美感教育高中示例 by Tzu-Te Tsai

當我們從生活空間與經典建築的質感迷宮中捕捉無數空間的表情我們如何用表面的張力呈現主題的思考孩子用簡單的補土（砌）與粘土（塑）表現出無言的肌理卻呈現最激烈的對話噁心/舒服、新/舊、粗/細、軟/硬、理性/感性、.... 創作，應該是思考後的孕育

質感意象是形象或物品的表面質地經由人的觸摸或視覺經驗的聯想而感受到的印象。質感在我們的生活中無所不在，但如何捕捉美好、合宜的質感，轉化到設計的表面上，是需要打開感知、思考轉化的，所以並非僅只將視覺捕捉的質感進行堆積存檔，而是透過 :

的循環模式，將視覺意象做提煉。就像2014年的竹尾紙展(註)中，原研哉提出的策展宣言：「紙展的主題 Subtle 想強調的，不是紙有多細緻，而是紙透過人摸了、聞了、看了，觸發人類的感官才叫細緻，就像人生而在

世，嚐盡世間各種豐饒，是為幸福，不是一直思考，如何不用身體就能夠便利的生活，而是思考，要怎麼樣動員全身的感官，感受世界的美妙，準備好五感，從而找到生存的欲望跟喜樂。這次的展覽就是以subtle為題，透過紙的週邊探索，持續給予人的一生，上述行動的動機，也就是感受世間美妙地紙的根源。」筆者102學年度因為有機會帶實驗班級前往東京進行教育旅行，故以隈研吾建築師的數件作品為對象（KITTE、淺草觀光文化會館…等），帶領學生以平板捕捉同一空間中不同的質感影像，並搭配免費的APP描述質感感受以及整體帶來的氛圍編輯為影音繪本，如果課程情況沒有這樣經典建築巡禮的機會，教師其實也可以請學生描述一個單純動線中的視覺質感變化帶來的心理轉變，以期讓學生關注到表面質感可以傳達出多少表情與訊息。

在這個課程分成兩大單元，第一單元是帶領學生捕捉視覺質感，並闡述其帶來的表情與訊息；第二單元則是質感塑造的練習，並且以二元對立的方式，強化質感的描述力。

空間巡禮通常具備入口意象、過場、包圍……等不同視覺階段的刺激，教師設定範圍後，請學生設定動線順序捕捉質感變化的影像，並整理後描述變化，分享後可進行討論其材質使用的原因與效果。

視覺質感的描述，常經由其他感官的記憶與刺激而產生，故除了是覺得捕捉外，也請學生描述視覺的表情與傳達的感受。製作目標以平板沿主題空間進行表面質感的捕捉，並使用Adobe Voice 或類似功能軟體，進行影音錄製，描述質感變化的感受。準備材料安裝Adobe Voice的平板裝置。練習時間 30分鐘操作建議如果教學現場並沒有平板裝置，也可以讓學生以蛇腹折的裝幀方式或PPT的簡報模式，以文字表現時間性的視覺訊息。

分組抽取二元對立的題目組，進行表面質感塑造。

能將主題與質感進行轉化與表現性的勾勒。製作目標分組抽取二元對立的題目，進行表面質感塑造，活動建議搭配學習單討論，帶領學生思考主題質感運用於現實生活的可能性。準備材料 0F的油畫布、補土、免燒陶土、熱融膠、白色保麗龍噴漆。練習時間四節課操作建議建議以小組為單位發放題目，讓同一主題有複數的成果提供對照，激發表面質感的多樣可能。為了避免主題的誤解，建議教師先與同學回想單元一質感「面」的表現方式，避免學生以雕塑的作品方式呈現主題。建議以學習單帶領學生進行主題的心智圖聯想方式規劃，不要過度直接的使用現成素材黏貼噴漆。

想轉化的個人質感意象為何？所以選擇何種合版紙張？所選擇的文字字體個性是否符合個人的印象？重新檢視上述兩者，編排的構成是否適當？注意印刷完稿要求？

原研哉長野冬季奧運設計案、LIXIL 驪住舒沫浴缸竹尾2014 Paper Show 隈研吾KITTE郵政大樓內部裝潢、淺草觀光文化中心原研哉實驗室 HAPTIC、ReDesign

