Design Museum, Alemania. pensamiento Sus trabajos de diseño industrial más notables incluyen la silla apilable de Tom VAC para Vitra, y la biblioteca gus

arquitectónicos, menos estosconocidos, trabajos están incluyen en laslas colecciones jefaturas para del Museo la tecnología de Arte ElPasillo Metropolitano posmodernismo de Maserati de Nueva en y de sentido Selfridges York,artístico del centro en Londres. abarca Georges un Esgran Pompidou actualmente número enjd

e productos de Museum diseño ende laLondres Universidad y delReal Vitradel Design Arte. Museum, Es también Alemania. el años hermano 1950menor hasta del la actualidad; violinista israelí es difícil Atar precisar Arad. en general los límites


BibliogrBia

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