Brochure du 17e Festival Artdanthe ! by Théâtre de Vanves

Surprendre et émerveiller ! Pour sa 17è édition, le festival Artdanthé revient avec une programmation éclectique et audacieuse. Au fil des années, Artdanthé est devenu un événement culturel majeur alliant la danse contemporaine et de multiples disciplines artistiques. Théâtre, danse, musique et cinéma seront ainsi au rendez-vous sous des formes singulières et spectaculaires afin de surprendre et d’émerveiller le public. Ouvrir la danse contemporaine à de nouveaux publics, accompagner des compagnies en devenir, soutenir la jeune création, accueillir des artistes de renommée internationale, telles ont été les clefs du succès d’Artdanthé. En parallèle, le festival sera comme toujours très attaché à la sensibilisation des spectateurs de tous les âges. Ainsi, de nombreuses actions artistiques à destination des enfants comme des adultes seront au cœur de la dynamique d’ouverture et d’apprentissage culturels portée par cette édition. Artdanthé réalise le tour de force, à chaque saison, d’être ouvert sur la vie locale, de diffuser la culture auprès des Vanvéens tout en attirant un public venu d’au-delà de nos frontières. Dans la liste des partenaires du festival, on retrouve d’autres théâtres d’Ilede-France mais aussi de Montréal au Canada et de Tilburg aux Pays Bas, prouvant que la qualité de cette manifestation et la politique culturelle de notre commune sont reconnues à une large échelle. Que vous soyez novice ou initié, que vous désiriez venir entre amis ou en famille, il y aura toujours un spectacle qui répondra à vos désirs ! Nous vous attendons nombreux !

Valérie Vignaud

Bernard Gauducheau

Adjoint au Maire chargé de la culture et de la communication

Maire de Vanves Conseiller Régional d’Ile-de-France

1998-2014 Au fil des saisons, ils ont bâti Artdanthé... 1998/1999 PHILIPPE JAMET • HERVÉ DIASNAS • CHRISTIAN ET FRANÇOIS BEN AÏM • NACERA BELAZA • VALÉRIE LAMIELLE

• CLAIRE JENNY • CIE OURAGANE • LIDIA MARTINEZ • CIE DU PIED GAUCHE • GROUPE EX IL • CIE CLO LESTRADE • VALÉRIE ONNIS • CIE COSTES SAUVAJON 1999/2000 CHRISTIAN ET FRANÇOIS BEN AÏM • THOMAS DUCHATELET • CIE DU PIED GAUCHE • PHILIPPE JAMET • CIE HEIGHTENED REALITY • CIE CLO LESTRADE • ECLATS CHOREGRAPHIQUES • THEATER BASEL • L’OEIL DU SCORPION • HERVÉ DIASNAS • CHRISTINE BASTIN -THÉÂTRE TALIPOT • LIDIA MARTINEZ • MILLE PLATEAUX ASSOCIÉS • CIE R.I.D.E.A.U • CIE DIDIER THERON • CIE LE JOUR SE LÈVE • LAURA SCOZZI 2000/2001 MARK TOMPKINS • DANIEL DOBBELS • EMMANUELLE VO-DINH • ALAIN RIGOUT ET SATCHIE NORO • JOSÉPHINE EVRARD ET ANDRÉAS MÜLLER • KARIN VYNCKE • DENISE NAMURA ET MICHAEL BUGDAHN • VALÉRIE ONNIS • TOMÉO VERGÈS • SERGE RICCI • CHRISTIAN ET FRANÇOIS BEN AÏM • LIDIA MARTINEZ • JEAN ALAVI • XAVIER LOT • LAURA SCOZZI • CLAIRE JENNY • OLGA RORIZ • JUNIOR BALLET D’AQUTAINE • FRER 200 2001/2002 DANIEL DOBBELS • CATERINA SAGNA • PHILIPPE JAMET • XAVIER LOT • EMMANUELLE VO-DINH • CHRISTIAN ET FRANÇOIS BEN AÏM • MARTIN SCHWIETZKE • HERVÉ DIASNAS • LAURENT VALTER • BRUNO PRADET • JEANANTOINE BIGOT • GEISHA FONTAINE ET PIERRE COTTREAU • FATTOUMI / LAMOUREUX • TOMÉO VERGÈS • COMPAGNIE WOODDELAPORTE • DOMINIQUE VERPRAET 2002/2003 BUD BLUMENTHAL • CHARLES CRÉ-ANGE • SERGE RICCI • THOMAS DUCHATELET • GABRIEL HERNÁNDEZ • LAURA SCOZZI • ROMANO BOTTINELLI • CIE JÉRÔME THOMAS • VALÉRIE LAMIELLE • NASSER MARTIN-GOUSSET 2003/2004 GELABERT-AZZOPARDI • CARLOTTA SAGNA • DANIEL DOBBELS • SYLVAIN GROUD • DANIEL LÉVEILLÉ • HAÏM ADRI • CYRIL VIALLON • CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM • NORMA CLAIRE • BRUNO PRADET • MILLE PLATEAUX • JOSEF NADJ • TOMÉO VERGÈS 2004/2005 LIONEL HOCHE • MARTINE PISANI • CHRISTIAN BOURIGAULT • ROMANO BOTTINELLI • HOP LÀ ! NOUS VIVONS • DANIEL DOBBELS • JOSEF NADJ • TIAGO GUEDES (PORTUGAL) • LÍDIA MARTINEZ • JOÃO FIADEIRO (PORTUGAL) • CLAUDIA DIAS (PORTUGAL) • THOMAS DUCHATELET • MARK TOMPKINS • MARIELLE GIRARD & ARNAUD CABIAS • CHARLES CRÉANGE • ALBAN RICHARD • THIERRY DUIRAT • MARIA CLARA VILLA-LOBOS • DANIEL LÉVEILLÉ • LOÏC TOUZÉ & LATIFA LAÂBISSI • NASSER MARTIN-GOUSSET 2005/2006 CATHERINE DIVERRÈS • PEDRO PAUWELS • SYLVAIN GROUD • FAIZAL ZEGHOUDI • CARLOTTA SAGNA • HERMAN DIEPHUIS • PHILIPPE COMBES • ALBAN RICHARD • GIANNI JOSEPH • CHRISTIAN ET FRANÇOIS BEN AÏM • CHRISTIE LEHUÉDÉ • ANNE RUDELBACH & ANTOINE EFFROY • YVES-NOËL GENOD • RAPHAËL COTTIN • TOMÉO VERGÈS • CIE ARCOSM • FABRICE DUGIED • SERGE RICCI • GEISHA FONTAINE & PIERRE COTTREAU • FRANS POELSTRA & ROBERT STEIJN • ARIRY ANDRIAMORATSIRESY & PIERRE RIGAL – ARNAUD CABIAS 2006/2007 CHRISTIE LEHUÉDÉ • KATALINE PATKAÏ • XAVIER LOT • FRÉDÉRIC BOCQUET • ROSER MONTLO GUBERNA & BRIGITTE SETH • LIONEL HOCHE • PASCAL ALLIO & COSMIN MANOLESCU (ROUMANIE) • JUAN COCHO • BRUNO PRADET • HERVÉ DIASNAS • MICHEL KELEMENIS • T.R.A.S.H. (PAYS-BAS) • DAVID WAMPACH • CHRISTIAN BOURIGAULT • CHRISTINE GÉRARD • CAMILLE OLLAGNIER • NACERA BELAZA • GABRIEL HERNANDEZ • JEAN-CHRISTOPHE BOCLÉ • GUILLAUME LAURUOL • BLANDINE MINOT & OLIVIER STORA • JUHA MARSALO • FRANCK PICART • CIE A CONTRE POIL DU SENS • DAMIEN DREUX & FABRICE MERLEN • JÉRÔME BEL • HERMAN DIEPHUIS • THOMAS LEBRUN • CHRISTIAN UBL • HELGE LETONJA • CARLOTTA SAGNA • BORIS CHARMATZ • STÉPHANE GLADYSZEWSKI (QUÉBEC) • DANIEL LÉVEILLÉ (QUÉBEC) • LES GENS D’UTERPAN • MATTHIEU HOCQUEMILLER 2007/2008 JUHA MARSALO • ANDRÉA SITTER • KATALINE PATKAÏ • DANIEL LÉVEILLÉ DANSE (QUÉBEC) • MARTIN BÉLANGER (QUÉBEC) • ROSER MONTLO GUBERNA & BRIGITTE SETH • HERVÉ DIASNAS & BRUNO PRADET • SYLVAIN GROUD • NABIH AMARAOUI & MATTHIEU BURNER • CHRISTIAN ET FRANÇOIS BEN AÏM • RAPHAËL COTTIN • ROSALIND CRISP • PASCALINE VERRIER • IVO DIMCHEV (BULGARIE) • RONAN CHÉNEAU & DAVID BOBEE • T.R.A.S.H. (PAYS-BAS) • EMMANUELLE HUYNH & NUNO BIZARRO • PHILIPPE JAMET • VALÉRIE LAMIELLE • CIE LANABEL • ERIC LANGUET • XAVIER LOT • MICHÈLEANNE DE MEY (BELGIQUE) • GEISHA FONTAINE & PIERRE COTTREAU • THIERRY MICOUIN • PEDRO PAUWELS • GAËL SESBOÜÉ • TIAGO GUEDES (PORTUGAL) • THIERRY DUIRAT • DOUMÉ C • YASMINE HUGONNET & MAXIME LANNARELLI • TOMEO VERGES • EMMANUELLE VO-DINH • ODILE DUBOC • HOP LÀ ! NOUS VIVONS • HERMAN DIEPHUIS • PIERRE NADAUD (RÉPUBLIQUE TCHÈQUE) • LUIS GUERRA (PORTUGAL) • CHRISTINE GÉRARD • CAMILLE OLLAGNIER 2008/2009 SYLVAIN PRUNENEC • KARINE PONTIES • THIERRY DUIRAT • ANNIE VIGIER & FRANCK APERTET • DAVE ST-PIERRE • ALAIN MICHARD • JEAN GAUDIN • ANDRÉA SITTER • STANISLAW WISNIEWSKI • JESUS SEVARI • CHRISTOPHE HALEB • TOUFIK OUDRHIRI IDRISSI • TIAGO GUEDES • WALDEMAR KRETCHKOWSKY • DAVID WAMPACH • JAN KOMÁREK • SOFIA FITAS • SILVIA BERTONCELLI ET GIANNALBERTO DE FILIPPIS • ROSALIND CRISP • MIÉ COQUEMPOT • ANDRÉ GINGRAS • LAURENT FALGUIÉRAS & BARBARA BLANCHET • EMMANUEL EGGERMONT • HERVÉ KOUBI • CIE UN LOUP POUR L’HOMME • NABIH AMARAOUI & MATTHIEU BURNER • PIERRE RIGAL • HERMAN DIEPHUIS • GILLES VERIÈPE • MATTHIEU HOCQUEMILLER • MARIE-JO FAGGIANELLI • DELGADO FUCHS • KATALINE PATKAÏ & YVES-NOËL GENOD • FRANÇOIS CHAIGNAUD & CECILIA BENGOLEA • BORIS CHARMATZ • CIE ETANT DONNÉ 2009/2010 UGO DEHAES & KEREN LEVI • DAVID WAMPACH • CARLO LOCATELLI • GERMANA CIVERA • SOPHIE BOCQUET • YUVAL PICK • IVO DIMCHEV (BULGARIE) • ELIE HAY • STEFANO TAIUTI • JULIEN MONTY • CLÉMENT LAYES & JASNA LAYES-VINOVRSKI • GAËL SESBOÜÉ • MARTINE PISANI & MARTIN NACHBAR • IVANA MÜLLER • RAPHËLLE DELAUNAY • FABRICE LAMBERT • JEREMY WADE • VIDAL BINI • MARCO BERRETTINI • MARTIN BÉLANGER • HERMAN DIEPHIUS • KATALINE PATKAÏ • ARNO SCHUITEMAKER • T.R.A.S.H. • KOEN DE PRETER • ULRIKA KINN SVENSSON • YVES-NOËL GENOD • JULIE COUTANT & ERIC FESSENMEYER • JEANNE CANDEL • GABRIEL HERNANDEZ • SYLVAIN PRUNENEC • AMI GARMON • KLP • KITSOU DUBOIS • COLLECTIF BOMBA SUICIDA • LUIS GUERRA (PORTUGAL) • MARLENE FREITAS (PORTUGAL) • TÂNIA CARVALHO (PORTUGAL) • JONAH BOKAER (U.S.A.) • AYELEN PAROLIN • FRANÇOIS CHAIGNAUD & CÉCILIA BENGOLEA • ANNIE VI-

