TRIBEART#91 - FEBBRAIO 2012 by tribe art

91 •• LA GUIDA MENSILE ALLE ARTI VISIVE SICILIANE •• ANNO X •• FEBBRAIO 2012 •• WWW.TRIBEART.IT •• FREE ••

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SPEAKER’S CORNER Dai voce alla tua creatività. Alla Vecchia Dogana l’arte fa la notte Hai un’idea innovativa e interessante che ti ronza in testa? Cerchi un palco e un pubblico per proporre le tue opere, la tua musica, le tue poesie, il tuo libro o il tuo cortometraggio? Alla Vecchia Dogana di Catania i tuoi “progetti” trovano voce, spazio e visibilità.

un progetto di TRIBE Società Cooperativa

Nello spazio dello Speaker’s Corner allestito all’interno della Vecchia Dogana di Catania artisti, musicisti, poeti, scrittori, registi, studenti, docenti, dilettanti e professionisti avranno quindici minuti di tempo per far conoscere al pubblico il proprio lavoro o le proprie iniziative. Quasi ogni martedì, dalle 20, sul palco dello Speaker’s Corner, lo “speaker” e il suo “progetto” saranno i protagonisti principali di una serata/show democratica basata sulla condivisione e sulla libera circolazione della creatività. Partecipare è molto facile: basta scaricare dal sito la scheda di partecipazione, compilarla e inviarla alla cooperativa TRIBE, promotrice della manifestazione, che si occuperà di raccogliere e organizzare le candidature «senza se e senza ma». • Informazioni • 3388913549 • 3395626111 • info@tribearl.it •

www.tribearl.it/speakerscorner

ALFIOSORBELLO w w w . s o r b e l l o a r t e . i t

SPAZI VISIVI Mostra personale. A cura di Barbara Rossi Loggiato Palazzo Comunale, Arezzo dal 13 Gennaio al 10 Febbraio 2012 orari 8.30-13.00 /15.15-17.45

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Giudicate voi to Vincenzo Consolo che sulle lotte dei no con i botti e, in Sicilia, c’è stato .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. se le aspettative di quei contadini/citcontadini dell'isola aveva scritto il suo più rumore che altrove. Ma i tradizionali .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. tadini, 150 anni dopo, siano state deluse libro più noto, Il sorriso dell’ignoto fuochi d’artificio non c’entrano niente. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. o meno. marinaio. Consolo partendo dal ritrovaA esplodere è la “bolla” dei Musei d’ar.............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. Così Consolo scriveva della nostra marmento del Ritratto d’ignoto marinaio di te contemporanea, da Napoli a Palermo. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. toriata terra ne Le pietre di Pantalica: Antonello da Messina aveva ricostruito Avevamo raccontato sul finire dello scor.............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. «Io non so che voglia sia questa, ogni alcuni fatti che avvennero dopo lo sbarco so anno dei fermenti nei teatri occupati, .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. volta che torno in Sicilia, di volerdi Garibaldi in Sicilia, in particolare dei movimenti di “liberazione” di aree a .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. la girare e girare, di percorrere ogni ad Alcàra Li Fusi (ME), nell’entrotergrandissima vocazione culturale, come i .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. lato, ogni capo della costa, inoltrarmi ra della sua Sant’Agata di Militello: Cantieri della Zisa a Palermo, ed ecco .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. all’interno, sostare in città e paesi, alcuni contadini, avendo assalito e ucche si aggiunge un altro caso scottante, .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. in villaggi e luoghi sperduti, rivedere ciso i dignitari locali, tra cui molti quello del Museo Riso, le cui vicende ab.............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. vecchie persone, conoscerne nuove. Una proprietari terrieri, erano stati, dallo biamo riassunto in un articolo pubblica.............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. voglia, una smania che non mi lascia star stesso governo di liberazione, procesto nella sezione Urban di questo numero. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. fermo in un posto. Non so. Ma sospetto sati e condannati. I contadini avevano Negli stessi giorni della sua improvvisa .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. sia questo una sorta di addio, un volerla visto nell’Unità d’Italia la possibilità chiusura/sospensione, la Sicilia è stata .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. vedere e toccare prima che uno dei due di ristabilire una giustizia da sempre bloccata dal “movimento dei forconi”, in .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. sparisca». negata e la possibilità di partecipare a larga parte composto da contadini. A Mi.............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. 4 | NEWS 11 | SPAZI APERTI .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. NOTIZIE CORSI CONCORSI LINK PRATICHE VIRTUOSE estetiche, opinioni e riflessioni sul Contemporaneo .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. a cura di Giacomo Alessandro Fangano .............................................................................................................................................................. VOX POPULI .............................................................................................................................................................. di Adalberto Abbate .............................................................................................................................................................. 6 | R E C E N S I O N I .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. gli eventi visti da noi Qui fuori. Ibridazioni esteTiche .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. di Chiara Tinnirello .............................................................................................................................................................. Sebastiano Mortellaro - Agorà .............................................................................................................................................................. di Giuseppe Mendolia Calella .............................................................................................................................................................. INCANTI .............................................................................................................................................................. di Francesco Lauretta .............................................................................................................................................................. Salvatore Provino - Effetti collaterali .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .. .. .. .. .. .. di.. Giuseppe .. .. .. .. Giovanni .. .. .. .. Blando .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. SQUONK .. ..Giuseppe .. -.. ARTE .. Frazzetto .. E.. MEDIA .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. di So deep. So smooth. A Symphony in colours .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. di Giovanna Caggegi LA DURA LEGGE DEL GOL .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. di Vincenzo Profeta / Fabiola Nicoletti Artisti nella luce di Sicilia .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. di Gabriella Martines mi faccio una domanda mi do una risposta .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. di Giuseppina Radice .............................................................................................................................................................. Ding Yi .............................................................................................................................................................. di Giovanni Scucces .............................................................................................................................................................. 13 | RICREAZIONE .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. ARCHITETTURA cinema curiosità design... and more 8 | URBAN .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. LUOGHI E PERSONAGGI DEL TERRITORIO .............................................................................................................................................................. ARCHITETTURA / Premio AIA 2012 alla casa di .............................................................................................................................................................. Frank Gehry, il genio folle .............................................................................................................................................................. Riso: è ancora il museo d'arte contemporanea di Lucia Russo .............................................................................................................................................................. della Sicilia? .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. di Giacomo Alessandro Fangano CINEMA / Melancholia: Ovvero della morte .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. violenta del cinema e dell’umanità .............................................................................................................................................................. di Alessandro De Filippo 10 | FR3SH .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. UNA VENTATA DI PERSONALITà IN 7 RISPOSTE .............................................................................................................................................................. EDITORIA / Le selezioni del mese .............................................................................................................................................................. a cura di Vanessa Viscogliosi di Fabiana Bellio .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. Salvatore Lanzafame .............................................................................................................................................................. 15 | CALENDARIO MOSTRE Andrea Buglisi .............................................................................................................................................................. GLI APPUNTAMENTI DI FEBBRAIo 2012 .............................................................................................................................................................. Loredana Grasso .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. 1. compila in stampatello .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. Nominativo / Ragione Sociale _____________________________________________________________________________ .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. Indirizzo _________________________________________________________________________________(via / città / cap) .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. E-mail ______________________________________________________________________________________________ .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. Codice fiscale / Partita IVA _______________________________________________________________________________ .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. c 1 ANNO: 25,00 euro c 2 ANNI: 46,00 euro c 1 ANNO SOSTENITORE: 100,00 euro .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. 2. scegli il pagamento e conferma .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. c Vaglia postale c Bonifico c Paypal o Carta di credito .............................................................................................................................................................. su www.tribenet.it/abbonamenti .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. _______________________________________________________________________________________ (città / data / firma) .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................. ............................................................................................................................................

editoriale

Index

cover

Andrea Buglisi Bird, 2012, olio e acrilico su tela, cm 200x200

colophon TRIBEART Mensile | Anno X | Numero 91 Registrazione al Tribunale di Catania n°23 del 30.10.03

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news

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N O T I Z I E C O R S I C O N C O R S I L I N K p ratic h e virtuose

primi 11 interventi per i luoghi del cuore del fai. in sicilia quest’anno tocca a Stromboli e palermo

Crescono i dati delle aree e dei musei più importanti ma continua la “sofferenza” dei piccoli siti che attraggono pochi visitatori.

Superata la quota di mezzo milione di italiani che hanno segnalato piccoli e grandi interventi da fare per la tutela e la valorizzazione del patrimonio culturale italiano.

Spulciando i dati recentemente diffusi dalla Regione, risaltano nel bene e nel male le differenti performance. Uno degli esempi più eclatanti è quello del Museo archeologico di Lentini (SR) che passa dai 124 paganti e i 612 biglietti gratuiti del 2010, ai 203 paganti e 959 ingressi omaggio del 2011, incassando in 2 anni soltanto 883 euro. Ancora peggio fa il Museo archeologico di Marianopoli (CL) che è passato dai 201 euro del 2010 ai 147 del 2011. La provincia di Caltanissetta, che conta 5 strutture fra aree archeologiche e musei, nel 2011 ha avuto incassi per soli 10mila euro, nonostante una crescita del 17% rispetto all’anno precedente. In crescita anche le aree più importanti: il Teatro Antico di Taormina (foto in alto) ha raggiunto i 613.218 visitatori, mentre la Valle dei Templi di Agrigento ne ha avuti 583.465. Un grande balzo in avanti è stato compiuto dal Teatro romano e Odeon di Catania che in un anno ha raddoppiato i visitatori arrivando a oltre 44milia. Particolarmente interessanti, a seconda della lettura che viene data, i numeri relativi al Museo Riso, in questi giorni al centro di polemiche di cui ci occupiamo altrove. Essendo un “museo diffuso” questi numeri sono riferibili soltanto al contenitore museale di Palermo e non alle attività che si sono svolte nel resto del territorio isolano: nel 2010 ha avuto 4.488 paganti e 18.614 ingressi gratuiti con un incasso totale di 13.817 euro, mentre nel 2011 i paganti sono stati 3.502, le gratuità 27.862 con un incasso totale di 11.702 euro.

Gli Eremi dell’Abbazia di Santa Maria di Pulsano a Monte Sant’Angelo (Fg), Casa Bossi a Novara e la Chiesa di Santa Caterina a Lucca: sono alcuni dei primi undici interventi – annunciano il Fondo Ambiente Italiano e Intesa Sanpaolo – che verranno realizzati grazie ai Luoghi del Cuore, votati dagli italiani nel 2010 nella quinta edizione del censimento, quando arrivarono mezzo milione di segnalazioni. Si tratta di «un grande colpo di riscatto – commenta Ilaria Borletti Buitoni, Presidente Fai – di tutti quei cittadini che vogliono fare qualcosa di concreto per il proprio Paese. Da sola la Fondazione non può certo salvare tutte le nostre ricchezze, ma insieme agli italiani possiamo farlo e con i risultati dei Luoghi del Cuore la sensazione di essere soli in questa battaglia è scomparsa». La selezione è stata fatta da esperti del Fai, di Intesa Sanpaolo e dallo storico dell’arte Carlo Bertelli secondo criteri precisi: numero di segnalazioni, valenza storico-artistica o naturalistica del luogo, importanza che il luogo riveste per il territorio di riferimento, attivazione degli stakeholder locali, possibilità di effettuare un intervento significativo e duraturo, anche se circoscritto. In Sicilia, questi gli interventi previsti: per la Chiesa di San Bartolomeo a Stromboli (Lipari, ME) un contributo alla messa in sicurezza dell’edificio per la riapertura della chiesa al culto; per la Vucciria ed Edicola marmorea del Genio a Palermo: riqualificazione della Piazza del Garraffo e dono del progetto di restauro del Genio al Comune di Palermo, che realizzerà i lavori.

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morto mike kelley fra i più noti artisti contemporanei

MONNA LISA HA UNA GEMELLA. alpradoun’altragioconda

Il suicidio a 57 anni nella sua casa vicino Los Angeles. Si era mosso con disinvoltura in tutte le forme artistiche.

Rispetto alle tante copie già note questa si differenzia per lo sfondo identico all’originale leonardesco.

Era icona di un’America pungente e iconoclasta ed è divenuto celebre nel 1992 per un peluche che ha prestato la sua immagine alla copertina di Dirty, (immagine a sx) album della band Sonic Youth, facendo di Kelley un artista di culto. Con disegni e testi, Kelley è riuscito a indagare nel mistero a tratti horror; si è interessato al movimento punk, alla cultura trash, al folclore e alla caricatura.

Lo sfondo originario era stato ridipinto in nero nell’Ottocento ma dopo la pulitura è riemerso quel paesaggio dell’Adda identico a quello dell’originale del Louvre. L’opera sarebbe dunque coeva e realizzata da Francesco Melzi o Andrea Salaino (il Caprotti) della bottega di Leonardo mentre il maestro stava ancora dipingendo l’originale. Anche le dimensioni sono simili: la Gioconda è cm 77x53, la copia del Prado è cm 76x57.

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il Louvre cerca mecenati. 10 milioni per l’arte Islamica

Recuperato un libro del XVI secolo rubato a Monreale

Steve McQueen con shame continua tra arte e cinema

PRADA riqualifica il sacello di s. prosdocimo a padova

Serviranno a completare il nuovo dipartimento delle arti islamiche progettato dall’italiano Mario Bellini.

