Dansk Fotografi - SDF by Trykpartner

MAJ 2016

Dansk Fotografi

Dansk Fotografi Redaktør Ebbe Rosendahl Kragemosen 23 5250 Odense SV Tlf.: 51 56 33 46 e-mail: bladet@sdf.dk Træffes efter frokost pga. aftenarbejde Dansk Fotografi udkommer 4 gange årligt. Deadline: Udgivelse februar: Deadline 15. december Udgivelse maj: Deadline 15. marts Udgivelse august: Deadline 15. juni Udgivelse november: Deadline 15.september. Redaktion Erik Jørgensen Lynghøjen 69, Svogerslev 4000 Roskilde Tlf.: 42 75 16 66 email: evej@youmail.dk Jens Holm Sottrupskov 33 6400 Sønderborg Tlf.: 21 48 30 67 email: JH@statsskolen.dk Ida Refsgaard Jyllandsgade 150 6700 Esbjerg Tlf.: 75 12 71 75 email: id@idarefsgaard.dk Modtager du ikke Dansk Fotografi som forventet, så kontakt Ida Refsgaard. Forsidebilledet: Billedet af Michael er en del af et større projekt på ca. 50 billeder der afspejler den danske befolkning. Kvinder, mænd og par. Yngste deltager er 18 år og ældste 84 år. Alle med samme teknik anvendt. Billedet er taget af Stefan Mehl-Ludvigsen, Midtfyns Fotoklub

Dansk Fotografi

Copyright: Selskabet for Dansk Fotografi 2016 Dansk Fotografi udgives af Selskabet for Dansk Fotografi Tryk: Toptryk Grafisk, Gråsten Grafisk design: Simon Nielsen, Minijobs Eftertryk eller anden kopiering er kun tilladt efter godkendelse af redaktøren, dog undtagen SDF’s medlemmer som kan bruge materialet i noncommerciel øjemed. SDFs bankkonto: Reg.nr. 1551 - konto 550 7677 Hjemmeside: www.sdf.dk

SDF’s bestyrelse Formand Peter Carstensen  Pærevænget 24B, Appenæs  4700 Næstved   Tlf. 20 24 15 53  email: formand@sdf.dk Næstformand Torkil Michelsen  Karl Andersens Vej 53  6710 Esbjerg V   Tlf. 23 20 92 00  email: naestformand@sdf.dk Kasserer Jørgen Kristensen Vesterled 63 8600 Silkeborg Tlf. 30 32 18 55 Email: kasserer@sdf.dk Billedsekretær Poul Chr. Jensen Enghavevej 30 5230 Odense M Tlf. 40 40 82 35 Email: billedsekr@sdf.dk Sekretær og webmaster Leif Elsborg Østervej 5  6470 Sydals  Tlf. 51 31 47 95  email: Leif@elsborg1.dk Bestyrelsesmedlem Michael Fahlgren Randbølvej 24-26 2720 Vanløse Tlf. 38 71 53 12 Email: nfff@sdf.dk Bestyrelsesmedlem Benny Rytter Bondersholtvej 108, Kirkholt 9740 Jerslev J Tlf.: 23 45 00 32 email: kontakt@sdf.dk Associeret bestyrelsen SDF Udland Finn E. Larsen Storhøjvej 12 8660 Skanderborg Tlf.: 86 52 17 67 email: udland@sdf.dk

SOMMEREN SUMMER AF FOTOAKTIVITETER

Mindeord om Viggo Rivad

4-7

Velkommen til maj-udgaven af SDFs medlemsblad Dansk Fotografi. Det pipper og rumsterer i naturen, hvor mange fotografer går på jagt efter deres yndlingsmotiver. Foreningen Naturfotografer i Danmark har netop fejret 20 års jubilæum, og bestyrelsesmedlem Michael Fahlgren fortæller her i bladet om naturfotograferne og viser nogle af deres imponerende billeder.

NaturFotografer i Danmark 20 års jubilæum

8-15 Nyt fra bestyrelsen

De jyske fotografer har afholdt deres årlige mesterskaber i Silkeborg, hvor klubben Focus stod for et godt tilrettelagt arrangement. Årets Jyske mester Bjarne Hyldgaard har foranlediget en interessant diskussion på sdf.dk med sine composit vinderbilleder. Composit billeder er sammensatte billeder af flere motiver, for eksempel en model der er fotograferet i Esbjerg og sat ind i et miljø, der er taget i Berlin. Nutidens photoshopteknik gør, at man ikke lægger mærke til, at billedet er sammensat. Nogle synes, at den slags billeder hører hjemme i en kategori for sig selv, mens andre mener det er en naturlig del af de muligheder, vi har for at udfolde os som kreative billedudøvere, så hvorfor skal vi begrænses? Diskussionen stopper nok ikke foreløbig. Læs Ida Refsgaards beretning fra Silkeborg og se vinderbillederne.

Sommerworkshops på Fatamorgana

17 Jyske Mesterskaber 2016

18-23 Ti fejl du skal undgå

24-25

Sommeren byder på mange spændende workshop-tilbud til os fotografer. Her i bladet kan du få en forsmag på Billedkunstskolen Fatamorganas sommer program, som ser meget interessant ud. Jeg har selv deltaget med stort u dbytte på disse 5-dages kurser, hvor de bedste lærerkræfter underviser. En del højskoler tilbyder også spændende korte fotokurser med indhold af forskellig karakter. Ofte er der sideløbende kurser, som måske kunne interessere din partner. Højskolerne finder du over det ganske land, så tag en søgning i google og se om der skulle være noget for dig.

Stefan Mehl og de buttede damer

26-31 Copenhagen Photo Festival i juni

32-33

Er du til fotoudstillinger, er der netop nu mulighed for at få en på opleveren i København. Copenhagen Photo Festival finder sted 2.-12. Juni, og du kan læse mere her i bladet om, hvad der foregår.

Ny i SDF: Fotogruppen Signatura

34-38

I næste udgave af Dansk Fotografi, der udkommer i august, kan du læse meget mere om SDFs Landsmøde i oktober. Jeg håber, du får nogle forunderlige oplevelser med dit kamera i den dejlige danske sommer.

Portræt-workshop med Helga C. Theilgaard

God læselyst

Street fotografering ved Jan F. Bisbjerg

40-45

Ebbe Rosendahl Redaktør

Årets Pressefoto 2015

MAJ 2016

46-50 Fotograferer du også?

Dansk Fotografi

Mindeord om Viggo Rivad

Viggo Rivad Født 3. juli 1922, død 8. februar 2016 Foto: Suste Bonnén

Af Jan Øberg, fredsforsker & fotograf

Viggo Rivad, grand old man i dansk fotografi, debuterede i 1946 og prægede området i næsten 70 år. Han har givet Danmark en mængde klassiske billedserier som Et Farvel, Lauritz, Kofoeds Skole og B & W Teglholmen, et antal fotobøger fra den store verden, udsmykninger for DSB og Kastrup Lufthavn, 40.000 negativer på Det kongelige Bibliotek og en samling på Museet for fotokunst i Odense. Hans retrospektive udstilling dér i 2012 talte 180 værker.

Rivad var menneskefotograf. I dyb respekt for sine subjekter løftede han de underpriviligerede, gamle og margin aliserede op til værdighed. Han lærte dem at kende før han tog kameraet frem, – ja han flyttede endog ind hos dem som på Kofoeds Skole og hos BZerne. Han var den fotografiske fortæller par excellence – og en fremragende fortæller om sine billeder. Kun sjældent om sig selv. Beskedenhed er et nøgleord for Rivad, der ikke ville leve af sin kunst men tjente sit levebrød som taxachauffør i det København han boede i hele livet, elskede og fotograferede. Hans billeder, ikke han selv – og det var en vigtig distinktion – havde fortjent større opmærksomhed i Danmark og meget mere i udlandet. Han var definitivt i international klasse à la Cartier-Bresson og Robert Doisneau. Men det var før internettets udbredelsesmuligheder og han fandt kommercialisme vederstyggelig – forsøgte aldrig at promovere sig selv.

Han var en pionér med et eget koncept, der holdt sig dér hvor han følte sig hjemme uanset hvad der måtte være tidens trende. Hans køkken fungerede som mørkekammer, forstørrelsesapparatet skruet fast på indersiden af døren til køkkentrappen i den toværelseslejlighed på Amager han boede længst i. Han tog billeder til indtil for et par år siden – benene kunne ikke rigtig bære og øjnene så ikke så skarpt. Men som han sagde under en af vore utallige samtaler – “jeg kan stadig se billeder, sidder i bussen og ser på et ungt par og gætter at nu læner han sig snart over mod hende og tager hendes hånd – og dér er billedet. Og så gør han det sgu!” Han var det sort-hvides mester men tog også farvebilleder, hvilket kun få véd. I begyndelsen var der kun råd til meget enkle og billige kameraer men senere blev det Leica. Men han lærte mig for over 30 år siden at udstyret ikke er det centrale.

Foto Viggo Rivad

Det centrale er at kunne tage et billede i det rette øjeblik, se kompositionen og fortælle en historie i billedet, som b eskueren kan lægge sin egen historie oveni. Hans store inspiration i de unge år var Edward Steichens “The Family Of Man” fra 1955, baseret på den historiske udstilling på Museum of Modern Art i New York. Opdagelsesrejsende Rivads motto var “se hvad jeg har set”, men han syntes jo at det blev sværere og sværere, at vise noget nyt efterhånden som alle kunne rejse rundt i verden med deres eget mobilkamera. Det hører til pionéren Rivad, at han så kraftigt bidrog til at fotografi er blevet en accepteret kunstart og at han fremmede det humanistiske fotografi som meget få. Han skabte også fotokonkurrence hundrede siden gondol, der ikke

debat ved at vinde en for godt et halvt årmed et billede af en var skarpt men netop

M I N D EO R D O M V I G G O R I VA D

derved gav gondolen en kolossal fremdrift. Uskarpt! – dét, mente puritanerne, var en skandale! Han var den første fotograf, der fik et treårigt arbejds legat fra Statens Kunstfond og senere den livslange ydelse. Han har også modtaget Th. Bindesbøll Medaljen, LO’s Kulturpris, Ilfords Portrætpris, N. L. Høyen Medaljen og Fogtdals Hæderspris. Rivad kom fra endog meget beskedne kår og en besværlig barndom, som han konverterede konstruktivt til kærlig dokumentation af mennesker, som han på en eller anden måde følte samhørighed med. Der er ikke dét job – udover cykelrytter og bokser i de unge år – han ikke har haft for at tjene til livets ophold og der er ikke dét menneske, han ikke kunne tale med – taxichaufføren som blev ven med kulturpersonligheder og statsministre, som han kørte for.

Jeg rejste med Rivad i Kina i 1983 og oplevede, hvordan han på pæredansk og med smil og gebærder fik kinesere til selv at smile og stille op for ham. Han mente, at det hjalp at han ikke var så høj og ikke virkede truende på nogen. I Egypten havde han vundet en families hjerte ved at komme tilbage igen og igen. Det kom der to bøger ud af – om “Vennerne i Aswan” og om hans kære “Amra”. På samme gade sad en stakkel og pudsede folks sko, ansigtet helt ødelagt, vansiret. Viggo havde længe funderet på at spørge om han måtte fotografere ham. Mændene, som var blevet hans venner, spurgte ham en dag om han gerne ville fotografere manden – for i så fald var det i orden. Men da han sad dér og fik sine sko pudset kiggede han ham ind i øjnene – og tog så kameraet ned. Det er for forfærdeligt, tænkte han. Det kan jeg bare ikke. Sådan en stakkel.

