2012 TRT Belgesel Ödülleri Kataloğu by TRT Belgesel Ödülleri

İÇİNDEKİLER / CONTENTS ÖNSÖZ / FOREWORD DÜZENLEME ve YÜRÜTME KURULU / ORGANIZATION COMMITTEE SEÇİCİ KURULLAR / SELECTION COMMITTEES ÖDÜLLER / AWARDS

6 8 10 20

ULUSAL AMATÖR KATEGORİ / NATIONAL AMATEUR CATEGORY

BEN GELDİM GİDİYORUM / I’VE COME and I’VE GONE BİR YUMRUK BİR UMUT / A PUNCH A HOPE CANBAZ / ACROBAT CNEYDO / CNEYDO ÇİRKİN ÖRDEK YAVRUSU / BIRD of PASSAGE DIŞARIDAKİLER / OUTSIDERS FGR / FGR İŞTE BÖYLE / DAMN the DAMS KUMA / CONCUBINE MEÇHUL TUTSAKLAR / UNKNOWN PRISONERS YALNIZLIĞIN İKİ YÜZÜ / TWO FACES of LONELINESS YARISI İNSAN YARISI YILAN / HALF HUMAN HALF SNAKE

23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 43 45

İÇİNDEKİLER / CONTENTS ULUSAL PROFESYONEL KATEGORİ / NATIONAL PROFESSIONAL CATEGORY

BEKLEMEK / BEKLEMEK KARDEŞ NEREYE? MÜBADELE / WHERE ARE YOU GOING BRO ? THE EXCHANGE KARGALAR VE HALİFE YILLARI / TIME of THE CROWS, TIME of THE KHALIFS ÖTEKİ KASABA / THE OTHER TOWN SABAH YILDIZI / THE MORNING STAR 800 KİLOMETRE ENGELLİ / 800 KILOMETERS HURDLES

51 53 55 57 59 61

ULUSLARARASI KATEGORİ / INTERNATIONAL CATEGORY

A LIFE WITHOUT WORDS / DİLSİZ BİR HAYAT BOM / AKA “ONE DAY AHEAD OF DEMOCRACY” / BOM “DEMOKRASİNİN BİR ADIM ÖNÜNDE” GIRL MODEL / KIZ MODEL GOZARAN - TIME PASSING / GOZARAN - GEÇEN ZAMAN KATYA, VITYA, DIMA / KATYA, VİTYA, DİMA MOKAN / PALMİYELER PERMISSION TO ENGAGE / ATEŞ İZNİ THE INVISIBLE POLICEMAN / GÖRÜNMEZ POLİS THE KID AND THE CLOWN / ÇOCUK ve PALYAÇO THE METAL STORK / METAL LEYLEK THE WELL - WATER VOICES FROM ETHIOPIA / KUYU - ETİYOPYA’DA SU SESLERİ UB LAMA / ULAN BATUR’LU LAMA UKRAINE , STARTING POINT / UKRAYNA BAŞLANGIÇ NOKTASI WAR MATADOR / SAVAŞ MATADORU ÖDÜLLER 2009 - 2011 / AWARD WINNERS 2009 -2011

65 67 69 71 73 75 77 79 81 83 85 87 89 91 93

Dear Friends of Documentary, The Turkish Radio and Television Corporation takes pride in having you here with us for the 2012 TRT Documentary Awards and the TRT Documentary Days. The TRT Documentary Awards is moving forward and enhancing its goals each year, with a great deal of interest and support from the national and international documentary filmmakers. In the fourth year of the TRT Documentary Awards, where 340 films from 41 countries have applied for, our aim is to once again provide a meeting point for the quality and creative examples of the documentary films. This year, we are meeting more participants in more venues for more different events during the TRT Documentary Days which will take place in Istanbul between May 03-07, 2012. Along with the screenings of the finalist films, we are also offering all you documentary lovers an extended screening section for the noncompeting films. The TRT Documentary Days will start on May 03, 2012 with the screenings of the films in the National Amateur Category and the Opening Film of the event is “5 BROKEN CAMERAS”, co-directed by Emad BURNAT and Guy DAVIDI. As part of the Documentary Days, which will last for the whole week with the attendance of the finalist directors, documentary filmmakers and the members of the selection committee, there will be screenings of the finalist films in all the categories, a screening section for the noncompeting films and an outdoor concert as well as a Panel co-organized with the Association of Documentary Filmmakers, where prestigious names in their fields will discuss the subject, “What does a documentary film mean as a producer of history?”. Additionally, there will be a special screening and an interview for the Honorary Award. The TRT Documentary Days will end on May 07, 2012 with the Awards Ceremony and a Gala which will be broadcast live from the Lütfi Kırdar International Congress and Exbition Hall. As with each year, your views and evaluations will shed light on this event of ours. I wish you all, a week full of joy, excitement and documentaries.

Zeynel Koç Ph.D TRT Deputy Director General President of the Committee

Değerli Belgesel Dostları, Türkiye Radyo-Televizyon Kurumu olarak, sizleri 2012 TRT Belgesel Ödülleri ve TRT Belgesel Günleri’nde aramızda görmekten kıvanç duyuyoruz. TRT Belgesel Ödülleri, yurtiçinde ve yurtdışındaki belgesel filmcilerden gördüğü yoğun ilgi ve destekle her geçen yıl hedeflerini büyüterek yoluna devam ediyor. 41 Ülkeden toplam 340 filmin başvurduğu TRT Belgesel Ödülleri’nin 4.yılında yine belgesel sinemanın nitelikli ve yaratıcı örneklerine buluşma zemini oluşturmayı hedefliyoruz. 03-07 Mayıs 2012 tarihleri arasında İstanbul’da gerçekleştireceğimiz TRT Belgesel Günleri süresince, bu yıl daha fazla etkinlikle, daha fazla mekanda, daha fazla katılımcıyla buluşuyoruz. Finalist filmlerin gösterimlerinin yanısıra, kapsamı genişletilmiş yarışma dışı gösterim bölümünü de siz belgesel sevenlerin beğenisine sunuyoruz. Ulusal Amatör Kategorideki filmlerin gösterimleriyle 03 Mayıs 2012 tarihinde başlayacak olan TRT Belgesel Günleri’nin açılış filmi, Yönetmenliğini Emad BURNAT ile Guy DAVIDI’nin yaptığı “5 KIRIK KAMERA” . Çeşitli ülkelerden finalist yönetmenlerin, belgesel filmcilerin ve seçici kurul üyelerinin katılımı ile hafta boyunca sürecek etkinlikte, tüm kategorilerde finale kalan belgesel filmlerin gösterimleri, yarışma dışı film gösterimleri ve açıkhava konserinin yanı sıra, Belgesel Sinemacılar Birliği ile birlikte düzenlediğimiz “Bir tarih üreticisi olarak belgesel sinema nedir?” konusunun masaya yatırılacağı ve alanında saygın isimlerin yer alacağı panel, Onur Ödülü özel film gösterimi ve söyleşisi yer alacak. TRT Belgesel Günleri, 07 Mayıs 2012 akşamı Lütfi Kırdar Uluslararası Kongre ve Sergi Sarayı’ndan canlı yayınlanacak Ödül Töreni ve Gala Özel programı ile son bulacak. Her yıl olduğu gibi, bu yıl da sizlerden alacağımız öneri ve değerlendirmeler, etkinliğimize ışık tutacaktır. Hepinize keyifli, coşkulu ve belgesel dolu bir hafta dilerim.

Dr. Zeynel Koç TRT Genel Müdür Yardımcısı Komite Başkanı

DÜZENLEME ve YÜRÜTME KURULU / ORGANISING COMMITTEE President of the Organisation Committee / Düzenleme ve Yürütme Kurulu Başkanı Zeynel KOÇ, Ph.D. Deputy Director General , TRT / TRT Genel Müdür Yardımcısı

General Organisation / Guest Coordination / Location Management / Internal & External Communication Genel Organizasyon / Konuk Koordinasyonu / Mekan Yönetimi / Kurumsal ve Kurumdışı İletişim N. Nihan ÜNAY General Secretary, TRT / Genel Sekreter

Nurten ERDEM

Director of Corporate Marketing & Protocol , TRT / Kurumsal Tanıtım ve Protokol Müdürü

Fuat KALE

Expert, TRT / Uzman

Tülay AKÇA

Producer, TRT / Prodüktör

Yasemin GÜÇOĞLU

Researcher, TRT / Araştırmacı

Organisation Coordinators / Organizasyon Koordinatörleri Dr. Nimet ERSİN Head of TV, TRT / TV Dairesi Başkanı

Z. Ayşen DİKER

Head of International Relations, TRT / Dış İlişkiler Dairesi Başkanı

Hüdai YILMAZKAN

TRT Tourism & Documentary TV Channel Coordinator / Turizm ve Belgesel Kanalı Koordinatörü

Sezai KARATAŞ

Production Coordinator, TRT / Yapım Koordinatörü

Sponsoring / Sponsorluk Altan BAHADIR

Head of Marketing, TRT / Reklam ve Tasarım Dairesi Başkanı

Şahin YILMAZ

Deputy Head of Marketing, TRT / Reklam ve Tasarım Dairesi Başkan Yardımcısı

DÜZENLEME ve YÜRÜTME KURULU / ORGANISING COMMITTEE Legal Issues / Competition Regulations / Contracting / Publicity / New Media Hukuk İşleri, Yarışma Şartnamesi, Sözleşmeler, Tanıtım, Yeni Medya Tuncay YÜREKLİ Deputy Head of TV, TRT / TV Dairesi Başkan Yrd.

Fuat KALE

Expert, TRT / Uzman

Production & Screening Coordination / On-air Promo Spots / Subtitling / Relations with Universities Yapım ve Gösterim Koordinasyonu, Tanıtım Spotları, Altyazı, Üniversitelerle İlişkiler Tülay AKÇA Producer, TRT / Prodüktör

Fatma İFFET YÖNTEM

Production Assistant, TRT / Yapım ve Yayın Asistanı

Özden GÖMEÇOĞLU

Dubbing Director, TRT / Seslendirme Yönetmeni

Selection Committees Coordinator / Seçici Kurullar Koordinatörü Fuat KALE Expert, TRT / Uzman

Gala Coordination - Technical - Public Screenings / Gala Koordinasyonu - Teknik - Gösterimler Uğur DEMET Cem GÜLTEKİN Sevinç YEŞİLTAŞ Producer, TRT / Prodüktör

Expert, TRT / Uzman

News Correspondent, TRT / Muhabir

Press Relations / Basınla İlişkiler Aynur ÇELİKCAN

Production Assistant, TRT / Yapım ve Yayın Asistanı

Niyazi KOCA

Deputy Director, TRT / Müdür Yardımcısı

Catalogue / Katalog Fuat KALE Expert, TRT / Uzman

Catalogue Design / Katalog Tasarım Ayhan BİLASA Graphist, TRT / Grafiker

Logo & Publicity & Festival Poster / Logo, Tanıtım Ürünleri, Festival Afişi Serap DAĞ Graphist, TRT / Grafiker

SEÇİCİ KURULLAR / SELECTION COMMITTEES ULUSAL AMATÖR KATEGORİ / NATIONAL AMATEUR CATEGORY Prof.Dr. A.Şefik GÜNGÖR

1958 yılında Manisa’da doğan A. Şefik Güngör, Türkiye’nin ilk sinema okullarından biri olan ve daha sonra Dokuz Eylül Üniversitesi’nin bünyesine katılan Ege Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sinema-TV Fotoğrafçılık Bölümü’nün ilk mezunlarındandır. Aynı bölümde asistanlıkla akademik hayatına başlayan Güngör, 2007’de profesör oldu. Öğrencilik yıllarından itibaren belgesel sinemayla ilgili çalışmalar yaptı, Belgesel Sinemacılar Birliği’nin kuruluşunda ve çeşitli organizasyonlarında görev aldı. Halen Yaşar Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi’nde Dekan Yardımcısı ve Film Tasarımı Bölümü Başkanı olarak akademik hayatına devam etmektedir. A. Şefik Güngör, who was born in Manisa in 1958 is one of the first graduates of Cinema-TV Photography Department of Faculty of Fine Arts at Ege University which is one of the first cinema colleges of Turkey. Starting his academic career as an assistant in the same department, Güngör became a professor in 2007. He has begun working on documentary cinema during his years as a student and was later involved in the foundation of Documentary Film Makers Association and other organisations related to documentary genre. He currently continues his academic life as the Associate Dean of Faculty of Art and Design at Yaşar University and as the President of Film Design Department of the same.

Fatih Enes ÖMEROĞLU

1975 yılında İstanbul’da doğdu. Elektronik Yüksek Mühendisidir. Medya sektöründeki çalışma hayatı 1998 yılında Olay TV’de başladı. Televizyonculuğa NTV kanalında 6 yıl süreyle yapımcı, yönetmen ve metin yazarı olarak devam etti. Bu dönemde sanatsal, kültürel ve sosyal konularda canlı ve prime time dahil 300 bölümün üzerinde program, belgesel ve televizyon şovu hazırlamıştır. Daha sonra sinema eğitimi almak üzere ABD’nin Los Angeles şehrine gitti. Burada kaldığı 2,5 yıllık süre zarfında UCLA Extension Film, TV ve Dijital Medya sertifika programını bitirdi ve birçok bağımsız sinema filminde çeşitli görevlerde çalışma olanağı buldu. Türkiye’ye döndükten sonra Ciner Medya Grubu bünyesinde faaliyet gösteren C Yapım ve Film şirketinin kurulması çalışmalarında yer aldı. C Yapım ve Film’in ilk Genel Müdürü ve firma bünyesinde çekilen “Güz Sancısı” sinema filminin yapımcısıdır. Bu dönemde eş zamanlı olarak bir süre Habertürk Televizyonu’nun Program Servisi Müdürlüğü’nü yürütmüş, haberturk.com haber portalı ve Habertürk gazetesi için de sinema ve televizyon sektörü üzerine yazılar kaleme almıştır. Halen ARC Film bünyesinde sinema ve televizyon projeleri geliştirme çalışmalarına devam etmektedir. He was born in İstanbul in 1975. He is a Senior Electronics Engineer. His business life in the media sector started at Olay TV in 1998. He has continued his career in television as a producer, director and script-writer for 6 years for NTV channel. During that time he produced more than 300 episodes of programs, documentaries and television shows on art, culture and social issues. He then moved to Los Angeles, USA to get education on cinema. During 2,5 years in USA, he has completed the UCLA Extension Film, TV and Digital Media certificate program and had the opportunity to work for several independent cinema films. Upon his return, he took part in the foundation of C Production and Film Company under the umbrella of Ciner Media Group. He is the first General Manager of C Production and Film Company and is the producer of “Güz Sancısı” a feature film shot within the house. He was also the Program Service Manager of Habertürk Television for a period and has written articles about cinema and television sector for haberturk.com news website and Habertürk newspaper. He still continues to work on developing cinema and television projects at ARC Film.

Prof.Dr.A.Şefik GÜNGÖR 10

Fatih Enes ÖMEROĞLU

SEÇİCİ KURULLAR / SELECTION COMMITTEES ULUSAL AMATÖR KATEGORİ / NATIONAL AMATEUR CATEGORY Cengiz ÖZKARABEKİR

1971 yılında Trabzon’da doğdu. Marmara Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo-Televizyon Bölümü’nden mezun oldu. Gazeteciliğe, 1991 yılında STAR TV Haber Merkezinde başladı. Ardından Show TV’de çalıştı. 2000 yılında girdiği CNNTÜRK Program Bölümü’nde, “Belgesel Yapımcısı ve Yönetmeni” olarak görev yaptı. Burada kendi tarzında hazırladığı belgesellerin haricinde, iki sezon boyunca Mehmet Yaşin’le birlikte “LEZZET DURAKLARI” adlı programı yaptı… 2007 yılının Aralık ayında HABERTÜRK TV’nin Belgesel Departmanı Editörü ve Yönetmeni oldu. Ekibiyle birlikte yaptığı birçok belgeselin dışında “3 İnsan 3 Öykü” adlı haftalık belgesel programı hazırladı. Ayrıca, belgesellerinde “Görüntü Yönetmenliği” de yapan Özkarabekir, daha sonra farklı formatlı belgesel kuşağı “Tek Başına” yı hazırladı… Cengiz Özkarabekir, 3 yıl boyunca Haber Türk TV’nin Program Müdürlüğü’nü ve Al Jazeera Turk Televizyonu’nun Program Direktörlüğü’nü yaptı. Halen, kurduğu yapım şirketinde çalışmalarına devam ediyor. Cengiz Özkarabekir evli ve 2 çocuk babasıdır. He was born in Trabzon in 1971. He graduated from Marmara University Faculty of Communication, Radio-Television Department. He started his career as a journalist at STAR TV News Centre in 1991. Working for Show TV for a certain period he then joined CNNTÜRK Program Department in 2000 and worked as “Documentary Producer and Director”. Apart from the documentaries he produced in his own style, he has also co-produced the program called “LEZZET DURAKLARI” ( Best Tastes Best Places ) with Mehmet Yaşin for two seasons … He was appointed the Editor and Director of Documentary Department of HABERTÜRK TV in December 2007. He has prepared the weekly documentary “3 İnsan 3 Öykü” ( Three Characters Three Stories ) along with several documentaries he produced with his team. Özkarabekir who is also the “Director of Photography of his documentaries, later produced documentary series “Tek Başına” (Standing Alone) with a distinctive format… Cengiz Özkarabekir has recently been the Program Director of Haber Türk TV and the Program Director of Al Jazeera Turk Television for 3 years Cengiz Özkarabekir is married with 2 children.

Nalan SAKIZLI

1949 doğumlu. İ.Ü. Fen Fakültesi Fizik Matematik Bölümü mezunu. Aynı üniversitede yüksek fizik bölümünde kredili lisans üstü çalışma yaptı.1980 yılında belgesel sinema alanına geçti. MTV Milliyet TV-Video şirketinin kurucu kadrosunda yer aldı, yönetmen Suha Arın ile çalıştı. 1987 yılında yönetmen Enis Rıza ile VTR Araştırma Yapım Yönetim şirketini kurdu. Nalân Sakızlı, diğer belgeselciler gibi belgesel sinemanın ürünleri, üretim disiplinleri ve bağlı olduğu etik değerleriyle, iş ve uğraşlarının toplumun hafızası kadar, geleceği ile de doğrudan ilgili kamusal bir alan olduğuna inanıyor. Bu nedenle 1996 yılında kuruluşunda aktif olarak yer aldığı Belgesel Sinemacılar Birliği’nin halen üyesi. Araştırma, projelendirme, yapım yönetmenliği ile belgesel film üretimi içinde yer alırken sektörün gelişmesinin önünü açacak diğer çalışmalara katılmaya da özen gösteriyor. Gönüllülük temelinde sorumluluk üstlendiği çok sayıda diğer kamusal projeler yanında yapım yönetmenliğini üstlendiği yüze yakın belgesel film bulunuyor. Born in 1949 and a graduate of İstanbul University Faculty of Science, Department of Physics & Mathematics, Sakızlı has completed her post-graduate studies at Advanced Physics Department of the same university and moved on to the field of documentary cinema in 1980. She has been one of the founders of MTV Milliyet TV-Video company. She has worked with director Suha Arın, a well known documentary master of Turkey. She founded VTR Research Production Directing Company with Enis Rıza in 1987. Nalân Sakızlı believes that, just as other documentary makers do, documentary cinema is a public domain with its products, disciplines of production and ethical values it adheres to as well as its works and occupation which has direct links with the future as much as the recollection of the society. That is why she is still a member of the Documentary Film Makers Association, the foundation which she played an active role when it was founded in 1996. She continues working to pave the way for the sector to develop while she is involved in research, project design, production directorship as well as in the production of documentary films. In addition to taking the responsibility of numerous public projects on a voluntary basis, she has nearly one hundred documentary films that she was responsible for as a production director.

Cengiz ÖZKARABEKİR

Nalan SAKIZLI 11

SEÇİCİ KURULLAR / SELECTION COMMITTEES ULUSAL AMATÖR KATEGORİ / NATIONAL AMATEUR CATEGORY Abdurrahman ŞEN

Abdurrahman Şen, Sivas’ın Hafik kazasında 01.08.1955’te doğdu. Yüksek öğrenimini İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Türk Dili Ve Edebiyatı Bölümü’nde tamamladı. 1975’de başlayan gazetecilik hayatında çeşitli gazetelerde – genelde kültür sanat ağırlıklı- görevlerde bulundu, köşe yazarlığı yaptı. “Cemre”, “ Beyazsanat” ve “Sarmaşık Kültür” isimli kültür sanat dergilerini yayımladı. Beyoğlu Belediyesi’nde 1995 Haziran ayından, 2004 Aralık sonuna kadar kültür sanat konularında 2 dönem başkan danışmanlığı yaptı. Bu süre zarfında, birçoğu “ilk” olma özelliği taşıyan çeşitli etkinliklere imza attı. “Cemre”, “Hilal’i Beklerken”, “Renk Renk Sinema” , “Son Sultanü’ş Şuara Necip Fazıl”, “İstiklâl Marşı Ve Mehmed Âkif Ersoy”, “ Ediplerin Gözüyle Necip Fazıl ” , “Bir Destan Adam ” ve TC Kültür Ve Turizm Bakanlığı tarafından yayınlanan “Türk Sinemasında Yerli Arayışlar” isimli yayınlanmış 8 kitabı bulunuyor. TC Kültür Bakanlığı’nın, “ Türk Kültürü’ne Hizmet Özel Ödülü”nü aldı (1995). Çeşitli kültür kuruluşlarında; kurucu başkanlık, başkanlık ve yönetim kurulu üyeliklerinde bulundu. Ağustos 2004’de, doğduğu ilçe olan Sivas- Hafik’te bir kütüphane oluşturulması için 3500 kitabını bağışladı. Yıl içerisinde yapılan kültür merkezi ve içindeki kitaplık, 5 Eylül 2005 tarihinde yapılan bir törenle hizmete sokuldu. Sürekli basın kartı sahibi olup, evli ve bir çocuk babasıdır. Abdurrahman Şen was born in Hafik town of Sivas on 01.08.1955. He completed his university education at the Turkish Language and Literature Department of Faculty of Literature at İstanbul University. During his life as a journalist, which he started in 1975, he carried out various tasks for newspapers – generally of culture/art content and worked as a columnist. He has published culture art magazines namely “Cemre”, “Beyazsanat” and “Sarmaşık Kültür”. He was the consultant to the mayor at Beyoğlu Municipality of İstanbul from 1995 to 2004. He has 8 published books, “Cemre”, “Hilal’i Beklerken”, “Renk Renk Sinema” , “Son Sultanü’ş Şuara Necip Fazıl”, “İstiklâl Marşı Ve Mehmed Âkif Ersoy”, “ Ediplerin Gözüyle Necip Fazıl ” , “Bir Destan Adam ” and “Türk Sinemasında Yerli Arayışlar” which is published by the Ministry of Culture and Tourism of Republic of Turkey. He received the “Special Award for Services to Turkish Culture” (1995), awarded by the Ministry of Culture. He has been the founder president, president and board member of various culture organisations. In 2004, to create a library he donated 3500 books to his home-town Sivas – Hafik,. The culture centre and the library in it were built during that year and were opened in 2005. He is the holder of permanent press card, is married and has one child.

