RENÉ MAGRITTE

EL IMPERIO DE LAS LUCES

Óleo sobre tela . 1954.

Museos Reales de Bellas Artes, Bélgica.

En la década de los años cincuenta, Magritte hizo diecisiete óleos y diez versiones pintadas con gouache de «L’Empire des lumières». Cada uno de ellos es ligeramente distinto de los demás. La primera obra de esta serie reproduce una calle con dos casas y una farola.

En 1951, el motivo central de la composición pasó a ser un entorno rural, donde adquiría protagonismo una casa señorial.

Como en la mayoría de sus trabajos, la intención del artista era la de cambiar la percepción precondicionada de la realidad. En la parte superior de la imagen aparece un cielo azul brillante, mientras abajo vemos una casa con luz artificial en un paisaje nocturno, y el reflejo de esta en el lago.

Magritte hace en estos cuadros algo recurrente en sus obras, el encuentro de contrastes y imágenes que resultan extrañas y paradójicas para el espectador.

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RENÉ MAGRITTE

Lessines, Bélgica 1898 - Bruselas 1967.

Hola, mi nombre es René François Ghislain Magritte, mejor conocido como René Magritte. Fui uno de los pintores surrealistas mas importantes del siglo XX, aunque podría decir que mi estilo era mas cercano al realismo mágico y conceptual. Fui conocido por mis ingeniosas y provocativas imágenes, , pretendía cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al espectador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Nací en Lessines, Bélgica en 1898. Mi padre Léopold Magritte era sastre y comerciante de telas, y mi madre, Regina, yo fui el mayor de los hijos. Comenzó sus lecciones de dibujo en 1910. Mi familia decidió radicarse en localidad de Châtelet, esto fue muy ventajoso para mi porque allí tuve la oportunidad de acercarme al mundo de la pintura y empecé a asistir a clases. Aunque no fue fácil porque este era un mundo costoso, y mi familia frecuentemente tuvo dificultades económicas. Para 1912, la situación familiar fue tan crítica y mi madre muere dramáticamente.

Este hecho me marcaría e influyó de manera importante mi obra. Algunos años después, empecé a relacionarme y aprender sobre el arte impresionista. Logró recibir formación artística en la Academia Royal de Bellas Artes de Bruselas entre 1916 y 1918 y pudo enterarse de diversos movimientos artísticos que se desarrollaban en Europa, como fueron el cubismo o el futurismo. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en 1920, Tras el servicio militar trabaja temporalmente como diseñador en una fábrica de papel.

En 1923 descubrí la obra de Giorgio de Chirico, una reproducción de La canción de amor, me impresiona profundamente, y a partir de 1926 tomo como base de mi estilo el de este pintor.

En 1922 contraigo matrimonio con Georgette Berger, una amiga de mi infancia, que me sirvió de modelo para alguna de mis obras. A partir de 1924 mi obra presenta una innovación y me inclino por el movimiento surrealista asociándome con otros artistas belgas surrealistas, pero esta obra no tuvo el visto bueno del círculo de los críticos de arte.

Claramente este suceso, me motivó a dejar temporalmente Bélgica con el fin de encontrar otros círculos surrealistas y viajé a Francia.

A partir de 1927, durante tres años vivo cerca de París (Perreux, Marne) durante tres años y me afilio al grupo surrealista francés colaborando con Jean Arp, Joan Miró, Paul Eluard, Dalí y otros más; colaboro con “La Revolución Surrealista”.mEl mismo año mi esposa y yo pasamos vacaciones en casa de Salvador Dali en Cadaques.

Con el paso del tiempo y el perfeccionamiento de mi estilo, empecé a participar en diversas exposiciones en Nueva York o Londres.

También recibí encargos importantes como en el casino de Knokke le Zoute o el del Palacio de Congresos de Bruselas. Pero tuvé que interrumpir mis proyectos debido a los estragos de la invasión nazi, y nos tuvimos que mudar a localidad de Carcassone en Francia.

En 1930 regresé a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino, y allí pasé tranquilo el resto de mis días.

Mis imágenes, a diferencia de otros surrealistas, no estaban inspiradas al cien por cien en sueños, sino que yo destilaba la realidad sacando su esencia, y consiguiendo, por un lado imágenes absolutamente sorprendentes e ingeniosas, y por otro el cuestionamiento mismo de esa realidad.

Por eso digo que fui un surrealista conceptual muy interesado en la ambigüedad de las imágenes, de las palabras y en investigar la extraña relación entre lo pintado y lo real. Para ello exploré lo que hay de mágico en lo cotidiano.

Desde 1953 expusé frecuentemente en la galería Alexander Iolas de Nueva York, París y Ginebra. Se organizaron retrospectivas sobre mi obra en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, y en 1960 en el Museo de Arte Contemporáneo de Dallas y en el Museo de Bellas Artes de Houston. Viajé por primera vez a Estados Unidos en 1965, para una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Muero en Bruselas el 15 de agosto de 1967 dejando una importante producción e influencia en el arte del siglo XX.