Can Xalant 09/10 CAST

C A N

X A L A N T

2 0 0 9 / 2 0 1 0

C A N

X A L A N T

2 0 0 9 / 2 0 1 0

Í N D I C E

07

P R ES EN TAC I Ó N

49

P RO G R A M A

49

81

Espacios y equipos para la producción Artistas con taller Proyectos residentes Cursos y talleres de formación Workshops Producciones Otras producciones Convenios y colaboraciones Jornadas de trabajo

83

P RO G R A M A

R ES I D EN C I A

91

P RO G R A M A

I N T E RC A M B I O S

Can Xalant, R. Roncero, A. Gagliano, A. Parada, J. Navarro, R. Caminal,

92

L. Marte, V. Luyo, A. Icaza, J-P. Peynot, C. Ibañez-Tarter, E. Marín,

93

Les Salonnières, Airvoland, AccNeo, M. Salicrú, D. Mutiloa, a77,

94

F. Caiazza, V. Vázquez, J. Llobet & L. Fernandez Pons, Y. Özcan Kaya,

95

I. Salas, C. del Fierro, C. Dias, J. Mitjà, C. Astudillo, P. Faus, C. Ruiz,

96

J.M. Calleja / F. Páez, D. Montlleó, Alterarte, A. Delgado, La Capella

98

Intercambio con el centro El Levante de Rosario (Argentina) Intercambio con el centro Platform Garanti de Estambul (Turquía) Redesearte Paz: Base 7 (São Paulo) / Matucana 100 (Santiago de Chile) Intercambio con el mis de São Paulo (Brasil) Intercambio con el crac de Valparaíso (Chile) Intercambio con el centro Lugar a Dudas de Cali (Colombia)

Traducciones

101

P RO G R A M A

Catalán y castellano: Delícia Burset y Versus, s.c.p.

102

Seminarios, conferencias, mesas redondas y presentaciones

123

P RO G R A M A

123

Exposiciones y muestras

132

Í N D I C E

50 61 67 68 74 78 79

Diseño gráfico

L A B O R ATO R I O

Albert Ibanyez Imágenes

de Barcelona, L. Pérez C U R ATO R I A L

Inglés: Raymond Lang Impresión Cevagraf, s.c.c.l

D I FU S I Ó N

Depósito legal B-14570-2011

O N O M Á S T I CO

H I J O S

D E

C A N

X A L A N T

En las páginas del diario La Vanguardia se publicó un artículo de actualidad cultural dedicado a los artistas emergentes en Barcelona. La doble página se lee con el título bíblico de Hijos del MACBA. Bajo este encabezamiento, el artículo da los nombres y otros datos de un conjunto heterogéneo de jóvenes artistas que componen, según la periodista Teresa Sesé, la escena actual de las prácticas contemporáneas en la capital. La referencia del titular se encuentra en un comentario del artista David Bestué que reconoce como su generación ha compaginado estudios oficiales y otras prácticas formativas gracias a los programas y a las exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, entonces recién inaugurado y del todo providencial para ofrecer lecturas críticas de la contemporaneidad en una escena catalana carente de proyectos internacionales y muy activa en programas de alcance más local.

De hecho, los nombres listados en el artículo tienen estudios y referentes comunes. Se han formado en la Facultad de Bellas Artes de la capital, han sido Hijos de Bellas Artes, con mayor o menor fortuna y con más o menos amor filial por la academia. Que el término Beaux Arts resulta anacrónico y que el acrónimo macba es más contemporáneo, es evidente. Sin embargo, sólo el propio Bestué forma, en este momento, parte de la colección del museo y su comentario creo interpretar que se refiere a la suerte que los jóvenes artistas han tenido de poder recibir información y conocimientos de primera mano a través de las programaciones y actividades del macba, complemento básico a su formación universitaria.

Conozco personalmente a muchos de ellos, algunos como estudiantes en las clases de la facultad. Quiero destacar que los creadores que componen este grupo de nombres emergentes, y ahora legitimados por la publicación y en especial por el branding del titular, también han pasado por otros proyectos y programas de producción de menor escala pero imprescindibles.

Hay un factor muy importante y más real que el del árbol genealógico del macba en su definición como artistas y en la difusión de sus proyectos: la mayor parte de ellos han sido seleccionados, premiados o acompañados por los programas tutoriales y las convocatorias destinadas a artistas jóvenes que existen en Cataluña. Entre ellas, las convocatorias de la Sala de Arte Joven, los proyectos en Can Felipa, el premio Miquel Casablancas de Sant Andreu Arte Contemporáneo, las realizaciones de BCN producción, la formación en Hangar o en Can Xalant de Mataró, las residencias en la Nau Estruch de Sabadell, etc. Todos ellos se han presentado a escena en estos espacios de formación, producción y difusión, donde han participado de talleres, debates y conversaciones sobre arte y desamores estéticos.

Presentación. Hijos de Can Xalant · 7

Resulta musical la foto del grupo que ilustra el artículo. Son dieciséis personas, entre ellas dos chicas, y llevan en la mano un dispositivo de luz con la que dibujan un círculo alrededor de sus caras. Están distendidos y miran a la cámara, a la manera de las carátulas de los vinilos y seguramente faltan otros que ese día no estaban disponibles para la foto. Me imagino a los galeristas tomando nota en sus agendas y preparando una posible inversión de futuro teniendo el artículo como baremo de cotización. Seguro que esta imagen ha sido reseguida por muchos dedos lectores, señalando al amigo o reconociendo la cara de los artistas hasta entonces desconocidos! Entre la envidia y el entusiasmo.

Mi reflexión devuelve a este título de prensa para hacer otra foto de familia de los nuevos artistas de nuestro contexto e imaginar la marca Hijos de Can Xalant, celebrando el primer quinquenio del Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró. A lo largo de los múltiples programas que se han realizado en Can Xalant, artistas jóvenes y otros ya internacionales han sido residentes del centro, habitantes de un hogar común. En definitiva, parte de una filiación.

Disponiendo de un taller en el espacio de la casa solariega, como artistas extranjeros en residencia o bien como creadores internacionales invitados a dirigir un taller, unos y otros han vivido en la casa y han despertado con el alboroto de las cotorras que anidan en la palmera del patio. Todos ellos componen nuestra fotografía de grupo. Es una manera recíproca de autorizarnos todos y destacar el papel de la periferia como oferta de formación, de producción y de difusión para los jóvenes y no tan jóvenes artistas residentes en nuestra comunidad.

Nuestros hijos de Can Xalant han vivido en el centro, teniendo una presencia real en los talleres y en la residencia. Han recibido auxilio para sus producciones, compañía durante el trayecto y una mano para realizar los trabajos profesionales. Son muchos y desarrollan procesos creativos entre el vídeo, la fotografía, la performance, la pintura o los proyectos en el espacio público. El centro de documentación guarda información sobre todos ellos y los visitantes pueden compartir sus workshops y presentaciones, fiestas de puertas abiertas y derivas por el territorio comarcal.

Nosotros también conocemos los Hijos de Can Xalant. De hecho, somos una genealogía injertada de macba!

Etiquetados en esta imagen: 75 artistas en residencia en Can Xalant desde el año 2006. a77 (Lucas Gilardi, Gustavo Diéguez), Abdoul Aziz Cissé, Accneo (Josep Domínguez y Jaume Aguirre), Airvoland (Teresa Rubio y Charela Diaz), Albert Ibanyez, Alejandra Delgado, Alterarte, Alvaro Icaza, Amasté, Ana Patricia Palacios, Aníbal Parada, Antonio Gagliano, Ayankoko, Beatriz Salinas, Caetano Dias, Carles Palacín, Carolina Ruiz, Cecilia Font, Cecilia Postiglioni, Cevdet Erek, Claudio Astudillo, Claudia del Fierro, Cristina Ibañez-Tarter, Cristina Lucas, David Mutiloa, Edgar Clement, Erkan Özgen, Eva Marín, Fabricio Caiazza, Fredy Serna, GaleríaCallejera (Viviana Corvalán, Pablo Rojas Schwartz), Gilles Coudert, Jean Philippe Peynot, Joan Navarro, Josep-Maria Martín, Julián Waisbord, Katalin Soós, Kiko Montoro, Laura Marte, Laurent Malone, Laurent Quénéhen, Marc Salicrú, Margarita Pineda, Maria Oms, Marie Maurel, Mònica Anglada, Monika Bálint, Nelson Garrido, Octavi Royo, Pau Faus, Raimond Chaves, Raül Roncero, René Francisco, Rirkrit Tiravanija, Roser Caminal, Salonnières (Laura Cardona, Ester G. Mecías, Cèlia Prats, Meritxell Romanos, Marta Xibillé), Scmute, Stalker, Stefano Romano, Tadashi Kawamata, Taniel Morales, Tomás Ruiz-Rivas, Tore Honoré Boe, Verónica Aguilera, Verónica Luyo, Walmor Corrêa, Yasemin Özcan Kaya.

Pilar Bonet Historiadora y crítica de arte, profesora de Arte Contemporáneo en la ub y en url.

Miembro del Consejo de Dirección de Can Xalant.

8 · Presentación. Hijos de Can Xalant

Presentación. Hijos de Can Xalant · 9

R AÜ L

RO N C E RO

Vista de la exposición El valor dels símbols (Espai F, Mataró, 2010) Detalle del proyecto Welcome to Mataró (2009)

A N TO N I O

GAG L I A N O

Gramáticas del momento oportuno (2009) Dibujos impresos sobre papel 360x200 cm Extracto del proyecto Las panzas de Sergei Pankejeff

A N Í B A L

PA R A DA

Reflexión a nivel de exposición (2009) Video

J OA N

N AVA R RO

Autorretrato (2010) Escupelo 09 (2009)

RO S E R

C A M I N A L

L AU R A

M A RT E

Los Palomeros del Carmelo, HĂŠroes de la Resistencia Urbana (2010) Serie de 30 fotografĂ­as formato postal

Despaisajes (2009)

V E RÓ N I C A

LU YO

Y

Á LVA RO

I C A Z A

Buscando parientes (2010) Verónica Luyo - Celeste Venica JINA (2009) Video 2’34’’ Verónica Luyo Patrimoni UB (2009) David F. Mutiloa / Joaquin Reyes / Glòria Fernandez / Álvaro Icaza Títol de transport (2010)

Álvaro Icaza - Verónica Luyo Mouthpiece (2010) Video 2’34’’ El mar ( fotocopias) (2010) Animación 1’00’’

Álvaro Icaza

El mar (dibujo) (2009)

Work in progress

Animación 1’33’’

J E A N - P H I L I P P E

P E Y N OT

Ego (2009) Pintura mural (227 x 700 cm)

C R I S T I N A

I B A Ñ E Z-TA RT E R

Transcripció de la retransmissió d’un partit de futbol a temps real (2010) Alfabet de freqüència, lletres classificades segons l'ús (2010)

E VA

M A R Í N

L ES

SA LO N N I È R ES

Lligams (2009) Tacones para hombres. Forbidden Places (Framis for men) ( 2009) En colaboración con la artista Alicia Framis. Nivell-Zero, Fundación Suñol Complejos (en proceso) Recorrido fotográfico

Dibuixant Instruccions (2009) Performance y charla. Cercle artístic de Sant Lluc, Barcelona

A I RVO L A N D

Primer lanzamiento internacional de tres torres de control a la órbita espacial: Dubai, Londres y Beijin (2009-2010) Proyección monocanal 3 Videos en loop de 40’’

ACC N E O

Red Velvet Cake (2009) Torre de Babel (2010)

M A RC

SA L I C RÚ

DAV I D

F.

M U T I LOA

TIC (2010)

Interferencia I, II, III (2010)

Instalación (250 x 250 cm)

Tres anomalías en el espacio arquitectónico interfieren en el desarrollo de una presentación artística

Desorientats anònims (2010)

S/T (no pasar) (2009/2010)

Serie fotográfica (medidas variables)

Un vallado electrificado dificulta la entrada al espacio expositivo

W E

C A N

X A L A N T

Workshop We Can Xalant Laboratorio de construcciones móviles para acciones efímeras en el espacio público (2009)

I N T E RC A M B I O

CO N

I N T E RC A M B I O

EL

L E VA N T E

E L

D E

C EN T RO RO SA R I O

EL

( A RG EN T I N A )

D E

C EN T RO

CO N

P L AT F O R M

ES TA M B U L

GA R A N T I

( T U RQ U Í A )

Jasmina Llobet & Luis Fernández Pons Towelflag (2009) Fabricio Caiazza Sincita Mataró (2009)

Intervención efímera Yasemin Özcan Kaya

Vicente Vázquez

Teories de la vida quotidiana (2010) - Video instalación

You Kant Max Mix (2009)

Run (2010) - HDfilm 3'40"

R E D ES E A RT E B A S E

7,

PA Z:

S ÃO

M AT U C A N A SA N T I AG O

PAU LO

I N T E R C A M B I O /

D E

SÃO

PAU LO

CO N

EL

M I S

( B R A S I L )

10 0, D E

C H I L E

Caetano Dias Irene Salas

S/T (2009)

Eu Brasileira (2009)

Fotografías

Claudia del Fierro

Jordi Mitjà

Instalaciones provisionales (2009)

Lines. Everyday moments of maximum intensity #XXI (2010)

Video

Fotografías

I N T E R C A M B I O C R AC

D E

CO N

E L

VA L PA R A Í S O

( C H I L E )

Claudio Astudilllo Barra

Pau Faus

Cartografías sonoras como visualización de datos urbanos en Barcelona (2010)

La casa inacabada (2010)

I N T E R C A M B I O

CO N

C EN T RO

LU GA R

D E

( CO LO M B I A )

C A L I

A

E L

D U DA S

C A SA U N A

TO M A DA : E X P E R I EN C I A

J O R N A DA

D E

L I T E R A L .

P U ER TA S

A B I E R TAS

Verónica Luyo y Álvaro Icaza Carolina Ruiz

Presupuesto sin compromiso

Imágenes de la exposición Otoño-Invierno: La Carolina Ruiz en Mataró ( 2010)

Presupuesto de desalojo de Can Xalant 5.000 folios DinA4

2010

Cristina Ibañez-Tarter

Eva Marin

S/T

Los límites olvidados

Césped Natural

Videoproyección

Jean-Philippe Peynot

Roser Caminal

Estimar y Je suis là

Aquí estoy estoy aquí /Artista trabajando para obtener visibilidad

Intervenciones en diferentes paredes y espacios de Can Xalant

Acciones

Laura Marte

Joan Navarro

Doppelgänger

S/T

Series de fotografĂ­as enmarcadas

Pintura de gran formato

Airvoland Bohemian landscape with mount mille

AccNeo

En colaboración con Caspar David Friedrich

Kit de construcción “senyor-alginato”

Impresión sobre tela/Instalación

Videoinstalación

Marc Salicr煤 Efecto residente En Memoria

David F. Mutiloa

Instalaci贸n en el patio de Can Xalant

S/T (exceso)

P R O G R A M A

L A B O R A T O R I O

ES PAC I O S

El Programa Laboratorio prioriza la utilización de los espacios y de los equipamientos que ofrecemos como servicio a los artistas y otros agentes culturales que presenten proyectos a las convocatorias periódicas.

Incluye el alquiler de estudios y otros espacios de trabajo, el alquiler y/o cesión de equipamientos y recursos audiovisuales y multimedia, talleres formativos y workshops con artistas internacionalmente consolidados.

PA R A

L A

Y

E Q U I P O S

P RO D U CC I Ó N

Estudios y espacios de trabajo El centro dispone de seis espacios de trabajo para artistas a los que se puede optar mediante las convocatorias públicas. El periodo para permanecer en uno de estos espacios es como mínimo de un mes y como máximo, de dos años, con contratos que pueden ser renovados cada seis meses con la previa presentación de una memoria. También disponemos de espacios de alquiler que se pueden utilizar como plató de video y fotografía o como espacios polivalentes para desarrollar proyectos ocasionales.

Equipos y recursos multimedia El centro dispone de tres laboratorios de producción y postproducción de video, audio y multimedia, con la posibilidad de contratar técnicos especializados para ayudar a los artistas que lo requieran. › Taller de edición y postproducción de video.

Equipado con el sistema Final Cut PRO HD 7 studio. Compatible con los formatos DV/DV cam, HDV, DVC Pro 25/50 y DVC Pro HD. › Taller de grabación en estudio, edición y postproducción de audio. Equipado con el sistema Pro Tools HD 2 profesional. › Taller de producción multimedia y tratamiento de imagen digital. Programación de interactivos multimedia, retoque de imagen digital, diseño de páginas web, ampliaciones fotográficas, ediciones de CD-ROM, etc.

Programa Laboratorio. Espacios y equipos para la producción · 49

A RT I S TA S

CO N

TA L L E R

Raül Roncero (Mataró) www.raulroncero.com Licenciado en Bellas artes por la Universidad de Barcelona, fue artista residente en Can Xalant hasta 2009.

Su obra reflexiona en torno a la importancia de las imágenes en la actualidad. La idea de la representación está presente en todos sus trabajos, imágenes con significados maleables fruto de convenciones sociales, que representan y a la vez influyen en el imaginario tanto individual, como colectivo.

Modelos, estereotipos y símbolos llenan sus proyectos, con los que desvirtúa las ideas de perfección, elitismo y admiración que muchas veces son atribuidas a este tipo de representaciones cuando son utilizadas por instituciones públicas y privadas.

Desde 2005 ha participado en varias exposiciones de entre las que destacan: Ikas-Art 2008 (Bilbao, 2008), L’Aire que respiro Sala d’Art Jove, Barcelona, 2009), Happy Body (Agent Double, Ginebra, 2009) , Sense Títol 09 (Facultad de Bellas Artes, Barcelona, 2009) y las exposiciones individuales El valor dels símbols (Espai F, Mataró, 2010) y Prototips (galería Absolute Art, Barcelona, 2010). Recientemente ha sido ganador de la 9a edición de la Muestra de Arte Joven de Mataró.

Margarita Pineda (Medellín) www.margaritapineda.net Cursó en la Universidad de Antioquia de Medellín los estudios de Bellas Artes. En 2000 se traslada a Barcelona para realizar el doctorado en escultura “Espacio Público y Regeneración Urbana: Arte y Sociedad” en la Universidad de Barcelona. Su propuesta artística

50 · Programa Laboratorio. Artistas con taller

se centra en retomar la propia experiencia particular y la de otros, como eje alrededor del cual se organiza la experiencia propia de habitar, enmarcada en el orden contextual y vivencial, bajo técnicas y materiales básicos aportados y condicionados por el entorno mismo. Bajo esta temática, ha elaborado diferentes propuestas e investigaciones que se establecen tanto en espacio público como en espacios expositivos.

Antonio Gagliano (Barcelona – Argentina) antonio-gagliano.blogspot.com Licenciado en Pintura por la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), Máster en Museología y Estudios Críticos por el pei (macba), ha sido residente durante 2008 y 2009 en Can Xalant. Ha participado recientemente en exposiciones como Peligrosidad social, minorías deseantes en los 70-80 en el estado español (macba, 2010), Ref. 08001 (Nogueras Blanchard, 2010) y La noia que somiava un llumí i un bidó de gasolina (Sala d`Art Jove, 2010). Prepara el ciclo “La lección excéntrica” como resultado de la convocatoria Terrassa Comissariat 2011 así como su participación en Can Felipa Artes Visuales 2010, entre otros proyectos. Escribe regularmente para interARTive y Pequeño Deseo, publicación del centro de residencias Casa 13, Argentina.

Proyectos: › Visiting Friends (Dibujos sobre papel. Proyecto editorial/investigación en proceso/ 2008 a la fecha.) ¿Cuántas veces hemos leído –en una nota o revisando la argumentación de un proyecto cualquiera– nociones como apropiación, simulacro o discurso, repetidas en bucle una y otra vez? Visiting Friends es un proyecto editorial en curso que intenta formular a través del dibujo una aproximación desenfadada sobre algunos de los conceptos y los sistemas de relación que organizan las prácticas contemporáneas. El proyecto, además de re-

clamar lo que podríamos denominar “la memoria de las palabras” –es decir: evidenciar sus desplazamientos y ramificaciones mediante una suerte de ejercicio genealógico intensivo– trata de poner en tensión un paisaje textual frankesteniano, cuajado con recursos extraídos de sitios tan dispares como los estudios culturales, la retórica mercadotécnica o la crítica musical de pequeño formato. › Las panzas de Sergei Pankejeff (Dibujos impresos sobre papel, vídeo, textos dramatúrgicos, conferencia y visita guiada al Mercado dels Encants de Barcelona. Espaidos, Sala Muncunill, Terrassa. Cicle “Kairos, moments de claredat”.

Junto a Leandro Cardoso/Abril 2009. www.a-desk. org/spip/spip.php?article249) Luego de ser invitado a participar en un ciclo de exposiciones que proponía una visión del arte como tiempo cualitativo y oportuno, propuse poner de relieve la persistencia de algunas viejas promesas, hoy completamente disfuncionales. Así, junto a Leandro Cardoso –un investigador Brasileño residente en Londres– desarrollamos una narrativa-ficción utilizando como base el historial clínico de Sergei Pankejeff, el mítico paciente licántropo de Freud. La idea general del proyecto fue interrogar a través de una biografía emblemática –releída ahora en clave especulativa y perversa– la manera en que hoy se idealiza la relación entre las prácticas artísticas, la gestión del tiempo y la inscripción de los objetos en el espacio social.

Blanchard (Barcelona, 2010), en Loop 09-10 (Barcelona 2009-2010), A titol propi y SAL, Miquel Casablancas, Sant Andreu (Barcelona 2009), Ingravid, Museu de l´Empordà (Girona, 2009), Synesthesya Espacio Cero, (Thessaloniki, Grecia, 2009), Toys, Scalamata Gallery (Venecia, Italia, 2009), y ...Abans l´estrategia després del colapse, Can Felipa Arts Visuals (Barcelona, 2009). Actualmente es residente en l´Estruch (Sabadell, 2010).

Proyectos: › Reflexión a nivel de exposición (2009) Pongo a un vendedor ilegal de cervezas a posar de estatua en la Rambla de Barcelona. Le pido que utilice la postura típica en la que ellos ofrecen sus productos de venta.

Reflexión a nivel de exposición es resultado de un modelo administrativo que utiliza el imaginario de la inmigración para calibrar y potenciar el aparato turístico de la ciudad, pero que al mismo tiempo desplaza a los propios inmigrantes, implementando políticas aceleradas de gentrificación y precarización laboral. Se trata de una pirueta similar a lo que ocurre con las economías sumergidas, las cuales muchas veces sostienen parte de las demandas del turista –como es el caso de las cervezas– mientras que simultáneamente son penalizadas con multas y redadas policiales permanentes. Al igual un ejercicio autocrítico de dar visibilidad a un trabajo no regulado pero cotidiano de la vía pública de Barcelona.

Aníbal Parada (Barcelona – Argentina) anibalparada.blogspot.com Aníbal Parada expuso individualmente en L’Espai Cub como ganador de una convocatoria de producción de La Capella (Barcelona 2010). Ha participado, entre otras, en las exposiciones colectivas Vibracions (suposadament) Aleatòries en la Antigua Casa Haiku (Barcelona, 2010), Ref. 08001 en la Galería Nogueras

Joan Navarro (Mataró) Su trabajo se acota básicamente al ámbito de la pintura. Una pintura poco ligada a la realidad, a las normas, pero reflexiva, no deja nada al azar. En muchos casos las obras cuentan conflictos interiores, mundos imaginarios o paranoias. Una pintura que nos deja entrever todas las inquietudes personales y las experiencias vividas.

Programa Laboratorio. Artistas con taller · 51

Para Joan Navarro todo nace de una idea, de un reto o ilusión, en resumen, pequeños inventos, pequeños retos en esencia. Cada trabajo tiene su motivación, es una lucha interior para crear algo nuevo, un juego con la magia creativa que llevas dentro (...).

Joan Navarro entra en residencia en Can Xalant en 2008. A partir de ahí se inicia un período de práctica artística y de desarrollo de trabajos como: Espais 2010, El nen de Can Xalant (08/10) y Vicos + vicions 09. Obras posteriores y que forman parte de la colección “Viajando en el imaginario” son: No hay mente que decida sobre el corazón, Escupuelo 09 y Ándele 2010. Obras recientes que forman parte de la colección “Critica’m”: Quotidians 2010, My territori 2010 y USA 09.

Roser Caminal (Barcelona) Mis proyectos se centran en cuestiones alrededor de la intersección de temas como el ocio, la articulación de las fuentes de identidad y sus representaciones en el espacio público, desde una visión crítica al sistema neoliberal globalizado.

Actualmente estoy analizando el fútbol como espejo social de los procesos de identidad e hibridación cultural a través de los movimientos transnacionales, la dicotomía local/ global, y el género.

Mi trabajo gira alrededor de varios ejes y en su confluencia en el espacio público, desde una visión crítica hacia el sistema capitalista neoliberal.

Estos ejes son: - El tiempo de ocio. Analizar como la gente se plantea y gestiona un tipo de ocio contrapuesto al ofertado como producto de consumo ya predeterminado.

Este tipo de ocio suele tener una fuerte incidencia en otros temas de mi interés puesto que crea vínculos sociales e identidades comunes.

- La creación de redes de sociabilidad a partir de la práctica y/o filiación deportiva a pie de calle.

- El fútbol como espejo social de los procesos de

52 · Programa Laboratorio. Artistas con taller

identidad/des-identidad y de hibridación cultural derivados de los movimientos transnacionales y de la dicotomía local/global.

El punto de partida se da en la observación de hechos que tienen lugar en el espacio público; cuando algo llama mi atención, lo relaciono con algún concepto teórico y planteo un proyecto, examinando su viabilidad y su impacto teórico y visual. La voluntad de mis proyectos es dar visibilidad a determinadas cuestiones –haciendo que el espectador se plantee lo que pasa en su entorno en la vida cotidiana– e implicar el grupo estudiado en el proyecto.

Mis trabajos tienen un carácter antropológico y social que determina la manera en que están pensados, producidos y resueltos. El proceso de trabajo, si bien está apuntado por los planteamientos iniciales, queda abierto a las aportaciones que los agentes implicados van generando, puesto que ellos y sus conductas son el centro del proyecto.

Proyectos: › Domingos de Azul y Amarillo (Video) Documental de tipo antropológico, que estudia el universo de la “hinchada canaya”. Consta de seis capítulos que estudian el contexto que posibilita la hinchada, la afección desmesurada de los seguidores hacia los objetos de culto simbólico y que constituyen su historia de relación personal con la colectividad. La construcción, difusión y circulación de mitos que forman su relato histórico.

