SDF nr.1 2013 by Trykpartner

Februar 2013 Ă&#x2026;rgang 49

Dansk Fotografi

Dansk Fotografi Redaktør Ebbe Rosendahl Kragemosen 23 5250 Odense SV Tlf.: 5156 3346 e-mail: bladet@sdf.dk Træffes efter frokost pga. aftenarbejde Dansk Fotografi udkommer 4 gange årligt. Deadline: Udkomst februar: Deadline 15. december Udkomst maj: Deadline 15. marts Udkomst august: Deadline 15. juni Udkomst november: Deadline 15.september. Hvis du vil sikre dig, at der er plads til dit stof, er det en god ide at orientere redaktøren I god tid. Redaktion Erik Jørgensen Lynghøjen 69, Svogerslev 4000 Roskilde Tlf.: 4637 3215 e-mail: evej@youmail.dk Jens Holm Ida Refsgaard Jyllandsgade 150 6700 Esbjerg Tlf.: 7512 7175 id@idarefsgaard.dk Copyright: Selskabet for Dansk Fotografi 2013 Dansk Fotografi udgives af Selskabet for Dansk Fotografi E-print Toptryk Grafisk, Gråsten Eftertryk eller anden kopiering er kun tilladt efter godkendelse af redaktøren, dog undtagen SDF’s medlemmer som kan bruge materialet i noncommerciel øjemed.

Forsidebilledet: Lasse Spangenberg Copenhagen

Dansk Fotografi

Fotograf - Signe Mørkeberg Sjøstrøm

SDF’s bestyrelse Formand & annoncesalg Jesper Bo Jensen Slesvigsgade 1, 5. 1762 København V Tlf.: 2072 9911 jesper_bo_jensen@me.com Næstformand Finn Nielsen Overvejen 60 5792 Årslev Tlf.: 6229 2972 finn@photoartist.dk Billedsekretær René Skaaning Nørager Jagtvej 11 st. th. 2200 København N sdf@skaaningnorager.dk SDF Udland Bjarne Hyldgaard Spergelvej 3 A 9270 Klarup sdf@bjarnehyldgaard.dk Kasserer Kim Badenfeldt Saksen C 3. 2tv 2630 Taastrup Tlf: 3068 8624 kasserer@sdf.dk Sekretær Johnny Blaabjerg Dyg Oluf Rudes Vej 7, 1. th. 3000 Helsingør Tlf.: 3034 1401 johnny.dyg@mail.dk Bestyrelsesmedlem Leslie Rabuchin Torvet 3 5970 Ærøskøbing Tel 2962 6122 Joffi@post.tele.dk Økonomiafdeling NE-Regnskab, Stæremosen 32A 3250 Gilleleje Tel. 22 63 53 11 nanett@ne-regnskab.dk SDF’s giro konto: 550-7677

Modeller - 1St option model management Hår og make up - Nadia Ejo og Karen Schnack Stylist - Kahrine Kaysen og Peter Skov Glibstrup Fotograf assistent - Mille Ayow

Webmaster: Henrik Wessmann sdf@henrikwessmann.dk Hjemmeside: www.sdf.dk

Ole Suszkiewicz MSDF/Guld

4-7 Jørgen Fusgaard MSDF

8-9

Nyt blad på ny måde

Modefotograf Signe Mørkeberg Sjøstrøm

Medlemsbladet Dansk Fotografi er udkom-

10-21

met på tryk i herrens mange år. På forsiden af bladet her, første udgave i 2013, fremgår det at det er 49. årgang. Nu har

Fælles Fynske 2012

bestyrelsen i SDF omfordelt de økonomi-

22-26

ske midler og besluttet, at dette nummer af bladet skal udkomme som digital

Ny fotobog: Krass Clement

bladreudgave på foreningens hjemmeside.

Det sparer en del penge til trykudgifter og porto som kan bruges til andre medlemsgoder i SDF.

Nyt fra bestyrelsen

28-29 Bladet ligner stadig sig selv i udtryk og kvalitet og som en bonus er bladet denne gang på 74 sider – dvs. 14 ekstra sider med inspirerende fotostof og

Portfolio: Malou Sinding, PM

billeder. Det er en af fordelene, ved at bladet udkommer digitalt.

30-35

Hovedartiklen om modefotografen Signe Mørkeberg Sjøstrand er interessant

Ny fotoklub i SDF: De Frie Objektiver

læsning, da hun er autodidakt og har arbejdet sig op i modebranchen ved egen hjælp og evner. Hun kunne have været en af os i SDF.

36-39

Vi sætter også fokus på medlemmernes fotografi hvor der præsenteres

Rudy Hemmingsen ”Stevns klint”

spændende portfolios af klubfolk og personlige medlemmer.

40-45

For at blive en dygtig fotograf skal teorien og praktiske færdigheder beherskes. Teorien kan f.eks. studeres i den nye danske bog SE HER! der

Smagsprøver på ny bog: SE HER !

handler om komposition, billedopbygning og billeders virkning. Bogen er skrevet af Rudi Hass, der har undervist fotografelever i en menneskealder.

46-55

Vi har fået lov til at gengive nogle kapitler fra bogen, så du kan se hvilke guldkorn og grundig indføring i fotografiets verden der åbenbares her.

Portfolio: Esben Zøllner Olesen, KFAK

Nyd bladet på den nye digitale måde – jeg håber, der er fordele ved det,

56-61

som du sætter pris på.

Det kreative billedes endeligt

Du er velkommen til at komme med ris og ros på foreningens hjemmeside sdf.dk

62-63

God læselyst

Pressefotografernes Exif-data

64-68

Ebbe Rosendahl Redaktør

Ny fotobog: Per Bak Jensen

69 Udvalgte udstillinger

November 2012 Årgang 48

Meld dig ind i SDF

Photo Hatchback AW findes i to størrelser og tre farver - 16L & 22L, blå, grå & rød.

Photo Hatchback AW-serien For maksimal fleksibilitet

70-71

En multi-funktionel fotorygsæk med indbygget fleksibilitet. The “hatch” refererer til den sikre adgang til udstyr fra siden af tasken. Det flytbare kamerarum kan du tilpasse til dit fotogear, eller helt tage ud og dermed konverterer tasken til en fuldt ud funktionel dagtursrygsæk. Det store toprum har god plads til personlige fornødenheder, så med Photo Hatchback AW er du klar til heldagseventyr.

72-73

Man ser alt i billeder ”Det er jo sådan en slags flidspræmie.” Sådan lyder Ole Suszkiewicz’s egen kommentar til, at han som den første danske fotograf sammen med Rudy Hemmingsen kunne modtage MSDF/ Guld-titlen på SDF’s landsmøde i oktober sidste år.

Af Erik Jørgensen Foto Ole Suszkiewicz

Flid skal der ganske rigtigt til, hvis man vil opnå det, som Ole Suszkiewicz har opnået såvel i SDF-regi som andre steder. Men flid alene gør det ikke. Der skal

også en god portion fotografisk talent til. Ole er selvlært i ordets helt bogstavelige betydning. Han har aldrig været medlem af en fotoklub, og han har aldrig haft nogen til at vejlede sig. Der har kort sagt ikke været nogen genveje til, hvordan tingene skal gøres. Det har været ”prøvog-fejl” fra begyndelsen, og det er det stadig. Ole Suszkiewicz begyndte som så mange andre af sin generation i en fjern fortid hjemme på køkkenbordet, hvor der blev lavet sort/hvide billeder med fremkalderskåle og forstørrelsesapparat. Ole gik dog hurtigt over til et andet af datidens fotografiske medier, nemlig dias, som via den særlige Cibachrom-proces lod sig

Colored Tunnel: Med mellemrum bliver jeg nødt til at lave et tunnelbillede, og til tider bliver de varieret ud i det ekstreme.

omsætte i papirbilleder. Det var ikke nemt at have med at gøre, men skulle det mislykkes, havde man i det mindste et dias, der kunne bruges. Den mulighed havde man ikke på samme måde, hvis man brugte negativer. Da computeren og fotoshoppen blev opfundet, måtte Ole i gang med selvstudierne igen. ”Jeg lærte et par grundtrin fra et fotoblad,” fortæller Ole, ”og der har jeg stort set befundet mig lige siden. Teknisk er jeg ikke meget bevendt, men jeg har en intuition for, hvordan et billede skal være.” Her er vi fremme ved noget essentielt, ikke bare i Ole Suszkiewicz’s billedproduktion, men i billedproduktion i det hele taget. Det handler ikke om at have

Fallen Engel: Helt nyt billede udenfor mit normalomr책de, men er i gang med en serie.

O l e S u s z k i e w i c z M SD F / G u l d

Old Farm: Jeg er fascineret af forladte huse og gårde og prøver med disse at bygge en stemning op af forfald.

Billedet taget ved Damhussøen i København er det billede, der er blevet mest anerkendt de sidste par år i udlandet.

O l e S u s z k i e w i c z M SD F / G u l d

det dyreste kamera eller om at kunne samtlige tricks i den seneste udgave af Fotoshop. Det handler om at kunne SE, og det kan Ole Suszkiewicz. Ole begyndte at sende billeder til konkurrencer allerede i slutningen af 1960’erne, og det gik udmærket. Det var dog først i 1980’erne, at der rigtigt kom gang i den, og Ole har gennem de seneste 30 år modtaget et utal af præmier og udmærkelser for sine billeder. Ole Suszkiewicz er således som hidtil eneste danske fotograf nået til tops i FIAP-regi, når vi ser på de titler, der kan erhverves ved flid og intuition, idet Ole i 2005 opnåede titlen EFIAP/Platin. Senest er han også nået til tops i PSA-regi, idet han i 2011 erhvervede titlen MPSA. Dette er det næsthøjst opnåelige i dette regi. ”Jeg kan have perioder med bestemte billeder,” forklarer Ole. ”Senest har det været tunnelbilleder, hvor jeg tager billeder af personer, der er på vej. Disse billeder giver jeg farver fra vægge – nøjagtigt som jeg gjorde med mine sandwichdias tidligere – og så anbringer jeg en person i forgrunden.” Ole har tidligere i en lang periode lavet brobilleder, men der er næsten altid en person eller antydningen af en person med i hans billeder. ”Jeg har altid tænkt på, hvor alle disse mennesker kommer fra, eller hvad de går hen til,” siger Ole. ”Hver person med sin unikke skæbne.” Det at have fotografi som interesse giver en ekstra dimension i livet, mener Ole. Det er som om man oplever tingene dobbelt, idet man altid tænker på, om man kan lave et interessant foto ud fra det sted, hvor man befinder sig lige netop nu. Eller, som han siger: ”Man ser faktisk alt i billeder.”

Street Darken: Taget fra et hotelværelse en regnfuld dag og tilsat lidt Photoshop Elements.

Ole Suszkiewicz En dreng i et diskotek i Berlin.

Lysekil i Sverige 2009

Slowphoto og MSDF

Jørgen Fusgaard

Af Jørgen Stubtorft Foto Jørgen Fusgaard

Hvis man skal beskrive Jørgen Fusgaard fra Aarhus Fotografiske Amatørklub kort, vil det være som en venlig og sympatisk person, der er stille og rolig. Denne karakteristik passer også på Jørgens måde at fotografere på og dermed også på hans billeder. Selv kalder han sin måde at fotografere på for ”slowphoto”. En pendant til madlavningens ”slowfood”. Når der er mulighed for det, giver Jørgen sig god tid til at bearbejde motivet grundigt: finde den rigtige vinkel, arbejde med kompositionen, få den rigtige lysmåling o.s.v. Det at fordybe sig i motivet og lukke sig inde i sin egenverden under fotograferingen, tiltaler Jørgen.

I mange år var Jørgen analogfotograf og det var mest dias han tog. Dyderne fra diasfotograferingen har Jørgen taget med sig over i den digitale verden, som han selvfølgelig også er skiftet til. Belysningen skal være korrekt og beskæringen foretages så vidt muligt i optagelsen. Efterbehandlingen af de digitale billeder holdes derfor også på et minimum. Skarphed, kontrast og måske lige en opretning af en lille skævhed i optagelsen. Dog undsiger Jørgen sig ikke fra at klone et forstyrrende element væk en sjælden gang. ”Slowphoto” kan også have sine ulemper. På en klubtur til Sverige med fotovennerne fra AFA var Jørgen på et tids-

punkt i gang med at fotografere en snegl, som sad på en lille klippeafsats. Selvom man synes en snegl bevæger sig langsomt, så lykkedes det den alligevel at være sluppet væk før Jørgen skulle til at tage billedet. Den episode må han fortsat høre for her mange år senere. Senest i efteråret, hvor han var i nær heden af lokationen på en tur med AFA. Det er mest naturbilleder vi ser fra Jørgen. Især stemninger, detaljer og makrobilleder. Det tidlige lys om morgenen eller noget rindende vand er blandt Jørgens favoritter. Motiverne er ofte meget enkle med få elementer og en klassisk komposition.

Lake Maligne – Jasper National Park i Canada 2012

Jørgen kan godt lide at rejse og indenfor det sidste år, har han været på længere ophold i Thailand og Canada. Men selvom han rejser ofte, er det ikke egentlige rejseskildringer han brænder for at lave. Hellere enkelte gode billeder og gerne af natur. Interessen for fotografering begyndte i 1988, hvor Jørgen var på 4 måneders rejse i Asien. I Singapore købte han sit første spejlrefleks kamera. Han blev bidt af at fotografere. Efter hjemkomsten fortsatte interessen. I 1995 kom han med i AFA, hvor han har været med siden. Vejen til MSDF-titlen begyndte for alvor i en runde af The Golden, hvor Jørgen fik et pænt resultat og et antal SDF-point. Snart var ASDF-titlen i hus. Da Jørgen er lidt af et konkurrencemenneske var næste mål ESDF og efter det MSDF, som nu er nået. På sin vej mod målet, opnåede Jørgen Fusgaard også at blive både Jysk og Dansk mester i 2004.

