НЕВЫНОСИМАЯ СВОБОДА ТВОРЧЕСТВА МОСКВА 1975 ДОМ КУЛЬТУРЬI ВДНХ МОСКВА 2010
Ф рагмент экспозиции
О чередь на выставку
Фрагмент экспозиции
2
3
ервый вариант экспозиции П В.Скерсиса, Г.Донского, М.Рошаля, В.Сысоева, А.Тяпушкина Первый вариант экспозиции О.Рабина и И.Киблицкого запрещенный цензурой
рагмент экспозиции с работами Ф Н.Алексеева, C.Волохова, А.Юликова
4
Р аботы Н.Андриевича, А.Зверева
Э кспозиция произведений А.Харитонова
5
онтаж экспозиции М кинооператора С.Рубашкина
6
М онтаж экспозиции Т .Колодзей вместе с отцом Дмитрием Дудко на выставке
Д.Краснопевцев на выставке
7
В.Cкерсис в своем «Гнезде»
рагмент экспозиции c работами Ф Н.Андриевича, А.Зверева, А.Харитонова
8
У частники выставки перед входом в павильон «Дом культуры»
Фрагмент выставки
9
Посетители в залах экспозиции
10
Г руппа «Волосы»
11
12
В ыдержки из книги отзывов
И.Пальмин
А.Дрючин с «Аппаратом для коммуникации» и группа «Гнездо» М.Рошаль и И.Киблицкий с «Аппаратом для коммуникаций».
13
В .Кропивницкая на фоне своих работ
C .Арефьев и В.Зеленин у входа в павильон «Дом культуры»
И.Киблицкий у своей работы
14
« Пальто Одноралова» М. Рогинского и Л. Бруни, работы Н. Алексеева Р . Лебедев на фоне своих работ и работ Н.Алексеева
15
А.Юликов
.Бруни и В.Сысоев перед входом Л в «Дом культуры»
Б орух (Б. Штейнберг), Я.Левинштейн, Т.Колодзей, М.Одноралов, И. Киблицкий
16
Е .Измайлов на фоне своих работ
Л .Повзнер у своей экспозиции
М.Одноралов у своих работ 17
18
рагмент экспозиции. На колонаде Ф работы Д.Линицкого
М .Алпатов и М.Одноралов
19
.Рабин на мусорном баке, О митингующий против снятия милицией нескольких работ c экспозиции
.Гаврилов, протестующий против А снятия своих картин. За протест был ненадолго арестован, после чего уехал в Париж
Ф рагмент экспозиции с работами группы «Волосы»
В ытеснение экспонентов милицией. На втором плане А.Гаврилов, И.Киблицкий, Я.Левинштейн, А.Тяпушкин, К.Нагапетьян, Н.Туманов, М.Одноралов, М. Телепнева
20
О .Рабин и М.Шпиндлер 21
Милиция на экспозиции
В центре справа от милиционера К.Нагапетян, крайняя справа Т.Колодзей
Ф рагмент экспозиции с работами А. Тяпушкина
ротестующие хиппи на фоне П надписи «Экспозиция закрыта до возвращения властями основной работы» 22
23
а ВДНХ. Среди толпы Н А.Паустовский, А.Жигалов
Э кспоненты перед открытием выставки. Среди художников А.Тяпушкин, М.Одноралов, Е. Арнольд, А.Дрючин, К.Нагопетян, С.Волохов
24
О рганизаторы и участники выставки ВДНХ, Сентябрь 1975. Верхний ряд, стоят: В.Длугий, Л.Талочкин, Т.Колодзей, А.Тяпушкин, М.Шпиндлер Средний ряд: Н.Конышева, А.Лепин, Ю.Тильман, В.Рахман, А.Гогуадзе, С.Блезе, Борух (Б.Штейнберг) Нижний ряд: Я.Левинштейн, Н.Щербакова, И.МеснянкинаРубашкина, Т.Макарова, С.Арутюнян, Л.Григорьева, М.Рогинский, Митя Колейчук
Х иппи с М.Однораловым. На втором плане М.Рогинский
25
идея и организация выставки Михаил Одноралов кураторы Кирилл Алексеев Алёна Рассказова Кирилл Светляков Галина Юдина сокураторы Юлия Водолагина Артак Оганян координатор Алиса Олева
составление каталога Алёна Рассказова Кирилл Светляков Галина Юдина редактирование каталога галерея Г.О.С.Т. Елена Грибоносова-Гребнева Елена Осотина Елена Судакова дизайн Сергей Андриевич цветоделение Сергей Туровцев фотографы Александр Громобоев Олег Каплин Игорь Пальмин Валентин Серов Владимир Сычев
организаторы выражают благодарность за предоставленные работы и материалы C.Александрову, М.Алшибая, И.Баженовой, А.Беляевой, А.Ерофееву, И.Уманскому, Т.Флегонтовой, семье Б.Штейнберга, В.Царенкову, галерее Г.О.С.Т., Государственному центру современного искусства, Галерее XL, Галерее Paperworks, Kolodzei Art Foundation особая благодарность К.Светлякову
КРАТКОЕ ПРЕДИСЛОВИЕ 28 НЕВЫНОСИМАЯ СВОБОДА ТВОРЧЕСТВА –ТОГДА И СЕЙЧАС 29 БЕСПЕЧНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ С ГРУППОЙ «ВОЛОСЫ» 32 ДОКАЗАТЕЛЬСТВА ОТ ПРОТИВНОГО 33 УЧАСТНИКИ 1975/2010 34 УЧАСТНИКИ 2010 74 КАТАЛОГ 97 МИХАИЛ ОДНОРАЛОВ
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ
СЕРГЕЙ БАТОВРИН
СЕРГЕЙ ХАЧАТУРОВ
МУЗЕОН-ХХI
© Александр Громобоев, Олег Каплин, Игорь Пальмин, Валентин Серов, Владимир Сычев, фото. 1975–2010 © С.Батоврин, текст. 2010 © М.Одноралов, текст. 2010 © К.Светляков, текст. 2010 © С.Хачатуров, текст. 2010 © С.Андриевич, дизайн. 2010
КРАТКОЕ ПРЕДИСЛОВИЕ
Тридцать пять лет назад в Доме культуры ВДНХ была открыта первая в СССР массовая выставка работ художников, которые не придерживались официальной идеологии социалистического реализма. На ней были представлены самые различные направления современного искусства от метафизического реализма, сюрреализма, до концептуализма. Впервые публично были выставлены произведения религиозного характера, несмотря на запрет «религиозной пропаганды» в Советском Союзе. В то время сам факт признания режимом Брежнева, что в СССР существуют большие группы художников «другого искусства», был ошеломителен. С момента международного скандала в связи с «Бульдозерной выставкой» 1974 года и первыми частными квартирными выставками динамика художественной жизни «неофициального искусства» нарастала и завершилась большой выставкой на ВДНХ. Позже в результате этой выставки была образована живописная секция в Горкоме графиков, много художников получило возможность регулярно выставляться и смогло перейти из статуса «тунеядцев» на легальный статус членов профсоюза. Конечно, большинство зрителей не слишком разбиралось