Las apropiaciones del espacio público en una pugna con el equipo rival de la ciudad por la hegemonía del territorio, las dinámicas interurbanas de la hinchada para ocupar temporalmente el territorio que no le es propio, el templo de la locura, la cancha local, lugar donde se da vía libre a las emociones que el hincha repite jornada tras jornada como prueba iniciática sin fin. › Los Palomeros del Carmelo, Héroes de la Resistencia Urbana. (Serie de 30 fotografías, formato postal).

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La serie sustituye la iconografía de los lugares espectaculares por una más reivindicativa. Los palomeros de la montaña del Carmelo, que por su uso subjetivo del espacio público son presentados aquí como héroes de la resistencia urbana. La serie se estructura en cuatro grupos formales; personajes, arquitecturas, actividad y contexto.

Identidad colectiva // ¿Estamos todos??

(Video. Acción urbana realizada para Acció Cultural Metropolitana dentro del programa Les Barraques. Festa Major Alternativa. Sabadell). La acción consiste en una serie de entrevistas a los ciudadanos durante la Fiesta Mayor de Sabadell para generar debate sobre los modelos de integración y la exclusión/ integración de los inmigrantes en el imaginario colectivo de la ciudad.

El Revés de la Trama (Trabajo colectivo en colaboración con Rogelio López Cuenca. Mapa alternativo de Mataró. www.mapademataro.net) El trabajo despliega a partir de puntos emblemáticos un entramado de historias no incluidas dentro de la historia oficial, que siempre olvida a los grupos subalternos, protagonistas de este mapa que particulariza sobre Mataró en un ir y venir entre lo local y lo global, ensartando historias a partir de la presencia de la mujer en la industria y en el textil.

“La vida en Azul y Amarillo”: Embajada Canalla / Que bueno estar loco, Un sentimiento que no puedo parar / Los redoblantes / Ruido.

Grupo de vídeos que completan el documental que hice en 2008, ofreciendo una visión más autorepresentativa y fresca del hincha. Donde se inicia un estudio de la hinchada a nivel transnacional y el papel de la pertenencia al grupo en la construcción de identidades de bricolaje.

Aquí estoy estoy aquí / Artista trabajando para obtener visibilidad.

Producción para la exposición “Casa Tomada:

Programa Laboratorio. Artistas con taller · 53

Una experiència literal”. Comisariada por Andrea Pacheco González para la Jornada de Puertas Abiertas 2010.

Laura Marte (Barcelona – París) www.lauramarte.com Para los Pitagóricos la Tierra, era una esfera que giraba en torno al gran fuego con los demás planetas en órbitas de distancias armónicas, las cuales en su giro producían la música de las esferas (no oída porque la oímos siempre igual). J. M. Valverde, Vida y muerte de la ideas.

La principal característica de mis trabajos es que todos inciden directamente sobre la realidad. Propongo intervenciones en el espacio público que manifiesten otra manera tautológica de observar el propio paisaje cotidiano. Después de dialogar con el espacio distorsiono sus estrategias, para crear in situ, un nuevo paisaje simbólico o físico. Una manera de ver lo que ya no vemos (porque lo sentimos siempre igual).

Proyectos: › Periferias del arte_ -RR_PP Roser Caminal/Laura Marte El trabajo es una exploración de los límites de la ciudad, la sociedad y el arte. La metodología consistió en una serie de derivas activas por el espacio público mataronés con el fin de relacionar las periferias sociales y urbanas con Can Xalant. Durante el Efímer Club 2009 cedimos nuestro espacio expositivo a Mums Gaye, donde expuso sus fotografías de la comunidad senegalesa residente en Cataluña y un audiovisual donde él explica y define su obra. El objetivo fue mostrar la figura del artista como resultado de una construcción social. › Despaisajes Despaisajes es la re-edición de todos los vídeos relacionados con las acciones guerrilleras de Camuflajes, para la exposición Camuflajes en La Casa Encendida. Los vídeos vinculados al trabajo

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Camuflajes son ocupaciones de una valla publicitaria con un cartel que muestra la fotografía del paisaje real que hay detrás. Es una manera de hacer obvio un simulacro: cuando un paisaje se esconde tras una valla, deja de existir por su falta de visibilidad y por la carga publicitaria que lleva, mediante la acción de la apropiación, este paisaje se vuelve a hacer visible en su representación, simbólica. › El Revés de la Trama www.mapademataro.net “Mapa de Mataró” forma parte del proyecto “El revés de la trama”, concebido a partir de la realización del taller Derrotas alternativas: Now / here Mataró (Can Xalant, septiembre-octubre 2008). Un grupo de trabajo surgido de este encuentro y constituido por Roser Caminal, Ismael Cabezudo, Laura Marte, Cecilia Postiglioni, Daniela Ortiz y Anna Recasens, trabajó con Rogelio López Cuenca en una investigación en torno a la delimitación de una geografía “otra” de la ciudad, mediante el trazado de itinerarios susceptibles de permitirnos recorrer la historia local de uno (s) modo (s) que hagan posible simultáneamente dar constancia de aspectos que normalmente son contemplados de forma aislada, encasillados y congelados en el tiempo, asediados en espacios específicos, una visión transversal que parta precisamente de unas no trazadas geografías de la cotidianeidad, poniéndolas en relación con los procesos globales de los que son tanto consecuencia como protagonistas. El discurso manifiesto no sería al fin y al cabo más que la presencia represiva de lo que no dice y ese “no dicho” sería un vaciado que mina desde el interior todo lo que se dice. › Doppelgänger Producción para la exposición Casa Tomada: Una experiència literal. Comisariada por Andrea Pacheco González para la Jornada de Puertas Abiertas 2010.

Verònica Luyo y Álvaro Icaza (Perú – Barcelona) Álvaro Icaza y Verónica Luyo trabajan como colectivo, individualmente y con otros colaboradores en proyectos que tienen como ejes la noción de flujo, viaje (como trayecto o movilidad), espacio (como lugar de interacción social) y margen o frontera. Álvaro Icaza alvaroicaza.wordpress.com Realizo mi trabajo desde la intersección (entendida como fricción y/o hibridación) que se da entre dos escenarios que pueden ser en cierta medida distintos. Lo que experimenté antes y lo que vivo ahora, mientras atravieso el proceso de habituarme a este espacio físico y social, donde por momentos lo cotidiano fluctúa entre lo poco usual y viceversa, es decir como entrecruzamiento y replanteamiento de experiencias en ambas direcciones, desconociéndolas y haciéndose ellas habituales. Y donde manifiesto esta falta de seguridad frente a lo que hasta ahora entiendo por producción y/o práctica artística.

Proyectos: › Título de transporte (Proyecto seleccionado para la convocatoria Mònica al carrer (Arts Santa Mònica). Intervención en les Drassanes y sus inmediaciones. Work in progress, 2010).

Este proyecto busca reflexionar sobre el uso del dinero público y de los mecanismos de financiación de la cultura. Utilizando el dinero que da la convocatoria para la producción, propongo reembolsar multas aplicadas por viajar en el Metro de Barcelona sin billete o sin billete válido, realizando un giro sobre el capital público. La propuesta consta de dos partes.

Por un lado, el reembolso de multas aplicadas por viajar sin el título de transporte válido. Por otra, se organizará un debate para fomentar el diálogo entre personas de diversas y contrapuestas esferas públicas (vinculadas al mundo del arte, del transporte público, etc.), y reflexionar entorno a la idea de aquello público en el transporte, el espacio y el arte.

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› Patrimonio UB (David F. Mutiloa/Joaquín Reyes/Glòria Fernández/Álvaro Icaza. Obras adquiridas por Patrimoni UB en 2006, 2007 y 2008 con embalaje original).

Cada septiembre en la facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona se celebra Sense Títol, exposición en que se presentan las obras más representativas del último año de carrera y que sirve también para la adquisición de obra para su patrimonio.

Como participantes, vimos disponer de una parte de las obras adquiridas por el fondo patrimonial de la Universitat de Barcelona en las tres ediciones anteriores de Sense Títol. Estas obras serían trasladadas desde el lugar en que se encuentran (el almacén) hasta el espacio expositivo que se nos hubo asignado. La disposición de estas obras en el nuevo espacio se realizaría manteniendo condiciones similares a las dadas en el almacén (colocación, embalaje, etc.).

Verónica Luyo Apuntes para un texto frankenstein Braindead1 o la Muerte del Autor Parto de una condición. Física, para empezar.

Una respuesta equivocada del sistema inmunológico empieza un desbarajuste químico sin pies ni cabeza. La histamina me invade. Imposible pensar, mi cuerpo acapara el panorama, me invalida y me saca de contexto. El reclamo se difunde por la sangre. Poco a poco, Cuerpo empezará la reconquista y expansión del espacio que ocupo.

My body is a battleground too Aparece por los pliegues de la piel. Ahí donde un hueso acaba para empezar otro, donde los músculos hacen un límite. O por las partes de las que ya no te acuerdas. Detrás de las rodillas, a la vuelta del codo, entre cuello y nuca, a través del canal del oído, en la superficie del ojo…

Por ese momento, ellos, el último escalón de la jerarquía corporal, en sus márgenes, constituyen el Lugar Conceptual del Desfase.

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El margen es, sobretodo, un término de referencia: el límite de un campo de significado más allá del cual se sitúa lo que todavía no pertenece a una definición, porque no se puede o no se quiere incluir en ella.2 Cabeza de negro Pintura parte de la colección del MNAC. “El retrato de las minorías”, comenta el museo en el catálogo educativo, con una delicadeza que contrasta con lo crudo de su representación y del montaje de la sala llena de retratos, todos ellos frontales. Identidad, unión de “ídem” y “entitas” resuena imposible. No nos mira o no nos puede mirar, no vemos su cara completa, lo hemos convertimos en cabeza.

In n trying to became “objective”, Western culture made “objects” of things and people when it distanced itself from them, thereby losing “touch” with them. This dichotomy is the root of all violence. 3 Las miradas blancas, las únicas verdaderas, me disecan. Soy mirado de hito en hito, estoy amarrado, clavado.4 Ahora estamos sobre su espalda.

El otro Yo5 Rojo inflamado, me desconozco frente a un espejo.

Me desproporcioné. La del reflejo es Otra. El antihistamínico no hace efecto. Dificultad para respirar, sudor frío, desvaríos. La lengua me estorba.

Deslenguadas. Somos las del español deficiente. We are your linguistic nightmare, your linguistic aberration, your linguistic mestizaje, the subject of

your burla. Because we speak with tongues of fire we are culturally crucified. Racially, culturally and linguistically somos huérfanos –we speak an orphan tongue.6 Sala de espera Limbo donde todos sabemos que nos ha traído Cuerpo. A cada uno, a su manera secreta. Me miran los miro me esquivan. Jugaremos un buen rato.

No tengo ninguna posibilidad. Estoy sobre-determinado desde el exterior.7 ¿Podríamos hacer algo mejor? En la sala de espera: te aguantas. Si la paciencia fuera un órgano sería el equivalente a mi estómago.

Memoria de Cuerpo / Si pestañeas, pierdes Con el tiempo fui capaz de anticiparme a las situaciones, a reconocer los síntomas desde una distancia, a vérmelas con mi vulnerabilidad. Estar al acecho es una condición del que no se imagina conjugar los verbos en futuro perfecto.

La facultad is the capacity to see in surface phenomena the meaning of deeper realities, to see the deep structure below the surface. It is an instant of “sensing”, a quick perception arrived at without reasoning.

When we are against the wall, when we have all sorts of oppressions coming to us, we are forced to develop this faculty so that we’ll know when the next person is going to slap us or lock us away.

We’ll sense the rapist even when hes five blocks down the street. Pain makes us acutely anxious to avoid more of it, so we hone that radar.

Entre lo que sería el “cuerpo vibrátil” de Rolnik y el “devenir animal” de Deleuze, Anzaldúa plantea este concepto como parte de una memoria aprehendida en el cuerpo a partir del miedo, una estrategia de supervivencia. Esa manera de darle la vuelta a la percepción, dejándonos afectar por eso otro que emana su presencia, desde una posición espacial a intenciones / deseos, nos revela una cara silenciada, otra construcción.

No puedo dejar de recordar un viaje de ayahuasca, la planta hecha serpiente se apoderó de mí, creció del centro, de la boca del estómago hacia los bordes, manos pies dedos uñas. Hervía por mi garganta hasta salirse por el aliento. Vi, que todo estaba hecho con un diseño, líneas y puntos en pantone de fiesta, la otra piel viva de las cosas, naciendo y muriendo a la vez, nunca quieta.

The sea cannot be fenced El mar does not stop at borders.8 Movimiento, flujo, distancia, viaje, trayecto inacabado. El momento-espacio entre los lugares, antes de llegar y después de partir. Nepantla, se traduce como “in between”, es la referencia nahuatl para vivir sin fronteras, en los cruces de camino. Para reivindicarme como amasamiento, como atravesada.

1

Primera película de Peter Jackson. El zombie se reduce a

2

Cottino, Paolo. La ciudad imprevista.

3

Anzaldúa, Gloria. Borderlands / La frontera.

4

Fanon, Franz. Piel negra, máscaras blancas.

sus urgencias y a la solución de las mismas.

5

Cuento de Mario Benedetti y nombre de un grupo de rock argentino en referencia a la frase de Rimbaud “Je est un autre”.

6

Anzaldúa, Gloria. Borderlands/La frontera. Hace referen-

cia al Chicano Spanish y a su condición “bastarda”..

7

Fanon, Franz. Piel negra, máscaras blancas.

8

Anzaldúa, Gloria. Borderlands/La frontera.

Proyectos: › Buscando parientes buscandoparientes.blogspot.com (Verónica Luyo / Celeste Venica. Intervención en el espacio público. Proyecto seleccionado para la convocatoria de Idensitat #5.)

Consistió en generar una situación de intercambio, entre un alimento originario de América –la papa– y un objeto, fotografía, historia, etc., que

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daba cuenta del imaginario de este continente en Europa. La actividad permitió obtener una serie de materiales que, como información almacenada, es posible utilizar de disparador de otros trabajos, investigaciones, o como material de consulta.

Este material se construye entre el recuerdo (a veces como idealización nostálgica u opinión de una circunstancia socio-política determinada), la confrontación con otra realidad, el estereotipo promovido por los medios o el souvenir; aportado por cada una de las personas que accedió al intercambio.

Además queda el registro del intercambio comunicacional entre personas desconocidas que compartieron una comida e historias, en la vía pública, y que tal vez nunca antes hubieran pensado relacionarse. › JINA (Video) Jina Ishii vino de Tokio hace 40 años y se quedó en España desde entonces. Al conversar con ella, se puede observar cómo el vivir fuera de su país ha hecho que ella se sienta más vinculada con costumbres y maneras distintas a las que, supuestamente, corresponden a la cultura de donde proviene. De este modo se hace visible cómo es que la desterritorialización configura el proceso de la construcción y re-construcción de la identidad.

Trabajos conjuntos de Álvaro Icaza y Verónica Luyo: › El mar (dibujo) (Animación y lápiz sobre papel) Dibujos realizados calcando siempre la misma vista aérea del océano Atlántico. El movimiento se genera a partir de la incapacidad de realizar una imagen igual a la otra.

The sea cannot be fenced el mar does not stop at borders.

A border is a dividing line, a narrow strip along a steep edge. A borderland is a vague and undetermined place created by the emotional residue of an unatural boundary. It is a constant state of transition.

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The prohibited and forbidden are its inhabitants.

Los atravesados live here: the squint-eyed, the perverse, the queer, the troublesome, the mongrel, the mulato, the half-breed, the half-dead; in short, those who crossed over, pass over or go through the confines of the “normal”. Gloria Anzaldúa El mar ( fotocopias) (Animación y fotocopias) Seiscientas cincuenta fotocopias realizadas a partir de una vista aérea del océano Atlántico. Todas juntas registran la transformación de esta imagen hasta su desaparición.

En esta animación el movimiento se da por la pérdida de información en cada copia que se realiza.

Presupuesto sin compromiso Producción para la exposición Casa Tomada: Una experiència literal. Comisariada por Andrea Pacheco González para la Jornada de Puertas Abiertas 2010.

Mouthpiece (Video) Intervenimos el video de Ne me quitte pas, interpretado en vivo por Jacques Brel, suprimiendo el audio del mismo. Enfocándonos en el gesto de la boca de Brel, éste queda como único vestigio significante de un texto y melodía silenciados. Lo que era antes lo complementario en la comunicación, se convierte en la base de la misma. La música a partir de su carácter performativo. El discurso es ahora el gesto.

Intento Fallido (Serie de diapositivas) Esta serie de diapositivas se realizaron en el límite entre Barcelona ciudad y Badalona. Nos habíamos propuesto llegar a Mataró en bicicleta, sin embargo nos quedamos en el trayecto, en el intento por llegar.

Jean-Philippe Peynot (Barcelona - París) Vive y trabaja en París y Barcelona. Arquitecto y artista, redactor por la revista Archistorm, actualmente realiza una investigación de filosofía del arte sobre la medida en el arte contemporáneo.

En su recorrido, podemos destacar lo siguiente: la realización de un edificio industrial (Bondoufle, Francia, 2002), instalaciones en el espacio público como L’Espace sans qualité (Pati Llimona, Barcelona, 2003), Quatre Chemins (Centro Cívico Guinardó, Barcelona, 2004), Virus Palmera (Plaza del Ayuntamiento, l’Hospitalet, 2006) y publicaciones entre las cuales encontramos un libro sobre Antoni Tàpies, Tàpies: 1, 2, 3, Bang! (2006) y otro sobre Bernar Venet, Bernar Venet. 1 pour 1 (2008), los dos publicados en París por Archibooks. Participó en el festival Lilliput de Barcelona (2010) con las instalaciones Xóchitl, E veig a Vós, Foc, llum.

Jean-Philippe Peynot desarrolla en la actualidad un trabajo artístico en que el texto se convierte en imagen para llevar la poesía hacia la pintura.

Cristina Ibañez-Tarter (Vilassar de Mar) www.ibaneztarter.com Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y la Akademie der Bilden den Künste de Viena.

Su trabajo parte de la práctica procesual que pretende utilizar la realidad como principal preocupación contextual. La noción de proceso acepta el azar o el error, el factor participativo o la coproducción, elementos que a menudo se ven mencionados dentro del trabajo de la artista. El registro como elemento aglutinador es el modus operandi de donde surgen la mayoría de propuestas.

La recolección de archivos con material sin editar construye una experiencia propia, donde ordenar como acción productora forma visiones diferentes de la inicial y en las cuales se adhiere sentido. De esta forma, las piezas se inician con una búsqueda de registros que posteriormente serán manipulados, almacenados, reordenados, postproducidos o simplemente mostrados como una nueva forma de clasificar la realidad.

A menudo, esta acumulación de información va ligada a procesos repetitivos y donde la unidad

temporal, acotada por el espacio entendido como límite o contenedor, cobra una importancia especial.

El tiempo no-útil, la necesidad de llenar un tiempo específico, la sensación de malgastar o acotar un tiempo como unidad contingente se transforma en reto en relación a la acción productiva.

Proyectos: › Perdiendo el tiempo. Tu pareja ideal.

Consiste en una plataforma web camuflada dentro del sistema como obra artística. La página contiene un test con preguntas de personalidad para poder definir una pareja ideal y está integrado en relación con páginas del mismo tipo. La diferencia aparece cuando el usuario lleva un rato realizando el test y por una serie de condiciones se da cuenta de que no tiene fin. http://testparejaideal.blogspot.com › Perdiendo el tiempo. 100 reproducciones a mano de una caja de 7cm Instalación de 5 estantes de 2 metros que sostienen 100 cajas de papel realizadas a mano con voluntad de acercarse el máximo al original. Es una reflexión sobre el tiempo productivo entendido como trabajo, que se ve cambiado por el sentido absurdo de la propia acción. › S/T. Casa tomada, una experiència literal.

Producción para la exposición Casa Tomada: Una experiència literal. Comisariada por Andrea Pacheco González para la Jornada de Puertas Abiertas 2010. › Alfabeto de frecuencia. Letras clasificadas según el uso.

En ocasiones la forma establecida para clasificar paradigmas no es la más coherente. Partiendo del alfabeto occidental se reordenan las letras según la frecuencia con la que aparecen en lengua castellana. Partiendo de esta premisa surge el proyecto videográfico donde el nuevo alfabeto se repite por orden y se para cuando lle-

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P ROY E C TO S

ga a la letra que construye la frase, creando una temporalidad en la escritura que proviene de la frecuencia del nuevo orden. › Palabras utilizadas en las predicciones meteorológicas ordenadas según el número de repeticiones.

Las predicciones meteorológicas forman parte de un lenguaje específico donde el vocabulario es concreto y limitado. Partiendo de las predicciones realizadas durante el mes de diciembre se realiza una estadística donde se extraen todas las palabras utilizadas y se ordenan según el número de repeticiones. › Transcripción de la retransmisión de un partido de fútbol a tiempo real.

El transcurso de un partido de fútbol y la recepción de esta información por parte del espectador comprende diferentes tiempos. Por un lado hay un tiempo real de partido donde suceden los hechos. Estos son recibidos por el comentarista que inmediatamente explica de forma objetiva lo que está pasando. Este filtro llega a un tercer tiempo que es la recepción de la información por parte del espectador. La propuesta artística consiste en añadir un cuarto tiempo donde se transcribe de forma videográfica el tiempo real de esta información y donde inevitablemente se pierde contenido debido a las diferentes velocidades de emisión.

Eva Marín (Barcelona) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y Erasmus en la Facultad de Art, Media and Design de la University of West of England, Bristol.

Mi camino artístico transita a través de dos metodologías de trabajo; por una parte, la fotografía y el descubrimiento en solitario de la realidad a través de la búsqueda de lo inesperado y de la extrañeza en la cotidianidad. Y por otra, el trabajo en colaboración con personas que son interpeladas a participar de la obra in situ o que son las protagonistas de la misma. Pero en ambas metodologías,

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existe el mismo espíritu de descubrimiento del paisaje: el natural, el construido y el emocional.

Proyectos: › Los límites olvidados Producción para la exposición Casa Tomada: Una experiència literal. Comisariada por Andrea Pacheco González para la Jornada de Puertas Abiertas 2010. › Mapas de felicidad (en proceso) Este proyecto quiere reconstruir el paisaje emocional de las personas que participan. Estas han de proporcionar un número determinado de espacios que significaron momentos de felicidad en su vida, facilitar las coordenadas de los puntos exactos y puntuar el nivel de intensidad de felicidad que han experimentado en estos lugares. El resultado final del proyecto son planos de curvas de nivel donde las cumbres son representadas por las puntas de felicidades; y los valles, por los lugares donde han sido menos felices. También se acompañará con las fotografías de los lugares elegidos por cada persona tal como son en la actualidad. › ¿Qué sueñas? (en proceso) En una almohada/urna se pide a la gente que introduzca sus sueños; el proyecto consiste en una publicación que tiene que servir de documento de la destrucción de la almohada para extraer los sueños que contiene y donde se refleje a través de una fotografía la interpretación que hago de cada sueño que hay en la urna. › Complejos (en proceso) Complejos es un recorrido fotográfico por el cuerpo de las personas que participan en el proyecto.

El resultado final son diferentes video-proyecciones por cada participante con las fotografías de las diferentes partes del cuerpo, y el audio de la persona relatando cuales son sus complejos físicos y como les afectan en su vida diaria.

R ES I D EN T ES

Actualmente un gran número de artistas trabajan en grupo o implicando otros colectivos en sus propios proyectos. Para poder dar servicio a esta tipología de artistas ofrecemos la posibilidad de utilizar otros espacios de forma ocasional transformando el centro en una plataforma de reunión y debate, de trabajo y de producción. También, en algunos casos, hay artistas que piden un espacio para poder realizar un proyecto concreto o artistas a los que su dinámica de trabajo no requiere de un espacio concreto para trabajar. De esta modalidad surge el concepto de los proyectos residentes que se inició en 2006 con el proyecto Rieres i Rambles generado por el colectivo Stalker.

Saló de te (Mataró-Barcelona) www.salodete.org Les Salonnières es un colectivo de artistas formado por Laura Cardona, Ester g. Mecías, Celia Prats, Meritxell Romanos y Marta Xibillé. Desde 2006, desarrolla proyectos de intervención dialógica. Pretenden establecer una genealogía a partir del hecho de crear relaciones y redes dentro del circuito artístico, educativo y social, conectando los diferentes agentes que forman parte de estos.

Su práctica proviene de las Salonnières francesas del siglo xviii, de las que recuperan la conversación como práctica política y la creación de redes a partir de la proximidad y el conocimiento. Asimismo, utilizan la performance, el diálogo y la acción para investigar sobre nuevas formas de intercambio y producción de conocimiento.

Su producción es la construcción de espacios físicos, simbólicos, emotivos y sobre todo vivenciales donde poder construir experiencias creativas, estimulantes y reflexivas con diferentes agentes. La finalidad del colectivo es la gestión, organización y materialización de eventos y experiencias artísticas compartidas que utilizan dinámicas relacionales y que tienen efectos dialógicos sobre la gente con la que trabajan.

Hasta la fecha, Les Salonnières han participado en proyectos artísticos y educativos, performances, mesas redondas, workshops y congresos con artistas como Alicia Framis o Rirkrit Tiravanija en centros como Arts Santa Mònica (Barcelona) o Can Xalant (Mataró). En diferentes ocasiones han obtenido apoyo de entidades como la Universidad de Barcelona o el Patronato de Cultura de Mataró.

Airvoland (Barcelona) Airvoland es una agencia aereocultural que desde 2007 observa el uso que se hace hoy en día del cielo para crear proyectos específicos dentro del ámbito artístico así como acciones diseñadas para la industria aeronáutica y su contexto.

Comparándolo con hace tan sólo 20 años, volar ha llegado a ser una actividad cotidiana, gracias a la cual nos movemos libremente a lo largo y ancho del planeta. Más gente vuela con más frecuencia y la experiencia ha llegado a ser bastante tediosa. Los aeropuertos y los aviones son lugares donde se espera y a veces, nos resultan sencillamente, aburridos. En contraste a todo esto, el mundo que nos rodea es más interactivo y las necesidades y expectativas de los usuarios del cielo, por fuerza, están cambiando.

Desde Airvoland hemos creado el concepto de “Air-Creative-Time” a partir del cual ideamos y desarrollamos estrategias y proyectos que quieren mejorar la experiencia de las personas con relación al acto de volar.