「原研哉的設計」作者：原研哉｜譯者：李柏黎出版社：雄獅圖書股份有限公司｜出版日期：2009/01/01 「陰翳禮讚」作者：谷崎潤一郎｜譯者：李尚霖出版社：臉譜出版社｜出版日期：2009/12/03 第一章陰翳禮讚第五段（P.30）

2013竹尾 paper Show

根據學生的主題，延伸可能運用該質感的對象，與接觸可能。

避免學生的質感塑造局限於個人主觀，促使其延伸想法，使能以設計的態度思考表面質感運用的可能。

Studentâ&#x20AC;&#x2122;s work

從文藝復興時期佛羅倫斯畫派與威尼斯畫派的辯證理性。素描←→感性。色彩我們知道色彩充滿情感的力量但我們有沒有檢視＋檢討過自然而然存在的環境色彩呢？這個章節我們用簡單的分色軟體尋找相似機能空間的色彩先用理性的話語書寫再用感性的眼睛反思看見色彩的力量檢討色彩的缺失

在視覺的過程中，人們對於色彩的感受經常會有強烈的情緒反應，這樣的反應經常是直接且強烈的，而且將色彩與許多不同的經驗與情緒連接在一起。由於色彩及其彩度有無限可能的變化，經常成為藝術家表達豐富感情的要素。（約翰尼斯．伊忝，色彩的藝術，2009）原研哉在其2011年的著作《白》書中曾提到：「「白」指的不是白色，而是可以感覺白色的「感受性」。…在想像顏色時，我們或許必須捨棄一切對於色彩的既有觀念，回到零的狀態重新想像。…在近代物理學的研究成果下，色彩結構被整理成清楚的系統，引導我們更容易以物理現象聊解色彩構造，然而，人們並非依照這種結構來感覺色彩，破掉的蛋所流出的濃郁蛋黃光澤、滿溢出茶杯的茶水色澤，這些不單單是色彩而已，還加上了物質本身的質感，和口感及氣味也有很深的關係，結合這些元素，人們才能感知色彩…」這樣的描述或許有點難以捉摸，但就像 Pantone 公司每年提出下一季的流行色彩時，其描述方式並非單純物理性的色彩列舉與分析，而是將色彩搭配的意象，以多變的字彙與情境勾勒方式呈現。故本單元以色彩軟體分析的方式，得到兩個相似功能的場景中不同的色彩組，讓學生練習以Panton流行預告的方式，描述這樣的色彩組合產生的意象；時間允許時，也可以讓學生以這樣的分析色調進行色塊紋飾的設計，用於主題書封設計上。

在這個課程分成兩大單元，第一單元是帶領學生捕捉空間色彩配置，並闡述其帶來的感受訊息；第二單元則是反過來運用色彩取代文字，傳達主題，表現色彩的傳達力。

Pantone 公司是一家設址於美國紐澤西的色彩專業公司，從 1960 年代開始就致力於色彩的研發，除了提供專業、多樣並且標準的各種印刷用色票，他們也將研發出來的特殊色票帶到各種不同的製造過程當中，例如塑膠用的色彩規格、紡織的色彩或是室內設計的色彩等等。自2000年開始，每年PANTONE的設計師會選出下一年度的代表色及每一季的流行色，代表個世界的氛圍共識，並且引領著時尚的趨勢，比方「2014年春夏季的女性主題是：《A Season of Colorful Equilibrium 繽紛色彩均衡的季節》，為迎接2014 年春季，設計師們將傳統風格混入現代元素，用輕柔粉彩色搭配鮮豔的亮色營造均衡的繽紛色彩。而混合以花朵綻放、旅外遊歷、女人的堅強與自信三者作為靈感來源，設計師們利用顏色翻新、重振並違抗傳統觀點。『本季，消費者正尋求一種體貼、情感與藝術的平衡，』Pantone Color Institute®的執行董事 Leatrice Eiseman說，『雖然需要將這種平衡穩定呈現在色盤的組合中，但本次各個顏色既有的搭配性足以挑戰各種新的造型與色彩組合。』」