GIER & FRANCK APERTET (LES GENS D’UTERPAN) • VALÉRIE ONNIS & DANIEL DARIUS • BÉATRICE MASSIN • MICHEL LESTRÉHAN 2010/2011 OLIVIER DUBOIS • ARNAUD TROALIC • ISABELLE CATALAN • FANNY DE CHAILLÉ • ALAIN BUFFARD • CHRISTIAN ET FRANÇOIS BEN AÏM • CHRISTOPHE HALEB • HELGE LETONJA (ALLEMAGNE) • LUCA GIACOMO SCHULTE • CLÉMENT LAYES • LIA RODRIGUES • AURÉLINE ROY • JULIEN JEANNE • SENZA TEMPO (ESPAGNE) • MYLÈNE BENOIT & OLIVIER NORMAND • EDMOND RUSSO & SCHLOMI TUIZER • KAORI ITO • MARIANNE BAILLOT & ANTONIO PEDRO LOPES • TOMÉO VERGÈS • GAËL SESBOÜÉ • JÉRÔME BEL • JULIEN GOSSELIN • MICKAEL PHELIPPEAU • FRANÇOIS RAFFINOT • JUHA MARSALO • JOSÉ NAVAS (QUEBEC) • MARTIN BÉLANGER (QUEBEC) • JOSÉ NAVAS (QUEBEC) • MARTIN BÉLANGER & ISABELLE SCHAD (QUEBEC) • DANIÈLE DESNOYERS (QUEBEC) • UNITED C (PAYS-BAS) • HERMAN DIEPHUIS • DAVID LEJARD-RUFFET • LUCIE BERELOWITSCH & GUILLAUME BACHELÉ • ERIC ARNAL BURTSCHY – EMMANUEL EGGERMONT 2011/2012 OLIVIER DUBOIS • FANNY DE CHAILLÉ • YOSSI BERG & ODED GRAF (ISRAEL) • STÉPHANE MARJAN • IVANA MÜLLER • CLAUDIA MIAZZO & JEAN-PAUL PADOVANI • FANADEEP • ANNA HALPRIN / ANNE COLLOD • PIERRE NINEY • NABIH AMARAOUI & MATTHIEU BURNER • DAVID LEJARDRUFFET / VOLENS /NOLENS • WALDEMAR KRETCHKOWSKY • RAPHAËLLE DELAUNAY • THIBAUD CROISY • JULIEN GOSSELIN • ODILE AZAGURY • LÆTITIA DOSCH • PHILIPPE QUESNE • ADRIEN BÉAL • PAOLO MAZZARELLI & LINO MUSELLA (ITALIE) • LES CHIENS DE NAVARRE • LIONEL HOCHE • RAPHAËL COTTIN • THOMAS BOUVET • MARTA IZQUIERDO MUNOZ • GUILLAUME MARIE • GUILLAUME BAILLIART • LOÏC TOUZÉ • GAËL DEPAUW • ELÉONORE DIDIER • VINCENT THOMASSET • ÉTANTDONNÉ & MATHIEU BOOGAERTS • LE T.O.C. • DAVID WAMPACH • NOSFELL & CLÉMENCE GALLIARD • LIZ SANTORO • CHRISTIAN RIZZO • MARIANNE BAILLOT & ANTONIO PEDRO LOPES • BERTRAND BELIN • CÉDRIC CHARRON & ANNABELLE CHAMBON • UNITED C • GUILLAUME PERRET • ESTELLE HANANIA • MARIE BÉLAND • DANIEL LEVEILLÉ • LA 2ÈME PORTE À GAUCHE • DOMINIQUE PORTE & ALAIN FRANCOEUR (QUEBEC) • ANNE THÉRIAULT & MARTIN MESSIER (QUEBEC) • CAROLINE LAURIN-BEAUCAGE & MARTIN MESSIER (QUEBEC) • FRÉDÉRICK GRAVEL (QUEBEC) • JULIE ANDRÉE T. (QUEBEC)- NICOLAS CANTIN (QUEBEC) • MARTIN LORD (QUEBEC) 2012/2013 AURORE RENAUDEAU • ERWAN KERAVEC • MARK HAÏM (U.S.A.) • DAS PLATEAU • LOGE 22 • CEDRIC ANDRIEUX & CHRISTOPHE IVES • CHRISTIAN & FRANCOIS BEN AIM • JULIE DELIQUET • NICOLAS GUIMBARD & MARI-MAI CORBEL • NOÉ SOULIER • BENJAMIN PORÉE & MATTHIEU DESSERTINE • PAMINA DE COULON • MATHILDE MONNIER, LOÏC TOUZÉ, TANGUY VIEL • MICHAËL ALLIBERT • EMMANUEL EGGERMONT • ERIC ARNAL BURTSCHY • CLÉMENT THIRION / GWEN BERROU • ÉRIC LAMOUREUX & THIERRY THIEU NIANG • ANATOLI VASSLOV • JOANA PREISS • CARLOTTA SAGNA • CAROLINE DARCHEN • LA ZAMPA • MAGALI MILIAN & ROMUALD LUYDLIN • JULIEN JEANNE • DAVID WAMPACH • CLARA CHABALIER • BORIS CHARMATZ & ERWAN KERAVEC • LE T.O.C. • THOMAS BOUVET • CATHERINE GAUDET (QUEBEC) • NICOLAS CANTIN (QUEBEC) • GAËLLE BOURGES • LÆTITIA DOSCH • LES CHIENS DE NAVARRE • HUBERT COLAS • HÉLÈNE IRATCHET • HERMAN DIEPHUIS • ANNE COLLOD • COLLECTIF DE QUARK • CLAUDIA TRIOZZI • THOMAS FERRAND • [E]UTOPIA3 (BELGIQUE) : ARMEL ROUSSEL • JEAN-BAPTISTE CALAME • FLORENCE MINDER • SALVATORE CALCAGNO • UIKO WATANABE • MADELEINE FOURNIER & JONAS CHÉREAU • VINCENT THOMASSET • NUIT DES CHIENS DE NAVARRE • L’ORCHESTRE D’HOMMES ORCHESTRES (QUEBEC) 2013/2014 RICCI / FORTE • CLEMENT THIRION (BELGIQUE) • CHLOÉ FABRE • LOÏC TOUZÉ • T.R.A.S.H. • ANNABELLE CHAMBON & CÉDRIC CHARRON • THOMAS BOUVET • HERMAN DIEPHUIS • DAVID FARJON & ZOUMANA MEÏTE • JULIE DELIQUET / COLLECTIF IN VITRO • JEAN-PHILIPPE ALBIZZATI – AUDE LACHAISE • RAPHAËLLE DELAUNAY • BORIS GIBÉ & FLORENT HAMON • JEAN-PIERRE BARO • MIRABELLE ROUSSEAU & SARAH CHAUMETTE • HORS SAISON, LE RENDEZ-VOUS DANSE D’ARCADI : IVANNA MÜLLER / TAL BEIT HALACHMI / MYRIAM GOURFINK / MARLENE MONTEIRO FREITAS • CARTE BLANCHE À DEMIMONDE (PORTUGAL) : ANDRESA SOARES, ANTÓNIO PEDRO LOPES, GUILHERME GARRIDO, LÍGIA SOARES, MÁRCIA LANÇA, NUNO LUCAS, VÂNIA ROVISCO • ELISE SIMONET • FLORENCE MINDER • FANNY DE CHAILLÉ & BEAU CATCHEUR • FABRICE LAMBERT • FESTIVAL JT14 : LENA PAUGAM / JEAN-PHILIPPE ALBIZZATI / AMINE ADJINA • LIZ SANTORO (U.S.A.) • EMMANUEL EGGERMONT • MARTA IZQUIERDO MUNOZ & SAMUEL PAJAND • MYLÈNE BENOIT • JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE / THOMAS DE POURQUERY • CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM • VIDAL BINI & GUILLAUME MARIE • JOANNE LEIGHTON • TEMPS FORTS L’L (BELGIQUE) : PAMINA DE COULON / KEVIN TRAPPENIERS – SALVATORE CALCAGNO • WAGNER SCHWARTZ • GUILLAUME PERRET • RÉMY YADAN • ÉRIC ARNAL BURTSCHY • LÆTITIA DOSCH • THOMAS FERRAND • CHRISTINE PIGNET • JOSSELIN CARRE / MÉDÉRIC COLLIGNON & YVAN ROBILLIARD • GAËL DEPAUW • CLAUDIO TOLCACHIR • MATTHIEU HOCQUEMILLER 2014/2015 TROUBLEYN / JAN FABRE (BELGIQUE) • LUKE GEORGE (AUTRALIE) • RÉMY YADAN • MATTHIEU HOCQUEMILLER • GUESCH PATTI • GUILLAUME MARIE • LOUIS ARÈNE • GAEL DEPAUW • ANA RITA TEODORO (PORTUGAL) • MYLÈNE BENOIT • THOMAS MATALOU • CIA BRASILEIRA DE TEATRO & COLLECTIF JAKART • MARIANNE BAILLOT • GAËLLE BOURGES • FAYE DRISCOLL (U.S.A.) • PASCAL RAMBERT • AINA ALEGRE • RÉMY HÉRITIER • NINA SANTES • NUNO LUCAS (PORTUGAL) • CLÉMENT THIRION (BELGIQUE) • YVES-NOËL GENOD • THIBAUD CROISY • JEANNE CANDEL • DANA MICHEL (QUÉBEC) • FOCUS NEEDCOMPANY / JAN LAUWERS (BELGIQUE) : MAISONDAHLBONNEMA / MAARTEN SEGHERS • NICOLAS CANTIN (QUÉBEC) • MARIE BÉLAND (QUÉBEC) • TRAJAL HARRELL (U.S.A.) • FABIEN PRIOVILLE (ALLEMAGNE) • BORIS CHARMATZ ET DIMITRI CHAMBLAS • VINCENT THOMASSET • FOCUS LES TANNEURS (BRUXELLES) : DAVID STROSBERG / SALVATORE CALCAGNO / ARMEL ROUSSEL • VOLMIR CORDEIRO (BRÉSIL) • YAÏR BARELLI • GUSTAVO CIRÍACO (BRÉSIL) • ENO KROJANKER & HERVÉ PIRON • MOHAMED EL KHATIB • CÉDRIC CHARRON & ANNABELLE CHAMBON • PERRINE MORNAY • JULIEN FIŠERA • CLÉMENTINE BAERT • BENJAMIN ABITAN / LE THÉÂTRE DE LA DÉMESURE • LYLLIE ROUVIÈRE • MAGUY MARIN • YAN ALLEGRET • COLLECTIF COLETTE • DELGADO FUCHS (SUISSE) • MARLENE MONTEIRO FREITAS (PORTUGAL) • MUNSTRUM THEATRE

Artdanthé

Un rêve devenu une aventure insensée Très marqué dans ma jeunesse par les spectacles de Pina Bausch, de Mat Eks, de Maurice Béjart et de Maguy Marin ainsi que par la danse française des années 80, j’ai voulu partager cette passion pour la danse contemporaine avec vous, cher public, en créant Artdanthé. Ce festival est né de l’envie de proposer un événement incontournable autour de la « danse-théâtre » et d’offrir aux jeunes chorégraphes un espace de création, de questionnement et d’échanges. Ce festival leur permettait de faire leurs premiers pas et leur offrait une maison, une scène, un accompagnement dans la durée. La danse est ainsi devenue le fil rouge de toutes les saisons que j’ai programmées au Théâtre de Vanves. À travers un foisonnement de propositions chorégraphiques, y ont été programmés des projets singuliers, inclassables, innovants qui questionnent la société, ses mœurs, ses évolutions ; les artistes sont souvent porteurs d’une parole politique exprimée avec force, conviction et radicalité. D’une douzaine de spectacles la première année à plus d’une soixantaine les années les plus fastes, Artdanthé a sans conteste marqué le paysage chorégraphique. Beaucoup de chorégraphes aujourd’hui reconnus y ont fait leurs premiers pas et pris leur envol. Affectionnant le rôle de passeur, je me suis également attaché à faire connaitre le répertoire chorégraphique aux jeunes générations. Artdanthé a toujours réservé une large place à la création, accueillant les initiatives artistiques les plus surprenantes.

Je retiendrai quelques événements fous : le projet Montre-moi ta Pina, avec 33 compagnies, les commandes de projets chorégraphiques pour un duo metteur en scène / artiste, les nuits de la danse, les hommages, les cartes blanches, les différents focus… Mon insatiable désir de découverte, de transmission, de partage, m’a conduit à maintenir mon objectif, sans jamais céder aux pressions ni à la censure, avec une conviction et une ténacité inébranlables. Afin de préserver l’esprit vif et alerte du festival, j’ai veillé à le maintenir en perpétuelle évolution tout en renforçant ses lignes fondatrices. C’est ainsi que, peu à peu, le festival s’est ouvert à d’autres disciplines, notamment au théâtre et à la musique. Animé par la volonté de s’ouvrir au monde et à d’autres esthétiques, la programmation des premiers artistes étrangers a marqué un tournant dans l’histoire du festival. De la venue de Daniel Léveillé puis de Dave Saint-Pierre sont nées des aventures extraordinaires avec le Québec puis les Pays-Bas (avec Line Rousseau et René Jagers), le Portugal (avec Tiago Guedes et Bomba Suicida), les États-Unis... Dans le même esprit de partage, des collaborations ont été développées avec des lieux de diffusion et de recherche afin de soutenir ensemble des projets artistiques, sans esprit de chapelle, et faire ainsi circuler les œuvres, les artistes et les idées… L’école du spectateur, proposant des actions artistiques aussi riches que diversifiées pour tous les publics, a permis à bon nombre de spectateurs d’aiguiser leur regard et leur curiosité, et de vivre de véritables moments de partage avec bon nombre de danseurs et chorégraphes.

Une de mes plus grandes satisfactions a été de transmettre cette passion à mon « collectif », de faire nôtre ce projet unique. S’il est arrivé à la notoriété actuelle, c’est sans conteste grâce à cet engagement collectif. Je laisse ce beau projet à une équipe : je souhaite qu’elle se l’approprie, le triture, le façonne à sa manière pour qu’il reste tout aussi ambitieux et riche. Pour ma dernière édition, j’ai voulu partager avec vous tout ce que je soutiens et défends : jeunes chorégraphes et artistes confirmés, créations, temps forts et cartes blanches, pièces de répertoire, formes « transgenres », artistes du monde entier… Et je dirai comme Jérôme Bel : « The Show must go on* ».

José Alfarroba * présenté lors de la 9è édition du festival en 2007

Le festival Artdanthé leur doit beaucoup Je tiens à remercier Nicolas Vergneau, Marion Colléter, Fabien Jannelle (ancien directeur de l’Onda), Christophe Susset, toute l’équipe de l’Onda, Sylviane Mathis, Frédérique Erhman et toute l’équipe de la DRAC Ile-deFrance, Stéphane Kutniak, Valérie Hubier et toute l’équipe du Conseil général des Hauts-de-Seine, Elisabeth Henry et Jeanne Chenu-Fer du Conseil régional d’Ile-de-France, Jérôme Franc, Laurent Vinauger, Pierre Lungheretti, Muriel Genthon, Françoise Rougier, Solange Dondi, MarieAndrée Gougeon, Daniel Léveillé et Pascale Joubert à Montréal, Nicole Birmann Blum à New-York.

Cette édition est dédiée à Gérard Violette

mardi 6 janvier

20h30 I au Théâtre [2015, 1h20 ]

L’Ascension de Jipé

[ CRÉATION ]

Munstrum Théâtre

Mise en scène : Lionel Lingelser et Louis Arene I Création masque : Louis Arene I Avec : Sophie Botte, Olivia Dalric, Alexandre Etheve, François Praud I Lumière : Mathias Roche Le Soleil n’est plus. Tout du moins, on ne le voit plus. Depuis la Grande Catastrophe, une épaisse couche de nuages sombre et toxique réputée infranchissable prive le monde de la lumière du Soleil. Un nouvel ordre providentiel appelé la RéOrganisation régit désormais une humanité grise et dépressive. Elle prohibe toute représentation ou évocation de l’astre caché et incite chacun à vivre en harmonie avec le mauvais temps perpétuel. Dans ce décor apocalyptique, Jipé, employé modèle de la RéOrganisation mène une vie de famille tranquille, parfaitement adaptée au nouveau système. Mais son équilibre est bientôt perturbé par d’étranges rêves ensoleillés... À l’insu de tous, il va développer une obsession dévorante pour le Soleil et ira jusqu’à percer la barrière de nuages pour rejoindre l’astre. De son ascension épique et poétique jaillira la lumière qui redonna espoir à l’humanité. Jipé, personnage d’abord docile et inconscient va se révéler à lui-même par le simple fait d’assumer sa puissance poétique et la portée politique de ses rêves. Par son acte fou, il prouve que les espérances les plus folles, les aspirations les plus intimes peuvent se réaliser et répondre aux espoirs enfouis du reste de l’humanité.

Ce spectacle, initialement proposé dans le cadre d’Artdanthé, est, pour des raisons techniques, présenté en amont du festival.