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Proyectos: › Bohemian landscape with mount mille. (Airvoland en colaboración con Caspar David Friedrich) Producción para la exposición Casa Tomada: Una experiència literal. Comisariada por Andrea Pacheco González para la Jornada de Puertas Abiertas 2010. › Primer lanzamiento internacional de tres torres de control a la órbita espacial: Dubai, Londres y Beijin (Proyección monocanal 3 vídeos en loop de 40’’) En los aeropuertos de tres ciudades en plena expansión pasa algo inaudito: sus torres de control despegan como cohetes hacia la órbita espacial!

Estas animaciones relacionan de manera directa el crecimiento de las ciudades con sus aeropuertos: cuanto más grande y bien diseñado, equipado y posicionado sea éste, mayor será su desarrollo.

Por otro, estos vídeos conectan la idea de la tierra y el espacio, unas fronteras cada vez más practicadas, al tiempo que dan forma al deseo persistente de conocer lugares mas allá de nuestro planeta.

Airvoland reproduce la emocionante cuenta atrás propia de todo lanzamiento espacial para acompañar a estas tres torres de control a su nuevo recorrido galáctico. Con este proyecto piloto, Airvoland se convierte en una Agencia Cultural Aeroespacial especializada en turismo espacial, una nueva modalidad de viaje que pronto nos pondrá a todos en órbita! › Airplane clock (Video) Es un plano fijo de 60’ de un mítico skyline de Barcelona: la escultura de Cristóbal Colón señalando las Américas. Símbolo de otro tiempo, el monumento contiene la historia del viaje y de las primeras rutas transoceánicas, donde se encuentra otro posible origen de nuestro mundo globalizado.

A esta estática escena se superpone el tráfico aéreo de aviones que se dirigen al Aeropuerto del Prat (Barcelona) en una mañana de invierno.

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Después de un rato de observación, la cadencia del paso de los aviones se hace previsible una cierta fracción temporal, ofreciendo a los habitantes de la ciudad una medición similar y actualizado de un reloj de arena.

Airplane clock recupera ideas del pasado vigentes en nuestros días: el deseo de viajar y conocer otros mundos y las formas de la movilidad. Una lectura del tiempo histórico y del tiempo histérico que rige nuestros relojes. › Cénit Barcelona (Impresión digital de collage fotográfico) No todos los ciudadanos de Barcelona tienen los pies sobre la tierra. ¿Qué pasa con la cantidad de personas que atraviesa su cielo en aviones y habita fugazmente su espacio aéreo?

Este collage fotográfico es una metáfora hipertrófica de la cantidad de pasajeros que sobrevuelan el cielo de Barcelona cada día. Una vista panorámica de la ciudad recoge su particular skyline: por un lado, el suelo, con sus sólidos edificios, por el otro el cielo, dinámico y frenético por el flujo de aviones.

Las aeronaves representadas corresponden a las compañías que operan con destino u origen Barcelona con la que miles de turistas aterrizan diariamente en nuestra ciudad y la “ocupan” brevemente. La condensación del espacio aéreo se corresponde con la densidad del suelo urbano, la principal puerta de entrada del que es su cielo.

Esta falsa instantánea funciona como un retrato de la realidad contemporánea que tiene el cielo como protagonista: movimientos continuos entre espacios conectados en un tiempo acelerado.

Además, desde el cielo, el pasajero puede disfrutar de la vista panóptica de la ciudad. Una lectura, en sentido vertical, que permite consumir todos sus iconos de un solo vistazo.

AccNeo (Maresme) Señor alginato Josep Domínguez y Jaime Aguirre (AccNeo-grup), trabajamos juntos desde el año 2006. Nuestro trabajo hibrida la performance y las nuevas tecnologías.

Bajo el nombre de Incívics es proyecto residente en Can Xalant desde 2009 y Ca l’Estruch en 2010.

AccNeo-grup aprovecha su residencia en Can Xalant para trabajar en torno a la figura del ‘señor-alginato’.

Este personaje nace en Can Xalant a partir de una acción en el patio, que desvincula a Superincívics de su “universo natal” sSpace, laboratorio de experimentación del grupo (http://accneo.com), para poder hacerlo crecer en otros contextos.

Los trabajos realizados durante la residencia se mueven en torno a este personaje, dotándolo de referentes experienciales a partir de un itinerario de performances de un imaginario propio gracias a los trabajos-residuo.

Así pues, el señor-alginato existe en dos planos de realidad: el físico y el audiovisual.

Idea Creación de un ser desposeído de cultura que se inserta en diferentes situaciones de tal forma que debe interactuar con el contexto y todo lo que contiene para descubrir posibilidades expresivas alternativas en el proceso de la comunicación y las relaciones sociales. La anulación del hábito cultural del señor-alginato se consigue alterando la percepción sensorial del mismo a partir de las características inherentes al alginato dental (temperatura, olor, cambio de estado material ...).

Proyectos: › La performance en sSpace Se centra en el momento de espera de consolidación de la carcasa del señor-alginato. Es un espacio interior donde todo lo que sucede alrededor se percibe de forma lejana y posibilita una reflexión desnuda los estímulos habituales.

› Red Velvet Cake En relación a la acción realizada en Can Xalant aparecen una serie de piezas en vídeo, como Red Velvet Cake (2009) que aprovecha el lenguaje de vídeo-tutorial para explicarla, estableciendo un guiño a la batalla de tartas o Bodhincivic (2009) que hace una lectura mística del proceso. › Chariot Race En el cccb, Chariot Race, bajo el formato de vídeoinstalación, configura un espacio de tiempo paralelos que comunica los diferentes estados procesales de construcción del personaje. › Torre de Babel Making-of de fragmentos audiovisuales sobre la realización de un documental que trata la problemática causada por la carencia comunicativa entre diferentes colectivos que habitan una metrópoli.

Contamos con la colaboración de Ilham Mahure, artista natural de Irak, y de la Asociación de Artistas Sordos Unidos-ASU-(http://www.asubcn.org).

En la Casa de la Cultura de Girona (2010) se reta a los asistentes del concierto inaugural del festival Inund’Art a tener una actitud transgresora. A la entrada del evento, un vídeo muestra a Superincívics destruyendo tubos de nata a presión, embadurnándose en el proceso. En el interludio entre los grupos de música AccNeo-grup monta una estructura llena de tubos de nata en el centro del espacio donde permanece el público, ofreciendo el elemento necesario para desencadenar una situación imprevista a la fiesta. › X-pectator X-pectator sienta al señor-alginato entre el público que asiste a un pase de cortometrajes en un espacio de arte con motivo del festival Loop de Barcelona. Se denuncia su condición de espectador al encontrar un asistente incapaz de percibir lo que está sucediendo a su alrededor. De repente, un vídeo otorga un estimulo al enigmático perso-

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naje, que lo conecta con una realidad audiovisual particular. › Kit de construcción ‘senyor-alginato’ Producción para la exposición Casa Tomada: Una experiència literal. Comisariada por Andrea Pacheco González para la Jornada de Puertas Abiertas 2010. › La acción Bautizo de la estancia de Superincívics en Can Xalant realizando una performance que vinculara nuestro proyecto a otras obras que permanecen en el patio.

La acción se articula en dos partes fundamentales: el rito iniciático (bajo la estructura de Tadashi Kawamata) y el paseo por el patio. kofiq. scmute (Mataró) A principios del siglo xx los Futuristas proclamaron el nacimiento de un nuevo arte, “el arte del ruido”, como una evolución natural del lenguaje musical contemporáneo. Según Russolo, los instrumentos podían ser reemplazados por máquinas. scmute es el alter ego de Marcos Bernabé, formado como desarrollador de software y autoformado como artista sonoro bajo la influencia de músicos contemporáneos como Pierre Schaeffer, Iannis Xenakis, John Cage o Curtis Roads. Su obra actual consiste en el desarrollo de un software capaz de descomponer el sonido en fracciones llamadas granos y reordenarlas mediante un nuevo modelo de organización del sonido. kofiq es una obra sonora contemporánea entre la música concreta, los microsonidos y la música por ordenador. El primer corte –kofiq– parte de sonidos de fuente tan diversa como instrumentos preparados o grabaciones de los exteriores del centro de creación Can Xalant. Mediante procesos estocásticos se toman fracciones de estas grabaciones y se organizan en series o nubes de sonidos. Los dos

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cortes siguientes –eora y zyo– toman el primer corte como materia prima y mediante un proceso completamente autónomo lo descompone en partes que se mezclan formando una nueva obra. Los nombres de los diferentes cortes han sido elegidos mediante un sistema que genera palabras por concatenación de vocales y consonantes tomadas al azar.

La obra ha sido realizada en Can Xalant, Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró. kofiq puede ser descargada libremente desde la web del netlabel tecnonucleo.org Marc Salicrú (Mataró) Actualmente cursando 2 º de Bachillerato Artístico en la Escola Pia de Mataró. Intento de una manera desenfrenada introducirme y abrir un pequeño camino en este ámbito de locos. Al prematuro del grupo siempre le toca aprender y conocer, y la suerte es la de tener la oportunidad de hacerlo rodeado de compañeros, amigos y artistas que te obligan a seguir adelante, creando, pensando, encontrando el sitio en la investigación.

Con una fijación de carácter cinéfila, intento construir un lenguaje personal a caballo de la fotografía, la animación, el vídeo y el sonido, con un aspecto material influenciado por la pintura, el dibujo,

la instalación y la ironía que cautivan mi motivación creativa y el poder de una intención original.

Reflexiones políticas y sociales, introducciones literarias, provocación, instinto, y la personalidad que desembocan en una peculiar mezcla de técnicas y formatos que se reencuentran en una búsqueda del no saber muy bien que se busca, pero que es apto para formarse.

Proyectos: › Bcn con lluvia y TMB (Video) Basándose en la forma primitiva de la animación utilizando el flipbook en post-its y la unión de la animación por stop-motion, se crea de una manera divertida el juego de espacios y formas que representan una sencilla historia partiendo de un personaje inicial que recorre un tramo de Barcelona. El sonido como elemento de referencia en el espacio y de relación con la acción. › Sube-Baja-Cae-y-Sobrevuela (Video) Partiendo de la técnica del stop-motion, se crea una atmósfera de misterio alrededor de la escena, una fantasía irreal que desorienta al espectador por sus movimientos imposibles. Dos personajes que se recrean en unos seres que sobrevuelan el espacio y rompen el movimiento real. Espacios temporales que desaparecen. › En Memoria (Instalación) Producción para la exposición Casa Tomada: Una experiència literal. Comisariada por Andrea Pacheco González para la Jornada de Puertas Abiertas 2010. › TIC (Instalación) Proyecto conjunto con En Memoria. Lienzo blanco donde, a partir de los artículos modificados por el TC y documentos recogidos del diario Avui, a partir del 29 de Junio sobre la noticia de la modificación estatutaria, se escriben a mano, a lo largo de los 250cm2 de tela, las diferentes reflexiones, modificaciones y opiniones previamente agrupa-

das, dejando el espacio en blanco de la palabra que (cada uno) no se quiere nombrar. › Naturalmente Contra Natura (Instalación) Proyecto de un contra-diseño de espacio, potenciando la función estética y desplazando su funcionalidad, desequilibrando la balanza de lo que podría ser un buen diseño. Como crítica de un hecho casi imposible para sobrevivir durante los años. Un espacio cerrado, la fauna, suelo vivo, cotidiano. › Desorientados anónimos (Fotografía) (En proceso) Realización de series fotográficas formadas por tres imágenes, en que se muestra una situación, una acción y un lugar que determinan un hecho concreto, a veces mal interpretado. Jugando con la modificación de la realidad, y partiendo de la teoría de Marc Augé referente a ‘Los no Lugares’, se determina un espacio anónimo fuera de poder ser considerado como tal, donde la importancia la toma el conjunto. › Santes15 (En proceso) Participando del proyecto creado por Eloi Aymerich, con la colaboración de Can Xalant, se crean 15 cortometrajes sobre diferentes actos de Les Santes, Fiesta Mayor de Mataró. Junto con Narcís Rovira, creamos uno de estos 15 cortometrajes de 5’ de duración. Como tema central el correfoc y el acto de la Escapada a Negra Nit, intentamos innovar excluyéndonos del estilo tradicional de los otros grupos, y realizamos el proyecto partiendo de la técnica de stop-motion, para recrear una imagen del momento como congelación de éste. Casi 17.000 fotos que bailan al ritmo de un sonido trepidante como base del momento, la energía, el fuego, la fiesta.

David F. Mutiloa (Pamplona-Barcelona) www.davidfmutiloa.com “…hago lo que me dicen, sorbo la sopa, tiro basura, culpo al inocente, compro abrigos de pieles, empujo a los lisiados, vendo caro mi cuerpo, allano hogares, ignoro a la policía, acepto soborno, exploro mi ano,

Programa Laboratorio. Proyectos residentes · 65

C U RS O S

creo alarma continuamente, fabrico mitos, pateo los muebles, robo limosnas, contagio a mis amigos, ensucio mi nombre, me arrojo al vacío, alabo a mis superiores, escupo a mis padres, hago trampa, piso el césped, no mantengo la calma, someto a mi pareja, pido dinero, tiro la comida, borro las evidencias, me voy sin pagar, esterilizo a mi gato, orino en cualquier parte, aburro a las masas, manipulo los resultados, como huevos de tortuga, miento si me conviene, insulto a los extranjeros, talo árboles, exploto a una dama, señalo con el dedo, escupo en el suelo, exploro todos mis vicios, ensucio la vía pública, fundo una secta, pierdo el tiempo, falsifico documentos, soborno a mis maestros, interrumpo conversaciones, provoco accidentes, asusto a los ancianos, interfiero en las decisiones, descuido las plantas, abandono a mis hijos, provoco el vómito, ignoro las señales, preocupo al público, traiciono a mi familia, uso a los débiles, genero el pánico, invado territorios, no me arrepiento, disparo sin ver, acuso al ausente, pego a los niños, quiero morir joven, conduzco ebrio…”

Proyectos: › S/T (excés) Una presencia inesperada incomoda e interfiere en el correcto transcurso de un acontecimiento artístico. Producción para la exposición Casa Tomada: Una experiència literal. Comisariada por Andrea Pacheco González para la Jornada de Puertas Abiertas 2010. › Cualquier parecido con personas o eventos reales es inintencionada. Tres dibujos generan un acto de violencia encubierta.

En una exposición tres publicaciones que guardan relación directa con una de las personas convocadas son presentadas transformadas en papel reciclado.

Las publicaciones originales no son desveladas, y las posibles referencias a éstas son tan ínfimas que únicamente la persona atacada es capaz de deducirlas. Para ella, la obra supone un acto de violencia

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y crítica hacia su entorno más directo. › Interferencia I, II, III. Tres anomalías en el espacio arquitectónico interfieren en el desarrollo de una presentación artística.

Parte de la pintura gris que cubre el suelo de la sala ha sido eliminada, revelando el suelo de terrazo original que se esconde debajo. Uno de los fluorescentes parpadea durante toda la jornada. Aparece una textura anómala en una de las paredes. › S / T (no pasar) Un vallado electrificado dificulta la entrada al espacio expositivo.

En una presentación artística, se dificulta la entrada a la sala mediante la colocación de una valla electrificada. La instalación, que aparenta ser un juego escultórico formal, produce una considerable descarga eléctrica a toda persona que entra en contacto físico con la misma. Estas circunstancias alteran la visualización de las obras expuestas. › Transacción (Álvaro Icaza/Gloria Fernández/David F. Mutiloa/ Joaquín Reyes. Sala d’Art Jove 2010. Proyectos de creación · Generalitat de Catalunya · Barcelona).

Transacción.

(Del lat. transactio, -onis) 1. f. Acción y efecto de transigir.

2. f. Trato, convenio, negocio.

La dotación económica que otorgó la Sala d’Art Jove al proyecto Transacción fue convertida íntegramente en monedas de curso legal. El espacio expositivo fue invadido por unas 72.000 monedas, en su gran mayoría de céntimo de euro, ofreciendo a los asistentes a la exposición la posibilidad de apropiarse parte del premio recibido desde la Generalitat. La incomodidad surge al considerar algunos factores como el peso y volumen de las monedas, su distribución dispersa por la sala, el ínfimo valor de cambio que éstas poseen o el saberse expuesto en todo momento a miradas ajenas.

D E

Y

TA L L E R ES

F O R M AC I Ó N

Cine de la Realidad (Febrero 2009) Curso a cargo de la realizadora Lupe Pérez.

El seminario “Historia i Estética del cinema documental”, se enfocó sobre las formas, las construcciones narrativas y la historia del llamado cine de la realidad. Se profundizó en el reconocimiento de la tensión existente entre el documental y la ficción, las diferencias entre la verdad fuera y dentro del cine y las discusiones sobre ética en la producción documental.

Final Cut Pro. Básico y avanzado (mayo y diciembre 2009/marzo, junio y octubre 2010) Cursos a cargo de Xavier Martínez.

Curso de iniciación a la tecnología de Final Cut Pro, el programa de edición digital no lineal más extendida en todo el mundo. Compatible casi con cualquier formato de video.

Fotografía digital en los procesos artísticos ( junio 2009) Curso a cargo de Daniel Caño.

El curso se orientó en ofrecer un refuerzo de las prácticas profesionales de los artistas que integran la fotografía digital en sus procesos de creación o comunicación y dotar de una base sólida que permita el posterior autoaprendizaje.

Programa Laboratorio. Cursos y talleres de formación · 67

WO R KS H O P S

Disruption (abril 2009) Workshop a cargo de Rirkrit Tiravanija y Martí Peran.

Una propuesta de Josep-Maria Martín, organizado por la Pole Art Action, head, Haute École d’Art et de Desing Genève, la Heart Perpignan y Can Xalant.

El workshop fue planteado como una plataforma de encuentro e intercambio entre estudiantes de arte de diferentes ciudades. El punto de partida fue la irrupción del grupo en el espacio de Can Xalant con el objetivo de permanecer en el centro durante una semana, día y noche, para producir unos trabajos que se presentaron públicamente durante la última jornada.

Participantes del workshop: Artistas residentes en Can Xalant, alumnos de la facultad de Bellas Artes y la Escuela Massana de Barcelona, alumnos de la Pole Arte Action, head (Haute École d’Art et de Desing Genève), alumnos de la escuela heart Perpignan, alumnos de la École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération.

We Can Xalant ( junio/julio 2009) Workshop a cargo de a77 y Pau Faus.

El workshop planteó, por un lado, reinterpretar la antigua construcción del artista japonés Tadashi Kawamata en el patio de Can Xalant y, por otro, desarrollar una unidad móvil como una extensión del mismo centro hacia el espacio público. Se trata de un proyecto de construcción colectiva, constituido a partir de una red de instituciones y personas representativas del entorno más inmediato de Can Xalant. Du-

68 · Programa Laboratorio. Workshops

rante una semana, artistas y arquitectos estuvieron trabajando para transformar dos antiguas caravanas y convertirlas en nuevos dispositivos del centro.

“We Can Xalant” es un proyecto del colectivo a77 y Pau Faus y formó parte de Activa Disonancias 2009 –que une empresas con artistas o centros de investigación–. Previamente al workshop, Les Salonnières organizaron un taller en Can Xalant con los niños del Centro Abierto del Pla d’en Boet para que trabajaran a partir de la idea de unidad móvil y definieran sus posibles funciones.

Colaboran: Asociación de vecinos Pla d’en Boet, Centro Abierto Pla d’en Boet, El arca del Maresme. www.wecanxalant.blogspot.com

We Can Xalant www.wecanxalant.blogspot.com Construcciones móviles para acciones efímeras en el espacio público a77 Can Xalant es un centro de residencia, experimentación y producción artística de Catalunya que ha caracterizado su tarea, entre otras variadas afinidades, a la observación crítica del territorio, al cruce interdisciplinario y a la formación de redes con instituciones de otros puntos del mundo.

En 2006 convocó al artista japonés Tadashi Kawamata para emplazar en su jardín una de sus reconocidas construcciones conocida como Xiringuito Mataró. En poco tiempo el artefacto tomó un fuerte carácter de identidad para con el sitio y se convirtió en un icono de la institución.

Tras el lamentable incendio de la emblemática instalación a mediados de 2008, Can Xalant convocó a a77 para construir una nueva estructura que recuperase el rol de ese espacio, normalmente destinado a una numerosa cantidad de actividades además de ser el habitual escenario para la jornada de Puertas Abiertas –Efímer Club– que se realiza todos los años en el mes de julio como cierre del ciclo junto a diferentes espectáculos multimedia y musicales.

La respuesta de a77 a ese encargo no sólo toma como objetivo la reconfiguración de la estructura del patio de Can Xalant, sino también la construcción suplementaria de unidades móviles, relacionadas inicialmente con otros de sus anteriores trabajos referidos a la producción de instituciones nómadas y efímeras, que puedan salir de la misma institución a realizar acciones en el espacio público llevando a los proyectos artísticos del Centro y a iniciativas de orden sociocultural, al alcance de la población menos cercana a estas manifestaciones. La salida de Can Xalant hacia el espacio público formulará entonces un nuevo complemento al concepto de Puertas Abiertas.

Desde el área de I+D+i de Trànsit Projectes se planteó la posibilidad de ampliar la experiencia incorporando el proyecto al programa Activa Disonancias en Catalunya en su primera edición de 2009, invitando a participar del mismo a Pau Faus tras un proceso de selección abierto mediante una convocatoria internacional. Se trataba de aprovechar la oportunidad para explorar nuevas estrategias de análisis e intervención en el territorio, de dinámicas colaborativas, de nuevas reflexiones sobre estructuras arquitectónicas móviles y flexibles para usos culturales, y de incorporar a nuevos enfoques y planteamientos a las dinámicas habituales.

Programa Laboratorio. Workshops · 69

El equipo a77 trabajó entonces con la colaboración de Pau Faus, arquitecto catalán que forma parte del colectivo Osservatorio Nomade Barcelona y es autor del libro “La Ciudad Jubilada”, editado recientemente, referido a los huertos informales en los ríos de Barcelona.

La construcción, entendida en este proyecto como un ejercicio de visibilidad social, ha sido interpretada como una tarea con múltiples facetas ya que se abocó no sólo al concreto hecho material sino también a la definición de una red social tanto para la tarea de producción de un artefacto como para todo aquello que tendrá relación con sus futuras aplicaciones. Es por ello que se ha definido un perfil de aplicación sobre la comunidad de Mataró como es la de producir una serie de programas que tengan como destino temáticas ligadas con la infancia y a los niños como destinatarios. Es así como el colectivo de artistas Salonnières desarrolló un taller de tres semanas con los niños del Centre Obert ubicado en el mismo barrio para descubrir e imaginar junto a ellos las posibles utilizaciones de los objetos a construir.

Un objetivo como el propuesto llevó por delante una intensa tarea comunicativa para producir la interacción de los diversos actores que, por otra parte, conforman un escenario de cercanía con el propio lugar de la construcción y le dan sentido a la utilización de un blog como herramienta comunicativa y plataforma de trabajo colectivo en transformación (www. wecanxalant.blogspot.com).

We Can Xalant es una hipótesis acerca de las dimensiones de la visibilidad.

Consiste en la puesta en evidencia de una constelación de recursos y personas que forman parte de un mismo ambiente en la sospecha de que su proximidad esconde configuraciones relacionales, afinidades latentes y proyecciones objetivas. El desarrollo del trabajo toma alcance a través de tres vías constructivas: 1-La vía material basada en la recuperación de los materiales rescatados del incendio de la instalación construida por Tadashi Kawamata, la procura y rescate de insumos desechados en los centros de reciclaje desde el procedimiento más económico posible y más cercano al lugar de trabajo. Se obtuvo el apoyo de la empresa de gestión de residuos de la ciudad para la provisión de insumos para la construcción. Se contactó además con campings de las cercanías para obtener caravanas en desuso. Luego se convocó a un Laboratorio de arquitecturas nómadas y autoconstrucción. Durante una semana se desarrolló la construcción colectiva del sistema que finalmente consistió en la puesta a punto de la estructura y el acondicionamiento de las dos caravanas: una para integrarse a la estructura en altura como sala de usos múltiples para Can Xalant con vistas al Mediterráneo y otra como módulo móvil para

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actividades artísticas y sociales en el espacio público. La rampa utilizada como elemento de ascenso de la caravana se transformó una vez cumplida su misión en un jardín inclinado.

2-La vía social basada en la identificación, valoración de esfuerzos y modos de proceder de actores cercanos e inmediatos que deriva en la construcción de una red de individuos y grupos que define los programas de acción y los pone en marcha.

Reuniones sucesivas con la Asociación de Vecinos del barrio permitieron que ellos también participen de las acciones futuras del módulo nómada llamado CX-R, que se inauguró finalmente en el espacio público a través de un evento colectivo en el que ellos aportaron sus actividades culturales habituales fusionándose con las propuestas de los artistas residentes del Centro.

Al día siguiente tuvo su inauguración el sistema completo en el jardín de Can Xalant como escenario del concierto anual organizado por el Efímer Club con bandas de diferentes países.

3-En medio de ambos existe la vía temporal: una apuesta a la construcción colectiva del tiempo. Una táctica de lo efímero o política del instante.

La agenda de actividades comenzó a nutrirse con propuestas que diferentes artistas encuentran para futuras acciones. Diferentes proyectos artísticos y sociales ya han confirmado la utilización del CX-R. La habitual concepción de la institución perfila, modela y establece identidades. El establecimiento, la habitación o generación de hábito supone un estatuto del tiempo. Pero ¿cuánto tiempo podemos soportar lo efímero?

We Can Xalant Concepto: a77 (Gustavo Dieguez & Lucas Gilardi) Proyecto y construcción: a77 + Pau Faus Comitente: Can Xalant. Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró.

Gestión Cultural: Trànsit Projectes (I+D+i) Plataforma Institucional: Disonancias Activa (Catalunya). Innovación colaborativa entre artistas y empresas.

Laboratorio de arquitecturas nómadas y autoconstrucción.

Participantes: Roser Caminal, Mercè Jara Muns, Mauro Giovannini, Mariana López, Joan Navarro, Cèlia Prats, Ivan Riba, Meritxell Romanos, Xavier Rodríguez, Bernat Sancho, Sandra Sàrrias, Ester G. Mecías, Patricia Ward, Marta Xibillé.

Ubicación: Mataró. Barcelona Año: 2009

Programa Laboratorio. Workshops · 71

Narrar Prestado. Relatos a partir de archivos ajenos (febrero/junio 2010) Workshop a cargo de Raimond Chaves.