Il prezioso “De architectura” di Vitruvio, in un’edizione del 1567, fu rubato nel 1985 dalla biblioteca vescovile.

L’artista inglese, già protagonista del Turner Prize e della Biennale di Venezia, torna nelle sale con Shame.

Dopo l’apertura di un grande negozio, un investimento “sociale” nell’Abbazia di Santa Giustina di Padova.

Come spesso in questi ultimi anni, il Louvre ha lanciato un appello per raccogliere fondi. Questa volta l’obiettivo è quello dei 10 milioni di euro che mancano per arrivare ai 98,5 milioni di euro necessari alla realizzazione del nuovo dipartimento di Arti islamiche. Il mecenate principale è stato il saudita al-Walid ben Talal, con 17 milioni di euro.

Il Nucleo Tutela Patrimonio Culturale di Palermo lo ha trovato nell’abitazione di un collezionista di Bologna partendo dalla battitura presso una casa d’aste che l’aveva posto in vendita. Il De architectura apparteneva alle originarie collezioni donate da Ludovico II de Torres, Arcivescovo di Monreale dal 1573 al 1584. Il volume è stato riconsegnato alla biblioteca.

McQueen aveva esordito nella regia nel 2008 con Hunger, in concorso al Festival del Cinema di Cannes e premiato con il riconoscimento “Caméra d’Or come opera prima; ora con Shame torna dietro la macchina da ripresa raccontando una storia di dipendenza sessuale che impedisce al protagonista di vivere una normale relazione sentimentale.

Nuova illuminazione per il Sacello di San Prosdocimo: innalzato nel V secolo, è il più antico luogo di culto cristiano di Padova. Nella stessa città veneta la maison aveva restaurato quattro statue dell’Accademia delle Belle Arti, mentre in occasione dell’apertura del proprio negozio bolognese aveva restaurato il Palazzo dell’Archiginnasio di Bologna.

__corsi concorsi premi__

DIFFUSI I DATI sulla fruizione dei siti museali e archeologici della Regione Siciliana. I NUMERI SONO IN CHIAROSCURO

CORSI D’arte e scrittura

Asolo Art Film Festival

Como Contemporary Contest

100” per il consumo sostenibile

I corsi base di giornalismo e comunicazione (docente, Giacomo Alessandro Fangano), scrittura creativa (docente, Francesco Russo), fotografia (docente, Damiano Schinocca), e quelli di disegno, pittura a olio e acquerello (docente, Elisa Anfuso) sono organizzati da Tribe e si svolgeranno secondo un calendario articolato in 10 lezioni, da febbraio ad aprile, alla Vecchia Dogana di Catania. Le iscrizioni sono aperte fino al 28 febbraio 2012 quando si potrà partecipare alla prima lezione gratuita, ma i corsi saranno attivati solo al raggiungimento di almeno 8 iscritti. Il prezzo dei singoli corsi va dai 100 ai 120 euro iva inclusa. Per iscriversi è sufficiente un contatto telefonico o l’invio di una e-mail specificando nome, cognome, telefono e tipo di corso per il quale ci si iscrive.

Sono ammesse opere recenti appartenenti alle categorie: film sull’arte, per opere dedicate all’arte in tutte le sue forme; biografie d’artista, per lavori di ricostruzione storica e interpretazione critica dedicati all’arte; film sull’architettura e paesaggio, per lavori dedicati a storia, movimenti, protagonisti, opere e progetti appartenenti al mondo dell’architettura e dell’urbanistica, e per opere che documentano lo sviluppo armonico del territorio (o le sue contraddizioni) nel rispetto della cultura e dell’ambiente; film sul design e impresa, per lavori dedicati a storia, movimenti, protagonisti, opere e progetti appartenenti al mondo del design, inclusi video spot di prodotti e storie aziendali; videoarte e computer art per opere connesse all’utilizzo di tecnologie tradizionali, elettroniche o informatiche come strumento di espressione artistica; produzioni di scuole di cinema.

Il concorso Co. Co. Co. ha lo scopo di favorire la creatività e promuovere il lavoro dei giovani. Prevede la selezione di 20 artisti, da parte di una giuria di esperti d’arte. I finalisti saranno scelti tenendo conto dell’originalità dell’opera presentata e della coerenza della ricerca artistica personale, oltre che delle qualità artistiche del candidato. Gli artisti selezionati esporranno in una collettiva presso lo Spazio Natta di Como, nei mesi di giugno - luglio 2012. Tra essi verrà scelto un vincitore che riceverà un premio in denaro di 2.000 euro e realizzerà una mostra personale di opere recenti, presso la struttura espositiva di S. Pietro in Atrio, tra ottobre e novembre 2012. In occasione delle due mostre verrà pubblicato un catalogo dedicato al vincitore e ai finalisti. Il concorso è rivolto ad artisti fino a 35 anni e la partecipazione è gratuita.

Promosso da AcquistiVerdi.it, portale nato nel 2005 con l’obiettivo di promuovere in Italia la diffusione di prodotti e servizi ecologici, favorendo l’incontro fra le aziende di questo settore ed i potenziali consumatori, il concorso vuole dare visibilità e premiare opere in grado di evidenziare, con un approccio propositivo e realistico, l’odierna possibilità di effettuare scelte di consumo sostenibile nella vita di tutti i giorni anche, e soprattutto, da parte del consumatore medio. Per partecipare al concorso è necessario non aver compiuto 30 anni e produrre un’opera video della durata massima di 100 secondi, in qualsiasi formato accettato dalla piattaforma YouTube, sui temi attinenti al concorso. I video dovranno essere caricati su YouTube da parte degli autori su una propria pagina, e dovrà essere segnalata, per partecipare al concorso, la specifica Url del video.

categoria corsi prima lezione gratuita 28.02.12 info www.tribearl.it/corsi

categoria concorso video scadenza 15.04.2012 info www.asolofilmfestival.it

categoria concorso scadenza 02.04.12 info www.culturacomo.it/arte

categoria concorso video scadenza 31.03.2012 info www.acquistiverdi.it

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04 tribeart

news

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Completato l’iter per l’affidamento ai privati di biglietterie, bookshop, caffetterie e visite guidate in alcune aree archeologiche e musei siciliani. Superate una serie di false partenze e ricorsi e dopo due anni sono stati assegnati i primi lotti per contratti quadriennali, con l’opzione per altri 4. Il consorzio “I luoghi dell’Arcadia” gestirà ad Agrigento, il parco Valle dei Templi, il museo archeologico, il museo “Casa natale Pirandello” e la zona archeologica di Eraclea Minoa, e nel trapanese le zone archeologiche di Segesta e Selinunte, il museo “Baglio Anselmi” di Marsala, il museo del Satiro di Mazara del Vallo e il “Pepoli” di Trapani. Globe Events Managment e Civita avranno affidati a Siracusa i servizi della zona archeologica della Neapolis, del museo archeologico “Paolo Orsi” e del museo di Palazzo Bellomo e a Messina il teatro greco romano di Taormina e la zona archeologica di Giardini Naxos, Nel palermitano la società Pierreci gestirà il Chiostro di Monreale, il Castello della Zisa e la zona archeologica di Monte Jato. Restano scoperte Ragusa e Caltanissetta per le quali non ci sono state offerte e sulle quali l’amministrazione procederà con la trattativa privata, i due lotti Siracusa2 e Catania, sospesi in autotutela, e altri nel messinese a cui aveva partecipato solo la Novamusa che per un contenzioso da 30milioni con la Regione è stata esclusa.

un robot per la salute del “Guernica” a 75 anni dalla sua realizzazione L’opera di Picasso denuncia gli orrori della guerra dopo il bombardamento tedesco dell’omonima cittadina spagnola. Il progetto Viaggio all’interno del Guernica, finanziato da una multinazionale spagnola, consentirà di fare il punto sullo stato del capolavoro di Pablo Picasso a 14 anni dall’ultimo studio approfondito. Lo speciale apparecchio, di notte per non interrompere le visite, entro giugno immortalerà ogni centimetro del dipinto producendo oltre 24mila fotografie ad altissima risoluzione e permetterà una costruzione in 3D e la definire dei vari strati dell’opera, le prime e le successive figure dipinte dall’artista, le sue pennellate.

Foto di Fernando Alvarado (Efe)

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Completato l’iter per la gestione ai privati dei servizi nei musei

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N O T I Z I E C O R S I C O N C O R S I L I N K p ratic h e virtuose

graffiti in cambio di azioni? a David Choe 200milioni di dollari grazie a facebook “Decorò” la sede di quella che allora era una piccola azienda e fra l’essere pagato con pochi contanti o con qualche azione scelse la seconda ipotesi. E oggi è milionario L’artista di origini coreane nel 2005 fu chiamato da un suo grande estimatore, il presidente della nascente Facebook, Sean Parker, a colorare con i propri graffiti le spoglie pareti della sede a Palo Alto, in California (in basso un particolare). Per il pagamento le opzioni erano qualche migliario di dollari in contanti, oppure azioni di quella società che a Choe sembrava avesse un progetto di business “ridicolo e inutile”. Accettò l’ipotesi azioni e ora con la quotazione in Borsa del colosso dei social network hanno un valore che supera i 200milioni di dollari.

A due mesi dalla chiusura dell’edizione del 2011, diretta da Bice Curiger con il record di 440.000 visitatori, e scongiurata la repentina sostituzione del presidente Baratta, si pensa già al 2013. Il Cda dell’ente veneziano lo scorso 31 gennaio ha assegnato al curatore e critico d’arte contemporanea Massimiliano Gioni, classe 1973, il compito di dirigere la sezione arte per la 55. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia. Gioni, che sarà il più giovane curatore di sempre, nel 2010 ha diretto 10.000 Lives, l’VIII Biennale d’Arte di Gwangju in Sud Corea, nel 2003 la sezione La Zona per la 50. Biennale di Venezia, Of Mice and Men – la quarta Biennale di Berlino (2006) e Manifesta (2004). È Associate Director del New Museum di New York e Direttore Artistico della Fondazione Nicola Trussardi di Milano.

UnA DIRETTRICE PER L’ABA DI PALERMO Luciana Giunta, docente di pedagogia e didattica dell’arte, è la nuova direttrice dell’Accademia di Belle arti di Palermo. Succede a Umberto De Paola, insegnante di Storia dello Spettacolo, che ha diretto l’istituto di via del Papireto per sette anni. La Giunta, nominata dal ministro della Pubblica Istruzione, è stata scelta dal corpo docente e guiderà l’Accademia per un mandato di tre anni rinnovabile. Tra i suoi obiettivi il completamento degli spazi ai Cantieri culturali alla Zisa per dare più comfort all’offerta didattica dell’Accademia.

shopping d’arte dei reali del qatar. è record assoluto per Paul Cézanne “I giocatori di carte” del pittore francese è stata venduta dall’armatore greco George Embiricos per 250milioni di dollari. Il record precedente spettava a un dipinto di Pollock venduto nel 2006 per 140milioni di dollari. Il dipinto sarebbe stato comprato lo scorso mese di aprile ma il suo prezzo record è stato svelato solo pochi giorni fa in prossimità dell’apertura del Museo nazionale di arte moderna di Doha che dovrà ospitarlo con importanti opere di Andy Warhol, Damien Hirst e Mark Rothko. Con questo acquisto la famiglia reale araba si conferma il più grande acquirente di arte contemporanea del pianeta. Sul tema dei contadini provenzali giocatori di carte, Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 1839 - 1906), dipinse cinque soggetti simili tra il 1890 e il 1895, esposti oggi al Museo d’Orsay di Parigi, al Metropolitan Museum a New York, al Courtauld Institute di Londra e alla Barnes Foundation di Filadelfia.

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MASSIMILIANO GIONI è il nuovo DIRETTORE DELLA BIENNALE DI VENEZIA

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l’arte per gli innamorati e le donne. agevolazioni il 14 febbraio e l’8 marzo Anche quest’anno il Ministero per i Beni e le Attività Culturali propone delle iniziative specifiche per incentivare la conoscenza del patrimonio culturale e artistico del nostro Paese. La Sicilia sceglierà le modalità di adesione in autonomia. Il progetto risponde all’intento di rendere la cultura il più fruibile possibile, trasmettendo l’amore per l’arte e incentivando la conoscenza del patrimonio culturale del nostro Paese. Nella giornata di S. Valentino nei musei statali è previsto l’ingresso di due visitatori al costo di un solo biglietto, mentre il prossimo 8 marzo tutte le donne potranno festeggiare la Festa della donna accedendo gratuitamente. In virtù delle competenze esclusive che ha la Regione Siciliana sui Beni culturali, dovrà essere l’Ente a stabilire l’eventuale adesione anche di musei e aree archeologiche isolane a questi progetti. > www.beniculturali.it > www.regione.sicilia.it/bbccaa

www.pinterest.com è fra i nuovi social network quello che più è cresciuto in termini di contatti, pagine viste e utenti, anche se è ancora in fase beta e quindi l’accesso è ancora a inviti. è una grande lavagna digitale sulla quale ogni utente può esporre le foto degli oggetti che ama (pin) attingendo a immagini in suo possesso o a quelle offerte dalla piattaforma stessa (repin) o può esprimere il proprio parere sugli oggetti esposti su altre bacheche.