в качестве выставляемых картин и первых в стране концептуальных инсталляций. Но наиболее важным был факт прорыва незыблемости официальной идеологии. Я добился выставки на ВДНХ с большим трудом. Она была санкционирована специальным решением Политбюро с согласия Академии художеств. Ниже этого уровня никто разрешить открытие выставки не смел. Таким образом, выставка на ВДНХ в 1975 году была первым выигрышем оппозиции у советского режима. Сегодня, в 35-летний юбилей этой выставки, историческая ситуация в стране изменилась. Художники больше не испытывают того давления, которое было тогда, и работают относительно свободно. Но за некоторые произведения, разрешенные к экспонированию в 1975 году, в настоящее время кураторы выставок подвергаются уголовному преследованию. В юбилей, когда был предоставлен тот самый Дом культуры, полностью сохранивший свой стиль «сталинской» архитектуры (типовой проект 1948–1949 гг.), архитектуры, крайне неблагоприятной для какой-либо экспозиции, хотелось сделать выставку в том же здании, но в новом историческом контексте. Это не попытка реконструировать прежнюю выставку, а создать выставку – перекличку поколений, выявляющую их взаимосвязь, их общие гносеологические истоки. Задача настоящей выставки – выделить определенный плюрализм русского искусства, его либеральную демократичность и культурные, порой типично эсхатологические настроения. Сегодняшняя выставка призывает увидеть общность и различия: исторические, национальные и культурологические. Она приглашает к дискуссии на тему о путях развития современного искусства России, которое несет отпечатки как византийско-европейских, так и российских исто28
МИХАИЛ ОДНОРАЛОВ художник
рических традиций, искусства, которое стремится занять свою особую нишу в европейском и мировом искусстве. Возможно, данная выставка послужит началом серии экспозиций с исследованием путей нашего развития, нашего происхождения, нашей общности и различий. Эта выставка была задумана концептуально и создана очень быстро, не за год, как обычно собираются такие проекты, а за две недели. Она в чем-то передает романтический сумбур выставки 1975 года, сформированной примерно за то же время. Надеюсь, что эта экспозиция донесла в какой-то степени дыхание тех времен. В заключение я хотел бы выразить глубокую признательность спонсорам, оплатившим выставку и каталог, коллекционерам, предоставившим с известным риском произведения, дирекции Дома культуры, предложившей это здание безвозмездно, и всем моим соорганизаторам и добровольным помощникам.
НЕВЫНОСИМАЯ СВОБОДА ТВОРЧЕСТВА – ТОГДА И СЕЙЧАС 1975 Выставка, которая состоялась 20–30 сентября 1975 года в Доме культуры ВДНХ, была знаменательной по многим причинам. Прежде всего, она продемонстрировала массовость движения неофициальных художников. До сих пор в советской прессе их представляли группкой отщепенцев, существующих на «вражеские» деньги. Но после того, как выставку посетили десятки тысяч зрителей, факт существования «другого искусства» уже никто не мог отрицать. Открытию выставки в Доме культуры предшествовала череда не менее громких акций. Первой была скандальная «Бульдозерная» выставка 15 сентября 1974 года, вслед за которой 29 сентября состоялся официальный четырехчасовой «просмотр на открытом воздухе» в лесопарке Измайлово. В просмотре приняли участие около 70 художников, и многие из них через год будут экспонировать свои работы в ДК ВДНХ за исключением Виталия Комара и Александра Меламида, Льва Нусберга (и через него – остальных членов группы «Движение»), и некоторых других авторов, которые отказались от участия в выставке 1975 года, поскольку уже готовились к отъезду из СССР. 19 февраля 1975 года в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ открылась трехдневная выставка 20 авторов, направивших заявку от профсоюза художников-графиков. В целом это была элитарная выставка ведущих представителей московского неофициального искусства, некоторые из которых отказались выставляться в выставке ДК ВДНХ, чтобы не смешиваться с «массовкой». Первоначально в павильоне «Пчеловодство» предполагалось участие Ильи Кабакова, но, по словам Леонида Талочкина, «перед самым завозом работ на ВДНХ он (т.е. Кабаков – прим. автора) заявил о своем отказе, объяснив это тем, что работы не проходят в дверь мастерской…». (Другое искусство. Москва. 1956–1988. М., 2005. С. 206.) Как свидетельствует Владимир Немухин, некоторым из экспонентов «Пчеловодства», тем, кто были членами Союза художников, советовали отказаться от участия в выставке под угрозой лишения мастерских. Большой публичный резонанс «Пчеловодства» побудил Государственное управление культурой к тому, чтобы возглавить стихийный процесс и устроить образцово-показательную акцию, которая должна была продемонстрировать терпимость власти к «другому искусству» и улучшить репутацию СССР после «бульдозерных» событий и, тем более, после подписания Хельсинских соглашений по правам человека 1 августа 1975 года. Итак, вслед за циклом предварительных квартирных просмотров исполком Моссовета принимает решение об организации выставки в Доме Культуры ВДНХ. Участвовать могли все желающие с московской пропиской. В разное время в состав инициативной группы организаторов выставки входили Оскар Рабин, Виталий Комар и Александр Меламид, Михаил Одноралов и другие художники, отнюдь не связанные общими эстетическими позициями.