Solpynt – Svartedalen i Sverige 2002

Jørgen Fusgaard Vosnæs på Djursland 2001

En ver

The Eden Fotograf - Signe Mørkeberg Sjøstrøm Model - Ericka Jane, Simon Says Management

rden af leg “For mig er det at være fotograf, ligesom da vi alle var børn og skabte en verden af leg – en eventyrverden som vi var så fokuserede på, at vi glemte alt om tid og sted.” Af Erik Jørgensen

”Jeg må jo have været dygtig og et naturtalent.” Sådan lyder Signe Mørkeberg Sjøstrøms enkle forklaring på, at hun kunne springe ud som professionel modefotograf kun tre måneder efter, at hun havde købt sit første kamera. Det stod nemlig ikke skrevet i stjernerne, at Signe skulle blive professionel modefotograf, da den dengang 27-årige

The letter H Fotograf - Signe Mørkeberg Sjøstrøm Model - Haider

s ocialpædagog for et par år siden købte sit første kamera. Indtil da havde hun kun taget festlige gå-i-byen-billeder med sin mobiltelefon. Ikke engang et knipserkamera og den sædvanlige produktion til familiealbummet var det blevet til. Men en dag købte hun en Canon 60 D, og hvordan er det nu lige, at sådan en

fungerer? Det anede hun intet om. Og hvordan er det nu med billedbehandling og Photoshop? Det anede hun heller intet om. Så der var nok at tage fat på med kameraets brugsanvisning og diverse tips og tricks hentet på YouTube og via Google for den nybagte Canonejer. Det hele skulle læres fra bunden.

L`arte della musica Fotograf - Signe Mørkeberg Sjøstrøm Model - Mette Veronica Aycan Make up, hår & stylist – Signe Eflund Fotograf assistant – Emil Edward

En verden af leg

Første CD-cover ”Jeg ville gerne have en hobby, som jeg kunne fordybe mig i, og hvor jeg kunne komme til at lege”, fortæller Signe. ”Jeg har altid været en kreativ natur og har lagt mange ord og følelser i kunst, og så foreslog en veninde mig, at jeg skulle begynde at fotografere.” Som sagt så gjort, og allerede inden for en måned efter at have købt sit kamera havde Signe lavet sit første CD-cover. Billedmageriet var dog ikke nogen helt fremmed verden for Signe. Hun har fra sin tidlige ungdom både tegnet og malet og også malet graffiti. Et spørgsmål om, i hvilket omfang dette er kommet til udtryk i form af uønsket dekorering af DSB’s rullende materiel, bliver besvaret med et skævt smil og et måske lidt for langt ”ØHHHH.” Så det er nok ikke kommet ret meget til udtryk. Pædagogisk filosofi Signe Mørkeberg Sjøstrøm er egentlig socialpædagog af uddannelse og har arbejdet meget med unge kriminelle på gadeplan og i SSP-arbejdet. For to år siden påbegyndte hun så en kandidatuddannelse i pædagogisk filosofi på Pædagogisk Universitet. Pædagogisk filosofi er bl.a. arbejdet med metodeudvikling inden for forskellige pædagogiske retninger, men pædagogisk filosof blev hun ikke. Fotografiet kom nemlig i vejen, og Signe følte det hurtigt sådan, at en dag ved Photoshoppen nærmest gik med et fingerknips, mens et par timer på skolebænken varede en evighed. Så droppede hun filosofien og valgte fotografiet. ”Man skal gøre de ting, der gør én glad, og så må det briste eller bære”, siger hun.

Professionel modefotograf YouTube og Google kom dog til kort, når det drejede sig om at komme i gang med det praktiske modefotografi. For det var det, Signe gerne ville. Eller rettere: Det viste sig at være det, som Signe gerne ville. ”Egentlig havde jeg ikke nogen b estemt genre i tankerne, da jeg købte kameraet”, fortæller hun, ”men i og med at jeg er kvinde og interesserer mig for mode, var det meget naturligt, at mine veninder stod model, og så kom det nærmest automatisk.” Vejen frem var at kigge andre over skulderen. Signe forsøgte at komme ind som assistent hos andre fotografer. Ikke i et lønnet job, men mere som en flue på væggen for at lære, hvordan man sætter lys og alle de andre ting, en modefotograf skal kunne. Halvdelen af dem, hun henvendte sig til, ulejligede sig ikke med at svare. Det har de så gjort senere, fortæller hun, men nu er det for sent. Næste skridt var et leje sig ind i et studie hos et fotograffællesskab på Frederiksberg. Det skete tre måneder efter kamerakøbet, og Signe havde på dette tidspunkt allerede haft billeder i Eurowoman, Femina og i flere andre magasiner. I øvrigt laver hun ikke ret mange af sine billeder som studieoptagelser. Langt de fleste laves ”on location”. Signe havde ikke i sin vildeste fantasi forestillet sig, at fotografi skulle blive hendes levevej, da hun købte sin Canon 60 D, men Signe er en person, der følger sin passion og sit hjerte. ”Jeg blev så forelsket i dette her og kunne glemme både tid og sted” forklarer hun. ”Jeg blev som et lille legebarn, og så hoppede jeg ud i det.”

Art Meets Fashion En ting er at have et kamera og at have adgang til studiefaciliteter, hvad enten man bruger dem eller ej. En ganske anden ting er at få kunder i butikken. Men kunder kom der, selvom Signe aldrig har markedsført sig selv i traditionel forstand ved at kontakte potentielle kunder. Det handlede om to ting, forklarer hun. Det vigtigste var selvfølgelig at kunne noget, men et stort netværk har også været vigtigt, og her har ikke mindst de sociale medier været til stor hjælp. I maj 2011 og med kun få måneders fotografisk erfaring i bagagen blev Signe spurgt, om hun ville være med i den københavnske modeuge, der blev afholdt i august. Det blev til projektet ”Art Meets Fashion Hillo & Sjøstrøm SS 12” sammen med kunstmaleren Per Hillo. Det skal bemærkes, at SS i denne forbindelse ikke er betegnelsen for en tysk militærenhed, men står for Spring/Summer, dvs. moden for foråret og sommeren 2012. Projektet gik ud på, at Signes billeder blev printet på T-shirts i overstørrelse, som Per Hillo malede videre på. Så blev der klippet lidt i trøjerne, som herefter blev brugt til et modeshow på Hotel Marriott ved festen i forbindelse med modeugens afslutning. Leve af det Så var Signe for alvor i gang, og det var fra det tidspunkt, at hun kunne begynde at leve af sit fotografi. Som alle andre nystartede selvstændige havde hun selvfølgelig måttet tære på reserverne i b egyndelsen, men allerede efter et halvt års tid havde hun forretningen oppe at køre.

En verden af leg

Fashionable wonderland Fotograf - Signe Mørkeberg Sjøstrøm Model - Myriam Hansen

En verden af leg

Xander Fotograf - Signe Mørkeberg Sjøstrøm Model - Xander Linnet & Ena Sandra Make up – Annika Lindgreen Simon Says Management

En verden af leg

A tale of femininty Fotograf - Signe Mørkeberg Sjøstrøm Model - Zenia Fejerskov-Hansen Make up og hår – Trine Christensen

En verden af leg

A couture, A time, A play Fotograf - Signe Mørkeberg Sjøstrøm

Model - Maria Bruun, Tobias Holst, Tobias Hinke Make up & stylist – Signe Eflund

En verden af leg

I gang var hun nu allerede. Da modeugeprojektet gik i gang, havde hun allerede lavet adskillige CD-covers, lavet omslag til en bog af Frederik Fetterlein og udført opgaver både for TV2 og TV3. Og hun havde haft mange af sine billeder i de store magasiner. Det med at kunne leve betyder ikke blot at kunne overleve. ”Det giver mere end at være socialpædagog”, fortæller Signe uden dog at gå i detaljer. ”Men det er ikke pengene, der er det vigtige. Det vigtige er at være glad for det, man gør.” Til gengæld skal der arbejdes for indkomsten. At være professionel mode fotograf er ikke et 37 timers job. Det er fuld tid nærmest i ordets bogstavelige betydning. Der skal arbejdes, hvad enten det er hverdag eller weekend. Opgaverne Når Signe får en opgave, går et større arbejde i gang. Først laver hun et ”moodboard”, og hvad er så det? Det er noget, som man på gammel dansk ville kalde en arbejdsplan eller en drejebog. I det hele taget får Dansk Fotografis udsendte mumie gentagne gange sit skoleengelsk genopfrisket under snakken med Signe. Hun laver ikke blot mode. Hun laver ”fashion”. Hun laver ikke blot reklame. Hun laver ”advertising”. En modeoptagelse hedder et ”fashion shoot”, og når en kunde skal have markedsført sit ”brand” (varemærke), hedder en kasket en ”cap”. Dernæst skal der findes stylist og makeup-artist, og der skal findes den rigtige model, og den rigtige location skal vælges. Så bliver ideerne præsenteret for kunden, og her kommer Signes baggrund i pædagogik og psykologi til tider hende til gode. ”Men jeg kan selvfølgelig ikke lokke dem til hvad som helst,” siger hun. ”Det er et samarbejde, hvor kundens ønsker og behov og mine ideer skal mødes.” Det er Signe som fotograf, der har det overordnede ansvar for resultatet, men det kræver et hold af hjælpere at få resultatet i hus. De øvrige medvirkende er mere at betragte som en form for håndværkere, men deres arbejde er samtidig uhyre vigtigt for det færdige resultat.

Selektiv ”Jeg påtager mig bestemt ikke enhver opgave,” fortæller Signe. ”Jeg er tværtimod meget kritisk og selektiv om, hvad jeg påtager mig.” Det er noget med en mavefornemmelse for, hvad hun vil og ikke vil, og hvis hun føler, at rammerne omkring en opgave er noget, hun ikke kan stå inde for, siger hun nej. ”Jeg er bestemt ikke interesseret i at prostituere mig som fotograf, selvom jeg sikkert kunne tjene flere penge” siger hun. Det lykkes dog ikke at få hende til at give et par eksempler på opgaver, hun har sagt nej til. ”Somme tider er tavshed guld,” som hun siger. Tankerne bag billederne Signes billeder er et resultat af en lang proces, hvor intet er overladt til tilfældighederne. Som et eksempel beder vi hende om at forklare tankerne bag et af de billeder, som vi viser sammen med denne artikel, nemlig billedet af den b enede model med blomsten. ”Min tanke var, at hun skulle være meget sørgmodig,” forklarer Signe. ”Det skulle være ’hård fashion’ med en masse knogler og en bar kvindekrop. Hun har sort læbestift og en masse små diamanter på læberne til at forstærke indtrykket. Og så er hendes blik helt tomt og ligegyldigt. Kvinden har jo to sider. Nogle gange kan hun være glad og andre gange bare helt håbløs, og det er det sidste, som jeg vil vise her.” Billedet er i øvrigt lavet til brug for en præsentation af modellen hos modelbureauet 1st Option Model Management, hvor Signe også er tilknyttet. Workshops Signe Mørkeberg Sjøstrøm er nået utroligt langt på utroligt kort tid, og hun har gjort mange erfaringer, som gerne vil dele med andre. Derfor begynder hun nu at afholde workshops for modefotografer in spe. Det bliver med opbygning af ”moodboards”, udvælgelse af modeller og hvordan man håndterer de mange forskellige ting. Det vil også blive med praktiske fotografiske øvelser, og det er i det hele taget meningen, at deltagerne skal have fingrene ned i suppen. Der bliver

THE FASHIONTALE Fotograf - Signe Mørkeberg Sjøstrøm Model - Clara Rørsig, 1st Option model management Make up – Karen Schnack

adgang for alle – også selv om man ikke selv er et naturtalent. Bare man kan lide at lege. I kan se en masse flot modefotografi på Signes hjemmeside på adressen www.signemorkebergsjostrom.com

Signe Mørkeberg Sjøstrøm

I Signes fototaske: Canon 5D mark II, Canon ef 24105mm is usm, men har dog forelsket mig i 50mm. Til Lasse Spangenberg brugte jeg en fast lampe, en sølv reflektor og objektiv Canon EF 50MM, f:1,2L. Til billed behandling bruger jeg altid Photoshop CS5. 3 gode råd som har betydet meget for mig: • LEG LEG LEG, giv slip på de tekniske begrænsninger og leg. • Forberedelse, forstil dig det endelige resultat inden du går igang og skab et moodboard, find så teamet der kan hæve opgaven med dig. • Brug de sociale medier som PR-fundament, de er gratis, nemme og giver ekstrem god PR.

Fælles Fyn

I gåafstand fra noget af Danmarks smu d. 17.-18. november 2012 værter fo Af Knud Ladegaard Pedersen

Dommerdiplom fra Sophie Tøndering Nicolai Godvin - Badebroen i Maaneskin

67 deltagere fra den grønne ø med tilhørende solspættet sydhav havde indsendt tæt ved 500 værker til bedømmelse. Og oprindelsen fornægtede sig ikke. Meget tæt på halvdelen af alle billeder havde naturen som tema på den ene eller den anden måde. Guldsmedene sværmede, frøerne hoppede og planterne groede frodigt og farvestrålende. Bølgerne slikkede sten og solen skinnede på hele herligheden – for sådan kan de li’ det – fynboerne og dem fra Ærø og Langeland. Dommerne var også blevet mildt stemte af al denne livsglæde og have antaget mellem 20 og 25 procent af de indsendte billeder i de tre traditionelle kategorier Farve papir, Monochrom papir og Serier. Sidste år havde man på fornemmelsen at grænsen var ved at være nået for hvor mange billeder der kunne udstilles. Men på trods af en stigning i antallet af indleverede værker på næsten 10 % var alt atter til skue, som der er tradition for i det fynske. Og med et godt resultat, takket være pladsen og ovenlyset i den høje gamle aula på VUC Svendborg.

