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原研哉曾在其《慾望的教育》的序言提到： 「在隨處可見的日常空間
什麼問題」，然後以適當的形式去處理。」
都保持著慎重的態度，然後在不知不覺之中，化為社會全體共有並默默 遵循的一種態度。所謂的美意識，不正是如此的一種文化表徵嘛？…正
這樣的美感教育應該是有的目標的，但卻沒有一定的答案，我的學
是因為產品的創作一方。與喜樂地接受被創造出來之產品的接受方，擁
生 曾 在 某 個 期 末 問 卷中，怯 生 生 地 提出： 「 對 課 程 的 困 擾 啊 … ，有 時 候
有著共通的感性，產品才能在那個文化之中被培育並持續成長。…日本
真的不知道老師的要的東西是什麼？」而我也在其後笑咪咪的跟孩子
的生產技術，可以說體現了兼顧生產量與高品質的精神，以極致密性與
們說： 「你們知道嘛，老師並沒有什麼要的東西！」，當下孩子們都露出「
凝縮性都在工業產品之中展現了出來，因此而得到世界各國的高度信
怎麼可能的表情」，而我繼續說： 「我其實想知道的，是你為什麼這麼決
任。不過，這裡所謂的「技術」換句話說，不正是以「纖細」、 「 不苟」、 「緻
定？」 「 你們回想一下，你會發現我從來沒有說過，你們這樣的提案『很
密」與「簡潔」的態度去執行，在此感覺資源適當的作用之下所得到的技
糟糕』，而我只是時常詢問『為什麼你會這樣說呢？你這樣做事希望達到
巧之洗煉嗎？…以上說明可以證明。 「 美意識」就是驅動高超生產技術
什麼效果？…』，學生恍然大悟的發現自己總是一被問為什麼，就立刻以
或是高科技的先端資源。」
為自己錯了，孩子們便回憶到「當時有點摸不著頭腦老師到底要什麼， 覺得專題課有點小壓力，但之後為了理解我們到底該怎麼做，開始詢問
上 述 的 文 字 ，是 我 剛 剛 加 入 美 感 課 程 實 驗 時 ，觸 動 我 心 弦 的 一
老師後發現問問題並沒有那麼可怕，反而問問題的人能得到更多資訊、
段 ，如 同 計 畫 初 始 所 說 的 ，過 去 的 台 灣 不 斷 發 展 科 普 能力 ，使 我 們 的
也更清楚要做的方向」我真的認為，教師的工作不是教他們做出什麼，
產 業 有 堅 強 的 技 術 ，今日卻 感 到 似 乎 有 時 候 ，我 們 總 有 些 缺 乏 對 美 的
而是，引導他們做出他們的答案！
價 值 融 入 ，而 這 些 美 的 價 值 ，並 非 在 討 論 創 作力 的 表 現 慾 ，而 是 一 種 合 宜 生 活 美 學 的 建 構 ，而 一 眨 眼 ，參 加 美 感 課 程 設 計 的 實 驗 計 劃已經
畢竟設計教育不等於繪畫創作的能力建構，而是一種思考與安排、
過了兩 年 ，對 我 來 說 ， 「 美 感 」的 存 在 不 能 侷 限 在「 發 現 」，也 不只是 一
調整的歷程，老師在教學規劃中埋下深深淺淺的課題，學生在歷程中因
種「 共 識 」 （ 共 同 認 識 ）的 建 構 ，更 應 該 是 一 種「 共 思 」，也 就 是 說 ，美 感
為這些小課題而思考，建構屬於自己的美感價值，而有一天，我們的孩
要 能 真 的 落 實 在 各 個 領 域 ，應 該 是 一 起 思 考 探 索 ，如 何 藉 由 調 整 各 種
子都有基礎的美感價值，並能觀照他人價值；，而當這樣的思考力融入
形 式 美 感 ，讓 物 品 或 是 空 間 、畫 面 ，除了機 能 與 寓 意 外 ，能 更 使 人 感 到
未來他們各種領域的發展脈絡中，我想，這也就像原研哉先生也在序言
舒 適 合 宜 。換 言 之 ，擁 有 視 覺 美 感 形 式 並 不 等 於 達 到 這 個 要 求 ，而 是
說的： 「『以慎重的態度來對待普通的環境』，此一意識並本身並不單純
要 進 一 步 ，思 考 如 何 調 整 適 當 的 視 覺 美 感 形 式 ，而 達 到 合 宜 的 設 計！
只是工作人員的問題，更是與共同擁有此環境之一般大眾的意識水平 密不可分。這並不是只有在一種特殊職人領域才會笨帶進此高揚的意
而站在這個核心的課程概念上， 「 在探索中思考」成為我的課程非
識；而是在隨處可見的日常空間都保持著慎重的態度，然後再不知不覺
常重要的一部分！
之中化為社會全體所共有餅默默遵循的一種態度。所謂的美意識，不正 是如此的一種文化表徵嘛？」期待透過思考探索的歷程，讓孩子建構屬