Mustafa ÜNLÜ

Mustafa Ünlü 1963 yılında Ankara’da doğdu. Ankara Üniversitesi İletişim Fakültesini bitirdi. Öğrenciliği sırasında çeşitli dergi ve gazetelerde çalıştıktan sonra, sırasıyla TRT Haber Merkezi, 32. Gün Haber Programı’nda çalıştı. 1989’yılından itibaren belgesel sinema alanına girdi ve pek çok filme yönetmen, yapımcı, metin yazarı olarak imza attı. Çeşitli fakülte ve yüksek okullarda yönetmenlik ve belgesel sinema dersleri verdi. Belgesel Sinemacılar Birliği kurucu üyesi olan Mustafa Ünlü, halen ortağı olduğu Kutup Ayısı Belgesel Yapımlar Şirketi bünyesinde çalışmalarını sürdürüyor ve Uluslararası 1001 Belgesel Film Festivali yönetmenliğini yapıyor. Mustafa Ünlü was born in Ankara in 1963. He has graduated from the Faculty of Communication at Ankara University. After having worked for various magazines and newspapers, he joined TRT News Centre, for 32nd Day News Program. He moved on to documentary cinema in 1989 and put his signature on many films as the director, producer, script-writer. He has given production and documentary cinema lectures at numerous faculties and colleges. A founder member of Documentary Film Maker Association, Mustafa Ünlü still continues his works within the body of Kutup Ayısı Documentary Productions Company and is the director of International 1001 Documentary Film Festival.

Abdurrahman ŞEN

Mustafa ÜNLÜ

SEÇİCİ KURULLAR / SELECTION COMMITTEES ULUSAL PROFESYONEL KATEGORİ / NATIONAL PROFESSIONAL CATEGORY Hakan ALGÜL

1966 Çanakkale’de doğdu. İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi mezunu Hakan Algül, 1986 yılından itibaren birçok yönetmenle, reji asistanı olarak çalıştıktan sonra 1996 yılında reklam filmlerinde yönetmenliğe başladı. Daha sonra televizyon dizileri de çekmeye başlayan Hakan Algül 2002’de ‘’Yeter Anne’’, 2004’de ‘’Avrupa Yakası’’, 2007’de ‘’Deliler ‘’(TV Filmi), 2007’de ‘’Sevgili Dünürüm’’, 2007’de ‘’Kısmetim Otel’’, 2008’de ‘’Mert ile Gert’’, 2008-2009’da ‘’Çok Güzel Hareketler Bunlar’’, 2008-2009’da ‘’Benim Annem Bir Melek’’, 2010 yılında “Şen Yuva” dizilerini yönetti. Algül, 2005 yılında “Döngel Karhanesi”, 2009’da “Eyyvah Eyvah” 2010 yılında da “Eyyvah Eyvah 2” ve “Berlin Kaplanı” filmlerinin yönetmenliğini üstlendi. Algül, Ayşe Ege ve Deniz isminde iki kız çocuğu babasıdır. Algül was born in Çanakkale in 1966. A graduate of İstanbul University, the Faculty of Literature, Hakan Algül worked with several directors as an assistant director from 1986 onwards until 1996 when he started directing commercial films in 1996. Later on, Hakan Algül began making television series and directed the TV series “Yeter Anne”, “Avrupa Yakası’’ in 2002, “Deliler” in 2007 (TV film), ‘’Sevgili Dünürüm’’ in 2007, ‘’Kısmetim Otel’’ in 2007, ‘’Mert ile Gert’’ in 2008, ‘’Çok Güzel Hareketler Bunlar’’ in 2008-2009, ‘’Benim Annem Bir Melek’’ in 2008-2009, “Şen Yuva” in 2010. Algül also directed following films: “Döngel Karhanesi” in 2005, “Eyyvah Eyvah” in 2009, “Eyyvah Eyvah 2” in 2010 and “Berlin Kaplanı. Algül is the father of two daughters named Ayşe Ege and Deniz.

Prof.Dr.Peyami ÇELİKCAN

25. 12. 1961 tarihinde Ankara’da doğdu. Ankara Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo Televizyon ve Sinema Bölümü’nden 1986 yılında mezun oldu. 1987 yılında Gazi Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo Televizyon ve Sinema Bölümü’nde Araştırma Görevlisi olarak çalışmaya başladı. 1988 yılında YÖK Başkanlığı Yurtdışı Lisansüstü Eğitim Bursu ile Amerika Birleşik Devletleri’ne gitti ve 1990 yılında İletişim Sanatları alanında University of West Florida’dan yüksek lisans derecesini aldı. 1994 yılında ise 9 Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sahne ve Görüntü Sanatları programını tamamlayarak sinema-televizyon alanında doktora unvanını kazandı. 1996 yılında doçentlik, 2004 yılında da profesörlük unvanını aldı. Çeşitli idari görevler üstlenen Çelikcan, son olarak Maltepe Üniversitesi İletişim Fakültesi Dekanlığını yürüttü. Halen Marmara Üniversitesi İletişim Fakültesi’nde öğretim üyesi olarak çalışmaktadır. Sinema ve televizyon alanında çalışmalarını sürdüren Çelikcan, belgesel yönetmeni ve metin yazarı olarak, özellikle kültür belgeselleri alanında uzmanlaşarak, çok sayıda belgesel dizinin metin yazarlığını, genel yönetmenliğini ve yönetmenliğini gerçekleştirmiştir. Çelikcan, sinema, popüler kültür ve müzik, televizyon-izleyici ilişkileri ve tematik medya alanında da araştırmalar yapmaktadır. Çelikcan was born in Ankara on 25.12.1961. He graduated from the Radio Television and Cinema Department at the Faculty of Communication at Ankara University. He started to work in 1987 as a Research Officer at the Radio Television and Cinema Department of the Faculty of Communication at Gazi University. He went to the United States of America in 1988 with an Overseas Post-graduate Education scholarship from YÖK ( Council of Higher Education ) and obtained his post-graduate degree in the field of Communication Arts at the University of West Florida. He completed Stage and Visual Arts program at the Faculty of Fine Arts at 9 Eylül University in 1994 and received his PhD in cinema-television. He became an assistant professor in 1996 and a professor in 2004. Çelikcan took on some management positions and became the Dean of the Faculty of Communication at Maltepe University. He currently works as a lecturer at the Faculty of Communication at Maltepe University Continuing his work in the field of cinema and television, Çelikcan, as a documentary director and a script writer, carried out script writing, general directing and directing of several documentary series after specialising in the field of cultural documentary. Çelikcan also carries out researches in cinema, popular culture and music, television-viewers relationship and themed media fields.

Hakan ALGÜL

Prof.Dr. Peyami ÇELİKCAN 13

SEÇİCİ KURULLAR / SELECTION COMMITTEES ULUSAL PROFESYONEL KATEGORİ / NATIONAL PROFESSIONAL CATEGORY Doğan HIZLAN

İstanbul Üniversitesi Hukuk Fakültesi’nde okudu. 1963’te düzeltmen olarak girdiği, Cumhuriyet ve Yeni Gazete’nin (1970-71) sanat sayfalarını yönetti. Altın Kitaplar Yayınevi’nde çalıştı; Yeni Edebiyat dergisinin (24 sayı, 1969/71) kurucusu ve Yazıişleri Müdürü oldu. 1980 Aralık’tan beri yayınlanmakta olan Gösteri dergisinin genel yayın yönetmenliğini sürdürmektedir. Halen Hürriyet gazetesinde yayın danışmanı ve köşe yazarıdır. Pazar postası, Yankı, a, Türk Dili, Dönem, Yelken, Şiir Sanatı, Papirüs, Soyut, Yeni Edebiyat, Devrim, Gösteri gibi dergilerde çoğunlukla eleştiri, kitap tanıtımı türünde yazılar yazdı. 1974’te TRT’de ‘Yaşayan Edebiyatçılar’ adlı programı hazırlayıp sundu. 1972’de TRT İstanbul Radyosu’nda ‘Kitaplar ve Düşünceler’ programıyla başladığı kitap programlarını, ‘Karalama Defteri’ adıyla TRT-2’ye taşıdı. Başından beri yapımını ve sunuculuğunu üstlendiği program daha sonra NTV’de ve CNN Türk’te yayınlandı. 2006 yılında 25. Uluslararası TÜYAP Kitap Fuarı’nın Onur Yazarı seçildi. 2010 yılından bu yana TRT’de Açık Şehir isimli kültürsanat programında yer alıyor. 2011 yılında Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük Ödülü Eleştiri dalında Doğan Hızlan’a verildi. Hızlan’ın, “Deneme-Eleştiri” , “İnceleme” , “Söyleşi” , “Derleme – Yayım” türlerinde pek çok eseri bulunmaktadır. He is a graduate of the Faculty of Law at İstanbul University. He directed art pages of Cumhuriyet newspaper, where he started as a proof-reader in 1963, and Yeni Gazete (1970-71) newspapers. He worked at Altın Kitaplar Publications; became the founder and editor in chief of Yeni Edebiyat Magazine (New Literature Magazine, 24 issues, 1969/71). He continues to be the editor-in-chief of Gösteri magazine which is being published since December 1980. Currently he is the publication consultant and a columnist at Hürriyet Newspaper. He mostly wrote critical articles, book introductions in magazines ( such as Pazar postası, Yankı, a, Türk Dili, Dönem, Yelken, Şiir Sanatı, Papirüs, Soyut, Yeni Edebiyat, Devrim, Gösteri.) He made and presented a program titled ‘Yaşayan Edebiyatçılar’ on TRT in 1974. His program about books, titled ‘Kitaplar ve Düşünceler’, started at TRT İstanbul Radio in 1972 and moved on to TRT-2 TV channel under the title of ‘Karalama Defteri’. This program which he assumed the production and presention of right from the start was later broadcast on NTV and CNN Türk TV channels. He was selected as the Honorary Author at 25th International TÜYAP Book Fair in 2006. He has been appearing in a culture-art program titled Açık Şehir, broadcast on TRT, since 2010. Presidency of Turkey Culture and Art Grand Award in Critics branch was awarded to Doğan Hızlan in 2011. Hızlan has many works published in the fields of “Essay-Critique”, “Research”, “Conversation”, “Compilation – Publishing”.

Esin KÜÇÜKTEPEPINAR

Marmara Üniversitesi Matematik Bölümü‘nü bitirdikten sonra Londra’da sinema ve drama kursları aldı. Sinema yazılarına 1997 yılında haftalık Hürriyet Pazar gazetesinde başladı. Cannes, Venedik, Berlin, Toronto gibi uluslararası festivallerde FIPRESCI (Uluslararası Film Eleştirmenleri Birliği) jürisinde yer aldı. Superonline bünyesindeTürkçe dilinde en önemli ilk sinema sitesi olan Sinema.com’un kuruculuğunu ve editörü üstlendi. Film eleştirmenliğine halen Sabah gazetesi, aylık Sinema ve Milliyet Sanat dergilerinde devam ediyor. FIPRESCI İcra Kurulu üyesi ve Türkiye (SİYAD) temsilcisidir. Küçüktepepınar attended cinema and drama courses in London after graduating from Marmara University Mathematics Department. She started writing articles about cinema in 1997 in the weekly Hürriyet Pazar newspaper. She had been a member of FIPRESCI (The International Federation of Film Critics) jury in international festivals such as Cannes, Venice, Berlin and Toronto. She was the founder and editor of sinema.com website which was the first important Turkish language cinema website of Superonline. She continues to be a film critic in Sabah newspaper and in the monthly Cinema and Milliyet Sanat magazines. She is a member of FIPRESCI Executive Committee and a representative of SİYAD (The Turkish Film Critics Association)

Doğan HIZLAN 14

Esin KÜÇÜKTEPEPINAR

SEÇİCİ KURULLAR / SELECTION COMMITTEES ULUSAL PROFESYONEL KATEGORİ / NATIONAL PROFESSIONAL CATEGORY Alin TAŞÇIYAN

1969 yılında İstanbul’da doğdu. 1991 yılında İstanbul Üniversitesi Basın Yayın Yüksekokulu’ndan mezun oldu. 1992 - 2008 yılları arasında Milliyet Sanat Dergisi ve Milliyet Gazetesi Kültür Sanat Servisi’nde muhabir, editör ve film eleştirmeni olarak görev yaptı. 1994 - 2006 yılları arasında TRT’de yayınlanan Bir Zamanlar Genç Sinemacılar, Genç Sinemacılar, Sinema Büyüsü ve Beyazperde programlarını sundu. Birçok farklı basın yayın organında yazıları ve programları yayınlandı; birçok film festivaline danışmanlık yaptı. 2008 yılından bu yana Star Gazetesi’nde köşe yazarı olarak görev yapıyor. 24’te yayınlanan Tematik Film Kuşağı’nı sunuyor. FIPRESCI Başkan Yardımcısı. Avrupa Film Akademisi üyesi. Taşçıyan was born in İstanbul in 1969. She graduated from İstanbul University Press College in 1991. She worked as a reporter, editor and a film critic at Milliyet Art Magazine and Milliyet Newspaper Culture Art Service between 1992 – 2008. Between 1994 and 2006, she presented Bir Zamanlar Genç Sinemacılar ( Once Upon A time Young Moviemakers) , Genç Sinemacılar (Young Moviemakers) , Sinema Büyüsü ( The Magic of Cinema) and Beyazperde ( White Screen ) programs which were broadcast on TRT. Her articles were published in several different publications and programs; She did consultancy work in many film festivals. She has been working as a columnist in Star Newspaper since 2008. She presents a TV programme on cinema titled “the tematic cinema slot” on channel 24. She is the Vice President of FIPRESCI and a member of European Film Academy.

Hasan ÖZGEN

1947 yılında Milas’ta doğdu. 1968 yılında Hava Harb Okulu’ndan mezun oldu ve bir süre “uçuş eğitimi” gördü. 1972’de ‘siyasal nedenlerle’ Hava Kuvvetleri’nden ’sicilen emekli’ edildi ve 3 yıla yakın tutuklu kaldı. 1974-1982 yıllları arasında TRT Haber Merkezi’nde çalıştı. l983 yılında Suha Arın’la birlikte MTV A.Ş’nin kuruluşuna katıldı.1987’de kendi ajansını kurdu. Halen, Nöbetçi Ajans Filmtel Reklamcılık Film Yapım Yönetim Turizm Ltd Şti’nin kurucu ortağı ve yöneticisidir. TRT ile başlayan sinema deneyi, ağırlıklı olarak belgesel filmlerin üretimine katılarak gelişti. Kameraman, görüntü yönetmeni, senarist ve yönetmen olarak çalıştı. ‘Yazın’ ve ‘yazı sanatı’ ile ilgilenmeye lise yıllarında başladı. Şiir ve düz yazı çalışmaları çeşitli dergilerde yayımlandı. Son yıllarda kentler ve kent kültürü üzerine yazıyor. ÇEKÜL-Çevre ve Kültür Değerlerini Koruma ve Tanıtma Vakfı kurucu ve yönetim kurulu üyesi, TKB-Tarihi Kentler Birliği Danışma Kurulu Üyesi, MİÇEV- Milas Kültür Vakfı kurucu üyesi ve TGC-Türkiye Gazeteciler Cemiyeti üyesidir. Çeşitli üniversitelerin iletişim fakültelerinde “Belgesel Sinema” konulu dersler verdi. Belgesel film yönetmenliğinin yanısıra “sosyal ve kültürel projeler” ve ”iletişim” alanlarında danışmanlık da yapıyor. 2009 yılından bu yana Beşiktaş Belediyesi için hazırlanan ”B+ Dergisi” ile ”Bir Belgesel, Bir Gazetece, Çay ve Simit” etkinliklerinin proje yönetmenliğini de yapmaktadır. Şubat 2011 ’den bu yana BSB Sinema Eserleri Meslek Birliği’nin Yönetim Kurulu Başkanlığını yürütmektedir. Özgen was born in Milas in 1947. He graduated from Air Force Academy in 1968 and received “flight training” for a certain term. He was expelled from the Air Force in 1972 for ‘political reasons’ and imprisoned for almost 3 years. Özgen was born in Milas in 1947. He graduated from Air Force Academy in 1968 and received “flight training” for a certain term. He was expelled from the Air Force in 1972 for ‘political reasons’ and imprisoned for almost 3 years. He worked at TRT News Centre between 1974 – 1982. He was the co-founder of MTV Inc. in 1983 along with Suha Arın-a well known documentary master in Turkey. He formed his own agency in 1987. He is still the founder partner of and a director at Nöbetçi Ajans Production Company. His cinema experience which began with TRT developed mainly with his contributions to the production of documentary films. He worked as a cameraman, director of photography, script writer and director. His interest in ’literature’ and ’art of writing’ began during his high school years. His poem and prose were published in various magazines. He has been writing about cities and city culture in recent years. He is the founder board member of ÇEKÜL – Foundation for Protecting and Promoting Environmental and Cultural Values, advisory committee member of TKB - Historic Cities Association, founder member of MİÇEV- Milas Culture Trust and a member of TGC - Turkish Journalists Union. He gave lectures at faculties of communication at various universities on “Documentary Cinema”. He is engaged in consultancy in the fields of “social and cultural projects” and “communication” as well as directing documentary films. He has been the project manager of “B+ Magazine” and directs various documentary related activities. He is the Chairman of the Board of BSB Association of Documentary Film Makers .

Alin TAŞÇIYAN

Hasan ÖZGEN 15

SEÇİCİ KURULLAR / SELECTION COMMITTEES ULUSLARARASI KATEGORİ / INTERNATIONAL CATEGORY Dae Hyun CHO

KBS Media’nın Başkanı ve CEO’sudur. KBS Media, KBS şirketinin tamamına sahip olduğu medya ortaklığı ve ticari kolu olup, KBS yayınlarının, TV yapımlarının, kültürel ve toplumsal etkinliklerin ve ev eğlencesinin küresel satış ve lisanslamasından sorumludur. Kasım 2011’de KBS Medya Başkanı olarak atanmadan önce KBS (Korean Broadcasting System) Başkan Yardımcısıydı. Profesyonel kariyerine 1978 yılında KBS’de TV program yapımcısı olarak başladı. 30 yılı aşan TV prodüksiyon deneyimi ve KBS’de yönetici olarak bulunduğu pozisyonların verdiği deneyimlerle 1995 yılında Tokyo Büro Muhabirliği, 2003 yılında Kültürel Programlar Direktörlüğü, 2007 yılında Güncel ve Belgesel Programlar Direktörlüğü gibi önemli pozisyonlarda bulunmuştur. 2008 yılında Televizyon Müdürlüğüne atanmış ve 2009 yılında Sorumlu Başkan Yardımcısı olmuştur. Kamu hizmeti yayıncılığının gerçek bir savunucusu ve son derece saygın bir TV belgesel program yapımcısı olup, takdir gören belgesel programlar üretmiş ve “KBS Special” adlı yapım gibi, KBS’nin en iyi programlarından sayılan belgesel dizilerin yaratılmasında önemli rol oynamıştır. Seul’da yaşamaktadır. Korece, Japonca ve İngilizce konuşur. Dae Hyun Cho is the President & CEO of KBS Media, the commercial arm and wholly owned subsidiary company of KBS in charge of global sales and licensing of KBS contents, TV production, cultural & public events planning and home entertainment. Prior to his appointment as the President of KBS Media in November 2011, he was the Executive Vice President of KBS (Korean Broadcasting System). He started his professional career in 1978 as the TV program producer for KBS. With over 30 years of experience in the TV production and also in management positions at KBS, He has held key positions such as the Correspondent to Tokyo Bureau in 1995, Executive Director of Cultural Programs in 2003, Executive Director of Current Affairs and Documentary Programs in 2007. He was appointed as the Managing Director of Television in 2008 and again as the Executive Vice President in 2009. A true advocate of public service broadcasting and highly reputed producer for TV documentary programs, he has produced acclaimed documentary programs and played key role in creating flagship documentary series for KBS such as “KBS Special”. He lives in Seoul, speaks Korean, Japanese and English.

Mehmet DEMİRHAN

1970 doğumlu. Boğaziçi Üniversitesi Felsefe Bölümü mezunu. Uzun yıllardır medya sektöründe çeşitli görevlerde bulundu. Meslek hayatına çeşitli TV kanallarında dış haberler muhabirliği ve editörlüğü yaparak başladı. Halen bir özel TV kanalında Program Alımları Müdürü olarak görev yapmaktadır. Ülke TV’de 17 bölüm yayınlanan NÖBETÇİ FİLOZOF isimli felsefe programının yapımcısı ve moderatörü olmuştur. Şubat 2007 tarihinden bu yana Avrupa Konseyi Sinema Fonu EURIMAGES’ın Türkiye Temsilcisi olarak Türk sinemasına hizmet etmektedir. Ayrıca Eurimages’ın bir yıl süreyle Başkan Yardımcılığını da yapmıştır. Sinema ile ilgili pek çok faaliyette yer almıştır. En son 2011 yılında Saraybosna Film Festivali CINELINK Bölümü’nde jürilik yapmıştır. He was born in 1970 and graduated from the Philosophy Department of the Boğaziçi University. He worked in the media sector at various positions. He started his career as foreign news correspondent and editor for TV channels. He is still working as the director of Acquisitions Department of a commercial TV channel in Turkey. He was the producer and moderator of a 17 episode philosophy programme for Ülke TV titled “Philosopher on Duty” . He has worked as Deputy Head of Eurimages ( European Cinema Support Fund of Council of Europe ) for a year and is now serving the Turkish Cinema as the represantative of EURIMAGES in Turkey. Involved in many fields of cinema he has sat as a jury member at the Sarajevo Film Festival CINELINK in 2011.

Dae Hyun CHO 16

Mehmet DEMİRHAN

SEÇİCİ KURULLAR / SELECTION COMMITTEES ULUSLARARASI KATEGORİ / INTERNATIONAL CATEGORY Atanas HRISTOSKOV

Atanas Hristoskov, 1976 yılında Bulgaristan, Sofya’da doğmuştur. Ekonomi, ayrıca, TV & Film Yönetmenliği mezunudur. Bulgaristan Nu Boyana Film kuruluşunda görsel efekt set direktörü olarak görev yapmıştır. “Leo Burnett” ile metin yazarı, sanat yönetmeni ve TV reklam filmleri yönetmeni olarak çalışmıştır. Pek çok belgesel ve kısa metrajlı filmin senaryo yazarı ve yönetmenidir. Aynı zamanda, Bulgaristan’daki bazı popüler TV şovlarının da yönetmenidir. İlk uzun metrajlı filmi “N1” 2011 yılının “En İyi Bulgar Filmi” seçilerek “Altın Gül” Ödülünü almıştır. Atanas Hristoskov was born in 1976 in Sofia, Bulgaria. He graduated Economics and TV&Film Directing. Hristoskov worked as a visual effect set supervisor with Nu Boyana Films, a copywriter, art director and director of TV commercials with “Leo Burnett”, Bulgaria. Hristoskov is a scriptwriter and director of several documentaries and feature shorts, and a director of some popular TV shows in Bulgaria. His first feature film, “N1”, got the Golden Rose Award for best Bulgarian film of 2011.