КИРИЛЛ СВЕТЛЯКОВ
Состав организаторов и участников постоянно корректировался под давлением цензурной комиссии Государственного управления культуры (ГУК). В ночь накануне открытия комиссия сняла с выставки 38 работ. Утром художники устроили митинг и требовали цензурного невмешательства. В виде протеста они сняли со стен все произведения. 21 сентября выставка открылась. Из 38 работ, снятых цензурой, в экспозицию не вернулись 23, среди которых два портрета Мао Дзэ Дуна Вячеслава Сысоева. Состав экспозиции придется изучать будущим исследователям, что представляет немалую трудность, поскольку многие работы еще в советский период разошлись по частным собраниям всего мира и ныне известны по архивным фотографиям. На данный момент можно выделить общие тенденции выставки в ДК ВДНХ. По большому счету, это была выставка «шестидесятников». И тогда, и сейчас она воспринималась как культурнополитический прорыв и вместе с тем анахронизм с точки зрения актуальных художественных процессов. Доминировали станковые картины «метафизической», сюрреалистической и религиозно-мистической направленности. Лицом выставки, ее визитной карточкой стали произведения Дмитрия Линицкого, нынешнего отца Стефана, митрополита русской катакомбной церкви. Семь полотен Линицкого висели на колоннаде прямо напротив главного входа в Дом культуры. Абстрактные и полуабстрактные квази-иконы с христианскими символами создавались многими участниками выставки, которые были связаны с религиозными кружками и сообществами. Эту релизиозно-мистическую тенденцию можно назвать своего рода «мейн-стримом» неофициальной советской живописи. В ближайшей перспективе она будет предана забвению, будучи затерянной между двумя контекстами – современного искусства и официального советского. При этом необходимо отметить, что впоследствии эта тенденция практически утратит свою художественную компоненту: часть художников станут религиозными деятелями. Таким образом, выставка в ДК ВДНХ намного опередила свое время с точки зрения будущей идеологии современной России и процессов огосударствления религии. Выставка продемонстрировала неизменность культурных кодов русского искусства, которому не удалось выйти из проблематики иконы. В 1950–1960-е годы русские художники, начиная с воспроизводства икон модернизма и авангарда, заканчивают воспроизводством новых икон и созданием новых форм религиозного искусства. В 2000-х история повторится: после периода радикального акционизма, порывающего с традициями советского официоза и «нон-конформизма», в искусстве «нулевых» проявится новая ориентация на «вечные ценности», многие из которых будут напоминать квази-иконные образцы. 29
Из всего изложенного может показаться, что выставка в ДК ВДНХ была выставкой не только «неофициального», но также и «несовременного» искусства. Это не совсем так. Парадокс в том, что выставка ДК ВДНХ стала выставкой современного искусства в процессе ее создания и проведения. Исходя из воспоминаний и, прежде всего, фотодокументов, можно убедиться, что наряду с многочисленными картинами на стенах эпизодически появлялись тексты. Зачастую это были письменные протесты художников, возмущенных снятием их работ. Целая история развернулась вокруг экспозиции группы «Волосы», сообщества хиппи, которых пригласили участвовать в выставке. В экспозиции доминировал «хипповский» флаг, окруженный картинами и рисунками. По свидетельствам очевидцев четыре дня подряд с момента открытия выставки сотрудники компетентных органов снимали экспозицию «Волос», и четыре дня подряд она появлялась на том же месте. Участники группы по ночам делали новые варианты произведений, и Светлана Барабаш (Офелия) шила новые флаги. На одной из фотографий Олега Каплина, снимавшего первый вариант развески, запечатлена пустая стена с рукописными текстами участников группы, которые информируют зрителей о предполагавшейся экспозиции. На четвертый день противостояние прекратилось, и работы «Волос» остались на стенах до закрытия. На выставке в ДК ВДНХ тексты, развешанные вместо произведений, стали эстетической реальностью и практически сразу вызвали реакцию со стороны художественного сообщества: «текстовые» произведения все чаще культивировались в среде московских концептуалистов. К тому же экспозиция группы «Волосы» поразительно напоминает будущие выставки в галерее «Апт-арт», и можно говорить о прямой связи, если учитывать, что организатор галереи Никита Алекссев был одним из участников выставки в ДК ВДНХ. Там же происходит его знакомство с Анатолием Жигаловым и Натальей Абалаковой, тогда еще графиками и живописцами. После 1975 года Абалакова и Жигалов переходят к концептуальным проектам. Все, кто посетил выставку 1975 года, неизменно помнят акцию «Высиживайте яйца!» будущей группы «Гнездо», многие помнят только ее. Во многом потому, что это была единственная художественная акция, которая имела место на выставке в ДК ВДНХ и продемонстрировала принципиально иное художественное мышление. Ситуативная, острая, обращенная как вовнутрь и так за пределы творческого сообщества. С одной стороны, участники «Гнезда» симулировали серьезную общественнополезную деятельность, исходя из контекста ВДНХ, и предлагали принять в ней участие всем желающим. С другой стороны, акция имела второе название «Высиживайте духа!», обращенное к оппонентам-«шестидесятникам» с их ориентацией на «вечные ценности». Ряд очевидцев вспоминал, что молодые люди – Виктор Скерсис, Михаил Рошаль и Геннадий Донской – держались 30
в гнезде не совсем «уверенно» и «осознанно». Особо осведомленные в ситуации подозревали режиссуру Комара и Меламида. Но даже если участники «Гнезда», действительно, волновались и сомневались, их чувства были вполне оправданы, поскольку они проводили первую публичную художественную акцию в истории русского искусства. Свои первые перформансы 1974 года Комар и Меламид осуществили в квартирных условиях и в присутствии узкого круга зрителей-соучастников. В целом выставка в ДК ВДНХ стимулировала дальнейшие практики московского художественного сообщества и наметила границу между представителями современного искусства и поздними модернистами, часть из которых чуть позже легализовалась в Московском горкоме графиков, своего рода альтернативном салоне. А многие актуальные практики, которые появились на этой выставке, конечно, появились вынужденно, т.