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MARTES
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El gran dictador es una película de cine estadounidense dirigida por Charles Chaplin. Es una ácida sátira del fascismo, y en particular Adolf Hitler y su Nacionalsocialismo. Fue también la primera película sonora de Chaplin.
Anatomia de un asesinato es basada en la novela del mismo título de John D. Voelker. Obtuvo siete nominaciones a los Oscar, a la mejor película, al mejor actor principal (James Stewart), al mejor actor de reparto (George C. Scott).
Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (“Nosferatu, a Symphony of Horror” in German) is a German Expressionist film shot in 1921 by Friedrich Wilhelm Murnau, and released in 1922. This article describes the 1922 silent film. For the 1979 remake, see Nosferatu: Phantom der Nacht. For other uses see Nosferatu (disambiguation).
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CLASICO Inolvidable La película mas clásica del cine de terror y suspense
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sicosis es una película dirigida por Alfred Hitchcock en el año 1960. La película se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense. Está basada en la novela Psyco escrita por Robert Bloch. La película está protagonizada por Anthony Perkins, que dará vida a Norman Bates, uno de los más célebres psicópatas de la historia del cine. Pertenece a esta cinta una de las escenas más conocidas de la historia, la del asesinato de Marion Crane (Janet Leigh) en la ducha, acompañado por la famosa música de Bernard Herrmann.
La historia del Cine ha estado dominada por el descubrimiento y prueba de paradojas inherentes al medio en si. El Cine usa máquinas para grabar imágenes de vida; combina fotografías fijas para dar la ilusión de movimiento continuo; parece presentar la vida misma y aproximan los sueños.
Metrópolis es un filme alemán realizado por la productora UFA, se trata de una película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang, cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista. Este filme fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes de la cinematografía sonorizada.
Ciudadano Kane El Ciudadano (Citizen Kane, en el original inglés) es una película dirigida y protagonizada por el estadounidense Orson Welles, considerada como una de las obras maestras de la historia del cine. La película ganó un Oscar al mejor guión original, y estuvo entre las candidatas en otras ocho categorías: película, director, actor principal (Orson Welles), dirección artística, fotografía, música, sonido y montaje.
Perci blan henisis nulla consed magnit ullam, quat alit alismod dol
Los trabajadores inician una revuelta y destruyen la “Máquina Corazón” El filme se desarrolla en el año 2026, en una ciudad-estado de enormes proporciones llamada Metrópolis. La sociedad se ha dividido en dos grupos antagónicos y complementarios: una élite de propietarios y planeadores, que viven en la superficie, viendo el mundo desde los grandes rascacielos y paisa-
jes urbanos, y una casta de trabajadores, que viven bajo la ciudad y que trabajan sin cesar para mantener el modo de vida de los de la superficie. El presidentedirector de la ciudad es Johhan ‘Joh’ Fredersen (interpretado por el actor Alfred Abel). Una figura carismática y pacificadora llamada María defiende la cau-
sa de los trabajadores. Pero en lugar de incitar a una revuelta, insta a los trabajadores a buscar una salida pacífica y tener paciencia, esperando la llegada del “Mediador”, que unirá ambas mitades de la sociedad. El hijo de Fredersen, Freder (Gustav Fröhlich) conoce a María y queda prendado de ella.
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Tomado de www.wikipedia.com
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Cable a tierra
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Archivo de imagenes de Casablanca
En medio de la segunda guerra mundia se produce Casablanca “La academia de Hollywood premió la obra con 13 nominaciones y 8 Oscars”
La imagen mas recordada de Casablanca la cual paso a la historia al recuerdo de todos.
Editor de Secciones. Luis Alberto Cardenas Suarez Portada . Luis Alberto Cardenas Suarez Diseno y Diagramacion Luis Alberto Cardenas Suarez Fotografias : cortesia, www.google.com, www.wikipedia.com, Coordinacion general. Docente de Diseño Editorial.