Abdelmajid JALLOULI

Yapımcı – Yönetmen Abdelmajid Jallouli 1952 yılında Tunus’un Gafsa kentinde doğmuş ve ilk ve orta öğretimini burada tamamlamıştır. Sosyoloji eğitimi ve tiyatro okullarındaki kursları takiben okul yıllarını Nouvelle Sorbonne Paris III’de tamamlayarak tiyatro lisansını almıştır. “Kült” bir kültür programı olan “Gallerie des Livres” ‘ın prodüksiyonunu televizyonda beş yıl boyunca yapmıştır. “Thonniere of Sidi Daoud” adlı belgeseliyle 2001 yılında Kahire Arap Televizyon Seansları’nda bronz madalya kazanmıştır. Yazıları sanat, tiyatro, sinema gazete ve yayınlarında yayımlanmıştır. Şu anda Kartaca Üniversitesi’nde eğitmen olarak görev yapmakta ve “Tunus Televizyon Dramalarına İkonik Bir Yaklaşım” adlı doktora tezini hazırlamaktadır. TV producer- director Abdelmajid Jallouli was born in 1952, in Gafsa, Tunisia where he received his primary and secondary school education. Following his sociology education and various trainings at theatre schools he completed his school years at Nouvelle Sorbonne Paris III where he obtained his licence on theatre. He has produced ‘cult’ culture programme “Gallerie des Livres” for television for 5 years. At the Arab Television Session of Cairo in 2001, he was honored with the bronze award for his documentary “Thonniere of Sidi Daoud” . His articles have been published in newspapers and journals of arts ,theatre and film. He currently teaches at the University of Carthage and is preparing his doctoral thesis on “an iconic approach to the Tunisian television dramas (dramatic productions)”.

Atanas HRISTOSKOV

Abdelmajid JALLOULI 17

SEÇİCİ KURULLAR / SELECTION COMMITTEES ULUSLARARASI KATEGORİ / INTERNATIONAL CATEGORY Ove Rishoj JENSEN

Ove, 2003 yılından bu yana Avrupa Belgesel Ağı - EDN’de çalışmaktadır ve EDN web sitesinden, çeşitli belgesel gösterimler, atölyeler, seminerler ve master class’ların organizasyonlarından sorumlu olup atölyeler için proje ve sunum seansları seçer; basın ve iletişim ile ilgilenir. Ove’nin EDN web sitesi üzerindeki çalışması, coğrafyası dağınık bir kurum olan EDN ağının, bilgi paylaşımı ve işbirliği yapabileceği bir platform oluşturmaya odaklanmıştır. Hazırladığı EDN Online Master Class’ta, belgesel türünün ustaları, film yapımı hakkındaki bilgilerini paylaşırken EDN Online Sessions’ta ise önemli finansörler tanıtılarak fon olanakları sunulmaktadır. Son format olan EDN Online Pitching’te, özel tematik odaklı belgesel projelerin sunumunu, seçilmiş bir grup finansöre, çevrimiçi video konferans yoluyla yapmaktadır. Ove, Sunny Side of the Doc and MIPDOC gibi bazıorganizasyonları programlamış ve / veya yapmıştır. Ayrıca, bazı belgesel organizasyon ve festivallerle ortak çalışmalar yaparak özel organizasyon ve etkinlikler için hazır “Master Class” lar, seminerler ve atölyeler düzenlemiştir. Ove Rishøj Jensen film çalışmaları, kültürel gazetecilik ve insani bilgisayar teknolojileri uzmanlığı konusunda master yapmıştır. EDN’deki görevinin yanı sıra, İsveç Prodüksiyon şirketi Auto Images’da Dış Destek Prodüktörü olarak çalışmaktadır. Ove has been with EDN since 2003 and is in charge of the EDN web site, runs various documentary screenings, workshops, seminars and master classes, participates in the selection of projects to workshops and pitching sessions as well as handling press & communication. Ove’s work with the EDN web site has focused on developing a platform, where a network as geographicaly divided as EDN’s, can have a meeting place for collaboration and information sharing. This has resulted in formats like EDN Online Master Classes, where leading documentary figures share their knowledge about filmmaking, and EDN Online Sessions, where important financiers are introduced and their financing possibilities presented. Latest format is The EDN Online Pitching Session, where documentary projects with a specific thematic focus are pitched to a selected group of financiers via an online videoconference system. Ove has programmed and/or produced a number of events like Sunny Side of the Doc and MIPDOC. Additionally, he has collaborated with a number of documentary organisations and festivals with tailor making master classes, seminars and workshops for special events and occasions. Ove Rishøj Jensen holds a master degree in film studies with additional studying of cultural journalism and humanistic computer informatics. Besides working for EDN Ove has briefly worked for Filmkontakt Nord. Alongside working for EDN Ove is also working for the Swedish production company Auto Images as Outreach Producer.

Nazım TULYAKHODJAEV

Sinema Yönetmeni, Oyuncu, Senaryo Yazarı. 1951 yılında Özbekistan, Taşkent’te doğdu. 1975 yılında Moskova Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü’nden mezun oldu. Tulyakhodjaev, 1976 yılından bu yana Uzbekfilm Studio’da sinema yönetmeni, oyuncu ve senaryo yazarı olarak çalışmaktadır. 35 sinema filminde oyunculuk yapmış ve bir çok “En İyi Oyuncu” ödülü almıştır. 2001 yılında Özbekistan Cumhuriyeti Kültür İşçisi olarak onurlandırılmıştır. Yönetmenliğini yaptığı filmler: “WELD”, 1987 (Ray Bradbury’nin hikâyeleri üzerine kurulmuştur.); “ LETTER” 2008; “WEDDING” 2011. 10’dan fazla senaryo ve oyun yazmış ve ödül kazanan bir çok çizgi film yapmıştır. Bunlardan bazıları: “THERE WILL BE A TENDER RAIN” , THE ENAMOURED HUMPBACK”. Film Director, Actor, Scriptwriter. He was born in 1951 in Tashkent, Uzbekistan. In 1975, he graduated from Moscow State Institute of Theatre Arts. Tulyakhodjaev has been working as film director, actor and scriptwriter at Uzbekfilm Studio since 1976. He was honoured as the “Worker of Culture of the Republic of Uzbekistan” in 2001. His films as director : “WELD”, 1987 (Based on the Ray Bradbury’s Stories); “ LETTER” 2008; “WEDDING” 2011. He also played as an actor in 35 movies and has got many “The Best Actor” awards. He wrote more than 10 screenplays and plays and made many award winning animation Films some as : “THERE WILL BE A TENDER RAIN” , THE ENAMOURED HUMPBACK”.

Ove Rishoj JENSEN 18

Nazım TULYAKHODJAEV

SEÇİCİ KURULLAR / SELECTION COMMITTEES ULUSLARARASI KATEGORİ / INTERNATIONAL CATEGORY Pluton VASI

1963 yılında Arnavutluk, Durres’te doğmuştur. Tiran Sanat Akademisi Oyunculuk Sanat Dalı Bölümü’nden 1987 yılında mezun olmuştur. Sanat Akademisi’nde ve Albanian Film Studio “Shqiperia e Re”, Tirane’da “Yönetmenlik Sanatı” konusunda master yapmıştır. The Thomson Foundation ve BBC Galler / Cardiff, İngiltere’de, üst düzey Radyo Televizyon yöneticiliği, prodüksiyon, drama ve sanatsal belgesel türlerinin pazarlama ve tanıtımı konularında kurs almış, eğitim görmüştür. 1986’dan bu yana TV filmlerinde, uzun metrajlı filmlerde, drama belgesellerinde, film yapımcısı, senarist ve yönetmen olarak görev almaktadır. 2006 yılı itibariyle Arnavutluk Kamu Radyo Televizyonu Uydu TV Kanal Direktörüdür. He was born in 1963 in Durres, Albania. He graduated from the Academy of Arts, “The Art of Acting” in Tirana, Albania, in 1987. He has his master degree in “Art of Directing” from the Academy of Arts and Albanian Film Studio “Shqiperia e Re”, Tirane. He had training courses on Senior Management of Radio Television and on production, promotion and marketing of drama and artistic documentary at The Thomson Foundation and the BBC Wales, Cardiff, United Kingdom. He has been working as filmmaker, scriptwriter and director of TV films, feature films, drama documentaries since 1986. As of 2006 he is the Director of the Satellite TV Channel, Albanian Public Radio Television.

Piotr ZLOTOROWICZ

22 Mayıs 1982, Debno, Lubuskie doğumludur. 2007 yılında Szczecin Teknoloji Üniversitesi Elektrik Mühendisliği Fakültesi’nden mezun olmuştur. 2001 – 2006 yılları arasında ilk amatör filmlerini çekmiştir. 2006 yılında, Łódź’daki Polonya Ulusal Film Okulu’nda film yönetmenliğine başlamıştır. Filmografisinden Seçmeler: Piece of Eternity (2006), Chris (2007), Garsoniera (2007), Łódź - From Dusk till Dawn (2008) , Sleuth (2009), Charcoal Burners (2010), Normal People (2011) Piotr was born on May 22nd, 1982 in Dębno Lubuskie. In 2007 he graduated from Electrical Engineering Faculty at Szczecin University of Technology obtaining M.Sc. degree. During the years 2001-2006 he was shooting his first amateur films. In 2006 Piotr begins studying film directing at Polish National Film School in Łódź. Selected Filmography: Piece of Eternity (2006), Chris (2007), Garsoniera (2007), Łódź - From Dusk till Dawn (2008) , Sleuth (2009), Charcoal Burners (2010), Normal People (2011)

Pluton VASI

Piotr ZLOTOROWICZ 19

KATEGORİLER ve ÖDÜLLER / CATEGORIES & AWARDS ULUSAL YARIŞMA / NATIONAL COMPETITION Amatör Kategori / Amateur Category En İyi Film Ödülü : Best Documentary Award : Milli Piyango Özel Ödülü : Turkish National Lottery Administration Special Prize : T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Özel Ödülü: Republic of Turkey, Ministry of Culture & Tourism Special Prize :

15.000 15.000 10.000 10.000 5.000 5.000

¨ ¨ ¨ ¨ ¨ ¨

30.000 30.000 20.000 20.000 10.000 10.000

¨ ¨ ¨ ¨ ¨ ¨

Profesyonel Kategori / Professional Category En İyi Film Ödülü : Best Documentary Award : Milli Piyango Özel Ödülü : Turkish National Lottery Administration Special Prize : T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Özel Ödülü: Republic of Turkey, Ministry of Culture & Tourism Special Prize :

ULUSLARARASI YARIŞMA / INTERNATIONAL COMPETITION En İyi Film Ödülü : Best Documentary Award : Milli Piyango Özel Ödülü : Turkish National Lottery Administration Special Prize : T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Özel Ödülü : Republic of Turkey, Ministry of Culture & Tourism Special Prize : 20

10.000 10.000 7.500 7.500 5.000 5.000

Avro Euro Avro Euro Avro Euro

Metin Akdemir 1983 yılında Kırşehir’de doğdu. 2007 yılında İstanbul Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo TV Sinema Bölümü’nden mezun oldu. Üniversite eğitimi esnasında bir çok kısa filmde sanat yönetmeni ve senarist olarak çalıştı. Yazdığı senaryo ile Uçan Süpürge Çocuk Gelinler projesinde finalist oldu ve bu proje ile “Nefes Al Alma Nefes Al” filminin sanat yönetmenliğini üstlendi. Halen İstanbul Üniversitesi Kadın Çalışmaları Anabilim Dalında yüksek lisans öğrenimine devam etmektedir.

Ödüller

1. Mozaik Kısa Film Festivali En İyi Belgesel Film 18. Adana Altın Koza Akdeniz Ülkeleri Kısa Film Yarışması Jüri Özel Ödülü 6. Datça Altın Badem, Belgesel Yarışması, İkincilik Ödülü 12. Altın Safran Belgesel Film Yarışması En iyi film Amatör Kategori 4th DukaFest Saraybosna film festivali En İyi Yönetmen Ödülü He was born in Kırşehir in 1983. He graduated from Radio TV & Cinema Department of Communication Faculty of Istanbul University in 2007. He worked as an art director and script writer in many short films during his study in the university. He advanced to the final in Child Brides Project of Flying Broom with his script and took on the art direction of “Nefes Al Alma Nefes Al” (“Breathe, Not Breath, Breathe”) film by this project. He is currently carrying on post graduate studies in the Department of Women’s Studies of Istanbul University.

Awards

1st Mozaik Short Film Festival Best Documentary Film 18th Golden Boll International Short Film Competition for Mediterranean Countries Jury’s Special Award 6th Datça Golden Almond, Documentary Contest, Second Prize 12th Golden Saffron Documentary Film Contest Best Amateur Category 4th DukaFest Sarajevo Film Festival Best Director Award

Türkiye / Turkey 2011 15’ 01’’

Yönetmen / Director : Metin Akdemir Kurgu / Edited by : Barış Konbal Görüntü Yönetmeni / Director of Photography : Barış Konbal Ses / Sound : Suat Alhan

BEN GELDİM, GİDİYORUM / I‘ VE COME AND I’VE GONE Ben Geldim, Gidiyorum, İstanbul’un kalabalık, renkli, gürültü seslerinden hareketle sokak satıcılarının seslenişlerinin (seslerinin) bu kente kattıklarını irdeliyor. Ses ve pazarlamanın ayrılmaz birlikteliğinin altını seyyar satıcılarının seslerinin yankısıyla çiziyor.

“I’ve come, I’ve gone” is scrutinizing the contribution of peddlers’ calls (shouts) to Istanbul from the viewpoint of voices in this crowded, colorful and noisy city. The film highlights the inextricability of voice and marketing through the echo of peddlers’ voices.

Melih Mert Baykal 12 Mayıs 1989 Tarsus Mersin doğumlu. İlköğretim ve lise eğitimini Tarsus’ta tamamladıktan sonra sinemaya olan merakıyla Mersin Üniversitesi Radyo Sinema ve Televizyon Bölümü’ne girdi. Eğitimine orada devam etmekte ve bir süredir de sinema sektöründe çeşitli görevlerde bulunmaktadır.

Filmografi

Rampa (Belgesel) Karanlık (Kurmaca ) He was born in Tarsus, Mersin in 1989. After his primary and high school education, he started his college education at Radio TV & Cinema Department of Mersin University due to his interest in cinema. He is currently continuing his studies there and taking part in some projects in the cinema industry.

Filmography

Ramp (Documentary) Darkness (Fiction)

Türkiye / Turkey 2011 21’ 01’’

Yönetmen / Director : Melih Mert BAYKAL Görüntü Yönetmeni / Director of Photography : Kemal Erdur Kurgu / Edited by : Şafak Demirkapu Müzik /Music : Melis Öztoprak

BİR YUMRUK BİR UMUT / A PUNCH A HOPE Polise taş atan çocukları topluma kazandırma projesiyle boksa başlatılan Aynur Turgut’un Türkiye Boks Şampiyonası’nda derece almasının hikayesi.

The story of Aynur Turgut who was initiated to boxing within the context of the project for helping stone-throwing children to readapt socially and her place in Boxing Championship of Turkey.

Sedat AYGÜN 1989 Trabzon doğumlu. İlk okul ve liseyi Trabzon’da okudu. Marmara Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo Televizyon ve Sinema Bölümü’nden mezun oldu. Şu anda aynı üniversitede sinema yüksek lisansı yapmaktadır.

Filmografi

Yarın -2009 (Frankfurt Kısa Film Festivali En İyi Türk Filmi) Sence Allah Hangi Takımlı? 2010 Dönüş -2010 (Diyarbakır Film Günleri Gösterim Filmi ) İstanbul-2011( Almanya Türkiye Biz Birlikteyiz Kısa Film Yarışması En İyi Film) Ali Topa Bak -2011 ( Altın Koza Film Festivali Atölye Kapsamında Çekilen Öğrenci Filmi ) Katıldığı Festivaller : 23.Ankara Uluslar arası Film Festivali He was born in Trabzon in 1989. He has completed his primary and high school education in Trabzon. He is a graduate of Radio, TV & Cinema Department of the Communication Faculty of Marmara University. He is currently studying a post graduate program on cinema in the same university.

Filmography

Tomorrow -2009 (Frankfurt Short Film Festival Best Turkish Film) Which team do you think God supports? 2010 Return -2010 (Diyarbakır Film Days Screening) Istanbul - 2011 (Germany Turkey We are Together Short Film Contest Best Film) Ali Look at the Ball - 2011 (Golden Boll Film Festival Student Film Shot within the Context of Workshop) Festivals Attended : 23rd Ankara International Film Festival

Türkiye / Turkey 2011 22’

Yönetmen / Director: Sedat Aygün Görüntü Yönetmeni / Director of Photography : Sedat Aygün Kurgu / Edited by: Zuhal Tuzcu Müzik / Music: Bordo / Zuhal Tuzcu

CANBAZ / ACROBAT Trabzon’un Özdil köylüleri yaklaşık 1 asırdır babadan görme şekilde yüksek gerilim hattı montajı yapmaktalar. Türkiye’de bundan önce İtalyanlar tarafından yapılmakta olan bu işi, İtalyanların yanında çalışan Trabzonlular öğrenerek devam ettirmişler. Belgesel, yaklaşık 4 nesildir Türkiye’deki ve dünyadaki yüksek gerilim elektrik direkleri hatlarının pek çoğunu kuran Trabzon’un Özdil köyü erkeklerinin Adana’daki bir çalışma gününü anlatır.

The people of Özdil village of Trabzon have been assembling highvoltage transmission lines about a century in an ancestral manner. These people learned this profession from their Italian employers who had previously been performing this profession in Turkey. The film tells the story of a single work day of Trabzon Özdil village - men in Adana, who have assembled many high-voltage transmission lines both in Turkey and abroad for about 4 generations.

Hüdai Ateş Hüdai Ateş, 1988 yılında Afyonkarahisar’ın Sandıklı İlçesi’nde doğdu. 2008 yılında Selçuk Üniversitesi İletişim Fakültesi’ne girdi. Radyo, Televizyon ve Sinema Bölümü 4. sınıfta okumakta ve 2 yıldır, Süha Arın Kısa Film Atölyesi’nde çalışmaktadır.

Filmografi

Müebbet Kuşları ( Belgesel) Yönetmen Bir Avlu Bir Kent ( Belgesel) Görüntü Yönetmeni

Kazandığı Ödüller

11. Safranbolu Uluslararası Belgesel Film Festivali, Amatör Dal, İkincilik Ödülü. 2010 4. Egeart Sanat Günleri Belgesel Filmler Kategorisi, İkincilik Ödülü 2011 Yaşamakat Çevre Konulu Reklam Filmleri Mansiyon Ödülü Senaryo Yazarı : Hüdai Ateş Hüdai Ateş was born at Sandıklı county of Afyonkarahisar in 1988. He went into Communication Faculty of Selçuk University. He is currently studying in the 4th grade of Radio, TV and Cinema Department and works in Suha Arın Short Film Workshop for 2 years.

Filmography

Lifer Birds (Documentary) Director A Yard A Town (Documentary) Director of Photography

Awards

11th Safranbolu International Documentary Film Festival, Amateur Category, Second Prize. 2010 4th Egeart Art Days Documentary Films Category, Second Prize, 2011 Honorable Mention of Yaşamakat Environment Themed Commercial Films

Türkiye / Turkey 2011 16’

Metin Yazarı / Script Writer : Hüdai Ateş Görüntü Yönetmeni / Director of Photography : Yasin Hatipoğlu Yapım / Produced by : Süha Arın Kısaca Film Atölyesi Müzik / Music : Frederic Chopin Kurgu / Edited by : Emre Karadaş - Hüdai Ateş Ses / Sound: Abdullah Akçay

CNEYDO / CNEYDO Sonbaharda yapraklarını tek tek düşüren bir ağaç gibidir bu köyün ve kültürün insanı. Ölümlerle, göçlerle sürekli terk edilen bir cennettir Cneydo. Belgesel, Hatay’ın Cneydo köyünü ve köyün insanlarını anlatır.

People of this village and this culture are like trees dropping leaves one by one in autumn. Cneydo is a heaven which is constantly being abandoned by deaths and migration. The documentary tells the story of the Cneydo village of Hatay and its people.

Abdurrahman Öner 1984, Mersin doğumlu. İlkokul ve lise öğrenimini Mersin’de tamamladı. Dicle Üniversitesi’nde matematik okudu. 2007 yılında İstanbul Kültür Üniversitesi’nde İletişim Tasarımı Yönetmenlik Bölümü’nü burslu olarak kazandı ve 2011 yılında mezun oldu. Şu an Kadir Has Üniversitesi’nde burslu olarak yüksek lisans öğrenimine devam ediyor. He was born in Mersin (Turkey) in 1984. He studied mathematics in Dicle University. He won a scholarship on film directing in Istanbul Kültür University and graduated in 2011. He is currently studying a post graduate program in Kadir Has University supported by a scholarship.

Türkiye / Turkey 2011 25’30’’

Yapım- Yönetim / Produced & Directed by : Abdurrahman Öner Metin Yazarı / Written by : Abdurrahman Öner Görüntü Yönetmeni / Director of Photography : Abdurrahman Öner Müzik / Music : Ali Dur Kurgu & Ses / Edit & Sound: Abdurrahman Öner

ÇİRKİN ÖRDEK YAVRUSU / BIRD OF PASSAGE Göçmenlik… Bu insanlar ülkelerini terk ettiler. Politik, ekonomik, sosyal, savaş ve belki de başka sebeplerden kendi topraklarını, akrabalarını, arkadaşlarını ve ailelerini terk ettiler. Sadece bir ülke terk etmediler. Komple bir yaşamı terk ettiler. Hayata yeniden başlamak istediler. Yeni bir hayat düşlediler. Ama neden?

This documentary tells the story of immigrant people. They left their own country due to political, economic, social reasons or some other causes such as war. They left their own lands, relatives, friends and families. They didn’t leave only a country, but a whole life. They were dreaming of a new life... But why?

Hüseyin Aydın 1990 yılında İstanbul’da doğdu. İlk ve orta öğrenimini İstanbul’da tamamladı. 2009 yılında girdiği Selçuk Üniversitesi, İletişim Fakültesi Radyo Televizyon ve Sinema Bölümü’nde öğrenim görüyor.

Filimografi

Başka Dünya Yok Deremen Umut

Katıldığı festivaller

2. Manisa Altın Üzüm Kısa Film Festivali, Datça 6. Sinema ve Kültür Festivali, Altın Badem Belgesel Film Yarışması, Yarışma Filmi. 2011 Sinepark 5. Kısa Film Festivali, Çarpışan Aramalar Bölümü, Gösterim Seçkisi. 2011 Uluslararası Suç ve Ceza Film Festivali Aldığı ödüller 2. Manisa Altın Üzüm Kısa Film Festivali, Belgesel Dalı, Birincilik Ödülü. 2011 He was born in Istanbul in 1990. He completed his primary and secondary education in Istanbul. Then he began to study in Selcuk University Faculty of Communication Radio Television and Cinema Section.