Foto Viggo Rivad

Mon ikke mange idag havde grebet chancen og skudt et unikt billede uden at tænke sådan – specielt når det var OK? Men hér smeltede medmennesket og fotografen Rivad sammen og det kan man tillade sig når man er ukommerciel, kender sig selv og holder af menneskene. Billeder skal ikke tages for enhver pris eller på nogens bekostning. Han var min foto-mentor og ven. Jeg nåede at skyde nogle timers råfilm med ham om hans billedkunst i hans 92. år. Han kunne stadig fortælle episoder og detaljer så de bare sad der, vende på ord og fyre vitser af, klar i hovedet. Nu skal det hele redigeres færdigt. Med særlig kærlig hånd.

Se mere om Jan Øbergs fotografi her: Janoberg.me Obergphotographics.biz Se mere om Viggo Rivad her: viggorivadphotography.net Foto Viggo Rivad

Årets Naturfoto 2012. Julie Skotte. Isbjerg ved Grønland

DA NATURFOTOGRAFER I DANMARK (NFD) LØRDAG DEN 16. APRIL FEJREDE SIN 20 -ÅRS FØDSELSDAG MED ET STORT ARRANGEMENT I SMØRUM

foreningen en maksimal levetid på et år. Initiativtagerne var imidlertid ukueligt optimistiske, ambitionerne var høje og foreningen NaturFotografer i Danmark (NFD) blev snart en realitet.

ringer. Flere af foreningens medlemsarrangementer er direkte rettet mod at lære nye teknikker – eller eksisterende bedre at kende – uden det dog drukner i tekniksnak.

En fotoforening for alle Lige fra starten har NFD været en forening for alle fotografer med interesse for naturen – med en meget tyk streg under ”alle”. Uanset om man ikke har noget kamera, men går i købstanker, lige er kommet i gang, har været det gennem mange år eller arbejder som professionel naturfotograf vil man hos NaturFotografer i Danmark finde et fælleskab, der fokuserer på at udveksle viden og erfa-

– Det der skaber ”det gode billede”, er stadig det samme, som det altid har været: kompositionen, lyset, stemnin gen, farverne og endelig ”øjeblikket” – ”fang øjeblikket”, fortæller foreningens formand Jens Erik Holmsgaard.

KULTURHUS, VAR DET – SOM ALTID – MED NATUREN I FOKUS.

Af Michael Fahlgren, bestyrelsesmedlem i NFD

I marts måned 1996 samlede en håndfuld entusiastiske naturfotografer sig om det fælles ønske at etablere en landsdækkende forening. Mange troede ikke på projektet, og pessimisterne spåede

Holder medlemmerne godt orienteret om aktiviteterne Allerede i april 1996 udkom foreningens første trykte medlemsblad i form af en

fotokopieret sort/hvid tryksag i A4-format manuelt foldet på midten. Fotokvaliteten var naturligvis derefter. I dag denne tryksag blevet afløst af et flot digitalt medlemsmagasin, der udkom mer elektronisk 4 gange årligt i PDF-format via foreningens hjemmeside.

at være meget aktive med deres fotografering også skriver artikler til medlemsmagasinet og viser deres pletskud på både medlemsmøderne og på foreningens hjemmeside www.nfd.dk der regelmæssigt bliver opdateret med ny heder og medlemmernes billeder.

– Foreningens 10 års jubilæum blev i 2006 fejret med en lille højtidelighed hvor medlemmer fra hele landet var til stede for at overvære en præsentation af foreningens 10 års jubilæumsbog; godt halvdelen af foreningens medlemmer havde bidraget med billeder til bogen ”Naturen i fokus”, der viser eksempler på de mangfoldige motiver i den danske natur, som NFD’s medlemmer fokuserer på, fastslår Jens Erik Holmsgaard, og tilføjer: – I marts 2009 stod NaturFotografer i Danmark med stor succes bag den første ”Naturfotofestival” i Smørum Kulturhus, en festival der tiltrak lidt over hundrede deltagere bestående af både medlemmer og ikke medlemmer og med danske og norske foredragsholdere.

NaturFotografer i Danmark har i dag lokalafdelinger i København, i Østjylland og i Nordjylland hvor der afholdes månedlige medlemsmøder i vinterhalvåret og fototure hele året fordelt på stort set hele landet.

Landsdækkende fotoforening NFD har igennem årene haft en fast og stabil gruppe af medlemmer, der udover

Foreningens årlige tilbagevendende b egivenhed er ”Årsmødet” der afholdes øst for Storebælt sidste weekend i oktober med deltagelse af medlemmer fra hele landet og hvor højdepunktet er ”Årskonkurrencen” hvor ”Årets Natur fotograf” samt ”Årets Naturfoto” bliver kåret, medlemmerne viser deres billeder og sidst men ikke mindst hyggeligt samvær. For ikke at forfordele foreningens sjællandske medlemmer, er der de senere år med stor succes år afholdt et sommertræf i juni/juli måned i det Jyske.

En forening i vækst 20 år er nu gået og de der den gang spåede foreningen en levetid på kun et år fik ikke ret. NFD lever i dag i bedste vel gående med et stabilt medlemstal på omkring de 200 - selv om det ikke altid har været nemt at holde sammen på en flok individualister som naturfotografer nu en gang er, med hver deres foretrukne billedsyn og motiver. Mange fotograferer kun fugle og interesserer sig ikke for andre motiver, mens andre udelukkende fotograferer insekter, planter og landskaber. En del fotograferer udpræget dokumentarisk, andre tager mere kunstneriske billeder – eller gør i det mindste meget ud af at komponere billederne. Med andre ord en meget broget og varieret flok. – Men ét er foreningens medlemmer fælles om: En brændende interesse for og kærlighed til naturen og ’det gode

Da NaturFotografer i Danmark blev stiftet var det den første og eneste landsdækkende forening for naturfotografer, hobby- såvel som professionelle. Det er den stadigvæk.

Naturen i billeder Danmarks Fotomuseum i Herning har i samarbejde med foreningen NaturFotografer i Danmark arrangeret en fotoudstilling med nogle af foreningens bedste naturfotografier. Fotoudstillingen har titlen NaturFotografer i Danmark og kan opleves på Danmarks Fotomuseum i Herning i perioden 10. juni – 4. september 2016. www.fotomuseum.dk eller www.nfd. dk

Landskab verden. 2013. Jakob Damborg

Form og detalje. 2013. Mogens Bøggild. sort sol af stære

billede’ – hvad der så end skal forstås ved det - i sig selv et godt oplæg til en diskussion. Foreningens medlemmer skal ikke være sammen mange minutter før diskussionen går på kryds og tværs om billeder og oplevelser i naturen, kameraerfaringer, nye optikker og digital teknik med mere, pointerer Jens Erik Holmsgaard. 20-års Naturfotofestival Lørdag den 16. april 2016 afholdt NaturFotografer i Danmark sin anden natur fotofestival, denne gang i kombination med foreningens 20 års jubilæumsfestival, hvortil det lykkedes os at tiltrække mange interesserede deltagere fra nær og fjern. Festivalen foregik i Kulturhuset i Smørum, Flodvej 68, 2765 Smørum i tidsrummet kl. 9:00 til 18:00 hvor der var foredrag af to danske naturfotografer samt en finsk og en svensk naturfotograf. Der var desuden fotoudstillinger med foreningens medlemmers billeder, udstillere fra nogle af de store danske fotoagenturer, der præsenterede de nyeste produkter for de kræsne natur fotografer, samt en præsentation af for-

eningens 20 års jubilæumsbog, der igen er blevet til med generøs støtte fra Aage V. Jensens Fonde.

Naturen i billeder Danmarks Fotomuseum i Herning har i samarbejde med foreningen NaturFotografer i Danmark arrangeret en fotoudstilling med nogle af foreningens bedste naturfotografier. Fotoudstillingen har titlen Natur Fotografer i Danmark og kan opleves på Danmarks Fotomuseum i Herning i perioden 10. juni – 4. september 2016. www.fotomuseum.dk eller www.nfd.dk

Naturen – den store inspirator Fælles for samtlige medlemmer af NFD er kærligheden til naturen generelt. Når nogle så foretrækker at fotografere fugle, mens andre hellere vil fotografere blomster og atter andre bedre kan lide at fotografere storslåede naturscenerier, insekter eller livet under vandet – så afspejler det blot den store spændvidde som ikke alene selve naturen byder på, 10

men som tiltaler det enkelte medlem af NFD så stærkt at nogle vil gå endda meget langt. Et godt eksempel er vores forrige formand, Per Finn Nielsen, der gennem mange år har ejet et mobile home, som har bragt ham meget vidt omkring. Ænder og andefugle er nogle af hans favoritmotiver – aktuelt er han i gang med en akademisk afhandling om Hvinænder – og for nogle år siden havde han hørt om en andefugl, som han endnu ikke havde haft held til at fotografere. Og den befandt sig blot et par hundrede kilometer borte – på toppen af Fyns hoved. Han pakkede resolut sit mobile home og kørte til Fyns Hoved, hvor han slog sit fotoskjul op. Tilbragte otte dage ude at se den eftertragtede andefugl, pakkede sammen og kørte hjem. For, som han sagde, den kommer nok igen næste år. Se: det kendetegner en ægte naturfotograf: dedikation, tålmodighed og det rigtige grej (”man skal i hvert fald ikke gå ned på grejet!”). Hvad med tiden? Medlemmerne i NaturFotografer i Danmark er naturligvis en blandet flok – men

Sort hugorm. Foto Mads Fjeldsø Christensen

”Med festivalen vil vi gerne vise hvad nogle af de bedste danske og nordiske naturfotografer står for og hvad de kan med deres kameraer; desuden håber vi, at flere får øjnene op for naturen - med eller uden kamera” Jens Erik Holmsgaard, Formand for Naturfotografer i Danmark Foto Carsten Siems

M AT H I L D E G RA FSTR Ö M

Foto Ole Banke

M A LO U R E E D O R F – U N G O G KR E ATI V FOTO G RA F

N ATU R FOTO G RA F E R I DA N M A R K

Foto Carsten Siems Foto Steen TĂ¸rner

Foto John Kristensen

alle som én er kendetegnet ved den glødende interesse for naturen. En interesse, der gør at man aldrig har været sammen ret længe, før snakken bølger frem og tilbage. Om motiver, udstyr, rejselande, gode biludlejere, billige forsikringsselskaber, gode rejsetidspunkter, hvornår på dagen man bedst kan fotografere sandløbere – og hvordan. kort sagt har vi altid noget at tale om, og man keder sig aldrig i selskab med andre NFD’ere. Men hvordan får man tid til at dyrke en så stor interesse? Mange bruger enhver form for feriedag, helligdag, weekend og andre former for fridage til at komme ud i naturen for at fotografere. De ældre medlemmer er typisk på pension, og har derfor oftest god tid til at dyrke foto interessen.

Hvis du fotograferer med blandet lys er det en god idé at indstille kameraets hvidbalance manuelt på 5.000 K; så kan du roligt skyde løs med et godt resultat. Fotograferer du RAW opnås det samme i Photoshop. Vækster. 2013. Per Finn Nielsen

NYT FRA BESTYRELSEN Formand Peter Carstensen og næstformand Torkil Michelsen

VI HAR NU VÆRET IGANG SIDEN MIDTEN AF NOVEMBER 2015, OG DER VAR JO NOGET AT GÅ I GANG MED. VI SKULLE HAVE HJEMMESIDEN OP AT KØRE, OG DER HAR KASSERER JØRGEN KRISTENSEN VÆRET EN ”ARBEJDSHEST”, OG HJEMMESIDEN ER NU OPPE AT KØRE IGEN. VI HAR VALGT AT BYGGE PÅ DET SYSTEM VI HAVDE, DA VI MENTE DET VAR MERE SIKKERT, HER OP TIL EN NY OMGANG DEN NATIONALE. OG EFTER VORES BILLEDSEKRETÆR, POUL CHR. JENSEN HAR UNDERSØGT EN DEL UPLOAD SYSTEMER, DER KUNNE BRUGES MED EN VIS SIKKERHED, ER VI VED FÆLLES HJÆLP MELLEM JØRGEN OG POUL CHR. KOMMET FREM TIL ET SYSTEM DER KAN BRUGES. VI HAR TESTET I PÅSKEN, OG EFTER LIDT TILRETNINGER, REGNER VI MED DET FUNGERER.