而我們可以注意，接下來Pantone的描述色彩方式，並分單純物理性的色彩資訊分析，而是：「歸類在色盤左端的是三種非常容易搭配的粉彩色，由於他們正是我們在大自然的背景中慣於見到的顏色，所以他們也能夠相當有創意地結合光譜反射出的任何色彩。Sand，淺焦褐且親和的中性色，能令人聯想到海灘與夏天無憂無慮的日子。設法以Sand和Hemlock搭配，能得出完美、天然的平衡感。Paloma是為經典的中性色，無論單穿或與任何顏色結合都能搭配出引人注目的成熟風範。Cayenne，高調的紅色，為中性色盤增添幾許嗆辣熱度，與Freesia－－足以確保點亮本記衣櫃的熾熱黃色－－混搭時更能提升整體振奮度。而做為一個熱帶花卉風格遮罩，Freesia的溫暖與能量則替Celosia Orange奠定了樂觀、自主性色調的基礎。Celosia Orange與 Violet Tulip的搭配形成一種仿若夏日陽光般的迷人景象。為本季色盤帶來完整性的是Radiant Orchid，正與Violet Tulip大膽對應，另外，Dazzling Blue則以搶眼、奪人目光之姿，與 Placid Blue極端相反。但令人驚訝的是，這些強烈而充滿生命力的顏色卻也同時能與整個色盤完美搭配：他們是粉彩最好的同伴，且與其他強烈顏色混搭時，亦能增加自信感與活潑。」如果不想以流行色為教材，《Pantone色彩聖經》一書中也描述了相當多的色彩案例，可供教學示例。

模擬Pantone的年度流行色彩預告文案，將兩個相同功能的空間進行色彩意象描述。

能描述空間中的色彩組成，並了解各自扮演的角色及相互影響的關聯。製作目標以軟體進行主題空間的色彩組合分析，並撰寫色彩組合描述。準備材料安裝Adobe Kuler的手機、電腦或平板裝置及學習單。練習時間 40分鐘（可作為家庭作業）操作建議 Adobe Kuler亦有線上版本，相似的色彩分析軟體相當多，如果不使用這些快速軟體，則也可以以Photoshop作精確色彩色調分析。

「白」作者：原研哉｜譯者：李茶出版社：木馬文化事業有限公司｜出版日期：2012/04/25 「色彩力」作者：武川カオリ出版社：PIE｜出版日期：2007/03/18 章節：色的感情效果（由老師翻譯）

案例試驗日本《ことりっぷ》系列旅遊書封面設計

根據學生的之前分析色彩用的主題照片，延伸使用3~5個主色，進行書籍封面設計的試驗，視授課時間及學生操作能力，充裕時可帶領學生設計搭配主題的圖騰紋式，但亦可單純以色塊與圓點、方塊進行設計。

色彩組合亦有主色調與輔助色的搭配秩序，這個練習侍衛了讓學生實際體會設計前，預先規劃好色彩計畫對設計流程的好處。製作目標以使用主題色彩，進行封面設計。準備材料安裝Adobe illustrator電腦。練習時間 35分鐘＋2節課操作建議ことりっぷ的版面要素相當單純，老師可以讓學生設計書封，甚至作為個人筆記手札封面。

照片分析的色彩組合各為何？哪個顏色為主色，哪些顏色為輔色？注意印刷完稿要求：出血線、文字轉外框。

我與空間我們真的認識自己嘛？除了個資我們還有多少自己忽略的資訊從佐藤雅彥的「屬性」出發我們重新觀看自己並列自己與他人審視空間中人性的比例尋找合宜的比例然後發現一張紙、一隻筆... 都有他獨特的比例原因

