Arte Paleolítico El arte paleolítico se remonta la etapa del Paleolítico Superior donde muchos historiadores dicen que se dio a cabo el verdadero nacimiento del arte paleolítico, pero esto no quiere decir que estas fueron las primeras muestras de arte durante este periodo. Durante el Paleolítico Inferior los anteneandertales mostraban un cierto sentido de la estética en sus utensilios fuera de lo funcional como la búsqueda de la simetría en los Bifaces (Herramientas para labores pesadas). Durante el Paleolítico Medio el ser humano ya había desarrollado formas lingüísticas simbólicas al igual que lo que eran probablemente las primeras formas de arte, utilizando fósiles, minerales y huesos perforados como adornos. También se hallaron placas de ocre que poseían grabados abstractos pero intencionales al igual que ocres utilizado como pigmentos de adornos corporales.
Según los historiadores el verdadero creador de las artes plásticas es el ser humano moderno, el Homo Sapiens Sapiens, cuya presencia en el continente europeo coincide con el Paleolítico Superior. El Arte Paleolítico también suele llamarse Arte Rupestre ya que la mayor parte de sus hallazgos se encuentran en cuevas. Este arte es propio de la zona franco-española donde se encuentran más de 190 cuevas con arte rupestre en total, también se puede encontrar en el sur de la península ibérica donde existen más de 180 cuevas. El arte paleolítico abarca dos grandes tipos de arte, el arte parietal y el arte mueble:
Arte Parietal Este es el arte que se encuentran en las paredes, este se concentraba mayormente en Europa Occidental, donde se representaba en las zonas más profundas de las cuevas con algunas excepciones como Santuarios exteriores. Este se encuentra compuesto por pinturas, relieves y grabados:
-Pintura: Se utilizaban uno o dos colores que se obtenían con pigmentos minerales u orgánicos, se simulaban realces más claros raspando la roca con un aglutinante orgánico. Los colores se
untaban directamente con los dedos al igual que se podía escupir la pintura sobre la roca. Utilizaban ramas quemadas como lápices y escobillas de fibras vegetales como pinceles rudimentarios y de vez en cuando utilizaban bultos y hendiduras en la pared para dar sensación de volumen.
-El grabado: es un dibujo a base de cortes sobre huesos o rocas con utensilios afilados de Silex llamadas Buriles. Este comienza a desarrollarse durante el periodo ‘’Auriñaciense’’ y acaba casi por completo durante el ‘’Solutrense’’ para luego ser resucitado con una variedad de estilos durante el ‘’Magdaneliense’’.
-El Relieve: Es un grabado de cortes profundos donde la escultura sobresale de las rocas, este se desarrolló durante el final del Paleolítico Europeo y se encontraba en los Santuarios Exteriores.
-Las Estatuillas: Son pequeñas esculturas exentas de piedra o de hueso talladas por todos lados, mayormente tienen una forma femenina y son llamadas Venus Paleolíticas, las estatuillas son consideradas el tipo de arte paleolítico más extendido de toda Europa.
Arte Mueble También llamado arte mobilar, es aquel tipo de arte que puede ser movido, por ejemplo, colgantes de piedra, hueso o concha. A menudo, objetos de utilidad práctica o votiva decorados, como puntas de arpón, puntas de lanzas hechas en hueso (es decir azagayas), los llamados bastones perforados, etc. Estos utensilios suelen posee dibujos grabados y algunos eran utilizados en ceremonias o con algún fin espiritual, por ejemplo, las pequeñas estatuillas femeninas llamadas Venus paleolíticas, plaquetas grabadas (como las de Parpalló), o estatuillas de animales como el famoso bisonte de hueso de La Madeleine. El hecho de que hayan aparecido figurillas de Venus con características propias de ciertas zonas geográficas en lugares remotos sugiere que no solo mantenían comunicaciones con otros grupos humanos, sino que estas figuras podrían tener un significado étnico, e incluso monetario.
Temática La mayor parte de las obras tienen un carácter animalistico, también predominan temas faunísticos además de signos enigmáticos como las manos o los órganos sexuales tanto masculinos como femeninos y signos abstractos llamados ideomorfos. -La figura masculina se presentaba a través de hombres grotescos con órganos sexuales muy detallados y una cara desdibujada. Muchas veces presentaban rasgos animales como cuernos o colas, rasgos de antepasados mágicos como los tótems y también eran representados como magos disfrazados y enmascarados para las ceremonias. -La figura femenina eran mucho más abundantes, poseían atributos sexuales muy marcados y eran llamadas las Venus Paleolíticas. Sus caras solían estar desdibujadas y existían dos modelos, el primer modelo que era una mujer más gruesa, y el 2do modelo que era una mujer más estilizada.