El workshop de narración audiovisual planteado por el artista colombo-catalán invitó a pensar los diferentes procesos creativos y tecnológicos que ponen en crisis las nociones convencionales de autoría, obra, objeto artístico, sus instancias de validación y los espacios de circulación, con la propuesta de elaborar nuevos relatos a partir del cruce de las cuestiones suscitadas por las inquietudes, preocupaciones e intereses de los participantes.

Acoustic Laptops (mayo 2010) Workshop a cargo de Tore Honoré Boe. Taller de arte sonoro impartido por el artista Tore Honoré Boe. El objetivo principal fue que los participantes construyeran su propio acoustic laptop para llevarse a casa.

Tore Honoré Boe (Kristiansand, Noruega, 1969) ha participado activamente durante 20 años en los márgenes de la música global y en redes de intercambio de arte. Uno de sus proyectos más destacados es la fundación de Origami Republika, una red abierta que acoge creadores de todo el mundo y todas las disciplinas. Ha aparecido en numerosas publicaciones de arte y ha realizado cientos de conciertos y performances en todo el mundo.

La actividad está promovida por la asociación cultural Tecnonucleo, en colaboración con Can Xalant. Tecnonucleo, entidad sin ánimo de lucro con sede en Mataró, surgida del netlabel tecnonucleo.org, promueve actividades relacionadas con el arte sonoro a través de conciertos y talleres.

72 · Programa Laboratorio. Workshops

Aproximación a la fotografía experimental (mayo 2010) Workshop a cargo de Nelson Garrido.

A través del workshop se llevó a cabo una aproximación a la fotografía experimental con el artista Nelson Garrido a partir de una presentación de su trabajo personal.

El programa constó de una parte teórica que buscaba generar discusión a través del análisis del trabajo de artistas como Cindy Sherman, Natacha Merritt, Jeff Koons o Yasumasa Morimura, entre otros, y una parte práctica donde los participantes desarrollaron un ejercicio mediante pautas establecidas a lo largo del taller. www.nelsongarrido.com nelsongarrido.blogspot.com

De lo privado al espacio político: salir del armario (octubre 2010) Workshop a cargo de Josep-Maria Martín.

Este taller convirtió Can Xalant en un lugar propicio para la participación, investigación y reflexión de la transformación de lo privado en espacio político.

Entendiendo que “salir del armario” incluye no sólo cuestiones sexuales: los temas personales que atañen al individuo son raramente valorados aunque constituyen una parte fundamental del desarrollo sistémico, ya sea en cuanto al espacio, al tiempo, y al colectivo. Organizado por la Pole Arte Action head, Haute École d’Art et Design de Ginebra y Can Xalant, el taller se desarrolló durante cinco días en los que los participantes permanecieron día y noche en el centro, para producir trabajos en grupo que fueron presentados la última jornada.

Conferencia inaugural a cargo de Jorge Luis Marzo. Presentación de la obra “El astrónomo jardinero”, un proyecto artístico de Josep-Maria Martín en colaboración con Rafael Peñas.

Participan: Escuela head de Ginebra (Haute École d’Art et de Design), Escuela Massana, ub Universidad de Barcelona y los artistas residentes en Can Xalant.

Taller de Circuit-Bending (diciembre 2010) Workshop a cargo de Juan Matos Capote.

Actividad organizada por Tecnonucleo.

La finalidad del taller fue dotar a cada participante con los conocimientos y la práctica necesaria para que, una vez acabado el taller, pudieran modificar un circuito electrónico en su propio estudio. Partiendo de la concepción del Circuit Bending, entendido como la modificación creativa, a base de cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje –juguetes, pedales de efectos, etc.– a fin de crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido.

Programa Laboratorio. Workshops · 73

P RO D U CC I O N ES

Beca Mataró En 2009 Can Xalant convocó un concurso anual para adjudicar una beca para la producción y presentación de un proyecto de artes visuales en cualquier formato o para la producción y presentación de un trabajo de investigación teórico en el ámbito de las artes visuales (exposición, memoria, publicación, material docente, etc.) sobre la ciudad de Mataró.

Los proyectos seleccionados en 2009 fueron Welcome to Mataró de Raül Roncero y Ombres d’ahir de Francesc Paez y J. M. Calleja.

El proyecto Welcome to Mataró propone una reflexión sobre el estado del turismo en la sociedad contemporánea, estudiando este motor económico y examinando las estrategias promocionales que éste utiliza, especialmente respecto al mundo del souvenir como objeto turístico y como elemento de representación de un determinado lugar.

Ombres d’ahir (Sombras de ayer) de Francesc Paez y J. M. Calleja, cortometraje experimental, muestra una casa llena de elementos y símbolos propios de la ciudad de Mataró: diplomas sobre el mundo de los pesebres e imágenes populares de Robafaves y familia, postales de catedrales en miniatura, cartillas con plegarias, vírgenes, etc., abanicos característicos de les Santes de Mataró, se acumulan perfectamente apilados. Todo un universo simbólico, religioso y populista que nos hace volar la imaginación, que nos transporta ineludiblemente a otro tiempo, que ahora ya es un poco nuestro.

El resultado de ambos proyectos se presentó en diciembre de 2009.

74 · Programa Laboratorio. Producciones

El proyecto seleccionado en 2010 fue Decorar la vida de los años 60 en Mataró. Historia de un fenómeno de 10 años en la ciudad de Mataró de Martí Anson.

A principios de los años 60 apareció en Mataró un fenómeno curioso, un proyecto anónimo que creó vínculos en el entorno social de la época. El arquitecto Jordi Capell –personaje relevante en el desarrollo de la arquitectura local–, fue quien inició la rueda que hizo que muchas casas de Mataró tuvieran el mismo mobiliario de Joaquim Anson. A partir de una relación personal entre ambos, Capell hizo la casa de Anson y Anson se amuebló la casa con diseños propios, un sistema sencillo y práctico para optimizar el material y abaratar los costes.

Un amigo, al verlos, le pidió que hiciera también para él y, así, con el boca a boca, se dio el fenómeno que distribuyó estos muebles por toda la ciudad.

El proyecto pretende hacer un seguimiento por toda la ciudad de Mataró buscando familias y los muebles que existen o existieron, intentando hacer un archivo fotográfico de la época y de fotos nuevas del mobiliario. Con fotografías, entrevistas y opiniones diversas, se pretende crear un archivo para explicar qué pasó con aquel fenómeno y qué representó para las familias de Mataró. Finalmente se editará una publicación sobre este fenómeno en la ciudad de Mataró.

Programa Laboratorio. Producciones · 75

Beca de producción y exposición: Espai Nivell Zero de la Fundación Suñol y Can Xalant.

Can Xalant y Nivell Zero de la Fundación Suñol de Barcelona convocan conjuntamente un concurso anual para adjudicar una beca de producción y exposición de un proyecto videográfico.

El proyecto seleccionado en 2009 fue Cuentos crueles. Las dos misiones del explorador de la realizadora y documentalista Lupe Pérez, residente en Mataró. Las dos misiones del explorador es una de las cinco piezas audiovisuales que forman parte del proyecto Cuentos crueles. Cada una de las piezas hablan sobre la representación a través de un documento poético que se configura a partir de pequeños fragmentos de la memoria individual y colectiva. Las piezas, realizadas con materiales encontrados y con elementos audiovisuales obtenidos en Internet –un medio lleno de restricciones y filtros impuestos por censores no identificados–, se convierten en una reflexión sobre estas limitaciones que distorsionan y falsifican la visión de la realidad y cómo esto puede favorecer o entorpecer nuestra observación y discernimiento.

La videoinstalación fue presentada en el Nivell Zero de la Fundación Suñol en junio de 2010.

En la convocatoria de 2010, fue seleccionado el proyecto Black Round Table de la artista Daniela Ortiz, que propone la realización de un vídeo documental sobre un artista senegalés que vive en una calle de Barcelona, tomando como punto de partida el trabajo de este artista, la vanguardia soviética y la arquitectura moderna para crear una narrativa comparativa, y trazar a partir de las similitudes visuales y biográficas, un análisis sobre las obras del artista senegalés, la precariedad, los contextos de producción y sus utopías.

76 · Programa Laboratorio. Producciones

Beca de producción y exposición: Fundación ArtAids y Can Xalant Can Xalant y la Fundació ArtAids convocaron en 2009 una beca de producción de un proyecto de vídeo inédito relacionado con el tema del SIDA. El proyecto seleccionado fue Still sick de la artista mataronense Verónica Aguilera. En el vídeo se desarrollan una serie de acciones que nos hablan de la enfermedad y su contagio: a partir de una manta térmica de primeros auxilios se desarrollan una serie de acciones donde los actores se relacionan, actúan, destruyen, devoran, se envuelven o son envueltos. Una reflexión sutil y metafórica que utiliza “el envoltorio” para tratar el concepto de protección ante la amenaza de una enfermedad o de algo que nos agrede.

El vídeo fue presentado en el Festival Loop en mayo de 2010.

Sala d’Art Jove La Agencia Catalana de la Juventud de la Generalitat de Catalunya y el Instituto Municipal de Acción Cultural del Ayuntamiento de Mataró firmaron un convenio con el objetivo de establecer los términos de colaboración entre ambas entidades a fin de facilitar la creación y la producción artística realizada por jóvenes a través de Can Xalant.

En 2009 se produjeron los proyectos Evolucions: Fotogramas, 2009 de Raül Roncero y Camaradas, ciudadanos, hermanos y hermanas! de Itziar Zorita y Oihane Espúñez. Para este último proyecto se convocó, con la colaboración de la Asociación de vecinos del Pla d’en Boet, un taller de teatro y vídeo realizado con jóvenes de Mataró, que posteriormente se convertirían en los actores del vídeo presentado en la Sala d’Art Jove.

En 2010 se produjo el vídeo Lo mas difícil, nada del artista Iván Gómez.

Idensitat Desde 2007 Can Xalant participa en Idensitat, proyecto artístico que investiga sobre las maneras de incidir en el ámbito del espacio público a través de propuestas creativas en relación con el lugar y el territorio produciendo proyectos a partir de la combinación entre la convocatoria abierta y la invitación, con la finalidad de promover propuestas para contextos específicos –Calaf, Manresa, Priorat, Mataró o el Prat de Llobregat–.

Para ID #5 se invitó a Rogelio López Cuenca que realizó el proyecto El revés de la trama, concebido a partir del taller Derrotas alternativas: Now / here Mataró que el artista había realizado en Can Xalant a finales de 2008; un grupo surgido del taller –Roser Caminal, Ismael Cabezudo, Laura Marte, Cecilia Postiglioni, Daniela Ortiz y Anna Recasens– trabajó conjuntamente con López Cuenca en una investigación en torno a la delimitación de unas “geografías otras” de la ciudad de Mataró y un trazado de itinerarios que nos permitieran recorrer su historia de través, a partir de la producción textil de la ciudad.

Mapa de Mataró fue el resultado de este proyecto. www.mapademataro.net

Programa Laboratorio. Producciones · 77

OT R A S

P RO D U CC I O N ES

CO N V EN I O S

Y

CO L A B O R AC I O N ES

2009

2010

› Patricia Ward, “De lo mismo y de lo otro”. Edición video. “Arquitectura emocional”. Proyecto de video que forma parte del workshop “We Can Xalant. Laboratorio de arquitecturas nómadas y autoconstrucción”. El video fue mostrado durante la presentación de la caravana CX-R. Unidad móvil. › Roser Caminal, “Recorrido Canaya”. Edición video. Video de registro sobre la investigación de la artista durante su intercambio en la ciudad de Rosario (Argentina) con el centro el Levante en 2008. › Glòria Safont-Tria, “Un rècord per Pellestrina”.

Edición video. › Àngela Guerrero, “Fundació Fenosa”. Edición video. “Fundació Duran i Sanpere”. Edición video. › Jonàs Sala y Adrià Sala, “Sense títol”. Documental en proceso. › Airvoland, “Skyline BCN” Video e impresión digital. › Esther g. Mecías, “Wings” Edición video. › Domènec y Marta Ramoneda, “No place like home” Edición video. › Martí Anson, “Can Fábregas” Edición video / “Por del porter al penal”. Retoque video. › Joan Solé, “Les Santes” Edición video. › Anna Marin, “Mirleft” Edición video / “Dar Tt” Edición video.

› Xavier Arenós, “Arquitectura desplaçada”. Video.

(Canòdrom, Barcelona) › Observatori Nòmada Barcelona, “Canòdrom / Canòdrom”. Edición video (Canòdrom, Barcelona) › Betlem Estrany, “Recorregut vital”. Edición video (exposición “Santi Estrany. Recorregut vital”. Can Palauet, Mataró) › Dani Montlleó, “The Stuarts”. Edición video. › Jean-Philippe Peynot, “Poèmes”. Edición video. › Verónica Aguilera, “Parkplatz”. Edición video. › Josep-Maria Martín, “Casa Digestiva”. Edición video (Arts Santa Mònica) › Aleix Gallardet, “Cants religiosos tradicionals a l’Alt Pirineu”. Edición video (CAN de Farrera) › Eva Marín, “Els límits oblidats”. Edición video. › Verónica Aguilera, “Temps viscut”. Edición video.

78 · Programa Laboratorio. Otras producciones

acca, Asociación Catalana de Críticos de Arte La colaboración entre la acca y Can Xalant se concreta en una serie de jornadas de trabajo con la participación de entre cinco a diez críticos de la acca para conocer los proyectos realizados por los artistas en residencia en Can Xalant.

Centro de Formación y Prevención.

Programa Alterarte En 2006 ya se firmó un convenio con el Centro de Formación y Prevención de Mataró, una asociación sin ánimo de lucro que trabaja con enfermos mentales, para que puedan venir cada jueves por la mañana para la realización de actividades en torno a las artes visuales en la sala polivalente de la planta baja.

Sala d’Art Jove. Generalitat de Catalunya Convenio de colaboración entre la Agencia Catalana de la Juventud de la Generalitat de Catalunya y el Instituto Municipal de Acción Cultural del Ayuntamiento de Mataró con el objetivo de establecer unos términos de colaboración entre ambas entidades a fin de facilitar la creación y la producción artística realizada por jóvenes a través de Can Xalant, Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo.

Este convenio sirve como regulador del acceso y la utilización de las instalaciones y los equipamientos de Can Xalant por parte de los artistas que previamente hayan sido seleccionados para exponer en la Sala de Arte Joven de la Secretaría de Juventud de la Generalitat de Catalunya.

Fundación Suñol de Barcelona El año 2008 se inició un convenio de colaboración con la Fundación Suñol de Barcelona para convocar anualmente una beca de producción y exposición de un proyecto videográfico, que se inició con el proyecto Goggle Earth, núm.1. Els ulls arran de terra de Isaki Lacuesta e Isa Campos (2008), Cuentos Crueles. Las dos misiones del explorador de Lupe Pérez (2009) y Black Round Table de Daniela Ortiz (2010).

Zona Intrusa Zona Intrusa es un proyecto pedagógico y artístico que se realiza cada año en los centros de educación secundaria de Mataró, organizado por el IMAC. Entre los meses de octubre y noviembre de 2009, tuvo lugar Zona Intrusa 3, en la que se utilizó la caravana CX-R de Can Xalant como dispositivo móvil que se trasladaba de instituto en instituto cada viernes por la tarde para mostrar al barrio los trabajos realizados durante la semana.

Fundación Tecnocampus Mataró En 2008 iniciamos la colaboración con TCM Audiovisual para acoger en Can Xalant la presentación de proyectos de innovación tecnológica de empresas vinculadas al ámbito audiovisual.

Escuela Universitaria Politécnica de Mataró En 2009 se estableció un convenio en prácticas con la Escuela Universitaria de Mataró que permite a los estudiantes de Graduado en Medios Audiovisuales que hayan superado el 50% de sus estudios hacer las prácticas en calidad de becarios en Can Xalant durante seis meses, desarrollando las tareas propias del ejercicio profesional correspondiente a la titulaciones que están cursando.

Programa Laboratorio. Convenios y colaboraciones · 79

J O R N A DA S

D E

T R A B A J O

Facultad de Geografía e Historia de la UB Se ha establecido un convenio en prácticas que permite a los estudiantes del Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte realizar sus prácticas en Can Xalant.

Xarxaprod Can Xalant forma parte de Xarxaprod, la red de espacios de producción de artes visuales de Cataluña, de la que también forman parte 25 centros más. La red dispone de una página web donde se puede encontrar un banco de datos sobre los espacios, los equipos y los recursos de que disponen, así como programas y calendarios. Esta herramienta tiene como objetivo facilitar a los creadores la búsqueda sistematizada de los recursos y espacios adecuados a sus necesidades de producción, y articular la comunicación y la colaboración entre los miembros de la Red. www.xarxaprod.cat Red de residencias artísticas iberoamericanas Can Xalant pertenece a la red de Residencias artísticas iberoamericanas, una plataforma impulsada desde el Centro Cultural Español en São Paulo, que fomenta la producción de proyectos y residencias artísticas internacionales. http://residenciasind.blogspot.com Tecnonucleo En 2009 se estableció la colaboración entre Can Xalant y Tecnonucleo –una asociación de Mataró que promueve lenguajes sonoros emergentes mediante la publicación de grabaciones sonoras de dominio público y la promoción de conciertos, así como otras actividades en el campo del arte multimedia–, para que organizaran actividades y talleres relacionados con el arte sonoro y la música experimental.

80 · Programa Laboratorio. Convenios y colaboraciones

Master de Espacio Expositivo. Escuela Elisava (2009-2010) Presentación, visita a Can Xalant y clase teórica a cargo de Rosa Pera, directora de Bòlit, Centre d’Art de Girona.

Jornadas de trabajo Xarxaprod › Nau Côclea, Camallera (marzo 2009 ) › cacis, Calders ( julio 2009 ) › tpk de l’Hospitalet (diciembre 2009) › TallerBDN, Badalona (abril 2010) › Facultad de Bellas Artes, ub (diciembre 2010) Jornadas de trabajo sobre el proyecto “Redesearte Paz” en Medellín (2009) y en Santiago de Chile (2010) Jornadas para establecer la red de intercambios del proyecto “Redesearte Paz”, una red internacional de agentes culturales con el objetivo de fortalecer el tejido social mediante la activación de modelos de participación y sensibilización a través de las metodologías del arte contemporáneo.

El proyecto se inicia en 2005 con la colaboración entre la Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell del Centro Colombo Americano de Medellín y Trànsit Projectes de Barcelona. “Redesearte Paz” está formado por el Centro Matucana 100 (Chile), Base 7 (Brasil), el Centro Colombo Americano de Medellín (Colombia), Funarte (Nicaragua), Centro Cultural Cachao (Venezuela), El Levante (Argentina) y Can Xalant.

iii Simposium Internacional de Arte Contemporáneo del Paço das Artes en Saõ Paulo, Brasil Can Xalant fue invitado a participar en el iii Simposium Internacional de Arte Contemporáneo del Paço das Artes, que tuvo lugar en São Paulo del 25 al 27 de octubre de 2009, sobre Experiencias en el arte contemporáneo: los campos, las intersecciones, las articulaciones.

Jornadas-desayuno. TCM Audiovisual Durante 2009 y 2010 tuvieron lugar en Can Xalant varias jornadas-desayuno organizadas por TCM audiovisual en las que se presentaban proyectos de innovación tecnológica de empresas vinculadas al ámbito audiovisual.

1º Encuentro de Arte en la Periferia (Córdoba) (noviembre 2010) Can Xalant fue invitado a participar en unas jornadas de trabajo en torno a proyectos artísticos en la periferia, juntamente con otros centros de producción y proyectos artísticos de toda España.

Espacios para la producción artística (Madrid) (diciembre 2010) Can Xalant fue invitado a participar en unas jornadas de trabajo en relación a los espacios dedicados a la producción artística y su influencia en diferentes ámbitos. Las jornadas fueron organizadas por AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid) y Matadero.

Otros › Reunión de la aavc. › Escuela de verano Xarxa Transversal. › Reuniones de trabajo del Master en Estudios Avanzados en Historia del Arte de la UB. › Jornada de trabajo del programa de Estudios Avanzados en Arte Contemporáneo A*Study desarrollado por A*Desk.

Programa Laboratorio. Jornadas de trabajo · 81

P R O G R A M A

R E S I D E N C I A

Can Xalant, dispone de una vivienda en el mismo centro para poder asumir residencias de artistas extranjeros. La residencia es uno de los mecanismos más efectivos para potenciar Can Xalant como lugar de producción y de formación de manera simultánea, así como para establecer proyectos de intercambio y colaboración con otros centros y entidades culturales para fomentar el trabajo en red y enriquecer la programación.

Podríamos distinguir entre dos tipos de residencias. Por un lado, las planteadas como colaboraciones con otros centros culturales y que permiten aprovechar la presencia en Cataluña de artistas internacionales para realizar actividades en la ciudad de Mataró: los artistas residentes son invitados a hacer un proyecto o impartir un workshop ya mostrar públicamente su trabajo artístico (Programa Residencia), por otra parte, la residencia de artistas internacionales a partir de los intercambios con otros centros (Programa Intercambios).

Programa Residencia · 83

La mirada extranjera y la experiencia del lugar Querría apuntar algunas reflexiones dispersas sobre un tipo de prácticas artísticas en las que, al hecho de que el contexto sobre el que se actúa está determinado, se añade otro elemento determinante: la mirada foránea. Este elemento es definitorio en las dinámicas generadas por los procesos de trabajo constitutivos de lo que tiene que ser la experiencia de las residencias artísticas.

La ventaja del artista en residencia, es que, precisamente, su status indefinido le permite acceder a lugares, atravesar territorios conflictivos, relacionarse con comunidades enfrentadas y convertirse en espectador privilegiado de acontecimientos cotidianos, actividades que, muchas veces, para las propias dinámicas culturales, sociales o políticas están vedadas o, cuando menos, cargadas de dificultades para los propios productores culturales del país y para la misma institución que acoge en residencia al artista. Podríamos ilustrar eso con muchos ejemplos, explicaré brevemente uno; en el 2006 fui invitado por el Jerusalem Center for Visual Arts a una residencia en Jerusalén con el encargo de presentar el resultado al cabo de un tiempo en una exposición.

Como todo el mundo sabe, el conflicto israelí-palestino es uno de los más largos y complejos. Desde hace más de sesenta años las dos comunidades “conviven” en permanente conflicto en una guerra larvada con momentos de extrema violencia. Dentro de un contexto de ocupación, el territorio es el motivo de la disputa y el eje sobre el que gravita la agenda política de la zona. Cada palmo de terreno se batalla con todo tipo de retóricas religiosas, de estrategias administrativas y actos de guerra. De hecho, Jerusalén son dos ciudades que se rechazan y se ignoran. Ni los unos ni los otros cruzan nunca la “frontera” que los separa. Es precisamente en estas circunstancias tan extremas que el ambiguo status “de artista en residencia” muestra toda su posible eficacia: permite cruzar las fronteras y recorrer lugares absolutamente vedados para los unos o para los otros.

Apropiándonos del concepto desarrollado por Pep Dardanyà1 a partir de la definición del artista “como sí” utilizado por el antropólogo Octavi Rofes: artista como antropólogo, como urbanista, como activista, como investigador, como gestor, como productor, como docente, etc. al artista residente le podríamos añadir muchas otras categorías: artista como viajero, artista como flaneur, artista como reportero, artista como agente infiltrado, artista como paracaidista.

Una imagen muy utilizada, y siempre con connotaciones negativas, cuando se habla de arte público, de arte implicado en contextos sociales concretos, es la metáfora del artista “paracaidista”. La imagen negativa del artista trasplantado, caído del cielo con paracaídas en un contexto extraño del cual

84 · Programa Residencia

desconoce los mecanismos en frente del trabajo del artista local, conocedor del contexto e implicado con la comunidad y por lo tanto mas eficaz, puede ser cierto muchas veces, pero como muy acertadamente analiza Octavi Rofes en su texto “Qué tiene de público el arte público?”2 la eficacia de esta imagen para transmitir de una sola vez un mensaje, no tiene que hacernos olvidar que la cuestión es mucho más compleja.

El paracaidista, evidentemente, se cae del cielo, pero viene de un contexto concreto y se cae en otro contexto específico. Una vez ha recogido el paracaídas sólo le queda una opción si quiere tener éxito en sus objetivos: agudizar los sentidos, explorar, reconocer el territorio, descubrir los secretos ocultos y establecer los contactos con los interlocutores locales.

Este argumento, el de la pretendida bondad del agente local enfrente del paracaidista, redunda en un concepto cada vez más extendido entre algunos gestores culturales y –lo que todavía es más grave– entre algunos artistas de que toda producción cultural tiene que ser previamente demandada por la audiencia y se tiene que someter, por lo tanto, a los dictados del consenso.

Pero el desplazamiento da lugar a nuevos conocimientos, y tal como dice Octavi Rofes “Las ideas, como las plantas, necesitan una influencia venida de fuera. Hacen falta paracaidistas y hacen falta audiencias inapropiadas para hacer prosperar el conocimiento, sólo las fuentes externas garantizan la fertilidad de conocimiento local.”3 En definitiva, la mirada extranjera se puede convertir en una eficaz herramienta para hacer aflorar las contradicciones, para cuestionar y cuestionarnos el propio contexto.

Domènec Artista visual y miembro del Consejo de Dirección de Can Xalant

1

Pep Dardanyà, “Espacios de contagio. Centros de creación, nuevas prácticas de pro-

2

Octavi Rofes, “Què té de públic l’art públic?” a Ramon Parramon (ed.), Art, experièn-

3

Idem.

ducción y formas de colaboración en el ámbito de las artes visuales”. Septiembre 2009 cies i territoris en procés, (Idensitat, Manresa, 2007) pp.19-23

Programa Residencia · 85

Rirkrit Tiravanija (Santpatong, Tailandia) (abril 2009) Rirkrit Tiravanija fue invitado, junto con el comisario Martí Peran y el artista Josep-Maria Martín, a realizar el workshop Disruption, planteado como una plataforma de intercambio entre grupos de estudiantes de arte de diferentes ciudades (Ginebra, Perpiñán, Montpellier y Barcelona), de manera que todos los participantes residieran durante una semana en el propio centro.