敬 愛 的 曾 成 德 老 師 曾 經 在 一 場 美 感 教 育 研 習 中 提 到 的： 「常 常 有 人 說「 設 計 是 解 決 問 題 」，而 這 樣 的 解 決 問 題 ，應 該 必 須 是 以 身 體 感 覺 ，所 以 ，設 計 教 育 就 像 是 人 格 教 育 的 一 部 分 ，如 同 中 國 人 談 到 修 身 養 性 ，在 西 方 的 說 法 就 是 解 決 問 題 ，故 而 ，在 進 行 設 計 教 育 前 ，定 義「 什 麼 是 問 題 」才 能 讓 學 生「 清 楚 知 道 要 解 決
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於自己與觀照他人的美意識！
美感教育與創造與表現性的美術課
式，是一個學習歷程，在歷程的階段中堅持個別
程 不 同 ，強 調 美 感 單 元 在 生 活 中 合 宜 與 合
美感單元體驗獨立，以美、感、用為主軸，亦即在
目 的 性 ，而 在 高 中 階 段 的 實 驗 目 標 ，則 強
達成課程進程中讓學生在各個關鍵點中體驗設
調 學 生 對 美 感 要 素 的 理 解 與 思 考 ，故 本 校
計思考的過程。
實 驗 在 此 脈 絡 下 ，筆 者 規 劃 的 綜 合 習 作 模
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本次的課程設計氛圍以下四個發展，分別是：
觀察思考：
喃喃自語的質感閱讀：Adobe Voice話語空間
所有的設計都有定義問題，而其實問題是學生對目標的期許，
構築撐起一片天：三根木頭的私密小窩
也會引發未來需要解決的問題。
一起構成一本書：獨立小書的勾勒與發行
蒐集資源：
從１到one的創作之旅：枝附葉著
在觀察與思考後，便回歸學生能掌握的資源或是課題條件，這 會影響他能運用或受限制的項目。
單元探討的形式主題不一，且對作品完成度的要求也有差異，從後
調整形式：
三 者 的 主 題 規 劃 可 以 發 現 ，本 課 程 雖 然 使用「 設 計 型 思 考 的 流 程 」，但
這是課程歷程的重點，我們引導他們調整發現美感形式，以解
一方面有鑑於高中分散式的學習時間，而美感課程僅是學生眾多學習
決步驟上的關鍵。
的一部分，故較強化觀察與思考到草模階段，將外在的評估建議回饋，
完成作品：
轉為個人自省，並改變原來設計思考第一步的「同理」，扣合青春期學生
作品並不是歷程終點，而是用以檢核當中與目標的差異。
的主體性，以學生自主的學習動力為基礎，從引發學生達到個人的興趣
回顧檢視：
或目標為起點，以引導代替講授的模式，一方面讓學生在歷程中由淺入
思考美感形式的重要性與操作不足之處，用以投射未來設計時
深，一方面讓學生以回顧內省的方式，發現當中美感形式的可能性。
的可能性。
我 們 可 以 發 現 ，或 許 定 義 問 題 的 能力是 最 關 鍵 的 一 環 ，是 觀 察 思 考，那幾乎成為課程的起點，亦即本書四個活動中，除第一個空間質感 閱讀，是培養學生觀察能力的練習外，其他美感活動的規劃重點都是， 將期待放在學生學習歷程的體驗與問題解決的實驗，而非作品標準的 達成，所以，包容學生在當中出現的多樣性問題，並鼓勵不同的成果展 現，是筆者覺得最為重要的課程設計概念。
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建築物如何站起來， 其實是老祖宗從生活中不斷嘗試的空間問題解決。 而什麼是空間呢？ 簡單來說，其實是相對於外界的虛空間， 用來讓你生活、工作、休閒... 而當你在進行不同行為時， 又反過來產生新的”合宜”的空間需要。 我們的時代， 一方面滿足了我們一切的基本需要， 也使我們反過來也漸漸失去個人的期待想像。 讓我們聽聽孩子的願望， 陪伴他們嘗試、體驗， 試圖在解決問題中，創造屬於個人的空間感受， 同時，也理解結構構造在空間中的挑戰！
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我在高中學科中心分享過許多環境教材設計，有建築、有都市…， 我總是十分自然跟孩子討論建築十書、空間倫理、建築家的設計經驗、 甚至結構美學…，但孩子真的明白書寫與聽講的訊息嘛？又或著，在操 作中，學生真的能反射自我創意於真實空間，並尊重空間個性嘛？ 去年期末，對建築領域有興趣也選修我課程的孩子，略帶迷茫怯生 生的詢問我： 「老師，我還是不太懂空間耶。」當下我很帥氣的用Laugier的圖片跟孩子說，建築不是隨時間逝去的結構，而是構築中的空間。 有趣的是，認真的孩子一週後執著的問我，老師我想了一週，也在網路 搜尋了好多關鍵字，還是沒辦法想像空間耶…我很認真的思考，有沒有 辦法在實作中，讓他們真的感受空間的變化，並從構築中體會空間與使 用者的互動呢？如此，也開啟了這堂課的設計，期許學生以自主提問學 習，進而思考「什麼是真正的空間創造？」