Soirée d’ouverture

19h I à Panopée [pièce pour 3 interprètes, 2010, 1h]

21h15 I au Théâtre [Solo, Création 2014, 1h]

Luke George (AUSTRALIE)

Troubleyn /Jan Fabre (BELGIQUE)

Now Now Now

Conception : Luke George I Interprétation : Luke George, Kristy Ayre, Timothy Harvey Comme une expérience ou une performance, Now Now Now explore l’énergie, le temps et la conscience. Dans ce spectacle conçu sur le principe du « live », trois performeurs tentent de répondre à la question : pouvonsnous « être » dans le présent ? « Les gens cherchent à être dans l’instant. Mais le fait de le rechercher ne les éloigne-t-il pas au contraire de l’objectif recherché ? Le fait de mettre le paradoxe de ce mécanisme en parallèle avec l’acte de la représentation (qui se déroule en temps réel entre le public et les performeurs) permettra de renforcer l’élaboration du propos. » Luke George

Now Now Now est interprété par trois danseurs : Luke George, Kristy Ayre, et Timothy Harvey. Les artistes cherchent une immédiateté à travers une série d’actions, de tâches et de partitions improvisées. Le spectacle en luimême parvient à exister grâce à leur tentative (réussie ou non) et explore ce qu’est maintenant - mentalement, physiquement et spirituellement - et comment cela peut être expérimenté pendant l’acte de la performance. Luke George est programmé en coréalisation avec le festival Parallèle - Komm’n’act et Montévidéo-créations contemporaines (Marseille).

Attends, attends, attends… (pour mon père) Conception : Jan Fabre I Interprétation : Cédric Charron

Le temps entre le père et le fils est un pavé de patience. Ils s’attendent dans un schisme qui tente de capturer une génération. L’un a tout vu, l’autre a encore tout à apprendre. L’un a tout perdu, l’autre doit encore tout découvrir. Dans cette pièce, Jan Fabre explore l’art de la procrastination. Le report à plus tard crée une réserve, un moment où tout reste possible, où aucun choix ne doit encore être fait. Le report à plus tard est l’allié de la tension car il crée des trouées dans le temps. L’ajournement a quelque chose d’érotique : il s’ouvre à ce qui va arriver. Le fils mène un dialogue imaginaire avec son père, où il lui demande d’attendre, d’avoir de la patience. Il demande à son père de se retirer en son fils, pour ainsi redevenir un enfant et se préparer à la mort. Le fils se révèle comme étant Charon, le passeur qui prépare le père pour sa dernière traversée. Il connaît la mort comme aucun autre. Comme l’artiste qu’il est devenu, il est un spécialiste de l’acte de mourir. Chaque soir, à nouveau, il permet à la naissance et à la mort de venir. Chaque soir il traverse le Styx. ÉGALEMENT PRÉSENTÉ SAMEDI 24 JANVIER

Cédric Charron, interprète de cette pièce, présentera son propre travail mené avec Annabelle Chambon I Promise, this is the last time – Prolongation le samedi 21 mars 2015 dans le cadre du festival. Troubleyn / Jan Fabre présente également Le Pouvoir des folies théâtrales au Théâtre de Gennevilliers du 6 au 12 février 2015.

(nou) © D.R.

vendredi 23 JANVIER

Edging © Gilles Vidal

lundi 26 et mardi 27 JANVIER

19h30 I à Panopée [pièce pour 14 interprètes]

jeudi 29 JANVIER

19h30 I à Panopée [pièce pour 4 interprètes, 2014, 1h]

Rémy Yadan Les Fumeurs noirs [ RECRÉATION] Guesch Patti

Conception : Rémy Yadan I Interprétation : B. Cerutti, P.-F. Doireau, Diane Regneault, J. Buresi, S. Peyrucq, D. Ammouche, F. Hasovic, N. Faure, C. Yadan, S. Subra, S. Causera, J. Bechtoille, J. et J. Ramin, R. Yadan

Re-Vue

Nous ne sommes ni sur les gradins ni sur la scène, mais dans la machine panoptique, investis par ses effets de pouvoir que nous reconduisons nous-mêmes, puisque nous en sommes un rouage. Michel Foucault Les fumeurs noirs sont des échappées de magma localisées dans les profondeurs océaniques. Ils sont une conséquence des mouvements des plaques tectoniques. Ils émettent de l’eau sulfureuse à très haute température et seraient à l’origine des premiers signes de vie sur terre.

Une femme, trois hommes sont enfermés dans un espace gras, universel, épais, sensuel, chaud et humide. Un plateau sale. Ils vont s’apprendre, s’interroger, se déchirer, s’apprivoiser pour explorer leurs visages, leurs regards portés sur eux-mêmes. L’humour dans la conscience de ce qu’ils entreprennent viendra briser leurs tentatives, comme des arrêts de jeux. Ils imaginent au-delà des larmes, des trahisons, des peurs, les différents scénarios de leur survie.

d’après Autoportrait d’Edouard Levé

Conception : Guesch Patti Interprétation : G. Patti, Olivier Balazuc, Vincent Clavaguera, Pierre Pietri

21h I au Théâtre [Pièce pour 2 interprètes, 2013, 55 mn]

mardi 27 JANVIER

21h I au Théâtre [Pièce pour 5 interprètes, 2014, 1h10]

Guillaume Marie

Matthieu Hocquemiller

Conception : Guillaume Marie, Igor Dobricˇic´ & Kazuyuki Kishino (aka KK NULL) I Chorégraphie : Guillaume Marie I Dramaturgie : Igor Dobrici I Création musicale : Kazuyuki Kishino (aka KK NULL) I Interprétation : Guillaume Marie et Suet-Wan Tsang

(nou)

Chorégraphie, conception, réalisation : Matthieu Hocquemiller Interprétation : Kay Garnellen, Marianne Chargois, Camille Mutel, Ludovic Théâtre Lézin, Mathieu Jedrazac d’Alfortville C’est à partir de l’image et d’une poésie humble de la relation que ce spectacle crée des imaginaires de corps dans lesquels les genres se troublent ou se déconstruisent. En franchissant les frontières de ce qui est en général renvoyé à l’intime, le spectacle interroge précisément une géographie politique du corps et les rapports de normes et de pouvoir qu’il véhicule.

EDGING

La catastrophe n’arrive pas, elle est là. Alors que l’espèce humaine ne survit qu’à travers l’infinie gestion de sa propre chute, il est inutile d’espérer une issue. Et même, persévérer dans cette attente est une folie. EDGING* est un rituel personnel dédié à cette folie collective… * pratique sexuelle consistant à atteindre un point culminant de l’excitation puis à volontairement interrompre la stimulation dans le but de retarder l’orgasme.

samedi 31 JANVIER

17h30 I à Panopée

Gaël Depauw

Did Eve Need Make-up ? [Performance, 2010, Reprise, 3h] Conception : Gaël Depauw I Avec : Guillaume Marie, Gwenn Le Metayer, Margot Hardouin, Gaël Depauw I Coiffe, perruque : Pascal Saint-André Premier volet d’une trilogie familiale, Did Eve Need Make-up ? est né d’un souvenir d’enfance : le premier maquillage, empreinte d’un baiser maternel sitôt effacé, amorçant ainsi une première réflexion sur ce stigmate féminin à la symbolique violente puisque parfois interdite. Eve… son corps a été préparé ici pour un cérémonial qui, fantasme ou réalité, l’animera via “la matière-maquillante” qui pare et camoufle. Sereine, en apparence inanimée, elle attend…

To Escape From El Nothing Better Than Heels [ CRÉATION ] Conception : Gaël Depauw I Avec : Gwenn Le Métayer, Marc H, Gaël Depauw I Collaboration artistique : Guillaume Marie I Bande-son : Hugo Indi (The Copicat) I Costumes : Cédrick Debeuf I Perruque, coiffe : Pascal Saint-André

Cette introspection intime consacrée à la figure paternelle, prend racine dans le souvenir d’incessants tours de pâté de maison avec pour fond sonore quelques titres d’Elvis Presley que le père de l’artiste se réjouissait de partager en voiture avec elle, seul membre du clan à jubiler autant de la vitesse du véhicule que du volume sonore en vigueur. Ce père officiant, en tant qu’ingénieur en physique nucléaire au CNRS, instigua chez elle une réflexion précoce sur la matière, sa désintégration extrême possible libérant ainsi une énergie “folle”, semblable à celle générée par le rock.

lundi 2 FÉVRIER

18h30 I Hôtel de Ville [solo, 2013, 30 mn]

Ana Rita Teodoro

(PORTUGAL)

Assombro

Chorégraphie et interprétation : Ana Rita Teodoro L’ombre d’un pays ne quitte pas son corps. Présente mais ignorée, cette ombre est partie intégrante du sujet et de son identité culturelle. Ana Rita Teodoro crée une série de tableaux vivants. Images fixes où la chanson émerge, d’une voix déplacée de sa bouche. Assombro tente de comprendre, par la danse et la réactivation des chansons traditionnelles portugaises, les fantômes qui nous hantent aujourd’hui. Les appeler, écouter leurs voix et par les moyens de dissociation, chercher la transgression.

21h30 I au Théâtre [2009, Reprise, 1h]

La dernière berceuse Louis Arene

Écriture et interprétation : Louis Arene I Collaboration artistique : Judith Chemla et Lionel Lingelser I Régie lumière : Baptiste Huguet Entre rêves, réalités, délires et cauchemars, nous assistons aux aventures d’un jeune comédien qui aspire à créer le plus beau spectacle du monde. Agité par ses désirs de gloire, ses inclinations à la paresse, bercés par ses utopies juvéniles et sa peur de l’avenir, le public suit ce personnage tourmenté dans les méandres de son imagination. La Dernière Berceuse est un hymne à la folie douce de l’enfance révolue. La pièce évoque l’histoire d’une jeunesse qui, face à la violence du monde, tente de trouver refuge dans l’imaginaire et la poésie.

Nus, féroces… © D.R.

Louis Arene © Martin Colombet

mercredi 4 FÉVRIER

19h30 I à Panopée [Solo, 2015, 45 mn]

Ana Rita Teodoro Fantôme méchant

19h30 I au Théâtre [Création 2014, 1h10]

(PORTUGAL)

[ CRÉATION ]

Chorégraphie et interprétation : Ana Rita Teodoro I Lumière : Théâtre José Álvaro d’Alfortville Correia

Fantôme Méchant rassemble pour le plateau les matériaux exploités dans Assombro, afin d’approfondir la question de l’image de la femme et de ses gestes d’émancipation.

21h I au Théâtre [pièce pour 5 performeurs et 2 musiciens, 2014, 1h20]

Mylène Benoit Notre danse [ CRÉATION 2014]

Chorégraphie : Mylène Benoit I Regard extérieur : Mathieu Bouvier I InterThéâtre prétation : Maeva Cunci, Alexandre da Silva, Celia Gondol, Nina Santes, d’Alfortville Julien Andujar I Musiciens : Cercueil (Nicolas Devos + Pénélope Michel) Quel est le contexte, la raison, l’urgence qui justifient l’émergence du geste ? Dans Notre danse, ne seront tramés que les mouvements, les sons, les actes absolument nécessaires, indissociables de chaque individu, au sein du groupe constitué par les danseurs : quelle danse emporterions-nous sur une île déserte ? Comment obtenir des corps ce qui ne peut que se danser, ce qui ne peut que se formuler par la danse, ou ce qui n’a peut-être pas encore été formulé ? Nos corps se rappellent-ils des choses que nos consciences ont oublié ? Ce spectacle sera également présenté au CND du 7 au 9 janvier 2015.

Nus, féroces et anthropophages Cia Brasileira de Teatro, Collectif Jakart (France-Brésil)

De et avec M. Abreu, C. Damasceno, R. Bolzan, A. Chaussade, M. FourThéâtre d’Alfortville drinier, A. Marcardé Séchan, C. Lapeyre Mazérat, N. Naira, R. Hardy, L.a Cunha, P. Pradinas, T. Quillardet, G. Soar Ce projet, joué et conçu par une quinzaine d’artistes venue de France et du Brésil, mélange langues, cultures, codes théâtraux, plannings et modes de production, tentant de vaincre les différences, mû par la conviction que la relation entre ces deux pays est à l’image de la marche du monde : un nouvel axe mondial chargé de complexité et d’avenir. Le spectacle sera présenté au Carreau du Temple du 6 au 9 février 2015.

21h I à Panopée [2013, 2h]

Lulu, La boite de Pandore,

Tragédie monstre, Drame pour la lecture

Frank Wedekind / Thomas Matalou – Collectif ADM Mise en scène / adaptation : T. Matalou /collectif ADM I Avec : A. Arto, P. Banderet, M. Favre, M. Mirtchev, S. Magand, F. Micque, J. Mazeran, P. Tilmont

Dans cette satire bourgeoise de la fin du 19e, Frank Wedekind, dramaturge allemand, brise les tabous de la société de son temps. Sous la contrainte de la censure, l’auteur a réécrit plusieurs fois son œuvre. Thomas Matalou choisit la version de 1894, à tous égards plus percutante et plus crue ; elle montre la réalité peu reluisante de l’âme humaine et des rapports sociaux.

Nuno Lucas © D.R.

vendredi 6 FÉVRIER

lundi 9 FÉVRIER

mercredi 11 FÉVRIER

vendredi 13 FÉVRIER

19h30 I à Panopée [pièce pour 2 interprètes, 2013, 40 mn]

19h I à Panopée [pièce pour 2 interprètes, 2011, 1h20]

19h30 I au Théâtre [pièce pour 2 interprètes, 2014, 50 mn]

19h30 I à Panopée [Solo, 2014, 40 mn]

Marianne Baillot

Faye Driscoll (U.S.A.)

Rémy Héritier

Nina Santes

Projet initié par Marianne Baillot I Interprétation : Charlotte Plasse et Marianne Baillot I Texte : Céline Minard I Composition musicale : JeanChristophe Marti

Chorégraphie : Faye Driscoll I Interprétation : Faye Driscoll & Jesse Zaritt I Dramaturgie : Nina Mankin I Lumière : Amanda K. Ringger

Yeeepeee !!!

You’re me

Yeeepeee !!! pose la question des codes de représentations de l’œuvre à l’opéra. Comment sont traditionnellement représentés le corps qui chante et le corps qui danse ? Que se passe-t-il en l’artiste juste avant de passer à l’acte ? Quels ajustements sont nécessaires avant de chanter ? Avant de danser ? Plus généralement, comment passe-t-on à l’acte ? Par habitude, par adaptation au contexte, par le développement d’une technique ?