VOGLIAMO ZERO

22.000

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tribeart 05

recensioni

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gli eventi visti da noi

Sebastiano Mortellaro agorà

La piazza: il luogo della condivisione e dello scambio diventa una serra, un tempio dove "condivisione" e "scambio" vanno custodite. Sebastiano Mortellaro propone al BOCS un progetto espositivo da costruire.

text Giuseppe Mendolia Calella

in alto Sebastiano Mortellaro, Agorà, 2011 installazione nella pagina a fianco, da sinistra Antonio Recca, Outskirts, 2010, tecnica mista su forex, cm 35x50 Franco Politano, Stendardo, 2011 ferro e stracci Ding Yi, Appearance of crosses, 2010 matita e inchiostro su carta, cm 42x56

Una membrana di PVC custodisce la “cosa di tutti”: debole ma isolante, preserva il seme, lo tiene caldo, lo fa germogliare. È il seme della democrazia, della parola condivisa, sempre attuale e mai “fuori stagione”. È stata inaugurata lo scorso 22 gennaio Agorà, il progetto espositivo di Sebastiano Mortellaro (Siracusa 1974) a cura di Giusi Diana presso lo spazio BOCS di Catania, visitabile fino al prossimo 25 febbraio. Il titolo è esplicativo del materiale contenutistico e “in divenire” che la grande installazione produce: il tentativo ben riuscito di dare origine ad un luogo di scambio, di relazioni di dia-logos. Mortellaro propone nella “scatola” di Via Grimaldi un’unica installazione in legno e cerata di PVC: una grande serra praticabile dalla tradizionale forma a spiovente, dove sul fondo, in una proiezione intermittente Aldo Taranto, autore del video, si pone una domanda: “Esiste l’anima?”. Grande sacralità e assoluta semplicità nella struttura che come un «tempio laico – afferma Giusi Diana – con il suo vuoto accogliente, nasce dalla necessità etica prima ancora che estetica di ridare umanità ad una pratica, quella artistica, la cui perdita di senso e di valore si impone

SALVATORE PROVINO effetti collaterali Uno spirito inquieto si svela attraverso forme in metamorfosi, geometrie si disperdono nello spazio e tra i colori della natura si concretizza una rivelazione.

oramai in tutta la sua drammatica evidenza, in un tentativo di ridare centralità al pubblico e ai suoi interrogativi». Chi di noi da piccolo non ha costruito la sua capanna? Come a proteggere i propri giochi, il proprio mondo, solo a chi come noi ne assecondava il senso era permesso entrare, solo con chi eravamo disposti a instaurare una relazione ludica ci abbandonavamo al gioco. Questa grande installazione diventa proprio come quei nostri ritagli di una dimensione, dove il costruttore (in questo caso l’artista) vuole mettersi a confronto e così si costruisce un luogo, si ritaglia una porzione. La mera azione del comunicare senza contemplare l’opera è la prima e forse unica attività che compie il visitatore dentro la serra di Mortellaro; è l’intenzione dell’artista che si realizza come egli stesso afferma: «Agorà vuol essere un ipotetico spazio di democrazia e di confronto, andando al di fuori degli schemi che si legano alle dittature di un sistema. Le “relazioni vere” diventano lo strumento per abbattere certi muri». Il video sul fondo dell’installazione è la sottolineatura di una visione interrogativa, dove spesso la risposta unica e proponibile è “nessuno può dirlo”, ma che nella

I colori della terra, il rosso del sangue, il giallo dello zolfo, il blu violaceo della notte rendono un’atmosfera fluttuante, scaglie di materia si dispiegano e si sviluppano esseri animati o che hanno perso un aspetto vivente. Dipingere in modo profondo appartiene al modo di fare pittura di Salvatore Provino, in mostra a Palazzo Sant’Elia, a Palermo, con Effetti Collaterali, una raccolta di opere realizzate dal 1978 al 2011, a cura di Ezio Pagano, fino al 4 marzo 2012. La scomposizione cubista asseconda la conquista di un senso della realtà che ha perso la centralità di un punto di vista unico, mentre la materia informe ed il segno acquistano sembianze informali. Rimane nello sguardo la sensazione della sofferenza di una contorsione, la fatica della sviluppo, la lenta liberazione della materia inerte, da cui deriva la luce, lo spirito che brilla e che trapassa la carne fino ad affiorare in superficie. Strati di colore si sovrappongono, descrivendo il senso di un tempo che scorre e che lascia un sedimento, una traccia, accumulando tessuti di vita che si uniscono. L’essere sembra derivare da un processo che prevede assestamenti, fermate, improvvise modificazioni, fino a descrivere un’evoluzione che si effettua nel tempo, senza limiti definitivi, se non in una stasi che assume i caratteri di una pausa concentrata o di una temporanea morte, rendendo l’istantanea di un blocco vitale che aspetta una rigenerazione. La contorsione della figura umana nello spazio, studiata e ben rappresentata da Francis Bacon, molto amato da Provino, acquista un valore filosofico, consentendo una riflessione

sua totale inconsistenza ci mette di fronte a una verità quasi assoluta: tutto va messo in discussione, tutto va rigenerato e riformulato e spetta a noi farlo con un senso dinamico del dovere. «L'assunzione all'interno dell'opera di Mortellaro del lavoro di un altro artista, Aldo Taranto, diventa fulcro tematico di quel processo di condivisione – scrive la curatrice – basato sulla relazione umana, oltre che artistica, che fa del rifiuto dell'individualismo, un vero e proprio manifesto programmatico». Stupisce la sensibilità temporale del progetto espositivo, che pare un crescendo: più infatti si sta sotto quel tetto di cantinelle più la mostra stessa si compone, come se ciascun visitatore seminasse il suo contributo nell’attesa che il calore accogliente della serra lo faccia crescere e maturare, lasciando che anche gli altri ne mangino il frutto. Una mostra “aperta” dunque che nel suo contenuto stimola una visione reale di ciò che l’arte dovrebbe essere a favore di un cambiamento di prospettiva, una presa di coscienza che ci rende protagonisti, dove ognuno può esprimersi senza muri di pietra, nella “trasparenza”, nella “leggerezza” e soprattutto nel più assoluto e incontrastato rispetto.

su una visione che assume i caratteri di un’interpretazione di quanto è esistente nelle accezioni del presente e nel suo durare. Le forme non possiedono mai un aspetto univoco e sembrano animate da un movimento interno, un moto interiore che si esprime mediante la disposizione di geometrie. L’incontro di Provino con il matematico e filosofo Lombardo Radice ha permesso di approfondire la conoscenza di studi sulle geometrie combinatorie, determinando una riproduzione modulare della forma geometrica che struttura l’organico e l’inorganico come universi che si somigliano. Guizza di luce tra nervature e trame epidermiche Il Profeta, un essere di materia viva che si dischiude nello spazio, rivelando una condizione immanente di ascesi, acceso da un fervore che intende liberarsi dalla costrizione. La sagoma del profeta rimanda per forma all’opera Un Idolo di luce, un bozzolo che emana una spiritualità livida imprigionata in un verde salmastro. Le opere di Salvatore Provino, soprattutto quando si estendono in grandi dimensioni, sembrano esprimere l’apparizione di una Teofania, avvertita come una spiritualità privata dalla certezza di una religione, manifestando una ricerca che rimane inquieta, come sintomo di un’anima che si dibatte in una tensione fragile. Giuseppe Giovanni Blando

Salvatore Provino, Ecce homo, 1979, olio su tela, cm 200x300 - particolare

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06 tribeart

recensioni

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So deep. So smooth. A Symphony in colours Percorsi stralunati e onirici che evocano la visione di campagne mediterranee e di terre nordiche si mescolano insieme in una pittura dal sapore impressionista. Le opere di Antonio Recca in mostra al Centro Voltaire di Catania fino al 2 febbraio. Sembra che quando dipinga, Antonio Recca, segua le partiture di un’orchestra e trasporti con il suo pennello la fluidità delle note musicali. Nella sua recente proposta artistica prevale un forte lirismo manifestato in ogni opera in mostra. La sua pittura, che deve tanto alla matrice astratta, è fatta di pennellate corpose che si intrecciano con sottili velature e tende a restituire i paesaggi che l’artista osserva e poi ricrea giocando con la luce utilizzata alla maniera fluida degli impressionisti. Accade così che il visitatore si trovi ad ammirare un’oasi come quella che vediamo in Vendicari dipinta con ampie pennellate che scorrono sulla superficie di un supporto come il forex che viene talvolta graffiato e lavorato. Come afferma Silvia Lucia Sampugnaro nel testo critico che accompagna la mostra, spesso in questi paesaggi «i giunchi arrivano ad assottigliarsi fino ad evaporare, il grano è prima in distese e poi per macchie, infine sono spruzzi e segni impercettibili». Spesso dai dipinti emergono le molteplici sfumature che acquistano i colori spalmati ad arte su supporti plastici e resi vibranti dal sapiente accostamento di una tavolozza fredda riscaldata qui e lì da “macchie” di giallo che brilla in primo piano in Little Grenn. E ancora in Outskirts si scorgono periferie industriali, torrette di acciaio e ferro, che si ergono su un paesaggio nuvoloso caratterizzato dall’uso del nero che “sporca la pittura” quasi fosse un antico graffito. Compare in ogni opera l’intenzione dell’artista: quella di non coprire interamente ma parzialmente e a macchia i dipinti per aprire piccole finestre nelle quali la luce si crea un varco riscaldando paesaggi che vagamente possono ricordare quelli di Monet e che aprono le porte all’immaginazione dell’osservatore. Si lasciano intravedere così, tra la rigogliosa vegetazione scura di Puddles, enormi pozze d’acqua blu cobalto. Emerge poi un’altra caratteristica, spesso la prima nota che appare all’occhio di chi guarda: la mancanza di profondità e la bidimensionalità che avvicina Recca all’astrattismo puro e permette all’artista di giocare con i colori e di farli gridare attraverso accostamenti azzardati. Si perde così ogni traccia di figurativo e l’osservatore è portato a tradurre i segni grafici secondo un nuovo vocabolario iconografico che ci mostra un artista di talento. Giovanna Caggegi

DING YI

Croci, ics, griglie e colori fluorescenti si congiungono dando forma astratta a un modello di vita contemporaneo, la metropoli di Ding Yi.

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gli eventi visti da noi

ARTISTI NELLA LUCE DI SICILIa Dialogare apertamente sull’odierno stato dell’arte attraverso il molteplice e il variegato, costituito da passato/presente/futuro, genera una complessa e veritiera visione della terra di Sicilia, tutto sotto differenti forme di “luce”… perché, come scrisse il filosofo Sgalambro «solo nel momento felice dell’arte quest’isola è vera». Che la luce (lumine naturali) generata in terra di Sicilia sia da sempre, per gli artisti locali, motivo di particolari suggestioni visive è opinione comune, e che tali suggestioni siano ancora oggi un carattere distintivo che accomuna intere generazioni di pittori è un dato di fatto. Ma esiste un altro senso per poter allargare l’interpretazione di tali impressioni. La luce alla quale si fa riferimento in questo caso è essenzialmente quella ideale del pensiero (lux refulget), quella del sogno insolito, dell’essere assorti in una personale forma di contemplazione lirica, come si riscontra già nel settecento in quel lungo e fortunato Viaggio in Italia che rapì Goethe. Ed è proprio attraverso questa idea, attraverso questa diversa forma di dialogo tra uomini e donne che sono nati in questo luogo mitico, che si intende fare un punto della situazione della realtà socioartistica del contemporaneo, nel sogno ricorrente di una terra che a oggi non ha perso la propria “sentimentalità”. Nella sede del Palazzo della Cultura - Ex Cortile Platamone di Catania, fino al 13 febbraio 2012 è visitabile la mostra Artisti nella luce di Sicilia a cura di Vittorio Sgarbi, con la collaborazione di Antonio D’amico e l’organizzazione della galleria d’arte DietroLeQuinte, che traccia un percorso lungo sessant’anni dell’arte regionale, comprendendo molti artisti siciliani contemporanei. All’interno delle sale è possibile trovare riuniti infatti i cinquantasei artisti che sono stati presenti, in diversi spazi e contesti, alla 54. Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia. Fin dalla sua formazione nel 1895, nell’appena unificato stato italiano, la Biennale veneziana ebbe come obiettivo primario quello di stimolare l’attività artistica e il suo mercato, e tale ne è tutt’ora il

fine, ovvero quello di promuovere le nuove tendenze artistiche ed organizzare manifestazioni di respiro internazionale. Nell’odierna cornice catanese il filo conduttore, oltre l’origine di provenienza e l’assoluta contemporaneità del fare artistico, è il voler rendere visibile e allargare “lo stato dell’arte” in Sicilia in questi ultimi anni. Si intende cioè, al di là dello stile, capire cosa unisce un artista ad un altro. Tra i numerosi nomi in mostra, si evidenziano quello di Piero Guccione, con il suo azzurro e intimo dialogo con il mare, tendente all’infinito; quello del coetaneo Franco Sarnari, dove il tema del mare si trasforma in un’onda che diviene nera macchia, a voler simulare angosce e paure; quello di Enzo Indaco, che invece approda sulla terra ferma, percorrendo paesaggi che si perdono all’orizzonte; e ancora, Antonio e Tano Brancato, con i loro simbolismi favolistici e geometrici. Per le nuove generazioni, un particolare risalto va al segno plastico di Carlo e Fabio Ingrassia, secondo i quali «partecipare alla Biennale di Venezia non è stato e non è un privilegio per pochi ma soltanto un raccordo. Noi non pensiamo l’opera come i Greci, ma la viviamo in assoluto, ogni tempo ha le sue coordinate. Così come l’opera rappresenta un’idea, così la bandiera è l’emblema dalla patria, il lauro della gloria. Un accessorio caratteristico è scelto per indicare l’oggetto, esso infatti non può essere comunicato una volta per tutte ma deve essere continuamente decifrato». Se bisogna credere al fatto che “la Sicilia esiste solo come fenomeno estetico”, la sostanza di tutto ciò diviene insieme luogo comune e profonda ispirazione del fare artistico. Gabriella Martines