Sølv Farve Papir Brian Jagd Mauritzen-Parking

Bedste Natur Frank Joe Hansen - Vipera berus

Årets dommerpanel repræsenterede et bredt spektrum af baggrund og billedsyn: Finn Thrane, mangeårig direktør for Museet for Fotokunst på Brandts i Odense; Sophie Tøndering, professionel fotograf uddannet i London samt Tanja Poulsen fra den meget aktive Esbjerg Fotoklub. Og diskuteret og argumenteret havde de, dommerne, før medaljer og diplomer kunne uddeles søndag eftermiddag. Festligholdelsen blev indledt med at Finn Thrane på en lille time førte tilhørerne gennem fotografiets 150 år lange historie og fik sat tiderne, strøm-

Foto: Morten A Simonsen

nske 2012

ukkeste natur var Svendborg Fotoklub or årets Fælles Fynske konkurrence. ningerne og fotografiets mange landvindinger og anvendelser i interessant perspektiv. Herefter kommenterede dommerne på skift de antagne værker. Folket fik mange gode betragtninger og rosende ord med på vejen samt enkelte formaninger om at passe på med visse motivvalg. Nogle emnekredse er blevet skamredet i årtier, ja de har måske endog været på pengesedlerne, så det vil kræve et betragteligt talent at bidrage med noget nyt i disse jordbærmarker. Måske man i stedet skulle finde emner hvor konkurrencen fra fortidens mestre og slitagen fra følgets fødder er lidt mindre heftigt. Til sidst blev medaljer og diplomer begrundet og uddelt. Efter sidste år at være henvist til tredjepladsen af Midtfyns Fotoklub og Svendborg Fotoklub tog OFA, Odense Fotografiske Amatørklub i år grum revanche ved stort set at rydde gavebordet. Klubben blev suveræn fynsmester efter at have taget næsten halvdelen af samtlige point, seks ud af ni medaljer og den individuelle første-, anden- og fjerde plads. På Fyn kan man ikke blive mester ved blot at være en stor klub med mange indleveringer idet pointhøsten bliver divideret med antal indleveringer. Dette betød netop at Svendborg Fotoklub måtte afgive sidste års andenplads til vennerne i den anden ende af Svendborg – Ærøskøbing ruten hvorfra fem mand mødte op med høj kvalitet. Hjerteligt tillykke til Ærø Fotoklub der bare bliver bedre år for år. Ny individuel fynsmester blev Torben Mougaard, OFA med guld i monokrom papir og guld i farvepapir samt Bedste Portræt. Han blev fulgt tæt til dørs af klubkammeraten Brian Jagd Mauritzen der endte med samme pointtal efter at

Dommerdiplom fra Finn Thrane Henrik R Kristensen - Egern i spring

Bedste Humor Stefan Mehl-ludvigsen - Asses to Asses

Sølv Serier Silja Larsen - Afmonteret

Bronze Farve Papir - Levi Gilboa - Boot Washing

Guld Monocrome - Torben Mougaard - Broken Philosophy

Bedste Reportage - Knud Ladegaard Pedersen - Private property

Bedste Experiment - Morten Simonsen - Ambivalence

Fæ l l es Fyn s ke 2 0 1 2

Bernd A Deifuss - Krüger

have fået sølv i monokrom, sølv i farvepapir samt dommerdiplom i monokrom. Tredjepladsen gik til Steen Giilsgaard fra Svendborg Fotoklub med guld i Serier.

Og hvordan gik det så alle de indleverede naturbilleder? Jo, fra at udgøre halvdelen af alle indleveringerne var temaet kun repræsenteret i en fjerdedel af de præmierede billeder. Det er bare svært at

Morten Simonsen (næstformand Svendborg fotoklub) i snak med Birgitte Schødts. Foto: Sten Giilsgaard

komme med en ny vinkel på en sol opgang! Se alle billeder og resultater på www.fynfoto.dk

Fynsmester 2012 Torben Mougaard, OFA. Foto: Sten Giilsgaard

Ny fotobog Krass Clement Venten på i går Auf gestern warten Med udgangspunkt i nutiden tager Krass Clement i sin nye fotobog læseren med på en melankolsk rejse ned ad gader og veje i demle Østberlin, hvor alt det triste og monotone viser sig at have uventede sprækker, der viser en anden verden.

Fotografens baggrund:

Krass Clement, født 15. marts 1946 i København, er en dansk fotograf. Han er uddannet filminstruktør fra Den Danske Filmskole. Clement laver mærkeligt poetiske billeder, ofte af melankolsk karakter. Han debuterede med sin første fotobog i 1978, og netop bogformen synes at være hans foretrukne udtryk. De første mange år holdt han sig strengt til kornede, sort-hvide fotografier, men fra og med år 2000, har han taget det skarpe farvefotografi til sig.

Krass Clement har som den første kunstfotograf fået Statens Kunstfonds livsvarige ydelse I 1997, og hans værker er bl.a. repræsenteret på Museum of Modern Art i New York, Museet for Fotokunst, Kunstindustrimuseet, Det Kongelige Bibliotek, Glyptoteket og Bibliothèque nationale i Paris.

Krass Clement Venten på i går Auf gestern warten 136 sider 399,95 kr (Vejl.) Udgivet på Gyldendal

Ny formand for SDF Jesper Bo Jensen, Formand SDF

SDF’s bestyrelse har modtaget nedenstående brev fra Per Valentin:

Kære fotovenner, Der har i længere tid været en del polemik omkring den linje og strategi, som jeg som formand har haft ansvaret for. Det har gjort, at vi har modtaget flere ”åbne breve” fra klubber om forslag til ændringer. Klubber har meldt sig ud, for derefter, at melde sig ind som fotogrupper - med et dertilhørende mindre antal medlemmer. Mit personlige arbejdspres har været enormt, ikke kun med SDF, men også med mine virksomheder og familien trænger nu til en del omsorg. På baggrund af ovenstående ser jeg mig ikke i stand til, at videreføre de strategiske tiltag, som var planlagt og trækker mig derfor som formand for SDF med virkning fra d.d.

Vi i bestyrelsen er naturligvis kede af Per’s beslutning om at trække sig som formand. Per har i sin periode som formand, gjort et stort stykke arbejde for SDF, og han har både været en visionær og ihærdig formand. Per’s afgang har naturligvis medført nogle ændringer i sammensætningen af bestyrelsen, som nu består af følgende: Jesper Bo Jensen, formand Finn Nielsen, næstformand Renè Skaaning Nørager, billedsekretær Bjarne Hyldgaard, SDF Udland Kim Badenfeldt, kasserer Johnny Blaabjerg Dyg, sekretær Leslie Rabuchin, bestyrelsesmedlem Som Per selv skriver i sin begrundelse for sin afgang, har der i det sidste stykke tid været en del drøftelser omkring SDF’s linje og strategi. Der er mange medlemmer og klubber der har givet udtryk for deres utilfredshed, som bl.a. har medført en del udmeldelser af SDF. Herudover er SDF forsat inde i en økonomisk krise, som selvfølgelig forværres når klubber melder sig ud.

Det har været en skæg tid med masser af kammeratskab og udbytterige timer i SDF.

Jeg vil som ny formand, sammen med den øvrige bestyrelse, arbejde på at fastholde det høje kvalitetsniveau i SDF. Det vil ske på en måde der imødekommer vores medlemmer og klubber bedre, og vil blandt andet resultere i tiltag som SDF-roadshow, Den Nationale på tur, Fotografiske ”lounges” på sdf.dk, Online fotokonkurrencer på sdf.dk mv. Vi arbejder også på forslag til at forbedre afholdelsen af Den Nationale og landsmødet, et forslag der skal bevirke at flere medlemmer og klubber vil deltage. Herudover vil bestyrelsen have økonomien som det helt store fokusområde. Vi håber, at disse tiltag vil medvirke til at dæmme op for den debat der har været, og at SDF forsat kan være attraktiv for sine medlemmer, og at vi kan tiltrække nye. For at SDF kan blive en endnu større succes, har vi brug for jeres synspunkter. Vi håber forsat, at I vil give jeres meninger og forslag til kende, og at vi kontinuerligt har en god og saglig debat om SDF.

Med venlig hilsen Jesper Bo Jensen, ny formand SDF

Mange tak for det. De bedste hilsener Per Valentin

Nyt fra SDF Udland Af Bjarne Hyldgaard

ANSØGNING OM FIAP TITLER 2013 Tiden flyver af sted, og allerede nu er det tid at indsende ansøgning om FIAP titler for 2013. Har du point nok, så kontakt SDF Udland. Så sender vi de dokumenter, du skal bruge og hjælper med udfyldelsen, hvis det viser sig nødvendigt. Har du en FIAP titel i forvejen, skal du have haft den i minimum 12 måneder, før end du kan søge den næste i rækken. FIAP regner fra datoen på diplomet, som fulgte med titlen. Der er vanen tro deadline for ansøgning 1. april, men send gerne før. NYE REGLER FOR ANSØGNING I Dansk Fotografi nr. 3-2012 side 21 er de nye regler for ansøgning beskrevet. De kommer også i næste opdatering af Alt om SDF samt på sdf.dk. Reglerne gælder fra 1. juli 2013. Indtil da bruger vi de nuværende regler. Bemærk at de nye regler pt. alene gælder titlerne AFIAP og EFIAP, men ikke overbygningen. Dvs. at søger du en EFIAP/b eller højere, er du pt. ikke omfattet af de nye regler. Hvis FIAP ændrer

reglerne, informerer vi naturligvis herom. 27. PROJECTED IMAGE BIENNALE LUXEMBOURG 2013 På sdf.dk indkalder vi billeder til 27. PROJECTED IMAGE BIENNALE LUXEMBOURG 2013. Vi kan kun anbefale alle at sende billeder ind til udvælgelse. Dels optjener man point til både SDF og FIAP titlerne, men ikke mindst repræsenterer man Danmark i dysten mod de øvrige forbund i FIAP. Emnerne prøver vi at variere efter bedste evne, og denne gang er det eksperimentale billeder, vi søger. Læs indkaldelsen på sdf.dk og find dine bedste billeder frem. Der er deadline 1. marts, men send gerne dit bidrag allerede nu. NYE INITIATIVER SDF Udland er mere end jagten på point og titler. Selvom det fylder meget i arbejdsbyrden hos Udland, og måske ikke mindst hos den enkelte autor, har vi mere at byde på.

Nogle af fokuspunkterne i 2013 bliver at favne bredere, så flere og flere medlemmer får glæde af arbejdet i SDF Udland. Det kan eksempelvis ske gennem samarbejde med andre landsforbund om udveksling af billedkollektioner og præsentation af dygtige udenlandske fotografer. UDVEKSLINGSMAPPE TIL FINLAND Der er taget kontakt til en stribe forbund, og allerede nu indkalder vi billeder til en UDVEKSLINGSMAPPE TIL FINLAND, her i foråret 2013 – og der kommer flere. Se mere på sdf.dk i menuen sdfudland/ udvekslingsmapper. Læs indkaldelsen og send billeder på en CD og gerne klubvis. Også her er der deadline 1. marts. DOWNLOAD EN KLUBAFTEN Kollektionerne og udvekslingsmapperne kan naturligvis downloades af medlemsklubberne i SDF under ”Download en klubaften”. Desuden lægger vi en stribe kataloger fra udvalgte danske og udenlandske konkurrencer, saloner og udstillinger op hen over året. Har du et godt katalog, som du mener andre kan have glæde af på en klubaften, så kontakt SDF Udland.

Portfolio: Malou Sinding

“Jeg prøver altid at røre ved noget virkeligt m Tekst og foto: Malou Sinding, personligt medlem af SDF.

Selvom jeg fik mit første kamera for mange år siden og har været passioneret omkring fotografi lige siden, ser jeg mig selv mere som billedmager end som fotograf i traditionel forstand. Mit fotografiske arbejde kan groft sagt opdeles i 2 typer: Konstruerede collager i den ene gruppe og rene snapshots i den anden. Det kan forekomme lidt modsætningsfyldt, men for mig giver det god mening. Fordi jeg elsker at fotografere, er jeg på konstant udkig efter motiver og jeg skyder gerne mange billeder og helst hver dag.