Cette pièce évoque la façon dont nous sommes constamment faits et défaits les uns par les autres. Les deux artistes du duo mènent une bataille douce, évocatrice, dérangeante et profondément drôle contre le dualisme homme / femme, metteur en scène / performeur et artiste / public auquel ils sont confrontés. Ils interrogent le public : « Que voyez-vous quand vous nous voyez sur scène ? Comment notre désir d’être plus que ce que nous sommes nous transforme ? »

21h I au Théâtre [pièce pour 4 interprètes, 2014, 45 mn]

21h I au Théâtre [pièce pour 2 interprètes, 2011, 2h]

Gaëlle Bourges

Clôture de l’amour Pascal Rambert

À mon seul désir

[ CRÉATION 2014] Projet chorégraphique de Gaëlle Bourges I Interprétation : Carla Bottiglieri, Gaëlle Bourges, Gaspard Delanoë et Alice Roland I Récits de défloration : Carla Bottiglieri, Gaëlle Bourges, Gaspard Delanoë, Alice Roland I Création musique : Erwan Keravec A travers les tapisseries de La Dame à la licorne, Gaëlle Bourges explore le statut de « vierge » dans la culture européenne, apanage des femmes – la Vierge Marie oblige. En témoigne une iconographie épaisse de plusieurs siècles, qui tapisse nos imaginaires de la défloration (des femmes), ou son absence justement (enchaînement sans fin de Marie).

Texte, conception, réalisation : Pascal Rambert I Avec : Audrey Bonnet et Pascal Rambert I Assistanat à la mise en scène : Thomas Bouvet

Clôture de l’amour parle d’une séparation dure. Pascal Rambert l’a écrit pour Stanislas Nordey : pour sa manière de projeter les mots, cette manière unique de faire du langage une respiration entière du corps. Les mots sont des couteaux. Des lames brillantes préparées. Enclanchées. Armées. Il a écrit pour le corps d’Aurdey Bonnet. Pour cette écoute puis pour ce corps courbe et fin qui s’est tu et puis parle, pour le corps d’Audrey Bonnet qui crée le silence. Pascal Rambert présentera également Libido Sciendi le 4 avril.

Percée Persée

Chorégraphie : Rémy Héritier I Interprétation : Rémy Héritier, Eric Yvelin I Musique : Éric Yvelin I Texte & voix : Marcelline Delbecq

Percée Persée est conçu comme l’articulation de deux soli, l’un musical, Théâtre l’autre chorégraphique, dans un même espace temps scénique et déved’Alfortville loppe un espace polyphonique où enjeux chorégraphiques et musicaux se confondent, dialoguent et convoquent nos souvenirs par la mémoire des corps, des espaces et des perceptions. Percée Persée donne au spectateur la possibilité de faire des « prophéties rétrospectives ».

21h I à Panopée [pièce pour 2 interprètes, 2015]

Aina Alegre

DÉLICES

[ CRÉATION ]

Conception : Aina Alegre I Interprétation : Aina Alegre et Charlie Fouchier I En collaboration avec : Charlie Fouchier I Dramaturgie et regard extérieur : Isabelle Catalan

DÉLICES propose une fiction : celle de fusionner deux corps. La pièce se présente comme un laboratoire physique autour du désir obstiné de deux corps « d’être ensemble » : s’absorbant, se pénétrant, s’avalant, se prêtant l’un à l’autre et au jeu. Les corps ainsi dispersés, morcelés, seront à réunir pour reconstruire une figure à deux. DÉLICES nous renvoie au délicieux, au désir, à la pulsion et à l’expérience du corps de l’autre, en ouverture, à la peau retournée. Suivi de

Rage / Film de Isabelle Catalan (voir p.25)

SELF MADE MAN

[ CRÉATION 2014]

Conception, interprétation : Nina Santes I Scénographie : Celia Gondol I Consultant musique : Thomas Terrien I Lumières : Annie Leuridan I Régie générale : Vincent Santes

SELF MADE MAN est un solo qui regroupe une danse, un chant, un texte, une série d’objets scénographiques construits en temps réel, un micro, et quelques pédales d’effets. Le plateau est envisagé comme le lieu d’un possible artisanat, un atelier de fabrication à vue, un espace vierge dédié à la fabrique, régi par un esprit autodidacte, bricoleur et intuitif. Chantier pour un corps et un espace, SELF MADE MAN célèbre l’équilibre entre pratique concrète au plateau et magie contemplative du spectacle.

21h I au Théâtre [Portugal, Solo, 2015]

Nuno Lucas

I Could Write A Song

[ CRÉATION ]

Chorégraphie et interprétation : Nuno Lucas I Dramaturgie : Elise Simonet I Design sonore : Cristián Sotomayor Après 7 années de collaborations artistiques intenses et d’expérimentation avec des chorégraphes, danseurs, performeurs, vidéastes, techniciens, musiciens, artistes visuels, Nuno Lucas sent la nécessité de se recentrer sur son propre travail à travers un solo et de faire le point sur ce qui reste de ces rencontres. Cette pièce, qui pourrait être une chanson, est une réflexion sur son identité artistique, un poème dansé qui questionnerait les problèmes d’identité : quels sont les mécanismes performatifs, formels, linguistiques et corporels qui participent à sa construction ?

mardi 24 FÉVRIER

19h30 I à Panopée [2015]

Yves-Noël Genod

Thibaud Croisy

Un petit peu de Zelda

[ RECRÉATION]

Un petit peu de Zelda, c’est d’abord l’installation in situ d’un dispositif lumineux inventé par Philippe Gladieux appelé « shape », une lumière organique tout autant que mentale (on peut aller y projeter nos choses, nos angoisses, notre être). Ça ne veut pas dire qu’il n’y a plus besoin d’interprètes, non, mais je voudrais faire entrer autre chose que les hommes dans mes spectacles, je voudrais y faire entrer les bêtes, les plantes, les pierres, la lumière. Je voudrais y faire entrer le monde… Yves-Noël Genod

21h I au Théâtre

Clément Thirion (BELGIQUE) Fractal

[ FORME EN CONSTRUCTION]

Avec : Clément Thirion, accompagné de 25 acteurs / danseurs I Assistante : Coraline Clément I Musique : Thomas Turine Lui écoute l’espace et attend un signal des extraterrestres. Eux, ils sont au moins 25. Lui leur demande d’effectuer une chorégraphie qui trace des schémas mathématiques sur le sol. Eux s’exécutent. Fractal tente, à travers un ballet mathématique hypnotique et absurde, de questionner le sens de notre existence. Mais l’absurde et l’inutile ne dessinent-ils pas le propre de l’espèce humaine ? Tarif Spécial : 5 euros Le projet Fractal, encore en construction, recherche 25 acteurs / danseurs (voir p. 26-27).

Dana Michel © Ian Douglas

Jeanne Candel © D.R.

jeudi 26 FÉVRIER

Tentative de fuite (plomberie)

Maarten Seghers © Ursula Kaufman

Yves-Noël Genod © Marc Dommage

samedi 28 FÉVRIER

19h I à Panopée [Solo, 2013, 1h15]

Dana Michel (QUÉBEC) [ CRÉATION ]

Une fois de plus, j’essayais de faire diversion, de fuir : pas de joint, pas de titre (un faux), peu de distribution. Comme d’hab, j’essayais d’esquiver toutes les cases à remplir, les obligations à prévoir, l’idéologie du projet, c’est-à-dire la prévisualisation de l’œuvre 9 mois à l’avance. Pourtant, j’ai toujours payé mes impôts à temps, mes factures EDF et même les charges de l’immeuble, c’est juste qu’en matière de créhassion, j’aime bien ne pas tout surdéterminer, que le vécu puisse fuir un peu dans le travail et que les choses s’imposent d’elles-mêmes, tel un énorme rot qui surviendrait après avoir bu un grand verre de Coca.

21h I au Théâtre [2014]

Le Goût du faux et autres chansons

Jeanne Candel / Collectif La Vie brêve [ CRÉATION 2014] Mise en scène : Jeanne Candel I Ecriture collective et interprétation : J.B. Azéma, C. Corman, C. Darchen, M. Dompnier, V. Galard, L. Gonzalez, F. Hubert, S. Le Picard, L. Mathis, J. Navis, J. Peters, M. Vittec oq Où il sera question des origines de l’univers et de l’humanité, de l’Histoire de Nastagio de Botticelli, de l’odeur de Dieu, d’une marionnette d’organes géants, d’une femme qui offre une parcelle de ciel à un homme, d’optique et d’équivoques, de la turbulence de la pensée, d’un nuage dans une cuisine, de la naissance de l’amour et de l’opéra, d’un machiniste de la renaissance, d’un équarrisseur du théâtre, d’un couteau et d’un poisson.

Yellow Towel

Chorégraphie, interprétation, scénographie et costumes : Dana Michel I Lumière : Karine Gauthier Enfant, Dana Michel coiffait ses cheveux d’une serviette jaune pour ressembler aux blondinettes de son école. Adulte, elle revisite le monde imaginaire Théâtre d’Alfortville de son altérité dans un rituel performatif sans fard et sans censure. Entre gravité et bouffonnerie, elle creuse des stéréotypes de la culture noire et les détourne pour voir si elle s’y trouve. Patiemment, elle laisse surgir de ses mémoires profondes une créature étrange qu’on apprivoise en même temps qu’elle. Lente et déroutante métamorphose qu’on suit avec fascination.

20h30 I au Théâtre

Focus Needcompany / Jan Lauwers (Belgique)

Maarten Seghers

MaisonDahlBonnema

What do you mean what do you mean and other pleasantries [ CRÉATION 2014] Conception, interprétation : Maarten Seghers I Lumière : Marjolein Demey

Conception et interprétation : Hans Petter Dahl et Anna Sophia Bonnema Musique : Nicolas Field I Comédienne : Catherine Travelletti

& The horrible facts

Assistante mise en scène, dramaturgie : Elke Janssens Tough Shit n’est ni estropié ni aveugle. Mais il a une planche collée sur le visage. C’est Bad Luck. C’est son destin. Impuissant et maladroit, Tough Shit se démène en vain dans toute sa gaucherie. C’est ainsi qu’il se hisse sur la scène. Et dès qu’il se lance, son monde se révèle être une fête hilarante. Tough Shit traîne dans son sillage un groupe, The Horrible Facts: 6 caisses de résonance en bois surdimensionnées, qui l’assistent en tant qu’instruments et témoins. Sur les rythmes et les sons de son groupe occasionnel, Tough Shit se laisse emprisonner par sa propre chanson.

Rythm conference feat. inner splits

[ CRÉATION 2014]

Proposant une très libre interprétation du texte de Tristan Garcia Une épidémie de choses, Rhythm Conference Feat. Inner Splits prend la direction résolument opposée, loin de l’anthropocentrisme, des rôles et des personnages, et se penche sur l’analyse du rythme et de l’expression. Un voyage pendant lequel un percussionniste stimule trois performeurs en direct. Dans cette pièce, la célébration de la vie débouche sur une énumération. Il s’agit d’une tentative de répondre au sentiment qu’il y a toujours plus de choses, qu’on vit une époque où sévit une « épidémie de choses ». La Needcompany / Jan Lauwers présente également Place du marché 76 au Théâtre de Gennevilliers du 4 au 8 mars 2015.

Boris Charmatz © D.R.

mardi 3 MARS

jeudi 5 MARS

19h30 I à Panopée [pièce pour 2 interprètes, 1993, 35 mn]

19h30 I à Panopée [pièce pour 2 interprètes, 2013, 33 mn]

Boris Charmatz et Dimitri Chamblas

Trajal Harrell (U.S.A.)

À bras le corps

Dans À bras le corps, l’énergie des deux chorégraphes-interprètes apparaît marquée du désir de puissance et de masse, mais aussi d’ironie gaillarde et jouissive, la chorégraphie cédant le pas à une expérience simple et explosive. Le spectacle s’apparente à la figure du charriage, amenant les expériences d’interprètes et d’hommes des deux chorégraphes, emportant des flux émotifs que la structure du duo accueille comme un déversoir.

20h30 I au Théâtre

Nicolas Cantin (QUÉBEC)

Grand singe [pièce pour 2 interprètes, 2009, 45 mn] Dans sa pièce « dansante » Grand Singe, l’univers de Nicolas Cantin s’impose : minimalisme des situations, humour tragicomique et travail Théâtre méticuleux sur la présence des interprètes. d’Alfortville Klumzy [pièce pour 2 interprètes, CRÉATION 2014, 1h]

Klumzy est un espace fantasmatique où une jeune femme retrace le parcours de sa vie, entre mise à nu, vérités trafiquées et souvenirs du futur, un portrait kaléidoscopique d’une hallucination surgie des brumes de l’intime, où le rose et le gris font souvent bon ménage.

samedi 7 MARS

18h30 I à Panopée

Marie Béland (QUÉBEC)

Behind [pièce pour 2 interprètes, 2010, 40 mn] Chorégraphie : Marie Béland I Interprétation : R. Harris, P. Trosztmer I

Between [ pièce pour 3 interprètes, CRÉATION 2014, 40 mn] Chorégraphie : Marie Béland I Interprétation : R. Harris, E. RousseauMorin, P. Trosztmer I Dramaturgie : K. Casey

Que se serait-il passé en 1963 si quelqu’un, provenant de la tradition de la danse voguing de Harlem, était venu en ville à l’Eglise Judson à Greenwich Village, pour danser aux côtés des premiers « postmodernes ». Le chorégraphe newyorkais Trajal Harrell, plutôt que d’illustrer une fiction historique issue de Sophocle et volontairement réduite à la première scène du drame, utilise cette proposition pour repenser notre contexte contemporain.

La danse doit-elle être clairement visible par le public pour exister ? A-t-on besoin de VOIR la danse ? Devant un large panneau qui ne laisse paraître qu’une série d’indices sur la pièce, le public invente sa propre chorégraphie, sa propre histoire.

Marie Béland questionne l’aspect chorégraphique de la vie permettant à l’art et à la danse de se rejoindre. Qu’ont en commun le corps dansé et le corps ordinaire ? Où et comment se croisent-ils ?

21h I au Théâtre [pièce pour 3 interprètes, 2013, 1h]

Vincent Thomasset

Sus à la bibliothèque ! [2011, 35 mn]

Faisant la part belle au hasard, c’est précisément sur le principe de sérendipité ou « la capacité à faire des découvertes par accident et sagacité » que s’appuie Vincent Thomasset pour construire ces trois spectacles. Le texte est hétérogène, il alterne récits, descriptions et passages dont l’écriture révèle des origines multiples, implique plusieurs lectures qui se contredisent et s’imbriquent. Jusque dans ses moindres recoins, ces pièces explorent la mémoire et tente d’en mesurer l’état, ce qu’elle garde et ce qu’elle perd. En s’immiscant dans la grande Histoire, les bribes autobiographiques de Vincent Thomasset rendent peu à peu la narration perméable au domaine illimité de la fiction. Un travail sérieux et drôle à la fois, qui, tout en étant extrêmement précis, a su garder chez ses interprètes cette liberté propre aux enfants qui jouent.