「比例」是在美感元素中，難以言喻的存在，失去比例的物品，或許不影響其機能，但卻對對象物的個性感受有決定性的影響，比方說高雅、雄偉、崇高、纖細…這些或多或少都圍繞著，比例及數字成了一種提昇視覺印象到特定美學反應呈現的工具，它將知覺化的感覺「理性化」為數字，並將抽象上的形容詞（大或小）建置在數字的符號內。（褚瑞基，民89）討論比例教學時，我們非常容易直接聯想各種比例的數值、專有名詞，抑或是與比例相關的各種經典圖例，就連現代建築的旗手---柯比意，都在其撰寫的《邁向新建築》中都曾提到：「幾何學是人類的共通語言……因為人類發現了「韻律」這件事。韻律在我們的視覺呈現上顯而易見，視覺和韻律有著很明顯的關連性。韻律深植於人類各種活動中，而我們也已有機體的必然性來理解它們。正因為如此純粹的必然性，使得兒童、老人、未開化者及受過教育的人們，都能不分貴賤地臨摹出黃金分割的圖形。」，光是這段話語之中，我們就不禁開始想要解釋幾何、黃金比…但對於高中階段學習者，如此的侷限數字探索，容易使課程容易接近理論知識堆疊而產生距離感，難以引發課程的自主延續性，而流於任務的達成，為了期待學生了解比例之餘，能發自內心感受比例的重要，使能在日後的創作經驗中，能時時注意部件比例的安排。

那麼要怎麼樣架構出理想的學習者導向的學習歷程呢？思考主題與學習者需求關聯是我首先關注的，高中學子邁入青春期，對自我與同儕、真實生活的興趣，必然遠勝於遙遠時空的經典，而在美感教育階段性的思考中，未來學生在也應該接觸過基礎的比例課程，所以在本實驗課程中，遵循美感教育的四個學習階段，但重新調整各部分的時間安排，重點在強化學習者與比例的關係，並導入生活中處處是比例的存在感，故我大膽的將比例課程拉到尺度的討論，進而思索何謂「合宜」的設計，或許這種作法在時間限制中，並無法在本次教材記錄中分享對諸如黃金比例的數值探索，但我們也相信在引發孩子比例敏銳性後，這些出處終會是他們會主動回顧、鑽研的關鍵工具；但同時這樣的活動也必然較無法完整顧及基礎的細節操作，故較為適宜高中階段。

談到這，大概僅能提示本課程發展核心的理念與課程定位，而在課程流程安排上，我則依循美感教育的四個有效教學階段，在簡短的投影片開啟主題後，先以紙條活動讓學生描述自己的基本資料，帶入「數值是不是能代表個體」的反思，進而以測量與比較的方式，讓學生重新認識部分與整體，進而記錄整體與整體，最終關注整體與外在，這也回應到本課程開始時提及的，比例的變化或許不一定影響機能，但是卻深深影響了個性的風格性與合宜的感受性。

活動後續延伸課程建議接續這樣的課程活動，經典案例遠由從帕德嫩神廟到馬賽公寓，許多經典建築建築空間都勾勒了不同時代的合宜空間思索，而生活用品上，從口紅到手機，再再不斷以銷售測試人們能接受的合宜設計，教師甚至可以將課程延伸討論到通用設計的教學規劃，而在本課程中，也特別安排了兩篇短文閱讀，讓學生從中尋找感興趣的關鍵字，並於課後鼓勵學生以手(繪、測)、腳(尋與迴)、眼 (觀察與捕捉)，勾勒校園/教室的人體尺度地圖。

在這個單元裡，我們要用簡單的方式，從自己出發認識周遭，從而了解尺度與比例，進而感受合宜空間、尺寸的重要性。透過這個練習，我們要體驗周遭習以為常卻忽略的許多尺寸細節，感受彼此間的關係，更從而建立同理心，思考自身以外的他人。製作目標校園人體地圖，以身體部位去度量校園空間，產生新的數據量表。準備材料學習單、皮尺或卷尺、校園地圖。練習時間兩堂課

學生對自我的隱藏比例進行觀察，訓練以比例「認識自己」。

「自己」往往是最熟識也是最陌生的存在單元，如何用測量重新認識自己，進一步以自己去投射空間，思考空間的存在，這個練習對之後的空間練習有很大的幫助。學生至少需要去測量五個以上老師規定的數值，並且將所得的比例進行幾何重組描述，部分測量可能比較一般，但慢慢透過其他不注意的測量，你會得到很多新的描述自我的素材。填寫個人資料發掘個人顯性資料與隱性數據