Estilo Las figuras suelen ser realistas, con uno o dos colores y modelado de volúmenes; pero no forman escenas, están yuxtapuestas y no hay sensación de movimiento, ni paisaje. Se nos presenta un arte descriptivo, no narrativo. Sin embargo, se conservan algunos ejemplos de escenas de tipo narrativo, por ejemplo en Lascaux, en Les Trois Frères o en la Cueva de los Casares.
Interpretación Las funciones del arte paleolítico son aún desconocidas, al principio se creía que su función era totalmente estética y que el hombre de esa época simplemente encontraba placer en ver sus obras, pero a través de los años se han desarrollados teorías que le dan una función mágica/religiosa al arte paleolítico, entre las teorías se presentan las siguientes:
-El totemismo: Esta teoría surge en la primera mitad del siglo XX, al comparar ciertos antropólogos las costumbres de los pueblos primitivos actuales con las obras rupestres paleolíticas. El animal-tótem establece un vínculo espiritual entre el ser humano y la naturaleza ya que los individuos se sienten identificados con el símbolo que representa a su comunidad. Recientemente este tipo de manifestaciones se ha visto como un sistema comunicativo que separa a una comunidad de otra, es decir, un sistema que marca su territorio.
-El chamanismo: Algunos antropólogos exploran las ideas animistas, donde todas las cosas vivas poseen un espíritu que los anima. Esta interpretación es compatible con el totemismo y a
veces se confunden. Los conectores entre el mudo anímico el mundo material serían los brujos o chamanes y utilizarían las cuevas pintadas como santuarios prohibidos, lugares sagrados en los que se celebraban rituales reservados a unos pocos elegidos. -La fecundidad y magia propiciatoria: Las representaciones se utilizaban como una forma de pedir favores a los espíritus como que la caza fuera abundante, que los animales procreasen y que se pudieran abatir todas las piezas necesarias. Esta teoría justifica que los animales representados fueran hembras preñadas y animales heridos por lanzas. Las venus serían diosas de la fecundidad que traerían la abundancia y las figuras masculinas serían los hechiceros en plena ceremonia. Las manos serían la firma de los participantes en las ceremonias y asimismo, la representación de animales peligrosos era una forma de controlarlos y alejarlos de las presas del ser humano. -Simbolismo: Últimamente se ha intentado determinar si los símbolos utilizados en aquellos tiempos responden a algún tipo de lenguaje pictográfico, dando un significados a los diferentes símbolos que les de algún tipo de sentido.
Cronología Las artes paleolíticas carecen de algún contexto arqueológico lo que hace su investigación un proceso más difícil, haciendo así la posibilidad de organizarlas cronológicamente algo poco probable. Para solucionarlo se usan métodos indirectos y extrapolaciones (comparando el estilo de obras exhumadas en excavaciones y con cronología segura, con las obras murales). Técnicas
modernas como el radiocarbono son muy poco utilizadas por lo que predominan las periodizaciones basadas en datos parciales, estilísticos y extrapolaciones:
La primera propuesta seria nació de la mano del Abate Breuil que decía que el arte evolucionaba de lo simple a lo complejo, de lo esquemático a lo realista. Para él había dos grandes ciclos estilístico-cronológicos que no tienen parentesco entre sí:
El auriñaco-perigordiense, dominado por una tonalidad dominante roja que parte de signo muy sencillos (como puntuaciones, manos, y trazos lineales) hasta llegar a la combinación de dos colores
El solutreo-magdaleniense, también evoluciona de la monocromía a la bicromía, pero con una tonalidad dominante negra.
Otra de las propuestas es la de las tres fases de Annette Laming-Emperaire, que destaca por su sencillez:
Una fase arcaica (auriñaciense-perigordiense).
Una fase transicional (que acogía las últimas representaciones de la etapa precedente y las primeras del ciclo solutreo-magdaleniense).
Una fase final, Magdaleniense en la que los polícromos suponían el último paso evolutivo.