Il maxiprogetto Sul segno degli artisti, promosso e ideato dalla Galleria degli Archi di Comiso (RG), vedrà avvicendarsi nell’arco di un dodicennio ben 144 artisti, dodici l’anno con 12 opere ciascuno. Il protagonista di questo undicesimo appuntamento, curato da Monica Demattè, è uno dei più importanti artisti astratti cinesi, Ding Yi. In mostra fino al 24 febbraio, dodici opere su carta eseguite tra il 2007 e il 2011 in cui il leitmotiv è rappresentato da due simboli, “+” e “x”, riprodotti in maniera quasi maniacale a formare degli intrecci inestricabili da cui emergono disegni dissimmetrici. Il suo è un linguaggio che si fonda su un concetto archetipo di razionalità ed essenzialità legato a simboli universali che, ripuliti del proprio significato, vengono riproposti come forma pura e autoreferenziale. I dieci lavori datati tra il 2007 e il 2008 sono stati realizzati con matite, acrilici e inchiostro sulla scia delle ricerche iniziate negli anni Novanta. Un nugolo di croci e ics che nella loro ripetitività vanno a formare una fitta trama, una griglia. Attraverso queste strutture reticolari, Ding Yi arriva a conciliare la rigidità del modello di vita cinese allo sviluppo frenetico, caotico e policromo delle grandi metropoli asiatiche, non per ultima la sua Shanghai. Dopo avere sperimentato l’uso di diversi supporti e materiali, a cavallo del nuovo millennio appaiono sui suoi disegni tocchi di colore fluorescente, tinte vivaci che riprendono l’espansione caotica e incontrollata delle grandi metropoli moderne, un miscuglio di grattacieli, architetture audaci e luci al neon. In alcuni casi, queste composizioni reticolari sembrano richiamare altresì i display a led in cui le immagini, smisuratamente ingrandite, tradiscono l’esistenza dei pixel fino a tramutarsi in uno pseudo-quadro astratto. L’intento è costruire, sovrapponendo strutture estremamente semplici come le croci, un’immagine che sia espressione equivalente del caos metropolitano contemporaneo. A differenza di alcuni celebri artisti che lo hanno preceduto, come la minimalista americana Agnes Martin o l’italiano Piero Dorazio, Ding Yi ha un diverso atteggiamento creativo. Infatti, nonostante siano ravvisabili considerevoli analogie, i primi astrattisti operavano nel rifiuto della figurazione, mentre Ding Yi dipinge secondo una logica figurativa. Egli, cioè, traspone sinteticamente su carta e in chiave metaforica, le forme e le peculiarità del suo oggetto d’indagine, ossia l’odierna metropoli. Un po’ diverse appaiono le altre due opere in mostra, più recenti ed eseguite fra il 2010 e il 2011. In esse si assiste a una trasformazione del tratto che smarrisce quel senso di geometria e staticità giungendo a una maggiore fluidità e libertà stilistica. Le croci diventano così meno rigide e più curvilinee. Si assiste a un’ulteriore evoluzione del suo lavoro che sembra spinto da un atteggiamento meno razionale e più viscerale. Giovanni Scucces

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urban

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LUOGHI E PERSONAGGI DEL TERRITORIO

«Cari Amici, di fronte alla mancanza di certezze riguardo alle risorse europee destinate al Museo sui finanziamenti POR del prossimo triennio [...], prendendo atto dell’avvio del cantiere di strutture di sopraelevazione del Museo che ne impediranno l’apertura nei prossimi anni, siamo costretti [...] ad annunciare la chiusura di questa esperienza e la sospensione di ogni attività. Ci rammarichiamo con tutti coloro che si sono impegnati a vario titolo per preparare iniziative con cui stavamo avviando il programma dei prossimi tre anni utilizzando finanziamenti europei già destinati al Museo, e con coloro che attendevano da Riso la continuità di idee e progetti che hanno seguito, sostenuto e apprezzato in questi anni». Questa nota informale del direttore Sergio Alessandro, apparsa su Facebook lo scorso 10 gennaio, a meno di clamorose decisioni che appaiono sempre più difficili, ha di fatto sancito uno spartiacque fra il Riso che in questi anni abbiamo conosciuto, apprezzato, ma anche criticato, e quello dal futuro incerto e dalla linea curatoriale ignota che ci aspetta. Internet anche in questa vicenda ha svolto un ruolo fondamentale. Lo scomposto grido d’allarme di Alessandro, perché così lo abbiamo interpretato, ha provocato in poche ore la stizzata reazione della burocrazia e della politica regionale, petizioni e raccolte di firme, comitati di cittadini e perfino un attacco da parte

rIso: è ancora il museo d’arte contemporeanea della sicilia? Museo diffuso o semplice contenitore d’arte? La storia del Riso potrebbe essere a uno snodo cruciale, per il destino proprio e per tutta la cultura che ruota intorno al contemporaneo in Sicilia. text Giacomo Alessandro Fangano

di hacker al sito web ufficiale. Ma può il direttore di un museo pubblico chiudere la struttura senza consultare l’Ente di riferimento e i suoi diretti superiori? Sia l’assessore ai Beni cultuali, Sebastiano Missineo, sia il superburocrate al ramo, Gesualdo Campo, hanno bollato come assurda l’iniziativa di Alessandro, snocciolando comunque una serie di dati riguardanti i pochi visitatori e gli alti costi: con circa 500mila euro l’anno per le sole attività, stipendi e altre spese di gestione escluse, è il museo che riceve più fondi nell’isola; nel 2010 ha avuto 4.488 paganti e 18.614 accessi gratuiti per un incasso di 13.817 euro, mentre nel 2012 ci sono stati 3.502 paganti e 27.862 ingressi gratuiti per un incasso di 11.702 euro. Ma il caso Riso e il contemporaneo caso del museo Madre di Napoli (che potrebbe non riuscire a restare aperto nonostante 1,5milioni di euro di finanziamenti regionali l’anno) pongono con urgenza la questione di questi grossi contenitori che per via dei bassi incassi dipendono dai finanziamenti decisi dalla politica, con ciò che ne consegue. Ma come si misura la qualità del lavoro di un museo? Qual è la strada da seguire? Il direttore risponde con i 100mila fruitori stimati nel triennio per le attività del Riso, in sede e sul territorio. è corretta la dicotomia fra mostre “blockbuster” che permettono lauti rientri con lo sbigliettamento e mostre che interessano soprattutto gli addetti ai lavori? Bastano queste questioni e le diverse

Fabrice De Nola, The mirror - 2011 in mostra alla galleria S.A.C.S. nel 2011

vedute sul ruolo dei musei d’arte contemporanea a spiegare la querelle? Uno dei primi politici ad intervenire a difesa del Riso è stato uno dei suoi padri putativi, quello che è considerato il politico di riferimento del museo, Gianfranco Micciché. Per l’ex ministro la struttura è entrata nelle mire di Campo che lo avrebbe contattato comunicandogli la sua intenzione di mettere la moglie come direttore. Lo stesso Campo ha confermato di averci pensato per avvicinarsi alla moglie che lavora a Catania in sovrintentenza e che lui ha recentemente promosso, ma non ha spiegato perché un superdirigente debba “chiedere” a Micciché, che attualmente non ha alcun ruolo al

LA STORIA

Riso, una cosa di questo tipo. La stessa rivelazione alla stampa di questo episodio

La travagliata storia del Museo Riso è ormai decennale, essendo cominciata il 9 agosto del 2002 quando all’articolo 18 di uno dei tanti decreti balneari dal titolo Norme in materia di lavoro, cultura ed istruzione. Disposizioni varie l’allora assessore ai Beni culturali, Fabio Granata, inserì: «è istituito in Palermo il Museo regionale di Arte Moderna e Contemporanea con il compito di raccogliere, conservare, valorizzare ed esporre le testimonianze materiali della cultura visiva moderna e contemporanea, favorire la ricerca, nonché svolgere manifestazioni ed attività connesse». Il 2003 può essere considerato uno spartiacque a partire dal quale in Sicilia, seguendo un trend nazionale, inizia a crearsi un interesse intorno all’arte contemporanea con l’avvio dei progetti previsti dall’Accordo di Programma Quadro multiregionale Sensi Contemporanei, per la promozione e la diffusione dell’arte contemporanea e la valorizzazione dei contesti architettonici e urbanistici nelle regioni del sud d’Italia. Solo nel 2004 però la nascita del museo trova un’accelerazione con il progetto di Gianfranco Micciché, Vice Ministro del Ministero dell’Economia e delle Finanze, che con la Biennale di Venezia sceglie di finanziare la nascita di nuovi spazi nel sud Italia, legati al contemporaneo, come volano per lo sviluppo. Ciò segnerà, nel bene e nel male, la sorte del museo che in questa fase troverà la definitiva collocazione al Palazzo Belmonte Riso e perderà la connotazione anche “modernista” della sua nascita a favore di quella “contemporanea” con la scelta, più programmatica che reale, di farne un “museo diffuso” e non solo un tradizionale contenitore museale. Nel 2006 partono i lavori di restauro dell’ala nord dell’edificio. Con il progetto 5venti nel 2008 è stato avviato il sistema regionale dell’arte contemporanea in collaborazione con i centri di Palermo, Gibellina, Siracusa e Castel di Tusa. Altri centri e altre realtà continueranno ad essere progressivamente coinvolte negli anni successivi. Sempre nel 2008 nasce il S.A.C.S. (Sportello per l’Arte Contemporanea Siciliana), archivio di giovani artisti siciliani, che ha visto avvicendarsi alla direzione Cristiana Perrella, poi Helga Marsala e dal 2010 Giovanni Iovane, che ha attivato la “galleria” e lo sportello a Milano. Il 20 febbraio 2009 con la mostra Sicilia 1968/2008. Lo spirito del tempo c’è l’apertura ufficiale con l’articolazione attuale. La direzione artistica dei progetti è affidata a Renato Quaglia, e nascono il settore didattico, il bookshop e la caffetteria. Vengono attivate le residenze, le collaborazioni con le Fondazioni, l’ospitalità di eventi quali le Biennali di Atene, Istanbul, Marrakech. I progetti sul territorio come quelli a Ficarra (ME), Capo d’Orlando (ME), Enna e Termini Imerese (PA). Nel 2010 è cominciato l’iter per la creazione di una Fondazione Riso - Centro per il contemporaneo in Sicilia, che avrà la competenza esclusiva sulla struttura e sulla collezione. Il 10 gennaio 2012 il direttore che ha seguito il Riso fin dalla nascita, Sergio Alessandro, ha dichiarato “sospeso” il museo. Ma questa è un’altra storia, tutta ancora da decifrare.

una storica conferenza stampa di soli 3 mesi prima il direttore del Riso e l’asses-

da parte di Micciché fa pensare a un ulteriore motivo di “guerra”, la lotta per il potere che ha intrapreso contro il presidente Lombardo a pochi mesi dalle elezioni a Palermo e non lontano da quelle regionali e nazionali. Ma qual è la storia dei POR a qui si riferiva Alessandro nella nota di “chiusura”? In sore avevano presentato un ambizioso piano triennale di ristrutturazioni e attività, pur apparendo evasivi su nomi di artisti e curatori: circa 12milioni e mezzo di euro per realizzare mostre internazionali, quattro residenze d’artista tra Palermo e Termini Imerese, una manifestazione che avrebbe dovuto coinvolgere otto centri siciliani e altrettante istituzioni del Mediterraneo per l’arte contemporanea, due festival tra Palermo e Siracusa, uno dedicato al cinema e altro su musica, arte e video del contemporaneo. Tra le altre iniziative, un film da girare nelle sale di Riso aperte al pubblico, e che avrebbe avuto come sfondo la produzione di alcune opere che, dopo le riprese, sarebbero rimaste al museo, una mostra sulle tendenze orientali, una sul design e, alla fine del 2013, il progetto di trasformare Riso in un giardino tropicale con gli artisti che, per quell’occasione, si sarebbero dovuti ispirare alla natura per riempire gli spazi del museo. Dal punto di vista strutturale si annunciarono l’ampliamento e la riqualificazione delle aree esterne, l’adeguamento delle strutture agli standard europei e la costruzione di Slym Display, un ascensore esterno attraverso il quale sarà possibile osservare gli spazi espositivi durante la salita. Veniva anche annunciato il primo appuntamento, questo mese di febbraio, con Più a Sud, mostra sul tema dell’emergenza degli sbarchi a Lampedusa con opere dedicate, installazioni, e incontri, alcuni dei quali da trasmettere sul web. Cosa sarà di questo libro dei sogni è difficile prevederlo, ma quanto siamo lontani con la nuova nota diffusa lo scorso 23 gennaio da Alessandro! Il direttore ha dichiarato di aver ricevuto incarico da Campo di sviluppare una proposta progettuale articolata secondo alcune specifiche indicazioni: una retrospettiva delle rassegne internazionali d’arte contemporanea le cui edizioni, tra il 1968 e il 1989, sono state organizzate da Francesco Grasso Lanza per la società Terme di Acireale; una mostra sull’opera grafica dello scultore siciliano Francesco Messina, esemplificata da cinquantotto litografie e due serigrafie in deposito al dipartimento dalla fondazione Francesco Messina di Milano e in atto presso la Soprintendenza di Catania; la mostra Più a Sud o altra di costo contenuto. In più si raccomanda di ritenere prioritaria l’esposizione permanente e la valorizzazione della collezione regionale acquisita per il Museo, la stessa che però da anni non viene incrementata. Cosa farà allora Alessandro? Coerenza imporrebbe un passo indietro. Ma vedremo. Intanto non conosciamo il destino del S.A.C.S. e delle altre attività e il Riso è fruibile solo dai muratori che dallo scorso 26 gennaio hanno aperto il cantiere.