Mine collager Udklip fra mine snapshots indgår ofte i nye sammenhænge i mine collager. Som en reaktion over for den endeløse cirkulation af nye billeder i nutidens massemediakultur, synes jeg godt om genbrug. Jeg prøver altid at røre ved noget virkeligt med mit fotografi – men jeg søger på samme tid at udvide mediet ud over dets følgagtige loyalitet til det afbildede. Den kunstnerisk konstruerede fotografiske virkelighed skal derfor eksistere som en modsætning til den glatte, forbrugervenlige form for virkelighed, som ofte associeres med mediet i reklamer osv. Det er i det perspektiv jeg gerne vil have I ser mine collager og især min brug af Photoshop. Jeg er rigtig dårlig til det. Eller rettere - sådan vil jeg gerne have, I ser det. I kan følge alle mine udklip og lag, for de er helt åbenlyse. ”Where to? My Precious” - collage

med mit fotografi”

”TomorrowNext” - collage

Jeg vil gerne udfordre den normalt så sømløse manipulation med virkeligheden, som vi hele tiden bombarderes med fra den kollektivt forførende drømmeverden skabt af reklamefolk og anden promotion. Jeg står fuldstændigt åbent ved, at mine collager er lavet af billige tricks. Men jeg håber alligevel det forbliver skjult, hvad der er i ”bunden af brønden” af billederne. Jeg håber de kan udfordre til refleksion. Collagerne er bevidst ikke-perfekte. Jeg vil gerne skabe noget forstyrrelse, noget der skratter i signalet, noget der balancerer mellem det rørende, naive og det pinlige, som hvis man deltager i en b egravelse og opdager, at den bliver

dårligt udført af præsten. Jeg vil gerne gå ud over den objektive repræsentation og ind i noget af det, der ligger neden under. Snapshots Mine snapshots har – udover formålet at skaffe materiale til collagerne – også deres egen eksistensberettigelse for mig. Jeg har en nysgerrighed i forhold at undersøge mangfoldigheden i tilværelsen – såvel det simple som det komplekse, og derfor søger jeg konstant efter nye eksempler til den mosaik af enkelte øjeblikke, som jeg efterhånden har fået på lager. Jeg er ikke – som fotojournalisten – specielt tiltrukket af tilværelsens brændpunkter. Jeg bruger fotografiet

P o rt fo l i o : M a lo u S i n d i n g ”New York snapshots” - iPhone

P o rt fo l i o : M a lo u S i n d i n g

”Kungsträdgården, Stockholm” - iPhone dobbelteksponering

mere som en dokumentarisk registrering af hverdagens visuelle mirakler. Forbilleder Det er svært at pege på de vigtigste af mine forbilleder – for listen er lang – men selvfølgelig skal jeg nævne Henri Cartier-Bresson. Også den mindre kendte kvindelige dokumentarist fra midten af forrige århundrede Lee Miller har været en stor inspirationskilde. Af nutidige fotografer vil jeg nævne Magnum-fotograferne David Alan Harvey, Gueorgui Pinkhassov og Jonas Bendiksen. Jeg blev f.eks. meget inspireret af dette citat af Pinkhassov:

“The power of our Muse lies in her meaninglessness. Even the style can turn one into a slave if one does not run away from it, and then one is doomed to repeat oneself. The only thing that counts is curiosity. For me personally, this is what creativity is about. It will express itself less in the fear of doing the same thing over again than in the desire not to go where one has already been.” Ved siden af Magnums superliga findes der en række meget spændende yngre fotografer, som jeg tænker også skal med på min liste: Carolyn Drake (som jeg har haft fornøjelsen af at møde på en utroligt inspirerende sommerworkshop i

2012 på Fatamorgana), Laura El-Tantawy og Panos Skoulidas. Mit udstyr Selvom jeg gennem årene har fået ganske mange forskellige kameraer samlet sammen, ser jeg stadig mest af alt kameraet som et redskab. Men hvert enkelt kamera taler sit eget sprog til mig, og det interesserer mig til stadighed at udforske og blive klogere på at udnytte den forskellighed. De fotografier, jeg har udvalgt til denne artikel er f.eks. skudt med så forskellige kameraer som Leica M8, Canon 5D Mark II, Hasselblad 500C, Mamiya 7, Rolleiflex T og iPhone4 (nævnt

P o rt fo l i o : M a lo u S i n d i n g

”Veiled Landscape” - collage

i tilfældig rækkefølge). Jeg har ikke noget stort objektiv-udvalg, og jeg skyder næsten udelukkende med faste brændvidder i området 28mm – 50mm. I stedet for mange optikker, vælger jeg i stedet det bedste og mest lys-

stærke jeg kan få fingre i, og jeg køber gerne brugt fremfor nyt. Jeg er ikke afhængig af autofokus, så for mig ligger vejen banet til at bruge nogle af de sublime ældre objektiver (Rokkor, Carl Zeiss, Meyer-Görlitz), som går fint på mit

Canon 5D Mark II med en adapter. Ind i mellem køber jeg nu også nyt. Senest til min 5D en Voigtländer 40mm f:/2.0 pancake, som er udmærket f.eks. på rejser. Den vejer kun 200g og fylder næsten ingenting.

”Re:Fw: No Subject” - collage

Udstillinger Jeg går ikke særlig meget op i, om andre kan lide mine billeder og heller ikke i, om de kan sælges, men jeg vil gerne have, at billederne bliver set. Det er let at få tilskuere på de sociale medier, som Facebook, Instagram og Flickr, hvor jeg har været synlig gennem nogle år, og jeg har også min hjemmeside www.malousinding.com som showroom. Men jeg har også en holdning om, at visning af det digitale værk ikke er helt nok, så jeg vil gerne have de bedste af bille-

derne printet, indrammet, op at hænge på en væg, og fremvist til folk, der ikke selv er fotografer. Derfor melder jeg mig til stort set alt, hvad der er af censurerede kunstudstillinger både i Danmark og i det nærmere udland, hvis de har en fotokategori. I 2012 var jeg f.eks. heldig at blive antaget til Kunstnernes Efterårsudstilling. Jeg har også haft udstillinger på private gallerier som fx Galleri Nybro i København, hvor min udstilling sidste sommer som en del af Copenhagen Photo Festival blev rigtig godt besøgt.

Malou Sinding

Gode links: http://www.davidalanharvey.com/ http://www.burnmagazine.org/ http://photoslaves.com/gueorgui-pinkhassov/ http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL53580A http://innerspacefoto.com/ http://carolyndrake.com/ http://lauraeltantawy.com/

Ny klub i SDF

De Frie Objektiver Formand Flemming van Ralen fortæller her om klubben.

Jonas Ravn

Adresse Vi har ingen klubadresse, da vi ingen klublokaler har. Vi mødes i det fri – derfor ”frie” i vores klubnavn – vi mødes, hvor vi skal fotografere. Har vi en sjælden gang brug for et lokale – så mødes vi privat hos en af medlemmerne i Esbjerg eller Varde kommune hvor vi kommer fra. Startede Vi var 6 personer, som kendte hinanden

i forvejen, og vi havde i en periode på knap et halv år snakket om at start en ny fotoklub – sidst i august 2010 havde vi stiftende generalforsamling – og så var klubben i gang. Medlemskaber Vi er p.t. kun medlem af SDF. Vi ved godt, at der også er en sammenslutning af jyske fotoklubber, men den er vi p.t. ikke klar til at deltage i – primært fordi, vi ikke er klar til at afholde en foto

konkurrence som ”jyske” – som afholdes i Esbjerg her i 2013. Formand og kontakt Formanden for klubben De Frie Objektiver er Flemming van Ralen, som bor i det nordlige Esbjerg. Henvendelse til klubben kan ske på følgende e-mail adresse: defrieobjektiver@gmail.com eller direkte til formanden på 22 14 62 70 (privat telefon og kun uden for normal arbejdstid).

Randi Jacobsen

Erik Herold Thomsen

Ernst Olsen

Majbritt Oldenborg Olesen

Jørn Sørensen

Medlemmer Vi får ingen form for støtte, og vi er en lukket klub. Ønsker man at blive medlem, skal man anmode klubben om optagelse. Man bliver så prøvemedlem i op til 3 klubarrangementer. Efter 1. og 2. arrangement beslutter bestyrelsen, om vedkommende må deltage i yderligere 1 arrangement, og efter 3. arrangement, om vedkommende skal optages, som egentlig medlem. Af klubbens vedtægter fremgår det, at

Flemming van Ralen

N y klu b i SD F

Sisse Nielsen

Frits Helm-Petersen

der maksimalt må være 15 medlemmer i klubben, ellers bliver vi for mange, når vi skal mødes hos hinanden i vores private hjem. Vi er p.t. de maksimale 15 medlemmer – fordelt på 6 kvindelige og 9 mandlige medlemmer. Vi er aldersmæssigt fordelt fra i 20’erne til i 60’erne. Formål Klubbens formål er at medlemmerne vederlagsfrit hjælper hinanden med teknikerne i at tage billeder, samt vederlagsfrit vurderer hinandens fremkaldte billeder. Egne aktiviteter Klubbens medlemmer mødes ca. 1 gang i måneden – i alt 14-15 gange om året. Vi

har ingen faste klubaftener, det kan være alle ugens 7 dage, samt om eftermiddagen og om aftenen. Enkelte gange om året, mødes vi i et af vores private hjem, hvor der bl.a. holdes general-forsamling, juleafslutning, snak om billedbehandling. 2 gange om året laver bestyrelsen en plan for det næste halve år. Aktiviteterne kan være alt, der har med fotografering at gøre – og de almindelige medlemmer kommer ofte med ideer. Alle i klubben må lave spontane arrangementer, hvilke sker et par gange om året. Vi har en større arrangement om året, som strækker sig over 8 dage. Vi deltager i Esbjerg Festuge, hvor vi lejer en container (der er i alt ca. 60 container til kunstnere) på Esbjerg Havn.

Her udstiller o Containeren e god snak om ge besøgend faktisk komm på den måde.

Klubben har n

Tina Knak

og sælger vi vores billeder. er pænt besøgt, og vi får en fotografering med de mande. 2 af medlemmerne er met i kontakt med klubben .

nu eksisteret i knap 3 år, og

N y klu b i SD F

vi er nu ved at være så konsolideret, at vi har valgt at melde os ind i SDF, og vi vil prøve, at få et samarbejde med en eller flere fotoklubber. Klubkontingent Vi har ingen egen klubkontingent. Den eneste kontingent vi betaler, er den til

SDF. Det betyder, at vi ingen penge har i klubben, og derfor ingen kasserer i vores bestyrelse. Alle udgifter til arrangementer m.v. afholdes direkte af hvert enkelte medlem. Website: www.defrieobjektiver.dk og emailen er defrieobjektiver@gmail.com

En ny fotobog – om en dansk naturperle i verdensklasse nemlig Stevns klint. Da jeg flyt-

blive vist frem i en flot fotobog.

tede til Stevns for nogle år siden

Jeg gik i gang, og det givet mig

forsøgte jeg at finde nogle bøger

mange fantastiske oplevelser.

På det sydøstlige hjørne af

om klinten, men det var faktisk

Kronen på værket, bogen om

Sjælland findes et stykke enestå-

meget lidt som jeg fandt frem til.

Stevns klint, udkom så d. 10.

ende dansk natur som efter min

Derfor fik jeg den tanke, at den

december 2012.

mening er temmelig overset,

smukke hvide klint fortjente at

Tekst & foto: Rudy Hemmingsen MSDF / Guld

Den klassiske udsigt fra HĂ¸jerup

Rimt책ge

Det forladte Holtug Kridtbrud

Når vejret er klart er der en fantastisk udsigt fra Stevns klint. Man kan se over til Falsterbo i Sverige og ned til Møns klint mod sydøst. Mod nord ser man Øresundsbroen og på meget fine dage med tør og klar luft kan man faktisk se den imponerende bygning Turning Torso i Malmø. Besøger man klinten for første gang er den lille landsby Højerup det oplagte sted at starte. Her kan man nyde synet

af den gamle kirke fra 1300 tallet som står helt ude på kanten af klinten. Kirkens kor faldt faktisk i havet i 1928, så der er virkelig tale om at kirken står på kanten af afgrunden. Klinten ved Højerup er omkring 30 meter høj, og der er mange fine steder at nyde udsigten. Ved kirken er der en trappe ned til stranden hvor der er god mulighed for at komme helt tæt på klinten.

Højerup Gl. Kirke mistede sit kor i et klinteskred i 1928

Godt en kilometer nord for Højerup ligger Stevns fyr. Indtil for få år siden var området omkring fyret lukket, men i dag er der fri adgang. Med sine 41 meter over havet er det højeste punkt på Stevns klint netop ved fyret. I sommerhalvåret er der ofte adgang til fyrtårnet, og så er man pludselig omkring 70 meter over havet, med en enestående udsigt både ind over land, og i særdeleshed ud over Øresund og Østersøen. Faktisk lig-

E n n y foto b o g

Grødis en vintermorgen

ger grænsen for Øresund og Østersøen netop her ved Stevns fyr og i en linie over til Falsterbo. Hvis man fra Højerup følger vejen mod syd kommer man efter fem kilometer frem til den hyggelige lille fiskerby Rødvig. Ved den gamle flintovn lige øst for havnen, er der en meget flot udsigt mod nordøst ud mod Korsnæb, som er den sydligste del af klinten. Det kan varmt anbefales at vandre turen langs stranden rundt om Korsnæb og hen til det nedlagte kridtbrud i Boesdal. Man kan så evt. gå turen tilbage til Rødvig oppe på kanten af klinten. Gode vandrestøvler anbefales da turen på stranden godt kan været lidt hård på grund af mange store løse sten. Hver eneste dag året rundt har Stevns klint nye naturoplevelser at byde på. Lyset der skifter, årstiderne, en lun sommerdag med en sommerfugl i sin elegante flugt, en tordenbyge der drøner forbi, alle de mange fugletræk om foråret og efteråret, lyden af store bølger der vælter ind mod klinten, eller måske stil

heden når havet ligger spejlblankt og blåt så langt øjet rækker. De fleste dage har jeg det hele for mig selv. Der er dage hvor jeg ikke møder et eneste mennesker langs kysten. Det kan være at der kommer lidt flere i fremtiden fordi Stevns klint er blevet optaget som kandidat til UNESCOs verdensarvliste. Hvis klinten bliver endeligt godtkendt som verdensarv i 2014 er det vel ikke for meget at kalde det for en dansk naturperle i verdensklasse. Uanset det blå stempel som verdensarv eller ej, er og bliver Stevns klint for mig et stykke enestående natur som altid byder på nye oplevelser og overraskelser.

Kort om udstyr / teknik

Hvis du vil se flere billeder fra Stevns klint, så besøg min hjemmeside www.fotograf-rudyhemmingsen.dk

De fleste af billederne er taget med et Canon 1 DS mrk. III. Jeg har brugt flere forskellige objektiver, men de langt fleste optagelser er skudt med 17-40/4.0L, 24-105/4.0L og 70 -200/4.0L, og så har jeg altid et godt og stabilt stativ som følgesvend langs klinten.

Bogen kan købes flere steder, se dette link www.kalklandet.dk/aktuelt/det-sker/ ny-fotobog-om-stevns-klint

Rudy Hemmingsen er medlem af fotoklubben Biogon og mangeårigt medlem af Selskabet for Dansk Fotografi.