е. в процессе выяснения отношений с цензурой, и обрели художественную форму только уже на последующих выставках. Только так «отношения становились формой» в истории искусства около 1975 года. 2010 Идея организации юбилейной выставки 2010 года у многих вызвала недоумение: «Зачем это? Тогда было нельзя, а сейчас можно и потому не нужно!». Тем более, если речь идет о забытой выставочной площадке, крайне неудобной для экспонирования произведений и существующей вне институций современного искусства. Некоторые из приглашенных художников – бывших участников выставки 1975 года отказались, ссылаясь на занятость в связи с участием в коммерческой премии Кандинского. При всех сомнениях в процессе подготовки новой выставки кураторы все больше убеждались в необходимости ее проведения. Дело в том, что в процессе погружения в эпоху исторического «застоя» 1970-х, в нем все больше и больше опознавалась эпоха современного «застоя» 2010-х. Это не удивительно, если учитывать, что в нынешней ситуации правила игры – политической и культурной – диктуются, прежде всего, «семидесятниками» (соответственно, детьми 1950-х), которые склонны к воспроизводству отношений, существовавших в период их юности. А это очень стабильные отношения с определенным узким кругом игроков, сферами влияния, вполне понятными стратегиями и предсказуемыми результатами. К сожалению, сейчас многие путают позицию нонконформиста с позицией отверженного, хотя по-настоящему отверженными можно считать только тех, кто играл по предложенным правилам и проиграл. Художники, избравшие путь «другого искусства», отнюдь не пытались играть по правилам, они меняли правила и влияли на сложившуюся систему. Сегодня система современного искусства – это система жестких правил и жестких конвенций, она репрессивна на уровне художественной ментальности и на уровне результатов худо-
жественного труда. Быть «другим» художником в рамках этой системы невозможно, а быть вне ее, это значит попасть в сферу неразличения и обречь себя на профессиональную смерть. Поэтому многие молодые художники предпочитают делать карьеру и испытывают муки разве что в поисках формулы успеха. Свобода творчества становится невыносимой. По замыслу кураторов, выставка 2010 года преследовала следующие цели: 1. Реконструкция. Проект предполагал фрагментарную реконструкцию выставки 1975 года. Это означало, что ряд исторических произведений будет показан именно в тех местах, где они висели в свое время. Реконструкция послужила экспозиционным «каркасом», внутри и за пределами которого были показаны произведения молодых художников. 2. Эфемерность. Выставка 1975 года стала легендарной, и потому новая выставка должна была объединить не произведения, но, скорее, следы их присутствия. Эта задача повлияла на выбор проектов, созданных молодыми участниками выставки. 3. Посвящение. Юбилейная выставка была призвана актуализировать проблемы постсоветского сознания и нынешнего советского «подсознания», учитывая, что многие современные художники неизменно апеллируют к советской эстетике. 4. Вне институции. Выставка 1975 года показала недопустимые и допустимые границы свободы творчества. Сегодняшние границы свободы заданы теми институциями, которые управляют современным искусством, и многие художники вполне удобно в них существуют. Это своего рода новый «цивилизованный» уровень конформизма, хотя художник должен быть «другим» даже по отношению к «тому» и «другому» искусству, образцы которого были показаны в проекте Виталия Комара и Михаила Одноралова.
ляется теперешний Всероссийский выставочный центр, в свое время мифологизированный участниками группы «Инспекция медицинская герменевтика». Было любопытно у входа на ВВЦ рассматривать баннер выставки «Невыносимая свобода творчества» в ряду с рекламными баннерами «Выставка акул», «Орудия пыток средневековой инквизиции» и «Ресторан дагестанской кухни», думая о том, что акулы, орудия и кухни уже давно вошли в репертуар современного искусства. В своих методах некоторые молодые художники больше опираются на некие «тайные знания», чем на непосредственные наблюдения, что сближает старых и новых участников выставки в ДК ВДНХ. В 2000-е снова дает о себе знать установка на создание «шедевра», уникальной штучной вещи, неподдающейся влиянию времени. Такая установка завела в эстетический тупик многих «шестидесятников» и породила художественный «застой». Выход из очередного «застоя» возможен только путем создания новых сообществ и появления новых контекстов, как это произошло после выставки 1975 года.
Выставку «без правил» и вне институций организаторы представляли как своего рода мониторинг художественного сообщества и мониторинг ситуации в современном московском искусстве. К сожалению, сжатые сроки не позволили пригласить всех желаемых участников из числа молодых авторов. Тем не менее, результаты такого «мониторинга» в целом свидетельствуют о положительных симптомах. Это, прежде всего, отзывчивость и восприимчивость сообщества, его готовность искать территорию свободы вне существующих институций. Отметим, что некоторые новые работы, представленные на выставке 2010 года, рождались ситуативно, в процессе подготовки экспозиции и во взаимодействии с другими произведениями. При этом, памятуя о цензурных комиссиях 1975 года, организаторы выставки пытались избежать кураторских нарративов, освободив художественное высказывание. Но за нехваткой времени большинство новых авторов (в отличие от участников «Гнезда») полностью игнорировали контекст выставки, т.е. обстоятельства «заколдованного места», коим яв31
БЕСПЕЧНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ С ГРУППОЙ «ВОЛОСЫ» В сентябре 1975 года едва ли кто-либо другой вызвал больше замешательства одним своим присутствием на выставке в ДК ВДНХ, чем художники группы «Волосы»: Офелия (Светлана Барабаш, 1949–1991); Диверсант (Юрий Попов, 1954–199?); Манго (Константин Оськин-Двойрис, 1953); Денделайн (Елена ????, 1959); Лютик (Сергей Большаков, 1956); Стрелец (Игорь Каменев, 1955); Шмель (Любовь Чупрасова, 1955); Лайми (Алексей Фрумкин, 1958); Шаман (Игорь Дегтярюк, 1952); Чикаго (Андрей Тюфякин, 1955). Вопреки расхожим мнениям обывателей, хиппи той поры не пытались ни развлечь себя, ни удивить публику, ни переделать мир. Они отказывались участвовать во всеобщем балагане человечества, чтобы найти в себе и сохранить исходную точку человечности. От стремления к истокам и первозданности их облик, образ и уклад жизни невольно заимствовали немало общего, если не из эдема, то из верхнего палеолита. В своем толковании человеческой природы они уподоблялись Пико де ла Мирандола и флорентийцам неоплатонической школы Марсилио Фичино. Для теоретика контркультуры Светы «Офелии» Барабаш и для ее единомышленников изобразительное искусство не было ремеслом. Оно служило образом жизни, в которой границы между художником и произведением были стерты. Даже в нездешнем облике этих отступников общества было больше неподдельности, чем в извечной уверенности обывателя, что жизнь дана ради обретения своего приземленного благополучия. Офелию, выпускницу факультета журналистики МГУ, отстраненную от защиты диплома за свою роль в пацифистской демонстрации хиппи на Манежной площади 1 июня 1971 года, замешательство зрителей не смущало. Она считала себя и себе подобных обязанными воплощать воображение в повседневной жизни так, словно этому ничто не припятствует. Слияние искусства и быта, к которому авангардные течения начала XX века стремились декларативно, осуществлялось группой «Волосы» практически. А их флаг, снятый с экспозиции выставки, был реальным предметом обихода, который еще прежде выставки повидал виды над бивуаками хиппи в Крыму. Дважды конфискованный на выставке флаг хиппи был скроен не ради шутки над средствами выражения, а чтобы не терять из виду ориентиры в крымских ущельях. Если в эстетическом решении флага и скрывалась ирония, она была обращена лишь к голодным чайкам. Когда Офелию спрашивали о происхождении названия группы, она отвечала вовсе не то, что предполагал услышать собеседник: «Пока вы рассуждаете о природе искусства, вы бросаетесь словами. А мы сидим на берегу и слушаем, как растут волосы». Художественные интересы группы «Волосы» были далеки от своего времени. Пока течение истории несло искусство в будущее с одной мели толкования на другую, группу «Волосы» вдохновляли истоки изображения в магических ритуалах палеолита. От того, что умственное значение наскальных рисун32