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08 tribeart

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corsi giornalismo e comunicazione scrittura creativa fotografia disegno pittura → giornalismo e comunicazione

→ scrittura creativa

Un (per)corso teorico e pratico per curiosi e aspiranti giornalisti. Dalla deontologia al “lavoro di cucina”, dalla verifica delle fonti alle tecniche di scrittura, fino al ruolo degli uffici stampa e dei new media. Un viaggio all’interno del giornalismo e della comunicazione per conoscere l’informazione di ieri e di oggi, i meccanismi dell’editoria e i passi per accedere alla professione. Esercitazioni e prove scritte coinvolgeranno attivamente i partecipanti al laboratorio. Docente: Giacomo Alessandro Fangano.

Non basta saper scrivere correttamente. È necessario sviluppare e affinare le proprie capacità creative e stilistiche al fine di sedurre il lettore, per far sì che resti incollato alle nostre pagine. Dalla struttura di un testo all’incipit, dalle descrizioni ai dialoghi, dalle digressioni allo stile e alla temporalità, sino alla fase finale: la promozione del libro. Un corso base di Scrittura Creativa teorico/pratico, aggiornato, alla portata di professionisti e non. Docente: Francesco Russo.

→ fotografia

→ disegno

Il corso è rivolto a chi vuole approfondire le tecniche e i principi base della fotografia per sviluppare al meglio la propria creatività. Permetterà di sfruttare appieno le possibilità offerte dalle macchine fotografiche (compatte e reflex) e quelle degli innovativi smartphone. Dalla struttura di una fotocamera all’analisi del singolo scatto, fino alla pratica con “uscite” a tema. Le lezioni alterneranno teoria e prove sul campo per potenziare le abilità di ciascun partecipante. Docente: Damiano Schinocca.

Il corso affronta le basi della rappresentazione dal vero per principianti e per coloro che vogliano approfondire tale disciplina espressiva. Le lezioni forniranno gli strumenti necessari alla pratica del disegno dal vero, attraverso un percorso di studio e di conoscenza del proprio segno grafico, di osservazione della realtà circostante e di sperimentazione delle principali tecniche grafiche. L’obiettivo è quello di fare emergere e/o di accrescere le abilità di base di ciascun allievo. Docente: Elisa Anfuso.

→ pittura a olio

→ acquerello

Il corso si prefigge di fornire i mezzi necessari per un approccio metodico alla pittura a olio e alle tecniche del colore, attraverso lo studio di un soggetto individuale, scelto in collaborazione con il docente, al fine di individuare, per ciascuno, un percorso creativo. Oggetto del corso saranno l’uso e la miscela di colori, la funzione del chiaroscuro, la formalizzazione dei volumi e delle profondità, la stesura per velature e in pasta e la verniciatura finale. Docente: Elisa Anfuso.

Il corso è rivolto a coloro che vogliono avvicinarsi all’acquerello, tecnica estremamente raffinata che non permette errori di esecuzione. L’allievo seguirà un percorso che, dalla fase iniziale di conoscenza della tecnica e degli strumenti necessari per la sua applicazione, condurrà in modo graduale al loro utilizzo, sino ad acquisire quella rapidità essenziale alla riuscita di un buon lavoro, negli still-life e nel paesaggio, da foto, dal vero e in studio. Docente: Elisa Anfuso.

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I corsi, organizzati da TRIBE, si svolgeranno da febbraio ad aprile alla Vecchia Dogana di Catania e saranno attivati solo se verrà raggiunta la quota minima di 8 partecipanti. è possibile ricevere maggiori informazioni sui corsi e sulle modalità d’iscrizione chiamando i numeri 3388913549 e 3395626111 oppure consultando il sito web www.tribearl.it/corsi

fr3sh

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U N A V E N T A T A D I P E R S O N A L I T à I N S E T T E ris p oste

(1) Raccontaci i tuoi inizi (2) C’è stato un momento chiave nella tua formazione? (3) Quali artisti hai amato o ti hanno segnato maggiormente? (4) Come descriveresti la tua ricerca? (5) Che responsabilità ha oggi un artista? (6) Una riflessione sull’arte contemporanea in sicilia E sull’arte in genere. (7) Progetti attuali e prossimi programmi. a CURA DI VANESSA VISCOGLIOSI

SALVATORE LANZAFAME

ANDREA BUGLISI

LOREDANA GRASSO

(1) L’esigenza di appagare un senso di costruttività mi comandava già da piccolissimo. Non avendo possibilità di costruire case sugli alberi, dopo pochissimi disparati tentativi ho scoperto l’interesse per la pittura: una sostanza colorata mi offriva i modi e le varianti d’espressione per dare sfogo al sentimento creativo. Dunque senza l’intenzione di scoprirmi vocato ho cominciato, per gioco a otto anni, a esaudire i miei desideri.

(1) Ho cominciato a prendere consapevolezza del mio fare ar-

(1) Beh, credo che tutto ebbe inizio quando incominciai a fomentare il desiderio di vivere in un mondo dove l’antropocentrismo fosse in via d’estinzione.

È nato a Catania nel 1973, dove vive e lavora. www.salvatorelanzafame.it

(2) Non credo ci sia stato un momento determinante. Quasi certamente è l’effetto combinato di tante piccole esperienze che, gestito dalla determinazione a continuare, diventa chiave per la formazione. (3) Nella ricerca colorista non si può prescindere dalle “leggi sui contrasti simultanei” di Chevreul o dalle teorie di Rood sulla “mescolanza ottica”. Nell’osservazione educativa ho sempre preferito la forma al contenuto: il senso vertiginoso nei colori di Tiepolo, il lirismo romantico nelle velature di Turner; nozioni ritrovate, tutte con autorevolezza di sintesi, nella potenza espressiva di Zao Wou-Ki.

È nato a Palermo nel 1974, dove vive e lavora. www.andreabuglisi.com

tistico intorno al terzo anno di Accademia di Belle Arti. Avevo ventidue anni e contemporanemente avevo studiato che Raffaello Sanzio a diciassette anni veniva già menzionato come magister Rafael Johannis Santis de Urbino, questo mi faceva sentire molto ritardato ancora prima di dare i primi passi nel mondo dell’arte. Più avanti capii che non c’èra cosa più deprimente che prendere i maestri del passato come termine di paragone. (2) È stato quando, finito il corso di studi, decisi di cambiare radicalmente stile pittorico, passando da una pittura “di getto” dal segno infantile vicina alla street art, alla pittura ad olio super descrittiva che continuo a fare adesso. Accademico

(4) La terra è l’origine: la Sicilia è fatta di vicende umane, storie forti di identità diverse; identità dalle quali traggo le chiavi di lettura del territorio per esprimerne la mia interpretazione paesaggistica. In pittura si traduce come il tentativo di rievocare questo romantico scenario attraverso il repertorio appassionante delle vicissitudini a me conterranee; scegliendo di dissolvere le forme della materia come pure di escludere l’uomo nella sua mera testimonianza di figura, fino a trasfigurare il paesaggio in visioni di un nuovo avvio in cui il valore rappresentativo dell’immagine pittorica perde senso a favore del potere assoluto e universale dell’evocazione dell’immagine naturale.

post Accademia.

(5) Il fine ultimo è quello di comunicare. Molti credono che gli artisti precorrano i tempi. Io non lo credo. L’artista si muove da una sensibilità già predisposta e, facendo leva sulla necessità di risolvere se stesso, si esprime, amplificando attraverso osservazione e lavoro i termini di “ricezione” e “trasmissione”. L’analisi di questo rapporto porta in luce le carenze individuali e le esigenze del gruppo (fase ricevente); quindi è capace non solo di codificarne una possibile soluzione appagante per se, ma anche di proporla (fase trasmittente) attraverso il linguaggio della propria espressione. La responsabilità di un artista sta dunque nel mettere a disposizione di esigenze altrui la sua personale soluzione interpretativa. Per questo deve farlo nella maniera più allineata possibile alla propria verità.

compositivo che strizzano l’occhio al design e all’advertising.

(6) La Sicilia è piena di giovani artisti, è come un notturno pieno di stelle; quello che non va è che ci sono anche molte nubi ad impedire la visione completa. La fortuna sta nell’avere una visione più ampia possibile, avendo modo di confrontarsi, di intendere attività creative, condividendo scelte espressive e opinioni. Il sistema burocratico dell’arte spesso non riesce a coadiuvare questi favori con le stesse modalità collaborative ed unitarie con cui si sviluppano luminosi entusiasmi in gruppi d’artisti intenti ad affermare i propri contenuti. (7) Per il futuro ho in progetto di continuare a divertirmi, nonostante le molte distrazioni.

(3) Martin Kippemberger, Martin Mystere, J. Michel Basquiat, Massimo Troisi, Marc Newson, Moana Pozzi, Martin Scorsese, Michel Platini e Manuel Fantoni per rimanere su quelli che hanno il nome con la M. (4) Una specie di trappola visiva. Tendo ad attirare l’osservatore con immagini accattivanti sotto il profilo cromatico e Ad uno strato più profondo di lettura si scorge però qualcosa di inquieto che, attraverso il binario privilegiato dell’ironia, veicola un messaggio critico nei confronti della società con le sue convenzioni e nevrosi collettive. (5) Osservare e interpretare il vero, generare il bello, comunicare il giusto, aspirare al sublime.

è nata a Erice (TP) nel 1982. Vive e lavora a Palermo. loregrasso@libero.it

(2) Sicuramente il trasferimento a Palermo è stato fondamentale: mi ha permesso di prendere coscienza e dimestichezza su certe realtà artistiche/sociali, che non sempre ho condiviso ma, sicuramente utili per capire la strada che avrei voluto percorrere. (3) Brughel (il vecchio), Katsushika Hokusai, Hopper, Beuys, Mario Merz, Roman Opalka, Gianfranco Baruchello e Bernd e Hilla Becher. (4) Alienante, dubbiosa, territoriale, catartica e a volte anche trascendentale. Quello che faccio è ricercare fenomeni effimeri e circoscritti che mi permettono di trovare una Natura mentalmente percepita ma, visualmente inesistente. (5) Come nella teoria delle Stringhe, quella di “ridurre i fenomeni complessi nel minor numero di principi più semplici possibili”. (6) Per quanto riguarda il mercato e il criterio curatoriale, almeno in Sicilia, credo ci siano ancora molte lacune; per non parlare a volte di un’autorità quasi disarmante. (7) Per il momento sto collaborando con Atti Impuri, la rivista letteraria del collettivo torinese Sparajurij. In primavera, invece, mi troverete sul nuovo trimestrale di Potpourri curato da Flavio Vicari, al Centro Voltaire di Catania per una personale, e a Palermo, per una rassegna curata da Joshua Wahlen. Infine, in programma un progetto istituzionale a cura di Martina Colajanni.