Filmography No Other World The Mill Hope

Attended Festivals

2nd Manisa Golden Grape Short Film Festival, Datça 6th Cinema and Culture Festival, Golden Almond Documentary Film Contest, Contest Film. 2011 Sinepark 5th Short Film Festival, Çarpışan Aramalar Section, Presentation Anthology. 2011 International Crime and Punishment Film Festival

Awards

2nd Manisa Golden Grape Short Film Festival, Documentary Category, First Prize. 2011

Türkiye / Turkey 2011 ’

Yönetmen / Director : Hüseyin AYDIN Görüntü Yönetmeni / Director of Photography : Şafak KÖYLÜOĞLU Kamera / Camera : Yılmaz ARDIÇ Ses / Sound : Esra HURMA Kurgu / Edited by : Murat USLU Müzik / Music : Grup Yorum “voltada söylenen türkü” “boran fırtınası” Grup Kızılırmak “ağla sevgili yurdum” Mazlum Çimen “salkım söğüt” “kan kustum” Yasemin Göksu “ateş oldum” Danışman / Consultant : Murat USLU Selman Selim AKYÜZ , Tolga Kazım GÜREL Araştırmacı Yapımcı / Research Producer : Cemile Nur KORKMAZ

DIŞARIDAKİLER / OUTSIDERS “Özgürlük” kavram olarak, içi çok çeşitli unsur ve fikirlerle doldurulabilecek bir kavramdır ve kişiden kişiye değişir. Cezaevindeki insanların hayat pratiklerini ve düşüncelerini sunmak, birçok insanın kafasındaki özgürlük kavramını yeniden sorgulatabilecek bir konudur. Bu kavramın yeniden sorgulanması, özgürlüğün, daha insani ve bir arada yaşayabilme olanaklarımızı genişletebilecek niteliklerle tanımlanmasını sağlayabilir. İçerdekiler, hayatları boyunca dışarıda oldukları için içeridedirler. Yani onlar aslında genel paradigmanın hep dışında kalmışlar ve yoksulluğun neden olduğu hayat koşulları içerisinde suçu bir noktasından hayatlarına bulaştırmışlardır. Onların bizden çok büyük farklarının olmadığı apaçık ortada… Dışarıda olan onlar mı, yoksa biz miyiz?

The freedom is a notion which can involve various opinions and elements and varies from person to person. Presenting the opinions and life practices of people in prison has the potential of making many people re-questioning the freedom notion in their minds. By re-question this notion, we can identify freedom in a more humanistic manner to expand our peaceful coexistence ability. Insiders are inside, because they have been outside throughout their lives. As a matter of fact, they have always remained out of the general paradigm and they somehow got involved in crime because of the living conditions dominated by poverty. Clearly there is no big difference between them and us. Who are the outsiders, them or us?

Doğacan Aktaş 1990 yılında Alanya’da doğdu. İlköğretim ve lise yıllarını Antalya’da geçirdi. Erciyes Üniversitesi Radyo Televizyon ve Sinema Bölümü 4.sınıf öğrencisi olarak eğitimine devam etmektedir. Sinema, gençlik hayali olmuştur onun için. Lise yıllarında birkaç amatör senaryo denemesi yapan Aktaş, daha sonra bu alanda almakta olduğu eğitimle, hayalleri için yola çıktı. Sinema onun için bir tutku haline geldi ve onunla olmadığı zaman mutsuz, onunla olduğu zaman mutlu bir insan oldu. Basketbol oynamak dışında kalan bütün boş zamanlarına sinemayı enjekte etti. Şimdi ise sinema onun, hem boş hem de dolu zamanını ele geçirmiş durumdadır.

Filmografi

Sekyaşam-2009 Traşkalem-2009 Çekiç Ve örf-2010 Kıyas-2011 Rüzgar-2011 Ben Ve Ben-2011 Son-2011 FGR-2012 He was born in Alanya in 1990. He has completed his primary and high school education in Antalya. He is currently a 4th grade graduate student in the Radio, TV & Cinema Department of Erciyes University. Filmmaking was his youth dream. He began with some amateur scenario trials at first. Afterwards he started to chase his dreams by being educated in this field. Filmmaking became a passion for him. In fact he was happy only when he was dealing with filmmaking. He occupied himself with filmmaking in all of his spare times, except playing basketball. Now, filmmaking and cinema covers all of his time, whether spare or not.

Filmography

Straight Life - 2009 Shaving Pen - 2009 Hammer and Custom - 2010 Comparison - 2011 Wind - 2011 I and I- 2011 The End - 2011 FGR-2012

Türkiye / Turkey 2012 18’ ’

Yönetmen / Director: Doğacan Aktaş Yapım/ Produced by : Doğacan Aktaş - Özlem Yılmaz Kurgu / Edited by: Doğacan Aktaş Kamera / Camera: Hakan Tekdemir, Semih Yemişçi Görüntü yönetmeni / Director of Photography: Doğacan Aktaş Metin Yazarı / Script Writer: Doğacan Aktaş

FGR / FGR Film, Türkiye Sineması’nda arkada kalmış yardımcı oyuncuların, yani figüranların hayatını anlatır. Günümüz sineması içerisinde çalışan iki figüran ile Yeşilçam Sineması’ndan kalmış iki karakter ile iki dönem arasındaki farklar irdelenir. Bu farklar, karakterlerin hayatlarına girilerek anlatılır. Yok olmuş Yeşilçam sineması verilerek, bu döneme en çok emeği geçen figüranlar, insanlara hatırlatılır.

The film tells the story of co-starring actors at the back, in other words the lives of extras. The differences between the new and the old eras are scrutinized through the two extras of today’s cinema industry and the two characters remained from the Yeşilçam Cinema Industry. These differences are presented from inside of the characters’ lives. The Yeşilçam Cinema Industry, which does not “exist” anymore, is presented, so that those supernumeraries who contributed a lot to that era are reminded to the audience.

Osman Şişman ‘79 İzmir doğumlu. ODTÜ Felsefe Bölümü mezunu. Endüstri Ürünleri Tasarımı bölümü doktora öğrencisi. Anadolu Üniversitesi’nde okutman. Osman Şişman was born in Izmir in 1979. He has graduated from the Department of Philosophy, Middle East Technical University. He is studying for Ph.D in the Department of Industrial Design, Middle East Technical University and lecturing in Anadolu University.

Özlem Sarıyıldız Lisansını ODTÜ, Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü’nde; Yüksek Lisansını aynı okulun Medya ve Kültürel Çalışmalar Bölümü’nde tamamladı. 2004 - 2005 yılları arasında Montreal University McGill’de araştırma asistanlığı yaptı. Halen Bilkent Üniversitesi, Grafik Bölümü’nde doktoraya devam etmektedir. Bir süredir belgesel ve videoyla meşguldur.

Katıldığı Festivaller Ankara Film Festivali, İstanbul Film Festivali, Yılmaz Güney Kültür ve Sanat Festivali, Dağ Filmleri Festivali, Ayvalık Film Festivali, Uçan Süpürge Film Festivali Completed her bachelor in the department of industrial design, Middle East Technical University (METU), and her ms in media and cultural studies, METU. Worked as a research assistant at university mcgill, montréal between 2004-2005. Still continuing her phd in bilkent university, graphic design department. Has been working on documentaries and videos.

Festivals Attended

Ankara Film Festival, Istanbul Film Festival, Yılmaz Güney Culture and Art Festival, Mountain Films Festival, Ayvalık Film Festival, Flying Broom Film Festival

Filmography

2001 sss: f 2002 not yet rendered 2003 1+1=1 2004 some about my mother 2004 weaving dream 2006 a movie with wax 2007 muted 2007 rails passing through 2008 a piece of monologue: time 2009 the hopping ducklings 2009 inbetween

Türkiye / Turkey 2011 46’16’’

Yapım - Yönetim / Produced & Directed by : Osman Şişman, Özlem Sarıyıldız Kamera / Camera : Osman Şişman, Özlem Sarıyıldız Kurgu / Edited by : Osman Şişman, Özlem Sarıyıldız Görüntü yönetmeni / Director of Photography: Osman Şişman, Özlem Sarıyıldız Ses / Sound : Osman Şişman, Özlem Sarıyıldız

İŞTE BÖYLE / DAMN THE DAMS HES musibeti Erzurum Bağbaşı’nı da vurdu. Senelerdir süren hukuki ve fiziki mücadele, müteahhit firmanın baskısıyla yöre halkının aleyhinde seyrediyor. Köylülere verilen akla ziyan cezalardan biri, 17 yaşındaki Leyla’nın tüm köyle konuşmaktan men edilmesi. İlk kez devlet şiddetine maruz kalan köylüler, susuzluğa ve suskunluğa mahkum edilseler de gündelik hayat devam ediyor, elbet.

Hydroelectric plant trouble stroke Erzurum Bağbaşı, along with many others. Legal and physical struggle of several years has turned against the habitants, due to the pressure of the contractor. One of the unbelievable verdicts is for Leyla, a 17-year-old girl: she is prohibited from talking to any villagers. Villagers who face state violence for the very first time in their lives, though sentenced to silence and thirst, continue their everyday lives naturally.

EMİNE ALTAŞ 1985 yılında Diyarbakır’da doğdu.2006 yılında Fırat Üniversitesi Muş Meslek Yüksekokulu Büro Yönetimi ve Sekreterlik Bölümü’nü, 2008 yılında ise Erciyes Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo, Televizyon ve Sinema Bölümü’nü kazandı. Halen Üniversite 4. sınıf öğrencisi olarak öğrenim görmektedir. 2009 yılında TRT GAP radyosunda, 2010 yılında TRT HABER DİYARBAKIR Bölge Müdürlüğü’nde çalıştı. 2011 yılında ise RTÜK’te staj yaptı. On yıl atletizm dalında yarışmalara katıldı.

Filmografi

313 adlı kurmaca film kısa metrajlı 2010 Tesaddüf Filmi kısa metraj-kurmaca 2009 Kırmızı Bisiklet kurmaca 2009 Kuma Belgesel Film 2011

Katıldığı Festivaller

6. Datça Altın Badem Sinema ve Kültür Film Festivali 23.Genç İletişimciler yarışması Aydın Doğan

Aldığı Ödüller

6. Datça Altın Badem Belgesel Film Festivalinde En İyi Üçüncü Film Ödülü 23. Genç İletişimciler Yarışması’nda Birincilik ödülü She was born in Diyarbakır in1985. She got into Secretary and Office Management department of Fırat University in 2006 and Radio, TV & Cinema department of Erciyes University in 2008. She is currently a 4th grade graduate student in the University. She worked for TRT GAP radio station in 2009 and TRT NEWS DİYARBAKIR Regional Directorate in 2010. She underwent training in the Radio and Television Supreme Council in 2011. She attended athleticism competitions for ten years.

Filmography

Fictional short film called “313”, 2010 Fictional short film called “Coincidence”, 2009 Fictional film called “The Red Bicycle”, 2009 Documentary film called “Concubine”, 2011

Attended Festivals

6th Datça Golden Almond Cinema and Culture Festival, 23rd Young Communicators Competition Aydın Doğan

Awards

6th Datça Golden Almond Documentary Film Festival, the Third Best Film Award 23rd Young Communicators Competition First Prize 38

Türkiye / Turkey 2011 25’

Yapım - Yönetim / Produced & Directed by: Emine Altaş Metin Yazarı / Script Writer : Emine Altaş Kamera / Camera : Burhan Özdemir Kurgu / Edited by : Fatih Bozkırlı Müzik / Music : Kardeş Türküler, Kela Meme ve Seteney

KUMA / CONCUBINE Belgeselde, Doğu bölgelerinde islam öncesi toplumlardan beri süregelen kumalık, çok eşle evlilik ve kumaların hayatlarından kesintiler anlatılmaktadır. Erkeğin bu tür evlilikleri yapmasındaki nedenler ve kadınların bu tür evlilikleri kabul etmesindeki nedenler belirtilir. Çok eşle evliliğin çocuklar üzerinde bıraktığı izler anlatılır.

The documentary tells about the lives of concubines in polygamous households which is actually a fact longstanding from pre-Islamic ages in Eastern regions and presents slices of concubines lives. The causes of such marriages from the viewpoint of men and the reasons of which women accept such marriages are stated. The impact of polygamous marriages on children is explicated.

Cem Kar 1979 yılında İzmit’te dünyaya gelen yönetmen, ilk, orta ve lise öğrenimini doğduğu yerde tamamladı. Lisans eğitimini Yakın Doğu Üniversitesi Radyo, Televizyon ve Sinema Bölümü’nde, yüksek lisans derecesini de yine aynı okulda elde etti. 2000 yılından bu yana KKTC’de çeşitli radyo, televizyon ve gazetede çalışan Cem Kar, aynı zamanda KKTC Üniversitelerinde konuk öğretim görevlisi olarak ders vermektedir. Cem Kar, halen Avrasya TV’de hafta içi her gün haber ağırlıklı “Günlük” programına ve Havadis gazetesinde köşe yazılarına devam etmektedir. “Meçhul Tutsaklar” yönetmen Cem Kar’ın ilk belgesel filmidir. The director, born in Izmit in 1979, completed primary and high school education in his homeland. He graduated from Radio, TV & Cinema department of Near East University. He obtained his post graduate degree from the same school. Cem Kar has worked for various radio and television stations and newspapers in the Turkish Republic of Northern Cyprus (TRNC) and also lectured as a visiting academic in the TRNC universities. Cem Kar is currently producing newscast program called “Günlük” every weekday and writes a column in Havadis newspaper. “Unknown Prisoners” is the first documentary film of the director Cem Kar.

KKTC / TRNC 2011 59’

Yapım - Yönetim / Produced & Directed by : Cem Kar Kurgu / Edited by : Cem Kar Kamera / Camera : Cem Kar - Ali Fakıoğlu Müzik / Music : Cem Kar - Çağıl İşgüzar Post Prodüksiyon / Post Production : Ali Fakıoğlu

MEÇHUL TUTSAKLAR / UNKNOWN PRISONERS Meçhul Tutsaklar belgeselinde, 1974 Kıbrıs Barış Harekatı sırasında adaya giden ve esir alınan gazetecilerin tutuklu olduğu yerde bulunan 75 Kıbrıs’lı Türk’ü kurtarma öyküsü anlatılmaktadır. Belgeselde, bir dönem için kayıp olan ve ölü olarak bilinen Kıbrıslı Türklerin ve gazetecilerin neler yaşadığı bizzat kendileri tarafından anlatılmaktadır. Belgesel için iki yıl süresince hazırlık yapılmıştır. Bu süreç içerisinde Türkiye, Kıbrıs, İngiltere ve Avustralya’da yaşayan 57 kişi ile 1500 dakikadan fazla, farklı zaman ve yerlerde röportaj yapılmış ve döneme ait belgelere ulaşılmıştır. Elde edilen belgelerle zenginleşen ve anlatılan öykülerin 40 kişilik canlandırma ekibiyle yansıtıldığı Meçhul Tutsaklar belgeseli için, farklı kurgu tekniği ile yeni bir anlatı dili geliştirilmiştir. Diğer taraftan belgeselde Türk televizyon tarihinin ilk gizli çekim görüntüleri ve adaya çıkarma kararının ilk olarak nerede alındığı bilgisi yer almaktadır.

The Unknown Prisoners documentary tells the rescuing story of 75 Cypriot Turks under custody who were kept in the same place with the captured journalists who went to the island during the 1974 Cyprus Peace Operation. In the documentary those Cypriot Turks who were missing and deemed as dead for a while and the journalists are personally telling what they have lived through. The documentary has been prepared in two years. Interviews over 1500 minutes with 57 persons living in Turkey, Cyprus, England and Australia have been made and documents related to that period have been obtained within this preparation period. A distinguished edition technique and a new narration language has been developed for the Unknown Prisoners documentary, which is telling the stories enriched by documents and reflected by a personating team of 40 actors. On the other hand, the first hidden camera images of the Turkish television history and the information regarding the location of the very first invasion decision is given.

SERHAT ÇATAK 1987 yılında Hatay’ın İskenderun ilçesinde doğdu. Çocukluğu ve liseye kadar olan dönemi ve eğitimini Eskişehir’de geçirdi. Daha sonra Kayseri Erciyes Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo, Televizyon ve Sinema Bölümü’nü kazandı. Son sınıf öğrencisi olarak Erciyes Üniversitesindeki öğrenimine devam etmektedir. Sensiz – Kurmaca 2009 Mülteci Hayat – Belgesel 2011 Yalnızlığın İki Yüzü – Belgesel 2012

Festivaller

Akbank Film Festivali Kısaca Film Festivali Ankara Uluslararası Film Festivali Ayvalık Film Festivali

Ödül

8. Uluslararası Kar Film Festivali Birincilik Ödülü Serhat Çatak was born in İskenderun - Hatay in 1987. He lived in Eskişehir until the end of his high school education. Thereafter, he got into Cinema & TV Department of the Communication Faculty of Erciyes University in Kayseri. He is currently continuing his studies as a senior student. Without You – Fiction 2009 Refugee Life – Documentary 2011 Two Faces of Loneliness – Documentary 2012

Festivals

Akbank Film Festival Kısaca Film Festival Ankara International Film Festival Ayvalık Film Festival

Awards

8th International Kar Film Festival First Prize

Türkiye / Turkey 2012 24’41”

Yönetmen / Director : Serhat Çatak Kamera / Camera : Serhat Çatak Murat Akbaba Kurgu / Edited by : Melih Bilici Ses / Sound : Selim Beyazyüz Müzik / Music : Mikail Aslan - M.Kemal Kahraman

YALNIZLIĞIN İKİ YÜZÜ / TWO FACES OF LONELINESS Hatay’ın Kırıkhan ilçesinde Amik Gölü ortasında terk edilmiş bir adada yaşayan bir anne ile kızının yaşam hikayesi…

The life story a mother and her daughter on abandoned island at the middle of the Amik Lake in Kırıkhan county of Hatay…

KENAN ÖZER 1981 yılında İstanbul’da doğan Kenan Özer, 2000 yılında Ege Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo TV Sinema Bölümü’ne girdi. Öğrenim dönemi ve sonrasında çektiği filmler, Türkiye’nin kültürel ve doğal mirasını korumayı ve tanıtmayı amaçlamaktadır.

Filmografi

“Köse” Belgesel, Canlandırma (2008) • JCI İstanbul Crossroads Uluslararası Kısa Film Festivali ‘En iyi 2. Film’ • 6.Akbank Kısa Film Festivali ‘Özel Gösterim’ • Antalya Altın Portakal Film Festivali ‘Özel Gösterim’ BM Kalkınma Programı (UNDP) ve Coca-Cola Türkiye tarafından oluşturulan “Hayata Artı” Gençlik Programı tarafından desteklenen “Kayıp Masallar” projesi belgesel filmi “Hayta” Belgesel 24’05’’(2006) “Kahve” Kurmaca 8’30’’(2006) “Yaman Yaşamışım” Belgesel 19’15’’ (2005) • 2005 Selçuk Üniversitesi İletişim Fakültesi 6.Kısaca Film Festivali (Jüri Özel Ödülü) Kenar Özer, born in Istanbul in 1981, started his college education at Radio, TV & Cinema department of the Communication Department of the Ege University in 2000. The aim of his films, which he made during studentship and after graduation aims to preserve and present the cultural and natural heritage of Turkey.

Filmography

“Beardless” Documentary, Personation (2008) • JCI Istanbul Crossroads International Short Film Festival ‘The 2nd Best Film’ • 6th Akbank Short film Festival ‘Special Presentation’ • Antalya Golden Orange Film Festival ‘Special Presentation’ Documentary film of the “Lost Tales” project supported by “Life Plus” Youth Program constituted by United Nations Development Program (UNDP) and Coca Cola Turkey “Wastrel” Documentary 24’05’’(2006) “Coffee” Fiction 8’30’’(2006) “I lived tough” Documentary 19’15’’ (2005) • 2005 Selçuk University Communication Faculty 6th Kısaca Film Festival (Jury’s Special Award)

Türkiye / Turkey 2011 19’20”

Yönetmen / Director : Kenan Özer Kamera / Camera : Özgür Oruç- Kenan Özer Kurgu / Edited By : Caner Kayar Müzik / Music : Gökhan Tanacı

YARISI İNSAN YARISI YILAN / HALF HUMAN HALF SNAKE Şahmaran; başlangıç ve sonun, doğum ile ölümün, iyi ile kötünün, insan ile yılanın birbiri içinde kaybolduğu binlerce yıllık bir efsanedir. Efsane, Anadolu’da, Ceyhan’da evlerde ninelerin, dedelerin ağzından süzülür, karışır Çukurova’nın bereketli topraklarına. Cebelinur Dağı’nın eteklerindeki Balkuyusu’nda, Yılankale’de ve Misis Köprüsü’nde efsane gerçeğe, gerçek efsaneye dönüşür...

Shahmaran is a millennium old myth in which beginning and end, birth and death, bad and good and human and snake disappear in each other. The myth pours out from the lips of grandmothers and grandfathers in the households of Ceyhan and Anatolia and mixes into the productive soils of Çukurova. The myth turns into reality and the reality turns into myth in Balkuyusu on the skirts of Cebelinur Mountain, in Yılankale and Mopsuestia Bridge...

Özlem Yılmaz 1976 Çanakkale doğumlu. Marmara Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo TV Sinema Bölümü mezunu. Çok sayıda TV dizisi, reklam filmi ve sinema filminde yardımcı yönetmenlik ve 2. yönetmenlik yaptı. 2010 Haziran’ından başlayarak TRT-1 için, Anadolu’da futbol kültürü üzerine, futbol ve insan hikayelerinden oluşan bir belgesel serisi çekti. Bir müzik video klip çalışması, 3 kısa filmi var. “Yüzündeki Dalgalar-Boş Ada” ilk belgesel film çalışması. She was born in Çanakkale in 1976. She is a graduate of Radio, TV and Cinema Department of the Communication Department of Marmara University. She worked as an assistant director and second director for numerous TV series, commercial films and cinema films. She made a documentary series for TRT-1 starting from the June in 2010 on the football culture of Anatolia, on football and people. She has one music video clip and 3 short films. “Waves On The Face: Unoccupied Island” is her first documentary work.

Türkiye / Turkey 2011 56’12”

Yönetmen / Director : Özlem YILMAZ Yapımcı / Producer : Manolya ŞEN Metin Yazarı / Scrip Writer : Özlem YILMAZ Kamera - Kurgu / Camera - Edited By : Özlem YILMAZ Müzik / Music : Anonim / Anonymous

YÜZÜNDEKİ DALGALAR - BOŞ ADA WAVES ON YOUR FACES - EMPTY ISLAND Belgesel,yüzyıllardan beri Bozcaada’da yaşayan, daha sonra Ada’ya gelen Türklerle beraber,Ada kültürünün en önemli halkası olan Rumların yakın tarihini işliyor. Artık 12 yaşlı insandan oluşan bu cemaatin yaşantısının yıllar içinde nasıl değiştiğini anlatıyor. 6-7 eylül 1955’in adaya nasıl ulaştığını, 1964’te başlayan Kıbrıs meselesinin bu küçük adada nasıl çözülmelere yol açtığını, derinden işleyen politik ve toplumsal bir şiddetin yıllar içinde, burda yaşayan insanları nasıl toplu göç yollarına döktüğünü, dağılan kalabalık ailelerin acı ve özlemlerini,”nasıl beraber yaşarız?”sorusunun uzun bir cevabını araştırıyor. Belgeseldeki insanlar, yanıbaşımızda “öteki”olmuş, içlerinden bir türlü söküp atamadıkları sorularıyla, hiçbir yere ait olmamayı, kabul görmemeyi yaşamış bir neslin ve yaşananların son tanıkları.