Vi måtte ret hurtigt efter den ekstraordinære generalforsamling i november, sige farvel til Claus Djervad, der af personlige årsager måtte stoppe. Jeg rettede henvendelse til vores suppleanter, først Per Valentin, der ikke for nuværende havde den nødvendige tid, så i stedet trådte andensuppleant Leif Elsborg til, og det har vist sig at være et godt valg. Efter Leif er trådt ind i bestyrelsen, har han overtaget web tjenesten, som han lægger et stort stykke arbejde i. Vi er ved at rette vores medlemslister til og det ser ud til at køre efter planen. Når der blev nævnt, at vi fortsætter med den hjemmeside vi har på nuværende tidspunkt, så er det jo også meningen at vi arbejder hen imod et medlemsgalleri, på samme måde som vi havde før, hvor medlemmerne kan lægge billeder ind på, og få god eller mindre god saglig kritik af deres billeder. Hvad sker der ellers i SDF? Vi har valgt det første år her til at rette op, og få ro i arbejdsgangen, men vi har også på vores generalforsamling, vedtaget et nordisk samarbejde, og i det samarbejde har vi afholdt et par møder. Det ene hvor vi talte meget om en Nordisk Photo salon, der nu er kommet op at stå. Den kan findes både på vores hjemmeside, og på www.nordic.photo , og vi kan da kun opfordre til at deltage i en fælles Nordisk Photo Salon. Vi har også afholdt et nordisk formandsmøde, hvor der blev taget en klage over FIAP op, vedr. point der er blevet fra taget autorer og det har resulteret i, at

der nu bliver udfærdiget en fælles nordisk protest over den måde at ”stjæle” point som autorer i god tro har optjent. Der arbejdes desuden på muligheden for at kunne tilbyde SDF medlemmerne kursus indenfor model og lyslægning. Det er noget der netop er kommet ”op”, hvorfor vi lige nu ikke kan gå i detaljer herom. Det er hensigten at tilbyde disse kurser så det dækker over hele Danmark. Desuden arbejdes der på at finde en løsning vedrørende salg af annoncer til Dansk Fotografi, sdf.dk og til vores årbog. To kandidater har henvendt sig efter vi lagde en stillingsannonce på vor hjemmeside. Inden sommerferien ønsker bestyrelsen at afvikle sit første ”face to face møde”, som vil blive afholdt på Fyn. Mødet har til hensigt at få sat en kikkert for øjnene og få vurderet og analyseret på en række forhold, som kan bidrage til en udvikling af SDF og give medlemmerne en større medlemstilfredshed.

Husk at sætte kryds i kalenderen

d. 7.- 9. oktober hvor SDFs årlige Landsmøde afholdes i Esbjerg med Esbjerg Fotoklub som arrangør. Mere herom i augustudgaven af Dansk F otografi og på sdf.dk

SOMMERPROGRAM 2016

Fatamorgana

Danmarks Fotografiske Billedkunstskole Giv dig selv et fotografisk boost på Fatamorganas sommerworkshops med de bedste danske lærerkræfter. Her får du et udpluk af programmet, som kan ses i sin helhed på sommer.fata.dk

PERSONAL SPAM En uges intensiv masterclass med fotograf Fryd Frydendahl ved den danske vestkyst Dato: 4. – 8. Juli 2016 Sted: Hvide Sande, Vestjylland Sprog: Dansk og engelsk Pris: 3000 dkk ekskl. transport, kost og logi / mandag – fredag Fryd Frydendahl tager dig med til hendes hjemstavn på den jyske vestkyst, hvor du med havet som nabo får lov at komme tættere på dig selv i det personlige fotografi: Workshoppen har til formål at hjælpe dig, fotografen, til at bruge dig selv som det vigtigste redskab i jagten på at blive en bedre historiefortæller.

MASTERCLASS MED EN WORLD PRESS PHOTO-VINDER LÆRKE POSSELT Dato: 25. – 29. Juli 2016 Sted: Fotoskolen Fatamorgana, København Sprog: Dansk og engelsk Pris: 3500 dkk / 40 timers undervisning mandag – fredag Lærke Posselt er en af ung dansk fotografis helt store stjerner. Hun er en knivskarp dokumentar- og reportagefotograf, der er efterspurgt på nogle af de største redaktioner verden over som The New York Times, Amnesty International og Politiken. Men hun er også en mester indenfor portrættet: at komme helt tæt på og skabe det intime portræt. Som når hun f.eks. i sit seneste projekt “Gender Bender” portrætterer unge transkønnede, og formår at gøre den lille historie til noget alment menneskeligt igennem portrættet.

NO CREDITS: FASHION PHOTOGRAPHY REVISITED Benjamin Arno Drøscher og Matilde Søes Rasmussen Dato: 25. – 29. Juli 2016 Sted: Fotoskolen Fatamorgana, København Sprog: Dansk og engelsk Pris: 2800 dkk / 40 timers undervisning mandag - fredag På denne workshop skal vi beskæftige os med modefotografiet. Vi skal kigge på modefotografiet gennem tiden og modefotografiet nu, og forholde os kritisk til det. Og så skal vi tage en masse billeder. Vi skal lave moodboards, kigge på referencer og udvikle idéer til photoshoots som skal realiseres i løbet af ugen. Vi vil stille opgaver og give inspiration.

KAN DU FORTÆLLE EN HISTORIE? MASTERCLASS PÅ BORNHOLM MED MARTIN LEHMANN, FOTOJOURNALIST PÅ DANMARKS STØRSTE DAGBLAD POLITIKEN. Dato: 8. – 13. August 2016 Sted: Gæstgivergården i Allinge, Bornholm Sprog: Dansk og engelsk Pris: 5800 dkk inklusiv transport og indlogering / mandag - lørdag Martin Lehmann tager dig med til Bornholm på en fantastisk fotografisk rejse: ’Vi skal væk fra byen, tæt på naturen. Jeg er fotojournalist, men ser mest mig selv som historiefortæller. Hvordan vil du fortælle historier?’ Vi ser på billeder, 17 løser opgaver jeg stiller, tager på et museum, photoshopper billeder, laver serier, evt. små film vi klipper, og ser om aftenen ved pejsen. Vi diskuterer fotografiets værdi i tiden - før, nu og fremadrettet’.

De antagne billeder studeres. Foto Lars Bay

Jyske Mesterskaber 2016 Tekst: Ida Refsgaard

I ÅR MØDTES DE JYSKE FOTOGRAFER I SILKEBORG, HVOR FOTOKLUBBEN FOCUS VAR VÆRT FOR DET ÅRLIGE TRÆF I MEDBORGERHUSET. 142 FOTOGRAFER HAVDE INDSENDT I ALT 1818 BILLEDER, SOM DOMMERNE SKULLE VÆLGE IMELLEM.

Udstillingen blev åbnet af Focus’ formand, Jens Thybo, og der var herefter passende tid til at hilse på fotovenner, se på de udstillede billeder og besøge Click Silkeborg og Goecker, der begge havde stande på udstillingen. Dommertrioen, der havde bedømt de 1818 billeder - i sig selv en flot præstation - bestod af Michael Jensen, René Linnebjerg og Finn Nielsen, alle fra Midtfyns Fotoklub.

De kommenterede alle de præmierede billeder i en meget fyldt sal med gode og velbegrundede kommentarer, som alle de mange tilhørere havde udbytte af. Individuel vinder blev Bjarne Hyldgaard, Aalborg Fotoklub med 130 point, Linda Weng, Focus Silkeborg blev nr. to med 80 point, og Søren Skov, Esbjerg Fotoklub besatte 3. pladsen med 75 point.

Linda Weng. Eclipse. Focus. Guldmedalje Monochrome Papir

Ib Corneliussen Nielsen. Windsurfer in Waves. Esbjerg Fotoklub. Guld Farve Digital

J YS KE M EST E RS KA B E R 2 0 1 6

Nathalie Rouquette. Aalborg Fotoklub. MorgenĂ¸velser. Guld landskab

Walter Johannesen. Bovbjerg Fyr i januardis. PM Bronzemedalje Digital Monochrome

Paperdress Girl. Et composit, dvs. sammensat billede. Baggrunden er fra Berlin, mens modellen er fotograferet på en tur til Esbjerg. Foto Bjarne Hyldgaard

Jysk mester 2016 BJARNE HYLDGAARD FRA AALBORG FOTOKLUB BLEV MED 130 POINT EN SUVERÆN VINDER AF DET JYSKE MESTERSKAB 2016. I ALT BLEV DET TIL 15 ANTAGELSER, HERAF EN GULD, EN SØLV OG ET DIPLOM. Dansk Fotografis tro væbner og lokalredaktør i vest, Ida Refsgaard, har bedt den jyske mester om et par kommentarer. De følger her... To af billederne, som blev præmieret, er composits – altså sammensatte billeder. Fotografen skal naturligvis selv have fotograferet alle del-komponeter. Det sidste præmierede billede er enkelt optagelse, men i bund og grund er teknikken og processen ligegyldig, da det er det færdige resultat – billedet – dommerne vurderer. Det ene er ikke bedre, end det andet, men giver fotografen et ekstra stykke værktøj i værktøjskassen. Og hvorfor nøjes? At deltage på en fotosalon og få sine billeder vurderet af andre, er meget givende, hvilket gør, at man som fotograf kan udvikle sig. Især er deltagelse på de internationale saloner utroligt inspirerende. Netop dette gør det svært at forstå, at kun ganske få danske fotografer deltager internationalt.

Kontakt SDF Udland, som meget gerne informerer og hjælper med at komme i gang internationalt. Generelt er SDF igen godt på vej i en positiv og konstruktiv retning til gavn for medlemmerne. Bak op om ”os selv”, for vi er jo netop SDF, og bidrag konstruktivt med arrangementer og aktiviteter, som vi alle kan få glæde af. Syv mand høj kan ikke trække læsset alene – her må alle give en hånd med!

tageren ikke må blive tøse-fornærmet, hvis andre ikke kan se ”lyset”. Selv om netop dét stiller store krav til deltagerne, er det meget givende og udviklende at deltage.

Aalborg Fotoklub Samtidig blev Aalborg Fotoklub bedste klub. Både Nathalie Rouquette, som fik guld på sin første deltagelse, og Benny Rytter, som bl.a. fik bronze og diplom, sluttede begge i top 10, hvilket var kraftigt medvirkende til det flotte resultat. En stærk markering af klubbens 75års jubilæum, som fejres med bl.a. bogudgivelse, udstilling og åbne foredrag med udenlandske, internationalt anerkendte fotografer i løbet af året.