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空間在這個單元中，是有目的性的追求，比方我們希望一個閱讀的 涼亭、私密的角落、遮陽的休憩所…，不同的空間形成會產生不同配置 的造型需求。所以某種程度來說，這堂課很有趣的也可以對當前一陳不 變得現代建築，提出不同的思考可能， 本課程期許學習者以空間期待的規劃出發，進而觀察校園實際空 間的條件，連結整合後，快速製作等比例草模，再來思考修飾色彩質感 的可能，體驗一個兼具合宜規劃與美感的提案歷程，當中可以看到強烈 的設計思考脈絡，使學生在漫遊中發現空間的抽象訊息。
以 指 定 元 件 ，選 取 校 園中適 當 的 場 域 ，構 築 規 劃的空間。
三 根 木 棍 、一 塊 三 碼白布 、一 條 三 公 尺 棉 繩 。
25+10分鐘
以上材料為必要使用，也可以先向其他組借用材料，亦即每組也可以三根以上的木頭， 如果為同一週一起操作時，教師可預備備用材料。 快速製作後，全班可以對各組成果進行體驗巡禮，製作小組也可以在體驗前，描述空間 規劃的原則，與遇到的問題。 基地選擇除了空間位置與氛圍外，也可以尋找能提供構築元件的場地，如兩根大樹的枝 芽之間。
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House Vision House是生活的象徵，本設計從生活的形式塑造房子的期待，如同日本 House Vision展覽的策展文： 「“House” becomes the intersection of a variety of industries，與其說我們想要那個物件（宅），還 不如說我們渴望那樣的畫面（家庭生活），因此我們提出的House
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sion是提出未來的願景。」
HOUSE VISION 新しい常識で家をつくろう 原研哉+HOUSE VISION施行委員會著 平凡社/出版 出版日期：2012/7/20
2014實構築Tectonic Becoming Exhibition 「 實 構 築 」亦 可 稱 為「 原 建 築 」，構 築 不 僅 是 現 實 的 鏡 射 和 審 美 的 對 象 ， 構築作為時空關係中組織事物之技藝，目的不在成就實體，而在於建造 空間，以及圓滿空間的使用。構築是一種極富想像力的投射，藉由實體 的構築投向虛體的鑄造，而虛體是一種理解，因人身處其間產生感受而 形成。它塑造我們的生活經驗，足以改變生活品質，直接關乎我們生活 實質福祉的創造。
2014實構築 王俊雄, 王增榮/主編 田園城市/出版 出版日期：2014/08/30
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我們再次從隈研吾的質感迷宮中， 帶著發現的心情， 鼓勵孩子捕捉無數空間的隻字片語， 但真正的任務是閱讀。 這些視覺的三言兩語， 到底是什麼樣的語句？ 又意圖勾勒什麼樣的感受？ 我們如何在空間中發現、 透過質感達到的機能， 與可能的氛圍？ 材料與質地， 是具象的、也是抽象的， 他像文學般， 能是瞻麗的詞藻、也能是樸實的直白， 閱讀質感， 便是與空間創造者的無聲溝通。
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我們帶著孩子踏實的從眼、手描述，摒棄虛華不實的詞彙堆疊，讓
的循環模式，將視覺意象做提煉。
孩子從心發現感覺的必要。 參與美感教育實驗時，曾對不同階段的學生學習作了基本區分，倘 一樣的句子，因為使用詞彙不同，便能產生不同的個性；一樣的空
若國中階段發展了學生發現的敏銳力，高中生便能開始建立觀察與思考
間，因為使用的材質不同，便產生了不同的表情，如果說「詞彙」造就一
的能力，這些都能作為未來大專階段發展專業的基礎。
篇文章的深度與風情， 「 質材」卻賦予空間更深刻的層次與機能。我們的 時代，總是將成本效率視為製造的起始，但這樣的起始不該是終點，如
觀察引導，是我認為高中生空間旅行中最重要的！
何在速食文化中增添材質感觸，讓五感在實用之外也能達到滿足，然後 更甚至，能以五感重新定義實用，以終為始的。重新定義創造的開始。
延續並且擴大之前的前導練習我們利用在東京教育旅行的機會， 再次帶著學生前往隈研吾建築師的KITTE大樓，學生以平板逐一捕捉
如同美感練習手冊中曾提到的，質感意象是形象或物品的表面質
空間中不同的質感影像，搭配免費的APP描述質感感受，以及整體帶來