The documentary tells about the recent history of Greeks who have been living in Bozcaada for ages constituting the most significant ingredient of the culture of the island together with the Turks who have migrated to the island afterwards. It tells the course of change in the life of the community of just nowadays 12 old individuals through out the years. It searches the impacts of the Events of September 6–7 1955, the dissolution in this little island caused by Cyprus conflict which started in 1964, the deep political and social violence enforcing the people of this island to mass migration, the sorrow and missing feelings of the separated families and the comprehensive answer of the question “How can we live together?” Those in the documentary are the last witnesses of the past and a generation belonging to nowhere, not even recognized, who became “the other” right next to us with their questions that they cannot get rid of.

Bülent Öztürk 1975 yılında Urfa Birecik’te doğdu. 1995 yılından beri Belçika Antwerpen’de yaşamaktadır. 2011’de Brüksel Sinema Okulu RITS de sinema yönetmenliğinde yüksek lisansını başarı derecesiyle bitirdi. Pek çok kısa film çekti. “Zaman Zaman” adlı belgesel filmi 2010 TRT Belgesel Ödülleri’nde En İyi Belgesel Film Ödülü’nü kazandı. Halen Mayıs 2012’de çekeceği ilk uzun metrajlı filmi Mavi Sessizlik üzerinde çalışmaktadır.

Filmografi

Ertelenmis Ayrılık, Şafak, Dokuza On Antwerpen, Matteo, Zaman Zaman Born in 1975 in Birecik, Urfa, Turkey Bülent Öztürk moved to Belgium in 1995. He graduated as a master of “audiovisual arts and directing” at the prestigious film school RITS in Brussels in 2011. During his studies he realized several shorts “Tien voor Negen”, “Uitgesteld Afscheid”, “Dageraad” and the documentary film “Zaman Zaman/Talking Stones of Bakacık”. This last doc received the second prize for best documentary at the TRT film festival Istanbul 2010. He is currently working on the script of his first feature film “Missing Dog” with the support of the Flemish Audiovisual Fund.

Filmography

Postponed Separation, Dawn, Ten to Nine Antwerpen, Matteo, Talking Stones of Bakacık

Belçika / Belgium 2011 49’

Yönetmen / Director : Bülent Öztürk Yapımcı / Producer : Bülent Öztürk Metin Yazarı / Scrip Writer : Bülent Öztürk Kamera / Camera : Hadewych Cocquyt Kurgu / Edited By : Kwinten Gernay, Reinder Vankeerbergen, Jan Hameeuw Görüntü Yönetmeni / Director Of Photography : Hadewych Cocquyt Ses / Sound : Pol Vanlaer Müzik / Music : Ciwan Haco, Erkan Oğur, Sıddık Karakaş, Orhan Çeker

BEKLEMEK / BEKLEMEK Filmde Sıddık, Atilla ve Eso’nun Ekim 2011 Van depreminden sonra ayakta kalma çabaları, gündelik yaşam mücadeleleri merkeze alınarak, tüm bölgenin ve bölge halkının bir panoraması ortaya konulmaya çalışılıyor.

The efforts of Sıddık, Atilla and Eso to survive after the Van earthquake in October 2011 and their daily life struggle are focused on in the film and a panorama of the whole region and the local community is tried to be revealed.

Ömer Şükrü ASAN 1961’de doğdu, ATT LTD. ŞTİ.’nin sahibi, Heyamola Yayınları Yayın Yönetmeni, Türkiye Yazarlar Sendikası üyesi, English Pen onur üyesi, FIYAB üyesi, Yayıncılar Meslek Birliği (YAY-BİR) üyesi.

Filmografi

• “Gündelikçi Kadınlar” adlı belgeselin yapımcısı (2006). Belgesel, 43. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde “En iyi Belgesel” seçildi (2006) ve 9. Seul Uluslararası Kadın Filmleri Festivali’nde “Birincilik Ödülü”nü kazandı. • “Günden Geceye İstanbul: Bir Şehir Senfonisi” adlı belgeselin yapımcısı (2007). • “Yüreğine Sor” adlı filmin Yerel Kültür Danışmanlığını yaptı (2010) • “Kardeş Nereye?: Mübadele” adlı belgeselin yapımcısı ve yönetmeni (2011) • “Kardeş Nereye?: Mübadele” belgeseli 18. Uluslararası Altın Koza Film Festivali’nde 14. İstanbul Uluslararası 1001 Belgesel Film Festivali’nde yarışma kategorisinde 48. Uluslararası Antalya Film Festivali’nde 16. Boston Türk Kültür ve Sanat Festivali Belgesel ve Kısa Film Yarışması’nda yer aldı. Born in 1961, the owner of ATT LTD Company, the editor of Heyamola Publishing, a member of the Writers’ Trade Union of Turkey, the honorary member of English Pen, a member of Film Producers’ Professional Association (FİYAB), a member of Publishers’ Professional Association (YAY-BİR).

Filmography

Producer of “Charwomen” documentary (2006). 43rd International Antalya Golden Orange Film Festival “Best Documentary” and 9th Seoul International Woman Films Festival Grand Prize. Director of “Istanbul Day to Night: An Urban Symphony” documentary (2007). Local Cultural Adviser of “Ask Your Heart” film (2010) Producer and director of “Where Are You Going Bro? The Exchange” documentary (2011). “Where Are You Going Bro? The Exchange” documentary has taken part in 18th International Golden Boll Film Festival (2011), the contest category of 14th Istanbul International 1001 Documentary Film Festival (2011), 48th International Antalya Film Festival (2011), the Documentary and Short Film Contest of 16th Boston Turkish Art and Culture Festival (2011).

Türkiye / Turkey 2011 77’

Yapım - Yönetim - Metin Yazarı / Written, Produced & Directed by : Ömer Şükrü ASAN Kamera / Camera : Ercan Özkan- Antonis Voutsas Kurgu / Edited by : Burak Dal Müzik / Music : Serdar Kemal Sarak

KARDEŞ NEREYE ? MÜBADELE WHERE ARE YOU GOING BRO ? THE EXCHANGE “Kardeş Nereye? Mübadele” belgeseli, 1924 mübadelesi öncesi ve sonrası yaşanan insanlık dramını anlatıyor. Onayları alınmadan ani bir kararla yurtlarından sürülen ve hiç tanımadıkları topraklara yerleştirilen insanların yaşadıkları zor yaşam koşulları, özlemleri ve mübadelenin ikinci, üçüncü kuşakta bile etkisinin var olduğunun gösterilmesi belgeselin ana konusunu oluşturmaktadır.

Where Are You Going Bro ? The Exchange documentary tells the humanitarian plight experienced before and after the population exchange in 1924. The main theme of the documentary is the hard living conditions exposed to people who were deported from their countries to lands which they never knew by a sudden verdict and the demonstration of the existence of the impact even on the second and third generations.

Svenja Klüh 1980 yılında Oberhausen – Almanya’da doğdu. 1999 yılında Amplonius Gymnasium Rheinberg’den mezun oldu. Münih Televizyon ve Film Üniversitesi’nde (HFF Munich) film okudu, çeşitli ulusal ve uluslararası projelerde görev aldı. Polonya Film Okulu’nda öğrenim gördü. 2006 - 2009 yılları arasında, HFF’nin Halkla İlişkiler Elemanı ve daha sonra Post Prodüksiyon eğitmeni olarak çalışmıştır. 2008 yılında Murat Aydın ile birlikte Jamurfilm GbR şirketini kurdu. 2010 yılında Münih Televizyon ve Film Üniversitesi’nden mezun oldu. Halen Berlin’de bağımsız yönetmen, kurgucu ve yazar olarak çalışmaktadır. She was born in 1980 in Oberhausen, Germany. She studied film at the University of Television and Film, Munich and participated in various national and international film projects between 1999 and 2010. After having Polish classes at LMU Munich and film classes at Film School Lodz, Poland, she came back to Munich and has worked as a freelance film cutter. She has worked as staff member at the PR office of the HFF Munich and Tutor in film postproduction. She founded Jamurfilm GbR together with Murat Aydin in 2008. She works as a freelance director, cutter and writer in Berlin.

Fılmography

screenplay, directing, editing HINTER DER DUNKELHEIT (2000), A SAILORS’ FILM (together with Knut Karger and Philip Vogt) (2002), RED CORALS (based on the short story by Judith Hermann) (2003), PULSION (screenplay, concept & DOP Anna Winkler), THE CARESS OF THE BUTTERFLY (screenplay, concept & DOP Anna Winkler) , Audience Award at Camerimage 2005, LIFE IS A LONG LASTING DAY (Prix de l’État de Vaud“, Nyon 2007, Avid Förderpreis, München 2007, Förderpreis des Landesfilmdienst RheinlandPfalz e.V., Koblenz 2007, Alpe Adria Cinema Prize for the best Documentary, Trieste 2008, LES DAMES DU MAROC (2009), TIME OF THE CROWS, TIME OF THE KALIFS (2011) 3. prize in documentary film competition of BR/Telepool for best treatment 2008, STATION 3D (2011 - working title) serial, 12 episodes, work in progress.

Murat Aydın 11 Eylül 1972 tarihinde İstanbul’da doğdu. 1997 - 2000 yılları arasında Neue Münchner Schauspielschule Ali Wunsch-König’de oyunculuk eğitimi aldı. Medienakademie München’de yüksek lisans eğitimi gördü. 2008 yılına kadar oyunculuk ve bağımsız film yönetmenliğinin yanı sıra, çeşitli film yapımlarında ve tiyatro oyunlarında görevler aldı. Bunlardan bazıları : 2001 Theater Geldern, 2008 Kammerspiele München (Tiyatro) , 2001 The Biggest Step of All.Fox Television, 2006 Blackout - Sat1, Das letzte Stück Himmel – Br (Film-Dizi) ve son olarak 2008 Münih’in 850. Yıldönümü kutlamaları sırasında Deported – Integrated‘ sergisinde yer aldı. 2008 yılında Svenja Klüh ile birlikte Jamurfilm GbR şirketini kurdu. He was born in September 11, 1972 in Istanbul, Turkey. He studied acting at Neue Münchner Schauspielschule Ali Wunsch-König between 1997 and 2000. He had Postgraduate studies at Medienakademie München and worked as an actor and freelance film director between 2001 – 2008. After many engagements in various film productions and theatre plays, he founded Jamurfilm GbR together with Svenja Klüh.

Fılmography

screenwriter, director, producer EIN TAG AM MEER (2003), LOUIS AND JULIE (2004), EAT THE RICH (2005), THE THING (2005), SIERRA MADRE (2007) assistant director POLITIK FÜR JUNGE LEUTE (2008)

Almanya / Germany 2011 74’’

Yönetmen / Directed by : Murat Aydın - Svenja KLÜH Kurgu / Edited By : Svenja Klüh - Ursula Scheid Kamera / Camera : Kaspar Kaven Müzik / Music : Cahit Berkay, Sezen Aksu

KARGALAR VE HALİFE YILLARI TIME OF THE CROWS, TIME OF THE KHALIFS Asla kendi vatanları olmamış bir ülkeye sınır dışı edilen insanlara ne olur? Erkan ve Tuncay ‘ikinci nesil’in birer parçası. Güney Almanya’nın Inglostadt şehrinde doğup büyümelerine rağmen ailelerinden dolayı Türk pasaportuna sahipler. 1990’lı yılların başında polisle yaşadıkları sorunlardan sonra Türkiye’ye sınırdışı edilirler ve sadece tatillerinden tanıdıkları bir ülkede yeni bir yaşama başlarlar. Bu olaydan yaklaşık yirmi yıl sonra, çocukluk arkadaşları Murat, dağılmış arkadaş grubundaki arkadaşlarını aramaya başlar. Murat daha çocukken ailesi ile birlikte Almanya’ya göç etmiştir ama kendisini halen tam anlamıyla Almanya’ya ait hissetmemektedir. Ancak Almanca ilk dilidir ve Türkiye’de kendisi için bir hayatı hiç hayal etmemiştir. Arkadaşlarına kendilerine yabancı olan bir ülkede nasıl hayat kurabildiklerini sorar. Türk kökenlerini yeniden bulabilmişler midir? Kendisini evinde hisseden hangisidir ? “Almanya’daki Türk’” Murat mı, Türkiye’deki “Almanlar” Erkan ve Tuncay mı? Kendi deneyimiyle onlarınki arasında bir paralellik var mıdır? Çocukluk arkadaşlarıyla hala bir ilişki kurabilmekte midir? Bu film, ikinci nesile bakarak aidiyet, kabul edilme, fırsat ve arkadaşlık kavramlarını sorgulamaktadır.

What happens to people deported to a country that has never been their home? Erkan and Tuncay are part of the ‘second generation’. They were born and raised in Ingolstadt, Southern Germany, but had Turkish passports from their parents. After getting into trouble with the police in the early 1990s they were deported to Turkey and had to start a new life in a country they knew only from holidays. Now, nearly twenty years later, their childhood friend Murat sets off in search of his scattered group of friends. Murat had moved from Turkey with his family as a young boy, and still feels that he doesn’t completely belong in Germany. But German is his first language and he couldn’t imagine a life for himself in Turkey. He asks how his friends have managed to build a new life for themselves in a country foreign to them. Have they been able to rediscover their Turkish roots? And who feels more at home, Murat the ‘Turk’ in Germany or Erkan and Tuncay the ‘Germans’ in Turkey? Are there parallels between his experience and theirs, and does he still feel a connection with his childhood friends? This film looks at the second generation, raising questions of belonging, acceptance, opportunity and friendship.

Nefin Dinç Nefin Dinç çoğu Türkiye ve komşu ülkelerle ilgili altı belgesel film yönetti. Belgesel film alanında University of North Texas’tan yüksek lisans diplomasına sahip. Şu an State University of New York at Fredonia’da belgesel film yapımı konusunda dersler vermekte. Ayrıca Youth Filmmaking Project in Turkey isimli projenin yöneticiliğini yürütüyor.

Filmografi

Cumhuriyet Treni - 2000 Rebetiko - 2005 İsmini Melek Koydum - 2005 Violette Verdy - 2006 Öteki Kasaba - 2010 “Benim Objektifimden” - 2010

Ödüller

13. Selanik Belgesel Film Festivali, Yunanistan, 2011, İzleyici Ödülü Nefin Dinç directed six documentary films mostly related to Turkey and the neighboring countries. She has a Ph.D. from the University of North Texas in the field of documentary films. She is currently lecturing on documentary film production in the State University of New York at Fredonia. She is also conducting the management of a project called Youth Filmmaking Project in Turkey.

Filmography

The Republic Train - 2000 Rebetiko: The Song Of Two Cities - 2005 I Named Her Angel - 2005 Violette Verdy-The Artist Teacher - 2006 The Other Town - 2010 Through My Lens - Working Title – 2010

Awards

13th Thessaloniki Documentary Film Festival, Greece, 2011, Audience Award

Türkiye / Turkey 2011 45’

Yönetmen / Director : Nefin Dinç Yapımcı / Producer : Nefin Dinç Metin Yazarı / Script Writer : Hercules Millas Kamera / Camera : Nefin Dinç Kurgu / Edited By : Nefin Dinç Görüntü Yönetmeni / Director Of Photography : Nefin Dinç Ses / Sound : Erkan Duraklar Müzik / Music : Loudovikos Ton Anogion

ÖTEKİ KASABA / THE OTHER TOWN Komşular neden kavga eder? Etnik gruplar arasında kin ve önyargılar nasıl doğar? Bu belgesel filmde Türkiye’de Birgi ve Yunanistan’da Dimitsana isimli kasabaların halkına öteki tarafı nasıl gördüklerini sorduk, bu konuda görüşlerini aldık. Anlaşılan, güvensizlikler her iki toplumda da hâlâ sürüyor. İkili ilişkileri bozan bir önyargılar ağına yakalanmış gibi duran her yaştan insan var. Ama neden? Bu kin neden ve nasıl yeniden üretiliyor? Bu iki kasabayı bir yıl boyunca ziyaret ettik, halklarıyla konuştuk ve “Öteki Kasaba” adlı bu filmi tamamladık. Vardığımız sonuç, halklar arasındaki olumsuz duyguların, geçmişte kalan çatışmalı tarihten çok milliyetçi anlayış ve eğitim yüzünden var olduğudur.

Why do neighbours fight? Where grudge and biases between ethnic groups originate from? In this documentary, we asked the people of Birgi town in Turkey and Dimitsana town in Greece how they perceive the other side and received their opinions. Apparently, distrust still continues in both communities. There are people of all ages to be trapped in a net of biases. But why? Why and how this grudge is regenerated? We visited these two towns along a whole year; we talked to people and completed this film called “The Other Town”. Our conclusion is that the negative feelings of communities to each other exist due to their nationalist mentalities and education structures, rather than their problematical history of the past.

Metin Avdaç 1962 yılında Batman’da doğdu. İlk, orta ve lise eğitimini Batman’da tamamladı. Çocuklukta başlayan fotoğraf ve sinema aşkı, yıllar sonra yaşamında yer almıştır. 1998 yılında İFSAK’ta temel fotoğraf eğitimi aldı. Fotoğrafları genelde doğa ve insan üzerine oldu. Belgesel fotoğraf çalışmalarını emek üzerine yoğunlaştırmıştır. Bu anlamda, belgesel fotoğraf çalışmalarını üç dia gösterisiyle sunmuştur: 1- Torakçılar 2- Işığımızın Emekçileri 3- Beyaz Saray’dır. Sinemaya olan tutkusuna 2005 yılında ilk belgesel filmi olan “Torakçılar” ile başlamıştır. 1999 yılında İFSAK’a, 2010 yılında BSB’ye (Belgesel Sinemacılar Birliği) üye olmuştur.

Filmografi

Torakçılar – 2006 Yönetmen Çotanak Yolunda – 2007 Yönetmen Kara Altından Altın Mikrofona – 2009 Yönetmen Siyah Beyaz ve Çok Renkli (İFSAK Belgeseli) – 2010 Yönetmen Ölüm Elbisesi: Kumalık – 2009 Kameraman Yılkı Atları – 2010 Görüntü yönetmeni “ Ademin Seyir Defteri” gezi programı -2009 Görüntü yönetmeni Kısa film “Peer Günt” - 2009 Kameraman “Medreseler” 2011 Görüntü yönetmeni Sabah Yıldızı : Sabahattin Ali – 2012 Yapımcı / Yönetmen

Ödülleri

“Kara Altından Altın Mikrofona “ TRT 2. Uluslararası Belgesel Film Yarışması Ulusal Profesyonel Kategori En İyi Film Ödülü ( 2010 ) Metin Avdaç, born in Batman in 1962, completed his primary and high school education in Batman. His photography and cinema passion started when he was a child and became a part of his life years later. He received basic photography training in Istanbul Photography and Cinema Amateurs Club in 1998. The themes of his photographs were generally on nature and people. He has intensified his documental photography work on endeavor. Within this context, he has presented his documental photography work by three slide presentations: 1- The Precipitators 2- Laborers of our Light 3- White House. His cinema passion started with his first documentary film, The Precipitators, in 2005. He affiliated with Istanbul Photography and Cinema Amateurs Club in 1999 and Association of Documentary Filmmakers in 2010.

His Documentary Films

1- The Precipitators – 2006 Director 2- On The Way Of Çotanak – 2007 Director 3- From Black Gold To Golden Microphone – 2009 Director 4- Black And White And Multicolored (Istanbul Photography And Cinema Amateurs Club Documentary) – 2010 Director 5- Dress Of Death: Being A Second Wife – 2009 Cameraman 6- Wild Horses – 2010 Director Of Photography 7- TRT Türk “Adam’s Log Book” Travel Show -2009 Director Of Photography 8- Short Film “Peer Günt” - 2009 Cameraman 9- TRT AVAZ “Madrassas” 2011 Director Of Photography 10- The Morning Star: Sabahattin Ali – 2012 Producer / Director

Awards

“From Black Gold To Golden Microphone“, TRT Documentary Awards, National Professional Category, Best Documentary Award (2010)

Türkiye / Turkey 2011 87’31”

Yapım - Yönetim / Produced & Directed by: Metin AVDAÇ Metin Yazarı / Script Writers : Metin AVDAÇ - Aslı AVCU Kamera / Camera : Belgin Cengiz, Dilek Çolak, Gülsün Sartoğlu İlkinönü, Rodi Yüzbaşı, Metin Avdaç Kurgu / Edited By : Thomas Balkenhol Müzik / Music : E. Duygu Demir

SABAH YILDIZI / THE MORNING STAR 1948 yılında faili meçhul bir cinayete kurban giden, edebiyatçı kişiliği ile bilinen Sabahattin Ali yaşam mücadelesi ile bu ülkenin aydınlık geleceğine değer katmış biridir. Buna karşılık yaşarken de, ölümünün ardından da, yazdıklarını halkıyla buluşturması hep engellenmiştir. Bugün, eserlerinin tamamı basılmış ve kitapçılarda kolayca bulunur olmasına ve çok sayıdaki şiiri bestelenmiş ve tanınan müzisyenler tarafından seslendirilmesine rağmen toplum tarafından yeterince tanınmıyor. Filmin asıl amacı Sabahattin Ali’nin ölümünün ardındaki gizemi çözmek değilse de olası sebep ve sonuçlarını sorgulamak, sorgulatmaktır…

Sabahattin Ali, who fell victim to an unsolved murder in 1948, is known as a man of letters and contributed a lot to the future of this country by his struggle for life. On the other hand, he was always precluded from presenting his work to his people during his life and also after his death. Today, despite the fact that all of his works are published and available in bookstores and many of his poets are composed and sung by renowned musicians, he is not very well known by the community. Although the main purpose of the film is not to solve the mystery of Sabahattin Ali’s death, it is to question the potential causes and consequences of his death.

Murat Erün Ankara’da doğdu. 1983 yılında girdiği Ankara Üniversitesi Basın-Yayın Yüksekokulu’ndan mezun oldu. Bir süre fotoğrafçılık yaptı. 1990-92 yılları arasında 32.Gün haber programında kameraman, yapım yardımcısı ve kurgu yönetmeni olarak çalıştı. 1993’ten beri çeşitli televizyon kanalları ve yapım şirketleri için hazırlanan bir çok haber programı ve belgeselde çalıştı. 2001 tarihinden bu yana İstanbul’daki bazı üniversitelerde ders veriyor. Halen Kadir Has Üniversitesi’nde yarı zamanlı öğretim görevlisi. Bağımsız olarak belgesel filmler çekmeye devam ediyor.

Filmografi

800 Kilometre Engelli (2011) Sorore Optima (2010) Üç Mevsim, Bir Ömür, Karadeniz Yaylaları (2010) Şıh’ın Dolması- İskenderun Mutfağı Üzerine Güzelleme (2009) 4 Numaralı Vapur (2009) Kadir Has’ın Hayratı (2008) Şehrini Arayan Gemi (2007) Yanan Mum: Ayla Dikmen (2006) Hacivat Karagöz Neden Öldürüldü – Ezel Akay’ın Filminin Öyküsü (2005) Kadın Çalıştıkça (1998)

Ödüller

“Şıh’ın Dolması-İskenderun Mutfağı Üzerine Güzelleme” 2009 2010 TRT Uluslararası Belgesel Film Yarışması, Kültür Bakanlığı Özel Ödülü Murat Erün, born ın Ankara, graduated from press academy of Ankara University. He dealt with photography for a while. He worked for 32nd day newscast between 1990 and 1992 as a cameraman, producer assistant and director of editing. He ınvolved ın numerous newscasts and documentaries produced for various television channels and production companies since 1993. He ıs ınstructing ın some universities ın İstanbul since 2001. He ıs currently a half-time academic of Kadir Has University. He continues to make documentary films ındependently.