Venlig hilsen Bjarne Hyldgaard

Sidst, men absolut ikke mindst, skal Focus Silkeborg have meget ros for et – som altid – flot og veltilrettelagt arrangement! De kan altså noget i Silkeborg …

De seneste par år er det lykkedes bestyrelsen i AAFK at skabe et ”rum” for kreativ udfoldelse, hvor det er i orden at have ambitioner, og hvor vi samtidigt har bevaret kammeratskabet og pladsen til forskellighed, og dette gør klubben til et rart sted at komme. Vi mødes, udover til de traditionelle klubaftener, også til månedlige kritikaftener, hvor der gåes til stålet. Her kan man vise alt fra halvfærdigt materiale til færdiggjort hjerteblod og få andres konstruktive kritik helt uden filter. Eneste regel er, at kritikken skal være ærlig, konstruktiv og motiverende, og mod

Bjarne Hyldgaard

J YS KE M EST E RS KA B E R 2 0 1 6

Ole Sønderby. Filmrullen. Mænd Guld Monocrome digital

Flemming Ege. Silhuet. Horsens Fotoklub. Sølv Digital Monocrome

J YS KE M EST E RS KA B E R 2 0 1 6

Click, Silkeborg og Goecker viste nyt gear og grej frem. Foto Lars Bay

Poul V. Konrad. Havgus. PM Sølv Landskab

Tid til fotosnak. Foto Lars Bay

Søren Skov. Mom. Esbjerg Fotoklub. Sølvmedalje Farve Papir.

En fyldt sal overværede dommergennemgang og præmieuddeling. Foto Lars Bay

Klubkonkurrencen blev et snævert opløb:

kede og ikke fik behandling. Vi så fattigdom og sniffende gadebørn fra Rumænien og i stærk kontrast hertil, livs bekræftende billeder fra et solbeskinnet Danmark.

1. Aalborg Fotoklub 2. Esbjerg Fotoklub 3. Filmrullen, Horsens

•e n del gode eksempler på ”nordic noir” – rolige, kølige, transparente billeder • gerne flere skildringer af mennesker i miljø, der ikke er sammensat i Photoshop • mange, gode billeder blev ikke antaget

Efterfølgende bad jeg dommerne om at kommentere de indsendte billeder som helhed:

Frokosten kunne nydes i de lyse lokaler i Medborgerhuset, og herefter var der fuldt hus til foredrag med billeder, som Jan Dagø, fotojournalist på Jyllands posten, havde taget inden for de seneste år i nogle af verdens brændpunkter.

•d e monokrome billeder har nået et flot teknisk niveau, tendens: høj kontrast •k ategorien landskab var rigtig god, her var antagelsesprocenten højest • f å naturbilleder i de øvrige kategorier

Vi så intense billeder fra kampene på Tahirpladsen i Egypten og efter jordskælvet i Haiti. Stærkt indtryk gjorde også en skildring fra et sindssyge”hospital” i Sierra Leone, hvor patienterne var læn23

Gode spørgsmål fra salen gav et indblik i Jan Dagøs arbejdsform og prisen for at være i front med billeder i verdensklasse. Næste år er Aalborg Fotoklub værter ved Jyske Mesterskaber.

Se resultater og et fyldigt billedgalleri fra Jyske Mesterskaber 2016 på Jyskefotoklubber.dk Her kan du også se resultater og billeder gennem de sidste 18 år – tilbage til 1999.

10 fejl du skal undgå, hvis du vil blive en bedre fotograf

Tekst og foto Helga C. Theilgaard

#1 | DU ER FOKUSERET PÅ RESULTATET

HVIS DU NOGLE GANGE HAR SVÆRT

Hvis du kun er fokuseret på at komme i mål og lave det bedste billede, risikerer du, at dit fotografi mister vitalitet og dynamik. At lave gode billeder er en proces, som nogle gange kan være langstrakt og andre gange kortvarig, men vi skal fornemme, at billedet lever, når vi ser det.

VED AT FINDE UD AF, HVORFOR DIN ARBEJDSPROCES IKKE VIRKER, OG DINE BILLEDER IKKE FUNGERER, SÅ LÆS MED HER OG FÅ ET PAR GODE RÅD TIL UDVIKLINGEN AF DIT FOTOGRAFI. FOTOGRAF HELGA C. THEILGAARD HAR NETOP LANCERET WWW.FOTOLABORATORIET.DK, DER TILBYDER ONLINE WORKSHOPS I FOTOGRAFI. HUN ER UDDANNET HOS FOTOGRAF FOR HENDES MAJESTÆT DRONNINGEN RIGMOR MYDTSKOV OG FRA DANMARKS FOTOGRAFISKE BILLEDKUNST-

#2 | DU GÅR I GANG UDEN PLAN Det er altid godt at have gjort sig sine overvejelser over, hvorfor du vil tage dit billede. Find ud af, hvor du vil tage hen, hvornår og hvorfor og giv så slip og lad tilfældighederne råde.

SKOLE FATAMORGANA OG HAR I MERE END 10 ÅR UNDERVIST, HOLDT WORKSHOPS OG FOREDRAG I FOTOGRAFI. DET MESTE AF HENDES UNDERVISNING HANDLER OM AT LÆRE FOLK AT SE OG FORSTÅ OG ANVENDE FOTOGRAFIET SOM ET STÆRKT KOMMUNIKATIONSMIDDEL. MEN HUN SER IGEN OG IGEN DE SAMME FEJL I PROCESSEN, SÅ DERFOR HAR HUN HER SAMMENFATTET EN LISTE MED 10 FEJL,

#3 | DU HAR UREALISTISKE FORVENTNINGER Hvis du på forhånd har en forestilling om, at du nu skal ud og lave et masterpiece, kan du næsten kun blive skuffet. Ambitioner er gode at have. Men nogle gange kan de spænde ben for udviklingen af dit arbejde, fordi du bliver skuffet over dig selv, hvis ikke du kommer hjem med det, som du forventede.

SOM DU SKAL UNDGÅ, HVIS DU VIL BLIVE EN BEDRE FOTOGRAF.

#4 | DU PRØVER AT GØRE DET HELE ALENE For mange fotografer ligger det i deres dna, at de skal arbejde selvstændig uden at involvere andre. Men selvom det kan være sårbart at åbne sig op i sin proces,

er det et af de stærkeste greb til at udvikle sig at lukke andre ind og få stillet spørgsmål til sit fotografi.

#5 | DU TÆNKER FOR MEGET Tænk ikke så meget, når du skyder. Fotografér, hvad du ser, og hvad du føler. Mærk efter i maven, hvornår det rigtige øjeblik er der, og skyd så. Hvis du tænker for meget, risikerer du, at du aldrig kommer afsted og får taget dit billede.

#6 | DU TÆNKER, AT ALT SKAL VÆRE PERFEKT Lad være med altid at jage det perfekte. Du skal selvfølgelig stræbe efter at lave gode og stærke billeder, men lad ikke din stræben kvæle din kreativitet. At blive en bedre fotograf er en langvarig proces, som gerne skal være sjov, kreativ og udfordrende. Gem alle dine billeder, også dem, som du ikke måske ikke synes er gode lige nu og her. Nogle gange gemmer det perfekte sig i det grimme, skæve og uventede.

#7 | DU BRUGER FOR MEGET TEKNIK Lad være med at fokusere for meget på teknik. Du risikerer at gøre din proces indviklet og tung, uden at det resulterer i bedre billeder. Det er fint, at du vil blive bedre teknisk, da det er en stor del af arbejdet som fotograf. Men byg langsomt på. Brug et simpelt kamera. Enkel lyssætning og tag et skridt ad gangen. Jo nklere koncept, jo stærkere billeder.

#8 | DU MANGLER TILSTEDEVÆRELSE De fleste mennesker er ikke til stede i nuet, fordi de tror, at det næste øjeblik er vigtigere. Når du fotograferer, er det altafgørende at være til stede lige nu og være klar, når øjeblikket opstår. Det er en proces, hvor du skal øve dig i at give slip og være til stede.

#9 | DU FÅR IKKE GJORT TINGENE FÆRDIGE En af de største fejl, du kan lave, er, at du går lidt halvhjertet til værks. Du har for mange projekter i gang, og ingen af dem bliver færdige. At fotografere kræver tid og vedholdenhed. Prøv at holde fokus på en enkelt ting, en enkelt opgave i en uge. Det er vigtigt, at du stiller dig selv nogle konkrete opgaver og sætter nogle deadlines. Du kan altid gøre det bedre, du kan blive ved med at tvivle på, om det nu er godt nok. Nogle gange er det vigtigt at sige: Sådan! Nu er jeg færdig!

#10 | DU GLEMMER AT EVALUERE DINE BILLEDER En af de vigtigste metoder til at blive dygtigere er at kigge på dine billeder med et nøgternt blik og vurdere, hvad der har inspireret dig til at lave billedet, hvilke forandringer har det givet, hvad har du lært, og hvordan prioriterer du det endnu mere.

Måske du har fået lyst til at lære mere om fotografi? Hvis du har det, kan du læse mere på www.fotolaboratoriet.dk og melde dig ind i Månedsklub i Fotografi, hvor du en gang om måneden får en opgave, samt inspiration, metoder og greb til at fotografere. Lige nu får du den første måned gratis ved at anvende kuponkoden ”gratismåned” ved indmeldelsen. Du får også adgang til de tre fore gående måneders opgaver og værktøjer og et lukket forum til at diskutere dit fotografi, så der er masser af muligheder for at blive inspireret og udvikle dit fotografi. Tilmeld dig her: www.fotolaboratoriet.dk/blog/course/maanedsklub-i-fotografi/

FYN S M EST E R 2 0 1 5

Sunday Morning

Stefan Mehl og de buttede damer DER SKAL MOD TIL AT BEVÆGE SIG VÆK FRA DE ETABLEREDE NORMER, NÅR DET DREJER SIG OM FOTOGRAFERING AF DEN NØGNE KVINDEKROP. HER HAR STEFAN MEHL-LUDVIGSEN FUNDET SIT EGET, UNIKKE KONCEPT: STORT ER SMUKT…

Af Jens Holm. Foto Stefan Mehl-Ludvigsen

Da vi snakkede sammen i telefonen, havde Stefan Mehl lige tilbragt en halv dag i atelieret. ”Det var sådan en hygge opgave med børnefotografering – nogle af mine modellers børn, som jeg havde lovet at fotografere til bedsteforældrene osv.”, forklarer han.

Denne episode fortæller lidt om spændvidden i Stefan Mehls fotografering. Lige fra almindelige bestillingsopgaver til billeder af motorsport og ikke mindst af hans buttede, kvindelige modeller. Og han holder et højt aktivitetsniveau: ”Jeg har indrettet mig meget praktisk med, at jeg fotograferer motorsport henover sommeren – det kan være op til 14 weekends, og i den mørke årstid arbejder jeg så i studiet med modelfotografering”. Forfærdelig smuk De fyldige kvinde er jo en temmelig enestående genre. Hvordan kom du ind på den idé? ”Ligesom alle andre amatørfotografer sikkert har gjort på et tidspunkt, så startede jeg med at fotografere unge kvindelige modeller med perfekte kroppe. 26

Men det blev hurtigt kedeligt – jeg kom til at se på den slags fotografering med nogle mere socialrealistiske briller, hvor jeg konstaterede, at sådan ser almindelige kvinder ikke ud; de er også buttede. Det var en oplevelse på en strand om sommeren, som gjorde det endelige udslag: en stor, fyldig kvinde passerede forbi os, og det affødte straks nogle kommentarer i retning af, at hun så forfærdelig ud – hun burde hellere dække sig til… Jeg så det modsat – buttede piger er tiltrækkende og erotiske, de er også smukke! Hvad kan jeg få ud af det rent fotografisk, tænkte jeg så”?