СЕРГЕЙ БАТОВРИН
ков было забыто вместе с ледниковьем, эстетическая глубина их содержания становилась лишь наглядней. Подобно авторам пещерных галерей Grotte de Lascaux (пещера Ласко во Франции) хиппи чувствовали себя ловцами духа предмета. К концу 1976 года коммуна Офелии распалась. Дальнейшая судьба участников группы «Волосы» складывалась самым различным образом. Лайми, изощренный в акварели автор психоделических миниатюр, не пожелал в очередной раз отправляться в «Ганнушкино» (психиатрическая лечебница) и выехал в апреле 1976 в США. Там он закончил семинарию Свято-Троицкого монастыря в Джорданвилле, принял сан в 1981 году и служит по сей день в православном приходе на Аляске. Виртуоз и пионер рока в СССР, Шаман, в 1979 году вновь играл у Алексея Козлова в «Арсенале», в дальнейшем работал журналистом на Гостелерадио СССР и ныне сотрудничает в СМИ. Неутомимый маньерист, Стрелец, в 1978 году вступил в секцию живописи МОПХГ и регулярно выставляется с тех пор. Монументальный революционер духа, Юра «Диверсант», оставался организатором многолюдных мероприятий контркультуры и завсегдатаем психиатрических больниц. Традиция хиппи проводить встречи 1 июня в Царицыно восходит к его инициативе художественной выставки, разогнанной милицией в царицинских руинах в 1982 году.
ДОКАЗАТЕЛЬСТВА ОТ ПРОТИВНОГО
Прошедшая в ДК ВДНХ (ныне ВВЦ) выставка памяти легендарной экспозиции 1975 года порадовала и огорчила одновременно. Порадовала попыткой оживить благословенные времена романтического неофициального искусства, когда занятие им приравнивалось к личному подвижничеству, было бескорыстно и неконъюнктурно. Хорошо, что в знаковом для той и этой эпох пространстве тоталитарного ампира Дома культуры главной хозяйственной выставки сошлись работы мастеров, истово защищавших свободу мысли и творчества: Михаила Рогинского, Оскара Рабина, Наталии Абалаковой и Анатолия Жигалова, Вячеслава Сысоева, Натты Конышевой, Вячеслава Колейчука, Владимира Пятницкого, Виталия Комара, Юрия Альберта, Сергея Воронцова, группы «Гнездо»… Хорошо и то, что сделана попытка наладить диалог с независимыми новой России, с теми, кто создает атмосферу художественной жизни сегодня. Более того, самое парадное пространство было отдано молодежи, тогда как «стариков» упрятали в изолированные помещения второго этажа или развесили по стенам верхнего коридора. И тогда, и сейчас в ДК ВДНХ приглашались совершенно разные художники, от религиозных метафизиков и сюрреалистов до молодых хиппи и концептуалистов, и все смешивалось со всем. Но вопреки риторическим фигурам об одной несвободе тогда и сейчас следует признать – времена изменились. И стратегии демонстрации территории свободы сегодня прямо противоположны тем, что были в середине семидесятых. Тогда полифония методов, тем, школ, направлений была островком свободы, который совместными усилиями его обитателей (в данном случае экспонентами ДК ВДНХ) оборонялся от тотального диктата единственно возможного и узаконенного партией официального стиля: социалистический реализм. Этот стиль был повсеместен, входил в плоть жизни, под него подверстывались «одобренные» периоды российского и даже зарубежного искусства. Нынче ситуация совершенно иная: функции тотального террора на территории искусства взял на себя неотрефлектированный, неосознанный в качестве базовой ценности культуры, смыкающийся с потоками масс-медийного гламура вал так называемого совриска (в журналистском обиходе означает «современное искусство» – прим. редактора). Он распространяется повсюду наподобие компьютерного спама, забивает собой галереи, площадки биеннале, особняки меценатов. Он чудовищен потому, что точно так же парализует волю и мысль, как это делал в свое время соцреализм. Все теперь часто выстраивается в развеселый хоровод, где сосуществуют постконцептуальные объекты, живопись поп-арта, изобразительная традиция неомодернизма, минималистские инсталляции, кинетические скульптуры, да еще шаманские заклинания и чудеса гастрономии в придачу. Террор этого изоспама не менее жесток, ибо блокирует пространство рефлексии, осознания что хорошо, что плохо, называния вещей своими именами. Это как римское «погребе-
СЕРГЕЙ ХАЧАТУРОВ
ние в цветах»: все красиво, всего много, а дышать нечем. И этот изоспам стал почти государственной стратегией современной России в области искусства. Куда легче вписать некомфортный совриск в развеселый хоровод гламура: там все будет понарошку, симуляцией, и голос правды (слово по существу) захлебнется. Альтернативой разумному, полноценному и свободному устройству исторического диалога культур, убежден, может быть только жесткая дисциплина и ответственность в режиссуре экспозиции, что подобно антивирусной программе очистит сознание от парализующего его тотального изоспама. На мой взгляд, интереснейшей темой этой выставки могла бы стать: жизнь модернистской пластической традиции тогда и сегодня. Выбрать несколько диалогических пар и «разговорить» их для зрителя. Даже представляю, как драгоценные, близкие и к наивной живописи, и к пуантилизму, и к православным иконам работы Александра Харитонова радовались бы соседству с богатыми по свету и цвету, переливчатыми как мозаика холстами Тимофея КараффыКорбута, которого можно назвать как-то вроде «смиренного фовиста». Или еще одна намечающаяся пара: компьютерные абстрактные поля дивной красоты Саши Лысова рядом с «Полетом квадрата» Сергея Шаблавина. Или концептуальный архив «Эти славные 60–70-е годы» группы ТОТАРТ рядом с бережно реконструированными в пространстве личной памяти пластическими посланиями Ксении Сорокиной и Арсения Жиляева, посвященными родственникам, чьи биографии совпадают с биографией ВСХВ-ВДНХ. Ну а картинам самого инициатора юбилейной выставки Михаила Одноралова, быть может, понравилось бы поговорить с картинами-сновидениями хорошей художницы Юлии Ивашкиной. И не надо всего много – надо по существу.