Es considerada un clá- para abandonar Marruecos. sico de la historia del cine. El Llega entretanto a Casablanproductor Hal B. Wallis quería ca el mayor alemán Strasser a William Wyler para dirigirla, (Conrad Veidt), al cual el jefe pero después de barajar varios de la policía, el capitán Renault nombres, el director de origen (Claude Rains), complace de húngaro Michael Curtiz fue el todas las formas posibles, inelegido, y comenzó el rodaje cluso deteniendo a un líder de de lo que iba a ser una película la resistencia checa, que llega a destinada principalmente a la Casablanca acompañado de Ilsa propaganda antinazi. Acerca de (Ingrid Bergman), una antigua la realización de la película cir- amante de Rick que le abandoculan numerosas historias, en- nó en París sin dar explicaciotre las cuales está por ejemplo nes. Rick sigue resentido con la que dice que Ingrid Bergman ella, aunque cambia de actitud no supo hasta el último mo- al conocer el motivo por el cual se marchó de su mento con cual de lado. Los dos los dos hombres se planean salir quedaría. “La película juntos de CasaLa música blanca utilizancorrió a cargo de está ambientada Max Steiner, el do los salvoconen el Marruecos vestuario fue obra ductos que tiene de Orry-Kelly, Rick. francés en plena y Sam (Dooley Casablanca es una de las Wilson) canta época de la más conocidas acompañado por películas de su piano una de Segunda Guerra cine. Fue dirigilas canciones más recordadas de la da por Michael Mundial” historia del cine, Curtiz y estreAs Time Goes By. nada en 1942. La película está Su guión está ambientada en el basado en la Marruecos francés en plena obra teatral Everybody Comes época de la Segunda Guerra to Rick’s de Murray Burnett y Mundial. Joan Alison. Ganadora de 3 Oscars: mejor Casablanca es un producpelícula, mejor guión y mejor to magistral, una obra de arte montaje. del cine. Aunque desde luego En los Estados Unidos, no atribuible a una sola persopor su popularidad, Casablanca na. Gran parte del éxito está en es conocida como The Movie. el guión, gran parte también al Asimismo, suele aparecer en propio Michael Curtiz, al prolos primeros puestos de diver- ductor Hall Wallis y desde luesos rankings históricos (por go a los actores. ¿Quién podría ejemplo los realizados por el imaginarse a Ronald Reagan American Film Institute o la o Ann Sheridan en el papel de Rick o de Ilsa? Pues parece ser Internet Movie DataBase). Argumento que estuvieron cerca de firmar Durante la Segunda con la Warner Guerra Mundial Rick Blaine (Humphrey Bogart), un exiliado americano, regenta el local Director: Michael Curtiz nocturno más popular de CasaAño: 1942 blanca. El cínico solitario Rick Guión: Julius J. Epstein. consigue dos salvoconductos
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EL CIUDADANO
KANE Escenas de la pelicula de Orson Welles
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iudadano Kane o El Ciudadano (Citizen Kane, en el original inglés) es una película dirigida y protagonizada por el estadounidense Orson Welles, considerada como una de las obras maestras de la historia del cine. La película ganó un Oscar al mejor guión original, y estuvo entre las candidatas en otras ocho categorías: película, director, actor principal (Orson Welles), dirección artística, fotografía, música, sonido y montaje. Paradójicamente, ese único oscar (que también sería el único conseguido por Welles en toda su carrera, a excepción del honorífico de 1970) fue otorgado en una categoría, el guión, en cuya realización la participación del cineasta estadounidense ha sido puesta en duda. El film sin duda marca un antes y un después en la historia de cine. Técnicamente no inventó nada, pero sí usó todos los recursos existentes hasta ese entonces de manera magistral: uso de la profundidad de campo (seguramente influido por el realismo poético de franceses como Jean Renoir), fotografías en claroscuro y juegos de iluminación (herencia del expresionismo alemán de principios del siglo) escenografías techadas (nada común para la época) y notable uso de los movimientos de cámara y uso de grúas, como dollys y travellings. Pero también añadió algo absolutamente nuevo: la mirada personal del autor: el director como un narrador omnisciente que quiere contar la historia a su manera, valiéndose para ello de herramientas como el picado y el contrapicado. De esta forma, por ejemplo, es capaz de mostrar a Charles Foster Kane (inspirado en el magnate de las comunicaciones William Randolph Hearst) como un hombre lleno de poder.
Con la intención de averiguar su significado un periodista comienza una investigación con las personas que vivieron y trabajaron con Kane.