Hvordan griber du det an rent praktisk? ”Der er jeg nok lidt old fashioned – jeg lægger lys på ved hjælp af flashlamper. Og så instruerer jeg modellen, hun kom-

FYN S M EST E R 2 0 1 5

Master Awaits Me

Bridge

Man

FYN S M EST E R 2 0 1 5 Sunset Bath

FYN S M EST E R 2 0 1 5

Goddess

ST E FA N M E H L O G D E B U TT E D E DA M E R

Goddess

River bath

ST E FA N M E H L O G D E B U TT E D E DA M E R

mer måske selv med ideer, og på den måde er det sjældent, at vi lander der, hvor vi havde tænkt fra starten. Det er sjovt at se, hvordan der kan bygges på; skud på skud, ja måske 50 skud, inden vi når frem til noget rigtig godt. F.eks. er fotoet af kvinden, der ryger gennem en gasmaske, blevet til i løbet af sådan en spontan proces”. Lyset og skyggen Du foretrækker at lave de fleste af billederne i sort-hvid? ”Ja, jeg synes, at mennesker og især bar hud står bedst i sort-hvid. Det giver det udtryk, jeg helst vil have. Og det passer godt med min lyslægning – de dybsorte skyggepartier medvirker til, at jeg ikke bare udstiller de store kvinders skavanker. Jeg kan godt li’ den spænding, der opstår der, hvor lys og mørke mødes – skyggerne og det slørede, som gør motivet mere erotisk. Sort-hvid og farve er to forskellige stil arter. Når jeg arbejder i farve, gør jeg ofte det, at jeg lægger en grafisk tekstur ned over billedet. Den henter jeg fra mit arkiv af teksturer; det er en hel sport for mig at finde den slags overflader: en gammel rusten stålplade, afskallet maling, en betonvæg osv. Tilføjelsen af teksturen gør det mere til mit unikke billede. Men jeg er opmærksom på, at teksturen ikke kan gøre et dårligt billede godt – teksturen kan medvirke til at løfte et billede, så det bliver mere interessant og spændende”.

Fotograferer du mest i atelier, eller går du også udendørs? ”Jeg må indrømme, at jeg godt kan li’ at have 100% kontrol over lyset, og det har man indendørs i atelieret. Dér er der ikke noget, der distraherer, og det bliver et rent studie af kvindekroppen. Hvis jeg skal fotografere kvinder udendørs, skal det være fordi, at det giver skuddet en særlig mening. Har man ikke set den der med en nøgen kvinder, der spadserer på en jernbaneskinne 117 gange? Nej, jeg har nogle enkelte gange placeret modellen på en badebro eller badende i en å – det virker naturligt”. Hvad har du gang i lige nu? ”Jeg arbejder med en serie, som jeg har kaldt ”det kvinder ikke kan li’ ved dem selv!... Alt det, de synes ikke er så flatterende, deller, strækmærker, mormorarme osv., men det kan også være pænt, synes jeg. Vi skal leve livet, vi skal nyde det, ikke pakke os selv ind og være flove – man skal lære at acceptere sig selv, sådan som man nu er”. Mennesker i rammer Du har også et særligt koncept, der hedder mennesker i rammer? ”Ja, det startede for ni år siden, da det var moderne at bruge en tom ramme, når man lavede modelfoto. Men så b egyndte jeg at lege med den og fjerne personen indeni. Jeg fandt på at lave det, der er alle drenges ønskedrøm, at man kan se gennem tøjet – en slags røntgenbillede. Min idé er nu at lave en

udstilling med 50 -60 fotos, hvor personerne skal afspejle sig selv i dem. Man ser ud på én måde med tøj på – uden tøj ser man alle de små skavanker. Projektet fik for alvor fart på efter 2010 og helt klart efter Fælles Fynske 2015. Nu eskalerer det; der er rigtig mange lige nu. Men jeg mangler dog især at fotografere nogle unge, især unge mænd – det er bare så svært med deres bornerthed. Til gengæld var en 84-årig mand med på den ligeså vel som et lesbisk par! Det er virkelig min hensigt, at serien skal være så repræsentativ som mulig”.

Stefan Mehl-Ludvigsen, Odense Født 1967, uddannet programmør og arbejder nu med IT-sikkerhed. Medlem af Midtfyns Fotoklub i 12 år. Fotograferer med Nikon-udstyr. ”Jeg bruger meget tid på at give igen, når vi holder klubmøder. Jeg underviser bl.a. i Photoshop, som jeg har arbejdet med siden version 1,0. Vi afprøver forskellige ideer, leger med forskellige virkemidler”. Stefan er med i styregruppen for Fælles Fynske og blev Fynsk Mester i 2013 og har siden for det meste haft placeringer i top 10. Har vundet guld i Den Nationale i kategorien farve papir. Har været dommer 2 gange ved de Jyske Mesterskaber. På nettet: http://www.mehlphoto.dk

Stefan Mehl-Ludvigsen Whip

FOR SYVENDE ÅR I TRÆK HYLDER COPENHAGEN PHOTO FESTIVAL 2.-12. JUNI FOTOGRAFIET MED EN FARVERIG PALET AF UDSTILLINGER I HELE KØBENHAVN. OPLEV BLANDT ANDET VIBRERENDE MUSIKFOTOS, EKSPERIMENTERENDE LANDSKABSFOTOS, ET INDBLIK I RUSLANDS KOLDESTE OG MØRKESTE REGION OG SNAPSHOTS FRA KØBENHAVNS HAVN.

Copenhagen Photo Festival 2016 2.-12. juni 2016

Copenhagen Photo Festival er Nordens største fotobegivenhed, og i år er festivalprofilen blevet yderligere skærpet, så det bedste, nyeste og mest tankevækkende inden for kunst- og dokumentarfotografi præsenteres over hele byen; i gallerier, på museer, på Byens Hegn og forskellige selv stændige udstillingssteder. Festivalens centrum er Photo City, som består af en række udstillinger kurateret af festivalens udstillingsudvalg, der består af Jens Erdman Rasmussen fra Peter Lav Gallery, Charlotte Præstegaard Schwartz, post.doc ved SDU og Søren Pagter, leder af fotojournalistuddannelsen. I år er Photo City placeret på anderledes og spektakulære lokationer, der udgør en fotorute fra Indre By og til Ydre Østerbro. Transformerstation fyldt med foto Centralt på Bremerholmen i Indre By vil publikum møde musikfotografi og landskabsfotografi i en nedlagt transformerstation, der aldrig har været brugt til udstillinger før. Her afsluttes det treårige

ambitiøse fotoprojekt ”Picture the Music”, hvor man har kunnet indsende musikfotos, der blev vurderet og udvalgt af en jury bestående af fotojournalist Thomas Borberg, musiker Lucy Love og stifter af Copenhagen Photo Festival Rasmus Ranum. I år afsluttes projektet med et brag, der blandt andet indbefatter en auktion og udgivelsen af en coffeetable-bog. I den 5-etager høje transformerstation vises også tre fremadstormende unge fotografer; dansk/ amerikanske Andreas Olesen, danske Frej Rosenstjerne og italienske Daniele Sambo, der hver især giver deres bud på en opdatering af det klassiske landskabsfotografi, hvor mødet mellem det analoge og det digitale, det æstetiske, det sanselige og den personlige historie er kodeord. Den Censurerede Udstilling Følger man ruten videre, når man til Museumsbygningen på Kastelvej på Østerbro, hvor man kan opleve Den Censurerede Udstilling, der består af fotoværker udvalgt fra et open call. Fotografierne er

udvalgt af en jury bestående af kunstkritiker Matthias Borello, gallerist Banja Ratnov og fotograf Trine Søndergaard. Festivalen har i år modtaget omkring 2.000 værker fra 100 fotografer fra 16 lande. Det endelige udvalg er skåret ned til 84 værker af 20 fotografer. På udstillingens sidste dag bortauktioneres et udvalg af værkerne ved en særlig afslutningsevent, hvor alle kan deltage. Foto i villaen Fortsætter man yderligere en halvkilometers penge ud af Østerbrogade kommer man til Krausesvej, hvor fotofestivalen har indtaget en smuk gammel villa. Her kan man fordybe sig i Lars Justs fotoprojekt fra Grønland ”Voices from the Cold” samt den finurlige kunstnerduo PUTPUTs bud på farverige og overraskende stillebens, der får én til at trække på smilebåndet. På Krausesvej vil der også blive udbudt fotoworkshops for børn, ligesom man vil kunne nyde et glas i villaens frodige baghave.

Vidnesbyrd fra Ruslands mørke Årets Photo City byder også på lidt af et scoop, når festivalen præsenterer den russiske Elena Chernyshovas betagende fotos fra serien “Days of Night, Nights of Day”. Fotografen har opholdt sig i minebyen Norilsk helt oppe i det nordlige Rusland – en af verdens mest forurenede byer, hvor gennemsnitslevealderen ligger godt 10 år under resten af den russiske befolkning. Her titter solen kun frem tre måneder om året, så lyset spiller en helt særlig rolle for indbyggerne. Hverdagen i Norilsk har Chernyshova dokumenteret med poesi og skarphed, og nu kan man for første gang opleve disse fascinerende fotos i Danmark. Havnen, gallerierne og meget mere Udover udstillingerne på Photo City kommer Copenhagen Photo Festival 2016 til at byde på mange andre fo-

torelaterede oplevelser – gallerier, udstillingssteder og fotoskolerne inviterer indenfor til et stærkt ud valg af udstillinger. Og et helt eventprogram med guidede ture, talks og debatter venter også. På havnen kan man desuden opleve et særligt udstillingsprojekt, der er blevet til i et samarbejde mellem Copenhagen Photo Festival og Københavns Museum. Udstillingen hedder ”Havnen før og nu” og er en dybde gående billedbåret undersøgelse af Københavns Havn historisk og aktuelt – dokumenteret af Københavns egne borgere og sammenstillet med arkivmateriale.

Daniele Sambo. The unfinished picture

Læs mere om festivalen og det fulde program på festivalens hjemmeside som løbende bliver opdateret: copenhagenphotofestival.com Elena Chernyshova. Norilsk

KarinaTengberg. Maria&Marius

Mia Linnea Jørgensen. Mathilde

NY KLUB I SELSKABET FOR DANSK FOTOGRAFI

Fotogruppen

12 PERSONER VAR I 2014 INTERESSEREDE I AT BLIVE MEDLEM I VOR FOTOGRUPPE. DOG BLEV VI ”KUN” 8,

SIGNATURA –

DA FLERTALLET FANDT DET SÆRDELES ATTRAKTIVT, SAMTIDIGT, AT BLIVE MEDLEM I ET STØRRE FÆLLESSKAB, NEMLIG I SELSKABET FOR DANSK FOTOGRAFI, FORTÆLLER NICOLAS ROED, DER VAR EN AF

Esbjerg

INITIATIVTAGERNE TIL DANNELSE AF DEN NYE FOTOGRUPPE. 7 AF MEDLEMMERNE ER BOSIDDENDE I JYLLAND OG 1 PÅ ÆRØ.

Eftertænksomhed. Foto Dorthe Jakobsen

Vægt på bedding. Foto Alex Strunck

Tekst: Torkil Michelsen

Grundstammen i SIGNATURA udgøres ud over Nicolaas Roed, som er gruppens kontaktperson, af Alex Strunck: han er gruppens suveræne tekniker ifm. billedbehandlingsprogrammer og han er udvikleren af gruppens hjemmeside m.v. Koordinator er skribenten af denne artikel, Torkil Michelsen, mangeårigt medlem i SDF.

Medlemmerne har alle sat sig det mål, at de ønsker at hjælpe og inspirere hinanden og vedgår desuden overfor hinanden: ”det jeg kan – det kan du også”, underforstået, at medlemmerne er indforstået i at dele al fotografisk viden med hinanden. Det er i den ånd vi samarbejder på, fortæller Nicolaas.