Ny bog

SE HER! Hvad sker der, når et billede, man får øje på, råber; ”SE HER !” ? Spontan overraskelse og begejstring - naturligvis. Af Jens Erik Bæk

Men hvad er det for elementer i billedet, der fremkalder denne reaktion, og hvordan skaber man et billede, der kan det? Uanset om man har lyst til at vide bare lidt eller forfærdelig meget om dette, er Rudi Hass’ bog ”Se her!” uundværlig. Om man er billedskaber eller billednyder, billedkonsument, er denne bog et uvurderligt skatkammer af viden og teori om billedopbygning og billeders virkning med en omfattende gennemgang af alle betydende billedelementer. Bare tjek indholdsfortegnelsen og man bliver stakåndet! Og vigtigt: I modsætning til så mange bøger, der foregiver at være seriøse, men alligevel viser sig at være overfladiske (måske for at være let læselige), så er her dybde og mageløst indhold i hvert eneste afsnit, på hver eneste side. Endda let læseligt - ja, fængende. Man

vil bare læse videre. Selv om man bliver mæt undervejs. Heldigvis er Rudi super pædagogisk måske som følge af de mange år i undervisningens tjeneste - og forstår opsummeringens og gentagelsens kunst, så man ikke undervejs behøver konstant at bladre tilbage for at repetere det glemte. Man bliver jævnligt mindet om de helt væsentlige og overordnede begreber og får dem eksemplificeret og belyst fra flere sider. Genialt godt skrevet. Værket bygger i høj grad på teorier, udviklet af den (glemte) californiske fotograf, underviser og forfatter William Mortensen (1897-1965), som i 1930 virkelig var verdensberømt for både sine billeder og sine teorier. Mortensen skrev flere bøger - banebrydende værker - og hundrevis af artikler til tidsskrifter; alle skarpe indlæg i tidens heftige debat om foto, fotokunst og hvordan man skulle og burde forholde sig hertil. Og det fantastiske er, at Mortensens teorier og erfaringer i det store og hele holder den dag i dag! Rudi har forsket grundigt i det hele og har beriget alle kunstelskere – ikke alene fotografer - med denne femragende syntese, der kunne hedde: ”Mortensen & Hass - billedkompositionens mysterier”. Som Rudi selv har sagt: Det er meningen, at der her skal være budskaber til alle kreative ydere og nydere af billedet. Og det er er der virkelig - i overflod.

Et kuriosum: En af mine første fotolærere (og store inspirator) underviste i nogle spændende og meget indlysende billedkompositionsteorier; lette at forstå, lette at anvende. Defor heller aldrig glemt. Det var i sidste årtusinde - 1960’erne - og min lærer døde desværre få år senere. Og desværre har jeg aldrig siden kunnet finde noget på skrift, der kunne have været hans inspirations- og undervisningsmateriale. I dag ved jeg: Det må have været Mortensen! Rudis bog er en simpel nødvendighed for både nuværende og kommende generationer af billedskabere. Alle i mit netværk, som jeg har givet et lille nys om denne skat, råber: ”Den vil jeg gerne have fat i !”

Jens Erik Bæk Fotograf Highway Studio Formand for dff/Dansk Forening

SE HER ! af Rudi Hass Helbindsbog, format: 22 500 sider, rigt illustreret.

Fotografisk

cm,

Bogen udkom I november 2012. Den kan købes gennem boghandlerne og fra forlaget Kle-art. Vejl. udsalgspris kr. 645,-

Ny bog: Se her!

SE HER!

...fortsat

Her kan du læse uddrag fra bogen: De indfangende grundmønstre „Det første element – anslaget – er den psykologiske effekt, som tvinger betragteren til at rette sin opmærksomhed mod billedet. Denne initiale kraft, den billedlige befaling, er den kraft, der er nødvendig, for at overvinde vores opmærksomheds naturlige træghed. Når vi får øje på et billede, bliver vi først opmærksomme på de sanseindtryk, der repræsenterer ting, som vi engang frygtede, langt tilbage i artens historie. Derfor vil det billede, der først og fremmest påkalder sig vores opmærksomhed, være det, der med sit umiddelbart visuelle indtryk kalder på en eller anden nedarvet frygt. Altså de sort-hvide figurer, som blev frygtet af vores huleboende forfædre. Vil det sige, at vi ser på billeder, fordi vi er bange for dem? Vent med at protestere, indtil du ved mere om, hvad det er, vi taler om! Husk på, at vi ikke taler om motivet eller om hvad billedet repræsenterer. Vi beskæftiger os indledningsvis kun med billedets struktur, udformningen af mørke og lyse flader – de første ting, der fanger vores opmærksomhed, inden vi genkender noget i billedet. Der er fire visuelle stimuli, der umiddelbart kalder på en frygtreaktion: 1. N oget, som bevæger sig hurtigt hen gennem vores synsfelt. Vi må vide, hvad det er. Men vi ved, at det bevæger sig hurtigt og målbevidst. 2. Noget, som nærmer sig på en glidende og hemmelighedsfuld måde.3. Truslen af noget skarpt, som en tand eller et knivsblad. 4. Et massivt, stillestående objekt, som

blokerer vores vej. Det kan være et menneske eller et dyr eller blot et indbildt objekt, men ét som er kompakt og stort, og som utvivlsomt afventer, at vi kommer. Disse fire frygtreaktioner udtrykker sig gennem fire grundlæggende billedmønstre:

lukker hinanden. De kan kombineres på forskellig vis. F.eks. vil en dominerende figur, som en pyramide, selvfølgelig indeholde en trekant. Og trekanter, på deres side, kræver brug af diagonalen. Det kan ikke siges tydeligt nok, at disse mønstre er rent formale og har intet at gøre med billedernes dominerende temaer. Refleksionen, den biologisk betin-

Diagonalen

Trekanter

S-kurven

1. D iagonalen, som er symbolet på hurtig og målbevidst bevægelse. Den repræsenterer også den primitive kilde til frygt, lynet. 2. S-kurven, som den hemmelige og snigende bevægelse. Den er prototypen på den snigende frygt. Tigeren, der sniger sig gennem græsset. Den snigende fjende, som bevæger sig ud og ind. Det er det egentlige grundlag for den såkaldte Line of Beauty, skønhedslinjen, som er beskrevet af den berømte engelske kunstner, William Hogarth (1720 -1800). (Red.: Se side 256ff.) 3. Trekanter, som er truslen af skarphed, det vil sige en klinge, en skarp spids eller tænder. (Red.: Måske er det derfor, at advarselstavler i trafikken er trekantede!) 4. En dominerende figur, så som den kompakte form, der spærrer vores vej. Bemærk, at disse fire mønstre ikke ude48

Dom. figur

gede første reaktion på et billede, har vi betegnet som anslaget. Selv om anslaget er den del af billedet, der rammer os først, er dens virkning ikke begrænset til dette første umiddelbare chok. Når billedet studeres nærmere og kendes bedre, trænger anslagets kvalitet stadig igennem og dominerer helheden. Og ofte er det den del af billedet, der -huskes bedst. Disse frygtskabende mønstre må have deres psykiske modeller lagret i formerne i artens hukommelse eller menneskehedens -kollektive underbevidsthed.” Og skyggen følger med Ordet skygge anvendes med to forskellige betydninger. Man skelner mellem såkaldt slagskygge (ægte skygge) og egenskygge (uægte skygge). Slagskyggen er den skygge, som et objekt kaster på sine omgivelser, f.eks. baggrunden. Slagskyggen har altid en

Ny bog: Se her!

”Margrethe” Foto: Ragne Sigmond

Ny bog: Se her!

Foto: Ragne Sigmond

Ny bog: Se her!

men sort og skarpt afgrænset skygge. Som oftest vil den imidlertid være oplyst og indeholde forskellige nuancer, hvorved den virker blødere. Midt i den oplyste skygge findes ofte en rest af den rene skygge. Denne mørkeste del af skyggen kaldes kerneskyggen. Den lysere, ydre del af slagskyggen kaldes halvskyggen.

Spidslys Bredt højlys Gradueret belysning Egenskygge Slagskygge

Kerneskygge

afgrænsning, der afhænger af det belyste objekts konturer, samt af lyskildens karakter og placering. Egenskygge ser vi i et område, hvor lyset helt eller delvis mangler. Den skyldes ikke som sådan, at en genstand skygger for lyset, men blot, at der er et fald i belysningsstyrke forårsaget af objektoverfladens beskaffen-

Halvskygge

hed, lyskildens karakter og belysningens afgrænsning. Alle de mindst belyste flader på en kugle viser således egenskygger, medens det skyggede areal, som kuglen kaster på baggrunden, er en ægte slagskygge. En slagskygge kan være en ren, fuldkom-

”Beauty and the beast”Foto: Ragne Sigmond

Den reneste skygge fremkommer, når lyskilden spreder lyset mindst muligt, når lyskilden er lille i forhold til objektet og når objektet placeres tæt ved baggrunden. Øges afstanden mellem objekt og baggrund, vil man se, at kerneskyggen bliver mindre, samtidig med at halvskyggen vokser, indtil halvskyggen dækker hele det beskyggede område. Jo mindre lyskilden er, jo længere kan objektet flyttes fra baggrunden, inden kerneskyggen forsvinder. Hvis man ønsker at blødgøre (oplyse) slagskyggen med lys fra en anden lyskilde, skal retningen af dette opblødningslys vælges således, at der ikke dannes nye, generende skygger, der kan ses fra kameraet – med mindre særlige kompositoriske krav da begrunder såkaldte dobbeltskygger.

Ny bog: Se her!

Foto: Ragne Sigmond

Ny bog: Se her!

Man støder ofte på kravet om tegning i skyggepartierne. Det betyder, at skyggerne skal holdes så lyse, at den underliggende overflades struktur og tekstur skal kunne ses. Hvis man vælger at lade et billede indeholde sorte, uoplyste slagskygger, skal man grundigt overveje formålet. Skyggerne må ikke blive til meningsløse, sorte klatter, der irriterer betragteren. De må ikke forstyrre den billedmæssige komposition og skjule de informationer, man ønsker at viderebringe med billedet.

kel) og objektets vinkling i forhold til baggrunden, samt af afstanden mellem objekt og baggrund. Er lysets indfaldsvinkel 45° i forhold til det vandrette plan, vil skyggens længde (uanset lysretning) være den samme som objektets højde. Jo større vinkel, jo kortere skygge – og omvendt.Længste skygge ved en lysvinkel på ca. 1° og den

forholdsvis stor – f.eks. ved optagelse af overfladeteksturer, som kun gengives tydeligt ved at overdrive skyggeelementerne med en hård, fladvinklet belysning. Abstrakt kan en skygge dominere, når den indgår mere dramatisk i billedets komposition, som f.eks. når den viser en interessant profil, som kun afsløres gennem skyggens silhuetagtige form.

Skygger kan have en mere eller mindre hård eller blød afgrænsning, altså være skarpe eller udtværede i kanten. Skyggens afgrænsning afhænger af de samme faktorer som skyggens tone, nemlig lyskildens karakter og afstand til objektet, samt af objektets afstand til baggrunden. En skarp (hård) skyggeafgrænsning opnås med projektørbelysning (spotlight) eller belysning via et spejl, når lyskilden er lille eller langt fra objektet, og når objektet er tæt ved baggrunden. En uskarp (blød) skyggeafgrænsning opnås med diffus belysning (softlight) eller belysning via en lysspredende reflekseller transmissionsskærm, når lyskilden er stor eller tæt ved objektet, og når objektet er langt fra baggrunden. Det er vigtigt at bemærke, at begreberne blødt og hårdt benyttes i to forskellige betydninger i forbindelse med lyssætning. En blød belysning kan både være en belysning med diffuse skygger og en belysning med lille kontrastomfang, altså med oplyste -eller slet ingen skygger. En hård belysning kan både være en belysning med skarpe skygger og en belysning med stor kontrast, altså med mørke, uoplyste skygger. At en hård belysning (med projektørlys, der giver skarpe skygger) samtidig kan være en blød belysning (med opblødningslys, der giver lysere skygger) gør begreberne forvirrende. Det er derfor mere præcist at holde sig til at beskrive dels skyggens afgrænsning og dels belysningens kontrast. I ovennævnte eksempel, altså en belysning med skarpe skygger og lille kontrast. En slagskygges form og størrelse afhænger af lysretningen (lysets indfaldsvin-

„Life”Foto: Emil Schildt

korteste skygge ved en lysvinkel på 90°. Jo større afstand mellem objekt og baggrund, jo større skygge. Formen ændres ikke. Slagskyggens form og størrelse spiller en væsentlig rolle i arbejdet med at give et fotografi det rette udtryk. Jo større en skygge er, jo større rolle spiller den naturligvis i billedet. Jo større en skygge er i forhold til den genstand, der kaster skyggen, jo mere vil skyggen dominere genstanden. Konkret kan en skygge dominere, når den flade, den dækker, er

Imens slagskyggen frembringes af en lysstandsende genstand, er egenskygger blot en gradueret belysning. En bøjning i genstandens overflade giver lyset en fladere indfaldsvinkel og dermed en aftagende belysningsstyrke. Og desuden er en lyskildes lysstyrke altid svagere i en bestemt retning, så at belysningsstyrken bliver mindre det pågældende sted. I et frontalt belyst ansigt er den skygge, som næsen kaster, en slagskygge, medens skyggen på kinderne er egenskygger, forårsaget af den skrå indfaldsvinkel.

Ny bog: Se her!

Foto: Ragne Sigmond

Ny bog: Se her!