Filmography

800 Kilometers Hurdles (2011) Sorore Optima (2010) Three Seasons, A Life, Black Sea Uplands (2010) The Stuffing of the Sikh - In Praise of Iskenderun Cuisine (2009) Ferry Number 4 (2009) Charities of Kadir Has (2008) The Ship Looking For Its City (2007) Lighting Candle: Ayla Dikmen (2006) Why Hacivat Karagöz Was Killed? – The Story of Ezel Akay’s Film (2005) As The Women Works (1998)

Awards

“The Stuffing of the Sikh - In Praise of Iskenderun Cuisine” 2010 TRT Documentary Awards, Special Award of The Turkish Ministry of Culture and Tourism

Türkiye / Turkey 2011 90’

Yönetmen / Director: Murat ERÜN Yapımcı / Producer : Ayşe ÖZVER Kamera - Kurgu / Camera & Edited by : Murat ERÜN Müzik / Music : Cafer İŞLEYEN

800 KİLOMETRE ENGELLİ / 800 KILOMETERS HURDLES “800 Kilometre Engelli” filmi, fiziksel engelli iki arkadaşın bir motosiklet ve ona takılı yolcu sepeti ile İstanbul’dan Muğla’ya yaptıkları on üç günlük yolculuğu anlatıyor. Emekli gazeteci Hüseyin Eroğlu (48), yıllardan beri ressam arkadaşı Aydın Erkuş (52)’un motoruyla çıkmayı hayal ettiği yolculuğu gerçekleştirirken, çoğu engelli gibi bir yerden bir yere “götürülen” değil “giden” olma fırsatını yakalıyor. İki arkadaş yolculukları boyunca bir yandan merak ettikleri yerleri görmeye çalışırken diğer yandan engellilerin yaşamlarına, sorunlarına toplum olarak ne derece kafa yorduğumuzu, tutum ve davranışlarımızın onları nasıl etkilediğini düşünmemizi sağlamaya çalışıyorlar.

“800 Kilometers Hurdles” tells the story of 13- days travel of two disabled friends from Istanbul to Muğla by a motorcycle with a sidecar. Hüseyin Eroğlu, a 48 years old retired journalist realizes his dream of years to set out on a journey with the motorcycle of his 52 years old painter friend and gets the opportunity of being an individual “going” to somewhere instead of being an individual “taken” to somewhere like most of disabled people. While the two friends are seeking to visit the sites they are curious about, they are trying to make us think about the extent the community and we cogitate on the lives and problems of disabled people.

Adam Isenberg Adem Isenberg ,1976 yılında Amerika Birleşik Devletleri’nin San Fransisco şehrinde doğdu. UC Berkeley Üniversitesi, Dil-Bilim Bölümünden mezun oldu. 2006 yılından bu yana İstanbul’da yaşamakta, halen TRT Televizyonu için Adem’in Seyir Defteri isimli belgesel gezi programını yönetmektedir. “Dilsiz Bir Dünya” yönetmenin ilk uzun metrajlı çalışmasıdır. Adam Isenberg was born outside San Francisco, USA, and has a degree in linguistics from UC Berkeley. He lives in Istanbul, Turkey, where he hosts and directs a travel documentary program (Adem’in Seyir Defteri) for TRT, Turkey’s state broadcaster. This is his first film.

Türkiye & Nikaragua / Turkey & Nicaragua 2011 71’

Yapımcı / Producer : Senem Tüzen Yönetmen / Director : Adam Isenberg Kamera / Camera : Adam Isenberg Ses / Sound : Alper Türkkan Kurgu / Edited by : Senem Tüzen

DİLSİZ BİR HAYAT / A LIFE WITHOUT WORDS Nikaragua’nın ücra bir köyünde yaşayan Dulce Maria (28) ile, erkek kardeşi Fransisco (22), sağır doğmuş ve hiçbir dil öğrenememişlerdir. Ne sözlü ve yazılı dil, ne de işaret dili... Öyle ki, yaşadıkları evde dahi ötekileştirilmiş, tüm insani bilginin dışında bırakılmış bu abla kardeş, kendi isimlerini, hatta bir isimleri olduğunu bile bilmezler. Ta ki onlara ilk kelimelerini öğretmeye kararlı, kendisi de doğuştan sağır, işaret dili öğretmeni Tomasa köye gelene kadar.

Born deaf on a farm in nicaragua, dulce maria (28) and her brother francisco (22) have never been free to stray more than a few miles from their rural home. The result: they know no language at all-written, spoken or signed. If victimized, they have no way to report it. They don’t know their own names, or even that such a thing as names exist. They are entirely locked out of fundamental human knowledge, having never had a conversation with anyone. This begins to change when they are visited by a deaf sign-language teacher, working for a local ngo, who comes to their village determined to teach them their first words.

Amlan Datta 1971 Kalküta doğumludur. Pune şehrindeki Hindistan Film ve Televizyon Enstitüsü (FTII) Film Bölümü’nden, Sinema Film Çekimi uzmanlığı ile 1996 yılında mezun olmuştur. Bağımsız bir film üreticisi ve yapımcısı olarak, erkek kardeşi Anirban ile Animagineer yapım şirketinde film çekmektedir. 2007 yılında Jüri Özel Ödülü ve 2009 yılında En İyi Çevre Ödülü olmak üzere, yapımcı olarak iki kez Hindistan Ulusal Ödüllerine layık görülmüştür. Aynı zamanda sosyal aktivist, hayırsever ve Bom-Bom Hayır Vakfının kurucularından biridir. ‘Bom’ Demokrasinin Bir Adım Önünde’ ilk uzun metrajlı filmidir. Born 1971, Kolkata. Obtained ‘Diploma in Films’ with specialization in Motion Picture Photography from Film & Television Institute of India (FTII), Pune in 1996. Has been making films as an independent filmmaker and producer under production company Animagineer with his brother Anirban. As a producer he has been conferred Indian National Awards twice, Special Jury Award in 2007 and Best Environment film in 2009. Also a social activist, a philanthropist and a founder member of Bom-Bom Charitable Trust (www.bom-bom.in) ‘Bom’ aka ‘One day ahead of Democracy’ is his first feature length film.

Filmography

‘Cockadoodle Do’ , 2007, a co-production with ITVS (US) & iThentic (Canada) Berlinale ‘08, Germany IVFK, India, 2008 ‘Everything Remains – a film on Chitpur Road’, 1998 36th. Int. Short & Documentary Film Fest. in Krakow, Poland, 1999 23rd. Open Air Film Fest, Weiterstadt, Germany, 1999

Hindistan & Japonya / India & Japan 2011 117’

Animagineer Productions Destekleyen / Supported by Sundance DFP, Jan Vrijman Fund (IDFA) Ortak Yapım / Co-produced with NHK (Japan Broadcasting Corp) Yönetim, Kamera, Kurgu/Camera & Edited & Directed by:Amlan Datta Yapımcı / Produced by : Anirban Datta Başyapımcılar / Executive Producers : Ryota Kotani (NHK) Cara Mertes (Sundance) Ally Derks / Isabel Arrate (JVF) Audiography : Subhadeep Sengupta Audio Engineers : Alex Joseph(London), Louise Brown(London) Takayuki Maruyama (Tokyo), Hiroaki Nakada (Tokyo) Takahiro Saito (Tokyo)

BOM / DEMOKRASİNİN BİR ADIM ÖNÜNDE BOM / AKA ‘ONE DAY AHEAD OF DEMOCRACY’ Himalaya Dağları içerisinde gizlenmiş kayıp bir dünya : Malana… Kendine özgü bir demokrasi anlayışında, doğayla uyum içerisinde yaşayan ve aynı zamanda dünyanın en iyi haşhaşının bir kısmını da üreten Malana’lıların “modern demokrasi” ile tanışma öyküsü… Kadim bir uygarlığın, “modern demokrasi” tarafından işgali… Dünyanın bir ucundaki Malana’dan evrensel barış, güven ve sonsuz birlik mesajı içeren destansı bir görsel anlatım…

Hidden in the mountains of the Himalayas, Malana was like a lost world. A reticent community fostering a primitive existence in harmony with nature and harbouring their own unique model of democracy of consensus where they do select and not elect! They have also been producing some of the best quality hashish. A real life story of transition; an ancient civilization being invaded and obliterated by the modern democracy. Narrated in an epic structure, a visual essay from the edge of the world with a universal message of trust, peace and eternal unity.

David Redmon & Ashley Sabin David Redmon ve Ashley Sabin kurgusal olmayan, belgesel nitelikte öykü anlatıcılığı ile ilgilenmektedirler. Beş tane filmin yapımcılığını üstlenmiş, yönetmiş, kurgusunu yapmış ve çekmişlerdir. Bunlar, Çin Yapımı Mardi Gras (2005), Kamp Katrina (2007), Intimidad (2008) ve Görünmez Sevgili (2009) ile son çekilen Kız Model (2011) filmleridir. Çin Yapımı Mardi Gras Sundance Film Festivali’nde Büyük Jüri Ödülüne aday gösterilmiştir. Hem Kamp Katrina hem de Intimidad filmlerinin ilk gösterimleri Modern Sanatlar Müzesi ve South by Southwest Film Festivali’nde yapılmış olup, Redmon ve Sabin’in tüm filmleri yerel ve uluslararası televizyon kanallarında gösterilmiştir. Sundance Enstitüsü, Cinereach, Puffin Vakfı, Harvard Radcliffe Enstitüsü ve The Fledgling Fonu tarafından Kız Model filmine mali destek sağlanmıştır. 2012 yılında POV ve CBC’de yayınlanacaktır. Redmon Albany Üniversitesi ve New York Eyalet Üniversitesi’nde sosyoloji doktorası yapmış olup, halen Harvard Üniversitesinde Radcliffe üyesidir. Sabin, lisans derecesini Pratt Enstitüsü’nden Sanat Tarihi üzerine almıştır. David Redmon and Ashley Sabin’s interest is in nonfiction documentary storytelling. They have produced, directed, edited, and photographed five films: Mardi Gras: Made in China (2005), Kamp Katrina (2007), Intimidad (2008), and Invisible Girlfriend (2009) and most recently Girl Model (2011). Mardi Gras: Made in China was nominated for the Grand Jury Prize at the Sundance Film Festival. Kamp Katrina and Intimidad both premiered at Museum of Modern Art and the South by Southwest Film Festival, and all of Redmon and Sabin’s films have screened on domestic and international television stations. Girl Model received funding through the Sundance Institute, Cinereach, Puffin Foundation, Harvard Radcliffe Institute, and The Fledgling Fund. It will air on POV and CBC in 2012. Redmon received his PhD in sociology from the University at Albany, State University of New York and is currently a Radcliffe Fellow at Harvard University. Sabin received her BA in Art History from Pratt Institute.

Filmography

Mardi Gras: Made in China, 2005, 72 minutes, Documentary, Awards: Florida Film Festival Best Documentary, Camden International Film Festival Best Documentary, Santa Barbara International Film Festival Social Justice Award, River Run Film Festival Human Rights Award Kamp Katrina 2007, 74 minutes, Documentary, Awards: Nashville Film Festival Honorable Mention, Independent Film Festival of Boston Special Jury Prize Intimidad 2008, 72 minutes, Documentary, Awards: Magnolia Film Festival Ron Tibbet Award for Excellence in Film, Connecticut Film Festival Best International Film, River Run Film Festival Human Rights Award, Sidewalk Film Festival Grand Jury Invisible Girlfriend 2009, 72 minutes, Documentary, Awards: Indie Memphis Film Festival Best Directing, Magnolia Film Festival Ron Tibbett Award for Excellence, Cinema on the Bayou Best Humanities Themed Documentary Girl Model 2011, 77 minutes, Documentary, Toronto Film Festival

ABD / USA 2011 117 min

Yönetmen / Directed by: David Redmon, Ashley Sabin Danışman Yapımcılar / Consulting Producers : Marcy Garriott, Robert Garriott Kurgu / Edited by : David Redmon, Ashley Sabin Yardımcı Kurgucular / Second Editors : Darius Marder, Alan Canant Görüntü Yönetmeni / Director of Photography : David Redmon, Ashley Sabin

KIZ MODEL / GIRL MODEL Sibirya ve Tokyo arasında pek fazla bir benzerlik ve ortak yön olmamasına rağmen; gelişen “Model” endüstrisi bu iki yeri birbirine bağlar. Kız Model filminin başkarakterleri bu sektörde çalışan iki kişidir: Ashley, Japon pazarına göndermek üzere yeni yüzler bulmak için Sibirya taşrasını tarayan son derece ikircikli bir yetenek avcısıdır. Onun keşfettiklerinden biri olan Nadya ise Sibirya taşrasından koparılıp, bol paralı kariyer vaatleriyle Tokyo’nun orta yerine bırakılmış on üç yaşında bir kızdır. Ashley’nin Nadya’yı ilk keşfedişinden sonra bu ikili nadiren tekrar karşılaşırlar fakat öyküleri ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlıdır. Nadya’nın maddi zorluklar içinde olan ailesini kurtarmak konusundaki iyimserliği arttıkça, hayalleri, Ashley’in sektörün yozlaştırıcı etkileri hakkındaki bezgin bakış açısı ile ters düşmektedir.

Despite a lack of obvious similarities between Siberia and Tokyo, a thriving model industry connects these distant regions. Girl Model follows two protagonists involved in this industry: Ashley, a deeply ambivalent model scout who scours the Siberian countryside looking for fresh faces to send to the Japanese market, and one of her discoveries, Nadya, a thirteen year-old plucked from the Siberian countryside and dropped into the center of Tokyo with promises of a profitable career. After Ashley’s initial discovery of Nadya, the two rarely meet again, but their stories are inextricably bound. As Nadya’s optimism about rescuing her family from their financial difficulties grows, her dreams contrast against Ashley’s more jaded outlook about the industry’s corrosive influence.

Frank Scheffer Frank Scheffer (1956 Hollanda doğumlu) dünyaca tanınan bir ses ve görüntü ustasıdır. Allegri Film Şirketini kurmuş ve müzik ve sanat belgeselleri üzerine uzmanlaşmıştır. Scheffer Endüstriyel Tasarım Akademisi (Eindhoven) “Vrije Academie” Sanat Okulunda (Den Haag) okumuş, burada ünlü deneysel filmci Frans Zwartjes ile çalışmış ve Dutch Film Akademisinden (Amsterdam) mezun olmuştur. Scheffer aldığı çok sayıda eleştiri ve festival ödülünün yanı sıra, 2001 Hollanda Festivali ile Avusturya’nın Viyana şehrinde yapılan 2007 Wien Modern Festivalinde geçmişteki tüm filmleri onurlandırılmıştır. Frank Scheffer (b.1956, in The Netherlands) is internationally recognized as a master of sound and image. He founded Allegri Film Company, which has specialized in documentaries on music and art. Scheffer was schooled at the Academy for Industrial Design (Eindhoven), “Vrije Academie” Art College (Den Haag) where he studied with the famous experimental filmmaker Frans Zwartjes and is a graduate of the Dutch Film Academy (Amsterdam). In addition to numerous critics and festival awards, Scheffer was honored with a complete retrospective of his films at the 2001 Holland Festival and the 2007 Festival Wien Modern in Vienna, Austria.

Filmography

Zoetrope People (1982), A Day (1985), Wagner‘s Ring (1987), Chessfilmnoise (1988), Time Is Music (1988), From Zero (1995), Conducting Mahler (1996), Five Orchestral Pieces (1994), The Final Chorale (1990), The Road (1997), Voyage to Cythera (1999),Pierre Boulez Éclat (1993), Helicopter String Quartet (1996), Sonic Acts (1998), Sonic Images (1998), Sonic Fragments / The Poetics of Digital Fragmentation (1999), Sonic Genetics (2000), Music for Airports (1999), In the Ocean (2001), Frank Zappa: The Present Day Composer Refuses to Die (2000), Frank Zappa: Phaze II, The Big Note (2002), Frank Zappa: A Pioneer of the Future of Music, part 1&2’ ( In production), A Labyrinth of Memory (2003), A Labyrinth of Time’ (2004), Tea’ (2005), Varese, The One All Alone (2009), The Zauberflote ( Planned)

Hollanda / The Netherlands 2011 90’

Yönetmen / Dırected by : Frank Scheffer Yapımcı / Produced by : Pieter Van Huystee Metin Yazarı / Script Writers : Frank Scheffer, Michael Dreyer Görüntü Yönetmeni / Director of Photography : Melle Van Essen Ses / Sound : Harold Jalving Ses Tasarımı / Sound Design : Mark Glynne Kurgu / Edited by : Frank Scheffer, Riekje Ziengs

GOZARAN – GEÇEN ZAMAN GOZARAN – TIME PASSING İran’lı avangard besteci Nader MASHAYEKHI’nın hayali, doğduğu yere, İran’a modern klasik müziği getirmektir. Bu hayali, Viyana’daki sürgünden dönüp Tahran Senfoni Orkestrası’nın şefi olduğunda gerçeğe dönüşür. Sansürden bezmiş müzisyenler ile birlikte, müzik dünyasında uluslararası ölçekte bir orkestra yapma mücadelesini yürütür. Müzik, gençlere yeni ufuklar açmakta, yeni bir umut ve kendine güven vermektedir. Ancak, 2009 yılındaki seçimlerden sonra, müzik yapmak, orkestra için imkansız hale gelir ve Nader ülkeyi terk ederek, Viyana’ya geri dönmek zorunda kalır. Peki, rüyası ve geride bıraktığı genç müzisyenler ne olacaktır? Nader geçmişine bakar ve müziğin anlamını, şiiri ve anavatanına duyduğu imkânsız ama kırılmaz sevgisini görür.

The dream of Persian avant-garde composer Nader Mashayekhi is to bring modern classical music to his birthplace, Iran. His dream becomes real when he leaves his exile in Vienna and becomes the chief conductor of the Teheran Symphony Orchestra. Together with the musicians, who are frustrated by censorship, he tries to raise the orchestra to the level of the international world of music. The music opens new horizons to the young musicians and gives them new hope and confidence. However after the 2009 elections it becomes impossible for the orchestra to make music in Teheran and Nader has to leave the country and go back to Vienna. What becomes of his dream and the young musicians he leaves behind? Nader looks back on his life and contemplates about the meaning of music, poetry and the impossible but unbroken love for his homeland.

Alexey Zhiryakov Alexey Zhiryakov Moskova’da bulunan Rusya Tiyatro Sanatları Üniversitesi’nde tiyatro yönetmenliği üzerine öğrenim gördü. 2005 yılında mezun olduktan sonra, Leo Tolstoy ailesinin mülkünde her yıl yazar ve yönetmen Mikhail Ugarov yönetiminde yapılan Genç Oyun Yazarları Lyubimovka Festivali Yasnaya Poloyana Drama Laboratuarı ile Yeni Oyun Festivali ve Filmsiz Film Festivali’nde Moskova tiyatro sahnesi üzerine çalıştı. 2009 yılında Rusya’nın en ilerici tiyatrolarından biri olan Teatr.doc’ta ilk geniş ölçekli oyununu sahneleyerek modern yazar Vyacheslav Durnenkov’un “Sergiler” adlı oyununu yönetti. Yine 2009 yılında en iyi yönetmen dalında Rusya Altın Gergedan ödülünü alan “Churchill” adlı Rus kısa dizisinin ortak yönetmenliğini yaptı. Zhiryakov duruşma öncesi gözaltına alınarak ölen ve Rus kamuoyunu şoke eden avukat Sergei Magnitsky hakkındaki “Bir Saat Onsekiz Dakika” adlı belgesel oyunun ortak yönetmenliğini Teatr. doc’taki meslektaşları ile birlikte 2010 yılında yaptı. Zhiryakov 2011 yılında Moskova’da yönetmen Marina Razbezhkina’nın atölyesinde belgesel film çekimi üzerine çalıştı. “Katya, Vitya, Dima” belgeseli kendisinin ilk filmidir.

Filmografi

“Katya, Vitya, Dima” (2012) “Hamile Nişanlı” (Yapım Halinde) Alexey Zhiryakov studied theater direction in the Russian University of Theater Arts in Moscow, under legendary director Leonid Kheyfets. Upon graduating in 2005, Zhiryakov worked on the Moscow theater scene - at the Lyubimovka Festival of Young Playwrights, the Yasnaya Poloyana drama lab that takes place every year at the family estate of Leo Tolstoy under the direction of writer and director Mikhail Ugarov, the New Play festival, and the Film Without Film festival. In 2009, he made his full-scale theater debut at Teatr.doc, one of the most progressive theaters in Russia, directing “Exhibits,” a play by modern writer Vyacheslav Durnenkov. Also in 2009, he co-directed “Churchill,” a Russian miniseries which went on to Russia’s Golden Rhino award for best direction. In 2010, along with his colleagues at Teatr.doc, Zhiryakov co-directed “One Hour Eighteen Minutes,” a documentary play about lawyer Sergei Magnitsky, whose death in pre-trial detention shocked Russian society. In 2011, Zhiryakov studied documentary filmmaking in the workshop of director Marina Razbezhkina, in Moscow. The documentary “Katya, Vitya, Dima” is his debut.

Filmography

“Katya, Vitya, Dima” (2012) “My Pregnant Fiance” (in production)

Rusya / Russia 2012 57’

Yönetmen / Director : Alexey Zhiryakov Yapımcı / Produced by : Alexey Zhiryakov, Natalia Antonova Metin Yazarı / Script Writer : Alexey Zhiryakov Kameraman / Camera : Alexey Zhiryakov Kurgu / Edited by : Alexey Zhiryakov Görüntü Yönetmeni / Director of Photography : Alexey Zhiryakov Ses / Sound : Alexey Zhiryakov

KATYA, VITYA, DIMA Sasha ve Marina Kiselyov, 3 sevimli küçük çocuklarıyla Rusya’nın bir köyünde ahşap bir evde son derece kısıtlı koşullar ve olanaksızlıklar içerisinde yaşamaktadırlar. Evlerinde sıhhı tesisat yoktur ve çoğunlukla ucuz hazır gıdalar ve sandviçle beslenerek yaşamlarını sürdürmektedirler. Sasha, bilişim sektöründe çalışmaktadır ama taşrada yeteneklerine uygun sabit bir iş bulamamakta, yaşamını komşularına bilgisayar onarım hizmeti vererek zorlukla sürdürmekte; 1972 model Ladasıyla müşteriden müşteriye koşturmakta, ancak benzin masrafını karşılayacak kadar para kazanmaktadır. Bu arada Marina ise köy koşulları içinde dahi çok düşük bir standartta olan evlerini çekip çevirmeye çalışmaktadır. Kiselyovların dünyası Başbakanın televizyona çıkıp tüm yetenekli ve istekli vatandaşların devlet yardımı alacağını vaat ettiği, pop şarklılarında tüm kızların “prenslerle evleneceğinin” söylendiği dünyadır. Kaynak zengini Rusya’da sıradan insanlar paranın mutluluk getirmediğini düşünmeye teşvik edilmektedirler. Kiselyovlar fazlasıyla mutludurlar ama ailenin gözbebeği en küçük çocukları, sevimli, güzel Katya’yı nasıl bir gelecek beklemektedir?