Considerado un exponente destacado del arte relacional, el trabajo de Tiravanija se centra en la creación de espacios arquitectónicos para que el público participe activamente mediante actividades como la comida, la música o la lectura, cuestionando los límites entre el artista y el público, el arte y las actividades cotidianas; la esencia de sus obras radica en la colectividad, la interrelación, la comunicación y el acontecimiento. a77 (Buenos Aires, Argentina) ( junio-julio 2009) http://plugandlivesystem.blogspot.com Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi son dos arquitectos que forman el colectivo a77. En sus proyectos combinan el arte, la arquitectura, la sociología y el urbanismo, con interés por la reutilización de restos industriales y el reciclaje aplicados a la vivienda experimental, a la formación de instituciones efímeras, a la activación de dinámicas sociales en el espacio público y a la autogestión de espacios culturales. Promueven la experimentalidad en la vivienda mediante su concepto “Plug and live system” e integran los proyectos colectivos de urbanismo Rally Conurbano y Charlas de Gasolinería vinculados a una reflexión contemporánea sobre la territorialidad del área metropolitana de Buenos Aires.

Durante su residencia realizaron el proyecto We Can Xalant. Laboratorio de arquitecturas nóma-

86 · Programa Residencia

de exposiciones, es el fundador del Ojo Atómicoantimuseo de arte contemporáneo de Madrid.

Como artista (Tom Lavin) trabaja sobre la identidad española y la memoria histórica.

das y autoconstrucción junto con el arquitecto y artista catalán Pau Faus.

Edgar Clement (México DF) (noviembre 2009) La residencia de Edgar Clement en Can Xalant responde al acuerdo con el cccb para que el artista trabajara en el centro la obra producida conjuntamente con José Quintero para la exposición El (d) efecto barroco. Políticas de la imagen hispana comisariada por Jorge Luis Marzo y Tere Badia e inaugurada en noviembre de 2010. Considerado uno de los mejores ilustradores y dibujantes de cómic de su país, actualmente desarrolla “Los Perros Salvajes”, webcómic que se puede seguir a través de la red a www. interzone.produccionesbalazo.com. Su residencia en Can Xalant le permitió trabajar en la animación y los medios audiovisuales.

Tomás Ruiz-Rivas (Madrid) (diciembre 2009) Residencia del artista Tomás Ruiz-Rivas de Madrid, que participó en el ciclo Parabellum 12 mm. comisariado por Martí Peran y Andrea Aguado en el Centro de Arte Ca l’Arenas de Mataró, presentando la videoinstalación Fosa común, realizada junto con Günter Schwaiger. Artista y comisario

Raimond Chaves (Lima, Perú) (febrero-junio 2010) www.puiqui.com El artista Raimond Chaves residió en Can Xalant en dos ocasiones durante el 2010 con motivo de la realización del workshop “Narrar prestado”.

El trabajo de Chaves se centra en el dibujo y la instalación y principalmente en proyectos o talleres colectivos para intervenir de forma activa en el contexto local donde se desarrollan. La temática sociopolítica de sus proyectos se basa principalmente en problemas concretos de América Latina, como el tráfico de drogas o la violencia política.

Alejandra Delgado (La Paz, Bolivia) (marzo-abril 2010) http://seconalsodico.blogspot.com La artista Alejandra Delgado residió en Can Xalant a raíz del convenio con la Oficina de Cultura de la

embajada de España en Bolivia que ofrecía a uno de los artistas ganadores del Premio de Arte Joven de la Bienal de Arte de Bolivia SIART , una residencia en Can Xalant durante un mes y medio.

Alejandra Delgado es una artista que se ha movido básicamente en las áreas de la performance y la acción corporal, así como el video y la fotografía, tomando en múltiples ocasiones su propio cuerpo como eje y fuente principal para su trabajo. Desde ahí opina sobre la posibilidad de intervenirlo como escenario donde suceden acontecimientos irreales o inusuales y también como elemento artificial a partir del cual discurren historias o documentos, crónicas de estancias reales o ficticias. Durante su estancia en Can Xalant investigó sobre el papel de la mujer en la industria textil de la ciudad desde principios de siglo xx.

Colabora: Fundación Jaume Vilaseca Tore Honoré Boe (San Fernando, Gran Canaria) (mayo 2010) Tore Honoré Boe residió en Can Xalant con motivo de la realización del Taller de Acoustic Laptops coordinado por la asociación mataronense Tecnonucleo.

Boe es un artista sonoro noruego residente en las Islas Canarias desde hace años. Ha participado activamente durante 20 años en los márgenes de la música global y en redes de intercambio de arte. Uno de sus proyectos más destacados es la fundación de Origami Republika, una red abierta que acoge creadores de todo el mundo y todas las disciplinas. Ha aparecido en numerosas publicaciones de arte y ha realizado cientos de conciertos y performances en todo el mundo.

Nelson Garrido (Caracas, Venezuela) (mayo 2010) www.nelsongarrido.com Nelson Garrido residió en Can Xalant con motivo de la exposición Liberando al Libertador realizada

Programa Residencia · 87

en Casa Amèrica Catalunya en mayo de 2010. Durante su residencia en el centro realizó el workshop “Aproximación a la Fotografía experimental”. Garrido comenzó su formación fotográfica en el taller del artista Carlos Cruz Diez, en París. Es el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991). Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo. Es fundador de ONG (Organización Nelson Garrido), escuela de fotografía y centro cultural alternativo en Caracas.

GaleríaCallejera (Santiago, Chile) (mayo 2010) www.galeriacallejera.cl GaleriaCallejera fue uno de los proyectos invitados a participar en el proyecto Ceci n’est pas une voiture / Parking 01. Museus portàtils que tuvo lugar en Can Xalant el mes de junio.

GaleriaCallejera –formada por Pablo Rojas Schwartz y Viviana Corvalán–, es una galería de arte multidisciplinar que tiene la característica de ser móvil pudiendo recorrer grandes distancias exhibiendo una obra artística o simplemente estacionar en calles o plazas para abarcar a un público que habitualmente no accede a museos o galerías convencionales, esto provoca que la obra tenga un público muy amplio y heterogéneo que influye en la crítica de la obra.

Todos sus trabajos están publicados a través de sellos virtuales como headphones, dog-eared records, amp-recs, clinical archives, con johnco records y TecnoNucleo y bajo licencia Creative Commons.

Desarrolla estructuras y tensiones en el panorama sonoro artístico contemporáneo.

Beatriz Salinas (Santiago, Chile) (septiembre-diciembre 2010) Licenciada en Lingüística y Literatura Hispánica en la Universidad Católica de Chile, donde también obtiene la licenciatura en Estética e Historia del Arte.

Es socia y productora de Salinas Marambio, oficina de proyectos de montaje, diseño y publicaciones, desde la que ha realizado producciones de exposiciones para diversos espacios expositivos en Chile, como la Galería Gabriela Mistral, Galería Concreta, Matucana 100, Corporación Cultural de Las Condes, además de producciones para Metro de Santiago, unicef y acnur. La residencia en Can Xalant fue gracias a una beca Fondart del cnca (Consejo Nacional de la Cultura y las Artes) de Chile.

Desde 2006 es productora de La Nueva Gráfica Chilena y Feroces Editores, proyectos que tienen como objetivo principal difundir y gestionar trabajos de experimentación gráfica y de investigación artística. Actualmente trabaja como coor-

dinadora del área de producción de exposiciones en el mavi (Museo de Artes Visuales) y gestiona varios proyectos independientes, entre ellos AA – AnuarioArte.

Durante la residencia realizó una investigación sobre las metodologías y los programas de residencia, laboratorio, intercambio y creación curatorial formulados en el centro, con el objetivo de fortalecer la creación de redes de producción y circulación nacional e internacional, permitiendo el diálogo con instituciones similares en el ámbito internacional, incrementando el acceso y la participación, y organizar y sistematizar el centro de documentación de Can Xalant.

Cristina Lucas (Madrid) (diciembre 2010) Residencia de la artista Cristina Lucas, que participó en el ciclo Warlike, atles d’un món difícil comisariado por Magdala Perpinyà y Jordi Font en el centro de arte Ca l’Arenas, presentando el video Pantone -500 + 2007.

Ayankoko (Tokio, Japón) ( julio 2010) Ayankoko es el proyecto sobre arte sonoro del francés afincado en Japón David Vilayleck, que participó en el programa musical del Efímer Club de la Jornada de Puertas Abiertas de Can Xalant. Guitarrista de formación con influencias que beben del jazz, el electro y la música tradicional, decide dar un giro hacia la electrónica-ambiente con un punto noise.

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Programa Residencia · 89

P R O G R A M A

I N T E R C A M B I O S

La relación con otros centros internacionales de características similares a Can Xalant ha posibilitado, a partir de una convocatoria abierta y selección posterior, un programa de intercambios que ha permitido a un artista catalán residir una temporada en el extranjero al tiempo que Can Xalant acoge a un artista seleccionado por el centro con el que se ha establecido el convenio.

Durante 2009 y 2010 se realizaron 6 intercambios diferentes: con el centro El Levante de Rosario (Argentina), con el centro Platform Garanti de Estambul (Turquía), con el crac de Valparaíso (Chile), con el centro Lugar a Dudas de Cali (Colombia), con el mis de São Paulo (Brasil), y con Base 7 de São Paulo y Matucana 100 de Santiago de Chile dentro del proyecto Redesearte Paz 2009.

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( A RG EN T I N A )

Can Xalant y el centro El Levante de Rosario, iniciaron su convenio de intercambio en 2008 en el que establecieron las bases para una convocatoria abierta a la que podían acceder artistas y/o curadores de ambos países. En 2009 el artista Fabricio Caiazza permaneció en Can Xalant los meses de febrero y marzo y el artista Vicente Vázquez realizó el interncanvi en Rosario durante los meses de mayo y junio.

Fabricio Caiazza (febrero-marzo 2009) http://soyfaca.com.ar Licenciado y Profesor en Bellas Artes por la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Desde 1995 ha trabajado en colaboración con artistas, técnicos y activistas en Argentina y España en acciones estéticas vinculadas al espacio público y los medios de comunicación, investigando las formas de construcción del software libre y buscando analogías con el campo de las artes plásticas.

Durante su estancia en Can Xalant, desarrolló su proyecto Sincita Mataró, que consistió en buscar fragmentos de textos de la blogosfera y localizaciones en la ciudad para instalarlos en forma de letrero. Estas localizaciones surgieron de la relación que mantuvo con diferentes ciudadanos de Mataró.

Así pues, trasladó los fragmentos de textos de blogs, –rotulados manualmente– y los instaló en espacios urbanos de Mataró. Finalmente, a través de fotografías que documentaban estas instalaciones, los textos fueron devueltos a la blogosfera.

92 · Programa Intercambios

I N T E R C A M B I O

Vicente Vázquez (mayo-junio 2009) http://weareqq.com Vicente Vázquez es técnico superior en Grafismo y Publicidad y estudió Bellas Artes en la UCLM, Universidad de Castilla-La Mancha, en Cuenca. Forma parte del colectivo weareQQ. Durante el intercambio, el artista realizó el proyecto You Kant Max Mix, un proyecto de colaboración basado en grabar nuevos remixes sobre el Max Mix 5, las primeras cintas de mixes editadas en Barcelona por Max Music Productions en los 80.

Utiliza como base una de las primeras cintas de remezclas editadas en España para volver a mezclar modificando la composición original del Max Mix 5 aportando nuevos beats, sonidos, en la pista de audio original y difuminando la idea de autoría en unas prácticas más colectivas.

You Kant Max Mix tiene como telón de fondo una reflexión sobre los derechos de autor, los nuevos soportes digitales y de su gradual y cautelosa formalización hacia la estridente “Ley del Canon”. La página web es un blog donde se incorpora información relevante para el proyecto. Hasta ahora se han subido tanto noticias de actualidad que conciernen al conflicto de gestión de derechos, a la cultura del remix así como aberturas a prácticas musicales cuyas economías ejemplifican alternativas viables al modelo actual de producción y distribución dominante.

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ES TA M B U L

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( T U RQ U Í A )

Can Xalant y el centro Platform Garanti de Estambul iniciaron un convenio de intercambio en 2007 en el que se establecieron las bases para una convocatoria abierta a la que podían acceder artistas y/o curadores de ambos países. En 2009 los artistas Jasmina Llobet & Luis Fernández Pons residieron en el centro Platform Garanti de Estambul durante los meses de julio y agosto, y la artista Yasemin Özcan Kaya lo hizo en Can Xalant durante los meses de septiembre y octubre.

Jasmina Llobet & Luis Fernández Pons ( julio-agosto 2009) www.jasminallobet.net Jasmina Llobet y Luis Fernández Pons viven entre Berlín y Barcelona, y trabajan como colectivo artístico desde 2002.

El proyecto desarrollado en Estambul fue Towelflag, una intervención efímera en el espacio público de Estambul. Una pieza de unos 60 metros de toalla blanca colgada de dos astas preexistentes en la fachada de la antigua sede del Platform Garanti Contemporary Art Center, situado en una de las calles más populares de Estambul. Las banderas blancas caen desde las astas –ubicadas en el tercer piso– y entran por las ventanas del primer piso, cruzando habitaciones y pasillos hasta llegar al baño, donde acaban colgando de un toallero, pudiendo ser utilizadas como toalla de mano. En medio de una ruidosa explosión de vendedores, luces de neón y de la abrumadora cacofonía visual y acústica de esta calle, Towelflag se presenta como un trabajo bastante tranquilo y parcialmente ocul-

to, accesible en su totalidad sólo por el guardia de seguridad del edificio, la única persona que puede utilizar la bandera como toalla.

Yasemin Özcan Kaya (septiembre-octubre 2009) www.yaseminozcankaya.com Graduada por el Departamento de Cerámica de la Universidad Mimar Sinan, de 2005 a 2007 participó en el programa de intercambios desarrollado en North-Rhine Westphalia, Alemania.

Su trabajo se basa en la intersección del arte y la política, la sociedad civil, las políticas culturales y sociales, así como en las identidades de género.

Sus proyectos más recientes se componen fundamentalmente de instalaciones fotográficas y de vídeo.

Durante su residencia en Can Xalant realizó el proyecto Teorías de la vida cotidiana. El proyecto se centró en detectar los pequeños detalles y manías que algunas personas, al realizar una tarea cotidiana –hacer galletas, diseñar muebles o poner la ropa en orden– desarrollan con una maestría casi obsesiva. El resultado será un vídeo que hablará sobre estos trabajos cotidianos aparentemente insignificantes que se convierten en significativos según quién y cómo se hagan.

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Este intercambio forma parte del proyecto “Redesearte Paz”, una red internacional de agentes culturales con el objetivo de reforzar el tejido social mediante la activación de modelos de participación y sensibilización a través de las metodologías del arte contemporáneo. Matucana 100 (Chile), Centro Colombo Americano de Medellín (Colombia), Base 7 (Brasil), Funarte (Nicaragua), Centro Cultural Chacao (Venezuela), El Levante (Argentina) y Can Xalant (España), son los centros que participaron en 2009 en estos intercambios entre centros de arte. Irene Salas (Barcelona) fue la artista elegida para realizar la residencia en Base 7 (São Paulo) en octubre, y Claudia del Fierro (Santiago de Chile) fue elegida para realizar la residencia en Can Xalant entre octubre y noviembre.

Irene Salas Intercambio con Base 7 (São Paulo, Brasil) (octubre 2009) Licenciada por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, actualmente está realizando el Máster de Estudios de Mujeres, Género y Ciudadanía de la misma universidad.

Su trabajo se centra en provocar la reflexión sobre aspectos sociales relacionados con la situación de la mujer en el mundo, a través del video, la fotografía o las instalaciones, combinando estrategias del periodismo, el documental o el arte conceptual con dinámicas del trabajo social.

Durante su residencia en São Paulo realizó el proyecto Eu Brasileira –una reflexión sobre cómo el estereotipo de la mujer brasileña proyec-

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tado en los medios de comunicación afecta a las propias mujeres brasileñas– en el que participaron 38 mujeres de diferentes edades y clases sociales, que fueron entrevistadas sobre la relación de este estereotipo. Posteriormente se realizaron debates y una exposición con las fotografías y los videos grabados.

Claudia del Fierro Intercambio con Matucana 100 (Santiago de Chile) (septiembre-octubre 2009) www.claudiadelfierro.org Licenciada en Arte por la Universidad de Chile, sus últimos proyectos han estado relacionados con grupos o comunidades acotadas, trabajando desde la búsqueda de un conflicto. Su obra tiene un carácter performativo. El comportamiento de grupos humanos y la relación centro-margen es una constante de su trabajo.

Durante la residencia en Can Xalant trabajó con registros relativos a la ocupación temporal del espacio público por parte de los grupos gitanos migrados recientemente y la diferencia con que se identifica el pueblo gitano de la hegemonía del entorno local donde habita. Esta diferencia y sus connotaciones en el entorno local fue el hilo conductor.

Tras una búsqueda exhaustiva, surgió el guión para un video que aborda el tema de las diferencias, no sólo las diferencias de grupos étnicos que son marginados, sino también las diferencias como necesidades para construir identidad, para sobrevivir como colectivo, para producir programas de cultura, para permitir la producción de arte contemporáneo.

Tanto este material como los registros de paisajes y recorridos configuran una video-instalación que fue el resultado final del proyecto.

Colaboran: Asociación Cultural Gitana de Mataró y el Maresme, Asociación de Vecinos del Pla d’en Boet, Aula de Teatro de Mataró.

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En 2009 Can Xalant inició un intercambio por invitación con el MIS (Museo de la Imagen y el Sonido) de São Paulo. Durante los meses de octubre y diciembre de 2009 el artista brasileño Caetano Dias residió en Can Xalant y Jordi Mitjà, el artista catalán seleccionado, realizó su residencia en el MIS durante los meses de julio y agosto de 2010.

en imágenes de la vida cotidiana que el artista registra continuamente. Colecciona experiencias, imágenes, inventa situaciones, indaga en archivos, y propone acciones para examinar las reacciones humanas más simples frente a situaciones imprevistas. Extrae e inventa a partir de la realidad, bien a través de un tratamiento fílmico, bien creando publicaciones u objetos, sus propuestas suscitan cuestiones sobre el individuo, los comportamientos sociales y el arte.

Caetano Dias (octubre-diciembre 2009) Formado como pintor, a partir de 2000 empieza una serie de instalaciones, esculturas y videos que profundizan en las relaciones entre identidad/cuerpo/espacio.

Recientemente ha realizado diversas intervenciones en el espacio urbano y videos sobre cuestiones sociales.

Ha participado de eventos como la 3ª Bienal do Mercosul (Porto Alegre), la Bienal do Barro de São Paulo, la Bienal de Valencia, y también de festivales como el Festival Internacional Videobrasil o el Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo y ha expuesto en el Museo de Arte Sacra de Bahía, el centro de arte y media ZKM (Alemania) y en otras ciudades sudamericanas como Maracaibo (Venezuela) o Quito (Ecuador).

Durante su estancia en Can Xalant realizó diferentes videos y fotografías relacionados con el entorno del centro y la gente que desarrolla diferentes actividades en él.

Jordi Mitjà ( julio-agosto 2010) www.jordimitja.com El trabajo de Jordi Mitjà, formalmente heterogéneo, de factura conceptual, encuentra sus fuentes

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Can Xalant y el crac (Centro de Residencias para Artistas Contemporáneos) de Valparaíso, convocaron un concurso abierto para seleccionar a dos artistas para la residencia de intercambio entre los dos centros, partiendo de que a finales de 2010 tuvo lugar en Valparaíso la tercera edición del Fórum Universal de las Culturas. Como en Barcelona se había celebrado la primera edición en 2004, el intercambio se planteó como una investigación tanto en Barcelona como en Valparaíso sobre los rastros y cambios en las dos ciudades que supuso la celebración del Fórum. Además, el intercambio se planteó como una residencia expandida, de manera que los dos artistas seleccionados trabajaran conjuntamente desde marzo hasta diciembre de 2010. Se seleccionó a los artistas y arquitectos Pau Faus (Barcelona) y Claudio Astudillo (Valparaíso). http://residenciaexpandida.wordpress.com Claudio Astudillo Barra (abril-mayo 2010) http://arquitecturadisidente.wordpress.com Arquitecto por la Universidad Técnica Federico Santa María de Chile, es miembro del colectivo Arquitectura Disidente y fue editor del colectivo de estudiantes de arquitectura Criptonita. Editor del libro Propagaciones: exploración de Nuevos Escenarios y Campos de investigación tecnológica (2008), ha desarrollado investigaciones en el campo de la arquitectura, tales como “Exploración del software como instrumento de capitalización” (2008) y “Cubierta inteligente reactiva a

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estímulos ambientales “(2009), del Programa de Investigaciones Estudiantiles Académicas (PI> A) de la utfsm de Chile.

Durante su estancia en Can Xalant realizó el proyecto Cartografías sonoras como visualizacion de datos urbanos en Barcelona. El Fórum de las Culturas en Barcelona supuso una serie de transformaciones sobre la trama urbanística de la ciudad y ha tenido una inserción fallida sobre la amalgama social existente, lo que queda ampliamente reflejado en los espacios públicos proyectados para el Fórum. Cartografías sonoras es un ensayo sobre el desarrollo de una metodología cartográfica que busca, mediante la visualización sonora del lugar, determinar la intensidad de usos en los espacios públicos desde el Fórum hasta el Parque del Besòs, enfrente del Barrio de la Mina.

Pau Faus (agosto-septiembre 2010) www.paufaus.net Licenciado en Arquitectura Superior en la etsab, combina la labor profesional de arquitecto con la realización de diversos trabajos creativos y de investigación, centrándose en las dinámicas que conforman lo que entendemos por espacio público.

Algunos de estos proyectos han formado parte de exposiciones en espacios como el cccb de Barcelona o La Panera de Lleida, otros son fruto de iniciativas personales o de encargos específicos desde ámbitos municipales o comisariados independientes.

Publicó la Ciudad Jubilada, ha impartido talleres en Brasil y Argentina y ha realizado varias muestras y proyectos con Osservatorio Nomade.

Durante su estancia en Valparaíso realizó el proyecto La casa inacabada. A partir de la premisa planteada por el Fórum de las Culturas que tuvo lugar en Valparaíso –ya que el casco antiguo de la ciudad fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la unesco, el eje central del Fórum fue la idea de “patrimonio”, desde una perspectiva turística y de mercado, sin contemplar las redes sociales que lo constituyen– el proyecto planteado partía de una necesidad para definir y encontrar manifestaciones patrimoniales en Valparaíso que rehuían estas lógicas hegemónicas. Así en el cerro Cordillera, ajeno a la turistificación de la ciudad, con una tipología de viviendas muy peculiar, se decidió intervenir en una de las casas y establecer los factores que determinan su morfología y las maneras de vivir. Se construyó una plataforma sobre la casa elegida, cuyo techo está a ras de calle y que se descuelga por el barranco en cuatro niveles diferentes: la casa es genealógica ya que su tipología se relaciona directamente con la historia de la familia; la casa crece a medida que lo hace la familia, y esta condición no se da en otros lugares y ciudades, se convierte en otro tipo de patrimonio.

Programa Intercambios · 97

I N T E R C A M B I O

CO N

C EN T RO

LU GA R

D E

( CO LO M B I A )

C A L I

A

E L

D U DA S

En 2010 se inició este intercambio por invitación entre Can Xalant y el centro Lugar a Dudas de Cali, centrado principalmente en personas relacionadas con cada centro. Así, Carolina Ruiz, artista y coordinadora del programa de exhibición del espacio “la vitrina” del centro Lugar a Dudas permaneció en residencia en Can Xalant de octubre a diciembre de 2010, a su vez Pilar Bonet, comisaria de exposiciones, profesora de Historia del Arte en la Universidad de Barcelona y miembro del consejo de dirección de Can Xalant, fue invitada a permanecer en Cali desde enero hasta marzo de 2011.

Carolina Ruiz (octubre-diciembre 2010) Artista y coordinadora del programa de exposiciones “la vitrina” del centro Lugar a Dudas, pertenece al colectivo de artistas El Camión, al colectivo Sangre de Palomo y es cofundadora del colectivo Casa Tomada. A finales de 2010 organizó la exposición La Rama Dorada en la Sala de Proyectos de Bellas Artes de Cali. Como artista desarrolla procesos en los que utiliza cualquier medio, objeto o situación para exponer sus ideas en torno al arte y su posición en el mundo, dejándose llevar por la necesidad y el azar. Durante su estancia en Can Xalant, realizó un proyecto expositivo en forma de dibujos, objetos y fotografías generados durante el viaje y la estancia en el centro, que fue mostrado en el Espacio Can Xalant de Can Palauet e impartió una conferencia sobre el funcionamiento y las dinámicas del centro Lugar a Dudas.

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P R O G R A M A

C U R A T O R I A L

Podríamos considerar el programa curatorial como el compendio de todas las actividades organizadas desde Can Xalant o encomendadas a otros agentes culturales especializados con la intención de generar reflexión y debate sobre temas puntuales relacionados directamente con los procesos de producción. La mayoría de las actividades –seminarios, presentaciones, mesas redondas o conferencias– están vinculadas a los demás programas, especialmente con las residencias.

Programa Curatorial · 101

S E M I N A R I O S, M ES A S

CO N FE R EN C I A S,

R E D O N DA S

Y

P R ES EN TAC I O N ES

Google Revolution. Las artes del siglo xxi: sobre la influencia de Google Una propuesta de Jordi Carrion (marzo 2009) Seminario en que se debatió sobre la influencia de Google y los buscadores de información en la red en las artes contemporáneas: novela, teatro, artes plásticas, cine... También se presentaron cuatro proyectos realizados en torno a Internet, que se seleccionaron a través de una convocatoria pública realizada por el centro.

Programa: › Proyección de la película The net de Lutz Dambeck (2004) › Conferencia de Joan Fontcuberta, artista visual › Mesa redonda: Las artes en la era Google con Caen Botto (músico y artista multimedia) y Alfredo Sanzol (director de teatro). Modera Jordi Carrion › Goggle Earth 1.0 de Isaki Lacuesta e Isa Campo.

Proyección de vídeo y coloquio con Isaki Lacuesta › Mesa redonda: La literatura en la época de Googgle con Germán Sierra y Rodrigo Fresán (escritores).

Modera Jordi Carrion › Presentación de proyectos artísticos vinculados con Google, con el colectivo D_forma, Andrea Vicente y Alejandro Galera Vernet. Presentación del trabajo de Fabricio Caiazza (residente en Can Xalant) › Conclusiones de las jornadas a cargo de Doménico Chiappe y Ramon González Férriz (escritores) › Fernández&Fernández. Sesión de videoliteratura con Agustín Fernández Mallo y Eloy Fernández Porta (escritores)

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Google revolution. Conclusiones Ramón González Férriz y Doménico Chiappe “La primera vez que navegué por Google, no sólo vi imágenes del pasado y del futuro, pura literatura. Lo que más me extrañó fue ver el presente.