Egenskygger giver rumlige objekter form og krop. Jo blødere skyggekanter – jo mere blødt og rundt vil objektet fremtræde. Jo hårdere skyggekanter – jo mere kantet vil objektet fremtræde. Den anden form for egenskygge illustreres bedst, hvis man lader en lysplet ramme en plan overflade. Overgangen mellem det belyste område til den uægte skygge kan være mere eller mindre diffus (spredt), afhængig af lyskildens karakter og placering. Med en projektør (spotlight) kan man indstille (fokusere) lyskeglen til at give en lysplet med varierende skarphed. Næseskyggen i et portræt eller teksturskyggen i et stykke stof er såkaldte objektforbundne skygger. De kan ikke isoleres, det vil sige frigøres fra de objekter, der skaber skyggerne. En kande på et

bord eller en model, der læner sig op mod en væg, kaster også objektforbundne skygger. I disse tilfælde kan skyggerne imidlertid godt isoleres. Kanden kan løftes op fra bordet (og f.eks. placeres på en gennemsigtig glasplade) og modellen kan placeres lidt borte fra væggen. Herved kaster de begge en såkaldt isoleret skygge. Den objektforbundne skygge er den mest naturlige. Alle ved, at en belyst genstand kaster skygge et eller andet sted. Den rendyrkede, isolerede skygge forekommer ved brug af såkaldte silhuetskygger. Silhuetskyggen lever sit eget liv, idet skyggen selv – og ikke objektet – giver udtryk for handling i billedet. Silhuetskygger benyttes undertiden som en stemningsskabende effekt, f.eks. kan de forestille et lys, der falder ind gennem Foto: Ragne Sigmond

Hans Edvard Nørregård-Nielsen. Kunsthistoriker og formand for Ny Carlsbergfondets direktion. Foto: Kennet Havgaard

en persienne, pletvis belysning som fra solstråler, der filtreres gennem et træs grene eller blot geometriske mønstre på baggrunden. Effekten kan f.eks. skabes ved hjælp af skyggemasker (gobos), som er udstandset i tyndt metalfolie. Maskerne placeres i en specialprojektør (følgespot) og silhuetskyggen kan så fokuseres på motiv eller en baggrund. En skyggefri motivbelysning går ud på helt at undgå skygger på både objekt og baggrund. Det er en belysningsform som mest benyttes til såkaldte high-key-optagelser i forbindelse med portræt- og modefotografi. En skyggefri baggrundsbelysning går også ud på helt at undgå slagskygger på baggrunden. En belysningsform, som benyttes til de fleste former for portrætfotografi og specielle former for stillebenfotografi. Når man fotograferer en model, der står foran en baggrund, vil skyggefri belysning af baggrunden være let at lave, når afstanden til baggrunden er stor nok i forhold til lysets indfaldsretning.

Ved byen Vik på sydsiden af Island, ligger den smukke kulsorte strand, med klippeformationen Reynisdrangar ud for ude i atlanterhavet. Billedet er taget i november måned, hvor solen kun lige kigger op over horisonten få timer om dagen, så selv om klokken her er tæt på middag, er solen stadig kun lige over havoverfladen. For at opnå den ønskede effekt, satte jeg kameraet på stativ og eksponeringen til 10 sek. forsinkelse og 1 sek. eksponering. Jeg ventede på at timeren skulle tælle ned. Lige pludselig kommer en bølge meget større end de foregående mod mig, og jeg stormer tilbage for ikke at blive ramt af det iskolde vand, kigger tilbage, og ser til min skræk stativet med kameraet blive ramt hårdt af bølgen. Faren for at det kraftige stativ vælter er stor, så jeg vender resolut om, og skynder mig tilbage til det igennem vandet. Idet jeg når frem til det, kan jeg høre kameraet eksponerer for 1 sek. senere klikke i igen.

Portfolio: Esben Zøllner Olesen

At være født ud af en kreativ familie

...er ikke altid en fordel! 57

P o rt fo l i o

Tekst og foto: Esben Zøllner Olesen, Københavns Fotografiske Amatør Klub (KFAK)

For mig, har det i mange år betydet, at jeg ikke havde lysten eller drivet til at blive selvstændig i det kreative fag. Jeg ville have en god fornuftig uddannelse og et fast job med fast løn. Derfor er der både en studentereksamen, en HHX, en tur i hæren og en bachelor i økonomi fra CBS på mit cv. Efter endt uddannelse var jeg sikret fast job og en god indkomst i den finansielle verden, hvor millioner var på spil hver dag. Om det store spring I studentergave fik jeg blandt andet et Canon 300D i gave, og der tog lysten til at fotografere sådan rigtig fat. Jeg dyrkede det som en stor hobby, der fyldte

mere og mere. I 2008 vandt jeg Canons Missionen for det bedste Danske sportsbillede. Her blev det bekræftet at andre også synes, jeg kunne noget bag et kamera, og ikke bare jeg selv og mine forældre. Så når man, efter at have fulgt dét man troede, var ens drøm, og ikke var glad, må man revidere, hvad der egentlig betyder noget. Måske var min hobby alligevel noget, jeg skulle leve af. Derfor tog jeg springet i 2010 og blev som 24 årige selvstændig fotograf, trods finanskrise og en meget usikker fremtid. En svær start ...ved jeg egentlig ikke, om det har været, for tanken om at udrette noget, være ens helt egen, at vide at jeg skaber noget der har betydning, er en stor belønning for mig. Ikke dermed sagt, at selvstændig fotograf er en dans på roser, tværtimod. Det krævede og gør stadig, meget mere end jeg nogensinde havde forestillet mig, men jeg fortryder ikke et sekund. Og nyder faktisk stressfaktoren og det arbejdspres der er ved denne levevej.

Et unika ...arbejder jeg på at skabe hver gang. Om det er et stykke betalt arbejde, hvor kunder forventer en vis standart, her kan det både være bryllupper, køkkenredskaber, extremesport, det lokal poledanse studie eller de private feriebilleder. Jeg er enormt tiltrukket af dramatiske og meget gerne helt unikke billeder. De skal stikke ud fra mængden og gerne sætte nogle tanker i gang hos seeren. Jeg arbejder meget på at lave billeder, der ikke bare skal ses én gang, men skal ses igen og igen og hver gang skal seeren se noget nyt, noget andet eller noget mere. Jeg opnår dette, ved at få mange forskellige niveauer og objekter i mine billeder til at passe sammen. Samtidig sørger jeg for, at få placeret det mest væsentlige i billedet, et sted så det stadig springer ud i seerens øjne, og man først bagefter lægger mærke til de mange andre detaljer i billedet. Drømmescenariet Kunne jeg nu helt selv vælge, på den hylde der hedder drømme, så levede jeg udelukkende af at tage extremsports

Havde nogle alene-aftener i London, hvor jeg var heldig at sneen faldt. Jeg havde en ide om at bruge det til forgrund til billeder af parlamentsbygningen. Så jeg brugte et par timer to aftener i træk, på at finde en ny vinkel på bygningen. Jeg bevægede mig omkring i området, indtil jeg til sidst kom til denne trappe, der smukt skaber linierne i billedet. Blev der ca. 10 min. for at vente på det helt rigtige øjeblik. Det indtraf da manden i den blå jakke, kom gående ned af trappen. I eksponeringsøjeblikket får jeg lige en svag øjenkontakt med ham, det var nok. Canon 5d II + 24L – f/3,5 – ISO 3200 – 1/25

Freerunner Lasse Hammer hopper over et vandfald i alperne ved en lille nationalpark i nord Italien. Canon 5d II + 16-35L @16mm + 2 eksterne speedlites – f/5,6 – ISO 250 – 1/1250 sek.

Freerunner Jesper André hopper fra tagryg til tagryg oven på Bolsjefabrikken på Nørrebro. Canon 5d III + 50L – f/8 – ISO 500 – 1/800 sek.

p o rt fo l i o

Hvad jeg bruger af udstyr pt. Kameraer: Canon 5d II + III Objektiver: 8-15L 16-35L 24L 50L CZ 84/1.4 100mm f/2.8 70 -200 f/2.8 IS 400 DO Flash: Speedlites Pocket Wizards

I off-pisten kommer skiløberen kørende ned under et træ, der står på en lille bakketop, hvilket resulterer i at han letter en smule, idet han kører forbi træet. Jeg selv står under 2 meter fra ham da han susede forbi, for at få vidvinkel-effektet under træet. Canon 5d II + 8-15 fisheye @15mm + 580 ekstern speedlite – f/5,6 – ISO 400 – 1/2000 sek.

Sotware: Capture One 7 PRO & nej jeg bruger ikke photoshop ;)

Direkte link til youtube video http://bit.ly/XgcCi7 For mere information om Esben Zøllner Olesen, tag et kig på følgende links: www.esbenzollnerolesen.com www.facebook.com/fotografesbenzollnerolesen

fotografier. Der er, i min verden, ikke noget mere tiltalende, end at stå i offpisten, hvor jeg har kæmpet mig ud sammen med et par skiløbere. Bjergene åbner sig op, solen er ved at gå ned, lyset er perfekt. Jeg stiller op og gør klar, aftaler hurtigt billedet med skiløberen, og 2 sekunder senere er han nede og billedet er i kassen på 1/1250 sekund. Billedet er en kombination af fart, sport, landskab, risiko og dramatik. En kombination af de forskellige emner, får det til at går op i en højere enhed. Det er den bedste følelse i verden, og den vil jeg til en hver tid søge efter. Jeg lever for de øjeblikke, hvor alle elementerne i mine billeder, går op i en højere enhed. Mine råd er få I denne verden, er der kun ens mavefornemmelse, der fortæller, om det er det rigtige man gør. Hvis man er god nok til noget, vil du altid kunne leve af det, og så er det bare at kæmpe for det. Da jeg flyttede til København fra Silkeborg, kendte jeg ikke mange herovre, og der var mennesker i fotoklubben KFAK, der

kunne hjælpe mig på vej. I dag sidder jeg i bestyrelsen og ser mange utroligt gode billeder, som jeg aldrig ville løbe ind i i mit professionelle virke. Der er stor forskel på billeder, man får penge for at skabe, og billeder som entusiaster ser og tager. Jeg bruger KFAK den dag idag, som en stor inspiration, til at forme mine egne billeder til at blive mere spændende, og med mere kant i forhold til andre prof-fotografer. Næste skridt Som så mange andre oplevede jeg også, at der med lanceringen af Canon 5D MK II kom et øjeblikkeligt krav om at kunne lave video, ikke bare still-billeder. Det er noget, jeg over det sidste stykke tid har raffineret meget, og i dag er interessen for video, næsten lige så stor som for still-fotos. Det er to vidt forskellige medier og de skal behandles som sådan. Hvilket også giver vidt forskellige muligheder og kommunikationsformer. For at se mit seneste videoprojekt, scan koden herunder, og du vil finde en smuk time-lapse video fra KBH i julen. 57

Esben Zøllner Olesen

Tre gode råd fra Esben Zøllner Olesen 1) Lad være med, at gøre noget halvt, gør det ordenligt, tag den tid, billedet kræver. Lad være med kun tage et billede, arbejde dig rundt om motivet, og kom gerne tilbage til det i andet lys, hvis muligt. 2) Udfordre dig selv! Prøv noget nyt, det lykkes nok ikke første gang, men du vil helt sikkert lære noget af det, og være bedre næste gang. 3) Prøv at kombinere forskellige stilarter, f.eks. lav portrætter i et landskabs setting, og dermed skabe et portrætbillede, med et flot landskab i baggrunden, i stedet for en kedelig hvid baggrund.

Det kre fotograf Af Else Vinæs

På et møde mellem flere af arrangørerne af Det Kreative Fotografi blev det besluttet, at denne særlige kategori under Den Nationale skal udgå. Den oprindelige intention med den censurerede udstilling Det Kreative Fotografi var at være en alternativ udstillingsmulighed på Den Nationale. Der var mulighed for at indsende billeder i større format og gå nye veje med fotografiet. Således har det også været en betingelse, at to ud af de tre censorer, der bedømte denne kategori, havde en billedkunstnerisk baggrund. Den frie fugl gav basis for, at vores årlige udstilling kunne være andet end guld, sølv og pointrytteri, men desværre har medlemmerne ikke vist den interesse, vi havde håbet på, og derfor lukker Det Kreative Fotografi ned fra og med i år.

Else Vinæs: Cementary

Else Vinæs: En oltidsby

Nekrolog over en som sygnede hen og

Kreativ betyder evnen til n Jeg havde en drøm om, at v Jeg havde en drøm om, at mange v Jeg havde en drøm om, at katego Jeg havde en drøm om, at det billedlige Jeg havde en drøm om, at kunstnere vurd Jeg har en drøm om, at d Jeg har en drøm om, at v Jeg har en drøm om, at evnen t Jeg har en drøm om, at evnen til Vi efterlader o

Ib Corneliussen Nielsen: Lys i mørke, Esbjerg Fotoklub

Lone Cecillie Mørch. Frederikssund Fotoklub. G

reative fi er dødt

n blomstrende ide, g nu får dødsstødet.

nyskabning og iderigdom. visionerne stod i højsædet. ville deltage i det kreative fotografi. orien skulle leve mange år endnu. e udtryk stod uden for pointtyranniet. derede og kommenterede kunstværkerne. der kommer flere efter os. visionerne ville dominere. til nyskabelse fortsat eksisterer. l at realisere ideerne lever videre. os drømmen.

Gade

Med Den Kreatives død savner SDF en af vore fornemste muligheder for at vise kunstværker, der udtrykker forandring, forundring, forvirring og fryd. Hvad stiller man op med døden? Man fortolker den. Dødedigtningen er en direkte refleksion over døden. Dødedigtet er en slags nekrolog på vers. Døden er de levendes problem, og dødedigtene er forsøg på at fatte en begivenhed, som er uforståelig. Det er et forsøg på ære afdøde, inden liglagnet lægges på. Her er mine personlige mindeord. Kategorien lever ikke mere, men de kreative fotografer er langt fra gamle, trætte eller døende. I skal ikke sætte spaden i jorden, for vi vil skabe mange nye mesterværker.

Mariann Jensen Düring: Verden Passerer Forbi. Næstved Fotoklub

Else Vinæs: Tjernobyl, Trappe

Else Vinæs: Tjernobyl, Skole

Hvad årets

EXIF-data gemte... Webredaktionen på pressefotografernes site har igen nærstuderet EXIF-data fra de over 2.500 fotos indsendt til Årets Pressefoto 2012/2013.