Sasha and Marina Kiselyov are raising their three adorable children in a wooden izba in a village in Voronezh region of Russia. They have no indoor plumbing and subsist mostly on a diet of cheap processed food and bread-and-mayo sandwiches. Sasha works in the IT industry, but a person of his talents cannot find steady work in the countryside and is forced to eke out a living as a computer repairman for his colorful neighbors. Sasha drives from client to client in his 1972 Lada, making barely enough money to cover his gas expenses, while Marina is busy running their impoverished, even by village standards, household. The Kiselyovs’ world is one in which the Prime Minister appears on TV and promises that all talented, ambitious citizens will receive government support, while pop songs claim that all girls will “marry a prince.” In resource-rich Russia, ordinary people are encouraged to think that money does not bring happiness. The Kiselyovs have happiness in spades - the heart of their family is their youngest child, the precocious and charming Katya. What kind of a future awaits this little girl?

Mohammad Ali Hashemzehi 1980 yılında İran’ın Zahedan şehrinde doğdu. 13 tane belgesel ve animasyon çekti. On yıllık film çekme tecrübesine sahip. Avrupa Belgesel Ağı film yapımcıları üyesidir. 40 adet ulusal ve uluslararası festivale katıldı, birçok ödül kazandı. Born in 1980 - Zahedan - Iran - made 13 documentaries and animations and has ten years of filmmaking experience – Member of the filmmakers in Europe EDN - participated in 40 national & international festivals and won several awards.

Filmography Sovas - 2004 Mahtab -2005 Sechkan - 2009 Liko - 2009 Askoo - 2010 Bahargah - 2011 Mokan - 2011

İran / Iran 2012 26’

Yazan ve Yöneten / Written & Directed by : Mohamad Ali Hashemzehi Yapımcı / Producer : Soureh Pictures Görüntü Yönetmeni / Director of Photography : Behroz Badroj Ses Kayıt ve Mix / Sound Recorder and Mix : Hasan Shabankar Kurgu / Edited by : Arash Zahedi Asl

MOKAN / PALMİYELER Palmiye ağaçlarıyla kaplı küçük bir vadide, bu ağaçların kendi çocukları olduğuna inanarak yaşayan yaşlı bir adam ile yaşlı bir kadının öyküsü.

The old man and old woman living in a small valley of palm trees as they believe their children

Shuchen Tan Shuchen Tan, Hollanda VPRO TV kuruluşunun gelecek konulu (gelecekle alakalı) belgesel dizisi Tegenlicht (Arka Işık) için çalışan bir belgesel film yapımcısıdır. Gazetecilik ve uluslararası ilişkiler geçmişi vardır. VPRO TV adına Orta Doğu’da (Irak, Mısır, Suudi Arabistan, Lübnan, Ürdün, Suriye, Filistin ve BAE) ve Asya’da (Singapur, Malezya, Çin) birçok ülkeye gitmiştir.

Ödül

2012 Yılı Hollanda En İyi Görüntü ve Ses Ödülü ( Ateş İzni ) Shuchen Tan is a documentary filmmaker working for VPRO’s future affairs documentary series Tegenlicht (Backlight). She has a background in journalism and international affairs. For VPRO TV she has travelled to many different countries in the Middle East (Iraq, Egypt, Saudi-Arabia, Lebanon, Jordan, Syria, Palestine and the UAE) and Asia (Singapore, Malaysia, China).

Awards

Image and Sound Award 2012, The Netherlands (Permission to Engage)

Hollanda / The Netherlands 2011 58’

Yönetmen / Director : Shuchen Tan Yapım / Production : VPRO / VARA Yapımcı / Producer : Anja Van Oostrom Metin Yazarı / Script Writer : Shuchen Tan Kamera / Camera : Hans Fels Kurgu / Edited by : Christine Houbiers Görüntü Yönetmeni / Director of Photography : Hans Fels Ses / Sound : Charles Kersten

ATEŞ İZNİ / PERMISSION TO ENGAGE Birçok kişi WikiLeaks’in yayınladığı “COLLATERAL MURDER” (İkinci Derece Cinayet) videosundaki görüntüleri izlemiştir ama 12 Temmuz 2007 tarihinde Bağdat’ın meydanlarından birinde gerçekleşen ve en az 17 masum sivilin ölümüne yol açan helikopter saldırısını gösteren siyah-beyaz görüntülerin gerçek öyküsünü acaba kaç kişi bilmektedir? O gün ölen Iraklı kurbanların hikâyeleri neydi? Ya faillerin, yani olaya karışan Amerikan askerlerinin hikâyeleri neydi? Yönetmen Shuchen Tan hem bu olaydan sorumlu kişilerin hem de hayatlarını kaybeden kişiler ile yakınlarının hikâyelerini araştırdı. “Ateş İzni” o gün Bağdat’ın o meydanında gerçekten ne olduğunu su yüzüne çıkarıyor ve Collateral Murder adlı videonun ardındaki kişilerin nefes kesici hikâyesini anlatıyor. Bunlardan biri olan Amerikan askeri Ethan McCord olay meydana gelmeden daha birkaç hafta önce Bravo 2 şirketinin bünyesinde Bağdat’da görevlendirilmişti. Film, Ethan McCord ile kurban ailelerinin yüzleştirildiği ve tarafların olayın hayatlarını nasıl değiştirdiğini anlatmak için çabaladıkları bölümle sona eriyor.

Most people have seen the images of the WikiLeaks video “COLLATERAL MURDER”, but how many people know the real story behind the black and white images of the helicopter attack that took place on July 12th 2007 on a square in Baghdad and which killed at least 17 innocent civilians? What are the stories of the Iraqi victims who fell that day? And what are the stories of the perpetrators, the American soldiers who were involved? Film maker Shuchen Tan went in search of the stories of both the people responsible for this incident and the people who lost their lives and loved ones. “Permission to Engage” uncovers what really happened that day on the square in Baghdad and tells the thrilling story of the people behind the Collateral Murder video. One of them is the American soldier Ethan McCord, who was stationed in Baghdad just a few weeks before the incident took place, as part of the Bravo 2 company. The film culminates in a confrontation between Ethan McCord and the families of the victims in Baghdad as both sides are trying to get to terms with the incident that changed their lives.

Laith Al-Juneidi Laith Al-Juneidi Filistinli bir film yapımcısıdır. İngiltere’de eğitim görmüş, Coventry Üniversitesi İletişim, Kültür ve Medya bölümünden mezun olmuş, video yapımcılığı üzerine Görsel Kültürler alanında sosyal bilimler yüksek lisansı almıştır. Kurgusal ve olgusal yapım türlerinde filmler yapmış, bir taraftan da etkileşimli canlı oyunlar sahneye koymuştur. Cana Kastetmek (Attempt on Her Life) oyunundaki çalışması ile “Ortak Çalışma Ürünü” En İyi Film dalında 2000 yılı Altın Perde Ödülü’nü almıştır. Laith aynı yıl Oxford Kanalında çalışmış, kanal için pek çok yeni haber programını yönetmiş ve resim seçici, set amiri ve kameraman olarak stüdyoda çalışmıştır. 2001 yılında savaşın haberlerde tasvir edilmesi ile ilgili bir deneme filmi olan “Savaşa Karşı Barış”ı yönetmiş ve yapımcılığını üstlenmiş, Blink Film Festivali’nde olgusal filmler dalında ödül almıştır. Filmi Avrupa, Birleşik Devletler ve Orta Doğuda birçok film festivalinde göstermiş, gerek seyirci gerekse medya tarafından olumlu tepkiler almıştır. Laith daha sonra İngiltere ve Orta Doğuda bir takım kurumsal ve eğitim amaçlı videolar yapmıştır. Laith 2005 yılında Orbit Uydu Televizyon ve Radyo Şebekesine Kanal Müdürü olarak katılmış, dört adet uydu kanalın program yapım sorumluluğunu üstlenmiştir. Bu kanallardan biri olan History Channel kanalında olgusal programlar konusunda derinlemesine tecrübe kazanmıştır. Görünmez Polis (2011) Al-Juneidi’nin yönettiği uzun metrajlı ilk belgeseldir. Laith Al-Juneidi is a Palestinian filmmaker. He graduated from England and was awarded first class degree in Communication, Culture and Media from Coventry University and MA in Visual Cultures majoring in video production. He made a number of films varying between factual and fictional as well as interactive with live plays on stage and was awarded the Golden Curtain Award for best collaborative film of the year in 2000 for his work Attempt on Her Life play. In the same year Laith worked for the Oxford Channel and directed a number of news reports for the channel and worked in the studio in vision mixing, floor management and camera. In 2001 he directed and produced “War vs. Peace” which is an essay-film about the portrayal of war in news and was awarded the Blink Film Festival for the factual category. He has also screened the film in many film festivals in Europe, the United States and the Middle East, where it has been perceived well by the audience and the media alike. Since then Laith has made a number of corporate and educational videos in UK and the Middle East. In 2005 Laith joined Orbit Satellite Television and Radio Network as Channel Manager, where he was responsible for the programming of four satellite channels, one of which was The History Channel where he gained extensive experience in the factual programming. The Invisible Policeman (2011) is Al-Juneidi’s directing debut in long documentaries.

Filmography

War vs Peace 2001, Palestine, UK 13mins –

Filistin / Palestine 2011 59’

Yönetmen / Director : Laith Al - Juneidi Yapımcı / Producer : Laith Al - Juneidi Metin Yazarı/ Script Writer : Laith Al - Juneidi Kamera / Camera : Laith Al - Juneidi, Chris Weaver Kurgu / Edited by : Samer Tahboub Görüntü Yönetmeni / Director of Photography : Laith Al - Juneidi Ses / Sound : Yazan Abu Eid Müzik / Musıc Composed By : Najati Al - Suloh, Aziz Maraka Yapım / Production : Ishtar Creative Productions

GÖRÜNMEZ POLİS / THE INVISIBLE POLICEMAN Belgesel, inanılmaz çelişkili bir yaşamı olan Filistinli bir polisi anlatır. Kahramanımız bir taraftan otorite sembolüdür; öte taraftan 9 çocuk sahibi bir babadır; ama aynı anda ikisi birden olamamaktadır. Film, insan azminin ve inancının bazıları tarafından bir tür delilik olarak görüldüğü alışılmadık bir durumu; bir yandan günlük stres ve dolambaçlı zihin oyunları ile baş ederken, diğer yandan kendinde eksik olanı temin etmek ve normal bir yaşam sürdürmek için mücadele eden bir adamın nadir rastlanan türden öyküsünü anlatır.

Festivaller

Amsterdam Uluslararası Belgesel Film Festivali IDFA 2011, Dubai Uluslararası Film Festivali DIFF 2011, Beyrut Uluslararası Belgesel Festivali Docudays 2011

Ödüller

Beyrut Uluslararası Belgesel Festivali 2011 en iyi orta metrajlı belgesel ödülü

A documentary following a Palestinian police lieutenant who lives an extreme paradoxical life. He is either a figure of authority or a father of nine children, but not the two simultaneously. A rare case where a man provides what he lacks and struggles to live a normal life while coping with daily pressures and manipulative mind games. A case where someones determination and belief are seen as a form of insanity by some.

Festivals

Internatioanl Documentary Film Festival Amsterdam IDFA 2011 Dubai International Film Festival DIFF 2011 Beirut International Documentary Festival Docudays 2011

Awards

Best mid-length documentary Documentary Festival 2011

award

Beirut

International

Ida Grøn Ida Grøn Belgesel Yönetmenliği dalında Londra’daki Ulusal Film ve Televizyon Okulu’ndan 2009 yılında sosyal bilimler yüksek lisansı almış, lisans derecesini ise 2006 yılında Kopenhag Üniversitesinden Sanat Tarihi dalında almıştır. 2002 - 2003 döneminde Avrupa Film Koleji’ne katılmış, 2003 Berlin Film Festivali’nde Berlinale Talent Campus için seçilmiştir. Ida Grøn birçok kısa metrajlı belgesel yönetmiş ve görüntülerini Danimarka Ulusal Galerisi’nde 2008 yılında sergilemiştir. Aynı zamanda “Tagging Art” artist/kuratör grubunun kurucularındandır. Ida Grøn has an MA in Documentary Directing from the National Film- and Television School in London (2009), and also has a BA in Art History from Copenhagen University (2006). She attended the European Film College in 2002-2003 and was selected for the Berlinale Talent Campus at the 2003 Berlin Film Festival. Ida Grøn has directed several short documentaries and has exhibited her video art at the National Gallery of Denmark in 2008. She has also co-founded the artist/curator group “Tagging Art”.

Filmography

The Kid & the Clown (2011 - supported by The Danish Film Institute, Danish TV2, Norwegian TV2, MEDIA, Østifterne & the Danish Ministry of Education) The Silent Chamber (2009 - Graduation film from NFTS London) The Porcelain Dog (2008 - supported by The Danish Film Workshop) I am not I (2007) Klara - Thoughts from the Tajga (2004 - supported by The Danish Film Workshop and DR2).

Danimarka / Denmark 2011 53’18”

Yönetmen / Director : Ida Grøn Yapımcılar / Producers : Signe Byrge Sørensen & Anne Köhncke Yapım / Production Company : Final Cut for Real ApS (Denmark) Kurgu / Edited by : Niels Pagh Andersen Ses Tasarım / Sound Designer : Peter Albrechtsen Görüntü Yönetmeni / Director of Photography : Ida Grøn Müzik / Music : Roger Goula

ÇOCUK VE PALYAÇO / THE KID AND THE CLOWN Bir palyaço, bir oğlan çocuğu, elektrogitarlar, sihir ve kanser. Belgesel, küçük bir oğlan çocuğu olan Tobias ile hastanenin palyaçosu Angus arasındaki dostluğun hikâyesini anlatır. Tobias’ın hastaneye geldiği ilk günden, durumunun kötüye gittiği ve tedavilerin işe yaramadığı ve bir buçuk yıl sonra evine gitmesine izin verildiği döneme kadar, her ikisinin çocuk kanser koğuşunda birlikte geçirdikleri günler anlatılır. Tobias daha iyi olabilmek için mücadele etmekte, Angus da ona her şekilde destek olmaktadır. Ama onun iyileşme sürecine katkısı ilaçlardan ziyade oyunsal bir varoluştur. Guitar Hero’da düello yaparlar, hastane koridorlarında maskeli haydutlar gibi dolaşırlar, Uno oynayıp et suyu içerler, hem de çok et suyu. Yönetmen Ida Grøn hastanede kapana kısılmış olmanın verdiği klostrofobik hissi ve hastane palyaçosunun verdiği sihirli yaşam enerjisini anlatır. Hikâye hem çocuğun hem de palyaçonun gözünden gelişir ve hepimizin mizah ve kahkaha sayesinde birbirimize erişebilme ihtiyacını gözler önüne serer: İşi oluruna bırakmak ve şartlar ne kadar ciddi olursa olsun anı paylaşmak...

A clown, a boy, electric guitars, magic – and cancer. The Kid and the Clown tells the story of the friendship between the young boy Tobias and the hospital clown Angus. We follow their days together in a children’s cancer ward, from Tobias’ first admission, through relapses and failed treatments, until Tobias is allowed to go home more than 1½ years later. Tobias struggles to get better and Angus supports him in every way. But his contribution to the healing process is playful presence, rather than pills. They duel in Guitar Hero, roam the halls as masked bandits, play Uno and eat gravy - lots of gravy. Director Ida Grøn captures the claustrophobic feeling of being trapped in a hospital – a place where a hospital clown is like a magical breath of life. The story unfolds through the eyes of both the kid and the clown and is a demonstration of the universal need to reach each other through humor and laughter: To let go and share a moment in spite of the serious circumstances.

Joan Lopez Lloret Joan Lopez Lloret film yapım kariyerine henüz onlu yaşlarındayken Super - 8 kısa filmler yaparak başladı. 1986 yılında Barselona Sinema Okulu, CEEC ve Calassanç (ESCAC) bünyesindeki çalışmalarına başladı. Doksanlı yıllardan beri televizyon dizilerinde, kısa filmlerde, belgesel filmlerde ve reklam filmlerinde görüntü yönetmenliği ve kameramanlık yapmaktadır. Film yönetmenliği kariyerinde ondan fazla belgesel film bulunmaktadır. Bunların bir kısmı uluslararası film festivallerinde gösterilmiştir. Son zamanlarda dünyanın birçok yerindeki belgesel film atölye ve seminerlerinde eğitmenlik yapmaktadır. 2011-12 döneminde “Sinaia. Okyanusun Ötesi” (İspanya - Meksika) ve “Metal Leylek” (İspanya) olmak üzere iki film yönetmiştir. Joan Lopez Lloret began his filmmaking career during his teens making short films on Super-8. In 1986 he began his studies in the Barcelona Cinema School, CEEC and Calassanç Center (ESCAC). Since 1990s he has been a cinematographer and a cameraman in TV series, short films, documentary films and advertisement. His career as a film director includes more than ten documentary films. Some of them has been screened in international film festivals. Most recently he has also taught several documentary film workshops and seminars around the world. On 2011-12 he directed two films “Sinaia. Beyond the Ocean” (Spain-Mexico) and “The Metal Stork” (Spain).

Filmography

• The Metal Stork (2012) • Sinaia. Beyond the Ocean (2011) • Franco’s Spies (2009) • Through Girl’s Eyes (2008) • Utopia 79 ( 2006-07) • The Oligor Brothers (2004) • To Be A Good Fish (2000) • Gi-SRA (The Water Way) (1998) • 26 Degrees in the Shade (1995) • A Table, a Chair and a Bed (1992) Co-directed by Cesc Gay • Beast Painting (1990)

İspanya / Spain 2011 82’

Yönetmen / Director : Joan López Lloret Yapımcı / Producer : Cristina Gironès Metin Yazarı / Script Writer : Joan López Lloret and Ana Paola Van Dalen Kamera / Camera : Joan López Lloret Kurgu / Edited by : Meritxell Collazos Görüntü Yönetmeni / Director of Photography : Joan López Lloret Ses / Sound : Veronica Font Müzik / Music : Trébol Rojo

METAL LEYLEK / THE METAL STORK El Salvador’da ordu ve FMLN gerillaları arasında yıllarca ( 19801992 ) süren iç savaşı sona erdirmek için yapılan barış anlaşmasının üzerinden 20 yıl geçti. Silahlı güçlerin kırsal alanlarda yaptığı operasyonların sonucunda binlerce sivil öldü veya kayboldu. Belgesel, 1980’lerin üç kayıp çocuğunu, iç savaş sırasında tüm aile bireyleri katledilen Ana Lilian, bir asker ailesi tarafından evlat edinilen Ricardo ve yıllar sonra İspanya’ya gelen Blanca’yı ve onların geçmişlerini anlamaya çalışarak, geleceklerine barış getirme çabalarını anlatır.

“20 years have passed since the signing of the Peace Accords to end the civil war in El Salvador (1980-92), a conflict in which the army and the FMLN’s guerrillas confronted each other. The operations of the armed forces in rural areas had devastating consequences for the civil population, with thousands of people dead or disappeared. In the middle of the war, “The Metal Stork” determined the fate of Ana Lilian, Ricardo and Blanca: from the adoption of Ricardo by a military family, the lost wandering of Ana Lilian after surviving the massacre of her entire family and Blanca’s arrival in Spain. They were children who disappeared in the 1980s and today they are trying to understand their past so as to bring peace to their future. “

Riccardo Russo 1974 yılında doğan Riccardo Russo sosyal içerikli belgesel yapımcılığı alanında çalışan bağımsız bir İtalyan film yapımcısıdır. Beşeri Coğrafya üzerine doktora yapmış olup, İnsan Hakları ile ilgili görsel-işitsel yapımlar üzerine uzmanlaşmıştır. 2004 yılında Esplorare la Metropoli Araştırmacı ve Film Yapımcıları derneğini KUYU – Etiyopya’da Su Sesleri filminin ortak yönetmeni Paolo Barberi ile birlikte kurmuştur. Son yıllarda dünya genelindeki üniversite ve sivil toplum kuruluşları ile sosyal ve çevresel konular ve insan hakları ile ilgili birçok yayın ve belgesel film gerçekleşmiştir. Riccardo Russo, born in 1974, is an Italian independent filmmaker working in the field of social documentary production. With a PhD in Human Geography and a specialization in Audiovisuals for Human Rights, he founded in 2004 the Esplorare la Metropoli Researchers and Filmmakers Association together with Paolo Barberi, co director with him of the documentary film The Well, Water voices from Ethiopia. During the last years he realized several publications and documentary films on socio-environmental themes and human rights, collaborating with Universities and Ngos worldwide.

Filmography

2002 L’altra Faccia di eGoli (The other face of Egoli) - AUDIENCE PRICE, ROMA DOCFEST 2003 2003 Lipompong - CHATWIN PRIZE 2003. 2006 L’altro Lazio 2007 La preghiera del minatore di Opale (Opal Miner’s Prayer) – MIGRANT MEMORY PRIZE 2007. 2011 The Well - Water voices from Ethiopia. 2011 Piazza Tiburtino Terzo (Tiburtino Terzo Square).

Paolo Barberi 1968 yılında Ravenna’da (İtalya) doğan Paolo Barberi antropolog ve film yapımcısıdır. Temel kurgu ve çekim tekniklerini imtiyaz sahibi olduğu Roma’daki Sapienza Üniversitesi bünyesinde bulunan “Diego Carpitella” Görsel Antropoloji Laboratuarında öğrenmiştir. Özellikle kentsel çalışmalar ve medya antropolojisi üzerine araştırma yapmıştır. 2004 yılında Esplorare la Metropoli Araştırmacı ve Film Yapımcıları derneğini KUYU – Etiyopya’da Su Sesleri filminin ortak yönetmeni Riccardo Russo ile birlikte kurmuştur. Halen Roma Üniversitesindeki La Sapienza’da kültürel antropoloji dersleri vermektedir. Paolo Barberi, born in Ravenna (Italy) in 1968, anthropologist and filmmaker, learned the basics of editing and shooting as grant holder at the Visual Anthropology Laboratory “Diego Carpitella” - Sapienza University of Rome. His research fields are in particular urban studies and visual and media anthropology. He founded in 2004 the Esplorare la Metropoli Researchers and Filmmakers Association together with Riccardo Russo, co director with him of the documentary film The Well, Water voices from Ethiopia. He is now teaches cultural anthropology at the University of Rome “La Sapienza”.