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ebido a su fama, su éxito en difundir sus actividades, y su hábito de patentar máquinas antes en verdad de inventarlas, Thomas Alva Edison recibió buena parte del crédito de haber inventado el cine; allá tan temprano como en 1887, el patentó una cámara de imágenes en movimiento, pero esta no podía producir imágenes. En verdad, muchos inventores contribuyeron al desarrollo de la imagen animada. Quizás la primera contribución importante fué una serie de fotos en movimiento hechas por Eadweard Muybridge entre 1872 y 1877. Contratado por el gobernador de California, Leland Stanford, para capturar en película el movimiento de un caballo a la carrerra, Muybridge unió una serie de cables a lo largo de una pista y conectó cada uno al disparador de una cámara fija. El caballo, mientras corría, jaló los cables y logró una serie de fotos, que Muybridge entonces montó en un disco estroboscópico y proyectó con una linterna mágica para reproducir la imagen del caballo en movimiento. Muybridge tomó cientos de estos estudios y dió una conferencia en Europa, donde su trabajo interesó al científico francés E. J. Marey. Marey ideó un medio de disparar fotos en movimiento con lo que llamó una pistola fotográfica. dison se interesó en las posibilidades de la fotografía en movimiento después de oír la conferencia de Muybridge in West Orange, Nueva Jersey. Los experimentos de Edison con fotos en movimiento, bajo la dirección de William Kennedy Laurie Dickson, se iniciaron en 1888 con un intento de grabar las fotografías en cilindros de cera similares a los usados para hacer las primeras grabaciones fonográficas. Dickson hizo un avance mucho mayor cuando decidió usar en cambio la película de celuloide de George Eastman. El celuloide era recio pero flexible y podía fabricarse en largos rollos, haciéndolo un medio excelente para la fotografía en movimiento que requería grandes longitudes de película. entre 1891 y 1895, Dickson tomó muchas películas de 15 segundos usando la cámara de Edison, o Kinetógrafo, pero Edison decidió en contra de proyectar las películas al público--en parte porque los resultados visuales eran inadecuados y en parte porque pensó que las imágenes en movimiento tendrían poco aprecio del público. En cambio, Edison difundió una máquina impulsada por electricidad que jalaba agujeros (el Kinetoscopio) y mostraba las maravillas registradas a un espectador a la vez. dison pensó tan poco del Kinetoscopio que declinó extender sus derechos de patente a Inglaterra y Europa, una miopía que permitió a dos franceses, Louis y Auguste Lumiere, fabricar una cámara más portatil y un proyector funcional, el Cinematógrafo, basado en la máquina de Edison. La era del cine se puede decir que empezó oficialmente el 28 de diciembre de 1895, cuando los Lumiere presentaron un programa de breves películas a un público pagante en el sótano de un café de París. inventores ingleses y alemanes también copiaron y mejoraron basados en las máquinas de Edison, Tal como muchos experimentadores en los Estados Unidos. A finales del siglo XIX un amplio número de personas, tanto en Europa como en Los Estados Unidos habían visto algún tipo de imágenes en movimiento. as películas más antiguas presentan vistazos de 15 a 60 de escenas reales filmadas en exteriores (trabajadores, trenes, carros de bombero, botes, paradas militares, soldados) o representaciones escenificadas filmadas en interiores. Estas dos tendencias iniciales --grabar la vida tal como es y dramatizar la vida para efectos artísticos-- pueden verse como los dos caminos dominantes en la historia del cine.
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LO MEJOR PARA VER
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antando bajo la lluvia es probablemente el más mítico de los musicales de Hollywood. Hecho siguiendo los esquemas clásicos de la Metro, tiene su inspiración en toda la serie de Melodías de Broadway que se fueron realizando en Hollywood en los años 30 y 40, coincidiendo con la aparición del cine sonoro.
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EN CASA P
sicosis es una película dirigida por Alfred Hitchcock en el año 1960. La película se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense. Está basada en la novela Psyco escrita por Robert Bloch. La película está protagonizada por Anthony Perkins, que dará vida a Norman Bates, uno de los más célebres psicópatas de la historia del cine.