(6) E perché non sulla vita o sull’universo? (7) Ho appena ultimato un ciclo di quadri chiamato Darwin reloaded sull’idea di natura animale vista con gli occhi di chi, come me, ha sempre vissuto in un contesto urbano. La serie verrà esposta all’interno della mostra Die Grosse al Kunstausstellung di Dusseldorf dal 26 febbraio 2012. Approfitto di questa rubrica per mostrarne un’anteprima. Poi mi ritaglierò una breve e sana pausa rigenerativa.

la fotogallery di fr3sh la trovi su www.tribeart.it

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10 tribeart

spazi aperti

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estetic h e , o p inioni e riflessioni sul contem p oraneo

Q ui fuori . I bridazioni estetic h e

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La sparizione del Corpo Il corpo fisico muore, quello artistico invece è eterno. L’opera d’arte prende forma e guadagna un’immutabile eternità spaziale. Ma non v’è arte che non sia stata prima rappresentazione; questa esige tuttavia la metamorfosi del corpo in forma- testualmente- la traslazione del corpo fisico in effigie figurale. Il processo artistico può dunque manifestarsi compiutamente nell’intervallo tra la sparizione del corpo fisico e la sua trasfigurazione estetica. L’ininterrotto agone tra arte e religione si fonda infatti sulla rappresentabilità del divino e del sovraumano, ossia sulla trasformazione del corpo fisico in corpo glorioso. Il Cristianesimo rafforza oltremisura questa dimensione quando configura al cuore della rivelazione la scomparsa del Cristo dal sepolcro mostrando, attraverso la sparizione del corpo, la sua sottrazione alla morte. Un corpo che si è assentato senza perciò “morire”, che è dunque sparito in una traslazione che lo invera è il corpo divino. La trasfigurazione nell’Ascensione è perciò la rivelazione della fede nella sparizione; giacchè la scomparsa del corpo precede la sua perfetta immortalità, il bagliore del corpo assente la sua splendente interezza. Questo passaggio dalla sparizione preliminare alla trasfigurazione compiuta avviene in ogni opera d’arte, ne è probabilmente l’essenza. Ma se il corpo non ci fosse più? Se fosse sparito prima di formarsi in effigie? Allora l’arte, come la religione, sarebbe impossibile e la sparizione assoluta del corpo produrrebbe una strage senza appello della forma. Ma ciò è avvenuto. I campi di sterminio, e tutto ciò dopo di essi riconosciamo come annientamento assoluto del corpo, rappresentano il fondo dell’irrappresentabile e la fine dell’arte. Entro il loro spazio informe non ci sono più i corpi, non c’è nulla. La sparizione della sparizione è perciò il confine non valicabile che fa scomparire l’arte dopo aver annullato la vita in sé: «Meno che mai, dopo l’estinzione del soggetto, l’arte potrebbe trovare la salvezza in soggetti impagliati; e l’oggetto oggi solo degno dell’arte, il puro inumano, si sottrae ad essa nella sua inumanità e dismisura». (T.W. Adorno, Minima Moralia, Einaudi, Torino 2005, [§ 94] p. 170). Chiara Tinnirello

Mathias Grünewald, Altare di Issenheim (particolare), 1512-1516, Musèe Unterlinden, Colmar (particolare)

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VOX POPULI / FIRENZE Says / ADALBERTO ABBATE

INCANTI

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fantasmagorie Oneohtrix Point Never, Replica. Andro, 3. 54. Il suono steso. I suoni ingorgano il cranio, liquidi, echi e riverberi lontani, in immagini che si espandono in suoni, come spettri di se stessi, ma di spettro vivo, bello, cullante, come una foto che ci ritrae sugli scogli, d’inverno, al mare, all’infrangersi delle onde che schizzano luce, ancora eco. 2. Power Of Persuasion, 3.28. E noi ci voltiamo, ci guardiamo nell’atto di vederci, reciprocamente noi e la foto, le foto che ci ritraggono, noi che col tempo ci replichiamo nello sguardo, riemersi come guardandoci allo specchio. Ogni cosa è fatta del suo passato, una “Replica”, un due-lune, due noi su quelle rocce frustate dalle onde del mare, echi di noi. 3. Sleep Dealer, 3.11. Una voce emerge, sospiri e respiri, voce e flauti. Daniel Lapotin ricompone così il passato, proprio e collettivo, e ci fa revenant, testimoni di memoria e nella memoria perduti nell’etere. 4. Remember, 3:24. In uno straniamento encomiabile il piano: 5. Replica 4:36, un quasi Satie post kosmische. Ci culla, colonna sonora di un’era spaesata, un ologramma in cui l’analogico e il digitale, il passato e il presente si baciano creando un ibrido, un linguaggio futuro. 6. Nassau 4.43, sincopato e, chissà perché affascinano i teschi, i crani – vedi lo spettro della copertina –, i suoni questi ci immergono in un mondo apparente, onirico, un buio che stranamente non ci spaventa e in paesaggi inaspettati, curiosamente melodici. 7. Submersible, 3.51. Come tornare a quel sole pallido di quella foto – quella tua, immaginata – allo specchio per esempio! 8.Up, 3.57. E ti introduci, anzi ti immergi in apnea dentro loop ipnotici, a certe distanze da hauntology, flash glitch e ambient. 9. Child Soldier, 3.14… A le voci pescate, alle tracce degli altri. 10. Explain, 6. 44, infine: una volta riemersi, dopo aver partecipato a questo strano viaggio, ricordo un’opera che tanto piace ai poeti per quel senso di inadeguatezza dell’uomo, quell’opera, al Saggio dell’uomo fuori posto dove i ricordi, i ricordi di vite vissute sembrano appartenere, e solo a un mondo virtuale, o, meglio, a un ibrido tutto da esplorare. Francesco Lauretta

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spazi aperti

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S quonk . A rte e media

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Il medium è la morale? Dopo averci sedotto per anni, pungolandoci alla più sfrontata e decerebrata irresponsabilità, improvvisamente la pubblicità s’è messa a farci la morale. Quanti appelli all’armonia comunitaria visualizzati da pattuglie di ragazze dai vestiti ultramoderni ma dalle espressioni ‘anni Trenta’! Quante esortazioni a una serietà identitaria! Prediche pubblicitarie. Ne avevamo bisogno? Ma non voglio fare la morale alla morale; proverò invece a chiedermi: da dove vengono, queste prediche? Da quale universo testuale? Un presupposto della domanda è che la pubblicità abbia pur sempre un carattere ‘derivato’. In certa misura, ogni attività ‘creativa’ è almeno un po’ ‘derivata’ (in particolare, dalla propria tradizione); ma la pubblicità è sostanzialmente costretta a enfatizzare questo carattere. Si pubblicizza sempre qualcosa, e ci si deve riferire a quel qualcosa. Sappiamo che talvolta il riferimento sembra smarrirsi, in nome della stravaganza-che-si-fa-ricordare e/o dell’evocazione del gruppo-a-cui-integrarsi o del gruppo-da-cui-distinguersi. Ma anche in questi casi la pubblicità è obbligata a ‘derivare’, se non dal prodotto, dai potenziali utenti che lo useranno. Ammettiamo che sia così. Da cosa derivano le prediche, allora? È interessante notare che si configurano come tali non tanto per quanto dicono, quanto per come lo dicono. Per il loro tono, insomma. Non è sorprendente: ogni papà qualche volta si sarà scoperto pronunciare con voce solenne qualcosa di ovvio, e forse avrà compreso, melodrammatica agnizione, che inconsapevolmente non intendeva né ammonire né ammaestrare, bensì ribadire la propria autorità – o costruirsene una. E allora, intuitivamente, scopriamo da cosa derivino quelle austere esortazioni: dai network. Il problema di ogni esistente-in-un-network è appunto esistervi. Oltre a trasformare i Singoli in membri di una comunità più o meno orientata (razionalmente secondo l’utopia di un’intelligenza collettiva, irrazionalmente secondo le aspettative degli esperti di marketing a caccia di ‘fidelizzazioni’), i social network inducono ogni singolo Singolo a farsi pubblicitario di se stesso. Appaiono così tipologie ben note. C’è chi offre bacetti, cuoricini e smancerie assortite (mediante frasi, link, foto, ecc.); c’è chi svela la Verità occultata da complotti e sopercherie; c’è chi, specialista pedante, è eternamente intento ad agitare la matita rossoblu, ecc. Atteggiamento perfettamente adeguato all’autopubblicizzazione da social network è comunque proprio ‘la posa della predica’. Del resto, unendosi al coro di chi spinge a tentare la fortuna, ma con moderazione, e ad alzare il gomito, ma con responsabilità, anche i depositari multinazionali della vita quotidiana ci fanno continuamente la predica, esortandoci a offrire loro i nostri dati, ma preservandoli, proteggendoli, con moderazione e responsabilità. Giuseppe Frazzetto

Luca Maria Patella, Mysterium Coniunctionis, Barbican Centre, London 1986

M i faccio una domanda mi do una ris p osta

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estetic h e , o p inioni e riflessioni sul contem p oraneo

LA DURA LEGGE DEL GOL

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pippa La metafora hipster è facile, l’Italia è in avaria e come la “Concordia” d’Europa va a picco, la caccia al colpevole e codardo Schettino, diventa più semplice, giusta e avventata di un titolo di Sallusti. Mentre il culo di Pippa Middleton ondeggia su tutte le prime pagine dei giornali, le rivolte sociali, i “forconi”, arrivano in Sicilia e in tutta Italia: hanno mani tozze e parlano una neo-lingua boriosa che pochi intellettuali sinistrorsi possono capire; il Museo Riso d’arte contemporanea di Palermo non sa neanche se è ufficialmente chiuso. Il 2012 parte male, malissimo, comincia a saltare ogni sicurezza, e i giovani incazzati italioti sono lì a indignarsi e a farsi strumentalizzare, alla vecchia maniera, da politici corrotti fautori di finte primavere palermitane. Miccichè e Orlando, uno vale l’altro, ma le buone intenzioni vanno a farsi benedire quando l’alternativa è “zero idee decenti”, così anch’io preferisco un po’ chiudermi, aspettare, osservare, mentre il sindaco più odiato d’Italia, Diego Cammarata, abbandona alla deriva ecologica la nave Palermo, e anche qui la metafora hipster torna facilmente a farsi viva. Ma se Piero Pelù torna in testa alle classifiche e qualcuno ha ancora il coraggio di investire un fico secco sui Bot italici, allora c’è speranza proprio per tutti: sì, avete capito bene, pure per le fiere d’arte tipo Bologna: chissà magari tra tutta quella cianfrusaglia intellettualoide e pretensiosa potreste comprare qualche buon artista, ma ne dubito. Poi momento retorico con il Giorno della Memoria in compagnia di Saviano che sfodera le sue radici ebraiche alla serata Per la verità, per Israele, e relative polemiche su facebook. Chiusura del sipario con Massimiliano Gioni, nuovo direttore della Biennale di Venezia, il più giovane di sempre: «finalmente i potentati fuori dai grandi incarichi», parola di Francesco Bonami; ops dimenticavo, freddo record come il cachet di Celentano a Sanremo! Vincenzo Profeta

•• vignetta di Fabiola Nicoletti ••

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A come Albero (...vive nella terrA e nel vento) Un omaggio a Gaston Bachelard per sottolineare – senza spie-

ficultà del fare in facilità. (Giorgio Vasari, 1511-1574).

più eccellenti pittori, Giorgio Vasari, 1511-1574).

gare – la estrema diversificazione nella ricerca artistica

• Bellezza spirituale.

• Dionis.

contemporanea che vede la convivenza – legittima e problema-

• L’artista eccellente che toglie la sua eccellenza dal fat-

• Perché così la mente, astraendosi dal vero, si immerge

tica per alcuni versi – di settori eterogenei e abitualmente

to di non operare come un semplice artigiano per cui cerca e

nel finto e s’ordisce un mirabile incanto di fantasia...

poco comunicanti tra di loro. L’immaginazione è un albero. È

merita l’ammissione nel gabinetto dei signori e gentil’homi-

l’artifizio si dee nascondere sotto l’ombra del naturale, e

radici e rami. Vive nella terra e nel vento.

ni. (Giovanni Paolo Lomazzo, 1538-1592)

conviene talvolta industriosamente imprimer sui versi il ca-

Di seguito una serie di definizioni dell’arte che appartengono

• Primato dell’invenzion.

rattere di negligenza, perché non si sciolga l’immaginazione

alla categoria della fantasia, della poesia, di una bellezza

• Gli spiriti elevati sublimando il pensiero all’idea del

dalla credenza del finto con la forza dell’artifizio apparen-

spirituale e non fisica, dell’espressività che supera il bel-

Bello, da questa sola vengono rapiti e la contemplano come

te. (La ragion poetica, Gian Vincenzo Gravina, 1674-1718).

lo e il giusto, la misura e la regola. Come dire: nel vento.

cosa divina. Là dove il popolo riferisce il tutto al sen-

• Linguaggio dell’utopia e della speranza.

• Ut pictura poesis.

so dell’occhio: loda le cose dipinte dal naturale perché è

• Il Romanticismo nella sua essenza è la metafisica del tempo

• ...cuius pulchritudinem ignorantes non intelligunt, magi-

solito vederne sì fatte.(“Trattato della Pittura”, Giovanni

imperfetto, l’inseguimento stupito e ansioso di un ideale che

stri autem, stupent (Francesco Petrarca, 1304-1374).

Battista Agucchi, 1570-1632).

si svela e sfugge nelle lontananze del tempo e dello spazio,

• ...avendo egli quell’arte ritornata in luce che molti se-

• Saturno.

dell’ineffabile e dell’irrealizzabile, insaziabile aspira-

coli che sotto gli errori di alcuni che più a diletter gli

• Pontormo non avendo fermezza nel cervello, andava sempre

zione ad un infinito e ad un assoluto verso il quale l’uomo

occhi degli ignoranti che a compiacer all‘ntelletto di savi,

cose nuove ghiribizzando... andava sempre investigando nuovi

tende pur essendo inconsciamente sicuro che essi superano le

dipignendo era stata sepulta, una delle luci della fioren-

concetti e stravaganti modi di fare, non si contentando e

sue possibilità e che egli si sforza invano di raggiungerli

tina gloria dirsi puote. (Giovanni Boccaccio (1313-1375) in

non si fermando in alcuno... né ordine di storia, né misura

e ciò si manifesta in slanci dello spirito, della fantasia,

una novella del Decamerone che ha per protagonista Giotto).

del tempo…ed in somma non alcuna regola né proporzione né

del cuore.(La Germania romantica, Marcel Brion, 1895-1984).