Ese es su verdadero hallazgo: puro presente = instante = nihilismo.”

Agustín Fernández Mallo. Extracto de la lectura multimedia Afterpop.

Fernández & Fernández.

“Facebook es, antes que una “red social”, un formato, un dispositivo codificado en que los vínculos se van multiplicando, cada cifra en su casilla. En ese contexto, el repertorio de situaciones y respuestas posibles es limitado, convencional y codificado; es la sombra del viejo lenguaje de la amistad.”

Eloy Fernández Porta. Extracto de la lectura multimedia Afterpop. Fernández & Fernández.

i El ciberespacio es un universo de información que, al carecer de los parámetros que usualmente ordenan el caos, la temporalidad y la espacialidad, se presenta incomprensible e inconmensurable para la conciencia humana. Google, como el buscador más eficaz que existe hoy por hoy, simula un ordenamiento basado en las matemáticas que ofrece objetividad (marcas, enlaces, visitas, clics, clics y más clics que suman números) a un vasto espacio subjetivo. Su ayuda es limitada. Ante este panorama, los artistas tienen un reto, una misión: ordenar el caos con la creación de obras que doten de coherencia y sentido la información recabada en Google o en otras instancias del ciberespacio. El artista eleva, así, su voz, su humanidad, frente al mundo, la «conciencia», de los algoritmos. Al utilizar esta materia prima dispersa en unidades de contenidos, nodos o núcleos digitales, reconstruye, recrea, forja una memoria. Hace de la información, de la gran cantidad de información (hilada u opuesta; contraria, contradictoria o subalterna) una fuente de conocimiento.

Una paradoja que se produce, sin embargo, en esta generación de la obra de arte es que el conocimiento que crea el artista, al ingresar en el archivo de Google, se transforma en información, pierde su profundidad y se extravía en lo binario hasta que el usuario capaz de comprender su cualidad artística y el

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conocimiento que encierra lo rescata. Se produce así una paradoja: lucha contra la sobrecarga informativa y, a la vez, la alimenta. Pero al alimentarla, se incrusta en el aparato gástrico del enemigo para combatir dos grandes virus que los buscadores parecen inocular en los creadores que los utilizan: la banalización del arte, que produce lo que Joan Fontcuberta denomina «surrealismo de tercera generación», cuando «cualquier idea se lleva a cabo porque no requiere un gran esfuerzo» y la pedantería-Google, que aparece cuando el creador vuelca la información encontrada en el buscador, sin poseer el conocimiento, de lo que resulta una obra dirigida más por el azar que por la intención artística.

Google y los demás buscadores todavía no han podido traspasar la barrera de la palabra escrita como interfaz del ciberespacio. No es posible buscar una imagen a partir de una imagen. Se buscan imágenes a partir de palabras.

Igual sucede con los olores, con lo sonoro, con lo abstracto. El artista intenta transformar esa realidad y pretende que la palabra se convierta en otro tipo de arte. Gracias a Google y los demás sistemas de búsqueda, el ciberespacio anula la existencia del tropo retórico (posibilidad de usar una palabra para designar un concepto que no es) y la invención de nuevas palabras. Su tarea creativa incluye tanto la recuperación de esa maleabilidad discursiva como la rebelión a la imposición de Google de usar palabras como única vía para designar y encontrar el universo. Al romper con esta limitación, contribuye también a diluir la barrera del idioma (una palabra en español se suele encontrar en una web hispana alojada en un servidor español, «condiciona el material que aparece», dice Fontcuberta) y disuelve la frontera nacional que establece, por razones comerciales el buscador y por razones culturales el usuario.

De forma consciente en algunos casos e inconsciente en otros, esta acción de recurrir a la palabra escrita para desacralizarla contempla la trasgresión a la disciplina pura y obliga a que el artista asuma un rol multidisciplinar no solamente al relacionarse con otro tipo de arte –como el literario en el caso del fotógrafo, o el visual en el caso del literato–, sino también al entrar en el área de la informática y las posibilidades de la programación como nuevo lenguaje, por una parte, y como fuente de documentación, por otra.

El ciberespacio permite y exige que el arte sea multimedia (combinación de artes). El arte multimedia no debe confundirse con la digitalización de las artes. La migración de un formato (el negativo o el papel impreso) a otro (el JPG o el libro electrónico de Kindle) mantiene el lenguaje encontrado con la invención del primer formato. No modifica sustancialmente su expresión; quizás sí la manera en que el creador trabaja y, sobre todo, los canales de distribución y comercialización así como el acceso a la técnica –aunque no al talento– que se necesita para lograr la obra.

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Cuando se adopta la posibilidad de que el usuario intervenga en la obra (otra realidad facilitada por el ciberespacio), la obra multimedia pasa a llamarse, a partir de esta interacción y por convención académica, hipermedia. El receptor asume otro rol y construye su propia «identidad virtual», como afirma Caen Botto. Esta necesidad de que el usuario interactúe y que, en un tipo de obra multimedia, incluso genera y mantiene la propia obra, al alimentarla con las improvisaciones del público, requiere un componente lúdico, como cualidad que incentive la participación y «hace una parodia de sí misma», como acota Agustín Fernández Mallo. Se recurre a la fragmentación como estructura y, en ocasiones, a la aparente intimidad propia reflejada en el usuario como tema. Al público se le propone «la búsqueda como propósito», el ejercicio de la «exospección que, al contrario que la introspección, indaga en la memoria externa creada por Internet», en palabras de Germán Sierra.

La multidisciplinariedad conduce al trabajo en colaboración y rebate el concepto autorial tal como se conoce en los últimos cien años: se suele trabajar en colaboración, aunque con una misma intención artística (de lo contrario, ya no se podría hablar de arte). En un mismo espacio, se produce una convergencia de voces autoriales, de conciencias creadoras, que producen la obra hiperfónica: polifonía en el ámbito de la creación de la obra, en su concepción y en su construcción. La hiperfonía es una característica cada vez más habitual en el arte multimedia. Por partida doble, entonces, se desmorona el concepto de autor en las creaciones influidas por la información contenida en Internet –¿existe alguna que hoy día no lo esté?–. Primero, los creadores de la obra, en distintos roles y diferentes artes, son numerosos. Segundo, a partir de la interacción y la práctica artística de utilizar informaciones de usuarios de la red, ¿qué porcentaje de una obra pertenece al productor de la información reciclada y reconvertida en obra? ¿Quién es el propietario de esa «mente universal», como la denomina Alfredo Sanzol, que almacena contenidos «caseros» e «introspectivos»? Aparece, entonces, una segunda paradoja: se pone en entredicho el concepto de autor, pero las herramientas de publicación fácil y rápidas, como Blogger o Picasa, lo potencian.

La irrupción de autores imprevistos, como aquellos que publican sus obras en Internet sin fines profesionales y, no obstante, pueden conseguir tanta difusión como los amparados por el establishment, se nutre y aúna la diáspora de la labor crítica y de indexación jerárquica que hasta ahora dominaba en el mundo del arte. Gracias al carácter comercial, y no cultural, de buscadores como Google, al teclear una palabra surgen textos de relevancia similar, aunque sus contenidos sean desiguales en cuanto a interés público o sapiencia. Google presenta una falsa democratización que viene dictada, de

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una parte, por sus reglas mercantiles de subastas de espacios y palabras, y por otra, porque el sistema para evaluar las webs puede manipularse mediante el trabajo de expertos tecnológicos dedicados al «posicionamiento» en los buscadores, algo que requiere una inversión de capital que va en escalada según dónde se desea estar cuando alguien teclea una palabra en Google.

Para combatir el exceso de información y la trastienda del posicionamiento en los buscadores, el conocimiento debe utilizarse para «saber buscar». Si las obras multimedia se orientan hacia algún tipo de vocación didáctica es hacia ese «enseñar a buscar», que se logra al proveer al usuario de alternativas para que interactúe con las obras, para que se familiarice con la interfaz, para que obtenga nuevas herramientas, para que se libere a través del arte. Los artistas reconstruyen el universo reunido por Google. No lo copian ni se fían de la jerarquía impuesta por el buscador, al que consideran un intermediario.

Doménico Chiappe

ii Google es, probablemente, el mayor archivo de todos los tiempos pero, sin duda, es también el heredero de una larga tradición humanística: la de tratar de ubicar, ordenar y atesorar un legado de conocimiento lo más representativo posible. En parte, esto han sido el periodismo, la literatura, el cine o la fotografía, pero quizá Google tenga más afinidades –aunque el aire de familia no sea evidente de una manera inmediata– con las instituciones oficiales, casi siempre dependientes del Estado, que, desde hace siglos, han tratado de hacer acopio de una parte específica del conocimiento humano: las grandes bibliotecas nacionales, como la del Congreso de Estados Unidos o la de Francia; los grandes museos, como el British o el Prado, los Depósitos Legales, el ISBN y, en una escala distinta, todo dispositivo de acumulación de datos.

Las diferencias entre Google y estas instituciones, con todo, son pocas pero grandes: Google es una empresa privada que opera en bolsa y que, por tanto, responde a los intereses de unos accionistas y no a un supuesto interés general; es asombrosamente grande, porque no almacena, sino que sólo ordena, pero sobre todo porque no limita su campo de acción a un solo formato como el libro, el cuadro, etcétera, y además porque su acceso es ubicuo y sencillo. Por estas tres razones –carácter privado, tamaño mayúsculo y ubicuidad–, Google ha despertado unas suspicacias entre sus usuarios que no habían despertado esas otras instituciones más o menos análogas pero

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mucho más viejas y totalmente físicas de las que hablaba. Como decía Agustín Fernández Mallo, por ejemplo, Google facilita tanto el acceso a la información que dificulta el conocimiento; para Alfredo Sanzol y Jordi Carrión, puede ser un vertedero en el que buscar algo de valor entre toneladas de basura; Joan Fontcuberta afirma que puede convertirse en un perfecto mecanismo de censura al que no le hace falta censurar nada, sino que le basta con diluirlo; Rodrigo Fresán expresa su intranquilidad ante el difícil control de la propia identidad en el mundo Google, y Eloy Fernández Porta sostiene que «desde un punto de vista epistemológico», los resultados de Google no son exactamente «conocimiento», sino un mero «acto de búsqueda».

Todo ello, naturalmente, está muy fundado. Y sin embargo, el componente ontológico de Google del que hablaba Fontcuberta en su conferencia inaugural, es decir, la forma revolucionaria en que ha cambiado nuestras relaciones con la información, se debe a un hecho distinto que define muy bien Germán Sierra cuando afirma que, aunque en el siglo xxi seguimos sin poder teletransportarnos, al menos, gracias a Google, podemos teletransportar la información. Cuando los periódicos surgieron en la Inglaterra del siglo xviii, su cometido estaba claro: debían recabar la información que surgía en un lugar central –concretamente, en el Parlamento– y llevarla a una periferia más o menos lejana, fueran las calles de Londres o las otras ciudades del país. Ese fue, más o menos, el recorrido de la información en la modernidad occidental: de los centros de poder a las afueras del poder; de la capital a la provincia; de la metrópolis al resto del mundo gracias a la intermediación de una figura –el impresor, el periodista, el editor, el marchante– legitimada solamente por su habilidad técnica y la fiabilidad de su producto.

Pues bien, Google ha transformado este sistema de distribución radial de la información apoyándose en la característica principal de la arquitectura de Internet: la ausencia de un centro. Todo en Internet es núcleo y extrarradio al mismo tiempo: los servidores que alojan el New York Times o Le Monde pueden hallarse indistintamente en una nave en el desierto de Sonora o en un sótano de Harlem; los vídeos de YouTube pueden estar en uno de los barcos-servidor que aprovechan el oleaje del océano para dotarse de energía o en un polígono industrial bávaro; un blog puede escribirse en Mataró, alojarse en Helsinki y leerse –y rebatirlo– en Canberra. Esta elusión –paulatina y todavía muy parcial– del sistema radial de la distribución de la información ha conllevado la crisis de la figura del intermediario tradicional. El hombre que, armado con su experiencia y su conocimiento de la tradición, más o menos cercano al establishment cultural y político y con acceso

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a la producción industrial, discernía qué era buena información y qué era morralla ha sido sustituido –parcialmente, insisto– por un algoritmo que no conoce más jerarquía que la popularidad o la publicidad.

Algo semejante puede decirse con respecto a la analogía que establecía al principio entre Google y los grandes archivos tradicionales: estos siempre se hallan en el centro político y son resguardados por profesionales acreditados por el Estado que establecen, por un lado, criterios sobre la información que es digna o no de entrar en el fondo y, por el otro, códigos que ordenan y limitan el acceso a la información. Con Google, todo esto es una cajita en blanco en cualquier ordenador o teléfono del mundo y el adiestrado funcionario es una operación matemática.

Esto, naturalmente, produce un efecto de desjerarquización que afecta no sólo al sistema de producción y recepción de la información, sino también al modelo económico por el que se rigen ambos, lo que tiene una importancia singular para la industria periodística, cultural y artística. Pero a pesar de lo que algunos consideran riesgos –y que repitieron Sanzol, Botto, Fresán, Carrión y Fontcuberta: acotación del principio de autoridad, disolución de lo valioso entre lo banal, equiparación del chisme con la noticia, descontrol de las identidades y los derechos de propiedad–, esta desjerarquización tiene consecuencias beneficiosas. La primera es que obliga al usuario que busca en Google a discernir, a no confiar en la veracidad de lo obtenido y, por lo tanto, a no mantener con la información la relación sumisa que, en muchos casos, se mantenía por el peso de la autoridad de ciertas cabeceras periodísticas o instituciones culturales. La segunda es que, aunque no hace nada parecido a democratizar el conocimiento, al menos sí lo pone al alcance de casi todo el mundo.

Los periódicos, la edición moderna y el arte burgués crearon un nuevo tipo de ciudadano: el ciudadano informado que participaba en lo público gracias al conocimiento de esa esfera que le daba la comunicación industrial.

No está claro qué ha creado o está creando Google –¿el ciudadano explorador? ¿El megaconsumidor de datos? ¿El cosmopolita encerrado en su habitación?– pero sin duda se trata de algo ambiguamente nuevo.

Es probable que, con todas sus limitaciones, Internet sea lo más parecido al mercado perfecto que deseó Adam Smith. Sin embargo, en ese mercado casi perfecto, se ha producido algo que preocupaba a Smith y que toda forma de capitalismo ha combatido, al menos sobre el papel: el monopolio. Sí, Google ha conseguido algo muy parecido al monopolio en la indexación de Internet. Hasta tal punto que, siguiendo una idea de Doménico Chiappe, casi se podría decir que Google se ha convertido en una especie de Estado de Internet: no sólo dispone de un cierto monopolio de

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la violencia que decide qué es legítimo y qué no lo es –con políticas publicitarias que censuran contenidos, con sus aparentemente indiferentes pero activas opiniones sobre la pornografía, con la colaboración con regímenes totalitarios por realpolitik–, sino que sabe de todos sus usuarios más de lo que jamás podría haber soñado Orwell en su 1984.

La gran pregunta es cómo dispondrá Google de ese práctico monopolio, si ya es o se convertirá en lo que Octavio Paz denominaba un «ogro filantrópico»; aquello que, movido por unas intenciones aparentemente inmejorables, acaba desencadenando un mal. La única respuesta a este interrogante será la experiencia. Los que depositamos mucha confianza en el buscador Google para nuestro desempeño creador o intermediario, para quienes tenemos en Gmail todas nuestras relaciones laborales y personales, para los que nos informamos a diario gracias a Google Reader, vemos las fotos de nuestros amigos en Picasa y estamos al día en videoarte y música gracias a YouTube, el riesgo de que Google se vuelva malo es inmenso, mucho mayor que si nuestro periódico nos mintiera, nuestra línea telefónica nos fallara, nuestro crítico de arte nos estafara o nuestro televisor y nuestra radio emitieran únicamente basura.

El lema de Google ha sido desde su fundación Don’t be evil, «no seas malo». La mayoría de nosotros no tenemos razones para pensar que hasta el momento lo haya sido. Pero es cierto que algunos –como las empresas, los Estados, las iglesias– infunden un miedo perfectamente razonable cuando son muy grandes e insisten en su desinterés. Y Google es muy grande. Y muy bueno.

Ramón González Férriz

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Disruption Conferencia de Rirkrit Tiravanija y presentación de los trabajos de los participantes en el workshop (marzo 2009) Presentación de los proyectos surgidos durante el workshop realizado por Rirkrit Tiravanija y Martí Peran, en el que participaron alumnos de la Haute École d’Art et de Design de Ginebra, de la Haute École d’Art de Perpiñán, de la Escuela Massana de Barcelona y de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.

Concierto de Simone White (marzo 2009) Concierto de la cantante de folk estadounidense Simone White, organizado por Tucan bigotudo con la colaboración del imac.

Videoman. Presentación Un proyecto de Fernando Llanos. vii edición Loop 2009 (mayo 2009) Con motivo de la vii edición del Loop 2009, Fernando Llanos habló de su proyecto de video-intervenciones en contextos urbanos específicos. La presentación del artista fue a cargo de Laura Baigorri.

Fernando Llanos lleva cuatro años trabajando con este proyecto, investigando sobre las diferentes maneras de relacionarse, mediante el video, el entorno y su gente. El artista hace reflexionar en el tipo de conciencia que puede generar una sociedad donde las masas obstruyen, uniforman e ignoran. Sus reflexiones en formato de video son proyectadas en diferentes lugares de la ciudad previamente investigados. El carácter efímero y móvil del proyecto involucra a las personas mediante un sistema de circuito cerrado que graba las reacciones de esta acción participativa que su creador ha definido como “acupuntura urbana”.

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CX-R Unidad móvil ( julio 2009) Proyecto We Can Xalant CX-R, la unidad móvil resultado del taller We Can Xalant. Laboratorio de arquitecturas nómadas y autoconstrucción, salió a la calle para presentarse en un acto popular realizado en colaboración con la Asociación de Vecinos del Pla d’en Boet.

Con la CX-R. Unidad móvil se pretende desarrollar nuevas estrategias de análisis e intervención sobre el territorio, explorar dinámicas de colaboración y abrir nuevas reflexiones sobre estructuras arquitectónicas móviles y flexibles para usos culturales. El objetivo es establecer un vínculo con iniciativas generadas tanto desde Can Xalant como desde otras entidades culturales locales.

La presentación contó con Joaquim Navarro, presidente de la Asociación de Vecinos del Pla d’en Boet, a77 y Pau Faus, responsables del proyecto We Can Xalant.

Programa: Pica-pica popular, a cargo de Les Salonnières; actuación de Paramont Crew, grupo de Hip-Hop de jóvenes del Pla d’en Boet, proyección de los videos Arquitectura emocional de Patricia Ward, participante del taller We Can Xalant, y Política en obras de Itziar Zorita y Ohiane Espuñez, fruto del Taller de teatro y vídeo para jóvenes con la participación de jóvenes de Mataró y la colaboración de la Asociación de Vecinos del Pla d’en Boet.

Jornada Puertas Abiertas y Efímer Club (julio 2009) La cuarta edición de Puertas Abiertas mostró el trabajo de los artistas residentes durante el año y ofreció un programa de música de vanguardia y otras disciplinas artísticas bajo el nombre de Efímer Club.

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También se presentó la nueva estructura generada durante el workshop We Can Xalant. Laboratorio de arquitecturas nómadas y autoconstrucción realizada por a77 y Pau Faus con la colaboración de los participantes en el workshop.

El programa de la jornada incluyó talleres abiertos de los artistas residentes en Can Xalant y una exposición –en diferentes lugares del centro– de algunos de sus trabajos realizados durante el 2009, una selección de videos realizados en Can Xalant durante todo el año y una selección de vídeos de animación con el título Inspiración Animada. Muestra de Animación Independiente Catalana.

Por otro lado, la jornada también estuvo protagonizada por el programa de música del Efímer Club, durante la cual actuaron Howe Gelb (Tucson, eeuu), Dent May and his Magnificent Ukelele (Jacson, eeuu), El Petit de Cal Eril (Guissona), Nueva Vulcano (Barcelona) y Heliogàbal dj’s (Barcelona).

Presentación video. Itziar Zorita (octubre 2009) Presentación del proyecto Camaradas, ciudadanos, hermanos y hermanas! de Itziar Zorita con la colaboración de Oihane Espúñez, realizado para la Sala de Arte Joven de la Generalitat de Catalunya, dentro del ciclo Agitación y propaganda.

Proyecto de vídeo sobre la retórica política, para el que ha contado con la realización de un trabajo de colaboración con un grupo de jóvenes de Mataró para escenificar algunos fragmentos de los grandes discursos políticos que han marcado la historia del siglo xx.

Con la colaboración de la Asociación de vecinos del Pla d’en Boet.

Presentación proyecto DISONANCIAS Catalunya (novembre 2009) DISONANCIAS es una plataforma dirigida a em-

presas, centros de investigación o entidades públicas interesadas en colaborar con artistas para fomentar su innovación. DISONANCIAS Cataluña 2008/2009 reunió cuatro proyectos de investigación desarrollados entre enero de 2008 y octubre de 2009. En noviembre de 2009 se presentaron estos proyectos –Telefónica I + D y Carme Romero, Eidola y Jazmin Basc, gtd y Moy, TV3 y Diego Soroa– y el proyecto We Can Xalant de Trànsit Projectes, a77 y Pau Faus que fue el proyecto Activa_ Disonancias 2009, desarrollado en Can Xalant.

Presentación de la Beca Mataró 2009: Welcome to Mataró y Ombres d’Ahir (diciembre 2009) Presentación en la sala de conferencias de Can Palauet de los proyectos ganadores de la Beca Mataró 2009 Welcome to Mataró de Raül Roncero y Ombres d’Ahir de JM Calleja y Francesc Páez. El proyecto Welcome to Mataró propone una reflexión sobre el mundo del souvenir como objeto turístico y como elemento de representación de un determinado lugar.

Roncero editó, en formato postal, una colección de 100 elementos simbólicos de la ciudad de Mataró, con la intención de desvirtuar la idea del símbolo como elemento perfecto y modelo de admiración. A su vez, Calleja y Páez presentaron su cortometraje experimental Ombres d’Ahir (Sombras de ayer), centrado en el paso del tiempo a partir de una casa llena de símbolos y elementos propios de la ciudad de Mataró.

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Mataró. El revés de la trama. Presentación del proyecto para Idensitat-Mataró 2009 (diciembre 2009) Presentación en la sala de conferencias de Can Palauet del proyecto Mataró. El revés de la trama del artista Rogelio López Cuenca, invitado a realizar el proyecto para Idensitat #5. El artista presentó el “otro” mapa de la ciudad de Mataró, realizado junto con Roser Caminal, Ismael Cabezudo, Laura Marte, Cecilia Postiglioni, Daniela Ortiz y Anna Recasens, fruto del trabajo de investigación de itinerarios alternativos y transversales de la ciudad a partir de la historia de la producción textil de la ciudad. www.mapademataro.net El toque Criollo.

Conferencia de Raimond Chaves (febrero 2010) El artista Raimond Chaves presentó la conferencia musicada El Toque Criollo y el trabajo en proceso Notas y Apuntes para una Teoría Crítica.

La presentación de Raimond Chaves coincidió con una exposición de los artistas residentes en Can Xalant y con la presentación de los dos últimos números de la revista Roulotte editada por ACM, Asociación para la Cultura y el Arte Contemporáneo de Mataró.

Origami Boe. Concierto de Tore Honoré Boe (mayo 2010) Concierto de Tore Honoré Boe, responsable del workshop Acoustic Laptops. Tore utiliza cualquier fuente de sonido para crear narrativas sonoras abstractas, unas veces ultra-minimalistas y otras más intensas.

Sus creaciones se mantienen libres de cualquier contexto preestablecido pero con una deuda evidente hacia compositores de nueva música.

La actividad fue organizada por la asociación cultural Tecnonucleo, en colaboración con Can Xalant.

Parking 01. Museos Portátiles Ceci n’est pas une voiture. Proyecto de investigación y espacio de consulta (mayo 2010) En colaboración con el Master de Estudios Avanzados de Historia del Arte de la UB, Can Xalant presentó Parking 01. Museos Portátiles, un proyecto de investigación y consulta organizado por los alumnos del master, bajo la tutoría del profesor y curador Martí Peran.

Parking 01. Museos Portátiles forma parte del proyecto Ceci n’est pas une voiture, que se plantea como un ejercicio de documentación y reflexión sobre la construcción de artefactos móviles en calidad de elementos para una concepción extendida del museo o, en su lugar, como una alternativa al mismo. Con este objetivo se distinguen tres fases del proyecto: Parking 01. Museos Portátiles (espacio de consulta); Parking 02 (Exposición); Parking 03 (Seminario y publicación).

Parking 01. Museos Portátiles pretende investigar, reflexionar y repensar las prácticas expositivas y aportar nuevos conocimientos sobre las instituciones, el sistema y las estrategias de socialización del arte, y tiene como objetivo poner en relación diferentes dispositivos de carácter portátil y de autonomía propia, pensados para intervenir de forma directa en el tejido urbano o servir de infraestructura para realizar actividades, promoviendo formas de institucionalidad alternativas impulsando procesos creativos abiertos y de carácter colectivo.

Durante la inauguración se presentaron algunos de los proyectos, a cargo de Rosa Pera (Ambulantes. Cultura portátil), Domènec (Proyecto Motocarro, ID #5-Manresa), Pablo Rojas Schwartz (GaleríaCallejera), Lluc Mayol (Fanzinoteca Ambulante), Tomás Ruiz-Rivas (Centro Portátil de Arte Contemporáneo), Tom Lavin (Museo de la Defensa de Madrid). http://museusportatilsparking01.blogspot.com

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Presentación Mataró – Párquing 01. Museos Portátiles Tomás Ruiz-Rivas Como hay poco tiempo, y yo además debería presentar dos proyectos, el Museo de la Defensa de Madrid y el Centro Portátil de Arte Contemporáneo, he preferido centrarme en algunas cuestiones de fondo, y confiar en que la documentación expuesta en esta sala sea lo suficientemente clara como para que posteriormente los aquí presentes puedan contrastar la teoría con la práctica.

Al hablar de museos portátiles estamos tocando varios temas sumamente complejos: de un lado la institución museal, que tiene tras de sí toda una historia y un discurso que debemos analizar cuidadosamente. Además, lo que hace unos por años estaba circunscrito a determinado tipo de práctica artística radical, lo portátil, lo efímero, ahora está siendo absorbido desde el centro mismo del poder: recientemente dos arquitectos absolutamente mainstream, si se me permite usar este término inglés como una calificación peyorativa, han construido dispositivos portátiles, el Prada Transformer de Rem Koolhas y el Chanel Mobile Art de Zaha Hadid. Y el Centro Pompidou acaba de anunciar que pronto tendrá una sede móvil. De la misma manera que en la creación artística la innovación formal hace mucho que ya no es un contenido, en este ámbito podemos decir que el que esté en la calle y se pueda mover no es garantía de nada.