我們存在在空間之中，空間的合理性從何而來？

以「人」為基本的單位重新認識空間。

在課後學生以組為單位，針對學校不同區域，以步伐、肩寬、… 不同測量單位，繪製或大或小的校園/教室地圖，以人體單位來描述空間。

區域可以是校園動線，也可以是教室與設備的描述，惟必須以人的基本尺度或動作尺度為基準。

「不為設計而設計=最好的設計：生態學的設計論」作者：後藤武、佐佐木正人、深澤直人｜譯者：黃友玫出版社：漫遊者文化｜出版日期：2008/07/08 章節：設計所連結的環境與行為、形態與動作---相互聯繫的規則

從希臘柱式、達文西到柯比意的人體測量模矩從Koolhaas經典作品波爾多住宅Maison à Bordeaux，談空間尺度。通用設計

請蹲下或墊高的方式，重新進行一次校園巡禮，記錄下有什麼方便與不便之處。

模矩Modular：係由法國建築師柯比意（Le Corbusier）所發展出來的，一套人體比例的標準尺度和測量系統。人體基本尺度：是人體工程學研究的最基本的數據之一。它主要以人體構造的基本尺寸（又稱為人體結構尺寸，主要是指人體的靜態尺寸。如：身高、坐高、肩寬、臀寬、手臂長度等）為依據，在於通過研究人體對環境中各種物理、化學因素的反應和適應力，分析環境因素生理、心理以及工作效率的影響程序，確定人在生活、生產和活動中所處的各種環境的舒適範圍和安全限度，所進行的系統數據比較與分析結果的反映。它也因國家、地域、民族、生活習慣等的不同而存在較大的差異。如：日本市民男性的身高平均值為1651mm,美國市民男性身高平均值為1755mm,英國市民男性身高平均值為1780mm。人體基本動作的尺度：是人體處於運動時的動態尺寸，因其是處於動態中的測量，在此之前，我們可先對人體的基本動作趨勢加以分析。

發掘個體中的部分與部分比例與數值變化？發現個體數值的差異與需求？重新檢視合宜的空間尺度如何界定？思考比例是什麼？完美比例、黃金比例是什麼？

在上一章我們量了身體的比例談了「從人為單位」的合宜空間本課程企圖再反過來談「限制的空間下」的配置構成 9x5的名片是最單純的吧姓名、資料、美好的圖案/色塊… 如何設計凸顯成自己什麼字體像我？什麼色彩像我？什麼紙張像我？什麼配置像我？

「構成」是形體或形象中各部位的幾何性質（形狀與大小）和彼此的空間關係（方位或相對位置），在活動設計考量上，三度空間的構成必然與結構與構造等形式密不可能，增添其複雜性，操作困難會減低其構成上的自由度，所以規劃先從二度空間的構成設計，可以使學生操作更加容易，並能從配置變化中感到構成改變造成的畫面秩序、平衡差異。尾原史和在其著作《設計的手感》中提到：「製作平面設計的圖形時，什麼都不想的情況下所畫出來的圖，會和一邊思考某種意義，一邊畫出來的圖形有很大的不同。」這段話其實表達的就是設計師在排版前規劃的重要性！而尾原也提到：「幾乎每一件成品的尺寸都是依據不同的用途來決定，而不是可以自由決定的。因為規格尺寸四處可見，所以會讓人產生一種安心感，但也會因為沒有變化而缺乏新鮮感。」所以在有限制的範圍中呈現設計美感，是本活動規劃上第二個設計前提，故規劃了合板個人名片設計活動。學生能在本段課程活動中，在最基本的合板名片尺寸限制下，一方面理解標準紙張的格式，也可以靈活運用合版印刷另一個特性，進行印刷範圍的尺度變化（合版印刷在9x5 cm的限制下，創作者可以縮短長寬進行直線切割）。另一方面，本活動學生可結合前述三種視覺形式的訓練，進行質感（紙張、字體選擇）、色彩分析（個人色彩自定義）、比例（合板紙張運用），亦即創作者能在平面印刷效果中，設計兼具自我特質的個人名片。 44