33
УЧАСТНИКИ МОСКВА 1975 ДОМ КУЛЬТУРЬI ВДНХ МОСКВА 2010
Николай Андриевич
36
Из серии «Азбука» 2007–2010
Петр Беленок
Без названия 1984
37
Борух (Борис Штейнберг)
38
Портрет Тяпушкина 1975 Из серии «Пауки» 1977
Лев Бруни
«Ы» 1976 Пейзаж с Полифемом 1975
39
Группа ВОЛОСЫ
40
Хипповский флаг 1975
Сергей Волохов
Новый Олоферн 1974
41
Игорь Ворошилов
42
Портрет моего брата Роберта Джеймса Фишера 1988
Группа ГНЕЗДО
Гнездо 1975, реконструкция 2010
43
Андрей Гросицкий
44
Прорыв 2009 Созревание 2010
Анатолий Зверев
Портрет Асеевой 1971 Трубач 1972
45
Вячеслав Колейчук
46
Самонапряженная структура 2010
Натта Конышева
Групповой портрет московских художников 1988
47
Валентина Кропивницкая
48
Берег 1986 Северный пейзаж 1977
Ростислав Лебедев
За высокую культуру 1975 Сталиниана I. Ленин и Сталин 1989
49
Татьяна Левицкая
50
Портрет Боруха в кухне 1976
Анатолий Лепин
«Opus-XCIII». Часть триптиха 1995 «Opus-XCIX». Часть триптиха 1995 «Opus-XCIV». Часть триптиха 1995 51
Михаил Одноралов
52
Натюрморт с тремя ангелами 1971
Натюрморт с манекенами 2008 Первый удар 1997
53
Михаил Одноралов
54
У Мери был барашек 2009 Натюрморт с манекенами 2008
Владимир Пятницкий
Алхимик 19XXXX Женщина с ребенком Нач. 1970-х
55
Оскар Рабин
56
Пейзаж с пивом Kronenburg 1994 Деревенский пейзаж с церковью, водкой «Absolut» и «Marlboro» 2006
Пожар на Руси 2006
Рубашка 1971 Тряпки и цветы 2004 Синяя чашка и облака 2002 57
Михаил Рогинский
58
Железнодорожный транспорт – доступный вид сообщения 1980-е Казанский вокзал 1963
Натюрморт б/д
Спичка 1965 Примус 1965
59
Виктор Скерсис
Карта латеральных смысловых преобразований московской концептуальной школы 2008
60
Виктор Скерис Катерина Валетова Дарья Кошкина
Антикубистическая композиция 1 Антикубистическая композиция 2
Леонид Соков
Прибор для определения национальности 1977, повтор 2006
61
Вячеслав Сысоев
62
Свет против тьмы 1985–1986 Малый портрет Мао 1975 Председатель Мао 1975
Группа ТОТАРТ: Наталья Абалакова, Анатолий Жигалов
Инсталляция «Эти славные 60–70 годы» Ремейк 2010
63
Алексей Тяпушкин
64
Таинственная поверхность 1966
Александр Харитонов
Космос 1979 Мальчик со свечой 1962
65
Олег Целков
66
Натюрморт с черепом 1964
Сергей Шаблавин
Полет квадрата 1969
67
Марлен Шпиндлер
68
Композиция 1964 Пейзаж 1970
Александр Юликов
Триптих 1974
69
Владимир Яковлев
Портрет Г. Айги 1966 Женский портрет
Портрет Тейтельбаума 1995–1996 Петух 1990
Цветок с глазом 1983 Цветы 1990
Цветы сер. 1970-х 70
71
Лев Бруни Михаил Рогинский Михаил Одноралов
72
Пальто Одноралова 1975, реконструкция 2010
73
УЧАСТНИКИ ДОМ КУЛЬТУРЬI ВДНХ МОСКВА 2010
74
75
Юрий Альберт
76
Ю.Ф. Альберт все выделяемое тепло отдает людям 1978
Сергей Воронцов
Завязал так рисовать с февраля 1988 года 1988
77
Арсений Жиляев
78
Моя бабушка делала рекорды, рекорды воспитывают меня 2010
Константин Звездочетов
Петух 1975
79
Сергей Катран
80
Спичка 2010
Виталий Комар Михаил Одноралов
То искусство 2010
81
Тимофей Караффа-Корбут Максим Смиренномудренский Александр Лысов
82
Первая дырка 2010
Александр Лысов
Landscape A-00018 2010 Landscape A-00023 2010
83
Диана Мачулина
84
Могу обойтись без необходимого, не могу обойтись без ненужного 2010
Аркадий Насонов
Комбинированные съемки 2008 Мозгфильм 2008
85
Недда аль-Мадани
86
Долгое возвращение 2010
Анатолий Осмоловский
Из серии «Хлеба» 2007–2009
87
ПВХ (Просто Великие Художники)
88
ПК №2 2010
Группа ПМС (Парадокс моего сознания)
В спектре 2010
89
Максим Смиренномудренский
90
Скотч-колонны 2010 Портреты мужчины и женщины 2010
Александр Соколов
Десять цифр 2009
91
Ксения Сорокина
92
Бассейн 2010
Ростан Тавасиев
Место в искусстве 2010
93
Семен Файбисович
94
Автопортрет на фоне центрального парка 1991
Григорий Ющенко
Не срывайте, это важно! Оракул российский 2010
95
Юрий Альберт (род. 1959)
Андрей Гросицкий (род. 1934)
Ю.Ф. Альберт все выделяемое тепло отдает людям. 1978 Черно-белая фотопечать. 89361 (в свету) Собственность галереи Paperworks
Прорыв. 2009 Холст, масло, смешанная техника. 1403100 Созревание. 2010 Холст, масло. Смешанная техника. 1433117
Николай Андриевич (род. 1944)
Из серии «Азбука». 15 листов. 2007–2009 Бумага, цветные карандаши, акрил. Размеры варьируются
Арсений Жиляев (род. 1984)
Моя бабушка делала рекорды, рекорды воспитывают меня. 2010 Смешанная техника. 127386332
Петр Беленок (1938–1991)