Af Jens Tønnesen, pressefotografforbundet.dk

Og atter må vi konstatere, at årets EXIF-data minder forbavsende meget om sidste års tal:

Ca. 26% af de indsendte billeder er taget med et Nikon-kamera - og det er et lille fald i forhold til sidste år. Canon står for 67% (3% mindre end sidste år), mens der er brugt et Leica i 1% af tilfældene. Men resten af billederne indeholder ingen EXIf-data, hvilket kan betyde, at der er tale om scanninger eller at EXIF-data er blevet slettet før upload.

Sportsreportage Jacob Ehrbahn. Kun for mænd - serie Dommerne valgte at præmiere Jacob Ehrbahns med førsteprisen, fordi den har stemning, er meget varieret og fortæller historien bedst.

Åben Klasse Benita Markussen. Mænd og deres dukker - serie Benita Markussens vinderserie om voksne mænd og deres dukker er et overbevisende eksempel på den gamle sandhed om, at virkeligheden ofte overgår fantasien. Det er et ganske bizart og fremmed univers, hun har fundet i England. Billedernes relative enkelhed og klare farver understreger normaliteten i situationen set fra de involveredes synspunkt, og forlener samtidig den fascinerende serie med en nærmest David Lynch’sk surrealisme.

Kamera Det er igen i år Canon EOS 5D Mark II, der dominerer statistikken. Det er kameraet blandt 35% af billederne. Herefter følger Canon EOS 5D Mark III med 12%, Canon EOS 1D Mark IV med 11% og Nikon D3s med 9%. Nikon D4 udgør 4%, Nikon d800 3% og Canon Eos 1D X 1%. Der er også i år indsendt enkelte billeder taget med små digicams, men tilsyneladende ingen mobiltelefonkameraer. Brændvidde Det er meget få oplysninger, der er gemt om anvendt objektiv i dette års EXIF-data, men der er en lille ændring i forhold til sidste år: Her var en 35 mm det foretrukne objektiv blandt deltagerne, men i år er førstepladsen indtaget af 24-70mm ligesom forrige år. Men det statistiske grundlag er ret spinkelt. Til gengæld ved vi, at den foretrukne brændvidde - uanset om man bruger fast brændvidde eller en zoom - er 35mm, som er brugt i 19% af billederne.

Eksponering Blænde 2.8 er brugt på 20% af billederne (21% i 2011) og den foretrukne eksponeringstid er stadig mellem 1/60 og 1/250 sekund. Mest anvendte eksponering er ligesom sidste år 1/200 (7%) efterfulgt af en 1/160 (6%). 13% af billederne er ligesom sidste år taget på 400 ISO, mens 100, 200 og 800 ISO ligger på mellem 9 og 1o%. 3 billeder er taget på 12800 ISO. Professionelle fotografer sværger stadig til manuel eksponering - det er brugt ved 60% af billederne (61% sidste år), mens 13% har brugt blændeprioriteret eksponering og 7% lukkerprioriteret. Ved 57% af billederne er lyset målt med matrix-måling mens 10% er centervægtet eksponeringsmåling og der er brugt spotmåling i 12% af de indsendte fotos. Flashen har ikke været udløst på 74% af billederne, hvilket er et fald i forhold til sidste år (78%). Format 79% af billederne er lavkantsbilleder, mens kameraet har været på højkant i 20% af tilfældene. Kun 1% af billederne 57

er kvadratiske, men der kan godt blandt både højkant- og lavkantbilleder være billeder, der er næsten kvadratiske. Software 39% af billederne er færdiggjort på Adobe Photoshop CS5.x, mens CS6 er brugt på30% af billederne. CS4 har været brugt på 15% af billederne. Så rent statistisk må Årets Pressefoto være taget med et Canon EOS 5D Mark II med en 24-70 mm indstillet til 35 mm, bl. 2.8 og 1/200 på 400 ISO og uden flash. Eksponeringen er målt manuelt med matrix-måling, hvorefter billedet er færdigbehandlet i Adobe Photoshop CS5 på en Mac. Udstillingen Vinderne af årets konkurrence afsløres fredag den 1.marts på Det Kongelige bibliotek / Den sorte diamant. Her kan udstillingen ses til et stykke tid efter åbningen. Bor man på Fyn kan udstillingen Årets Pressefoto 2012/13 ses på Museet for Fotokunst 9.marts – 14.april. Herefter kan udstillingen opleves resten af året en del forskellige steder i landet.

Portræt Mads Nissen. Jens Stoltenberg - enkeltbillede Det var styrken og den uafviselige tilstedeværelse af sorg, som med det samme fangede dommerne i Mads Nissens portræt af Norges statsminister. Jens Stoltenberg blev et skandinavisk forbillede på menneskelighed, værdig og viljen til at vælge kærligheden frem for hadet i mødet med en ufattelig tragedie. Sjældent er en politiker set træde mere i karakter som statsmand, og med ærlig, sikker og landsfaderlig hånd ledte han ikke bare Norge men også os andre gennem sorgen efter Utøya. Alt det så dommerne i Mads Nissens stilrene og præcise fotografi, som belønnes med en sikker førstepris.

Årets Pressefoto 2011/12 Mads Nissen – Tårer af blod. Ikke kun Libyen men hele historien om det Arabiske Forår: kampen, håbet, viljen og prisen, der er betalt for friheden, findes i dette ene, ikoniske billede af Mads Nissen, som er årets pressefoto. Dommerne var glade for at kunne kåre et billede fra årets største begivenhed, men de var særligt glade for, at den er repræsenteret så smukt, så symbolsk og i en så overlegen teknisk udførelse. Begivenhederne er meget større end den enkelte mand, men det er også Husseins personlige fortælling, vi bliver fanget af. Dommerne fremhævede desuden fotografens evne til at gå så nænsomt til værks i en krigssituation, hvor den usædvanlig lette adgang til handlingen og fronten har resulteret i mange blodige og brutale billeder. Det kræver fotografisk mod og en stor portion selvsikkerhed ikke at gå efter det dramatiske inde på sådan et hospital, hvor alle sanser bliver bombarderet konstant. Derfor er det endnu et eksempel på, hvordan denne fotograf formår at arbejde lige så hurtigt som sine kolleger, mens han samtidig evner at destillere følelsen af omgivelserne ind i fotografiet. Dette sarte billede kunne så let være blevet overset. Men det blev det ikke, hvilket også gør det unikt og til en favorit hos dommerne fra starten.

Danmark hverdag Klaus Holsting. Knallertdrenge – enkeltbillede Selvom det er en dejlig sommeraften, kan der være frygtelig stille i en dansk provinsby – særligt hvis man er ung. Klaus Holstings billede af de syv teenagevenner indkapsler på simpel vis deres verden, og hvordan det er at vokse op i Nordjylland. Men stemningen og detaljerne i billedet inviterer samtidig beskueren til at starte sin egen fortælling, for hvert eneste af ansigterne har en historie.

Reportage Danmark Tobias Nørgaard Pedersen. De Vilde Drenge - serie Nogle gange går en serie lige ind. Og opmærksomheden blev fastholdt hele vejen igennem serien ikke mindst, fordi der fokuseres på et vigtigt emne, som ellers ofte bliver overset. Dommerne kvitterede med en førstepris, og roste seriens ærlighed og Tobias Nørgaard Pedersens evne til at være tilstede som fotograf helt inde i historiens kerne - men uden at fylde i billederne på en måde, hvor drengene er påvirkede af hans tilstedeværelse. De er desuden fotograferet med en råhed, der passer godt til historien, og billederne er velkomponerede, især hvis de viste fotos er full frames.

Software 39% af billederne er færdiggjort på Adobe Photoshop CS5.x, mens CS6 er brugt på30% af billederne. CS4 har været brugt på 15% af billederne. Så rent statistisk må Årets Pressefoto være taget med et Canon EOS 5D Mark II med en 24-70 mm indstillet til 35 mm, bl. 2.8 og 1/200 på 400 ISO og uden flash. Eksponeringen er målt manuelt med matrix-måling, hvorefter billedet er færdigbehandlet i Adobe Photoshop CS5 på en Mac. Udstillingen Vinderne af årets konkurrence afsløres fredag den 1.marts på Det Kongelige bibliotek / Den sorte diamant. Her kan udstillingen ses til et stykke tid efter åbningen. Bor man på Fyn kan udstillingen Årets Pressefoto 2012/13 ses på Museet for Fotokunst 9.marts – 14.april. Herefter kan udstillingen opleves resten af året en del forskellige steder i landet.

Sport Action Nils Meilvang. Brian Nielsen vs Evander Holyfield - serie Der var ingen tvivl hos dommerne om vinderen af årets førstepris. De faldt med det samme for Nils Meilvangs serie med bamsevikingen, der får eftertrykkeligt bank af den store amerikaner. De fremhævede det sidste portræt, hvor man inde bag det forslåede ansigt skimter gadedrengen, vi alle sammen kender. Det er action fyldt med følelser.

De anvendte billeder i denne artikel er vindere fra Årets Pressefoto 2011/12. Vinderbillederne fra 2012/13 afsløres 1.marts 2013.

Per Bak Jensen

Ny fotokunstbog

Øjets stemme

Billedkunstner og tidligere lektor i fotografi på Det Kongelige Danske Kunstakademi Per Bak Jensen er aktuel med fotobogen Øjets stemme. Værket indeholder eksempler på alle Per Bak Jensens foretrukne emnekredse fra forskellige lande og kontinenter. Her er natur, landskaber, træer, marker, huse, arkitektur, storbyer, pladser m.m. Bogen er i stort format og giver billederne gode muligheder for at præsentere sig. Per Bak Jensen har afholdt adskillige udstillinger i både indog udland, og hans værker er bl.a. repræsenteret på Metropolitan Museum of Art i New York, Bibliothéque Nationale i Paris og Louisiana i Humlebæk. Desuden gæstede Per Bak Jensen SDFs landsmøde i 2011 og holdt et inspirerende foredrag, tilhørerne sent vil glemme. 120 sider. Udgivet på Gyldendal. 449,95 kr. (vejl.)

Fotoudstillinger Af Knud Ladegaard Pedersen

Jylland

Fyn

Ud & Se: Viggo Rivad (31/1-20/4) Phototek Esbjerg, Nørregade 19, Esbjerg

Disappering into the Past. Astrid Kruse Jensen. (til 3/3) Museet for Fotokunst, Brandts Torv 1, Odense C

Urbex Adventures. Jan Elhøj og Morten Kirckhoff. (5/3-27/3) Hvidovre Hovedbibliotek, Hvidovrevej 280, Hvidovre

Jo Ractliffe: As Terras do Fim do Mondo. (25/4-25/8) Museet for Fotokunst, Brandts Torv 1, Odense C

Fotos. Jørgen Carlsen. (3/4-27/4) Jyllinge Bibliotek, Bygaden 19, Jyllinge

En by i bevægelse. Hernings udvikling visualiseres gennem 100 billeder. (8/2-21/4) Danmarks Fotomuseum, Museumsgade 28, Herning Danske Hverdagsritualer. (29/1-17/2) HEART Herning Museum of Contemporary Art, Birk Centerpark 8, Herning Fortæl Favrskov. Fotos fra konkurrencen i anledning af byjubilæerne. (7/2-5/3) Hinnerup Bibliotek og Kulturhus, Skovvej 18, Hinnerup Vejen Fotoklub. Billeder fra den årlige fotokonkurrence. (21/1-23/2) Holsted Bibliotek, Højmarksvej 18, Holsted Fotoudstilling af Fotoklubben Fotomix. (5/1-28/2) Ikast Bibliotek, Grønnegade 25, Ikast Årets Pressefoto 2012/2013. (22/4-22/5) Kolding Bibliotek, Slotssøvejen 4, Kolding Et mix af verdener. Jannie Bertz med hjælp fra Justian Kunz. (1/1-25/2) Cafetik Refugiet, Jernbanegade 44, Kolding Erindring. Anne Bjørn (2/2-24/2) Nicolai Kunst og Design, Skolegade 2, Kolding

100 fynske billeder. Fotografer fra Fynske Medier. 21/3-9/6) Museet for Fotokunst, Brandts Torv 1, Odense C En Svanesang - billeder fra Lindø. Peter Leth-Larsen (22/3-9/6) Museet for Fotokunst, Brandts Torv 1, Odense C Årets Pressefoto. (9/3-14/4) Museet for Fotokunst, Brandts Torv 1, Odense C Billeder med KROP. Uffe L. Jakobsen. (12/3-24/3) Kunstbygningen Filosoffen, Filosofgangen 30, Odense C Set i Grønland. Carsten Michael Pedersen (12/3-24/3) Kunstbygningen Filosoffen, Filosofgangen 30, Odense C Fotos fra Nepal. Pia Hammer. (til 31/3) Svendborg Bibliotek, Svinget 1, Svendborg

Fund. Atila. (5/1-17/3). Skive Kunstmuseum, Havnevej 14, Skive Limfjordsbilleder. Kirsten Klein. (7/2-27/3) Infocenter Struer, Smedegade 7, Struer Kreta - fotografet af Palle KjærulffSchmidt. (20/3-20/4) Egedal Bibliotekerne - Ølstykke Bibliotek, Østervej 1 A, Ølstykke BEAT mm - Jørgen Angels fotografier 1966-1983. (Til 21/9) Den Gamle By, Danmarks Købstadmuseum, Viborgvej 2, Århus C 8 towards 12. Bo Nymann. (3/4-29/4) Musikhuset Aarhus, Thomas Jensens Allé 2, Århus C

Sjælland Moderbilleder. Suste Bonnén. (8/2-9/6) Ordrupgaard, Vilvordevej 110, Charlottenlund Breathing the Same Air. Nelli Palomäki. (8/2-1/4) Ordrupgaard, Vilvordevej 110, Charlottenlund Isbjørne-portrætter. Anne Marie Sørensen. (8/2-28/2) Photoriet, Pile Allé 55 A, Frederiksberg Udstilling i Galleriet. Ketty Pedersen. (3/4-29/4) Haslev Bibliotek, Jernbanegade 62, Haslev Kina i fokus. (2/4-25/4) Avedøre Bibliotek, Hjulmagerporten 1, Hvidovre