Y esto nos lleva al segundo tema de esta disertación: arte en espacios públicos. El tipo de práctica artística radical que asociamos a estos museos portátiles se engloba, aunque quizás de una manera especial, como luego veremos, dentro de una noción general de arte en espacios públicos. Esta expresión es fantástica, porque todos tenemos una imagen más o menos definida de lo que quiere decir, pero está compuesta de tres términos que no podemos explicar por separado. Por ejemplo, y dejando de lado el arte, ¿a qué nos referimos con espacio? ¿A la res extensa cartesiana, a las categorías a priori de Kant? Lo cierto es que el espacio abstracto y uniforme de la modernidad se ha fragmentado, y desde el pensamiento marxista ha devenido histórico, es decir, vinculado a los sistemas de producción de cada sociedad y a sus estructuras políticas, y sujeto a un proceso de cambio dialéctico.

Para el antropólogo francés Henri Lefèbvre el espacio es un producto.

Así lo define y explica en su libro más conocido, La production de l’espace, en 1974. Cada sociedad produce espacios de acuerdo con su sistema de producción, y estos espacios a su vez determinan el desarrollo de los mismos. El Capitalismo, por ejemplo, crea el estado moderno para remplazar el antiguo dominio señorial. El suelo se libera del vínculo dinástico y la plebe del suyo

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con el suelo, quedando ambos disponibles, para la compra y la venta, el primero, y la contratación y el despido la segunda. Las aduanas interiores, que se habían creado como privilegios para determinados estamentos, se anulan, y en su lugar se establecen las fronteras con otros estados, por medio de las cuales se controla no sólo el tráfico de mercancías, sino de capitales y trabajadores. El movimiento de la nueva mano de obra va a producir dos espacios característicos: la ciudad industrial y, ya en una etapa avanzada, la frontera. A diferencia de la ciudad de los albores de la modernidad, Lefèbvre nos habla en concreto de la ciudad del Quattrocento en Toscana, cuando el colonato substituye a la servidumbre, y donde se produce una dialéctica entre el espacio urbano emergente, representado en la pintura de la escuela de Siena, y el campo, relación que el pensador francés ve expresada en las avenidas de cipreses, en la ciudad industrial se concentran grandes contingentes humanos sometidos al rigor laboral de la fábrica. La dialéctica con el campo desaparece, o se transforma en eso que conocemos como paisaje, un artefacto cultural que extrema la “otredad” del viejo mundo rural, y las vías de tránsito se convierten en espacios de conflicto, el lugar donde la lucha de clases toma cuerpo. En nuestros días la deslocalización de la industria y la tercerización de la economía han dispersado los ejércitos de trabajadores, y esas mismas vías de tránsito donde antes se produjeron violentos enfrentamientos son ahora espacios de ocio, donde las clases medias consumen experiencias elaboradas desde la cultura. Hemos pasado de la ciudad-fábrica a la ciudad-espectáculo, de un lugar donde se producen mercancías y un lugar que se gestiona a sí mismo como mercancía. Y esto nos va a obligar a revisar las categorías con las que hemos trabajado hasta ahora, empezando por la de espacio público.

El paisaje, esa visión de la civilización sobre lo natural, podríamos seguir, que ha tenido una larga construcción desde los pintores holandeses del xviii, los románticos alemanes y los paisajistas franceses e ingleses del xix, desaparece. El Land Art materializa el fin de la oposición entre ciudad y campo, y en sus intervenciones una trama urbana expandida invade lo que antes se presumía extraño al ser humano y su obra: el desierto, los parajes remotos, las tierras sin cultivar. Los espacios que habitamos y por donde transitamos con nuestros cuerpos se transforman, se construyen y se deshacen.

En este brevísimo repaso lo que quiero dejar claro es que los espacios no son preexistentes, sino que se deben construir continuamente. Para nosotros, preocupados por las instituciones culturales y su capacidad de producir espacio público, esto es muy importante. El espacio público urbano debe ser entendido desde esta perspectiva de lo político. No podemos identificarlo con los espacios de circulación, más o menos libre, de seres humanos, ni con

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las dotaciones, sean parques, museos, pistas deportivas, etc., que el Estado o las corporaciones privadas ponen a disposición de todos o casi todos los ciudadanos. Al contrario, el espacio público, como nos dice la urbanista alemana Kathrin Wildner, no se caracteriza por la estabilidad y continuidad, sino que es procesual y situacional. Es por tanto un espacio de negociación, disputado material y discursivamente. Se produce, usa y negocia de manera heterogénea. El encuentro y negociación continuos de diferentes intereses y valores, de atribuciones de significado que pueden ser contradictorias, es lo que distingue a los espacios públicos.

El museo, como un espacio público especifico, debería estar sometido a un proceso continuo de construcción o regeneración, a partir de esa negociación entre diferentes subjetividades. De hecho su origen está en la necesidad de separar en distintas esferas lo público y lo privado, recordemos que el museo del Louvre es el resultado de hacer públicas las colecciones de la familia real francesa, y en la necesidad de definir un nuevo sujeto: el burgués. Para Simon Sheik el museo contribuyó a la auto-representación y auto-legitimación, del nuevo sujeto de razón burgués. Más exactamente, este sujeto, esta identidad ficticia de propietario de bienes y ser humano puro y simple era en sí misma un complejo proceso de auto-representación y auto-legitimación. Esto es, estaba íntimamente ligada a su auto-representación cultural como un público.

Sin embargo nuestra experiencia del museo es muy distinta. La pretensión de un público unitario y homogéneo hace tiempo que se ha desvanecido. Aquel sujeto, además autónomo y propietario era masculino y de raza blanca. La incorporación a la vida pública de las mujeres, primero, de las minorías raciales luego, la aparición del sujeto postcolonial, con su enorme complejidad, y de otras identidades en conflicto, como gays y lesbianas o grupos religiosos, ha transformado profundamente la noción de público, y le ha dado más relevancia política. Para Michael Warner el público es un espacio de discurso organizado por nada más que el discurso mismo. Es autotélico, su objetivo es él mismo; existe sólo como el fin para el que los libros son publicados, los espectáculos emitidos, las web subidas, las opiniones producidas. Existe en virtud de que algo se está dirigiendo a él. Para Jorge Ribalta el público no existe como una entidad predefinida a la cual hay que atraer y manipular, sino que el público se constituye de formas abiertas e imprevisibles, en el propio proceso de construcción de los discursos, a través de sus diversos modos de circulación.

Aquí va a aparecer un nuevo concepto: contra-público. Nancy Fraser nos dice, en el libro editado por Calhoun sobre Habermas y la esfera pública, que los miembros de grupos sociales subordinados –mujeres, trabajadores, gente de color y gays y lesbianas– habitualmente han encontrado provechoso

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constituir públicos alternativos. Propongo –continúa– llamarlos contrapúblicos, para señalar que son arenas discursivas paralelas, donde los miembros de grupos sociales subordinados inventan y circulan contradiscursos para formular interpretaciones antagonistas (dice oppositional en inglés) de sus identidades, intereses y necesidades. Y volviendo a Warner en su libro Publics and Counter-Publics, un contrapúblico mantiene la conciencia de su estatus subordinado. El horizonte cultural del que se aparta, fuera del cual se sitúa, no es exactamente un público general o más amplio, sino uno dominante. El discurso que lo constituye no es simplemente un lenguaje diferente o alternativo, sino uno que en otro contexto va a ser visto con hostilidad.

Más allá del museo, es la misma institución arte la que debemos considerar como un espacio público. Un campo de batalla, como decía Hans Haacke.

Sin embargo la transformación del capitalismo industrial en un capitalismo del conocimiento, antes nos hemos referido a la tercerización de la economía en los países desarrollados, ha supuesto, entre otras muchas cosas, la incorporación del trabajo creativo y de la cultura a la producción. Como muy lúcidamente auguraba Debord en los años 60, ya no consumimos objetos, sino experiencias que sólo podemos alcanzar por la mediación de esas mercancías.

La esfera pública de Habermas ya no es tanto un espacio para el debate crítico-racional como una arena para la publicidad, en palabras del mencionado Craig Calhoun. La institución arte no sólo ha generado un gigantesco mercado de objetos y merchandising, internacionalizado por medio de un sistema de ferias no menos asombroso, sino que es un actor relevante en la transformación de la ciudad antes señalada, de espacio de conflicto de clase a espacio de consumo de ocio cultural. El carácter de espacio público del arte, en general, y del museo, en particular, se reduce en la medida en que dejan de ser espacios en los que la sociedad puede escenificar sus conflictos, en la medida en que subjetividades hegemónicas desplazan y excluyen a las subalternas.

Es en este punto donde el Antimuseo plantea su reflexión sobre el llamado espacio alternativo o independiente de arte. En 2003 abrimos el espacio de la calle Mantuano, donde empezamos haciendo un programa más o menos convencional de exposiciones, algunas curadas por nosotros, y otras propuestas por artistas en lo que llamamos el programa abierto. Pero hacia 2005 nos dimos cuenta de que este tipo de actividad, la exposición de un objeto cultural para que un sujeto, un presunto sujeto en realidad, lo contemple, no tenía mucho sentido para nosotros. Para abreviar, la conclusión fue que hasta entonces habíamos entendido que el espacio alternativo lo es “para” el artista. Es decir, que ofrece una alternativa de producción y difusión a los artistas cuyos trabajos rebasan el marco expositivo de la galería y el museo. El

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espacio alternativo, en este sentido, ofrece al creador un contexto tanto físico como crítico-discursivo donde desarrollar su obra más allá de las exigencias del mercado y de las censuras de la institución.

Sin embargo hoy en día debemos pensar en un espacio que sea alternativo “para” el público. Es decir, un espacio que ofrezca a esa entidad social compleja que llamamos público un contexto físico, discursivo y político donde tomar forma y acceder a la experiencia cultural de una manera por menos distinta de la que nos impone el sistema artístico hegemónico, tanto en escalas locales como globales. Un espacio donde la misma constitución del público, en tanto que forma social, se dé desde o en torno a discursos antagónicos.

Paralelamente habíamos estado trabajando sobre un tipo de dispositivo que denominamos Micromuseo, una infraestructura portátil o efímera, sobre todo barata, para la exhibición o la producción de arte en territorios con carencias materiales y simbólicas. Debo añadir que en esos años dediqué mucho tiempo a estudiar por una parte la teoría sobre esfera pública que había surgido a partir del famoso libro de Habermas, y por otra a textos sobre arte desde el Situacionismo y el Land Art a los clásicos de arte y participación, como Mapping the Terrain de Suzanne Lacy, Conversation Pieces de Grant H. Kester, o los publicados por el European Institut for Progressive Cultural Policies en su web.

La conexión entre estos dos campos es lo que ha dado lugar a la argumentación expuesta, y a los dos proyectos que hoy se presentan en Can Xalant: el Museo de la Defensa de Madrid y el Centro Portátil de Arte Contemporáneo.

El primero es un objeto complejo, que hoy en día sigue transformándose sin acabar de definirse. Aunque es una obra de arte, tiene capacidad para albergar otras obras, de otros artistas, y en esa medida es museo. Su origen está en un hecho que explica de una manera particularmente clara la naturaleza de la memoria: en el barrio de Prosperidad, donde estuvo la sede del Ojo Atómico de 2003 a 2007, hay un refugio antiaéreo de la Guerra Civil, olvidado prácticamente por todo el mundo, e inaccesible para el público. Este lugar oculto simboliza la aparición de la memoria involuntaria, el destello que presentiza el pasado, y que se contrapone al tejido consciente y mistificador del recuerdo, como nos dice Benjamin acerca de Proust en la primera Iluminación. Mi objetivo con el Museo de la Defensa de Madrid era invocar esa memoria en los lugares mismos donde se produjeron los hechos, hoy ocultos o borrados por la historia por el trabajo del recuerdo institucionalizado.

El Centro Portátil de Arte Contemporáneo es en cambio una institución, un museo en toda regla, cuyo principal objetivo es producir espacio público en una trama urbana degradada: la de la Ciudad de México. La documentación que se presenta en Can Xalant corresponde a lo que podríamos llamar

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la experiencia piloto, un ensayo en el que se han buscado diferentes interlocutores en diferentes territorios, para comprobar la adecuación de la teoría a la práctica. No voy a extenderme sobre las acciones realizadas, ya que están recogidas en los mencionados documentos. Lo importante, y con esto voy terminando, es que el modelo ha funcionado, incluso por encima de nuestras expectativas. Si bien no todo lo que se hizo en el cpac fue de nuestro agrado o de nuestro interés, la forma en que el dispositivo se integra en el paisaje de la economía informal, la relación que se establece con el público, cómo se articula su presencia en la calle, las posibilidades que abre a autores individuales o colectivos, todos estos aspectos generales han resultado increíbles. Tanto que el cpac ha quedado en México en funcionamiento y se están iniciando nuevos proyectos bajo la dirección de Eder Castillo, y a solicitud de colectivos que han tenido conocimiento de su existencia por diferentes medios.

Pretendemos que el cpac siga en funcionamiento al menos dos años, para llevar este modelo hasta el límite. Queremos ver si se convierte en una institución cultural de referencia en la Ciudad de México, y estamos aplicando a becas y subvenciones allí, aquí y en los Estados Unidos para financiar este desarrollo a largo plazo. Por el momento les invito a dedicar unos minutos, 45 en concreto, a ver el documental que filmamos de este primer ensayo.

Jornada Puertas Abiertas y Efímer Club ( julio 2010) La quinta edición de Puertas Abiertas mostró el trabajo de los artistas residentes durante el año enmarcada dentro de la exposición Casa tomada: una experiencia literal, comisariada por Andrea Pacheco González. También se mostró una selección de videos producidos en Can Xalant durante el año y una muestra de videoclips contemporáneos comisariada por Marcel Pié Barba y Daniel Pitarch.

El programa musical del Efímer Club contó con la presencia de Mark Eitzel (San Francisco, eeuu), ZA! (Barcelona), Joan Colomo (Barcelona), Heliogàbal DJ’s (Barcelona), Noish (Barcelona) y Ayankoko (Tokio) De lo privado al espacio político: salir del armario (octubre 2010) Presentación de los proyectos realizados por los participantes del workshop dirigido por JosepMaria Martín, en el que participaron alumnos de la Haute École d’Art et de Design de Ginebra, de la Escuela Massana de Barcelona, de la Universidad de Barcelona y artistas residentes de Can Xalant.

120 · Programa Curatorial. Seminarios, conferencias, mesas redondas y presentaciones

Cohabitaciones? Algunas preguntas sobre arte y ciudad desde Valparaíso (diciembre 2010) Jornada en que se revisaron dos experiencias de trabajo en la ciudad de Valparaíso en Chile, con el objetivo de reflexionar sobre las prácticas artísticas, estrategias creativas y pedagogías colectivas, a partir del intercambio entre Can Xalant y el crac de Valparaíso: › Presentación del proyecto Residencia expandida –impulsado por crac Valparaíso y Can Xalant con el apoyo de la Red Iberoamericana de Residencias Independientes–, a cargo de Pau Faus y Claudio Astudillo, artistas seleccionados para este intercambio. › Presentación de Aula Permanente –un formato abierto de investigación que se plantea como una práctica de construcción de una comunidad de aprendizaje sobre la metrópoli de Valparaíso y su condición contemporánea, que partió de un taller en Valparaíso dirigido por Sitesize, Apariencia pública y CRAC Valparaíso– a cargo de Joan Vila Puig y Elvira Pujol (Sitesize).

Programa Curatorial. Seminarios, conferencias, mesas redondas y presentaciones · 121

P R O G R A M A

D I F U S I Ó N

E X P O S I C I O N ES

Can Xalant no es un espacio expositivo, sin embargo es evidente que entre sus funciones figura la difusión como uno de los mecanismos de apoyo a la propia producción y a la formación. Durante los años 2009 y 2010 ha habido diferentes exposiciones y muestras de los trabajos realizados en Can Xalant –de los artistas con taller o bien de los proyectos realizados en producciones o durante los intercambios o residencias de artistas extranjeros–. Si bien se habilitó un pequeño espacio en el mismo centro como lugar de exposición puntual, la mayoría de exposiciones de las producciones se han realizado en otros centros, como La Capella de Barcelona o el Nivell Zero de la Fundación Suñol, o en el espacio Can Xalant de las Salas Municipales de Can Palauet de Mataró, cedido por el IMAC de Mataró como lugar donde mostrar las actividades realizadas en Can Xalant.

Y

M U ES T R A S

Muestra de artistas residentes (2009-2010) En enero de 2009, Can Xalant inauguró el nuevo espacio de presentaciones de proyectos con una exposición de algunos de los trabajos de los artistas residentes en Can Xalant. Desde entonces se realizan regularmente exposiciones de los nuevos trabajos.

Participantes: Margarita Pineda, Raül Roncero, Joan Navarro, Aníbal Parada, Antonio Gagliano, Col·lectiu Airvoland, Les Salonnières, Eva Marín, Cristina Ibàñez-Tarter, Marc Salicrú, David Mutiloa, Alvaro Icaza, Verónica Luyo, Roser Caminal, Laura Marte, Jean Philippe Peynot, Accneo.

Espacio Can Xalant en Can Palauet (2009-2010) En abril de 2009 se inauguró un espacio para Can Xalant en las salas de exposiciones de Can Palauet de Mataró. El objetivo fue crear un punto de información y difusión sobre el proyecto y las producciones y actividades que se realizan el centro, y como lugar de exposición donde los artistas residentes internacionales muestran los resultados de los proyectos realizados en Mataró durante su residencia. › Muestra del artista Fabricio Caiazza. Presentación del proyecto Sincita Mataró realizado durante su estancia en Can Xalant (intercambio con el centro El Levante de Rosario) (abril 2009) › Presentación de los proyectos We Can Xalant y Zona Intrusa 3. Muestra del desarrollo del proyecto We Can Xalant, realizado por a77 y Pau Faus y

Programa Difusión. Exposiciones y muestras · 123

presentación de Zona Intrusa 3, en el que se utilizó la caravana CX-R –realizada durante el workshop– como espacio itinerante por ocho IES de la ciudad. (octubre 2009) › Muestra de los artistas Claudio Astudillo y Alejandra Delgado. Presentación de los trabajos realizados por los artistas durante su residencia en Can Xalant (intercambio con el crac de Valparaíso / residencia de la artista boliviana) (mayo 2010) › Otoño-Invierno. La Carolina Ruiz en Mataró.

Exposición de la artista Carolina Ruiz de las obras realizadas durante su estancia en Mataró.

También hizo una presentación del centro Lugar a Dudas de Cali y el contexto artístico de esta ciudad. (intercambio con Lugar a Dudas de Cali) (diciembre 2010) Centri/fugacions (septiembre-noviembre 2009) La Capella, Barcelona.

Can Xalant, Mataró/Platform Garanti, Estambul.

Con la participación de Montse Romaní, Cevdet Erek, Mery Cuesta y Erkan Özgen.

La exposición Centri/fugacions presentó los proyectos realizados a partir del intercambio entre Can Xalant y Platform Garanti de Estambul durante los años 2007 (Montse Romaní y Cevdet Erek) y 2008 (Mery Cuesta y Erkan Özgen). La muestra se enmarcó en el proyecto “Roundabout Encounter Programm” que promueve el intercambio entre La Capella de Barcelona y otros centros expositivos de todo el mundo.

Montse Romaní presentó un prototipo de cuadro cronológico relativo al periodo entre 19872009 que se contempla como un punto de partida para una breve historia del arte contemporáneo en Turquía complementado con una selección de documentales y video-ensayos de realizadores turcos; Cevdet Erek presentó una selección de dibujos y fotografías de diferentes trabajos y una

124 · Programa Difusión. Exposiciones y muestras

pieza escultórico-arquitectónica que diseñó durante su estancia para ser instalada en Can Xalant.

Mery Cuesta presentó su trabajo Estambul Zombie 2066, un cómic resultado de la investigación y la colaboración que estableció con diferentes dibujantes de la escena turca. El cómic muestra una visión futurista y crítica de la Turquía actual. Erkan Özgen presentó Origin, un video realizado en Can Xalant, que se construye como una metáfora sobre el sentimiento de ser extranjero. También presentó una selección de otros trabajos videográficos y fotográficos que complementan el proyecto producido en Mataró.

La exposición fue acompañada de actividades complementarias: unas Jornadas sobre el cómic turco y unas charlas sobre la situación del arte en Estambul, organizadas por Mery Cuesta y Montse Romaní respectivamente.

Programa Difusión. Exposiciones y muestras · 125

Lugares que no existen (Goggle Earth 1.0) (octubre-noviembre 2009) Nivell Zero de la Fundació Suñol, Barcelona.

Isaki Lacuesta e Isa Campo.

Exposición del proyecto videográfico ganador de la beca de producción y exposición convocada por Can Xalant y la Fundació Suñol el año 2008, Lugares que no existen (Goggle Earth 1.0), una vídeo-instalación de Isaki Lacuesta e Isa Campo. El proyecto consiste en una serie de retratos y filmaciones de espacios que no aparecen en el Google Earth (terrenos militares, campos de entrenamiento, edificios gubernamentales, parques naturales donde los especuladores construyen bloques de edificios ilegales, playas nudistas...), de diferentes lugares del mundo a donde ellos viajaron para documentar su aspecto real y contraponerlo a la falsa visión que podemos obtener desde el ordenador. Este proyecto confronta la mirada hiperrealista y supuestamente objetiva de Google Earth, con el punto de vista realista (y, sin embargo, subjetivo) de nuestras imágenes a ras de suelo de estos lugares que, sin embargo, existen.

Still Sick (mayo 2010) Festival Loop 2010.

Hotel Catalonia Ramblas, Barcelona.

Verónica Aguilera.

Presentación del vídeo ganador de la beca de producción convocada por Can Xalant y la Fundación ArtAids el año 2009, Still Sick, una video-instalación de Verónica Aguilera, que utiliza el vídeo para desarrollar una serie de acciones que nos hablan de las enfermedades y su contagio, en este caso el sida, utilizando una manta térmica de primeros auxilios para realizar una serie de acciones donde los actores se relacionan, actúan, destruyen, devoran, se envuelven o son envueltos. Una reflexión sutil y metafórica que utiliza “el envoltorio” para tratar el

126 · Programa Difusión. Exposiciones y muestras

concepto de protección ante la amenaza de una enfermedad o de algo que nos agrede.

Cuentos Crueles.

Las dos misiones del explorador ( julio-septiembre 2010) Nivell Zero de la Fundació Suñol, Barcelona.

Lupe Pérez García.

Exposición del proyecto videográfico ganador de la beca de producción y exposición convocada por Can Xalant y la Fundació Suñol el año 2009, Cuentos Crueles. Las dos misiones del explorador, una video-instalación de Lupe Pérez García. Las dos misiones del explorador es una de las cinco piezas audiovisuales que forman parte del proyecto Cuentos Crueles. Cada una de las piezas hablan sobre la representación a través de un documento poético que se configura a partir de pequeños fragmentos de la memoria individual y colectiva.

Las piezas, realizadas con materiales encontrados y con elementos audiovisuales obtenidos en Internet, se convierten en una reflexión sobre estas limitaciones que distorsionan y falsifican la visión de la realidad y cómo esto puede favorecer o entorpecer nuestra observación y discernimiento.

Ciutats intervingudes. ID #5 ( julio-septiembre 2010) La Capella, Barcelona.

Projecte Idensitat 5.

Exposición de los proyectos artísticos realizados durante la última edición de Idensitat y de los centros colaboradores en la producción de los proyectos. Esta exposición reúne algunos de los proyectos que formaron parte de la quinta edición de Idensitat desarrollada en Calaf, Manresa, Mataró, Sondika, Priorat y Barcelona. Cada una de estas ciudades estuvieron intervenidas por actividades creativas de diferente magnitud, con objetivos propios pero con

la voluntad de incidir en aspectos que tienen que ver con acciones colectivas que se desarrollan en los territorios. El revés de la trama de Rogelio López Cuenca fue el proyecto presentado por Can Xalant.

Casa Tomada: Una experiència literal ( julio 2010) Can Xalant Jornada de Puertas Abiertas 2010 Para la jornada de Puertas Abiertas 2010 se organizó una exposición de los artistas residentes en Can Xalant, con el nombre de Casa Tomada: una experiencia literal, una propuesta curatorial de Andrea Pacheco González. Esta exposición tuvo lugar en diferentes espacios de Can Xalant tomando como punto de partida el cuento Casa Tomada del escritor Julio Cortázar, en el que los habitantes de una casa son desplazados por fuerzas invisibles. Cada artista realizó una obra in situ partiendo de la interpretación de este relato. › Alvaro Icaza y Verónica Luyo. Presupuesto sin compromiso.

Presupuesto de desalojo de Can Xalant 5.000 folios DinA4 La intervención consistió en obstruir la entrada de Can Xalant con 5.000 copias del presupuesto de su desalojo. La idea partía de trasladar el supuesto

del cuento en el panorama artístico actual, donde la crisis económica recorta los presupuestos y alcances de las diferentes instituciones del arte. Son cuantificables los costes del cierre de centros de producción de arte como Can Xalant? › Cristina Ibañez-Tarter. S/T. Césped Natural La instalación consistió en invadir el suelo de los aseos comunes con una plantación de césped natural que no permitía ir a los servicios sin pisarla, y que impedía cerrar la puerta de algunos de los aseos. › Eva Marin. Los límites olvidados.