Avec : David Arribe, Marc-Antoine Vaugeois, Grégory Guilbert, Julien Gallée Ferré, Vincent Thomasset I Texte, mise en scène, chorégraphie : Vincent Thomasset I Lumière : Abigail Fowler I Scénographie : Camille Muret

Antigone Jr. ++

[ RECRÉATION ]

Chorégraphie et interprétation : Dimitri Chamblas et Boris Charmatz Lumière : Renaud Lapperousaz

[ PREMIÈRE FRANÇAISE]

Conception : Trajal Harrell I Interprétation : Trajal Harrell, Thibault Lac Théâtre d’Alfortville Scénographie : Erik Flatmo I Lumière : Jan Maertens

Fabien Prioville (ALLEMAGNE) Smartphone Project

Conception : Fabien Prioville I Chorégraphie et interprétation : F. Prioville et Pascal Merighi I Performance : Florence Minder I Lumière : Michael Götz Ces derniers temps, les Smartphones se sont avérés être l’un des appareils technologiques les plus importants pour le consommateur moyen et le développement des applications a eu un impact profond sur notre vie quotidienne. Fabien Prioville cherche à interroger leur utilisation au cours d’une performance de danse, invitant les spectateurs à laisser leur appareil allumé et à télécharger une application pour communiquer avec les danseurs pendant le spectacle.

Musique : Avec pas d’casque - S. Lafleur, J. Vaudreuil, N. Moussette

20h30 I au Théâtre

Médail Décor sera également présenté les 14 et 15 novembre 2014 à l’Atelier de Paris-Carolyn Carson et les 13 et 14 mars 2015 au Centquatre.

Les Protragronistes [2012, 40 mn] Texte, mise en scène, chorégraphie : Vincent Thomasset I Avec : Julien Gallée Ferré & Vincent Thomasset I Lumière : Abigaïl Fowler I Scénographie : Camille Muret

Médail Décor [Solo, CRÉATION 2014] Conception, chorégraphie, mise en scène, texte : Vincent Thomasset I Interprétation : Julien Gallée Ferré I Lumière : Érik Houllier I Son : Pierre Boscheron I Voix : en cours

Focus

Vanves / Les Tanneurs (Bruxelles)

aux Tanneurs / BRUXELLES Quand je pense qu’on va vieillir ensemble

Les Chiens de Navarre / Jean-Christophe Meurisse Vendredi 16 et samedi 17 janvier 2015

____________________________________________________

Affabulazione

Pier Paolo Pasolini / Lucas Bonnifait Mardi 20 et mercredi 21 janvier 2015

____________________________________________________

Mon amour

Thomas Ferrand / Projet Libéral Vendredi 23 et samedi 24 janvier 2015

au Théâtre de Vanves dans le cadre du 17e festival Artdanthé

mardi 10 et mercredi 11 mars

19h30 (20h30 Jeudi et Vendredi) I à Panopée

Pedro Eiras - David Strosberg Texte : Pedro Eiras I Mise en scène : David Strosberg I Avec : Karim Barras et Anne-Pascale Clairembourg I Lumière : Nicolas Olivier I Créateur son : Guillaume Istace I Costumes : Natacha Belova

Salvatore Calcagno / Cie Garçon garçon Mise en scène : Salvatore Calcagno I Ecriture : Salvatore Calcagno et Emilie Flamant I Lumières : Amélie Géhin I Avec : Romain Cinter, Chloé De

Une Lettre à Cassandre

« Dans la mythologie grecque, Cassandre a été condamnée par Apollon à subir une terrible malédiction : elle connaîtrait l’avenir, mais personne ne la croirait. Si elle devinait donc qu’un malheur devait arriver, comme la chute de Troie, elle ne trouverait personne pour l’écouter et pour l’aider à empêcher le désastre. Elle devrait donc assister à des catastrophes inévitables. La lucidité est lourde. » Pedro Eiras

Ondine (démontée) [ CRÉATION ] Mardi 17 au samedi 21 mars 2015

Pour ce rôle, Karim Barras a remporté le Prix de la critique théâtrale pour la meilleure interprétation masculine.

Pedro Eiras / David Strosberg

Mardi 10 et mercredi 11 mars 2015

____________________________________________________

Le Garçon de la piscine [ CRÉATION ] Salvatore Calcagno / garçongarçon asbl Mardi 10 au samedi 14 mars 2015

____________________________________________________

Armel Roussel / [e]utopia3

Mardi 10 au samedi 14 mars

21h I au Théâtre [2013, 1h]

Dans Une Lettre à Cassandre – et d’une caserne perdue dans le désert chaud de la guerre, le jeune soldat José écrit à Vera. A la fois chaotique et doux, son récit mêle le quotidien de la guerre aux souvenirs de l’amour vécu. Les temps se superposent, les images se confondent. Décryptant alors le discours de son amant lointain, Vera évoque aussi les discordances dans leurs souvenirs dits communs, elle raconte aussi ce qu’elle a vécu, et comment ce don divinatoire l’éprouve. Jusqu’à comprendre dans – et entre – les lignes de cette lettre. Dans une mise en scène épurée de tout artifice, David Strosberg a choisi la langue souple et poétique de ce jeune auteur portugais pour en faire un théâtre des opérations humanisé et intime, à rebours de la société du spectacle qui nous assaille.

Une lettre à Cassandre

David Strosberg et José Alfarroba Directeur du Théâtre Les Tanneurs / Directeur du Théâtre de Vanves

Le Théâtre de Vanves promeut à Paris la jeune création théâtrale, chorégraphique et musicale et développe une politique d’accompagnement par des résidences artistiques. Le Théâtre Les Tanneurs poursuit à Bruxelles des objectifs similaires : il entend proposer une programmation ambitieuse, sous-tendue par la recherche de formes et d’esthétiques nouvelles et faire la part belle à la création contemporaine. Nos deux maisons ont développé une belle relation d’échange, qui se concrétise aujourd’hui avec cet échange de Focus. Le Théâtre Les Tanneurs propose trois spectacles originaux qui ont joué à Vanves et y ont connu un franc succès, et le Théâtre de Vanves programme un « Focus Tanneurs » dans lequel seront jouées trois créations du Théâtre Les Tanneurs. © Eduardo Buxens

[ CRÉATION 2014]

Le Garçon de la piscine

Grom, Emilie Flamant, Dominique Grosjean, Clément Goethals, Vincent Minne et Antoine Neufmars Sur une place de village, de jeunes garçons traînent, se cherchent, se chamaillent, sous les yeux émerveillés d’une femme qui les contemple. À ses oreilles, l’argot des garçons qu’elle ne comprend pas devient un chant délicieux et, lorsqu’ils se battent, elle a l’impression qu’ils dansent… Le garçon de la piscine, c’est l’histoire d’une fascination mortelle pour la beauté. Hommage aux petits caïds assis sur les marches de l’église autant qu’aux figures de dandys qui peuplent la littérature et le cinéma et continuent d’hypnotiser. Cette nouvelle création de Salvatore Calcagno s’inscrit dans la continuité d’une démarche artistique entamée avec son premier spectacle La Vecchia Vacca, présentée en 2013 et 2014 au Théâtre de Vanves. « Dans Le garçon de la piscine, je souhaite mêler mes souvenirs, mes désirs, mes fantasmes à un imaginaire qui m’a précédé et nourri. Je veux offrir à ces jeunes garçons leur instant de grâce, dans une histoire où la beauté serait une bombe prête à exploser, une maladie, et la fascination pour la beauté, une fascination pour la mort. Ici, les corps jouent comme s’ils dansaient et en dansant dessinent jusqu’à l’essoufflement et au démembrement la partition de la cinquième symphonie de Mahler. » Salvatore Calcagno

Mardi 17 au samedi 21 mars

21h I au Théâtre [ CRÉATION ] Ondine (démontée)

D’après Jean Giraudoux – Armel Roussel / [e]utopia3 Adaptation, scénographie et mise en scène : Armel Roussel I Assistant à la mise en scène : Julien Jaillot I Ecriture et jeu : Allan Bertin, Yoann

Blanc, Lucile Charnier, Romain Cinter, Julien Jaillot, Amandine Laval, Vincent Minne, Sophie Sénécaut, Lode Thiery, Judith Williquet I Création lumières : Amélie Géhin I Création son : Pierre Alexandre Lampert Après son Ivanov Re/Mix, version revisitée et très remarquée de l’œuvre de Tchekhov, Armel Roussel s’attèle à une nouvelle pièce du répertoire. Son travail oscille entre une certaine forme de folie classique et d’invention performative. Dix acteurs interprètent dix-huit rôles. La nudité et les scènes audacieuses y ont part belle, traduisant la volonté d’Armel Roussel de travailler sur l’« art dégénéré ». Hors norme, Ondine est une œuvre cruelle et naïve, pure et kitch à la fois, hallucinée et grave, et terriblement surprenante. Elle résonne aujourd’hui dans ce qu’elle dit des manques de notre époque. Elle parle d’amour et d’incertitude, un peu à la manière d’un Jacques Demy, en-chanté, enchanté, libre et rigoureux. Elle questionne l’impossibilité de la perfection et de la pureté humaines et amoureuses. Afin de retranscrire ces émotions et questionnements empreints du texte d’origine, Armel Roussel adapte l’écriture et nous la tend dans une féérie en 3 actes / univers : tragi-comique néoclassique, baroque / divertimento pour le peuple, mélodramatique futuriste aryen punk et romantique de bon aloi. Gravité et humour libérateur oscillent pour retrouver ce moment festif à partager, ingrédients indissociables du travail d’Armel Roussel.

Samedi 14 mars

20h I au Centre Wallonie Bruxelles de Paris

Volmir Cordeiro (BRÉSIL)

Yaïr Barelli

[ CRÉATION 2014]

Ce ConTexte [ Solo, 2014, 55 mn]

Chorégraphie et interprétation : Volmir Cordeiro I Lumière : Séverine Rième Théâtre d’Alfortville Son : Cristian Sotomayor

Conception et interprétation : Yaïr Barelli I Lumière : Yannick Fouassier I Théâtre d’Alfortville Musique : John Cage, Bob Dylan

Une femme, Inês, est prise comme le déclencheur d’un état de corps qui questionne ce que peut être le prix de la visibilité. Inês veut être accrochée par les regards des autres, avoir le droit à la parole, combattre son effacement. Tout cela lui coûte très cher, et ce prix qu’elle est prête à payer engage tout son corps, matériel et symbolique. Pour avoir sa place, elle passe d’abord par le fait de s’exclure, de disparaître et de perdre figure. Inês s’exprime dans un mode pathétique, et cela est positif. Pauvre en contenu, elle est en soi une multitude d’émotions. Pour réaliser son rêve, elle transforme, elle déborde, elle plastifie son corps tout entier. Elle ne simule pas ce qui la traverse. Susceptible, simpliste ou absurde, cet être de chair porte une syntaxe incompréhensible, ainsi que des opinions radicales sur l’amour, le sexe et la joie.

ConTexte est un événement introspectif à l’attention d’un public. La voix et le corps de l’interprète se nourrissent de cette attention. Il s’agit de partager autant que possible l’état de conscience qui émerge de cette situation. Cette expérience devient la pièce elle-même, reflet de l’influence du contexte sur l’interprète. Livrant un rapport oral direct de ce qu’il se passe sur scène, à l’instant où il y est, l’interprète avance vers l’inconnu de sa propre intimité physique, tentant de suivre les réactions de son corps.

Volmir Cordeiro est en résidence au Théâtre de Vanves.

« Un bateau part vers l’horizon et de ce même horizon un jour il revient. Voyage rond nomme une journée complète, un aller-retour, deux moitiés du même trajet. Le voyage a déjà commencé ailleurs. Ici, c’est la destination. Ici, c’est un œil qui suit un devenir qui s’approche. Un homme qui vient se présenter en publique. Je suis cet homme. » Gustavo Ciriaco

306 Manon

Suivi de / Film de Tamara Seilmann (Belgique) avec Madeleine Fournier et Jonas Cherreau (voir p.25)

Gustavo Ciríaco (BRESIL) Viagem Redonda [ Solo, 2012, 40 mn] Conception et performance : Gustavo Ciríaco

Centre Wallonie Bruxelles 46 rue Quincampoix - 75004 Paris Tarif soirée : 10€, 8€ - reservation@ cwb.fr / 01 53 01 96 96

Mardi 17 mars

19h30 I à Panopée

Temps fort L’L

[ ÉTAPE DE RECHERCHE]

Eno Krojanker - Hervé Piron C’est toujours un peu dangereux de s’attacher à qui que ce soit

Le metteur en scène et « son acteur » : manipulation ou mimétisme ? Du plateau vers le public : manipulation, conditionnement ? Et si le théâtre, plutôt qu’une belle et grande famille, était une dictature ? Avec une jubilation pour l’absurde et l’autodérision, Eno Krojanker et Hervé Piron jouent (de façon trouble et grinçante) à esquisser une mise en abîme des jeux de pouvoir, de désir et de frustration dans le rapport à l’autre. Jeudi 19 mars

Temps fort L’L

19h30 I à Panopée [2014, 50 mn]

Mohamed El Khatib Finir en beauté

[ CRÉATION 2014]

Texte et conception : Mohamed El Khatib I EnvironnementThéâtre visuel : Fred d’Alfortville Hocké I Environnement sonore : Nicolas Jorio A partir d’interviews, de courriels, de SMS, de documents administratifs et d’autres sources « réelles », Mohamed El Khatib (re-)construit seul en scène le récit d’un deuil, celui de la mort de la mère. Il livre une « fiction documentaire » autour de la question des écritures de l’intime, pour une exploration des modalités de dialogue à partir de la notion de « débris » : débris de tout ce qui restera de nous, débris de langue maternelle, débris de langue théâtrale, débris d’écriture…

Lundi 16 mars

21h I au Théâtre [Solo, 2014, 30 mn] Inês

E. Krojanker © Beata Szparagowska

Samedi 21 mars

19h30 I à Panopée [pièce pour 3 interprètes, 2015, 40 mn]

Cédric Charron et Annabelle Chambon

I Promise, This Is The Last Time - Prolongation De et avec : Cédric Charron, Annabelle Chambon, Jean-Emmanuel Belot Ces deux danseurs emblématiques de Jan Fabre reviennent au festival Artdanthé pour la quatrième fois. “Je m’étais pourtant promis que ce serait la dernière fois que je montrerai mon cul à tout le monde sur un plateau. Mais comment évoquer l’érotisme sans une mise à nu du corps, sans lui faire subir certains degrés de violence, sans encore une fois l’engager dans un de ces parcours initiatiques où la chaire et le sang sont indissociablement partenaires du même crime... Alors il pleuvait, j’ai glissé... Je me retrouve encore une fois, à poil sur le plateau...! ” C. Charron

Depuis 15 ans, Annabelle Chambon et Cédric Charron travaillent avec Jan Fabre sur de nombreux spectacles notamment As Long As the World Needs a Warrior’s Soul, Je suis sang et plus récemment Orgy of tolerance et Prometheus landscape II. Ils sont parmi les rares performeurs auxquels Jan Fabre a dédié un solo : Preparatio Mortis pour l’une, crée en 2010, œuvre magistrale et imposante par sa performance et la beauté de sa scénographie, et Attends, Attends, Attends… (pour mon père) pour l’autre. Attends, Attends, Attends… (pour mon père) est présenté le 23 janvier en ouverture du festival Artdanthé.

mardi 24 mars

jeudi 26 mars

19h30 I au Théâtre [2015, 1h]

19h30 I à Panopée [Solo, 2015]

Eau sauvage [ CRÉATION ]

Clémentine Baert

Valérie Mréjen - Julien Fišera / Cie Espace commun Mise en scène : Julien Fišera I Interprétation : Bénédicte Cerutti I Espace : Virginie Mira I Dispositif vidéo : Jérémie Scheidler I Lumière : Kelig Le Bars Création musicale : Alexandre Meyer I Régie générale : Arnaud Seghiri Eau sauvage se concentre sur la filiation. Le texte est une suite ininterrompue de fragments : tout ce qu’un père dit à sa fille. Avec énormément d’humour, Valérie Mréjen décrit ce temps d’acclimatation entre adultes, lorsque nous avons quitté l’enfance et qu’un nouveau rapport s’instaure brutalement avec nos parents. Eau sauvage est le portrait touchant d’un père très aimant et à la fois totalement maladroit.