Без названия. 1984 Бумага, тушь, белила, коллаж. 65348 (в свету) Частное собрание
Константин Звездочетов (род. 1959)
Петух. 1975 Оргалит, масло. 43387 Собственность галереи XL
Борух (Борис Штейнберг) (1938–2003)
Из серии «Пауки». 1977 Металл, смешанная техника. 1043104 Собственность семьи автора Портрет Тяпушкина. 1975 Металл, смешанная техника. 56348 Собственность семьи автора
Анатолий Зверев (1931–1986)
Портрет Асеевой. 1971 Оргалит, масло. 52336 Собрание С. Александрова Трубач. 1972 Холст, масло. 61341 Собрание С. Александрова
Лев Бруни (род. в 1950)
«Ы». 1976 Дерево, масло. 213103,532,5 Пейзаж с Полифемом. 1975 Фанера, масло, ассамбляж. 7935736
Сергей Катран (род. 1970)
Спичка. 2010 Дерево, гипс, 6 огнетушителей. Диаметр – 160, высота – 245 Вячеслав Колейчук (род. 1941)
Группа «Волосы»
Самонапряженная структура. 2010 Хромированная сталь, стальной тросик. 14231353120
Сергей Волохов (род. 1937)
Новый Олоферн. 1974 Ассамбляж, смешанная техника. 58388313,5 Сергей Воронцов (род. 1960)
В. Комар. М. Одноралов. «То искусство». Инсталляция. 2010 Холст, масло. Размеры варьируются Инсталляция включает в себя работы из частных собраний Москвы
Завязал так рисовать с февраля 1988 года. 1988 Холст, масло, акрил. 92,53123
Натта Конышева (род. 1935)
Игорь Ворошилов (1939–1989)
Портрет моего брата Роберта Джеймса Фишера. 1988 Оргалит, темпера. 61,5346 Частное собрание Сергей Яралов
Работа продана 2010
Группа «Гнездо» Михаил Федоров-Рошаль (1956–2007) Геннадий Донской (род. 1956) Виктор Скерсис (род. 1956)
Гнездо. 1975. Реконструкция В. Скерсиса. 2010 Смешанная техника. Диаметр – 180, высота – 60 96
Виталий Комар (род. 1943)
Групповой портрет московских художников. 1988 Оргалит, масло. 107,53134.5 Собрание К. Алексеева Валентина Кропивницкая (1924–2008)
Северный пейзаж. 1977 Бумага, карандаш. 43360,5 Собрание Т. Флегонтовой Берег. 1986 Бумага, цветной карандаш, фломастер. 32350 Собрание Т. Флегонтовой
97
Ростислав Лебедев (род. 1946)
За высокую культуру. 1975 Бумага, гуашь, фломастер. 63389 (в свету) Сталиниана I. Ленин и Сталин. 1989 Клеенка, масло. 2983138 Татьяна Левицкая (род. 1944)
Портрет Боруха в кухне. 1976 Холст, нитроэмаль. 51340 Собственность И. Штейнберг Анатолий Лепин (род. 1944)
«Opus-XCIII». Часть триптиха. 1995 Холст, масло.70360 «Opus-XCIX». Часть триптиха. 1995 Холст, масло.70360 «Opus-XCIV». Часть триптиха. 1995 Холст, масло.70360
Группа ПВХ (Просто Великие Художники) Виктор Пузо (род. 1974) Порфирий Федорин (род. 1986)
Спичка. 1965 Холст, масло. 72370,5 Собрание А. и Л. Беляевых
ПК № 2. 2010. Апроприация. Смешанная техника. 87,5368,5 Виктор Скерсис (род. 1956) Группа ПМС (Парадокс моего сознания) Анастасия Дорожкина (род. 1986) Денис Чижов (род. 1974) Николай Чепурышкин (род. 1974)
В спектре. 2010 Инсталляция. Смешанная техника. 21032603300 Авторы выражают благодарность Д. Левиной, Б. Левину, О. Моховой (голос за кадром)
Карта латеральных смысловых преобразований московской концептуальной школы. 2008 Ткань, акрил. 6003400 В. Скерис, К. Валетова, Д. Кошкина. Антикубистическая композиция 1 Настенная живопись, гуашь. Размер варьируется В. Скерис, К. Валетова, Д. Кошкина. Антикубистическая композиция 2 Настенная живопись, гуашь. Размер варьируется Максим Смиренномудренский (род. 1987)
Анастасия Дорожкина (род. 1986)
Ящик для Дюшана. 2010 Реди-мейд. 83340322
Скотч-колонны. 2010 Скотч. Размер варьируется Портреты мужчины и женщины. Диптих. 2010 Рамы, картон, акрил. 58350 (каждая часть)
Проект «Первая Дырка». Авторы проекта: Тимофей Караффа-Корбут, Максим Смиренномудренский, Александр Лысов. 2010 Смешанная техника. Общий размер варьируется Александр Лысов (род. 1987)
Александр Лысов. Landscape A-00018. 2010 Смешанная техника. 503100 Александр Лысов. Landscape A-00023. 2010 Смешанная техника. 503100 Диана Мачулина (род. 1981)
Могу обойтись без необходимого, не могу обойтись без ненужного. 2010 Реди-мейд, смешанная техника. 803175375 Аркадий Насонов (род. 1969)
Мозгфильм. 2008 Холст, масло. 1003151 Комбинированные съемки. 2008 Холст, масло.1483105 Недда аль-Мадани (род. 1970)
Долгое возвращение. 2010 Видео. 1 час 30 минут Михаил Одноралов (род. 1944)
Натюрморт с тремя ангелами. 1971 Холст, масло. 60380 У Мери был барашек. 2009 Холст, масло. 1173137,5 Первый удар. 1997 Холст, масло. 1173132 Натюрморт со старинными куклами. 2007 Холст, масло. 923107,5 Л. Бруни. М. Рогинский. М.Одноралов