生活中常見的紙張規格：幾乎都集中在 1 : 1 的正方形到 1 : 1.6 之間。 A4和B4一般人熟知的比例大約是 1 : 1.4 ，這稱為白銀比例。而黃金比例是 1 : 1.6 。

合版印刷：把各家的印刷檔案分類後，將同樣屬性的集中排版印製。將同樣材質、數量、尺寸一起排版印刷來共同分攤印刷的成本（紙錢、版費、印工......）。有效降低成本，大部份的名片、海報皆都採合版印刷；印的顏色如果為純色則較無色差問題。細緻的色彩掉性則較難調整，因合版印刷時皆採自動控墨系統，無法針對單一印刷品調色，且會互相影響，例如版上面大部份的版面為洋紅色色值，下面的印刷品如在電子檔設定時有洋紅色的值也會比單獨開版的顏色值較深一點點。所以合版印刷多會有正負10%的誤差值為合理範圍。以合版的價格、速度來比較其合版缺點，大部份的人都願意選擇合版，因為單獨開版的費用的高了很多倍很不划算。如同個單位其總印量大、紙張材質較特別、尺寸非一般合版規格，對於顏色要求100%準確的客戶，建議可採用獨立版印刷。

在這個單元裡，我們要結合前面的三種視覺形式美感練習，在合版名片印刷限制下，分析自己特質，運用字體、色彩在紙張之上，構成出具備個人特質的名片。製作目標跳出喜好，而從外在客觀的分析選擇字體、色彩與紙張，設計個人名片。準備材料安裝Adobe Kuler的手機、電腦或平板裝置、數張個人房間、衣櫃等照片、字型範本、安裝Adobe illustrator的電腦練習時間三節課

可參考學生自行收集或教師提供生活中不同的名片範例，從之前的單元出發討論其紙張、印刷效果、字體選擇產生的質感個性及色彩產生的感受，與長關比例產生的印象，並從中說明其紙張規格的印刷耗紙量計算。

2D的構成練習或許比起3D構成來的容易，但也不能忽視色彩、質感、比例的影響，讓學生關注這些元素，轉而成為個人名片的構成素材單元。

平面構成是在有限制範圍內進行單元配置，教師可以以「直線、圓形、方形、長方形」，請學生安排出動、靜、前、後的畫面訊息。 46

「設計的手感」作者：尾原史和｜譯者：龔婉如出版社：自由之丘｜出版日期：2014/05/14 章節：圖片、空間與文字「擺放的方式: 安排物件的修辭」作者：李歐納．科仁 Leonard Koren 繪者/攝影者：娜妲莉．杜巴斯吉耶｜譯者：藍曉鹿出版社：行人文化實驗室｜出版日期：2014/04/25

構成前需要準備構成的基本元素，從「我」出發，結合「自己的質感」、「自己的色彩」對應，挑選適當的字體，以不同的大小粗細安排配置。

以「我」為主題進行分析構成。

學生以Adobe Kuler軟體為工具，對自我的房間及常穿的衣物造型為對象進行色彩分析，挑選出最常出現的三個色彩，作為設計的基本色調，並挑選適合自我個性質感的紙張與字體，再進行名片設計。

以Adobe illustrator軟體，編排個人名片。

自我個性質感可以以主觀選擇，或客觀調查產生，時間足夠時，可選擇後者，設計問卷進行班級調查，活動時間不足時，則可進行自我分析選擇，惟建議能描述選擇原因。

所謂的建築，光只是從二次元的展開圖面、照片或是描述的語彙，是無法瞭解他的全部的。隨時間改變而移動的光影、吹過的風所攜帶的味道、響遍建築裡頭的人們交談聲，在周遭漂浮的空氣對肌膚的觸感除非親自前往現場，使用手足以至於全身的感官與性靈來體驗之外，並沒有其他的方法。在心裡臨摹旅行中反覆行走所留下的軌跡、再三玩味旅途中和他人相遇時的種種對話進一步深化探索在漫步時曾思考過的一切，旅行便能一直不斷地進行下去 --- ANDO‧安藤忠雄的都市徬徨