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natomia de un asesinato Paul Biegler (James Stewart), un maduro abogado de Michigan, se encarga de la defensa del Teniente Frederick Manion ( Ben Gazzara) acusado del homicidio del dueño de un bar que había atacado a su mujer ( Lee Remick). El abogado muestra un sorprendente dominio de la situación durante el juicio sin que le sorprenda demasiado la resolución del caso.
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o que el viento se llevó es uno de los filmes más famosos en la Historia del Cine mundial. Basada en la novela del mismo título de Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pullitzer), su rodaje, que duró 140 días, supuso cambios importantes en la técnica cinematográfica. En el momento de su estreno, fue la película más cara y larga que se había rodado.
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a naranja mecánica (cuyo título original es A Clockwork Orange) es una novela de Anthony Burgess, publicada en 1962 y adaptada por Stanley Kubrick en la película homónima aparecida en 1971. Se le considera parte de la tradición de las novelas distópicas británicas, sucesora de trabajos como 1984 y Un mundo feliz.
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l acorazado Potemkin (Броненосец Потемкин, o Bronenosets Potyomkin, en ruso), es una película dirigida por el cineasta ruso Serguéi Eisenstein. Es una de las grandes películas de la historia del cine.
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adrón de bicicletas es una película de Vittorio de Sica, del año 1948, considerada una de las películas emblemáticas del neorrealismo italiano. Los actores que intervienen no son profesionales.
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etrópolis es un filme alemán realizado por la productora UFA, se trata de una película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang, cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista. Este filme fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes de la cinematografía sonorizada
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n caballero regresa de las cruzadas con su escudero. En el camino encuentran la peste que está asolando el territorio. De repente la Muerte se le presenta al caballero, quien desea un plazo, no porque tema morir sino porque quiere un poco de conocimiento. La Muerte le permite jugar con ella al ajedrez, pero no está en capacidad de darle respuestas. Una familia de juglares, un clérigo desalmado, una muchacha acusada de brujería y otros personajes son los últimas encuentros del caballero antes de llegar a su castillo.
Bergman escribió acerca de esta película: La idea de El Séptimo Sello me vino contemplando los motivos de pinturas medievales: los juglares, la peste, los flagelantes, la muerte que juega ajedrez, las hogueras para quemar a las brujas y las Cruzadas. Esta película no pretende ser una imagen realista de Suecia en la Edad Media. Es un intento de poesía moderna, que traduce las experiencias vitales de un hombre moderno en una forma que trata muy libremente los hechos medievales. En mi película el caballero regresa de las Cruzadas, como hoy un soldado regresa de la guerra. En el Medievo los hombres vivían en el temor de la peste. Hoy viven en el temor de la bomba atómica. El Séptimo Sello es una alegoría con un tema muy sencillo: el hombre, su eterna búsqueda de Dios y la muerte como única seguridad. Cuando era niño acompañaba muchas veces a mi padre cuando tenía que ir a presidir el servicio religioso en las pequeñas iglesias aldeanas de los alrededores de Estocolmo. Para mí eran fiestas. En bicicleta viajábamos por los campos primaverales. Mi padre me enseñaba los nombres de las flores, de los árboles y de los pájaros. Pasábamos el día juntos, sin ser molestados por la vida ruidosa. El pequeño niño que yo era entonces, pensaba que la predicación era asunto de los adultos. Mientras que mi padre predicaba desde el púlpito y la congregación de los fieles rezaba, cantaba o ponía atención, yo concentraba toda mi atención en el misterioso mundo de la iglesia: sobre las bajas bóvedas, los gruesos muros, el aroma de la eternidad, la luz solar vibrante y de vivos colores sobre la extraña vegetación de las pinturas medievales y de las esculturas sobre los techos y paredes. Había todo lo que la fantasía podía desear: ángeles, santos, dragones, profetas, demonios, niños. Había animales aterradores como la serpiente del paraíso, la burra de Balaam, la ballena de Jonás, el águila del Apocalipsis. Todo rodeado de un paisaje, celestial, terreno y submarino, hundido en una extraña belleza que, sin embargo, era bien conocida. En un bosque estaba la muerte sentada y jugaba ajedrez con el caballero. Un personaje desnudo con los ojos muy abiertos se agarraba a las ramas de un árbol, mientras que abajo la muerte serraba el tronco con dedicación. En el horizonte de las colinas suavemente curvadas la muerte conducía la última danza hacia el valle de las tinieblas. En otra representación la Virgen María llevaba al Niño Jesús de la mano por un jardín de rosas. Sus manos eran como las de una campesina, su rostro serio sobre su cabeza batían las alas de los pájaros. Los pintores del Medioevo reprodujeron todo eso con gran sensibilidad y con gran comprensión artística y con una gran alegría. Todo ello me impresionaba de un modo muy directo y efectivo.