• Il cercar di farsi a buon’ora ricco d’invenzione viene

alcun ordine di prospettiva... con tanta malinconia e con

(continua su www.tribeart.it)

prima dello studiare assai gli ignudi e del ridurre le dif-

tanto poco piacere di chi guarda quell’opera.(Il libro dei

Giuseppina Radice

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12 tribeart

ricreazione

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A R C H I T E T T U R A cinema curiosit à design E D I T O R I A grafica musica teatro and more

ARCHITETTURA

L’eccellenza richiesta dall’AIA deve essere ri-

soprattutto, briglie sciolte alla sua inventiva,

scontrabile sia sotto il profilo funzionale sia

a quella visione che da bambino allenava usan-

Premio AIA 2012 alla casa di Frank Gehry, il genio folle

in quello creativo. Nel 1978, quando Frank Gerhy

do gli scarti della segheria di famiglia come

progettò e portò a termine l’abitazione di pe-

un lego personale. Le città che ne sorgevano

riferia in cui viveva con la famiglia, a prima

avevano edifici dalle superfici insolite, non

vista questa sembrò nata da un’accozzaglia di

ortogonali, ma oblique, curve, aggettanti con

materie prime e di scarto utilizzate per rabber-

grande agio nello squilibrio. Intrepide e folli

ciare un modesto bungalow a due piani. Dall’ana-

nel proposito di restare in piedi.

tema lanciato alla residenza appena ultimata, le

L’abbraccio

reazioni critiche si sono via via ammorbidite.

presente nella costruzione scelta dal Premio AIA

Il primo ripensamento nel 1979 a New York, dal

2012 ebbe una grande influenza tra i progettisti

critico del The New York Times, Paul Goldberger.

di edilizia residenziale della California del

Riconobbe la costruzione come una provocazione di

sud. Il successo della residenza ne fa il proto-

grande successo, e addirittura, come la casa più

tipo delle costruzioni successive dell’architetto

espressiva nel sud della California, esprimendo

statunitense e, soprattutto, di quell’innovazio-

ammirazione per l’idea concettuale centrale: av-

ne nei confini esteriori e materiali dell’archi-

volgere una vecchia casa in pannelli irregolari

tettura espresse in una delle forme più geniali

di lamiera ondulata, e creare una nuova dinamica

del contemporaneo.

di spazio interno / esterno su tre lati tramite

Dagli anni Ottanta, Gehry rigetta le regole com-

un nuovo tipo di patio.

positive tradizionali e sperimenta con un numero

La casa in questione, in realtà, era già un’at-

sempre più vasto di materiali e con l’articola-

trazione turistica e aveva ricevuto un certo ri-

zione dello spazio. La qualità scultorea della

lievo nel film documentario Frank Gehry Creatore

residenza e l’uso dell’alluminio per “avvolgere”

di sogni, girato nel 2005 da Sydney Pollack.

la facciata, presagiscono gli sviluppi del Museo

L’architetto, protagonista nella chiacchierata

Guggenheim di Bilbao e della Walt Disney Concert

con l’amico regista, identifica l’edificio con

Hall, che hanno fatto di Gehry un’icona del de-

la svolta della sua carriera. Dopo un certo nu-

sign mondiale.

mero di anni trascorsi a progettare su commessa

Da quella casa in poi, anche la progettazione non

e su indicazioni dei committenti, Gerhy si stan-

è stata più la stessa. Il CAD, la rappresentazio-

ca e rompe un contratto. Pensa di riadattare la

ne in 3D è stata indispensabile e l’architetto in

propria abitazione con un budget limitato, spe-

persona (tutt’ora a capo di una società di IT per

rimentando la propria visione della forma edifi-

architettura) ha contribuito all’elaborazione di

cata e dei materiali da utilizzare. Pareti cur-

un sistema che trasformasse il rilevamento dei

ve, asimmetrie ardite, uso della lamiera, spazio

modelli (da lui costruiti con carta, stagnola e

creato tutt’intorno a una struttura modesta e,

legno) in prospetti grafici.

L’abitazione personale in California di Frank Gehry, l’architetto di fama internazionale il cui nome è legato al Guggenheim Museum di Bilbao e alla Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, ha vinto il 25° premio AIA, il più importante riconoscimento dell’architettura statunitense, dedicato alle eccellenze architettoniche capaci di segnare il contemporaneo. text Lucia Russo

all’imperfezione

dell’incompiuto,

Nelle foto, dall’alto in basso La casa di Frank Gehry a Santa Monica, California (photo: IK’s World Trip); il Walt Disney Concert Hall a Los Angeles e il Lou Ruvo Center for Brain Health a Las Vegas, Nevada.

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tribeart 13

ricreazione

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A R C H I T E T T U R A cinema curiosit à design E D I T O R I A grafica musica teatro and more

CINEMA

Melancholia: Ovvero della morte violenta del cinema e dell’umanità L’ultimo film del regista danese Lars Von Trier racconta la fine di un viaggio, un percorso anche accidentato e parzialmente accidentale, all’interno di un mondo che è al capolinea. text Alessandro De Filippo

Di chi è il film? A chi appartiene? A chi pertiene?

Von Trier. Breaking the waves (1996) trascende

Se fosse del regista, prima della visione, dovrem-

ogni controllo, come soltanto i capolavori sanno

mo leggere le sue interviste, le dichiarazioni pro-

fare. Oppure, eppure, la serialità di The Kingdom

grammatiche, conoscere la sua storia personale o

(1994) getta le premesse per molte sperimentazio-

le sue posizioni ideologiche, politiche, religiose.

ni a venire. La sfida sembra vinta (già? ormai?). E

Quando Lars Von Trier studia e cerca il cine-

poi? Poi c’è la depressione. E l’unico modo di non

ma, produce dei rigorosissimi film tecnici: Ele-

pensare alla morte è restare in equilibrio su una

menti del crimine (1984), Epidemic (1987), Eu-

canoa che scivola sulle rapide di un fiume impe-

ropa (1991). Poi gioca a distruggere la macchina

tuoso, afferma il regista in un documentario che lo

cinema per salvarne soltanto il core della narra-

celebra (Tranceformer, 1997). Mantenere l’equi-

zione, attraverso quella goliardica provocazione

librio, concentrarsi soltanto sulla sopravvivenza,

Un provocatore e niente più? Dichiara a Cannes

per salvarla. La conoscenza, l’arte, la ricchezza, la

che è Dogma ‘95. Il cinema senza treppiedi e luci

per rifiutare i pensieri bui che imprigionano la

che è in sintonia con Hitler e giù link di protesta

forza delle parole o delle illustrazioni dei libri, il

e carrelli e dolly e steady-cam e camera-car e co-

mente soccombente, a un passo dalla sconfitta.

e di accuse, espulsione dal Festival, petizioni on-

cibo e le formalità, i matrimoni e i vincoli familiari,

lonna sonora e pistole e inseguimenti ed esplo-

Il cinema diventa allora una terapia (di gruppo?

line, raccolta di firme per un linciaggio virtuale.

tutto è perduto. Schiacciato da un pianeta incom-

sioni e firma narcisistica del regista. Nascono

insieme al pubblico?), il cinema è un mostro da

Perché il film è solo del regista e se il regista è un

bente, cancellato da un’esplosione atomica. C’è

così Idioterne (1998, il più esatto e perfettamente

espellere attraverso un parto dannato. Antichri-

coglione, il film non vale nulla. Ma cosa racconta

coerenza in questa maledizione? È soltanto l’ur-

imperfetto), Dancer in the dark (2000, ma qui

st (2009) viene presentato a Cannes, tra insulti e

Melancholia? Cosa mette in scena? E perché? La

lo disperato e disperante di un regista depresso?

la musica c’è e pure una pistola, perché è bello

sghignazzi della critica, tra i fischi imperiosi del

fine di un viaggio, di un percorso anche acciden-

È soltanto suo questo film? È anche nostro? È di

imporre le regole per poi trasgredirle), Dogville

pubblico. «Chaos reigns» sussurra, dall’infer-

tato e parzialmente accidentale, è il capolinea. È

noi spettatori, che non proviamo vergogna a giu-

e Manderlay (2003 e 2005, privi di scenografia),

no, la volpe, mentre divora le sue stesse viscere.

la fine del mondo. Melancholia è l’immagine del-

dicare e che abbiamo invece tanto troppo pudore

The Five Obstructions (2005, iconoclasta, ep-

E il caos regna (già? ormai?) nella mente di un

la fine del mondo. L’Anticristo ha già distrutto la

a giudicarci? È di noi spettatori, che ci assolvia-

pure romantico) e Il grande capo (2006, senza

regista bollito, innamorato dei ralenti e della por-

relazione umana, il sesso, la coppia, la famiglia,

mo sempre e continuamente e che non ci lascia-

selezione delle inquadrature e con un montaggio

nografia del dolore. Infine, la fine. Melancholia

l’amore. Il pianeta azzurro – anche lui è nazional-

mo neanche sfiorare dal dubbio? Di chi è il film?

random). Cosa resta del cinema? Resta il cinema.

(2011) e la conferenza stampa filonazista. Hai

socialista? – cancellerà l’inutile razza umana. Non

E la sfida è vinta, in termini di mera sfida. Anche

visto che Lars Von Trier era solo un bluff? Hai

resta che il suicidio o la vuotezza di un rito sacro.

se la prova migliore resta fuori dalle fasi lunari di

visto che infondoinfondo era solo un coglione?

Perché l’umanità è spacciata. La scienza nulla può

Nelle foto, da sinistra Kirsten Dunst in Melancholia (photo: Christian Geisnæs)e una scena del film Antichrist

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editoria / S E L E Z I O N E a cura di fabiana bellio

Stranieri. Albert Camus e il nostro tempo A cura di Goffredo Fofi e Vittorio Giacopini Contrasto pag. 184 Euro 19,90

«Se la Natura condanna a morte l’uomo, che almeno l’uomo non lo faccia», questo soleva dire Albert Camus, filosofo francese nato in Italia. Al suo pensiero critico, votato all’esistenzialismo ateo novecentesco, è dedicato il libro, corredato da foto, edito da Contrasto: una raccolta di contributi di diversi autori convinti che ritornare a Camus sia fondamentale per un confronto con i problemi che oggi ci appartengono. Alla scoperta di una visione della storia poco consolante che cerca però quella solidarietà tra gli uomini quale chiave per la nascita di una “sana rivolta”.

Re-cycle. Strategie per l’architettura, la città e il pianeta A cura di Pippo Ciorra e Sara Marini Electa pag. 256 Euro 45,00 Qualità dell’architettura e del paesaggio possono vivere insieme: da questa unione nasce Re-cycle. Strategie per l’architettura, la città e il pianeta, mostra di ricerca pensata da Pippo Ciorra per le sale espositive del MAXXI. Il catalogo, edito da Electa, illustra disegni, modelli e progetti che dialogano con opere di artisti, designer e video maker oltre ai singolari sconfinamenti verso produzioni musicali e televisive. Un’ottima documentazione a supporto di una mostra che finalmente tratta, in maniera consapevole, di un tema fondamentale: il riciclo dei materiali di scarto.