21h I à Panopée [pièce pour 3 interprètes, 2015]

Perrine Mornay Western

[ CRÉATION ]

Un projet de Perrine Mornay I Interprétation : Gabriel Agosti, Olivier Boréel, Serge Cartellier I Dramaturgie de Sophie Faria Travailler sur le western, c’est d’abord s’emparer d’un genre sur-codifié ; c’est aussi la possibilité de s’appuyer sur toute une imagerie qu’on peut défaire à l’infini. Toutes les images mythiques du western sont d’abord recouvertes par le noir avant d’être recomposées minutieusement jusqu’à l’excès. Il est question, pour le spectateur, comme pour les trois acteurs, de perception, de limites et de sentir ce qui se passe dans son dos.

Alors, est-ce que c’est là que ça commence ?

Lundi 30 mars

[ CRÉATION ]

Conception et interprétation : Clémentine Baert Son, Composition : Alexandre Meyer I Scénographie : Emmanuelle Roy Ce monologue féminin est une interrogation sur l’identité, sur ce qui constitue un individu et les rôles qu’il choisit consciemment ou pas de jouer vis-à-vis de lui-même et des autres. Il décrit l’absence d’un homme qui a laissé place à tous les fantasmes dans l’imaginaire d’une femme. C’est un voyage initiatique, une errance qui va conduire cette femme à s’accepter telle qu’elle est.

21h I au Théâtre [ 2013, 2h]

Temps de pose

Benjamin Abitan / Le Théâtre de la démesure Mise en scène : Benjamin Abitan I De et par Mélissa Barbaud, Raffaëlle

Bloch, Hadrien Bouvier, Antoine Dusollier, Barthélémy Meridjen, Aurélie Miermont I Lumière : Ondine Trager Des tableaux, des fictions, des méditations profondes sur le délicat problème de l’art, des dialogues entre l’artiste et le modèle, l’œuvre et le spectateur jalonnent le spectacle. Le Caravage, qui a bu trop de café, cherche comment peindre son Ecce Homo et finit par mettre ses modèles un peu mal à l’aise. Sarah Bernhardt vient se faire tirer le portrait par Nadar sous les yeux de sa femme paralytique, puis revient quarante ans plus tard dans un cercueil…

Eau sauvage © David Geselson

Clémentine Baert © Thibaud Croisy

Jeudi 2 avril

19h30 I à Panopée [pièce pour 2 interprètes, 2015, 40 mn]

19h30 I à Panopée [2007, recréation 2015, 1h10]

Lyllie Rouvière

La Plénitude des cendres

schWÄRMen

[ CRÉATION ]

Conception : Lyllie Rouvière I Interprétation : Eric Arnal Burtschy, Hélène Iratchet

Yan Allegret / (&) So Weiter

Conception, texte et mise en scène : Yan Allegret I Avec : Hacine Chérifi et Jean-Baptiste Epiard

Sur le plateau, des rouleaux de papier calque, un homme, une femme. Du corps à corps entre la matière vivante et inerte apparaît progressivement un paysage incertain, fragile et changeant. Cette pièce explore le rapport ambigu qui lie l’humain à son environnement, un espace qu’il construit tout en s’y soumettant. Si les danseurs amorcent l’évolution topographique du plateau en interagissant avec la matière, ils n’en contrôlent ni la forme ni son impact sur leurs corps, dans une échappée ouverte à l’accident et à la rencontre.

Méditation sur l’essence du combat, La Plénitude des cendres invite sur le plateau le champion du monde de boxe Hacine Chérifi et l’acteur JeanBaptiste Epiard dans une pièce explorant le lien entre arts de la scène et arts du combat. Aujourd’hui, notre société tend vers une virtualité et une individualité croissantes. Face à cela, le ring ou le plateau apparaissent comme des espaces en résistance, des espaces pauvres, d’incarnation brute, de présence immédiate.

21h I au Théâtre [Solo, 2014, 1h]

21h I au Théâtre [2014, 1h30]

Maguy Marin

Singspiele

Conception : Maguy Marin I Interprétation : David Mambouch Scénographie : Benjamin Lebreton I Lumières : Alex Bénéteaud I Création sonore : David Mambouch Quels mystères irréductibles se cachent derrière cette constellation de sensations qui nous arrive au contact d’autrui ? Du visage d’autrui ? Une épiphanie qui déborde ses expressions, révélant alors l’invisible d’un individu singulier là, devant nous. Singspiele est un travail d’écoute de ce que, précisément ou confusément, ces visages nous disent de leurs corps absents, l’histoire particulière que ces visages muets portent et qui nous échappera toujours.

Pauline à la plage [ CRÉATION ] Laurent Cogez / Collectif Colette

d’après le film de Eric Rohmer et autres matériaux Création : Collectif Colette I Mise en scène : L. Cogez I Interprétation : C. Goron, L. Hérault, M. Morvan, B. Pettebone, N. Pulicani, M. Taffanel La magie d’un film de Rohmer, c’est que les personnages ont le temps. Le temps de parler d’amour, de se fixer dans la vie par rapport à l’amour, sous le prisme unique de l’amour, de leur désir, de leur sensualité, et affirmer avec nécessité leur manière de se comporter avec les autres, d’être au monde.

La galerie / E X P O S I T I O N S 24

Trafffik

Doriane Souilhol

Souche (Belgique)

22 janvier > 13 février 2015

24 février > 14 mars 2015

17 mars > 7 mai 2015

Delgado Fuchs © D.R.

Samedi 4 avril

Au bonheur des dames

Soirée de clôture

19h30 I à la Palestre [performance pour 2 interprètes, 2015, 35 mn]

22h I à Panopée [pièce pour 2 interprètes, 2007, 35 mn]

Delgado Fuchs (SUISSE)

Pascal Rambert

Latex Remix

Fail Better

Marlene Monteiro Freitas © Bruno Canas

Azulejos project

[ CRÉATION ]

Artdanthé Cinéma

ART ET ESSAI / RECHERCHE

Libido Sciendi

Idée et interprétation : Nadine Fuchs, Marco Delgado I Installation vidéo : A NORMAL WORKING DAY (Delgado Fuchs & Zimoun)

Conception et réalisation : Pascal Rambert I Distribution : Nina Santes et Kevin Jean I Transmission de la pièce : Lorenzo de Angelis

Latex Remix est une recherche autour de la pose et la posture, inspirée de l’imaginaire sportif et des figures de certaines de ses disciplines exemplaires : patinage artistique, natation synchronisée, danse classique. À la fois parade et manipulation séductrice, la pièce propose une exploration sensible des postures érotiques, du travestissement et du brouillage des apparences. Les poses et les bribes de mouvements sont comme des arrêts sur image qui orientent le regard vers le détail, morcelant ainsi l’unité du corps et le temps de la représentation.

Violence suprême de l’art qui entame la condition humaine à l’endroit de son plus profond secret, Libido Sciendi, conçu et dirigé par Pascal Rambert, est un traité littéral sur le désir érotique, une pure écriture du corps au service de la danse seule. Du rapport sensuel extrême au corps de l’autre surgit la figure d’un corps intérieur frémissant de désir, dévorant, absolu. Au lieu d’un rapport uniquement sexuel, l’entièreté du corps. « J’ai l’impression de faire un spectacle religieux, cela m’intrigue. » Pascal Rambert

11 février - 21h I au Théâtre de Vanves [ 2014, 52mn]

14 mars - 21h I au Théâtre de Vanves [ 2013, 35mn]

20h30 I au Théâtre [ pièce pour 7 interprètes, 2014, 1h30]

Rage

306 Manon

Marlene Monteiro Freitas (PORTUGAL)

Avec : Aina Alegre, Edith Baldy, Lamya Regragui

Avec : Madeleine Fournier et Jonas Chéreau

Trois femmes sont emportées par le mythe de Médée à Los Angeles aujourd’hui.

En octobre 2013, Madeleine Fournier et Jonas Chéreau ont été invités par Luce Goutelle, artiste et curatrice, à proposer une performance dans le cadre de l’évènement Conversation with a stranger à l’hôtel Le Berger à Bruxelles. Pendant trois jours (vingt heures en tout), les deux chorégraphes et la vidéaste Tamara Seilman ont reçu dans une chambre d’hôtel entre un et trois spectateurs toutes les quinze minutes. Ce film est à la fois le témoin de cette performance et une plongée dans l’intimité de deux artistes au travail.

Le film sera projeté à la suite du spectacle DÉLICES de Aina Alegre

Le film sera projeté à la suite du spectacle Inês de Volmir Cordeiro.

De Marfim e carne

Film de Isabelle Catalan

[ CRÉATION 2014]

Chorégraphie : Marlene Monteiro Freitas I Interprétation : Marlene Monteiro Freitas, Andreas Merk, Betty Tchomanga, Lander Patrick ainsi que Cookie, Tomás Moital et Miguel Filipe (percurssions) I Lumière et espace : Yannick Fouassier I Musique : Cookie (percurssions), Tiago Cerqueira (composition et son). Théâtre

d’Alfortville Dans la salle de bal faite d’ivoire et de chair – les statues souffrent également, rassemblent le pétrifié, le rigide, l’invisible, le double, le miroir et l’infiltré. Les participants rêvent, donc ils réfléchissent, poursuivent… prennent de la distance, oublient, transforment, désirent. Au cours de ce bal, se répend l’ombre d’Orphée et de Pygmalion. La musique anime, s’endort et fait revivre ce bal de sommeil et de veille, de vie et de mort.

Suivi de la

Fête de clôture du festival

Film documentaire de Tamara Seilmann (Belgique)

Préliminaires

Passez à l’acte ! #2

Complicités Artistiques

Un festival de jeune création Théâtre de Gennevilliers Du 19 mai au 1 Juin 2015 et le Théâtre de Vanves er

Au Théâtre de Vanves, au Carreau du temple et à La Loge

Pour cette deuxième édition, le Théâtre de Vanves s’associe au Carreau du temple et à La Loge pour présenter ce temps fort dédié à la jeune création en Ile-de-France. Illustrant le travail de fond et d’accompagnement de la jeune création mené par le Théâtre de Vanves et par La Loge ainsi que les projets accompagnés dans le cadre de l’incubateur européen par le Carreau du temple, Préliminaires : passez à l’acte ! #2 permet aux compagnies émergentes de présenter leur travail au public comme aux professionnels. 15 projets seront présentés dans ces trois lieux du 19 mai au 1er juin 2015.

Pauline à la plage d’après Eric Rohmer - Collectif Colette Projet Jules César Partie 1.2 d’après Shakespeare Sarah Gerber - Collectif TDM

Looking for Hamlet d’après Shakespeare Jules Audry - Cie Futur noir Bolero Lucille Charnier (Belgique)

Incroyable, irraisonné, impossible baiser

Florian Pautasso - Cie des divins animaux Homériade de Dimitri Dimitriadis Charles Doiron - Cie Hiver 2010

Coax / Julien Desprez Dévoration Maxime Franzetti - Cie Le Balèti La Fausse suivante de Marivaux - Jérémy Ridel Ciel mon placard ! Nicole Genovèse Les Présidentes de Werner Schwab

Pascal Rambert

À partir des attentes du milieu artistique mais aussi à partir de réflexions sur ce qui rassemble et sépare, lie et questionne le milieu de la danse et de son enseignement, ce projet est un rendez-vous international annuel, un évènement incontournable permettant la confrontation et le dialogue entre les disciplines artistiques mais aussi entre les différentes générations jusqu’alors inexistant en France. Pendant deux semaines, une programmation de cours, de workshops, de conférences, de projections de films, de rencontres professionnelles, de présentations publiques et de performances est proposée. Destiné aux étudiants, enseignants, interprètes, chorégraphes, producteurs, mais aussi à un plus large public d’amateurs et de spectateurs, Camping offrira un terrain propice au jeu, à la pratique, à la recherche et aux échanges, un espace expérimental.

9 FÉVRIER 2015 / Théâtre de Vanves

Clôture de l’amour 4 AVRIL / Théâtre de Vanves Libido Sciendi

Troubleyn / Jan Fabre

23 ET 24 JANVIER / Théâtre de Vanves

Attends, attends, attends… (pour mon père) 6 AU 12 FÉVRIER 2015 / Théâtre de Gennevilliers Le Pouvoir des folies théâtrales

Needcompany / Jan Lauwers 28 FÉVRIER 2015 / Théâtre de Vanves

23 octobre 2002 : j’ai perdu la foi de Hédi

Faye Driscoll, jeune chorégraphe américaine program-

Tillette de Clermont-Tonnerre - Yohan Manca - Cie Les Exilés En route - Kaddish David Geselson - Cie Lieux-Dits Programmation en cours. Le dépliant complet du festival sera disponible fin mars 2015.

> 1re édition / 22 juin au 3 juillet 2015 Plateforme chorégraphique internationale imaginée par le Centre national de la danse

Treplev variation ! d’après La Mouette de Tchekhov Gabriel Tur - Collectif Le Grand Cerf Bleu

Camping

Cette saison, le Théâtre de Vanves - scène conventionnée pour la danse et le Théâtre de Gennevilliers - Centre dramatique national, renforcent leur collaboration par la programmation croisée de deux compagnies flamandes. Deux pièces emblématiques de Pascal Rambert sont également présentées dans le cadre du festival Artdanthé. La jeune chorégraphe américaine Faye Driscoll sera présentée dans les deux lieux.

Maarten Seghers What do you mean what do you mean MaisonDahlBonnema Rythm conference feat. Inner splits 4 AU 8 MARS 2015 / Théâtre de Gennevilliers Place du marché 76

Yordan Goldwaser

mée dans le cadre du festival Artdanthé en collaboration avec le Service culturel de l’Ambassade de France à New-York (FUSED - French U.S. Exchange in Dance), sera accueillie au Théâtre de Gennevilliers la saison prochaine. www.theatre2gennevilliers.com

Camping est un événement initié par Mathilde Monnier et le CND, conscients du besoin qu’ont les artistes de se rassembler, de se parler, de se rencontrer. Dans la réalité et face aujourd’hui à une mobilité géographique croissante et à une complexité des modes de travail, quel espace symbolique, temporel, réel peut-on inventer ? Comment imaginer, donner un cadre à de possibles rencontres, comment motiver un grand rendez-vous artistique et chorégraphique qui soit un espace sensible de ressources, un repère accueillant ?