Пальто Одноралова. 1975. Реконструкция М. Одноралова 2010 Реди-мэйд. 133366 Анатолий Осмоловский (род. 1969)
Из серии «Хлеба». 2007–2009. Дерево. 40328,536,5 98
Алхимик Оргалит, масло. 68348 (в свету) Частное собрание Женщина с ребенком. Начало 1970-х Холст, масло. 68346 Собрание С. Александрова Оскар Рабин (род. 1928)
Рубашка. 1971 Холст, масло. 110390,5 Собрание Т. Флегонтовой Тряпки и цветы. 2004 Холст, масло. 813116 Собрание Т. Флегонтовой Деревенский пейзаж с церковью, водкой «Absolut» и «Marlboro». 2006 Холст, масло. 73392 Собрание Т. Флегонтовой Синяя чашка и облака. 2002 Холст, масло. 50361 Собрание Т. Флегонтовой Пейзаж с пивом Kronenburg. 1994 Холст, масло, коллаж. 54374 Собрание Т. Флегонтовой Пожар на Руси. 2006 Холст, масло. 80,53100 Частное собрание Михаил Рогинский (1931–2004)
Примус. 1965 Холст, масло. 83358 Частное собрание Натюрморт Холст, масло. 91,5370,5 Частное собрание Казанский вокзал. 1963 Холст, масло. 60379 Частное собрание Железнодорожный транспорт – доступный вид сообщения. 1980-е Ткань, масло. 154390 Частное собрание
Олег Целков (род. 1934)
Натюрморт с черепом. 1964 Фанера, масло. 40379 Собрание Т. Флегонтовой. Сергей Шаблавин (род. 1944)
Полет квадрата. 1969 Холст, масло. 90390 Марлен Шпиндлер (1931–2003)
Прибор для определения национальности. 1977. Повтор 2006 Гипс, масло, бумага, машинописный текст, смешанная техника. 128,532836,7
Пейзаж. 1970 Холст, масло. 56364 Собрание М. Алшибая Композиция. 1964 Холст, масло. 1183140 Собрание М. Алшибая
Александр Соколов (род. 1958)
Александр Юликов (род. 1943)
Десять цифр. 2009 10 пластиковых зеркал. 703100 каждое. Видеоряд из фильма «Старше на десять минут» (1976) Герца Франка. Аудиозапись из фильма «Я Куба» (1964) Михаила Калатозова
Триптих. 1974 Холст, масло. 80360 каждая часть Собрание А. Резникова
Владимир Пятницкий (1938–1978) Тимофей Караффа-Корбут (род. 1975)
Бумага, карандаш. 44330 Собрание Т. Флегонтовой Мальчик со свечой. 1962 Холст, масло. 76365 Частное собрание
Леонид Соков (род. 1941)
Григорий Ющенко (род. 1986) Ксения Сорокина (род. 1986)
Бассейн. 2010 Роспись по ткани, акрил, коллаж, смешанная техника Апроприация. 1803220,5 и 1013121 Вячеслав Сысоев (1937–2006)
Свет против тьмы. 1985–1986 Бумага, тушь, гуашь. 37349 Собственность семьи автора Ростан Тавасиев (род. 1976)
Место в искусстве. 2010 Инсталляция. Смешанная техника. Размер варьируется Группа ТОТАРТ Наталья Абалакова (род. 1941) Анатолий Жигалов (род. 1941)
Инсталляция «Эти славные 60–70 годы». Римейк 2010 Бумага, коллаж. Размер варьируется Алексей Тяпушкин (1919–1988)
Таинственная поверхность, 1966 Холст, масло. 60340 Собственность Kolodzei Art Foundation, Inc
Не срывайте, это важно! Оракул российский. 2010 Бумага, ксерокс. Размер варьируется Владимир Яковлев (1934–1998)
Портрет Г. Айги. 1966 Оргалит, масло. 60351 Собрание С. Александрова Цветы. Середина 1970-х Бумага, смешанная техника. 55343 Собрание С. Александрова Женский портрет Бумага, акварель. 44332 Собрание Т. Флегонтовой Цветок с глазом. 1983 Бумага, акварель. 54344 Собрание Т. Флегонтовой Цветы. 1990 Оргалит, масло. 41,5332,8 Собрание И. Баженовой Портрет Тейтельбаума. 1995–1996 Холст, масло.43338 Частное собрание Петух. 1990 Картон, масло. 42356,5 в свету Частное собрание
Семен Файбисович (род. 1949)
Автопортрет на фоне центрального парка. 1991 Холст, масло. 1503105
Сергей Яралов (род. 1964)
Работа продана. 2010 Пластик, металл, текстиль, принтерная печать. 38332
Александр Харитонов (1931–1993)
Космос. 1979 99
Н ана Рогинская и Кирилл Алексеев В иктор Скерсис и Кирилл Светляков Открытие
Алёна Рассказова Юдина
Галина
100
101
В ид на инсталляцию Ростана Тавасиева
Вячеслав Колейчук Боде и Сергей Арпишкин
М ихаил
С ергей
Катран Соколов, Григорий Нехорошев и Игорь Яркевич
А лександр
102
103
ндрей Волков А Лидия Иовлева и Ольга Дубицкая
104
К олонный зал ДК ВДНХ С ергей Епихин С ергей Шаблавин и Борис Стрельников
105
ата Конышева и Кирилл Алексеев Н Ростан Тавасиев и Дмитрий Пархунов Леонид Борисов и Игорь Дудинский
Михаил Одноралов
Ростислав Лебедев
106
Виктор Скерсис и Наталья Колодзей
А лександр Юликов
107
НЕВЫНОСИМАЯ СВОБОДА ТВОРЧЕСТВА МОСКВА 1975 ДОМ КУЛЬТУРЬI ВДНХ МОСКВА 2010
Москва. 2010. 108 с., ил. тираж 500 отпечатано в России