L’arte contemporanea spiegata a tuo marito Mauro Covacich Laterza pag. 120 Euro 14,00

Per molti (forse troppi) l’arte contemporanea è un mistero. Spiegare che l’autore di Mozzarella in carrozza è stato uno degli artisti più importanti della storia del Novecento, raccontare la profondità di un gesto forte, doloroso, come quello della Abramovic alla biennale del ‘97, far capire che Koons non era solo il grande amore di Cicciolina e che il suo Puppy non è proprio un gioco da ragazzi, o da Playboy, non è cosa semplice. Covacich regala alle donne (ma non solo a loro) questo libro, edito da Laterza, che forse potrà aiutarle a condividere con compagni e mariti l’arte contemporanea. Sempre, appunto, che si voglia condividere…

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14 tribeart

calendario

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I MAI VISTI MUCEB - Piazza Santa Maria (Burgio) fino al 14 aprile 2012 martedì-domenica 10-13/15-18 • 092564016

in programma Elfo - Resistance Farm Cultural Park - Sette Cortili (Favara) dal 11 febbraio 2012 al 30 giugno 2012 opening: 11 febbraio 2012, ore 19 martedì-venerdi 10-13/16-20; sabato-domenica 11-13/16-22

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caltanissetta in corso Giovanni Iudice - Dalla Biennale di Venezia a Gela Chiesetta di San Biagio (Gela) fini al 19 febbraio 2012 martedì-domenica 10-13/17-20

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catania in corso Artisti nella luce di Sicilia Palazzo della Cultura - Via Vittorio Emanuele 121 fino al 13 febbraio 2012 lunedì-sabato 9-13/16.30-19; domenica 9-13 0952180080 S. Agata al Monastero Ex Monastero dei Benedettini - Biblioteche Riunite “Civica e A. Ursino Recupero” - Via Biblioteca 13 fino al 16 febbraio 2012 lunedì-venerdì 9-13; sabato 9-11.30 • 095316883 Verso l’approdo#2 Agata tra noi - COLLETTICA A.C.A.F. licio la rocca - devozioni agatine Pippo Boccaccini - mossi dalla fede Vecchia Dogana - Via Dusmet 2 fino al 19 febbraio 2012 lunedì 16-24; martedì-domenica 10-24 3388913549 1971-2011 SPAZIOVITALE in - Via Milano 20 fino al 19 febbraio 2012 martedì-sabato 16.30-20; domenica 10.30-12.30 095371010 Sebastiano Mortellaro - Agorà BOCS - Via Grimaldi 150 fino al 25 febbraio 2012 sabato 18-20 su appuntamento • 3382203041 Lucia Pulvirenti Happy Start in Catania la Feltrinelli Libri e Musica - Via Etnea 285 fino al 28 febbraio 2012 lunedì-venerdì 9.30-20.30; sabato 9.30-21; domenica 10-13.30/16-20.30 Giampaolo Roberto Raffa Just flowing time Individual Art - Via Simeto 18 fino al 2 marzo 2012 9-19 • 3391954108 IllustrAzione Fondazione Puglisi Cosentino - Via Vittorio Emanuele 122 fino al 3 marzo 2012 mercoledì, giovedì, venerdì 10-13; venerdì 16-19 0957159378 • intero € 1 Salvo Sallemi / Francesco Barbera - Tutti devoti tutti Mammut Art Space - Via S. Lorenzo 20 fino al 3 marzo 2012 19-02 • 3288094129 Francesca Jacona - In Presenza Museo Civico al Carcere borbonico (Caltagirone) fino al 4 marzo 2012 lunedì-mercoledì 9.30-13.30/15-19; giovedìdomenica 9.30-13.30/15-20 • 093331590 Le donne che hanno fatto l’Italia Castello Ursino - Piazza Federico di Svevia fino all’8 marzo 2012

Bruno Ceccobelli - Eroi d’Eros Galleria d’arte Orizzonti - Viale Ionio 61 fino al 10 marzo 2012 0957221869 Agne Raceviciute - Conclave Galleria collicaligreggi - Via Scammacca 2A fino al 25 marzo 2012 martedi-sabato 16-20 • 095372930

in programma Rituali (extra)ordinari Galleria Artesia - Corso delle Province 32 dall'11 al 12 febbraio 2012 opening: 11 febbraio 2012, ore 18.30 10-13/16-20 • 0957227154 VERSO L’APPRODO#3 Vecchia Dogana - Via Dusmet 2 dal 21 febbraio al 18 marzo 2012 opening: 21 febbraio 2012, ore 19.30 lunedì 16-24; martedì-domenica 10-24

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messina in programma Artisticentopercento Teatro Vittorio Emanuele - Via Garibaldi dal 25 febbraio 2012 al 10 marzo 2012 opening: 25 febbraio 2012 16-19 • 3383054128

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palermo in corso Massimiliano Robino Trans/formazione Casa Orioles - Via Porta di Castro 151 fino al 18 febbraio 2012 17-20 • 3402267630 Domenico Aronica Parigi-scatti d’autore Institut Français Palermo - Cantieri Culturali della Zisa - Via Paolo Gili 4 fino al 25 febbraio 2012 lunedì-venerdì 9-13.30/15-19.30; sabato 9-12 3471336788 Immagine Vucciria Instituto Cervantes - Via Argenteria 33 fino al 2 marzo 2012 lunedì-giovedì 10-13/16-18; venerdì 10-18 Prisca Sapientia Loggiato San Bartolomeo - Corso Vittorio Emanuele 25 fino al 2 marzo 2012 martedì-sabato 16-19; domenica 9.30-13 091589430 Bruno Caruso Mitologia contemporanea Galleria Di Bella - Via Isidoro La Lumia 94 fino al 3 marzo 2012 giovedì-sabato 16-20 • 091332825 Cristina Ariagno È solo questione di tempo Galleria Monteleone - Via Monteleone 3 fino al 3 marzo 2012 martedì-sabato 16-19 • 0916119756 Maria Pia Lo Verso Obiettivo sul mare Libreria del Mare - Via Cala 50 fino al 3 marzo 2012 lunedì-sabato 9-13/16-19.30 • 0916116829 Salvatore Provino Effetti collaterali Palazzo Sant’Elia - Via Maqueda 81 fino al 4 marzo 2012 martedì-sabato 9.30-19.30; domenica e festivi 9.30-13 • 0916628981 Ziganoi e L’Arte di BoBè L’Arte di BoBè - Via Quintino Sella 65 fino al 5 marzo 2012 10-13/17-20 • 0915086163 Street Art Bartolo Chichi - Via Vann’Antò 16 fino all’8 marzo 2012

lunedì-venerdì 9.45-13/16.30-19.30; sabato 9.4513 • 0917828140 Ogawa Kazumasa (1860-1929). L’Arte della fotografia in Giappone Lanterna Magica - Via Goethe 43 fino al 10 marzo 2012 lunedì-sabato 16.30-19.30 • 091584193 Avanguardie russe Reale Albergo dei Poveri - Corso Calatafimi 219 fino al 20 marzo 2012 lunedì-sabato 9-13/15-19 • 0917071664 Victor Akhlomov / Gabriele Lentini - Prospettiva Russia Reale Albergo dei Poveri - Corso Calatafimi 219 fino al 20 marzo 2012 lunedì-sabato 9-13/15-19 • 0916119756 I MAI VISTI Palazzo Abatellis - Via Alloro 4 fino al 14 aprile 2012 martedì-venerdì 9-17.30; sabato e domenica 9-13 0916230000

in programma Fabio Sciortino / Chiara Lera Km 0 Spazio Cannatella - Via Papireto 10 dal 10 febbraio 2012 al 10 marzo 2012 opening: 10 febbraio 2012, 19 lunedì-venerdì 16-20 • 3478623799 Sandro Bracchitta Eruzioni, la Sedia Rossa Mediterranea - Via Mariano D’Amelio 28/30 dal 10 febbraio 2012 al 10 marzo 2012 opening: 10 febbraio 2012, 18 lunedì-sabato 11-12.30/17.30-19.30 • 3335375808 Judith Bartolani - Détours Centro d’Arte Piana dei Colli - Via Faraone 2 dall’11 febbraio 2012 al 3 marzo 2012 opening: 11 febbraio 2012, 18.30 mercoledì-venerdì 15.30-19.30; sabato 1013/15.30-19.30 • 0916790853

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ragusa in corso Il dogma del debito SPAZIOinSTABILE - Via Milano 71 (Vittoria) fino al 18 febbraio 2012 martedì-domenica 17-20.30 • 3933778248 Giovanni De Lazzari - Lontano da qui La Veronica - Via Grimaldi 93 (Modica) fino al 18 febbraio 2012 martedì-domenica 17-20.30 • 3933778248 Ding Yi - Sul segno degli artisti#11 Galleria degli Archi - Via Calogero 22 (Comiso) fino al 24 febbraio 2012 martedì-domenica ore 17-20 o su appuntamento 3334819773

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siracusa in corso Paola Marzano - Il Velo di Maya Montevergini - Via Santa Lucia Alla Badia 1 fino al 19 febbraio 2012 lunedì-sabato 9-13/15-19; domenica: 10-13/15-19 093124902

in programma OPEN_ART 1.0. Collettiva artistica & showcase OH Ambienti design - Via Catania 15 dal 12 febbraio 2012 al 12 marzo 2012 9-13/16-20 • 3400639169

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trapani in programma Gabriella Ebano / Filippo Maria Selvaggio - Custodi della Memoria Belìce/EpiCentro della Memoria Viva - Viale Empedocle 5 (Gibellina) dal 10 febbraio 2012 al 25 febbraio 2012 lunedì-venerdì 9-13/15.30-18; sabato e domenica 092469000

in corso

lunedì-sabato 9-13/14.30-19; domenica 9-20 • 095345830

agrigento

G L I A PP U N T A M E N T I D I F E B B R A I O 2 0 1 2

MOSTRE IN PILLOLE

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Prospettiva Russia

Victor Akhlomov, Le nonne son tornate, 1960 (particolare)

Russia, mitica terra sospesa tra passato e presente, fortemente proiettata nel futuro, radicata nelle sue tradizioni, ma aperta all’occidente. Così è raccontata attraverso i reportages di due celebri fotografi, Viktor Akhlomov e Gabriele Lentini, un russo e un italiano che si incontrano e condividono esperienze nell’Anno della Cultura e della Lingua Italiana in Russia e della Cultura e della Lingua Russa in Italia. Le due esperienze sono narrate attraverso gli 80 scatti della mostra Prospettiva Russia, curata da Daniela Brignone e in mostra presso il Reale Albergo delle Povere a Palermo fino al 20 marzo 2012. Con lo spirito documentario del reporter, Akhlomov e Lentini riportano i momenti salienti della storia russa: la spedizione dei cosmonauti Gagarin e Titov, le visite di Fidel Castro e Che Guevara a Mosca negli anni ’60, i congressi del partito comunista, il funerale di Alexander Solzhenitsyn a Mosca nel 2008. Gioca a fare il pittore Akhlomov: le sue immagini si muovono dal vibrante non finito, in cui pare quasi voler imitare lo sfumato leonardesco, al verismo più impietoso. Di particolare suggestione sono poi le immagini in movimento, laddove il moto di oggetti e persone entra prepotente nella fotografia per divenirne l’essenza più profonda. Particolare attenzione dedica Lentini alla ricerca di prospettive insolite, al gusto del dettaglio, alla scelta di personaggi caratteristici e fisiognomicamente ben determinati. Non trascurano nulla i due reporter: documentano la solitudine, il fermento delle nuove generazioni, il mondo del lavoro umile, le scene corali della vita popolare.

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Le donne che hanno fatto l’Italia

Il Museo Civico Castello Ursino di Catania ospita fino all’8 marzo 2012 Le donne che hanno fatto l’Italia mostra che, attraverso dipinti, foto, filmati, documenti, abiti, giornali, cimeli, ricostruisce un percorso che attesta come le donne abbiano fortemente contribuito al processo di unificazione, ai cambiamenti e alla crescita del Paese. Dal 1861, anno dell’unificazione nazionale, al 2011, anno in cui si festeggia il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, la visibilità delle donne, come soggetto sociale, giuridico e politico, è profondamente cambiata. La storia della nostra nazione si è fatta per mano anche femminile, con coraggio, determinazione, passione. Dalle eroine di quegli anni, alle quali, grazie alla collaborazione dell’Istituto per il Risorgimento Italiano di Roma, è dedicato il primo segmento della mostra, si dipana una lunga narrazione fatta di testimonianze fotografiche, artistiche, filmiche, documentali che attraversano i diversi momenti storici e politici vissuti dall’Italia, e segnano di volta in volta una trasformazione e un rinnovamento che appartiene a tutto il Paese. Ripercorrendo la storia si scoprono protagoniste eccellenti; alcune hanno nomi noti, come Grazia Deledda e Rita Levi Montalcini, le due sole donne italiane premiate con il Nobel, Lina Merlin, Nilde Iotti e Tina Anselmi, donne di primo piano della scena politica, Bice Lazzari, Carla Accardi, Marisa Merz, grandi nomi dell’arte italiana; altre invece, dai nomi meno conosciuti, hanno compiuto scelte in grado di incidere nell’evoluzione politica e sociale italiana, come Franca Viola, la prima donna ad aver rifiutato con coraggio un matrimonio riparatore, Alfonsina Strada, prima donna al Giro d’Italia in gara con corridori uomini, o Anna Maria Mozzoni, pioniera del femminismo italiano e delle lotte per la conquista del diritto di voto alle donne.

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tribeart 15

vecchia dogana . via dusmet 2 . archi della marina . catania . 0957477736 . www.vecchiadogana.it

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SPECIALE SAN VALENTINO

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PRESENTAZIONE

GLI UOMINI SCRIVONO AZZURRO, LE DONNE ROSA ....................................................................... Il primo romanzo interattivo creato per gli utenti di Facebook da Francesco Russo e Maria Teresa Cimino. Una storia d'amore. Un'unica struttura narrativa costruita bilateralmente: due i protagonisti – un uomo e una donna – due i punti di vista differenti. online www.facebook.com/pages/Gli-uomini-scrivono-azzurro-le-donnerosa/326754210527 .......................................................................

CONCERTO

In occasione del sesto appuntamento lo Speakers's Corner proporrà uno show speciale sull'amore e sul virtuale. Una serata dissacrante di suoni e parole per un San Valentino fuori dalle regole.

martedì 14 febbraio 2012 ore 20 Vecchia Dogana Via Dusmet 2 Catania www.tribearl.it/speakerscorner ingresso libero

FRESCHI'N' TOUR MERCE FRESCA .......................................................................

online www.mhodi.it/mercefresca

I Merce Fresca, band nata nel 2005 e prodotta dall'etichetta discografica catanese Mhodì, saliranno sul palco dello Speaker's Corner per una coinvolgente esibizione live e per presentare Online, nuovo singolo e ultimo video. I Freschi sono: Lorenzo Ciulla (voce), Donato Emma (batteria), Leandro Emma (tastiere), Michele Gangi (sax), Gianluca Genova (chitarra), Massimo Mascara (tromba) e Giuseppe Sferrazza (basso).