地，經由人的觸摸或視覺經驗的聯想而感受到的印象。質感在我們的生
的氛圍，編輯為影音繪本；但如果課程情況沒有這樣經典建築巡禮的機
活中無所不在，但如何捕捉美好、合宜的質感，轉化到設計的表面上，是
會，教師其實也可以請學生描述一個單純動線中的視覺質感變化帶來
需要打開感知、思考轉化的，所以並非僅只將視覺捕捉的質感進行堆積
的心理轉變，讓學生關注到表面質感可以傳達出多少表情與訊息。
存檔，而是透過 : 很 多 觀 察 的 模 式 ，或 許 我 們 想 像 起 來 很 容易，但 學 生 真 正 操 作 起 來，卻可以發現相當多困難的地方！即便來到著名或精采的空間中進行 探索學習，孩子看似認真，卻不一定能有我們預期的收穫，如何階段性 的（五感-探索-思考）達到觀察思考，並且能有具體的思考方向，端看教 師適當的提問與操作引導，這部份的可以用下述預設問題的經驗分享。
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這本來應該是一個很好的空間質感參訪對象，除了原研哉先生精采的視覺設計，隈 研吾建築師一如以往在材質質感上作了精采呈現，我搭配美感教育的質感實驗活動，試 空間在這個單元中，教師需準備兩個以上場域對象，第一個觀察對 象應該具有豐富的材質組合特色，在範例中是以隈研吾先生的KITTE 大樓為對象，帶著學生專注的從材質質感描述空間細節；第二個觀察對 象則可以讓學生自由選擇，以介紹空間的方式融入質感體驗。 這裡最重要的是避免學生以「為賦新詞強說愁」的，過分以華麗或 是感受性的詞彙描述，建議學生如果要使用形容詞時，盡量搭配「像… 一般」的實際舉例。 學 生 初 次 完 成 的 作 品 類 似 流 水 帳 是 正 常 的 ，在 適 當 的 階 段 ，鼓 勵 學生進一步思考，這些分項的質感搭配，組合出怎麼樣的整體空間氛圍 呢?所以某種程度來說，第一階段課程是從單一記錄中，堆疊出組合樣 貌；從個體描述到整體思考，盡量從個人發現到小組判斷，使學生在過 程中漸漸發覺設計師的思考觀點。 最後教師可以讓學生自選一個空間場域做描述分享，分析學生空 間觀察的敏銳度。
著讓學生們觀察收集這棟建築具有的質感，當題目出現時，孩子們這才發覺這棟具有歷 史意義的建築，每層樓也充滿了多元的變化，我們在回國後花了一些時間進行分享討論， 卻發現孩子們剛開始整理資料時，即便拍攝齊全也無法好好的描述這些質感，這群高中 生越認真，越習慣投入大量的形容詞嘗試描述，整個文章反而顯得浮誇，一週後，我們讓 學生的重新製作一部簡單的靜態影像繪本（使用Adobe Voice），學生一板一眼仔細的， 卻又好像晚點名一般，把一個個材質咬文嚼字的試圖平實敘述（聽起來好像有些衝突，但 的確是如此）。 但如此一來，我們又發現孩子們忘記這些材質整體營造的氛圍了，我覺得這是很好 的時刻跟他們討論，你們覺得這棟建築的質感到底扮演什麼角色？有的孩子說這棟建築 既現代又古典，那麼現代是什麼？古典又在那兒？那些在平時容易被行人忽視的壁面質 材，在學生反覆思考中顯現了他的特殊目的，也讓學生很自然的開始思考幾何的空間線 條，與現代之間的關係。 一樣的例子也在孩子們觀察空間裡的人物中出現，學生們在毫無頭緒，卻一一羅列 的人物影像繪本中，發現自己應該對自己提問： 「老師提出的問題是希望我發現什麼？我 找到的這些訊息彼此間有什麼關連？我應該刪掉哪些？保存哪些？如何陳述？」這些觀 察細節或許對於大專階段專業的建築學子不值一談，但在高中生空間的探險中，卻成了 最好的實驗提案。 今年的教學旅行，我和我的夥伴在每天一早提出今日觀察主題的建議選項： 「踏入 一個空間」讓孩子觀察空間中的時間性、用相同範圍中的「人群記錄」思考空間與人的關 係…我們盡量減低操作的複雜，期待孩子從簡單的細節發覺可能性，進而對空間真正產 生興趣，現在的學生總是羞於在全體同學面前慷慨直言，卻能透過數位媒介的引領暢所 欲言、反覆修正，放慢角度對學生的進步予以鼓勵是教師扮演引導者最應該注意的！
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使用平 板 行 動裝 置 ，搭 配 A d o b e Vo i c e 免 費影像電子繪本軟體，從大量質材照片拍攝 到 整 理 討 論 ，逐 步 修 正出適 當 的 空 間 報 導 。
事 先 安 裝 好 Ad o b e Vo i c e A P P 的 行 動 平 板裝置。
場域質材搜索30分鐘（包含在校外教學100分鐘內） 示範質感描述30分鐘 整理照片並討論腳本70分鐘（課後錄音並上傳） 第一階段教師意見及再次修正（教師分組討論20分鐘，其餘時間進行修正） 第二階段教師意見及再次修正（教師分組討論20分鐘，其餘時間進行修正） 學生自選場域，在課後進行描述錄音 第三階段各組分享自選場域（分組分享10分鐘，其餘時間及教師給予意見）