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SEPTIMO
SELLO
“En el camino encuentran la peste que está asolando el territorio”.
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l objetivo de estas notas es presentar un modelo que permite reconocer, respectivamente, los componentes semióticos del cine narrativo de naturaleza clásica, moderna y posmoderna. Tal vez debo empezar por señalar que aquí utilizo la expresión cine clásico en un sentido técnico, para referirme al cine que es resultado de utilizar las estrategias cinematográficas establecidas en la tradición norteamericana durante el periodo comprendido entre 1900 y 1960, y cuya naturaleza ha sido estudiada, con mayor
profundidad, por David Bordwell y su equipo. El cine clásico, entonces, es aquel que respeta las convenciones visuales, sonoras, genéricas e ideológicas cuya naturaleza didáctica permite que cualquier espectador reconozca el sentido último de la historia y sus connotaciones. El cine clásico, entonces, establece un sistema de convenciones semióticas que son reconocibles por cualquier espectador de cine narrativo, gracias a la existencia de una fuerte tradición. En contraste, aquí llamo cine moderno al
conjunto de películas narrativas que se alejan de las convenciones que definen al cine clásico, y cuya evolución ha establecido ya una fuerte tradición de ruptura. Estas formas de cine, entonces, no surgen de la tradición artística, sino de la imaginación de artistas individuales. Mientras el cine clásico es tradicional, el cine moderno es individual. Mientras el cine clásico está constituido por un sistema de convenciones que a su vez constituyen la tradición cinematográfica, en cambio el cine moderno está formado por las apor-
taciones de artistas individuales que ofrecen elementos específicos derivados de su visión personal de las posibilidades expresivas del lenguaje cinematográfico. El cine clásico se apoya en el respeto a las convenciones en el empleo de los recursos audiovisuales (especialmente en lo relativo al punto de vista, la composición visual, la edición, la relación entre imagen y sonido, y las tradiciones genéricas), mientras que el cine moderno existe gracias a las formas de experimentación de directores.
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TERROR
CLASICOSDE a noche de los muertos vivientes (1968) es una película seminal dirigida por George A. Romero, que transfiguró el género de las películas de Terror.La trama es sencilla y familiar, incluso para los espectadores ocasionales de este género: los muertos regresan a la vida, esparciendo su misma condición a través de los Estados Unidos y atacando a los vivos para alimentarse de su carne. Fue filmada en la ciudad de Evans (Pennsylvania).
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osferatu, eine Symphonie des Grauens (“Nosferatu, a Symphony of Horror” in German) is a German Expressionist film shot in 1921 by Friedrich Wilhelm Murnau, and released in 1922. He had wanted to film a version of Bram Stoker’s Dracula, but his studio was unable to obtain the rights to the story. Murnau decided instead to film his own version with only slight changes to the story. For instance, “Dracula” became “Nosferatu” and the names of the characters changed, with Count Dracula changed to Count Orlok. The role of the vampire was played by Max Schreck. Other major actors in the film were Gustav von Wangenheim (as Thomas Hutter/Jonathan Harker), Greta Schröder (as Ellen Hutter/Mina M. Harker), and Alexander Granach (as Knock/R.M. Renfield).
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rankenstein (1931), dirigida por James Whale, con Boris Karloff como el monstruo. El doctor Frankenstein consigue dar vida al monstruo que lleva su nombre: una criatura hecha con trozos de cadáver y animada por un cerebro anormal. Esta primera adaptación de la novela de Mary Shelley tuvo secuelas tan importantes como La novia de Frankenstein (1936), película que también dirigió James Whale, protagonizó Karloff y produjo la compañía americana Universal.
