Enseñanza académica de
Dibujo y pintura
El Programa de talleres temáticos de enseñanza de dibujo y pintura, esta diseñado y construido con un soporte de ideas, técnicas y documentación teórico - práctico centradas en la instrucción formal y ordenada a fin de obtener un alto nivel de preparación. El programa comprende el estudio general de manera teórica y practica en la construcción de la figura humana, la organización y conceptualización del objeto para la representación y búsqueda posterior a la realización de composiciones que tengan un contenido específico, claro, directo y amónico dirigido al publico, y el conocimiento y la apropiación de la estética y expresión artística a través de la pintura. Hemos establecido un sistema estructurado de enseñanza que nos permite tener certeza objetiva de que el alumno adquiere los conocimientos, los ejecuta y los aplica finalmente con la libertad y singularidad que necesita para cada uno de sus proyectos en lo particular. Los talleres están dirigidos a artistas profesionales, diseñadores, estudiantes de arte, artesanos,profesores, aficionados y principiantes serios en búsqueda de mejorar su trabajo creativo de manera formal y estructurada.
A fin de hacer mas cercana y factible nuestra oferta educativa hemos abierto diferentes niveles de instrucción: el nivel rector es el sistema escolarizado académico (cursos regulares) dirigido a personas interesadas en desarrollar a profundidad sus habilidades y conocimientos para profesionalizarse en la realización de obra de arte; un segundo nivel de cursos intensivos dirigido a personas que tienen habilidades y conocimientos medios y desean ahondar sobre algún tema en especifico en la escultura, los cursos intensivos se imparten en nuestro taller o en otros talleres como trabajo de colaboración; un tercer nivel de cursos de fin de semana dirigido a cualquier persona aficionada o que quiera incursionar en el mundo de la escultura.
TEMAS FIGURA HUMANA. Comprende el estudio del cuerpo humano desde una visión armónica atendiendo el proceso constructivo en el esquema bidimensional. A lo largo del curso el participante irá adquiriendo los conocimientos generales para entender las propiedades y proporciones fundamentales del cuerpo humano para posteriormente tener la capacidad de disernir las cualidades ritmicas que el sistema musculo-esquelético le da al cuerpo y que se ven desarrolladas a traves del contorno y el sombreado, atendiendo particularmente actitud, personalidad, género y seguidamente plantear un discurso con ello en una composición bidimensional posterior. El participante realizara una serie de ejercicios con modelo en vivo siendo capaz de valorar distintos angulos y perspectivas al momento de empezar a abordar el dibujo, así mismo trabajara con fotografías, elaborara esquemas anatómicos y estudiara piezas artísticas de otros autores que le permitan analizar y comprender el abordaje, desarrollo y resolución de problemas técnicos.
REPRESENTACIÓN DE OBJETO Composición y connotación en los objetos. Tiene como intención central aportar una visión general de lo que ha sido el bodegón en la historia del arte, la representación de objetos de una manera organizada y simbólica de lo que hoy conocemos como bodegón o naturaleza muerta, ademas de facilitar conocimientos y técnicas para abordar de una forma simple, organizada y estimulante desde la realización de bocetos, apuntes, dibujos preparatorios hasta la representación en alguna de las técnicas de pintura. El participante realizara varios ejercicios y se retroalimentara con analisis compositivos, resolución de problemas, estudios de otros autores conduciendolo para que adquiera las habilidades y el conocimiento necesarios que abarca la creación de su propia obra.
EL RETRATO. Comprende el estudio de las proporciones, movimientos, particularidades y la representaciĂłn de la expresiĂłn facial poniendole enfasis a los connotativos de la kinesis corporal para poder entender con mayor claridad y soltura los diferentes formatos en que cada personaje estĂcula, asi como las formas en como humanos nos son comunes. El participante elaborarĂĄ varios ejercicios en dibujo, posteriormente en pintura para entender como representar al personaje y acentuar sus caracteristicas traves del trazo y las diferentes tonalidades.
EL PAISAJE. A lo largo del curso el participante conocera los fundamentos del paisaje, su forma, medidas y proporciones. Analizará la representación de luz y sombra, perspectiva, la interrelación de los objetos. A lo largo del curso elaborará diferentes ejerccios en estudio y algunos otros al aire libre con el fin de adquirir las habilidades y ampliar la capacidad de observación directamente del entorno natural. Se le instruirá en la manera de poder sintetizar rapidamente pero con presición los diferentes elementos que tiene el paisaje en sus diferentes modalidades, ya sea marinos, urbanos, rurales, Trabajará con diferentes técnicas dándole especial enfasis a la acuarela y el acrílico por sus cualidades particulares.
REPRESENTACIÓN DEL ESTUDIO DE LA NATURALEZA. En este curso se encausa al participante a desarrollar su capacidad de observación, a ver con mayor detenimiento lo natural, sus volumentes, la riqueza que le aporta el color y las diferentes tonalidades y texturas, su dinamica,relaciones y canones para posteriormente habilitar la representación de los seres vivos u objetos naturales en su complejidad, de una manera sencilla, simple, sintetica y articulada. En este curso el participante realiza varios ejercicios de inmpronta y bocetaje, así como trabajos de campo. Trabajará con diferentes técnicas dándole especial enfasis a la acuarela y el acrílico por sus cualidades particulares.
EL DIARIO. El curso consta de la fabricación y trabajo de boceto y su concepto discursivo. Se le proporciona al participante el conocimiento teórico - practico de la fabricación del diario de bocetaje a través de la encuadernación artesanal. Un primer acercamiento al dibujo como expresión en conjunto con el discurso escrito de la experiencia subjetiva como método de síntesis para el registro de circunstancias vividas concatenadas específicos del artista. Estudio de sus elementos organizacionales y normativos y sus concomitantes.
http://tunacademia.wixsite.com/tunarte tunaceramica@gmail.com BucerĂas, Nay. MĂŠxico.