Fluefiskeri. Foro Stefanie Zawaski

FOTO G RU P P E N S I G N ATU RA

Avismand med strakt arm. Foto Torkil Michelsen RĂ¸d sofa. Foto Morten Rasmussen

FOTO G RU P P E N S I G N ATU RA

Gravid røg. Foto Lilian Stubbe

Vaskekumme. Foto Emil Tosti

Om en større aldersspredning er spændende for eventuelle yngre medlemmer, afhænger af deres indfaldsvinkel til at kunne indgå i et positivt fællesskab, men det kunne være særdeles spændende med en aldersspredning! For udviklingens skyld! I 2015 deltog Dorthe Jakobsen og Nicolas for første gang i DEN NATIONALE. Dorthe mente ikke – i 2014 – at hendes billeder var tilstrækkelig gode til at ”gøre” sig i ”DEN NATIONALE”, men efter genopfordringer i 2015, indsendte Dorthe 2 x 4 værker i de 2 digitale åbne kategorier. Resultatet blev overvældende og til Dorthes store overraskelse: 7 antagelser ud af 8 indsendte værker. Fotogruppens 4 deltagende medlemmer (Dorthe Jakobsen, Lilian Stubbe, Nicolas Roed og Torkil Michelsen) blev tildelt:

1 guld- og 1 sølvmedalje, 1 diplom og mere end 20 antagelser. Vi er bestemt IKKE en fotoklub i ordinær forstand, da nye medlemskandidater inviteres til et medlemskab hos os. Det forventes af vore medlemmer, at de er selvkørende, hvilket betyder at de er relevant ”skarpe” med almen kamera og billedbehandlingsfunktionalitet og gerne kan printe deres værker i eget ”mørkekammer”, men som det næstvigtigste: ”kan se motivet”! Det vigtigste for os er, at vi fungerer sammen på vore månedsmøder, oplyser Nicolaas.

Netop at kunne printe sine egne værker selv, bliver der nemlig brug for i den nærmeste fremtid. Senest har gruppen være billedbedømmere for en klubkonkurrence fra Hedensted Fotoklub, hvilket var en stor oplevelse for et par af medlemmerne, som for første gang deltog i en sådan b edømmelse og som de 2 førstegangsbedømmere sagde: Først og fremmest var vi blevet klædt godt på til at kunne give de meget flotte billeder fra Hedensted en fyldestgørende og kompetent

FOTO G RU P P E N S I G N ATU RA

Nicolaas C. M. Rood

bedømmelse. Hvervet som bedømmer har efterfølgende givet os en endnu bedre kompetence til at skabe vore egne bedre! Ud over at medlemmerne fra Fotogruppen SIGNATURA naturligvis deltager i dette års DEN NATIONALE 2016, så planlægger medlemmerne at udstille deres

værker. Det bliver en stor oplevelse for alle medlemmerne at deltage under navnet: Fotogruppen SIGNATURA.

I fremtiden ønsker gruppen at etablere sig med et medlemsantal på 12-15 medlemmer. På den måde kender vi alle hinanden, og det er det vi har til hensigt med ”vort personlige fotografi”, som

banalt betragtet er en hobby for os. Om vi etablerer os med yngre medlemmer må fremtiden vise. Det kunne garanteret blive spændende og udbytterigt og det er vel samtidig de unge, der skal bringe denne interesse, fotografiet, ind i fremtiden. Den opgave påtager vi os i øvrigt gerne, slutter Nicolaas Roed.

Det stærke portræt Sommerworkshop i klassisk portrætfotografi i uge 26 i København HVILKE KVALITETER GØR FOTOGRAFISKE PORTRÆTTER OVERBEVISENDE OG MINDEVÆRDIGE? HVORDAN KAN VI FORMIDLE KOMPLEKSE, NUANCEREDE FØLELSER OMKRING DE MENNESKER, VI ER DRAGET AF AT FOTOGRAFERE? OG HVORDAN KAN VI TAGE BILLEDER AF DEM, DER KAN VÆRE PERSONLIGT VIGTIGE ELLER MENINGSFULDE OG FORMIDLE DERES BETYDNING FOR ET STØRRE PUBLIKUM?

Filminstruktør Karin Grand. Foto Helga C. Theilgaard

Fotografier fortæller historier om det fotograferede menneske. Det kommunikerer en specifik information om en bestemt person, men samtidig har fotografiet også kapacitet til at engagere og flytte os ved at belyse væsentlige aspekter af en menneskelig tilstand.

”Det stærke portræt” - workshop i klassisk portrætfotografi fordelt over 3 moduler på i alt 7 dage i København i uge 26, 2016. Målgruppe: Workshoppen henvender sig til fotografer på alle niveauer, fotoentusaister, studerende og professionelle Antal: Minimum 6 og max. 8 deltagere Sted: Bragesgade 10c, stuen, 2200 København N Hvornår: Mandag d. 27. juni - søndag d. 3. juli 2016. Al undervisning foregår hver dag fra kl. 10 -16 Pris: 7.500 kr. inkl. moms. Prisen inkluderer kursusafgift, undervisning samt forplejning i løbet af ugen. Beløbet betales i 2 rater. Tilmeld dig senest d. 1. juni og få en rabat på 1.000 kr.

Denne workshop, der strækker sig over fire moduler, fokuserer på at give del tagerne en række metoder og værktøjer til, hvordan vi kan bevidstgøre os i arbejdet med at portrættere et menneske og skabe et virkningsfuldt portræt. Du kan se frem til: •B evidstgørelse i arbejdet med at p ortrættere et menneske •K ompositorisk opbygning af billedets form og idé •M etoder til at arbejde med portrættets psykologiske natur •B eherskelsen og styring af lys til det klassiske portræt •R edskaber og metoder til personinstruktion •B illedbehandling og retouchering af et portrætfotografi •O pgaver og øvelser undervejs • I ndividuel feedback og sparring undervejs i processen

Du kan læse mere om sommerworkshoppen i klassisk portrætfotografi og tilmelde dig her fotolaboratoriet.dk/blog/course/ det-staerke-portraet/

Kunstfotograf Helga C. Theilgaard (f. 1976), er uddannet hos Fotograf for Hendes Majestæt Dronningen Rigmor Mydtskov og fra Danmarks Fotografiske Billedkunstskole Fatamorgana. Hendes arbejde er funderet i det klassiske portrætfotografi, værker og udstillinger samt mere end 10 års undervisningserfaring som gæstelærer og foredragsholder på bl.a. Fotografuddannelsen i København, Danmarks Medie-og Journalisthøjskole, Den Europæiske Filmhøjskole, Københavns Erhvervsakademi og Krabbesholm Højskole. Er derudover uddannet Kunstgrebsinnovatør, der forener kunstnerisk og ledelsesmæssig praksis til at skabe innovation, samt bestyrelsesmedlem i Dansk Kunstnerråd, medlem af billedbureauet BAM og censor i fotografi på Danmarks Medie og Journalisthøjskole.

Helga C. Theilgaard

Street fotografering - nu med kamera Tekst og foto Jan F. Bisbjerg

Vi street fotograferer hele tiden uden kamera Fascinationen af andre mennesker er noget helt grundliggende menneskeligt. Vi er allesammen socialt nysgerrige: Hvordan ser de andre ud, hvad foretager

de sig, hvem taler de med, sikke en påklædning, og det kan man da virkelig ikke.

vant til at ”street fotografere” blot uden kamera, så er springet ikke så stort til at street fotografere med kamera - Og dog.

Fra vi er helt små, stirrer vi på andre, ofte så meget, at vi får at vide, at ”det er ikke pænt at glo”. Da vi med andre ord er vant til at betragte andre mennesker, ja, man kan vel egentlig godt sige, at vi er

En af de allerstørste forskelle, som samtidig er en stor hurdle for mange at komme over, er, at ”bliver man taget på fersk gerning”, mens man fotograferer uden kamera, personen man ser på, opdager

I positur for rejseplan-check, 4. position? Street tema: Offentlig transport/Metro

Standfugl eller trækfugl - stavnsbundet eller kosmopolit?

ens blik og ser tilbage, så kan man hurtigt komme ud af situationen med en slags indbygget undskyldning. Man skynder sig at se bort og lader som ingenting. Og så er den ikke længere. Her slutter street fotograferingen uden kamera. Den psykologiske udfordring: ”Lusker du rundt og fotograferer?” Har man derimod hævet sit kamera og bliver ”opdaget”, mens man ser på personen gennem søgeren, er det sværere at lade som ingenting. Fotografen kan ikke løbe fra at have overskredet den sociale konvention om, at man da virkelig ikke stirrer intenst på hinanden. Det hævede kamera dokumenterer det modsatte, ikke alene stirrer jeg på dig, men jeg fotograferer dig også. Skynder fotografen sig i den situation at sænke kameraet, lade som ingenting og bevæge sig væk i en fart, risikerer han at efterlade subjektet med en følelse af at være snigløbet, mens fotografen selv forlader situationen med en fornemmelse af at ”luske rundt og fotografere”. Hos både subjekt og fotograf efterlader

situationen en negativ oplevelse, subjektet føler sig ”udnyttet”, og fotografen føler sig ”afsløret” med et demotiverende og dalende street fotografisk selvværd som resultat. Lidt flot sagt kan man derfor sige, at den største udfordring for street fotografen er af social-psykologisk og adfærdsmæssig art. Hvordan håndterer man de sociale ”sammenstød” uden at støde andre og uden at få skår i sin street fotografiske selvtillid? Den tekniske udfordring: Kamera, objektiv, indstillinger Mere om sammenstød senere. Lad os nu først se på den anden store street fotografiske udfordring, nemlig den tekniske. Hvilket kamera og objektiv er bedst til street fotografering? Er der nogle kameraindstillinger, der er bedre end andre? Lad os bare starte med at slå fast, at der er kameraer og kameraindstillinger, som er bedre end andre. Man siger ganske vist, at det bedste kamera er det, fotografen er vant til og kan betjene i søvne,

men hertil kan vi tilføje, ”og som samtidig understøtter det street fotografiske princip”, nemlig at det for street fotografen gælder om at forblive neutral, usynlig, ikke at gribe ind og blande sig i situationen. Street fotografens hensigt er netop ikke at skabe situationer, men tværtimod uset og ubemærket at dokumentere livet som det leves upåvirket af en iagttager. Vi kan forfine udsagnet lidt ved at tilføje, at street fotografen bestræber sig på at fange essensen af øjeblikket ved at aktivere lukkeren i det Cartier-Bresson’ske ”afgørende øjeblik”. Men altså, det bedste kamera har størst mulig sensor, så lysstærkt et objektiv som muligt, mulighed for manuel betjening, er teknologisk uptodate og lydløst - altsammen balanceret op imod det væsentlige krav om at være upåfaldende og nemt at have med rundt. Det sidste krav fører ofte til, at valget falder på et kamera med APS-C sensor (og altså ikke nødvendigvis full-frame 35 mm sensor), et 35 mm objektiv med en største blænde åbning på 2.0 (og altså ikke et tungere zoomobjektiv). Full-frame