Les manifestations auront lieu au CND, au Théâtre national de Chaillot, au Théâtre de Vanves, au Théâtre du Fil de l’eau (Pantin). Le Théâtre de Vanves accueillera une présentation des travaux de deux écoles au cours du week-end du 27-28 juin à partir de 19h.

Trajal Harrell Une collaboration a également été entamée avec le Centre national de la danse autour de l’artiste américain Trajal Harrel. Les deux lieux s’associent pour présenter l’intégrale de la série de performances Twenty looks or Paris is burning at the Judson Church la saison prochaine.

Camping se veut une rencontre exigeante par la qualité, la diversité et la notoriété des intervenants et des écoles invités ; il n’en demeure pas moins une manifestation ouverte à un très large public par son caractère festivalier et participatif, créant un véritable évènement de proximité.

Artdanthé à l’étranger De Nwe Vorst / Tilburg (Pays-Bas)

Durant cette période, une dizaine de grandes écoles comptant parmi les plus prestigieuses au niveau international dans le domaine de la danse, des arts plastiques, des arts dramatiques, numériques, graphiques est invitée à investir le Centre national de la danse, occupant chacune un studio de danse durant toute la durée de la manifestation, donnant à voir leur identité, les spécificités de leur enseignement et de leur projet pédagogique. L’occasion sera donnée à chaque école, durant une soirée, de présenter ses travaux, faisant entrer des situations pédagogiques dans le champ de la performance.

Le Théâtre de Vanves a entamé il y a sept ans un partenariat culturel avec le Theater De Nwe Vorst.

Ces soirées gratuites et ouvertes à un large public, donneront un espace et un temps de visibilité exceptionnel à tous les jeunes artistes accueillis : une occasion unique pour les spectateurs de découvrir en primeur les artistes de demain.

Des programmations artistiques croisées ont été mises en place ainsi que des résidences, des masterclass, des tables rondes jusqu’à la création, en mars 2013, d’une édition néerlandaise d’Artdanthé, dont la troisième édition aura lieu en mars prochain. À l’instar de la Cie T.R.A.S.H., de nombreux artistes néerlandais ont été présentés dans les différentes éditions du festival Artdanthé qui présentera, en 2016, un focus sur la jeune création chorégraphique néerlandaise.

Dispositif Pilote au service Atelier de Paris des artistes [8e saison] Carolyn Carlson A.V.E.C. / Arcadi, Vanves et Cassiopée

Centre de développement chorégraphique

Le Théâtre de Vanves, scène conventionnée pour la danse et le Bureau Cassiopée, structure de conseil, d’administration et de diffusion pour le spectacle vivant, soutenus par le Pôle Ressources d’Arcadi, ont conçu et mis en oeuvre un dispositif original et innovant de soutien et de conseil personnalisé auprès de jeunes artistes et/ou compagnies issus du théâtre, de la danse et de la musique. À l’origine de ce dispositif, un constat partagé : celui d’une difficulté croissante de certains artistes en développement à formuler leur projet, à structurer leur activité et/ou à s’orienter dans le “maquis” des politiques publiques de soutien et des mécanismes régissant la diffusion.

Depuis 3 ans, l’Atelier de Paris et le Théâtre de Vanves œuvrent ensemble pour la circulation de la danse en Ile-de-France. Cette saison, ils s’associent pour soutenir les créations des chorégraphes Vincent Thomasset et Marianne Baillot.

Son ambition est d’offrir chaque saison à 4 compagnies (ou équipes artistiques), sous la forme de 8 demi-journées de travail réparties sur l’année, un soutien et un conseil personnalisé. Cet accompagnement comporte différentes étapes ou modules : état des lieux et analyse des besoins, aide à la formulation du projet de compagnie, de sa stratégie et de son inscription dans le territoire, étude et l’apport d’outils méthodologiques. Les artistes ou compagnies éligibles au dispositif sont sélectionnés par le Théâtre de Vanves parmi celles qu’il accueille ou envisage d’accueillir en diffusion. Le Bureau Cassiopée met en oeuvre la mission de soutien et le Pôle Ressources d’Arcadi apporte son expertise et sa connaissance du territoire francilien. Louis Arene & Lionel Lingelser / Munstrum Théâtre, Maxime Franzetti / Compagnie du Balèti, Lyllie Rouvière / Compagnie Zaxt, Nina Santes / Compagnie La Fronde bénéficieront de ce dispositif au cours de la saison 2014/2015.

Coupe-Papier La librairie LE COUPE-PAPIER, spécialisée dans les arts du spectacle, offre un large choix d’ouvrages concernant le théâtre (textes de pièces, formation de l’acteur, scénographie, mise en scène, essais critiques et dramaturgiques, biographies d’auteurs et d’acteurs, beaux livres, revues spécialisées, captations de représentations) mais aussi la danse, le cirque, l’opéra et la marionnette. C’est aussi un lieu de recherches et de conseils aux compagnies professionnelles et amateurs, aux étudiants et au public passionné, animé par Johan Vitiello. www.librairie-lecoupepapier.com

Vincent Thomasset présentera Médail Décor (à l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson les 14 et 15 novembre 2014 et au Théâtre de Vanves le 7 mars 2015 avec la trilogie Serendipity). Marianne Baillot bénéficiera d’un accompagnement renforcé des deux structures autour de sa création New Age (résidence, coproduction, diffusion) et présentera également Yeeepeee !!! le 6 février dans le cadre d’Artdanthé. www.atelierdeparis.org - www.junevents.fr

Temps fort L’L Direction Michèle Braconnier

Pour la troisième année consécutive, Artdanthé offre un coup de projecteur sur des artistes accompagnés par L’L dans un travail de recherche plateau. Partenaire de longue date du Théâtre de Vanves et pionnier en matière d’accompagnement pour la jeune création, ce lieu basé à Bruxelles défend l’urgence de la recherche, levier nécessaire à l’émergence de nouvelles formes et de nouveaux modes de création. Pour cette troisième rencontre avec le public d’Artdanthé, deux projets sont proposés : un chantier de Eno Krojanker et Hervé Piron C’est toujours un peu dangereux de s’attacher à qui que ce soit (mardi 17 mars 2015) et la création de Finir en beauté dont Mohamed El Khatib avait présenté une maquette en janvier dernier (jeudi 19 mars 2015). www.llasbl.be

Universités

Be_ olitik

Le Théâtre de Vanves renforce ses partenariats avec trois universités parisiennes. Adaptées aux souhaits de chacun, les propositions ont été élaborées avec les responsables de chaque formation.

Le duo graphique Beolitik est associé depuis 2005 à l’identité visuelle du Théâtre de Vanves et du festival Artdanthé. Composé de deux sensibilités aussi différentes que complémentaires, il s’adapte chaque année à l’évolution du projet artistique du lieu avec inventivité et compétence en créant des univers visuels très divers, du végétal détourné aux éléments architecturaux les plus insolites. Formé à la création graphique dans le domaine de l’édition, du webdesign, de l’identité visuelle et de la communication culturelle comme institutionnelle, Be_olitik mène tous ses projets avec passion et les met en oeuvre avec réactivité et disponibilité, son esprit toujours en alerte et son foisonnement d’idées restant en adéquation avec le nôtre. www.beolitik.com

Paris l En partenariat avec le diplôme Métiers des Arts et de la Culture Université Paris 1 / Panthéon Sorbonne UFR 04 - Arts Plastiques et Sciences de l’Art, dirigé par Françoise Docquiert. Cette nouvelle collaboration prévoit l’organisation conjointe d’un des « Jeudis de la Sorbonne », séminaire organisé par les élèves conjointement avec un lieu culturel, l’accueil des étudiants à plusieurs spectacles, assorti de rencontres avec les artistes.

Paris lll Le Théâtre de Vanves va renforcer le partenariat privilégié mené avec la jeune équipe dynamique, volontaire et passionnée du service culturel de Paris III. Nous nous associons à la 2e édition de l’événement Artefact, autour des toutes jeunes compagnies en résidence au sein de l’université. Nous mettons en place des actions artistiques en théâtre et en danse à destination des étudiants mais également un soutien à l’accompagnement et une aide à la professionnalisation des compagnies en résidence. Salvatore Calcagno proposera un atelier dans le cadre d’Act & Fact et Volmir Cordeiro un stage de danse à destination des étudiants.

Paris Vlll Chercheur rattaché au département danse de l’Université Paris VIII, Julie Perrin mène un travail de recherche sur les savoirs propres à la danse contemporaine. L’analyse des œuvres constitue le cœur de sa recherche. Cette saison, elle propose à ses élèves de licence une série de cours d’analyse d’œuvres chorégraphiques hors les murs pendant le festival Artdanthé, leur permettant d’assister à des spectacles et d’aller à la rencontre des artistes chorégraphiques

HF : Une Saison Egalité, c’est quoi ? Il s’agit de sensibiliser les structures culturelles à la place qu’occupent les femmes dans les arts, et plus particulièrement le spectacle vivant, et de les accompagner dans leur engagement en faveur de l’égalité. 28 théâtres partenaires se sont engagés dans la Saison 2. Celle-ci contribuera à mener une politique volontariste afin de donner aux femmes leur place légitime. Cette égalité femmes-hommes revendiquée se construit à différents niveaux, tant du choix des artistes programmées que du recrutement des équipes. Il s’agit aussi d’informer le public des actions menées par ces théâtres partenaires en faveur de l’égalité. www.hf-idf.org

Le Phare et l’Escal Un important travail est mené, tout au long de l’année, auprès du public vanvéen en complicité avec L’ESCAL (Espaces sociaux-culturels d’animation et de loisirs) et LE PHARE (Les espaces pour les projets des habitants, des associations, les rencontres et les événements). Ces deux services de la Ville de Vanves contribuent également aux résidences d’artistes en mettant à disposition des espaces de travail.

L’École du spectateur

Un dispositif ouvert à tous pour découvrir le spectacle autrement.

Perrine Mornay

Clément Thirion - Fractal

Un non spectacle - un anti flashmob - de l’ordinaire non spectaculaire... Il y a un seul point de vue en ligne de fuite : la perspective d’une rue pavillonnaire qui s’étend droit devant le regard du public. C’est une chorégraphie d’entrées et de sorties des maisons, de traversées, de démarrages et d’actions répertoriées en lien avec les participants du projet qui sont chez eux. Les lignes dans l’espace de la ville, les masses, les sons, les rythmes sont autant d’élément mis en jeu. L’orchestration a été répétée comme une partition musicale, mais sans dramaturgie particulière. Cela ne doit pas raconter une histoire préalable. Cet enchaînement non spectaculaire devient l’objet de micro-fictions décalées au minimum. Il est possible que le public puisse lire la conduite précise de la performance avant le début.

La Kosmocompany vous propose de participer à un labo de recherche dans le cadre de la présentation du chantier Fractal (24 février 2015) Ce labo fonctionnera sous forme d’échanges : le matin, nous vous proposons de découvrir les méthodes Suzuki & Viewpoints (techniques de training de la SITI Company - NYC). Le reste du temps, nous créerons une chorégraphie d’ensemble, mathématique et ludique, qui sera présentée en chantier le 24 février. Ce stage s’adresse aux acteurs et danseurs professionnels et aux amateurs éclairés. Aucune compétence mathématique requise ! • 25 acteurs et danseurs • Du samedi 14 au mardi 24 février

L’École du spectateur est un lieu d’échanges, de rencontres et de pratique ouvert à tous, sans distinction de niveau ou de familiarité avec la discipline concernée. Les activités proposées constituent une opportunité de prolonger son expérience de spectateur, d’aiguiser son regard, de développer un rapport au spectacle qui ne soit pas de simple consommation. CONDITIONS D’INSCRIPTION

Assister au spectacle proposé par l’artiste concerné (hors spectacles participatifs) > billet à tarif préférentiel.

> atelier danse

> performance participative

Vincent Thomasset > atelier d’écriture

Vincent Thomasset propose aux participants d’explorer différentes formes d’écriture, de travailler autour de problématiques qui lui sont propres : “Parler des choses sans en parler”. Les sessions comportent des moments d’écriture, de lecture, tout en proposant d’explorer le plateau, s’appuyer sur des expériences vécues en commun pour écrire des textes singuliers. • Tout public : 12 participants

INFORMATIONS ET INSCRIPTIONS

Julien Colleu 01 41 33 93 20 / j.colleu@ville-vanves.fr

Volmir Cordeiro > stage

Danser des corps intolérables, voire dérangeants. L’atelier proposera une pratique autour des gestes et des représentations marginales qui permet au corps du danseur de s’exposer à un Autre. Cet Autre, que l’on cherchera ensemble, sera la source créatrice qui nous permettra de nous mettre en jeu et d’inventer une danse intolérable. • Tout public : 12 participants • Samedi 31 janvier et dimanche 1 février 2015 (14h/18h).

Jeune public Danse à l’école

> ateliers chorégraphiques en milieu scolaire Depuis près de 16 ans, le Théâtre de Vanves mène une politique active en faveur de sensibilisation à la danse contemporaine à l’école. Chaque année, plusieurs classes d’élémentaire suivent un parcours chorégraphique mené par la chorégraphe Isabelle Catalan en lien étroit avec le festival Artdanthé.

Actions artistiques avec le Conservatoire de Vanves Comme chaque année, des artistes de la saison culturelle interviendront auprès des élèves du Conservatoire de Vanves. Au fil du festival, Marianne Baillot et Nina Santes proposeront aux élèves des ateliers permettant de découvrir et d’expérimenter leur langage et leur univers chorégraphique, en lien avec les spectacles qu’elles présentent dans le cadre du festival Artdanthé.