第二堂課教師可以準備大量同色系不同質感的材料，讓學生做描述尋找的試驗，使他們 明白「描述是為了傳達」用字必須達到「讓他人理解」的目標。 第一次的空間場域選擇為教師指定，盡量在空間動線中包含豐富的材質變化，讓學生能 明確的由材質建立空間影像資料。 製作後師生進行討論修正時，建議製作小組務必另存專案，避免直接覆蓋之前的作品， 以建立學習歷程。
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SUBTLE
白
「SUBTLE」並非單純指「紙張」表現出的細緻，而是希望藉由這道「媒 介」，誘發每個人內心那極微小、又難以形容的美妙力量，讓感官得到「 放大至 10 倍的感受」。 - 原研哉
作者：原研哉 譯者：李茶 出版社：木馬文化出版 出版日期：2012/04/25
東京2014年5月25日 - 6月1日 台北2015年5月13日 - 5月17日
SUBTLE：纖細的，微小的 The 47th TAKEO PAPER SHOW
作者：谷崎潤一郎
作者：編/株式會社竹尾
譯者：李尚霖
企畫．執行/原研哉+日本設計中心原設計研究所
出版社：臉譜出版社
中文版為雄獅美術/出版
出版日期：2009/12/03
出版日期：2015/5/1
臺灣建築學會會刊雜誌第78期
西遊記 - 文化衝擊與文化認同、對於建築專業教育與實踐的 作用 2015年04月20日發行 第四章 世代男女 Page.62 青少年的城市探索 - 從空間漫遊與生活相會 / 蔡紫德 http://www.architw.org.tw/ftp/magazine/mag78/78TH-P62.pdf
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陰翳禮讚
所謂的「學習」，就是讓孩子「自由發揮」。 但有時候「隨意而動」的習慣， 是不是會讓我們創作的可能性受限呢？ 這個單元希望引導學生了解「設計規劃」的重要。 一本書的閱讀其實是時間性的， 她要講什麼？ 怎麼被閱讀？ 紙張的情緒…佈局的節奏… 一直到應該被如何裝幀。 這些事情， 都需要在排版裝訂前， 預先落版設計， 讓我們開始一起練習吧！
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高中任教美術課多年，不提書籍製作，我們都經歷過學生升學作品
但當創作的書籍的過程將面對「能不能複製印刷？」、 「 希望的紙張
集的指導，大部分的孩子都只在拼命思考「有什麼作品可以放進去」，然
能不能輸出？」、 「 這樣的裝幀會不會切開畫面？」、 「 我想呈現的內容情
後就開始想「什麼樣做的漂亮一點」…卻常常忘記思考閱讀端的教授，
緒能不能傳達給讀者？」…
一方面需要在短時間翻閱大量的作品集，二方面這些比厚比精緻的作 品集，到底傳達什麼？
學生們突然需要事前思考圖文排版與基本大量裝幀形式的判斷！ 也 就 是 說 ，這 堂 製 作 本 冊 的 課 程 重 點 ，放 在 製 作 者 如 何 將 內 容 進 行 版
一本將近60甚至100頁作品的作品集，其實常常充其量只能稱為
面配置，及根據設計選擇裝幀方法。教師說明騎馬釘、膠裝、鐵圈、蛇腹
「型錄」，而無法在閱讀中傳達「個人的特質」、 「 作品的獨特」，這是相當
折…等不同裝幀對閱讀與翻閱的影響，企圖串連「結構」、 「 構造」所謂的
吃虧的，從這樣的想法出發，這堂書籍構成的課，不是一堂手工書製作
「機能-用」的適切性！學生應該思考哪一個最適合自己，而不只是光思
的課！而是個人出版思考！ 這樣的小書，也正是近來相當熱門的「Zine」個人出版小誌。ZINE 是什麼?簡單來說，就是內容與形式都自由的獨立出版品，少量發行，不 為商業、只為熱情。 也正符合我們所說的「所謂的「學習」，就是讓孩子「自由發揮」。
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考我畫圖好不好看、攝影漂不漂亮、文章吸不吸引人…。
透過一本書的閱讀呈現，規劃製作一本個人小書（三本以上印製數量）的出版。 整個設計歷程引導學習者思考個人各階段需求的解決，以能反思美感的合目的性。