Nu skal han bare lige få øje på mig. Mennesker mødes, og sød musik opstår

ameraer som Leica Q (28 mm, 24 MP, k 640g) og Sony DSC-RX1R II (35 mm, 42 MP, 507 gram) kan komme på tale, men ser vi på street fotografisk value-for- money, kommer de ikke i nærheden af fx Fujifilm X100T, som er mindre, lettere, helt upåfaldende, og som leverer en fremragende billedkvalitet. Kameraindstillinger, som ofte giver et fornuftigt resultat, er aut. ISO-max. 1600, bl. 5.6-8, afstandsindstilling 1,52,0 meter, lukkertid min. 1/125s, men der er kun tale om tommelfingerregler. Ideelt tilpasser street fotografen ISO, blænde og lukkertid efter forholdene og korrigerer manuelt efter situationen. Tænk blot på tilfældet, hvor solen ikke når helt ned på gadeniveau, men resulterer i en meget lys himmel øverst i billedet. Hvis automatikken er slået til i en sådan situation, kræver det, at fotografen justerer ved at dreje på eksponeringskompensationen. Den erfarne fotograf har også en holdning til billedets skarphedsdybde, som bliver afgørende for valg af blænde, ligesom fotografen er Nænsom hundetræning. Street tema: Danske mænd & fædre

STR E ET FOTO G RA F E R I N G

Cool Nørrebro guys. Råhygge, sparke dæk og ryge

opmærksom på graden af bevægelser og disses retning på tværs af eller henimod/ bort fra kameraet og lader disse iagttagelser diktere valget af lukkertid. At fotografere ubemærket At fotografere i al ubemærkethed er en øvelsessag. Jo mere man øver sig, desto sikrere bliver man teknisk, og desto færre ”pinlige” situationer støder man ind i. (1) Man kan vælge at spørge subjektet om lov til at tage et billede, men forlader så strengt taget street fotografering til fordel for street portrættering, da man jo netop ved at kontakte subjektet griber ind og skaber en ny situation. (2) Man kan spontant hæve sit kamera og udløse lukkeren, men den slags pludselige bevægelser vil ofte føre til, at man bliver bemærket og reageret på og dermed atter løber ind i, at man har fanget en situation, man selv har skabt. (3) Man kan fotografere på afstand med et teleobjektiv. Det kan være en fin løsning, men kræver frit sigte, hvad der jo typisk ikke er i befærdede områder, hvor et vidvinkelobjektiv ofte vil være et bedre valg. (4) Man kan skyde fra hoften og med tiden opnå stor rutine i denne fremgangsmåde. Og endelig er der et par teknologiske muligheder. Man kan udnytte de

avancerede fjernbetjeningsmuligheder, som flere og flere kameraer tilbyder, som fx (5) radiostyret wifi eksponering via mobiltelefon med mulighed for at komponere fotografiet og justere kameraindstillingerne på mobiltelefonens display. Man kan benytte (6) kameraets timelap-

se indstilling. Man indstiller fx kameraet til at tage 20 billeder med 2 sekunders mellemrum, mens man bevæger sig ind i den eftertragtede situation. De fleste finder med tiden og erfaringerne helt deres egen form, som (7) typisk er en kombination af de nævnte.

Red alert. Tati’ske optrin, cykler tæt på kollision, mens street fotografen fumlede kameraindstillingerne på plads

STR E ET FOTO G RA F E R I N G

Miss Sixty. Dressed up for shopping, London

Street fotografens adfærd Så er vi tilbage ved indledningens diskussion omkring håndtering af ”sammenstød”. Helt grundliggende gælder, at jo mere socialt kompetent street fotografen er, desto færre sammenstød vil han opleve, og desto større succes vil han få med sin fotografering. Kan man lide andre mennesker, er man allerede godt på vej. Det sikrer, at man har let til at leve sig ind i andre. Man kan forudse situationer og menneskers handlinger og bringe sig i den optimale position til fotografering. Er man ydermere socialt nysgerrig og socialt ”modig”, følger man opmærk somt med i, hvad der foregår mellem

mennesker, er man ikke bange for at komme tæt på andre, og viger man ikke tilbage for at gå i dialog (selv om det jo ikke er det primære), ja, så er man faktisk rigtig godt kørende. Og nu til svaret på, hvordan man håndterer sammenstød. Forebyggelse er altid at foretrække. Så derfor sørger street fotografen for at kende sit udstyr så godt, at han kan betjene det i søvne. Han klæder sig neutralt, gør ikke opmærksom på sig selv, men bevæger sig upåfaldende rundt blandt andre. Han kan eventuelt vise sine ”ligegyldighed” overfor hvad der sker ved at gå rundt i sine egne tanker,

sende en sms, tale i mobiltelefon, stå med en kop kaffe ’to go’, lade som om han venter på nogen oma. Alligevel kan det ikke helt undgås, at man løber ind i den slags ”konfron tations”-situationer, vi har nævnt. Og hvad gør man så?

Man skal aldrig lade som ingenting. Bliver man ”opdaget” kan man i det mindste smile til subjektet, give en thumb up eller mime et ’tak skal du have’. Opleves situationen lidt mere anspændt, tager man kontakt og vedgår, at man fotograferer, fortæller måske lidt om sit fotoklubtilhørsforhold, hvad man skal bruge billederne til, giver subjektet sit visitkort

STR E ET FOTO G RA F E R I N G

Myldretids-nærkontakt i Paris metro. Street tema: Offentlig transport/Metro

Polterabend for Alice med veninder og mor. Det blev undtagelsesvist et street portræt. Jeg kunne simpelthen ikke gå forbi uden at spørge om et fotografi.

(sådan et har man naturligvis), tilbyder eventuelt at maile en kopi osv. Her er street fotografens sociale kompetence og evne til small talk udfordret. Ved således ikke ”at stikke hovedet i bu sken”, men åbent vedgå sin hensigt oplever subjektet at blive respekteret, og street fotografen selv mister ikke modet, men forlader situationen med en god fornemmelse og sit street fotografiske selvværd intakt. Og så kan jeg da lige nævne, at efter at have taget titusindvis, ja, måske snarere hundredtusind street fotografier, har jeg ikke været ude for situationer, der ikke kunne klares med sund fornuft og tommelfingerreglerne ovenfor. Nu ikke mere skriveri. Kameraet, byen og sommeren kalder. På gensyn ude i den street fotografiske virkelighed :-)

Jan F. Bisbjerg Til sin 7 års fødselsdag fik Jan et Kodak Brownie Flash Model kamera med blitz og 10 blitzpærer og har fotograferet lige siden. Det er blevet til 100.000 -vis af fotografier indenfor de fleste fotografiske genrer. De seneste 5 år er det især street fotografering, storbyerne og deres indbyggere, som har udfordret Jans fotografiske gen. Jan har beskrevet sine erfaringer i et antal bøger, som er downloadet mere end 100.000 gange fra Apples Ibookstore. Som teenager var Jan medlem af AFA. Siden 2013 har han været medlem af KFAK og holder i dag street foredrag over hele landet. Som en motiverende gestus til at komme i gang med street fotografering tilbyder Jan læserne gratis download af bookletterne ”Looking at photographs” og ”City Centre” frem til den 1. juli ved anvendelse af koden sdfmaj2016 www.homeofthehappiesthumans.dk

Come on, Harry. We have yet to see the clay pots. Råb fra kammerater på British Museum

Årets Pressefoto 2015 Redigeret af Ebbe Rosendahl

Livet er for kort til ikke at være modig… En af verdens mest berømte krigsfotografer, Robert Capa, sagde: ”Hvis dine billeder ikke er gode nok, er det fordi, du ikke har være tæt nok på”. Og pressefotografer og fotojournalister kommer tæt på. Nogle synes måske for tæt på, og andre synes måske, det er de forkerte begivenheder, der bliver fotograferet og offentliggjort. Fotografiet af den druknede 3-årige Aylan Kurdi på stranden ved Bodrum i Tyrkiet er et af den slags billeder, mange giver en ekstra tanke, men også medierne nogle overvejelser, om det er for stærkt til at viderebringe? - Sådan skriver Lars Lindskov, Formand for Pressefotografforbundet, i sin indledning i kataloget med Årets Pressefotos 2015. Herfra har jeg udvalgt nogle af vinderbillederne som bringes med dommernes kommentarer.

Årets Pressefotograf PRISEN SOM ÅRETS PRESSEFOTOGRAF 2015 GIK TIL PRESSEFOTOGRAF JOACHIM LADEFOGED, MORGENAVISEN JYLLANDS-POSTEN, DER VINDER MED SIN SERIE PÅ 5 BILLEDER.

Årets Pressefoto PRESSEFOTOGRAF JACOB EHRBAHN, POLITIKEN, VINDER MED BILLEDET AF EN FLYGTNINGEFAMILIE, DER EN TIDLIG MORGEN I AUGUST 2015 TAGER CHANCEN OG KRAVLER UNDER DET KONTROVERSIELLE PIGTRÅDS- OG GRÆNSEHEGN, SOM UNGARN HAR SAT OP VED GRÆNSEN TIL SERBIEN. I dommernes begrundelse for valget siger de: I bare et enkelt fotografi er det lykkedes Jacob Ehrbahn at indkapsle hele den store

I dommernes begrundelse for valget siger de: Skal man dømme efter den indsendte kollektion, er alsidigheden Joachim Ladefogeds største force. Det er altid svært at sætte fem billeder sammen, der viser, hvem man er, og hvor meget forskelligt man arbejder med. Men det er et umiskendeligt styrketegn, når en fotograf både kan tage en dagligdags opgave som et luciaoptog og løse den så kreativt,

historie: Verden er i nød, mennesker flygter, og vi prøver at holde dem ude. Billedet opsummerer hele situationen, eller katastrofen, om man vil, og har stærke referencer tilbage i tiden. Det er med andre ord et ikonisk billede på den største begivenhed i året. Samtidig er det fejlfrit, malerisk og viser helt utvetydigt, men med mange facetter, hvad der er på spil. Dette foto er ikke resultatet af held. Det er taget af en dygtig fotograf, der ved, hvor han skal være, og som gennemarbejder sit materiale. Derfor var der (til dommernes egen forbavselse) rørende enighed og slet ingen diskussion om, at netop dette billede er Årets Pressefoto. 47

og samtidig levere fire andre billeder, der spænder fra en Nato-øvelse i det grønne med næsten Martin Parr-agtige elementer til et varmt og empatisk fotografi af et lille barn, der sover i kaos og et fint portræt af en kvinde, der har mistet sit barn. Vi har gøre med et meget visuelt menneske, der let veksler mellem det klassiske sort/hvide og et mere ekspressivt farvesprog. Han kender sine formgreb og sætter barren højt.

Å R ETS P R ESS E FOTO 2 0 1 5

Årets Portræt: Miriam Dalsgaard, Politiken Q’S BARBERSHOP. PÅ TORVET I

SMUKKE STRØG. SOM NÅR MAN SER

VOLLSMOSE LIGGER Q’S BARBERSHOP,

NED PÅ ET MØRKT HAV FRA ET VINDUE

HVOR DE SKARPE DRENGE FÅR DERES

I EN FLYVEMASKINE. QASIM AHMED ER

HOUSEPARTYES, LOW FADES OG ARMY

32 ÅR OG INDEHAVER AF Q’S BARBER

CUTS. ”KVINDER BRUGER MAKE-UP

SHOP. FØDT I SOMALIA, KOM TIL

– VI HAR VORES FRISURER. DE ER EN

DANMARK SOM 12-ÅRIG. Q’S BARBER

DEL AF HVEM VI ER” SIGER Q, DER HAR

SHOP ER HANS BUTIK.

LÆRT SIG SELV AT KLIPPE. – DET ER HÅR. MEN IKKE ET HÅR RØRER SIG. TÆT PAKKET LIGGER DET IND MOD HOVEDBUNDEN. I KORTE, SORTE,

I dommernes begrundelse for valget siger de: Dette er en dejligt øjenåbnende portræt48

serie. Ved første øjekast er den sjov, men når man ser nærmere efter, opdager man dybden. Der er masser af nuancer i historien, den er godt tænkt og meget original. Fotografen skaber et indirekte og meget befriende portræt af Vollsmose, som er fuldt af selvironi og uden at tale til de negative, stereotype fordomme, vi måtte have om boligområdet. Det er rockerskarpt fotograferet, godt instrueret og både geografi- og tidsløst. En serie, der lige så godt kunne have været taget i 1970’ernes New York.