Atelier danse parents / enfants

> atelier de pratique pour les 3 / 10 ans Chaque année, l’ESCAL et le Théâtre de Vanves s’associent pour proposer un atelier de découverte de la danse contemporaine à destination des enfants accompagnés d’un de leurs parents. Animé par Laurence Salvadori, chorégraphe de la compagnie Ouragane, ce moment favorise échange et partage ; il permet une découverte ludique de la danse. • Samedi 4 avril • Atelier 6/10 ans : de 14h30 à 16h Atelier 3/5 ans : de 16h30 à 17h30

Calendrier Mardi 6 janvier Vendredi 23 janvier Samedi 24 janvier Lundi 26 janvier Mardi 27 janvier Jeudi 29 janvier Samedi 31 janvier

Lundi 2 février Mercredi 4 février Vendredi 6 février Lundi 9 février Mercredi 11 février

Vendredi 13 février Mardi 24 février Jeudi 26 février Samedi 28 février

Mardi 3 mars

20h30 19h 21h15 21h15 19h30 19h30 21h 19h30 21h 17h30 18h30 21h30 19h30 21h 19h30 21h 19h30 21h 19h 21h 19h30 21h 19h30 21h 19h30 21h 19h30 21h 19h 20h30

19h30 20h30

17e Artdanthé

Munstrum Théâtre L’Ascension de Jipé [CRÉATION] Luke George (Australie) Now Now Now Troubleyn / Jan Fabre Attends, attends, attends… (pour mon père) Troubleyn / Jan Fabre Attends, attends, attends… (pour mon père) Rémy Yadan Les Fumeurs noirs [RECRÉATION] Rémy Yadan Les Fumeurs noirs [RECRÉATION] Matthieu Hocquemiller (nou) [CRÉATION 2014] Guesch Patti Re-vue [CRÉATION 2014] Guillaume Marie EDGING Gaël Depauw Did Eve Need Make-up ? Gaël Depauw To Escape From El Nothing Better Than Heels [CRÉATION] Ana Rita Teodoro (Portugal) Assombro Louis Arene La dernière berceuse [REPRISE] Ana Rita Teodoro (Portugal) Fantôme méchant [CRÉATION] Mylène Benoit Notre danse [CRÉATION 2014] Cia Brasileira / Collectif Jakart Nus, féroces… [CRÉATION 2014] Thomas Matalou Lulu, la boite de Pandore… Marianne Baillot Yeeepeee !!! Gaëlle Bourges À mon seul désir [CRÉATION 2014] Faye Driscoll (U.S.A.) You're me Pascal Rambert Clôture de l'amour Rémy Héritier Percée Persée Aina Alegre DÉLICES [CRÉATION] Suivi de la projection de Rage / film de Isabelle Catalan Nina Santes SELF MADE MAN [CRÉATION] Nuno Lucas (Portugal) I Could Write A Song [CRÉATION] Yves-Noël Genod Un petit peu de Zelda [RECRÉATION] Clément Thirion (Belgique) Fractal [FORME EN CONSTRUCTION] Thibaud Croisy Tentative de fuite (plomberie) [CRÉATION] Jeanne Candel Le Goût du faux et autres chansons [CRÉATION 2014] Dana Michel (Québec) Yellow Towel Focus Needcompany / Jan Lauwers (Belgique) : MaisonDahlBonnema Rythm conference feat. inner splits [CRÉATION 2014] Maarten Seghers What do you mean… and other pleasantries [CRÉATION 2014] Boris Charmatz et Dimitri Chamblas À bras le corps Nicolas Cantin (Québec) Grand Singe + Klumzy [CRÉATION 2014]

Théâtre Panopée Théâtre Théâtre Panopée Panopée Théâtre Panopée Théâtre Panopée Hôtel de Ville Théâtre Panopée Théâtre Théâtre Panopée Panopée Théâtre Panopée Théâtre Théâtre Panopée Théâtre Panopée Théâtre Panopée Théâtre Panopée Théâtre Panopée Théâtre

Panopée Théâtre

Jeudi 5 mars Samedi 7 mars

Mardi 10 mars Mercredi 11 mars Jeudi 12 mars Vendredi 13 mars Samedi 14 mars

19h30 21h 18h30 20h30 19h30 21h 19h30 21h 20h30 20h30 19h30 21h

Lundi 16 mars

20h

Mardi 17 mars

19h30 21h 21h 19h30 21h 21h 19h30 21h 19h30 21h 19h30 21h 19h30 21h 19h30 21h 19h30 20h30 22h00

Mercredi 18 mars Jeudi 19 mars Vendredi 20 mars Samedi 21 mars Mardi 24 mars Jeudi 26 mars Lundi 30 mars Jeudi 2 avril Samedi 4 avril

Trajal Harrell (U.S.A.) Antigone Jr. ++ [CRÉATION 2013] Fabien Prioville (Allemagne) Smartphone Project Marie Béland (Québec) Behind + Between [CRÉATION 2014] Vincent Thomasset Sus à la Bibliothèque ! + Les Protragronistes + Médail Décor [CRÉATION 2014] FOCUS TANNEURS Salvatore Calcagno Le Garçon de la piscine [CRÉATION 2014] FOCUS TANNEURS David Strosberg Une Lettre à Cassandre FOCUS TANNEURS Salvatore Calcagno Le Garçon de la piscine [CRÉATION 2014] FOCUS TANNEURS David Strosberg Une lettre à Cassandre FOCUS TANNEURS Salvatore Calcagno Le Garçon de la piscine [CRÉATION 2014] FOCUS TANNEURS Salvatore Calcagno Le Garçon de la piscine [CRÉATION 2014] FOCUS TANNEURS Salvatore Calcagno Le Garçon de la piscine [CRÉATION 2014] Volmir Cordeiro (Brésil) Inês [CRÉATION 2014] Suivi de la projection de MANON 306 / film de Tamara Seilmann Yaïr Barelli Ce ConTexte Gustavo Ciríaco (Brésil) Viagem Redonda TEMPS FORT L’L / E. Krojanker & H. Piron C’est toujours un peu… [CHANTIER] FOCUS TANNEURS Armel Roussel Ondine (démontée) [CRÉATION] FOCUS TANNEURS Armel Roussel Ondine (démontée) [CRÉATION] TEMPS FORT L’L / Mohamed El Khatib Finir en beauté [CRÉATION 2014] FOCUS TANNEURS Armel Roussel Ondine (démontée) [CRÉATION] FOCUS TANNEURS Armel Roussel Ondine (démontée) [CRÉATION] Cédric Charron & Annabelle Chambon I Promise, This Is The Last Time… FOCUS TANNEURS Armel Roussel Ondine (démontée) [CRÉATION] Julien Fišera Eau sauvage de Valérie Mréjen [CRÉATION] Perrine Mornay Western [CRÉATION] Clémentine Baert Alors est-ce que c’est là… [CRÉATION] Benjamin Abitan Temps de pose Lyllie Rouvière schWÄRMen [CRÉATION] Maguy Marin Singspiele Yan Allegret La Plénitude des cendres [RECRÉATION] Collectif Colette Pauline à la plage [CRÉATION] Delgado Fuchs (Suisse) Latex remix Marlene Monteiro Freitas (Portugal) De Marfim e carne [CRÉATION 2014] Pascal Rambert Libido sciendi

Panopée Théâtre Panopée Théâtre Panopée Théâtre Panopée Théâtre Panopée Panopée Panopée Théâtre au Centre Wallonie Bruxelles / Paris Panopée Théâtre Théâtre Hôtel de Ville Théâtre Théâtre Panopée Théâtre Théâtre Panopée Panopée Théâtre Panopée Théâtre Panopée Théâtre La Palestre Théâtre Panopée

Informations pratiques Réservation sur place du mardi au vendredi Sur le site Internet : www.theatre-vanves.fr Par téléphone ou par courrier :

Un théâtre, deux lieux Le Théâtre 12, rue Sadi Carnot 92170 VANVES

Panopée 11, avenue Jacques Jézéquel 92170 VANVES

Jérôme Fayolle Projectionniste

Directrice adjointe, communication, jeune public, musiques Direction à partir du 1er février 2015 - 01 41 33 93 22

01 41 33 92 91

Annick Besnard

Robin Guivarc’h Responsable bar

billetterie @ville-vanves.fr

www.theatre-vanves.fr

>>> Au-delà de ce délai, votre réservation sera annulée.

Accès

Le tarif réduit s’applique de droit sur présentation d’un justificatif aux cartes seniors, personnes handicapées, demandeurs d’emploi, familles nombreuses, moins de 30 ans, intermittents du spectacle, aux adhérents de L’ESCAL participant à un atelier annuel et aux abonnés du Théâtre de Gennevilliers, du Théâtre de la Cité internationale, du Monfort Théâtre, de La Loge, du Théâtre de la Bastille, du Théâtre de Châtillon et de l’Etoile du Nord. Pass 92 accepté. Pour les tarifs groupe et les comités d’entreprise, nous consulter.

Pour le Théâtre

Anouchka Charbey

Assistante de direction - 01 41 33 92 59

Clémence Sébire Administratrice - 01 41 33 93 11

Olivier Ryckebusch Assistant programmation Cinéma, théâtre - 01 41 33 93 21

Tristan Barani

Métro ligne 13 : Malakoff - Plateau de Vanves (puis 8 mn à pied) Métro ligne 12 : Corentin-Celton (puis 8 mn à pied) Bus 58 : Lycée Michelet Bus 126 Mairie de Vanves - Centre administratif Bus 189 : Place du Maréchal-De-Lattre-de-Tassigny N62 (Noctambus) : Mairie de Vanves - Centre administratif (après 23h30) Train Gare SNCF Vanves-Malakoff (5mn depuis Montparnasse)

Relations publiques, Assistant de programmation danse, coordination des projets internationaux - 01 41 33 92 66

Julien Colleu Chargé de production, projets internationaux - 01 41 33 93 20

Anne-Claire Gaïotti-Gras Accueil, billetterie, assistante administration - 01 41 33 93 70

Sarah Becher Accueil, billetterie, assistante Artdanthé

Pour Panopée

une heure avant le spectacle et ferme à minuit. Il propose une restauration légère (assiette de fromages, de charcuterie, soupe, dessert...).

Direction-programmation jusqu’au 31 janvier 2015

Les deux lieux sont distants de 300 m.

Un chèque, libellé à l’ordre du Trésor public, doit nous parvenir impérativement dans les 5 jours, accompagné d’une enveloppe affranchie à votre adresse et d’un justificatif pour les tarifs réduits.

Le bar du Théâtre est un lieu de convivialité. Il ouvre

José Alfarroba

Carole Agostini, Fred Ansquer, Jérémie Gaston-Raoul, Mathieu Gervaise, Manu Hospital, Séverine Krouch, Julie Leprou, Nicolas Pigounides... Techniciens intermittents

au plus tard 3 jours avant le spectacle.

Le paiement par carte bleue est possible par téléphone et sur le site internet (Digitick)

L’équipe

Métro ligne 13 : Malakoff - Plateau de Vanves (puis 6 mn à pied) Bus 89 : Square de l’Insurrection / Bus 126 : Carrefour de l’insurrection Train : Gare SNCF Vanves-Malakoff (5 mn depuis Montparnasse) Vélib - Autolib Voiture Périphérique, sortie Porte Brancion. Un parking (sous le Théâtre, accès par l’Avenue Antoine Fratacci, dir. Issy-les-Moulineaux) est ouvert tous les jours 24h/24.

Tarifs > hors abonnement Plein tarif 18 € / Réduit 13 € / Jeune public 6 € > Pass Soirée (2 spectacles dans la même soirée) / Plein tarif 24 € / Réduit 18 € Tarif spécial soirées d’ouverture (23 janvier) et de clôture (4 avril) : 24 € / 18 €

Renseignements et réservations

> abonnement > 4 spectacles : 11 € / spectacle > 8 spectacles et + : 9 € / spectacle > 12 spectacles : 7 € (soit 84 € les 12 spect.) > Moins de 30 ans : 9 € / spectacle (dès 4 spectacles)

Bulletin d’abonnement à télécharger sur le site du théâtre ou envoi sur simple demande.

01 41 33 93 70

Pierre-Hadrien Poulouin Assistant arts plastiques - 01 41 33 93 50

Marc Chauvelin Régisseur général

Mathieu Alfarroba, Emmanuel Alphonzair, Angèle Perrottet, Lou Rambert-Preiss, Samuel Vitel, Arsène Welkin-Dubois Accueil Francis Auxiette Affichage Jacqueline Rhinan Accueil artistes Panopée E-mail équipe : initiale prénom.nom @ ville-vanves.fr ______________________________________________

Agence de presse MYRA Yannick Dufour - 01 40 33 79 13 - myra@myra.fr ______________________________________________ Coordination brochure Anouchka Charbey

Conception graphique Be_olitik - www.beolitik.com Un grand merci à Robin Guivarc’h pour son œil avisé

______________________________________________ Ce document a été imprimé en partenariat avec FEDRIGONI France, par BLF Impression, sur un Arcoprint Milk 120 gr.

Marco Laporte (son) Régisseur général Panopée Patrick Pivert (lumières) Régisseur adjoint Panopée

EN PARTENARIAT AVEC

23 JANVIER > 4 AVRIL 2015

17 e F E S T I V A L

ARTDANTHÉ

59 SPECTACLES I 52 COMPAGNIES I 16 CRÉATIONS DANSE

THÉÂTRE

MUSIQUE

PERFORMANCE

CINÉMA

TROUBLEYN / JAN FABRE (BELGIQUE) - LUKE GEORGE (AUSTRALIE) - RÉMY YADAN - MATTHIEU HOCQUEMILLER - GUESCH PATTI - GUILLAUME MARIE - LOUIS ARENE - GAËL DEPAUW - ANA RITA TEODORO (PORTUGAL) - MYLÈNE BENOIT - THOMAS MATALOU - CIA BRASILEIRA DE TEATRO / COLLECTIF JAKART - MARIANNE BAILLOT - GAËLLE BOURGES - FAYE DRISCOLL (U.S.A.) - PASCAL RAMBERT - AINA ALLEGRE - ISABELLE CATALAN - RÉMY HÉRITIER - NINA SANTES - NUNO LUCAS (PORTUGAL) - CLÉMENT THIRION (BELGIQUE) - YVESNOËL GENOD - THIBAUD CROISY - JEANNE CANDEL / COLLECTIF LA VIE BRÊVE - DANA MICHEL (QUÉBEC) - FOCUS NEEDCOMPANY / JAN LAUWERS : MAISONDAHLBONNEMA / MAARTEN SEGHERS - NICOLAS CANTIN (QUÉBEC) - MARIE BÉLAND (QUÉBEC) - TRAJAL HARRELL (U.S.A.) - FABIEN PRIOVILLE (ALLEMAGNE) - BORIS CHARMATZ ET DIMITRI CHAMBLAS VINCENT THOMASSET - FOCUS LES TANNEURS (BRUXELLES) : DAVID STROSBERG / SALVATORE CALCAGNO / ARMEL ROUSSEL - VOLMIR CORDEIRO (BRÉSIL) - TAMARA SEILMANN (BELGIQUE) - YAÏR BARELLI - GUSTAVO CIRÍACO (BRÉSIL) - ENO KROJANKER & HERVÉ PIRON (BELGIQUE) - MOHAMED EL KATHIB - CÉDRIC CHARRON & ANNABELLE CHAMBON - PERRINE MORNAY - JULIEN FIŠERA - CLÉMENTINE BAERT - BENJAMIN ABITAN / LE THÉÂTRE DE LA DÉMESURE - LYLLIE ROUVIÈRE - MAGUY MARIN - YAN ALLEGRET - COLLECTIF COLETTE - DELGADO FUCHS (SUISSE) - MARLENE MONTEIRO FREITAS (PORTUGAL) - MUNSTRUM THEATRE

THÉÂTRE DE VANVES I SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DANSE I EN PARTENARIAT AVEC :