一本討論用空白筆記本、不同類別與質地的紙張、掃描機及安裝基本排版軟體的電腦。 （後兩者供自由選擇） 這堂課最有趣，也最大的挑戰是課程核心「學習」，是讓孩子「自由 發揮」，形成一種很有趣的思考互動，也就是這堂課非常需要學生摸索、 考慮好「什麼是自己想要的」。而教師只是在學生選擇前，讓他們明白有 什麼選擇，以及各自有什麼優缺點，以及在選擇後分別給予個人需求的 指引。 比方說，在書籍的物理構造與結構上，雖然是裝幀肩負的，但只是 讓 他 們 執 行 一 次 某 一 種 扣 環 、某 一 種 黏 接 、某 一 種 卡 筍 … 讓 手 工 書 完 成，學生並不能思考當中的機能可能，所以學生應該面對不同裝幀對閱 讀與收納的影響，串連「結構」、 「 構造」所謂的「機能/用」的合宜性！ 整個課程可以視為下一堂課程「布料設計」的暖身，其理念也是相 同的，一個好的綜合習作，應是以銜接而非融合各單元的討論，所以從 開頭的風格定義後，便開始：書籍尺寸（比例）、 裝幀（結構構造）、落版（ 構成）、用紙與字體（比例、質感、色彩），一直到輸出完成，整個歷程其實 反覆的需要思考判斷最佳的選擇。 而這一堂課也是承接前一堂「質感」課，在學生了解材料對氣氛與 功 能 的 可 能 發 揮 後 ，卻 面 臨 到「 空 間 創 作 」的 難 度 ，故 紙 本 書 籍 成 為 極 佳的舞台，如同我們空間動線中的氛圍轉變，一本書從接觸到翻閱到收 藏，整本書的紙張運用也是一個很好的質感練習。
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裝幀形的選擇重點，放在學生如何將內容進行版面配置，及根據設計需求選擇裝幀方 法。 教師的特殊紙張準備： 與質感單元相同，紙張在這裡兼具感官氛圍與機能實用兩各考慮方向： 感官差異： 我們向印刷廠購置不同類別、也是一般學生較難在坊間購置的紙張，並分「傳統 人文」、 「 手抄自然」、 「 機器科技」三類，讓學生針對個人作品選擇適合用紙。 特色與機能： 而質感與色彩還會造成他的功能性不同，比方紙張的磅數會影響是否能擔任封 面或是騎馬釘內頁的選擇。的表面質地也會牽涉他可不可能受到噴墨、雷射…甚 至能不能進去印表機。 關於輸出印刷與實際裝幀，根據學生個人的便利性，不需要絕對禁止學生在外作影印輸 出，教師可約定好個人預算的上限（避免如同作品集市場般日趨浮誇），可能範圍內，教 室內也可以備有一台噴墨印表機，有時候噴墨的效果會比坊間雷射影印更有細節質感。 Zine的製作當然也可以整本手工，唯一必須符合的便是「必續達到三本以上複製」，避 免做成手工藝勞作的書籍。
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展覽 - ZINE世代・小誌革命 House是生活的象徵，本設計從生活的形式塑造房子的期待，如同日本 House Vision展覽的策展文： 「“House” becomes the intersection of a variety of industries，與其說我們想要那個物件（宅），還 不如說我們渴望那樣的畫面（家庭生活），因此我們提出的House sion是提出未來的願景。」
田園城市藝文空間 每年不定期舉辦2~3場
girls ZINE: 寫給女孩的ZINE指南 girls ZINE: 動手做, 與ZINE同樂! 志賀隆生/ 市川水緒/ 瀧坂亮 著 田園城市/出版 出版日期：2014/2/14
ZINE, 我的獨立出版: 設計、製作、發行由我決定! 作者/出版社：古曉茵/麥浩斯資訊股份有限公司 出版日期：2014/05/22 ZINE入門 出版社: エイ出版社（日本語雜誌） 出版日期：2015/7/22
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枝附葉著，比喻上下關系緊密。 亦作“枝附葉連” 如何在從一片你喜歡的葉子開始， 在一週一週間，累積變成一面花布... 簡單嘛？ 其實老師在其中埋藏了好多好多問題。 構成， 是極適合安排在一般教室內的美感思考單元， 畢竟結構與構造是實際可見的： 因材料不同， 會產生不同的構築方式與不同的承受力學問題， 但如果只是圖像， 或許靈活度就變得更高了， 比例、色彩、質感… 當他們構成在一起， 不斷反覆考量， 線條配置的比例、 色彩搭配的意象、 布料質感的選擇， 將創作歷程拉開， 便是從身體中產生的自我感受與畫面理解的思考歷程。