Videoproyección La pieza consistió en una videoproyección con loop de fotografías sobre el entorno de la masía de Can Boet (actual Can Xalant), y con audio de la locución de Enric Subiñà, un historiador que ha realizado una investigación sobre la misma masía, y que relata cómo han cambiado los límites que rodeaban Can Boet desde su fundación hasta la actualidad. También explica cómo se ha transformado el paisaje alrededor de la masía y los usos que se le ha ido dando en el territorio a lo largo de los siglos. Las fotografías muestran el escenario del polígono industrial, el campus universitario, las vías de servicios, y los espacios de tránsito que rodean hoy en día Can Boet. › Jean-Philippe Peynot. Racó, Ego, Estimar i, y Jesuis là Intervenciones en diferentes paredes y espacios de Can Xalant. › Roser Caminal. Aquí estoy estoy aquí / Artista trabajando para obtener visibilidad Acciones Realización de dos acciones en diferentes lugares de Can Xalant durante la jornada. “... las acciones son un paralelismo metafórico entre el cuento La Casa Tomada, que dio título a la exposición y el

Programa Difusión. Exposiciones y muestras · 127

artista poseído. Los artistas aunque nos posicionamos contra la biopolítica no somos ajenos a sus consecuencias. El biotrabajo convierte nuestro deseo de reconocimiento en una necesidad, que toma el artista como el ente del cuento Casa Tomada. Un ente con el que el artista a veces se identifica y otros intenta rehuir, pero a fin de cuentas un ente que molesta y está presente ... “ › Laura Marte. Doppelgänger Series de fotografías enmarcadas “Doppelgänger es una palabra alemana para denominar al doble de una persona viva. Según este mito, el doble (doppel) siempre anda (gänger) a nuestro lado. Durante los últimos 5 años en las ciudades europeas que he visitado, he fotografiado a personas que iban junto con otra persona que se les parecía mucho, tanto en la vestimenta como la cadencia al caminar. “ › Joan Navarro. S/T. Pintura de gran format › Airvoland (en colaboración con Caspar David Friedrich). Airvoland. Bohemian landscape with mount mille.

Impresión sobre tela/ Instalación Caspar David Friedrich no podía imaginar que, ese día de 1808 cuando contemplaba y plasmaba las montañas y el cielo alemán, un boeing 737 de la compañía Air Berlin iba a colarse en su tela.

Bohemian landscape with mount mille, 2010 es una reproducción a escala real de la pintura de Friedrich, a la que se le ha añadido una aeronave mediante collage digital. A partir de este anacronismo, Airvoland revisa la historia del paisajismo pictórico, este género con el que tradicionalmente el ser humano se ha definido a sí mismo por contraposición a la naturaleza. Si observamos hoy en día nuestro entorno, resulta difícil mirar y no encontrar la estela de un avión surcando el cielo.

Y es que el hecho de volar se ha incorporado de

128 · Programa Difusión. Exposiciones y muestras

manera inevitable a nuestra experiencia del paisaje. Por eso nuestra mirada, que habla de quiénes somos, cuando vuelve al pasado ya no puede imaginar el cielo sin un avión sobrevolando hacia algún lugar. Con esta mínima pero rotunda intervención sobre esta pintura, Airvoland actualiza el imaginario celeste y da cuenta de las nuevas formas de recorrer y vivenciar el territorio. › Accneo. Kit de construcción ‘señor-alginato’.

Videoinstalación.

El kit es un homenaje al primer aniversario del personaje creado en Can Xalant. › Marc Salicrú. En Memoria.

Instalación en el patio de Can Xalant.

Reflexión sobre la confrontación que tuvo lugar con la resolución definitiva del recorte del Estatut de Catalunya por parte del Tribunal Constitucional. La muerte del documento simbolizado por un ciprés plantado centralmente en el interior de un cubo marcado por las aristas de hierro que limitan el suelo estéril, y un punto de luz que ilumina la escena. Concreto, minimalista y una placa inferior que lo recuerda. › David F. Mutiloa. S/T (exceso) Una presencia inesperada incomoda e interfiere en el correcto transcurso de un acontecimiento artístico.

Con motivo de la jornada de puertas abiertas, se convoca a los artistas residentes para mostrar su trabajo públicamente. El día del evento, uno de los artistas acude con sus capacidades psicomotrices y sensoriales mermadas debido a la ingesta de grandes cantidades de bebidas alcohólicas y de sustancias estupefacientes. Su presencia resulta incómoda y violenta. En una de las salas de Can Xalant permanece expuesta una instalación escultórica que, aunque no guarda ninguna relación aparente con la acción, está realizada con los envases de todas las sustancias consumidas.

Programa Difusión. Exposiciones y muestras · 129

Í N D I C E

O N O M Á S T I C O

A

Chiappe, Doménico pág. 102,

G

Lacuesta, Isaki pág. 79,

P

S

AccNeo pág. 9, 23, 45, 62,

104, 107, 109

Gagliano, Antonio pág. 9, 11,

102, 125

Parada, Aníbal pág. 9, 12, 51, 123

Salonnières pág. 9, 21, 61,

63, 123, 129

Colomo, Joan pág. 121

50, 123

Lucas, Cristina pág. 89

Peynot, Jean-Philippe pág. 18,

68, 70, 112, 123

a77 pág. 9, 26-29,68-71, 86,

Cuesta, Mery pág. 124

Giovannini, Mauro pág. 71

Llanos, Fernando pág. 111

40, 58, 59, 78, 126

Salicrú, Marc pág. 9, 24, 46,

Pineda, Margarita pág. 9,

64 123, 129

112 -113, 123

Gómez, Iván pág. 76

Airvoland pág. 9, 22, 44, 61,

D

Guerrero, Angela pág. 78

M

50, 123

Salas, Irene pág. 32, 94

62 , 78, 123, 129

del Fierro, Claudia

Gallardet, Aleix pág. 78

Marte, Laura pág. 9, 15, 42,

Postiglioni, Cecilia pág. 9, 55,

Sancho, Bernat pág. 71

Astudillo, Claudio pág. 9,

pág. 9, 32, 94

GaleriaCallejera pág. 9 88, 114

54, 55, 77, 114, 123 , 126

77, 114

Sàrrias, Sandra pág. 71

34, 96, 121, 124

Dias, Caetano pág. 9, 33, 95

Galera Vernet, Alexandre

Marín, Eva pág. 9, 20, 39, 60,

Pérez García, Lupe pág. 67,

Safont-Tria, Glòria pág. 78

Anson, Martí pág. 75, 78

Domènec pág. 78, 85, 114

pág. 102

78, 123, 126

76, 79, 125

Sala, Jonàs i Adrià pág. 78

Aguilera, Verónica pág. 9,

Delgado, Alejandra pág. 9,

González Férriz, Ramón

Mutiloa, David pág. 9, 25,

Peran, Martí pág. 68, 86, 111,

Solé, Joan pág. 78

76, 78, 125

87, 124

pág. 102, 104, 110

47, 55, 65, 66, 123, 129

114

Salinas, Beatriz pág. 9, 88

Ass. Veïns Pla d'en Boet

D_forma pág. 102

Garrido, Nelson pág. 9, 72,

Mitjà, Jordi pág. 33, 95

Prats, Cèlia pág. 9, 61, 71

Sierra, Germán pág. 102,

pág. 68, 76, 94, 112, 113

Dent May and his

87, 88

Martínez, Xavier pág. 67

Páez, Francesc pág. 74, 113

106, 108

Arenós, Xavier pág. 78

magnificient… pág. 113

Gelb, Howe pág. 113

Martín, Josep-Maria

Pera, Rosa pág. 81, 114

Sanzol, Alfredo pág. 102,

pág. 68, 73, 78, 86, 121

Paramont Crew pág. 112

106, 108

Ayankoko pág. 88, 121 E

H

Mecías, Esther g. pág. 78

Pié Barba, Marcel pág. 121

B

Espúñez, Oihane

Heliogàbal dj's pág. 113, 121

Marzo, Jorge Luis

Pitarch, Daniel pág. 121

T

Bonet, Pilar pág. 8, 98

pág. 76, 113

pág. 73, 86

Pujol, Elvira pág. 121

Tecnonucleo pág. 66, 72, 73,

Botto, Caen pág. 102, 106

Estrany, Betlem pág. 78

I

Matos Capote, Juan pág. 73

Pacheco González, Andrea

80, 87, 88, 114

Baigorri, Laura pág. 111

Erek, Cevdet pág. 9, 124

Icaza, Álvaro pág. 9, 16 -17, 37,

Marín, Anna pág. 78

pág. 53, 55, 58, 59, 60, 62, 63,

Tiravanija, Rirkrit pág. 9, 61,

Boe, Tore Honoré pág. 9,

El petit de Cal Erill

55, 58, 66, 123, 126

Montlleó, Dani pág. 78

65, 66, 121, 126

68, 86, 111

72, 87, 114

pág. 113

Ibáñez-Tarter, Cristina

Mayol, Lluc pág. 114

Eitzel, Mark pág. 121

pág. 9, 19, 38, 59, 123, 126

C

R

V

N

Roncero, Raül pág. 9, 10, 50,

Vázquez, Vicente pág. 30, 92

Caminal, Roser pág. 9, 14, 41,

F

J

Navarro, Joan pág. 9, 13,

74, 76, 113, 123

Vila-Puig, Joan pág. 121

52, 54-55, 71, 77, 78, 114, 123, 126

Faus, Pau pág. 9, 26-29,

Jara Muns, Mercè pág. 71

43, 51, 52, 71, 123, 129

Ruiz, Carolina pág. 8, 36, 98, 124

Vicente, Andrea pág. 102

Caiazza, Fabricio pág. 9, 30,

35, 68 -71, 86, 96, 97, 112,

Nueva Vulcano pág. 113

Recasens, Anna pág. 55, 77, 114

92, 102, 123

113, 121, 123

K

Noish pág. 121

Riba, Ivan pág. 71

W

Cabezudo, Ismael pág. 55,

Fernández-Pons, Luis

kofiq. scmute pág. 64

Romanos, Meritxell pág. 9,

Ward, Patricia pág. 71, 78, 112

77, 114

pág. 31, 93

O

61, 71

White, Simone pág. 111

Caño, Daniel pág. 67

Fontcuberta, Joan

L

Özkan Kaya, Yasemin

Rodríguez, Xavier pág. 71

Chaves, Raimond pág. 9,

pág. 102, 105, 108

Luyo, Verónica pág. 9, 16-17,

pág. 9, 31, 93

Ramoneda, Marta pág. 78

X

72, 87, 114

Fresán, Rodrigo pág. 102, 108

37, 55-58, 123, 126

Özgen, Erkan pág. 9 124

Rojas Schwartz, Pablo pág.

Xibillé, Marta pág. 9, 61, 71

Calleja, J.M. pág. 74, 113

Fernández Mallo, Agustín

Llobet, Jasmina pág. 31, 93

Ortiz, Daniela pág. 55,

9, 88, 114

Campos, Isa pág. 79

pág. 102, 104, 106, 108

Lopez Cuenca, Rogelio

76-77, 79, 114

Romaní, Montse pág. 124

Z

Clement, Edgar pág. 9, 86

Fernández Porta, Eloy

pág. 53, 55, 77, 113, 126

Observatori Nòmada

Ruiz-Rivas, Tomás pág. 9,

Zorita, Itziar pág. 76, 112, 113

Carrion, Jordi pág. 102, 108

pág. 102, 104, 108

López, Mariana pág. 71

Barcelona pág. 78

86, 114, 115

ZA! pág. 121

132 · Índice onomástico

Índice onomástico · 133

TECNOCAMPUS MATARÓ 2006

ASOC. ARTISTAS URBANOS DEL MARESME 2006 - 2007

ASOC. TECNONUCLEO Taller “Acoustic Laptops” Taller “Circuit Bending” Conciertos Puertas Abiertas 2008 - 2010 BLOGGERS DE MATARÓ 2006 - 2007

CENTRO SOCIAL LA FIBRA Proyecto “Rieres i Rambles” 2007

ESCUELAS E IES GEM, THOS I CODINA, SATORRAS Zona Intrusa CENTRO DE FORMACIÓN 2009 Y PREVENCIÓN DE MATARÓ ALTERARTE 2006 - 2010

VARIOS ARTISTAS DE LA CIUDAD 2006 - 2010

MOSTRA DE CINEMA 2006 - 2008

ESCOLA FRETA Zona Intrusa 2009 ESPAI F 2006-2010

AULA DE TEATRO Varios Proyectos 2009

ARCHIVO HISTÓRICO COMARCAL Claudia del Fierro Programa Intercambios 2009 CAN PALAUET 2006 - 2010

Cia. TRÀNSIT DANSA 2006 - 2007 TCM AUDIOVISUAL 2006 - 2010 FAVM Fed. Asoc. Vecinos Mataró 2008

ESCUELA UNIVERSITARIA POLITÉCNICA DE MATARÓ 2008 - 2009 IES MIQUEL BIADA Zona Intrusa 2009

FUNDACIÓN JAUME VILASECA Alejandra Delgado Residencias Internacionales 2010

MAPASONOR Asociación de producciones audiovisuales 2007

PARAMON CREW Pla d’En Boet CX-R Unidad Móvil 2009

IES PLA D’EN BOET Proyecto Idensitat 07 Producción audiovisual 2007 - 2009

ÒMNIUM CULTURAL Proyecto Yasemin Özcan Kaya Programa Intercambios 2009

FUNDACIÓN HOSPITAL 2009 MUSEO DE MATARÓ 2006 ASOCIACIÓN ARTISTAS SANT LLUC 2008

ESCUELA PIA SANTA ANNA Visitas Bachillerato Artístico CRONOPIS Taller con Marcel·lí Antúnez Espacio de Circo 2007-2010 2010

ASOC. VECINOS PLA D’EN BOET Diversos proyectos 2009 - 2010

CENTRO ABIERTO PLA D’EN BOET Proyecto “We Can Xalant” 2009 UNIÓ DE PAGESOS Proyecto “Rieres i Rambles” 2007

CA L’ARENAS 2006 - 2010

EL TALLER Artes plásticas 2008

L’ARCA DEL MARESME Proyecto “We Can Xalant” 2009

ASOC. CULTURAL GITANA DE MATARÓ Claudia del Fierro Programa Intercambios 2009

CETEMSA Proyecto Cecilia Font Programa Intercambios 2008

UNIÓ DE CREADORS DE CATALUNYA 2009

ACCA Asoc. Catalana de Críticos de Arte studio-visits 2008 - 2010

FARRERA Centre d’Art i Natura 2007 - 2010

XARXA TRANSVERSAL Escuela de verano 2009

GIRONA Bòlit. Centre d’Art de Girona 2007 - 2010 Centre Cultural La Mercè 2007 - 2010 IGAC 2007 - 2010

VIC Les HAAC / ACVIC “Ceci n’est pas une voiture” 2007 - 2010

AAVC Asoc. de Artistas Visuales de Catalunya Código de Buenas Prácticas 2008 - 2010

PRIORAT Priorat Centre d’Art Proyecto Idensitat 2006 - 2010

ÒRRIUS Escuela Francesc Macià 2009 - 2010

CALDERS Cacis 2007 - 2010

ST. PERE DE VILAMAJOR GRANOLLERS Centre d’Art La Rectoria Fàbrica de les Arts 2007 - 2010 2006 - 2010 LLINARS DEL VALLÈS AVINYÒ T Centre d’Art 2007 - 2010 MANRESA MOLLET DEL VALLÈS S Cal Gras Ayuntamiento de Llinars Proyecto Idensitat Museu Ab Abelló b 2009 - 2010 Proyecto “Rieres i Rambles” 2006 - 2010 2008 2007 TERRASSA ALELLA SABADELL SA Processos Oberts Ayuntamiento de Alella Centre C Ca l’Estruch 2007 Proyecto “Rieres i Rambles” 2007 2007-2010 Espacio de Arte y Creación Can Mañé L’HOSPITALET H BADALONA 2009-2010 TPK A Arts Plàstiques Taller BDN Escultors 2007 - 2010 2007 - 2010 EL GARRAF A EL PRAT ST. ADRIÀ Ayuntamiento del Garraf rr La Capsa Centre Cultural La Mina Proyecto “Rieres i Rambles” bl 2007 - 2010 REUS Associació Les Adrianes 2007 2 Salvador Juanpere 2008 Workshop “Textualitats i runa” 2007 CALAF Proyecto Idensitat 2006 -2010

LLEIDA Centre d’Art La Panera 2006

Universitat de Girona 2007

CAMALLERA Nau Côclea 2007 - 2010

BARCELONA

PALMA DE MALLORCA Agustín Fernández Mallo Jornadas “Google Revolution” 2009

ACSUR. Espacio de Jóvenes Intercultural Asociación Cutural Fedelatina ARTS SANTA MÒNICA Diversos projectes 2006-2010 CASA AMÈRICA Residència Nelson Garrido 2010 CCCB “Rieres i Rambles”/“Post-it City”/ “El (d)efecto barroco” 2007-2010 DISONANCIAS Catalunya We Can Xalant 2009 ESCUELA ELISAVA Master Espacio Expositivo ESCUELA MASSANA ESDI. Escuela Superior de Diseño Festival LOOP 2006 - 2010 FUNDACIÓN ARTAIDS Beca ArtAids 2009 - 2010 FUNDACIÓN SUÑOL Beca Fundación Suñol/Can Xalant 2008 - 2010 FUNDACIÓN TÀPIES “Going Public 06” 2006

KRTU Jornadas “Visible/Invisible” 2006 LA CAPELLA Exposición “Centri/fugacions” 2009 EL CUB/BCN Produccions 2010 LA PINTA Jornadas de Producción de Proyectos Artísticos 2008 MACBA PEI. Programa de Estudios Independientes SALA DE ARTE JOVEN Generalitat de Catalunya.

Producciones 2008 - 2010 UB. Bellas Artes UB. Historia del Arte Master Estudios Avanzados en Historia del Arte Parking 01. Museos Portátiles 2010 XARXAPROD. Hangar, Conservas, La Escocesa, Experimentem amb l’Art, Saladestar, Telenoika, Niu BCN, Transports Ciberians.

YPRODUCTIONS. Hamaca.

Mostra de cinema 2008.

Santiago de Compostela / GALICIA Germán Sierra Jornadas “Google Revolution” 2009 Santiago de Compostela / GALICIA CGAC, Centro Galego de Arte contemporánea Producción audiovisual del artista Ruben Grilo 2008

San Sebastián / PAÍS VASCO Santi Eraso Jornadas “Visible / Invisible” Arteleku 2006 San Sebastián / PAÍS VASCO Txelu Balboa Programa Residencia 2007

Madrid / COM. DE MADRID Breixo Viejo y David Cortés Jornadas “Beckett 101” 2007 Madrid / COM. DE MADRID Cía. Danza Víctor Ullate Producción audiovisual 2008

Córdoba / ANDALUCÍA 1 er Encuentro de Arte en la Periferia 2010

Sevilla / ANDALUCÍA Pedro G. Romero Jornadas “Arte y Memoria” 2006

Málaga / ANDALUCÍA Rogelio López Cuenca Jornadas “Visible / Invisible” 2006 Workshop “Derrotas alternativas: Now/Here Mataró” 2008 Idensitat “Mapa de Mataró” 2009

Madrid / COM. DE MADRID Alfredo Sanzol Caen Botto Ramón González Férriz Doménico Chiappe Jornadas “Google Revolution” 2009

Valencia / COM. VALENCIANA Daniel García Andújar Jornadas “Visible / Invisible” 2006 Workshop “Nuevas herramientas para la edición de contenidos en la web” 2007

Madrid / COM. DE MADRID Tomás Ruíz-Rivas Programa residencia Jornada “Ceci n’est pas une voiture. Parking 01” 2009 - 2010 Madrid / COM. DE MADRID Matadero Centro de Creación Contemporánea AVAM Artistas Visuales Asociados de Madrid Jornadas“ Espacios para la producción artistica” 2010

San Fernando /GRAN CANARIA Tore Honoré Boe Workshop “Acoustic Laptops” Programa Residencia 2010

París / FRANCIA Laurent Quénéhen i Marie Maurel Residencias Internacionales Exposición “Points du vue” 2007 Marsella / FRANCIA Laurent Malone Proyecto “Osservatorio Nomade”/ “Rieres i Rambles” 2006 - 2007 Perpiñán / FRANCIA Ecóle des Beaux-Arts Colaboraciones Internacionales 2006 - 2010 Bristol / REINO UNIDO Going Public 08 2008

Nueva York / EE UU Alfredo Jaar Workshop “Estética de la resistencia” Residencias Internacionales 2006

RED EUROPEA A DE E CENTROS DE FORMACIÓN EN GESTIÓN TIÓN CULTURAL CULT T 22009 099 - 2010 20100 201

Texas / EE UU Luz Maria Sánchez Jornadas “Beckett 101” 2007

La Habana / CUBA René Francisco Workshop “Pedagogía del arte” Residencias Internacionales Dakar / SENEGAL Post-It City. CCCB Intercambios artísticos 2008 Kër-Thiosane Caracas / VENEZUELA Cecília Postiglioni Nelson Garrido Abdoul Aziz Cissé Workshop “Fotografía experimental” 2007 - 2008 Casa América. Barcelona Residencias Internacionales 2010

México DF/ MÉXICO Edgar Clement Residencias Internacionales CCCB 2009 México DF/ MÉXICO Erick Beltran Workshop “Traducción sin fin.

Ensayos sobre visualización y sinestesia” Residencias Internacionales 2006 México DF/ MÉXICO Taniel Morales Residencias Internacionales Centre d’Art Sta. Mònica 2006

A.E.C.I.D. / LATINOAMÉRICA Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo 2006 - 2010

Cali / COLOMBIA Intercambios artísticos Lugar a Dudas Carolina Ruiz / Pilar Bonet 2010 - 2011 Lima / PERÚ Raimond Chaves Workshop “Narrar Prestado” Residencias Internacionales 2010

RESIDENCIAS_EN_RED (IBEROAMÉRICA) Argentina: Casa 13, el Levante, Centro Rural de Arte Bolivia: Kiosko, Martadero Brasil: Capacete, Casa das Caldeiras, Terra una Colombia: Casa tres patios, La agencia, Chile: CRAC Lugar a dudas, Residencia en la tierra, Taller 7, Trata de artistas Ecuador: Ceroinspiración Nicaragua: La espora Paraguay: Planta alta Perú: Escuelab, Tupac Uruguay: Fac Venezuela: Oficina #1 2008-2010 REDESEARTE PAZ/LATINOAMÉRICA Argentina: El Levante Brasil: Base 7 Chile: Matucana 100 Nicaragua: Funarte Venezuela: Centro Cultural Chacao

Medellín/ COLOMBIA Jornadas Redesearte Paz 2009 Medellín/ COLOMBIA Intercambios artísticos Centro Colombo Americano Miquel García / Fredy Serna Verònica Aguilera / Ana Patricia Palacios 2006 - 2007

La Paz / BOLIVIA Alejandra Delgado Residencias Internacionales Bienal Siart 2010 Valparaíso / CHILE Intercambios artísticos CRAC de Valparaíso Claudio Astudillo / Pau Faus 2010 Santiago / CHILE Jornadas Redesearte Paz 2010 Santiago / CHILE GaleriaCallejera Parking 01. Museos Portátiles Residencias Internacionales 2010 Santiago / CHILE Beatriz Salinas Residencias Internacionales 2010

Santiago / CHILE Intercambios artísticos Proyecto “Redesearte paz” Centro Matucana 100 Josep-Maria Martín Claudia del Fierro 2008 - 2009

Milán / ITALIA Claudia Zanfi. AmazeLab Colaboraciones Internacionales 2006 - 2008 Roma / ITALIA Colectivo Stalker Residencias Internacionales 2007 Venecia / ITALIA Universidad de Venecia Jornadas complementarias a la Biennal de Venecia 2007 Módena / ITALIA Going Public 06 Residencias Internacionales 2006

São Paulo / BRASIL Intercambios artísticos MIS São Paulo Caetano Dias / Jordi Mitjà 2009 - 2010

São Paulo / BRASIL Intercambios artísticos Proyecto “Redesearte paz” Base 7 Walmor Corrêa / Irene Salas 2008 - 2009

São Paulo / BRASIL III Simposio Internacional de Arte Contemporáneo Paço das Artes 2009

São Paulo / BRASIL Encuentro Iberoamericano de programas de residencias artísticas independientes Centro Cultural de España 2008

Rosario / ARGENTINA Intercambios artísticos centro El Levante Cecília Font / Roser Caminal Fabricio Caiazza / Vicente Vázquez 2008 - 2009

Ginebra / SUIZA Haute Ecóle d’Art et Design Workshop "Disruption" 2009 Workshop "De lo privado al espacio político: Salir del armario" 2010 Budapest / HUNGRIA Mònika Bálint y Katalin Sóos Residencias Internacionales Proyecto Idensitat 2007 Estanbul / TURQUIA Intercambios artísticos Platform Garanti Istanbul Cevdet Erek / Montse Romaní Erkan Özgen / Mery Cuesta Yasemin Özcan Kaya/ JasminaLlobet&Luís Fernández Pons 2007 - 2008 - 2009

Shanghái / CHINA Alicia Framis Workshop “Objetos para olvidar” 2008

Tokio / JAPÓN Tadashi Kawamata Workshop “Arquitecturas Temporales” Residencias Internacionales 2006 Ayankoko Puertas Abiertas Residencias Internacionales 2010

Tirana / ALBANIA Stefano Romano Workshop “Crossing the system” Residencias Internacionales 2008

Sanpatong / TAILANDIA Rirkrit Tiravanija Workshop “Disruption” Residencias Internacionales 2009

Buenos Aires / ARGENTINA a77 (Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi) Residencias Internacionales 2008 Disonancias 2009 Workshop “We Can Xalant”

Imagen satélite de Can Xalant Google earth

Can Xalant es un proyecto fruto del convenio entre el Instituto Municipal de Acción Cultural del Ayuntamiento de Mataró y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, gestionado conjuntamente por Trànsit Projectes y acm, Asociación para la Cultura y el Arte Contemporáneo de Mataró.

Equipo de trabajo de Can Xalant Pep Dardanyà (Dirección) Delícia Burset (Coordinación) Susana Muns / Lina Ramírez (Comunicación) Rafa Ruíz (Soporte técnico) Trànsit Projectes Àngel Mestres (Dirección de apoyo y seguimiento) Cristina Riera (Coordinación de apoyo y seguimiento) Sergi Llampayas (Seguimiento económico) Òscar Martínez / Eduard Bernal (Soporte informático) Carlos Llampayas (rrhh) Gemma Lladós (Soporte administrativo) Consejo de Centro Instituto Municipal de Acción Cultural del Ayuntamiento de Mataró Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya Consejo de Dirección Xavier Arenós (acm), Pilar Bonet (acm), Delícia Burset (Can Xalant), Pep Dardanyà (Can Xalant), Domènec (acm), Gisel Noé (Instituto Municipal de Acción Cultural del Ayuntamiento de Mataró) y Cristina Riera (Trànsit Projectes)

Can Xalant Centro de Creaci贸n y Pensamiento Contempor谩neo de Matar贸

C/ Francesc Layret, 75 08302, Matar贸 Barcelona

Tel. +34 93 741 22 91 Fax +34 93 741 22 93 www.canxalant.org