Arbejdsmiljø - en fotoudstilling. (18/1-12/5) Arbejdermuseet, Rømersgade 22, København K M.A.N.D. Lykke Andersen (DK), Flemming Ove Bech (DK), Peter Brandt (DK), Nicky Coutts (UK), Anne Mie Dreves (DK), J. H. Engström (S), Jacob Gils (DK), Linda Hansen (DK), Nicolai Howalt (DK), Cecilia Jardemar (S), Astrid Kruse Jensen (DK) m.fl. (7/3-1/5) In The Gallery, Dronningens Tværgade 19, København K Årets Pressefoto. (1/3-13/4) Det Kongelige Bibliotek/Den Sorte Diamant, Søren Kierkegaards Plads 1, København K Fotokunst. Susanne Wellm. (28/2-15/3) Det Kongelige Bibliotek/Den Sorte Diamant, Søren Kierkegaards Plads 1, København K Skovene - i din lomme. (19/1-10/3) Rundetaarn, Købmagergade 52 A, København K Jeg husker dig JH Engstrøm (S), Jacob Gils (DK), Anne Kathrin Greiner (DR), Martina Hoogland Ivanow (S), Line Kallmayer (DK), Renata Kudlacek (DR), Tomas Lagermand Lundme (D), Knud Odde (D), Nina Strand (N). (11/1-2/3) In The Gallery, Dronningens Tværgade19, København K Leigh Ledare, et al. (18/1-12/5) Kunsthal Charlottenborg, Nyhavn 2,  København K ”How to Program and Use T-F”. Lea Porsager. (26/1-1/4) Fotografisk Center, Pasteursvej 14, Tap E, København V 8 towards 12. Bo Nymann. (8/2-21/3) Øksnehallen, Halmtorvet 11, København V Bevar de gamle skibe i Danmark. (10/1-28/2) Gule Hal, Strandpromenaden 1, Køge Fotos. Jørgen Carlsen. (7/3-26/3) Ågerup Bibliotek, Gundsølillevej 2, Ågerup, Roskilde

Jo Ractliffe:  As Terras do Fim do Mondo Med fotografier fra det krigshærgede Angola viser den sydafrikanske fotograf Jo Ractliffe på Brandts sin første separatudstilling i Skandinavien.Fra 2009 og et par år frem opsøgte Jo Ractliffe landskaber i Angola, som rummede minder fra den voldsomme borgerkrig, der varede i næsten 30 år og blev kaldt ”den værste krig i verden”. Med hjælp fra veteraner fra krigen fik hun identificeret lokaliteter i landskabet, hvor særlige begivenheder havde fundet sted. Resultatet er blevet en række sort/hvide fotografier af det afrikanske landsskab, hvor man ikke umiddelbart ser spor efter en krig. Først ved nærmere eftersyn opdager man, at ikke alt er som det måske tager sig ud. Jo Ractliffe: As Terras do Fim do Mondo. (25/4-25/8) Museet for Fotokunst, Brandts Torv 1, Odense C

Astrid Kruse Jensen: ”DISAPPEARING INTO THE PAST” Udstillingen, der består af omtrent 35 fotografier og installationer, sætter fokus på erindringen. Med et gammelt polaroidkamera og film, der har overskredet deres holdbarhedsdato, søger Astrid Kruse Jensen igennem sine motiver at mime en glemt verden med indtryk fra barndommens univers og naturens skjulte uskyld.Den dobbelttydige titel henviser også til de forældede polaroiders skrøbelighed. De kemiske processer i de udløbne polaroidfilm skaber ukontrollerbare resultater både i farve og udtryk. De minder derfor om de flygtige glimt, vi pludselig erindrer fra en ’glemt’ fortid. Disappering into the Past. Astrid Kruse Jensen. (til 3/3) Museet for Fotokunst, Brandts Torv 1, Odense C

En by i bevægelse Lokalhistorisk Arkiv Herning og Danmarks Fotomuseum skyder Hernings 100 års købstadsjubilæum i gang med en fotoudstilling hvor en del af byens udvikling visualiseres gennem 100 billeder. De 100 billeder på udstillingen repræsenterer ikke hvert et år da arrangørerne har prioriteret, at der skete noget på billederne frem for at de blot fulgte en kronologisk rækkefølge. Vi skal ikke ret mange årtier tilbage, før det ikke var ”moderne”, at vise mennesker på billederne - udtaler museumsleder Bjarne Meldgård. Herved er tyngden kommet til at ligge på billeder fra 1950´erne og 1960´erne. En by i bevægelse. Hernings udvikling visualiseres gennem 100 billeder. (8/2-21/4) Danmarks Fotomuseum, Museumsgade 28, Herning

Nelli Palomäki. Breathing the Same Air Finske Nelli Palomäki har med sin unikke og konsekvente stil etableret sig som en af nordens mest lovende unge fotografer. Hendes sort-hvide portrætter genkalder en tidligere æras portrætfotografi, men virker samtidig usædvanligt nærværende. Nelli Palomäki gør op med samtidsfotografiets fokus på fotografen frem for på den portrætterede og genskaber magien fra tidligere tiders portrætter. Breathing the Same Air. Nelli Palomäki. (8/2 -1/4) Ordrupgaard, Vilvordevej 110, Charlottenlund

Leigh Ledare, et al. Charlottenborg præsenterer den første soloudstilling i Skandinavien med den amerikanske kunstner Leigh Ledare. Ledares værker adresserer kontroversielle emner, og persongalleriet er hentet fra kunstnerens eget liv: Hans mor, hans ekskone, samlere og mæcener såvel som ham selv, ofte i situationer af seksuel karakter. Udstillingen viser Ledares interesse for, hvordan vi formes som individer og udforsker på provokerende vis vores grænser i en række spørgsmål omkring identitet, begær og moral. Leigh Ledare, et al. (18/1-12/5) Kunsthal Charlottenborg,  Nyhavn 2,  København K

M.A.N.D. Hvad er en mand? Dette spørgsmål har kuratorerne Tomas Lagermand Lundme og Stine Ljungdalh stillet til en række fotografer i anledning af Kvindernes Internationale Dag 8. marts. Resultatet er en gruppeudstilling af kunstnere repræsenterende forskellige køn, aldre og livsstadier. Billederne viser ikke nødvendigvis mænd men søger mere at indkredse hvad en mand er her i marts 2013. Det kunne være I form af en drøm eller et minde om en mand eller et perspektiv der gætter på hvordan en hybridmand I fremtiden vil se ud. M.A.N.D. Lykke Andersen (DK), Flemming Ove Bech (DK), Peter Brandt (DK), Nicky Coutts (UK), Anne Mie Dreves (DK), J. H. Engström (S), Jacob Gils (DK), Linda Hansen (DK), Nicolai Howalt (DK), Cecilia Jardemar (S), Astrid Kruse Jensen (DK) m.fl. (7/3-1/5) In The Gallery, Dronningens Tværgade 19, København K

Suste Bonnén. Moderbilleder Den danske billedkunstner og fotograf Suste Bonnén (f. 1948) fortsætter nu sin serie Moderbilleder fra 1990’erne. I løbet af en måned på Rigshospitalets fødegang fotograferer Suste Bonnén livets første minut. Det nyfødte barns første skrig, hvori hele livet synes at være koncentreret, er smukt og grimt på samme tid og fascinerer både visuelt og symbolsk. Moderbilleder. Suste Bonnén. (8/2-9/6) Ordrupgaard, Vilvordevej 110, Charlottenlund

ang 2012 Årg

DANSK FOTOGRAF

Dansk fotografi 2-2012

Februar

2 I 1-201

Maj 2012 Årgang 48

August 2012 Årgang 48

Novemb

er 201 2 Årgang

de Alba Photog

raphy

Photo Hatch back AW i to større findes lser - 16L & 22L, og tre farver blå, grå & rød.

Photo H at AW-serie chback n For mak si fleksibili mal tet

NYH ED •

Dansk Fotografi

afi Fotogr Dansk

e ns effektiv e til den perfekt

Dansk Fotografi

En multi-fun The “hatc ktionel fotorygsæ h” tasken. Det refererer til den k med indbygget sikre adga fleksibilite flytbare eller helt t. tage ud og kamerarum kan ng til udstyr fra siden du tilpasse funktionel dermed af personlig dagtursrygsæk. Detkonverterer taske til dit fotogear, n e klar til heldafornødenheder, så store toprum har til en fuldt ud god med Phot gseventyr o Hatchbac plads til . k AW er du

Dansk Fotogr afi

www.lowe pro.d

Hatchback_A4

.indd 1

25-01-2012

08:49:38

13-09-2012

12:42:54

Fotograferer du også?

Så mød ligesindede i SDF

Her er nogle af fordelene ved at være medlem af Selskabet for Dansk Fotografi

Medlemsbladet Dansk Fotografi Medlemsblad der udkommer 4 gange årligt. Bladet er i A4 format på 60 sider. Bladet er af høj kvalitet og indeholder nyheder fra SDF samt mange forskelligartede artikler om og for danske fotografer, og de aktiviteter der udfoldes. Især medlemmernes egne arbejder og arrangementer prioriteres højt. Den nationale Som medlem af SDF kan du deltage på Den Nationale/DM i fotografi. Den Nationale er SDF’s årlige konkurrence med indleveringsfrist 1. maj. Efter bedømmelsen bliver de antagne værker udstillet i forbindelse med vores årlige landsmøde, der afholdes omkring uge 40. Efter ferniseringen kan du se alle de antagne billeder samt et lille udvalg af dommernes egne værker. På landsmødet vil der også være lejlighed til, at se billeder fra dem der i årets løb har ansøgt om en fotografisk titel, både i SDF og FIAP regi (Fédération Internationale de l’Art Photographique)

Fotografisk årbog Hvert år primo oktober udkommer Fotografisk Årbog, som indeholder et repræsentativt udsnit af billeder produceret af SDF’s medlemmer i det forløbne år. Alle billederne udvælges fra SDF godkendte udstillinger, f.eks Den Nationale, Fælles Fynske, Jyske Mesterskaber, Mellem Sund og Bælt samt fra FIAP Biennaler og udvekslingsmapper med andre landsforbund. Desuden indeholder den også billeder indsendt af medlemmerne uden for konkurrence. Årbogen er på 120 sider. Årbogen udleveres gratis til alle vores medlemmer. Ungdomsmedlemmer der er medlem via en ungdomsskole, og som ikke betaler fuldt kontingent, kan erhverve sig Årbogen på favorable vilkår – med op til 40% rabat. Landsmøde Der afholdes hvert år et landsmøde omkring uge 40. Det arrangeres på skift forskellige steder i landet, og altid i samarbejde med en eller flere klubber, som påtager sig det praktiske arbejde. På landsmødet er der bl.a. fernisering på Den Nationale/DM i fotografi, workshops, generalforsamling med valg til bestyrelsen, og ikke mindst en masse hyggeligt samvær fotografer imellem. Landsmødet løber fra fredag til søndag.

SDF udland SDF har en udlandsafdeling som repræsenterer Danmark i verdensforbundet FIAP, SDF Udland udsender udvekslingsmapper, og har kontakt, til fotografiske landsforbund i hele verden. SDF Udland kan også hjælpe dig eller din klub med at skabe kontakt til en venskabsklub i udlandet, samt med deltagelse på FIAP og PSA godkendte saloner (Fédération Internationale de l’Art Photographique og Photographic Society of America). Fiap titler Når du opnår mange antagelser på FIAPgodkendte saloner, kan du med tiden søge om at få tildelt forskellige FIAP-titler med diplom og emalje emblemer. Informationsaften Få et tilbud om en informationsaften med en fra bestyrelsen – også for IKKE medlems-klubber. Emner aftales på forhånd og der betales kun for transport, kontakt SDFs formand. Foredragsholdere I folderen “Alt om SDF” kan du finde navnene på gode foredragsholdere. Emnerne spænder vidt og er en oplagt idé til en o plevelsesrig klubaften.

www.sdf.dk

sdf.dk er mødestedet for alle der er interesseret i fotografi. Du kan oploade dine egne billeder og få kritik fra personlige medlemmer og klubber. Du har adgang til en masse features samt mulighed for

Fotografisk Årbog 2012

at dele eller modtage viden på tværs af medlemmer og klubber. Der præsenteres løbende indog udenlandske fotografer, der viser deres billeder. Masser af spændende fotografiske artikler. Alt lige fra

analog til digital, natur, mode, dokumentar etc. Du har lejlighed til at bringe emner op til debat på vores forum eller blot spørge om ting du kunne være i tvivl om.

www.sdf.dk Meld dig ind på

Brændvidde: 200mm Eksponering F/10 1/60 sek ISO1000

Hurtig, lydløs og vejrbestandig.

SP 70-200mm

NYHED

F/2.8 Di VC USD

Enestående opløsning som matcher selv de bedste fuldformats-kameraer. Dette nye 70-200 F/2,8-objektiv er markedets mindste med optisk billedstabilisering og ultralydsmotor. Fokuseringen er lynhurtig og lydløs, hvilket er særligt værdifuldt ved fx bryllupsfotografering. Tamrons egen effektive billedstabilisering gør det muligt at tage håndholdte billeder med 4 gange så lange lukkertider; skal du fx bruge en lukkertid på 1/500 sek. for at holde kameraet stille i fri hånd, kan du med Tamrons billedstabilisering klare dig med 1/30 sek. At objektivet desuden er vejrbestandigt giver endnu større fleksibilitet, ikke mindst i vores nordiske klima.

Bladformet modlysblænde er inkluderet. Fatninger: Nikon, Canon og Sony *Sony-versionen af dette objektiv har ikke billedstabilisering eftersom dette findes indbygget i Sonys kamerahus. Objektiv er designet til både fuldformat og APS-C format Optisk billedstabilisering Ultralydsmotor

Tamron objektiver sælges hos velassorterede forhandlere www.tamron.dk