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前兩章的構築撐起一片天（結構構造綜合習作）與細細傾訴的質感 閱讀（質感思考）兩章，某種程度都是針對既有美感單元主題深入的思 考其本質與可能性，而「構成」則是相對可靈活運用其他美感單元的展 現， 常常有人說「設計是解決問題」，而在進行設計教育規劃前，定義清 楚才能讓學生「清楚知道要解決什麼問題」。 美感教育是有的目標的，如果我們把課程歷程當做答案的追尋，在 推動學生解決問題的同時，我必須明白設計教育沒有一定的答案，教師 的工作不是教他們做出什麼，而是引導他們做出他們的答案！設計不等 於繪畫能力，他是一種思考與安排、調整....，當中必須掌握的是每個階 段思考廣度（可能性）的觸擊，而非完全是結果達標，當然，學習結果是 學生學習成就感必要的存在，所以反過來教師應該思考這樣的課程： 具個人特質 具各階段單元的思考（但單元階段應該明確） 具各階段問題的解決 產生相同經歷但差異化的結果 反思而得的學習體驗。 這個課程期待的是以綜合習作的模式，以銜接而非融合個單元的 討論，使用設計型思考的模式，發揮個人的觀察力創造。
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這個課程從什麼是「Design」談起，我們今天提到Design時，會直 覺想到應用設計，但設計的名稱其實與素描脫不了關係：Disegno（義 大利文，素描的原文）/Dessin（法文），這是文藝復興開始出現的概念； 瓦薩里曾說： 「素描就是畫作的結構。」 （ 素描＝結構），素描是相對於色 彩的的概念，所以這學期的美感選修從設計的基礎「觀察」開始，先抽離
以 個 人 喜 好 的 葉片，分 析 觀 察 其 線 條 脈 絡 ，規 劃 設 計出屬 於自己獨 一 無 二 的 一 塊 布 。能 體 會 整 個 設 計 的 歷 程 ，引導 學習者 解 決 各 階 段 美 感 問 題 ，創 作出他 們 的 答 案 ，並 能 達 到 反思。
色彩與其他要素，好好的對細節清楚認識，開始觀看！ 當我們認真與學生討論什麼是真正的設計，然後以威廉莫里斯和
一片個人喜愛的葉子、一塊喜愛花色的印花布、內建Adobe Color APP的行動裝置。
美術工藝運動開 啟這個單元，孩子們帶來自己挑選的一片葉子，仔細的 描繪…，有的孩子因為挑選的葉片簡單，很快描繪完，教師便開始帶著 他思考：這樣的葉子真的簡單嘛？有沒有別的觀看可能？ 一片葉子是一個單元元素，改變比例大小翻轉並規劃色彩組合.... 有什麼差異？反思整個歷程自己曾經面對過多少挑戰？思考元素和元 素間相互構成時，是不是也產生更多可能？ 所以這堂課其實是希望學生能體會，整個美感設計的歷程，盡可能 拿掉很多困難的設計知識與藝術創作技巧，簡單的從一片你喜歡的葉 子開始，在一週一週間，累積變成一面花布... 簡單嘛？其實老師在其中埋藏了好多好多問題！
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葉片選擇其實看似簡單，卻會影響之後可運用的素材，盡量鼓勵學生選擇個人感興趣的 葉片。 （ 像黃金葛…就沒有什麼葉脈可以畫耶…）無法理解的時候我們重新檢視威廉莫 里斯的壁紙圖，可以發現他的描繪方式不只一種，有時候我們也試著轉變葉子的視角， 又增加了更多可能… 這堂課並不是為了專業教授學生的電腦繪圖技巧，個建議學生以代針筆繪製在紙張即 可，為了填色順利，務必提醒學生需將填色範圍封閉。 色彩描述教師可以準備大量色紙材料（可準備色票色紙），讓學生做描述試驗，使他們明 白「描述是為了傳達」用字必須達到「讓他人理解」的目標。 學生對螢幕與實際布匹的佈局比例可能比較難以拿捏，建議可以搭配投影螢幕，實際感 受圖像元素的合宜尺寸。
一般學生在物體填色設定時，常直覺會以「固有色」置入，亦即當遇到葉子時， 便使用綠色。但這樣的操作，不一定符合預期的布料風格。 建議從學生期待的目標風格下手，讓學生去市場選擇一塊接近喜好的印花 布，他們會發現印花布上的色彩至多大多不超過5～10色，再以Adobe
Color擷
取顏色，嘗試在印花布面上，進行五個意象色的色彩描述與運用，等到電腦填色完 成後，即可以快速的以魔術棒，置換自己設定的色彩。
在本課程規劃的流程中，期待不要以教師直接講述色彩學，而以這樣的實際 操作，讓學生在兩次不同色彩配置體驗後，重新檢視「什麼是色彩搭配？」
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2015 鹿兒島睦圖案展 以獨特的世界觀描繪動物、植物於陶器與商品上的人氣藝術家—鹿兒 島睦，最大的魅力就在於「圖案」。所謂「圖案」，是指裝飾性的花紋與圖 樣。鹿兒島睦創作的各種圖樣與插畫，這些「圖案」們，如何在生活裡扮 演新的存在，更加豐富你我的每一天。首度展出的有：在空中舞動的動 態雕塑、增添用餐愉悅的紙巾等紙製品，還有福岡縣筑後地區的傳統工 藝織品「久留米絣」、印度的木版印刷及布織品等等，藉由鹿兒島睦的圖 案，傳達手作的意境與樂趣。