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he Immigrant The Immigrant (Charlot, emigrante/El Inmigrante) es un cortometraje de 1917 protagonizado por Charlie Chaplin. En su personaje del vagabundo, protagoniza a un inmigrante que llega a los Estados Unidos en barco desde Europa. Es acusado falsamente de robo en la travesía, trabando amistad con la supuesta víctima, pues en realidad la ayudaba depositando dinero en su bolsillo. Según Kevin Brownlow y David Gill, en su serie documental Chaplin Desconocido, las primeras escenas fueron escritas y filmadas después de hacer la segunda mitad de la película, en la cual el vagabundo, falto de dinero, se encuentra una moneda y va a un restaurante, pero por casualidad la moneda se le había caído del bolsillo. Es después de filmado esto cuando Chaplin decidió que la razón por la que el Vagabundo estaba sin dinero era porque acababa de llegar en barco desde Europa, y usó esta idea como base para la primera mitad de la película. Purviance cuenta que le hicieron comer tantos frijoles para completar la secuencia de restaurante (personificando a otra inmigrante que se enamora de Charlie) que llegó a enfermar. La escena en donde Chaplin le da patadas a un oficial de inmigración fue citado más tarde como pruebas de su antiamericanismo, en la época en que lo forzaron a dejar los Estados Unidos. La película ha sido seleccionada para la preservación en el Registro Nacional de Películas de Estados Unidos.
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he Kid (El Chico) es una película de Charlie Chaplin estrenada el 6 de febrero de 1921. Destacó Jackie Coogan como co-protagonista y estrella infantil. Fue la segunda película más exitosa del año, después de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis. 200px|thumb|Captura de El Chico “The Kid” trata sobre un vagabundo (Charlie Chaplin) que encuentra a un bebé abandonado en un solar. A pesar de que intenta deshacerse de la responsabilidad de este niño, sus intentos no dan frutos y decide adoptarlo. Pasan los años y el bebé se convierte en un chico de los barrios pobres (Jackie Coogan), viviendo junto al vagabundo que ahora es vidriero ambulante, quien aprovecha que su chico rompa previamente los cristales de donde va a vender. Mientras Edna (Edna Purviance), la madre del chico que la dejó por su precaria situación, ha triunfado en la vida y busca a su hijo perdido. El médico de los pobres llama a la beneficencia pública para que se lleven al chico al orfanato. Al representante del orfanato no le importa lo que diga el vagabundo, pero este no esta dispuesto a que se lleven al chico, y lucha contra el protector, contra el chofer y contra el guardián, rescatando al chico y escapando lejos a donde no puedan encontrarlos. Entretanto, Edna descubre por el médico que el niño es su hijo perdido y ofrece una recompensa a quien lo encuentre. El dueño de la casa de dormir, donde se alojan el vagabundo y el chico, lo reconoce y lo lleva a la policía para recibir la recompensa. Al despertar y encontrarse sin el chico a su lado, el vagabundo se desespera y corre por las calles buscándolo pero es inútil. Regresa a casa y cae víctima del sueño, soñando con un mundo en donde todos fuesen ángeles, donde el mundo fuese un cielo, donde se encontraría su niño. Pero en este mundo idílico, el guardián cae por el sueño y todo empieza a salir mal, terminando con el vagabundo muerto por el disparo de un policía.
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CHARLES CHAPIN E
l gran dictador es una película de cine estadounidense dirigida por Charles Chaplin Es una ácida sátira del fascismo, y en particular Adolf Hitler y su Nacionalsocialismo. Fue también la primera película sonora de Chaplin. Chaplin realiza en su primer largometraje una sátira agria de Hitler, filmada cuando la Segunda Guerra Mundial había comenzado. Chaplin interpreta en la película a dos personajes. Esta cinta fue el primer filme sonoro, con diálogos, de Chaplin. La película no se estrenaría en Alemania hasta 1958, aunque esta era una de las películas que tenía Hitler en su cine particular, y obtuvo sus mayores éxitos después de 1945. Al conocer años después el horror de los campos de exterminio, Chaplin afirmó que no hubiera realizado la película de saberlo, aunque el muestra gran intuición sobre el tema al realizarla, con una fuerte carga de moralidad y llena de parodias y críticas hacia un sistema político tan fuerte como era el Nazi.