Filmography

2009 Città di mezzo (In Beetween City) - Special Award at ROME DOCSCIENT,. 2011 The Well - Water voices from Ethiopia.

İtalya / Italy 2011 56’

Yönetmen / Directed by : Paolo Barberi & Riccardo Russo Yapımcı / Produced by : Paolo Barberi & Riccardo Russo Metin Yazarı / Script Writer : Mario Michelini Kamera / Camera : Riccardo Russo & Paolo Barberi Kurgu / Edited by : Andrea Ciacci Görüntü Yönetmeni / Director of Photography : Riccardo Russo Ses / Sound : Gianluca Stazi Müzik / Music : Uakti Yapım / Production : Esplorare la Metropoli

KUYU - ETİYOPYA’DA SU SESLERİ THE WELL - WATER VOICES FROM ETHIOPIA Burası, Afrika’nın Boynuzu olarak tabir edilen ve dönemsel olarak korkunç bir kuraklık yaşayan bir bölgedir. Her yıl buraya, Etiyopya’nın güneyindeki kurak Oromia bölgesine kuraklık geldiğinde, Borana’lı çobanlar beraberlerindeki hayvanlarla günlerce süren yürüyüşten sonra, “şarkı söyleyen” su kuyularına ulaşır ve etrafında toplanırlar. Belgesel, yine bir kuraklık döneminde, çobanların yaşamını ve herkesin çok kısıtlı bir suyu hakça paylaşmasını sağlayan, paranın kullanılmadığı, eşsiz geleneksel su idare sistemini epik görüntülerle anlatır.

This is the Horn of Africa, a region of the world that is periodically shocked by a terrible drought. Here, Each year, in the dry Oromia lowlands South of Ethiopia, when the drought is coming the Borana herders gather with their livestock, after days and days of walk, around their ancient “singing” wells. With its strong photography and its epic narration, the film follows their life during a whole dry season, showing a unique traditional water management system that allows to manage the little available water as the property and right of everyone, without any money being exchanged.

Awards

1. 2nd Prize for Documentary and Journalistic films. 28° Agrofilm Festival, Nitra, Slovak Republik, 2011. 2. Special Prize Benedetto Senni for sustainable development. 5° Terra di Tutti Film Festival, Bologna, Italy, 2011. 3. Special Award of the Festival Jury. Rome Docscient Festival, Rome, Italy, 2011. 4. Best Film, Human Rights Award. Human Right Festival Santa Coloma De Gremenet, Barcelona, Spain, 2011. 5. Prix du Film Sauvegarde de lEnvironnent Ushuaia TV et Parc naturel régional du Vercors. 28ème Festival International Du Film Montagne d’Autrans. France, 2011. 6. Honorary Mention. Thishumanworld Film Festival, Wien, Austria, 2011.

Egle Vertelyte Egle Vertelyte Litvanyalı bir senaryo yazarı ve yönetmendir. Vilnius Üniversitesi’nde Tarih Bölümü’nü bitirdikten sonra Danimarka’daki Avrupa Film Koleji’ne gitmiş ve burada ilk kısa filmlerini yapmıştır. Öğrenimini tamamladıktan sonra Litvanya’ya dönmüş, Studio Nomimum’da çeşitli medya projelerinin geliştirilmesinde çalışmıştır. Aynı dönemde Litvanya Ulusal Televizyonu’nda “25. kare” adlı bir televizyon programını yönetmiştir. Egle 2009 yılında Moğolistan’a gitmiş, Moğolistan Ulusal Üniversitesi’nde görsel antropoloji alanında asistan olarak ders vermiştir. Birçok sivil toplum kuruluşunda gönüllü olarak çalışmış ve “UB LAMA” filmini çekmiştir. Egle halen İngiltere’deki Ulusal Film ve Televizyon Okulunda senaryo yazarlığı konusunda sosyal bilimler yüksek lisansı yapmakta ve özel muhabir olarak “Respublika” adlı günlük gazetede çalışmaktadır. Egle Vertelyte is a Lithuanian screenwriter and director. After finishing history in Vilnius university she attended European Film College in Denmark, where she has made her first short films. After finishing her studies, she came back to Lithuania where she worked with Studio Nominum helping to develop various media projects. During that time she has also directed a TV broadcast “25th frame” on Lithuanian National Television. In 2009 Egle moved to Mongolia, where she worked as an assistant at National Mongolian University for the lecture of visual anthropology, did a volunteering job at several non- governmental organizations and filmed “UB LAMA”. At the moment Egle studies MA of screen writing at National Film and Television School in UK and works for a daily newspaper “Respublika” as a special correspondent.

Filmography

„Trunk“, 2007 „The End of The Sky“, 2007 „FPMT Mongolia“, 2009 „The Case of Regina Scalisi“, 2011, directed by George Grigorakis. „Strangers“, 2011, directed by George Grigorakis. (As a Screenwriter)

(As a Screenwriter)

Litvanya / Lithuania 2011 51’54”

Yönetmen / Director : Egle Vertelyte Yapımcı / Producer : Lukas Trimonis, Arunas Matelis Metin Yazarı / Script Writer : Egle Vertelyte Kamera / Camera : Gerelsukh Otgon Kurgu / Edited by : Francesca Scalisi Ses / Sound : Vytis Puronas Müzik / Music : Titas Petrikis Yapım / Production : Studio Nominum, Wostok

ULAN BATUR’LU LAMA / UB LAMA 12 yaşında, sorunlu ve yetim bir Moğol çocuğu olan Galbadrakh (Galaa), karaborsada bir şeyler satmakta ve okulundan kaytarmaktadır. Annesi bir gün, Galaa’nın bir Budist rahibi (Lama) olmayı denemesine karar verir. Bu karar bir anda küçük çocuğun hayali ve kurtuluş planı olur. Galaa, bunun için Moğolistan’ın en disiplinli Budist Manastırlarından birisi olan Pethub Manastırı’nı ziyaret eder ve kendisini kabul ettirmeye çalışır. Bu amacına ulaşabilmesi için, çok sıkı çalışmak, yüksek seviyedeki farklı Lama’lardan onay almak ve Manastırın karmaşık bürokrasisini aşmak zorundadır. Başarılı olabilecek midir?

A problematic 12 year-old Mongolian kid Galbadrakh (Galaa), who has no father, tries to survive in Mongolian Ger (Mongolian house) district by selling goods in a black market and skipping his school. However, one day his mother decides that Galaa should try becoming a lama, a Buddhist monk. This becomes boy’s dream and a plan of survival. Galaa visits Pethub, one of the most disciplined Buddhist monasteries in Mongolia and tries to be accepted. In order to achieve this aim, he needs to study hard, get permission from different high lamas and pass through complicated bureaucracy of the monastery. Will he succeed?

Festivals Scanorama

Sergey Bukovsky Sergey Bukovsky 1960 yılında Başkurdistan’da doğdu. Karpenko-Karyi Kiev Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü Film Bölümünde yönetmenlik okudu. Sovyet Ordusunda askerlik yaptıktan sonra on yıldan uzun süre Ukrayna belgesel film stüdyosunda çalıştı. 20 dakikalık siyah-beyaz filmi Yarın Tatil filmini Perestroyka’nın ilk yıllarında çekti, basından, film camiasından ve seyircilerden övücü eleştiriler aldı. Bukovsky 1998 ile 2003 yılları arasındaki dönemde Karpenko-Karyi Kiev Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü belgesel yönetmenliği üzerinde ders verdi. Bukovsky 25 yıllık film kariyeri boyunca 50’ye yakın belgesel film yaptı. Bunların bazıları itibarlı uluslararası film festivallerinde ödüle layık görüldü. Sergey Bukovsky was born in 1960 in Bashkiria. Sergey Bukovsky studied directing in the Film Department at the Karpenko-Karyi Kiev State Institute of Theatrical Arts. After serving in the Soviet Army, he worked at the Ukrainian documentary film studio for more than a decade. The 20-minute black-and-white film Tomorrow is a Holiday, shot in the first years of Perestroika, received critical acclaim from the press, the film community, and audiences. From 1998 to 2003, Bukovsky taught courses in documentary directing at the Karpenko-Karyi Kiev State Institute of Theatrical Arts. During his 25-year film career, Bukovsky has made approximately 50 documentary films. Some of them received awards at prestigious international film festivals.

Filmography

Tomorrow is a Holiday (1987), And the night was dark (1988), Dream (1989), Roof (1990), Dislocation (1992) , The Hyphen (1992), Landscape. Portrait. Still life (1993), To Berlin! (1995), Ten years of alienation (1996), The Bridge (1999), Vilen Kalyuta. Real Light (2000), Terra Vermelha. Red Land (2001), 9-part documentary series for television - War. The Ukrainian Account (2004), Spell your name (2006 - produced by Steven Spielberg), Everyone Must Die (2007), Live (2008)

Svitlana Zaloga Svitalana Zaloga 1965 yılında Ukrayna’da doğdu. Güzel Sanatlar Devlet Üniversitesinin televizyon yönetmenliği bölümünden mezun oldu. Yaklaşık 20 yıl süre ile Kiev’de çeşitli televizyon kuruluşlarında çalıştı, belgeseller, sinema, sanat, yaşam tarzı gibi konularda haftalık programlar yaptı. En son yönetmenlik çalışması “Ukrayna: Başlangıç Noktası” adlı belgeseldir. 90 dakika olan filmin yapımcılığını (S. Bukovsky ile birlikte) FilmUA üstlenmiştir. Svitalana Zaloga was born in 1965, Ukraine. She graduated from the State University of Fine Art, TV directing department. About 20 years she used to work at a different TV companies in Kyiv creating documentaries, weekly projects about cinema, art, style of living etc. Her last work as a film director is documentary film “Ukraine:When the Countdown Began”, 90 min. produced by FilmUA (together with S. Bukovsky)

Filmography

“Academics” 10-series documentary, 2001-2002 “The Living” (second unit director), 2008

Ukrayna / Ukraine 2011 90’

Yönetmen / Directed by : Sergey Bukovsky, Svitlana Zaloga Yapımcı / Produced by : Victor Mirskiy, Andriy Rizvanyuk Metin Yazarı / Script Writer : Sergey Bukovsky, Victoria Bondar, Lesya Kharchenko Kamera / Camera : Igor Ivanov, Andriy Lisetskiy Kurgu / Edited by : Svitlana Zaloga Görüntü Yönetmeni / Director of Photography : Igor Ivanov Ses / Sound : Igor Barba Müzik / Music : Victor Krysko Yapım / Production : Filmua

UKRAYNA: BAŞLANGIÇ NOKTASI UKRAINE : STARTING POINT Ukrayna’nın yirminci bağımsızlık yıldönümü vesilesiyle ünlü film yapımcısı Sergey Bukovsky tarafından çekilen bu nitelikli belgesel filmde 1991 yılında Sovyetlerin çöküşünün nedenleri yeniden değerlendiriliyor. Ukraynalı Leonid Kravchuk ve Levko Lukianenko, Beyaz Rus Stanislau Shushkevich, Rus Gennadii Burbulis, Amerikalı Zbigniew Brzezinski ve Brent Scowcroft gibi politikacılar ile Myroslav Popovych, Yaroslav Hrytsak, Oksana Zabuzhko, Hluzman gibi Ukraynalı kanaat önderleri Ukrayna’yı bağımsızlığa götüren olayları değerlendiriyorlar.

Made on the occasion of the twentieth anniversary of Ukraine’s independence by the celebrated filmmaker Sergey Bukovsky, this feature documentary revisits the reasons of the Soviet collapse in 1991. Politicians, like the Ukrainians Leonid Kravchuk, Levko Lukianenko, Belarusian Stanislau Shushkevich, Russian Gennadii Burbulis, Americans Zbigniew Brzezinski and Brent Scowcroft, as well as Ukrainian public intellectuals, like Myroslav Popovych, Yaroslav Hrytsak, Oksana Zabuzhko, Hluzman, et al., each offer their analyses of the events leading up to Ukraine’s independence.

Avner Faingulernt Yapımcı, Yönetmen, Kameraman Sapir Koleji Film ve Televizyon Okulu Başkanı’dır. Cinema South Festivali’nin öncüsü ve yöneticisidir. Cinema South Notebook dergisinin ve Cinema South Festivali Kürator kitabının Baş Editörü’dür. Doğu Londra Üniversitesi’nde Felsefe Yüksek Lisansı yapmıştır. Doğu Londra Üniversitesi’nde ‘’Modern Avrupa Sinema Serüveninde Babanın Dönüşü’’ başlıklı teziyle doktorasını yapmıştır. Head of film and TV school Sapir College. Initiator and director of Cinema South Festival, Chief Editor Cinema South Notebook magazine and the Curator Book of Cinema South Festival

Filmography

War Matador (2011) - Producer, Director and Cinematographer; Matador of War cinematic installation (2010) - Producer, Director and Cinematographer; Gaza, Sderot - Life in Spite of Everything (2008) - Co producer (Israel); Matador of Love (2006) - Producer, Director and Cinematographer; Men on the Edge - Fishermen’s Diary (2005) - Producer, Director and Cinematographer; Eva (2002) - Producer, Director, Script Writer and Cinematographer

Macabit Abramson Yapımcı, Yönetmen, Yazar, Bilim İnsanı Sapir Akademik Koleji’nde sinema ve kültür Öğretim Üyesi’dir. Belgesel ve deneysel film yapımcısıdır. Son filmleri birçok ödül kazanmış, sanat filmleri sinemalarında gösterilmiş; İsrail ve Avrupa’daki televizyon kanallarında yayınlanmıştır. Producer, Director, Writer and Scholar Lecturer, cinema and culture at the Sapir Academic College Film maker, documentary and experimental films. Her recent films won several awards and were screened in art cinema houses and aired on TV channels in Israel and Europe.

Filmography (partial list):

War Matador (2011) - Producer, Director, Script Writer; Matador of War cinematic installation (2010) - Producer, Director, Script Writer; Matador of Love (2006) - Producer, Director, Script Writer; Men on the Edge – Fishermen’s Diary (2005) - Producer, Director, Script Writer; Eva (2002) - Producer, Director, Script Writer

İsrail / Israel 2011 70 min.

Yönetmen / Directed by : Avner Faingulernt & Macabit Abramson Yapımcı / Produced by : Avner Faingulernt & Macabit Abramson Metin Yazarı / Script Writer : Macabit Abramson Kamera / Camera : Avner Faingulernt Kurgu / Edited by : Lev Goltser Görüntü Yönetmeni / Director of Photography : Avner Faingulernt Ses / Sound : Avner Faingulernt Müzik / Music : Various

SAVAŞ MATADORU / WAR MATADOR 2009 Ocak ayında Gazze’deki savaş sırasında, iki cesur İsrailli yönetmen kameralarını kapıp, ortak sınırda olup bitenleri çekmeye giderler. Gazze’ye atılan bombaları, oldukça uzak bir noktadan, turistlerin bakış açısından filme alırlar. Atılan bombaların etkisi, uzak mesafeden izlendiği için hissedilmez, uzak - yakın çekimler arasındaki görsel karşıtlık, izleyicinin ilgisini, orada sarfedilen duygudan ve merhametten yoksun sözlere çeker. Sonuç, savaş ve turizm hakkında rahatsız edici bir deneyimin yaşandığı absürd ve gerçeküstü bir yolculuktur.

In January 2009, during the war in Gaza, two courageous Israeli directors grabbed their cameras to shoot material along the common border. The bombs are filmed from a distance, out of focus and at extreme focal length - the tourists’ point of view. The impact of the bombs in the distance is muffled ,which is why the visual opposition between close up/long shot draws the attention to the spoken words, which are blunt, without compassion. The result of their journey is a disturbing essay about war and tourism, an absurd, surreal journey.

Festivals

LIDF London International Documentary Film Festival - U.K. 2012 CWFF Cape Winelands Film Festival - South Africa 2012 Filmisreal! Film Festival - The Netherlands 2012 DOK Leipzig International Documentary Film Festival - Germany 2011 Jerusalem Film Festival - Israel 2011 (World Premiere) Cinema South Festival - Israel 2011 (pre-releasepremiere)

AWARD WINNERS - 2009 Amateur Category First Prize LAST BEACH, Rüya Arzu KÖKSAL Second Prize 40 WINDOWS, Polat KORKMAZEL Third Prize I WOULD HAVE COMMITTED SUICIDE, Dilek TAŞDEMİR Selection Committee Special Prize FOLLOWING THE TRACKS OF BAMBOO BIRDS, Elif ZAMAN KİRİŞÇİ Honorable Mention FROM HAFIK TO ZARA, Behiye U.YILMAZ – Serkan YILMAZ

Professional Category First Prize KARSARDAHAN, Alkım ÜN Second Prize ASYA MINOR…ONCE AGAIN, Tahsin İŞBİLEN Third Prize THE HERO FROM THE DEEP; MUSTAFA ERTUĞRUL, Savaş KARAKAŞ Selection Committee Special Prize ADAKALE – I HAVE A LOT TO SAY, İsmet ARASAN Honorable Mention RHYTHM OF LIFE : AKSAK, Yasin Ali TÜRKERİ

ÖDÜLLER - 2009 Amatör Kategori Birincilik Ödülü SON KUMSAL, Rüya Arzu KÖKSAL İkincilik Ödülü KIRK PENCERE, Polat KORKMAZEL Üçüncülük Ödülü İNTİHAR EDERDİM, Dilek TAŞDEMİR Seçici Kurul Özel Ödülü BAMBU KUŞLARIN İZİNDE, Elif ZAMAN KİRİŞÇİ Mansiyon HAFİK’TEN ZARA’YA, Behiye U.YILMAZ – Serkan YILMAZ

Profesyonel Kategori Birincilik Ödülü KARSARDAHAN, Alkım ÜN İkincilik Ödülü ASYA MİNÖR…YENİDEN, Tahsin İŞBİLEN Üçüncülük Ödülü DERİNLERDEKİ KAHRAMAN “MUSTAFA ERTUĞRUL”, Savaş KARAKAŞ Seçici Kurul Özel Ödülü ADAKALE SÖZLERİM ÇOKTUR, İsmet ARASAN Mansiyon HAYATIN RİTMİ : AKSAK, Yasin Ali TÜRKERİ

AWARD WINNERS - 2010 National Amateur Category First Prize WALL, Emre KARADAŞ, Deniz OĞUZSOY, Second Prize HOPE, Rodi YÜZBAŞI, Third Prize CONVICTED TO FREEDOM, Nurullah DİNÇER, Special Prize of Turkish Ministry of Culture & Tourism EULOGY OF EASTERN MEDITERRANEAN FOODS, Murat ERÜN, Special Prize of Turkish Ziraat Bank ERDAL’S CHANNEL, Murat AYMAN,

National Professional Category First Prize FROM BLACK GOLD TO GOLDEN MICROPHONE, Metin AVDAÇ, Second Prize TALKING STONES OF BAKACIK, Bülent ÖZTÜRK, Third Prize SILIKOZIS, Ethem ÖZGÜVEN, Selçuk ERZURUMLU, Petra Holzer ÖZGÜVEN, Special Prize of Turkish Ministry of Culture & Tourism …LEAVING BEHIND, Mehmet Özgür CANDAN, Special Prize of Turkish Ziraat Bank SAVING FLIPPER, Savaş KARAKAŞ, Sibel MESÇİ,

International Category First Prize THE WOMAN OF BRUKMAN, Isaac ISITAN, Canada Second Prize WEAPON OF WAR, Femke - Ilse van VELZEN, The Netherlands Third Prize STORY OF A DAY, Rosana Matecki, Venezuela Special Prize of Turkish Ministry of Culture & Tourism CATTLE CAMP, Alican NASIROV, Kyrgyzstan Special Prize of Turkish Ziraat Bank Corridor # 8 , Boris DESPODOV, Bulgaria 96

ÖDÜLLER - 2010 Ulusal Amatör Kategori Birincilik Ödülü Duvar, Emre KARADAŞ, Deniz OĞUZSOY, İkincilik Ödülü Miraz, Rodi YÜZBAŞI, Üçüncülük Ödülü Özgürlüğe Mahkum, Nurullah DİNÇER, T.C. Kültür Bakanlığı Özel Ödülü Şıh’ın Dolması: Güney Yemekleri Üzerine Bir Methiye, Murat ERÜN, T.C. Ziraat Bankası Özel Ödülü Erdal’ın Kanalı, Murat AYMAN,

Ulusal Profesyonel Kategori Birincilik Ödülü Kara Altından Altın Mikrofona, Metin AVDAÇ, İkincilik Ödülü Zaman Zaman, Bülent ÖZTÜRK, Üçüncülük Ödülü Silikozis, Ethem ÖZGÜVEN, Selçuk ERZURUMLU, Petra Holzer ÖZGÜVEN, T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Özel Ödülü Göç, Mehmet Özgür CANDAN, T.C. Ziraat Bankası Özel Ödülü Flipper’i Kurtarmak, Savaş KARAKAŞ, Sibel MESÇİ,

Uluslararası Kategori Birincilik Ödülü Brukman Kadınları, Isaac IŞITAN, Kanada İkincilik Ödülü Savaş Silahı, Femke - Ilse van VELZEN, Hollanda Üçüncülük Ödülü Bir Günün Hikayesi, Rosana Matecki, Venezuela T.C.Kültür ve Turizm Bakanlığı Özel Ödülü Kışlak, Alican NASIROV, Kırgızistan T.C.Ziraat Bankası Özel Ödülü 8 Numaralı Koridor , Boris DESPODOV, Bulgaristan 97

AWARD WINNERS - 2011 National Amateur Category Best Documentary Award VENERABLE, Okan AVCI THREE POINTS, İlkem ULUTAŞ-Tuğba BOZKURT Republic of Turkey, Ministry of Culture & Tourism Special Prize THE RETURN, Soner YILDIRIM-Mehtap KÖSEOĞLU TORUK, Hasan Basri ÖZDEMİR Selection Committee Special Prize URBANBUGS, Aykut Alp ERSOY

National Professional Category Best Documentary Award THE PAST IS NOT IN THE PAST, Mehmet Özgür CANDAN Republic of Turkey, Ministry of Culture & Tourism Special Prize WHEREVER LIFE TAKES YOU-EROL GÜNEY’S STORY, Sabiha Banu YALKUT-BREDDERMANN Selection Committee Special Prize IFAKAT, Orhan TEKEOĞLU

International Category Best Documentary Award ISRAEL VS ISRAEL, Terje CARLSSON Republic of Turkey, Ministry of Culture & Tourism Special Prize DAMASCUS ROOF AND TALES OF PARADISE, Soudade KAADAN Selection Committee Special Prize LOVESTORIES FROM MOSCOW 1993-2009, Christoph BOEKEL

ÖDÜLLER - 2011 Ulusal Amatör Kategori En İyi Film KADİM, Okan AVCI ÜÇ NOKTA, İlkem ULUTAŞ-Tuğba BOZKURT T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Özel Ödülü DÖNÜŞ, Soner YILDIRIM-Mehtap KÖSEOĞLU TORUK, Hasan Basri ÖZDEMİR Seçici Kurul Özel Ödülü URBANBUGS, Aykut Alp ERSOY

Ulusal Profesyonel Kategori En İyi Film GEÇMİŞ MAZİ OLMADI, Mehmet Özgür CANDAN T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Özel Ödülü YAŞAMIN SÜRÜKLEDİĞİ YERDE-EROL GÜNEY’İN YAŞAM ÖYKÜSÜ, Sabiha Banu YALKUT - BREDDERMANN Seçici Kurul Özel Ödülü İFAKAT, Orhan TEKEOĞLU

Uluslararası Kategori En İyi Film İSRAİL İSRAİL’E KARŞI, Terje CARLSSON T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Özel Ödülü ŞAM ÇATILARI VE CENNET BAHÇELERİ, Soudade KAADAN Seçici Kurul Özel Ödülü MOSKOVA’DAN AŞK HİKAYELERİ 1993-2009, Christoph BOEKEL