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學生： 劉映妤 我選擇的這片葉子是：
一開始繪圖時並沒有考慮四方連續的部分，所以最後利用翻轉和對稱 來製造連續的圖騰，意外有種規律的有趣感覺。
百合葉 我選擇的的原因，或是我觀察他的外型特徵： 當初會選擇這葉子，主要是喜歡上它的外型，就像是個人，正插著腰， 而且它的水分飽滿，不像一般的葉子，一放在桌上就立刻癱軟。 描繪困難之處： 這葉子屬於平行脈，但長的沒有很平，有一處較大的凹痕，要畫它的 曲線比較困難。 整體感覺或我挑選他的原因： 整體感覺讓我覺得很成熟、典雅，和普通可愛的花布不同，並沒有用到 小動物、可愛的小花之類的，使用了香水、高跟鞋、艾菲爾鐵塔等。
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最開始選葉子的時候，很喜歡百合葉子的樣子，挺立又很有姿態。畫 圖的時候想了很久，後來我把圖案侷限在一個方框裡，導致後來作四 方連續圖案時覺得很失敗，比起其他同學，我的葉子無法連續，但是 又不想將它改為散式的設計，因為那好像太零散柔軟了，感覺不到原 來的力道。這讓我思考了很久，後來決定翻轉起來，產生一種萬花筒 的感覺，看起來產生了圖案的趣味感。 我覺得整個設計最有趣的是因為以電腦操作，可以將畫好的葉子作 各種翻轉連續的嘗試，讓我可以選擇最好的方式呈現作品。 突然覺得設計時，一開始的鉛筆稿和最後電腦的成果，有著許多嘗試 與修改的空間！
我遇到的困難或構成思考： 我的花布，整體套色感覺很簡單，卻也是讓我煩惱的地方，因為不像 其他葉子是網狀的，可以畫出一格一格的，套色也比較多元，而我整 體就比較偏單一顏色。 這裡可以發現，主觀上葉子是綠色的填色方式和花布的選色讓同樣 的圖案有了不同的感覺，而後者使得圖案更加有趣。
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2015 鹿兒島睦圖案展
印花樂
以獨特的世界觀描繪動物、植物於陶器與商品上的人氣藝術家—鹿兒 島睦，最大的魅力就在於「圖案」。所謂「圖案」，是指裝飾性的花紋與圖 樣。鹿兒島睦創作的各種圖樣與插畫，這些「圖案」們，如何在生活裡扮 演新的存在，更加豐富你我的每一天。首度展出的有：在空中舞動的動 態雕塑、增添用餐愉悅的紙巾等紙製品，還有福岡縣筑後地區的傳統工 藝織品「久留米絣」、印度的木版印刷及布織品等等，藉由鹿兒島睦的圖 案，傳達手作的意境與樂趣。
http://www.inblooom.com 布料設計師mina x 皆川明 http://www.mina-perhonen.jp/en/collection/ textile/season.html 布料設計師 kata kata Ｘ 松永武
臺北中山區小器藝廊 2015年4月4日―19日
2015布博 聚集織品設計師、布的圖案創作者聚集的 “布博覽會”。 不 管 是 梭 織 布 、蠟 染 、植 物 染 等 傳 統 工 藝 、數 位 印 花 布 … ，從 布 料 到 服 飾、配件，以慶典的方式讓創作者與大家直接接觸！
http://kata-kata04.com/ 與線模様製作所X岡理惠子 http://www.tentosen.info かわいい布ものデザイン 作者/出版社：PIE Books
東京 町田パリオ
出版日期：2015/06/11
2015年2月20日―22日 イラストノート No.35 北欧のかわいい模様 出版社：誠文堂新光社 出版日期：2075/7/23
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教案示例－高中組
指導單位
教育部
發行人
張國恩
出版單位
國立臺灣師範大學(總計畫學校)
總編輯
陳瓊花
編著者
蔡紫德
美術編輯
葉思佑
編輯顧問
漢寶德、張基義、官政能、黃健敏、曾成德 吳光庭、林盛豐、潘 示番、劉惠媛 國立臺北教育大學(北區基地大學) 國立臺中教育大學(中區基地大學) 國立高雄師範大學(南區基地大學) 國立臺東大學(東區基地大學)
地址
台北市大安區和平東路一段129號
電話
(02)7734-3834, (02)7734-5942
網址
http://aes.sce.ntnu.edu.tw/
電子郵件
aesthetic.ntnu@gmail.com
出版年月
民國103年10月 初版
版權所有．轉載、引用請載明出處
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