Å R ETS P R ESS E FOTO 2 0 1 5

Årets Sportsbillede, Action: Liselotte Sabroe, Berlingske Media/ Scanpix FARVEL DANMARK. ZLATAN IBRAHI MOVIC SCORER SIT ANDET MÅL OG SENDER SVERIGE TIL SOMMERENS EM I STEDET FOR DANMARK. I dommernes begrundelse for valget siger de: Der var ikke meget tvivl om vinderen i denne kategori. Billedet er klassisk stramt, velkomponeret og godt fotograferet. Der er ikke et øje eller en hånd, der sidder forkert, og hovedpersonen er fanget i et afgørende øjeblik, hvor han er omgivet af dem, der hylder ham. Men den helt særlige kvalitet ligger i kombinationen af manden - og fotografiet af

manden, der selv emmer af, at han er manden. Det er ham, der har vundet. På den måde, får vi fortalt mere end én

historie. Det er et billede, der holder.

en enkel måde gør hele problematikken meget håndgribelig ved blot at vise størrelsesforholdet mellem lille Fie og bamsen. Man kan mærke forældrenes følelser, og hvad der står på spil: Det her er kampen om selve livet. Hele hospitalsdramaet er fortættet i dette ene fotografi, der er taget ud af en serie. Man forstår, at selvom man helst bare ville

lægge dette skrøbelige barn på sin mave, så er det ikke muligt under disse vilkår. Gennem de strikkede sager får forældrene udtrykt, at de elsker deres barn, ligegyldigt hvordan det ender, og hvilket liv hun bliver. Det er et stærkt signal i en verden, hvor vi ellers ofte vælger børn som Fie fra.

Årets Reportage, Danmark: Joachim Adrian, Politiken LILLE NYFØDTE FIE ER SYG. HJERTET ER HULLET, OG HUN ER ALT FOR LILLE. LÆGERNE VED IKKE HVAD HUN FEJLER. FIE ER NU TRE DØGN GAMMEL. THOMAS OG KAMILLA HAR LAGT TØJDYR NED TIL FIE. DE VED NU, AT HUN HAR HULLER I HJERTET OG EN GANESPALTE. BEGGE DELE KAN OPERERES. MEN LÆGERNE HAR EN MISTANKE OM, AT HUN MULIGVIS OGSÅ HAR EN SYGDOM, DER GØR AT HUN ER VÆKSTHÆMMET. DET VED DE BARE IKKE MED SIKKERHED ENDNU.

I dommernes begrundelse for valget siger de: Et meget fint og helt stille billede, der på

Å R ETS P R ESS E FOTO 2 0 1 5

Årets Nyhedsbillede, Danmark: Michael Drost-Hansen, freelance I EN PAUSE FINDER EN POLITIMAND TID TIL AT GÅ MED PÅ EN LILLE PIGES LEG. PIGEN HEDDER NOOR ALSAEDI. HUN ER SEKS ÅR GAMMEL OG KOMMER FRA IRAK. I HVILKEN EN HÅND ER RINGEN? LEGEN HEDDER MHEIBES OG ER EN POPULÆR LEG I IRAK UNDER RAMADANEN. I dommernes begrundelse for valget siger de: Det vigtigste ved denne serie er, at den dokumenterer en historie, vi ikke har set før i Danmark. Det er danmarkshistorie og en begivenhed, der lige som angrebet på Krudttønden og Synagogen, fik os til at indse, at vi ikke er isolerede fra

r e sten af verden. Ud af mange mulige var Michael Drost-Hansens serie vinderen, fordi han bedst fanger kaosset og de mange nuancer. Han når hele vejen rundt om begivenheden fra forvirring til

hjertevarme og det lettere absurde, så udvalget af billeder er alsidigt med både drama, glæde og lidt humor. Alle de følelser, der var i spil, da verden kom til Danmark.

Årets Danske Hverdagsbillede: Bax Lindhardt, Berlingske Media/ Scanpix DANSKERNE SKULLE VÆNNE SIG TIL AT SE SVÆRT BEVÆBNET POLITI I GADERNE EFTER TERRORANGREBENE I PARIS OG KØBENHAVN. TO BETJENTE HOLDER VAGT OVER FOR DEN FRANSKE AMBASSADE PÅ KGS. NYTORV. BAGVED DEM PRYDER ET STORT MALERI AF KGS. NYTORV MUREN IND TIL METROBYGGERIET. I dommernes begrundelse for valget siger de: Desværre er det en kedelig side af hverdagen, eller rettere den nye hverdag i Danmark, som fotografen har fanget i dette billede. Dommerne flyttede det fra nyhedskategorien, fordi det er godt set og bidrager med et andet blik på hverdagen. Ved første øjekast er man lidt forvirret over, hvad man kigger på, og billedets surrealistiske karakter er en stor

del af dets styrke. Ved at lege med vores forvirring får det nemlig endnu stærkere understreget kontrasten mellem det ’gamle’ Danmark, som er malet på plankeværket, og de nye realiteter med bevæbnede politifolk i gadebilledet, som præger hverdagslivet, der her repræsenteres af den lystigt cyklende mand. Tidsforskydningen får endda en ny dimension, for det virker næsten som om, politifolkene kommer fra fremtiden.

Alle vinderbilleder og –produktioner vises sammen med alle nominerede billeder og produktioner på tre vandreudstillinger, der vises i hele Danmark i løbet af 2016.

NOVEMBER 2015

2015 AUG UST

FEBRUAR 2016

Dansk Fotografi

afi Fotogr Dansk

MAJ 2016

Dansk Fotogr afi

Fotograferer du også?

Så mød ligesindede i SDF

HER ER NOGLE AF FORDELENE VED AT VÆRE MEDLEM AF SELSKABET FOR DANSK FOTOGRAFI

Medlemsbladet Dansk Fotografi Medlemsblad der udkommer 4 gange årligt. Bladet er i A4 format på 52 sider. Bladet er af høj kvalitet og indeholder nyheder fra SDF samt mange forskelligartede artikler om og for danske fotografer, og de aktiviteter der udfoldes. Især medlemmernes egne arbejder og arrangementer prioriteres højt. Den nationale Som medlem af SDF kan du deltage på Den Nationale/DM i fotografi. Den Nationale er SDF’s årlige konkurrence med indleveringsfrist 1. maj. Efter bedømmelsen bliver de antagne værker udstillet i forbindelse med vores årlige landsmøde, der afholdes omkring uge 40. Efter ferniseringen kan du se alle de antagne billeder samt et lille udvalg af dommernes egne værker. På landsmødet vil der også være lejlighed til, at se billeder fra dem der i årets løb har ansøgt om en fotografisk titel, både i SDF og FIAP regi (Fédération Internationale de l’Art Photographique)

Fotografisk årbog Hvert år primo oktober udkommer Fotografisk Årbog, som indeholder et repræsentativt udsnit af billeder produceret af SDF’s medlemmer i det forløbne år. Alle billederne udvælges fra SDF godkendte udstillinger, f.eks Den Nationale, Fælles Fynske, Jyske Mesterskaber, Mellem Sund og Bælt samt fra FIAP Biennaler og udvekslingsmapper med andre landsforbund. Årbogen er på 122 sider. Årbogen ud leveres gratis til alle vores medlemmer. Ungdomsmedlemmer der er medlem via en ungdomsskole, og som ikke betaler fuldt kontingent, kan erhverve sig Årbogen på favorable vilkår – med op til 40% rabat. Landsmøde Der afholdes hvert år et landsmøde omkring uge 40. Det arrangeres på skift forskellige steder i landet, og altid i samarbejde med en eller flere klubber, som påtager sig det praktiske arbejde. På landsmødet er der bl.a. fernisering på Den Nationale/DM i fotografi, workshops, generalforsamling med valg til bestyrelsen, og ikke mindst en masse hyggeligt samvær fotografer imellem. Landsmødet løber fra fredag til søndag.

SDF udland SDF har en udlandsafdeling som repræsenterer Danmark i verdensforbundet FIAP, SDF Udland udsender udvekslingsmapper, og har kontakt, til fotografiske landsforbund i hele verden. SDF Udland kan også hjælpe dig eller din klub med at skabe kontakt til en venskabsklub i udlandet, samt med deltagelse på FIAP og PSA godkendte saloner (Fédération Internationale de l’Art Photographique og Photographic Society of America). FIAP titler Når du opnår mange antagelser på FIAPgodkendte saloner, kan du med tiden søge om at få tildelt forskellige FIAP-titler med diplom og emalje emblemer. Informationsaften Få et tilbud om en informationsaften med en fra bestyrelsen – også for IKKE medlems-klubber. Emner aftales på forhånd og der betales kun for transport, kontakt SDFs formand. Foredragsholdere I folderen “Alt om SDF”, som kan downloades fra sdf.dk, kan du finde navnene på gode foredragsholdere. Emnerne spænder vidt og er en oplagt idé til en oplevelsesrig klubaften.

UDSTILLER DU I SKABET, ONLINE ELLER PÅ TRYK?

Drop det gamle fotoalbum! Saml dine værker i et professionelt trykt materiale, og lad en erfaren grafiker hjælpe dig med at træffe de rigtige valg. Kontakt Søren på tlf. 7342 5202 for et tilbud.

LILLE TRYKKERI - STOR OMTANKE VI TRYKKER GRØNT Toptryk Grafisk arbejder aktivt for at værne om naturen og sørger for, at du kommer i mål på en miljøvenlig og bæredygtig måde. Vi sætter en stor ære i at gå forrest mht. ansvarlig produktion og arbejdsmiljø. Vi tager derfor ekstra hånd om både vores medarbejdere og det omgivende samfund. Vi er stolte af at være grønne. Derfor er vi både Svanemærket, FSC-certificeret og har tiltrådt det grafiske CSR-kodeks (FN’s Global Compacts principper).

Fra linse til tryk Det er blevet mere og mere populært at selvudgive sine værker, i form af enten erindringer eller kunstbøger. Den digitale trykteknologi hos Toptryk Grafisk er årsagen. Det er nu økonomisk overkommeligt at trykke f.eks. bøger i små oplag, som leveres i samme høje kvalitet som traditionel offset. Den digitale trykmaskine, HP Indigo, producerer med flydende farve og gummidug ligesom traditionelle offsetmaskiner. Endvidere har den mulighed for at påføre mat vandlak, som åbner døren for lækker finish som partiel lak, til en fortsat lav pris. Offset- vs. digitaltryk Toptryk Grafisk fremsendte i februar 2016

en folder til branchens fagfolk, som skulle se kvaliteten med egne øjne. I folderen var samme billede trykt side om side. Det ene billede var offsettrykt, og det andet digitaltrykt på HP Indigo. Hele 41% svarede forkert, da de skulle besvare, hvilket billede der var digitaltrykt. Nyt liv på papir Billeder fremtræder anderledes på skærmen end på tryk. Afhængig af valget af papir (bestrøget/ubestrøget) får billederne nyt liv. Og du kan lege med mange forskellige produkttyper, såsom hæfter, bøger, plakater, krus eller visitkort. Der findes utallige måder at fremvise sine værker på - kun fantasien sætter grænser.

DUCER ET RO

PÅ PAPIR FRA BÆREDYGTIGT SKOVBRUG

N M AR

5041-0856 Svanemærket tryksag

CSR-kodeks Buskmosevej 4 · 6300 Gråsten · T: 7465 0101 · mail@toptryk.dk · www.toptryk.dk