Conociendo a Roy Lichtenstein

WHAAM!

1963. Óleo, acrílico y magna sobre lienzo. 170 x 400 cm.

Museo Tate Modern de Londres Esta pintura, a parte de ser icónica para el movimiento pop art, es una de las más importantes dentro del trabajo de Lichtenstein.

Al ser esta obra un díptico, se pueden apreciar dos paneles. El panel de la izquierda muestra un avión de guerra que lanza un misil, que si se observa el panel de la derecha, se puede ver cómo impacta a un segundo avión que arde en llamas. La mayoría de las obras de Lichtenstein fueron creadas a partir de cómics. En especial, él creó esta obra utilizando imágenes de cómics de guerra, Whaam! adapta un panel creado por Irv Novick de la historia Star Jockey publicado en el volumen no. 89 de los cómics DC Comics' All-American Men of War, El dibujo original forma parte de una secuencia de sueños del personaje ficticio Johnny Flying Cloud ("el as Navajo), un piloto P-51 Mustang, quien, tomando como escenario la segunda guerra mundial, se imagina a sí mismo piloteando un jet de guerra mientras le dispara a otros aviones. En la pintura de Lichtenstein, ambos aviones son reemplazados por otro tipo de aeronaves.

ROY LICHTENSTEIN

Manhattan, EUA 1923 - NY 1997,

TUNA ACADEMIA DE ARTES PLÁSTICAS https://tunacademia.wixsite.com/tunarte https://artefixio.blogspot.com/ tunaceramica@gmail.com

Hola, mi nombre es Roy Fox Lichtenstein, uno de los pintores mas conocidos del arte pop. Nací en Nueva York el 27 de octubre de 1923 en una familia judía de clase media alta.

Mi padre Milton Lichtenstein era un corredor inmobiliario bastante exitoso, mi madre Beatrice una ama de casa que había estudiado como pianista, ella nos llevaba a mi y a mi hermana Rénee a museos, conciertos y otros aspectos de la cultura de Nueva York. Siempre me gustó el arte, dibujé, pinté y esculpí siendo adolescente y pasé muchas horas en el Museo Americano de Historia Natural y el Museo de arte moderno que me encantaba. Toqué el piano como mi madre, además del clarinete. Me encantaba el jazz, así que frecuentaba los locales nocturnos en Midtown para oírlo. Iba a la escuela de Franklin para niños, una secundaria privada y me gradué a los 17 años en 1940. Ese verano estudié pintura y dibujo con Reginald Marsh. En septiembre entré en la Universidad de estado de Ohio (OSU) la cual preparaba un diploma de bellas artes.

Yo admiraba a Rembrandt, Honoré Daumier y Picasso. Mi pintura favorita de toda la historia era Guernica. Durante este período universitario hacía retratos y bodegones influidos por el estilo de Picasso y Braque.

También asistí a clases de escultura.

Empieza la segunda guerra mundial y me ví obligado a interrumpir los estudios, me alisté en el Ejército estadounidense desde 1943 hasta 1946.

En la guerra cargaba un cuaderno de croquis donde esbozaba paisajes y retratos de soldados. Cuando termina la guerra retomé los estudios en Ohio y cuando finalmente aprobé el diploma de fin de estudio en 1949 me contratan como profesor. Al año siguiente participé en una exposición colectiva en la Ten-Thirty Gallery de Cleveland, ahí conocí a Isabel Wilson, la asistente de la galería, con quién me casé.. Pintaba a partir de sencillas formas biomórficas bien delineadas, al estilo de Paul Klee, después pintaba sujetos inspirados en cuentos de hadas a los que rodeaba de una selección de flora y fauna surrealista. En 1952 tengo mi primera exposición en una Galería de Nueva York. Ese mismo año me mudo a Cleveland donde estaré seis años sin dejar de viajar a Nueva York con frecuencia. Entre dos períodos de producción artística, realizo distintos oficios, desde dibujante hasta decorador de ventanas.

Después de 1957-1958 comencé a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles de menta, las interprete libremente y las mezclaba con imágenes sacadas de los cuadros del viejo oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington.

A partir de 1961 me dediqué por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. Mis historietas de cómics son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizaban para imprimirlos. Mis últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de los artistas Henri Matisse y Pablo Picasso que tanto admiré. También mis esculturas recrean los efectos de los cómics. Hice también algunas obras en cerámica. Tuve tanto éxito que en 1993 el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York expuso una retrospectiva de mi obra que viajó por muchos otros países.

En 1965 me divorcié de Isabel y mas tarde me casé con Dorothy Herzka. alquilamos una casa en Southampton, Nueva York.

Desde 1970 hasta mi muerte, dividí mi tiempo entre Manhattan y Southampton.

En 1997 muero de neumonía en la Universidad de Nueva York Medical Center, dejando un importante legado.