大約是2008年，我第一次有機會開設專門的環境藝術課程，我將自己那年的暑期之旅定了一個「空間探索」的目標，我希望把書本上、演講中聆聽的空間故事，實際走訪一次，所以我在那短短的半個月內，親手推開了光之教堂沈重的玻璃門、爬上清水寺的階梯、深入蓮花池下的本福寺水御堂、踏入了莫內睡蓮池般的地中美術館…，深刻體驗安藤忠雄建築師在著作中說的那種，開啟身體感官捕捉真實空間的訊息，而不是方寸銀幕中的扁平世界。確定美感教育實驗課程的那年年終，我在規劃課堂活動之外，也一直想將這樣的感動，實際帶著孩子體驗，恰巧那年亞洲大學安藤美術館如火如荼的開幕，喚起我第一次觸摸安藤建築的記憶，那一年，又有幸在吳光庭教授的講堂中，有機會聆聽大元建築事務所的建築工程經歷，我便期待能將亞洲大學「現代美術館」規劃入美感教育的參訪對象，安藤的建築，凝結了光與量體的精確、厚實，苦思選擇合適的對應空間時，東海大學的路思義教堂很順理成章的成為我的第一選擇，粗礦而纖細、和諧卻又令人難以忽視，作為華人建築名作的路思義教堂，呈現了一種與安藤式鋼板清水混凝土平滑表面相異的粗礦木紋，卻又相似的以三角印象佇立在校園空間中。

三月末的參訪，成功的在學生心中留下震撼的迴響，水泥的觸覺、樓梯間與教堂一線天投下的光…再再達到深刻的美感體驗，也成功的在之後學生的美感創作中，傳達了他的影響力。如同美國建築師查爾斯.摩爾說過的：「為了獲得對偉大建築物的實際感覺，最佳的方法就是去那建築中睡一覺再醒來。」雖然我們沒有機會在這些空間中入眠，但這次的參訪也喚起孩子沈睡的空間感知。（這次參訪的也要感謝亞洲大學謝宗哲老師、施勝誠老師、交通大學何欣怡老師與當時東海大學的羅鼎傑助教的大力支援。）

當紙張不能用膠（當然也不能泡白膠成紙糊）如何卡接、如何長高、如何穩定支撐..... 有人從路思義教堂得到靈感、有人作品彷彿伊東的銀座MIKIMODO鋼鐵外殼建築般當孩子從嘗試中奮力達到心中的美好突然覺得等他們都把美的技能轉化成改變的力量時未來充滿期待

「結構」指的是形體中用以傳遞力量和維持穩定的構成。「構造」指的形體中部位與部位連接的方式。所以力學結構的體驗當然是這個階段相當重要的課題，但如何將結構與構造課題，提升到結構美感與構造美感的試驗，成為活動命題的關鍵，否則就容易讓活動近似高中生活科技科的營建科技操作（如桁架橋的載重試驗），另一方面，這個活動課題因為設定在美感實驗課程的尾聲，教師可以融入前四項單元的美感元素，檢視學生綜合能力的呈現。故本活動有三大重點： 1.達到結構力學的要求：紙帽子需達到一公尺高。 2.解決構造銜接的問題：不可使用任何的膠類作為黏著。 3.綜合色彩、質感、比例、構成美感的能力：以冰雪女王及赤道皇后為模特兒，規劃是當的紙張材質選擇與色彩規劃，按角色合宜比例構成高帽子造型。課前利用校外參訪的機會，列舉適當的建築案例，藉由路思義教堂的空間體驗，讓學生體會結構營造的美感，又以亞洲大學安藤美術館或台中大都會歌劇院的案例，讓學生了解結構基礎工法的變化可能；此外「女王角色的設定」也預告了造型帶來的不同課題，讓學生在共同條件下產生解決目標差異的魅力。課程最終以「走秀」的方式呈現，除了以「配戴可能」與「台步中的穩定性」增加了「合目的性」的考驗外，也邀請美術領域與建築領域的外部評審，給予學生既有思考外的可能性與增能回饋。 60

在這個單元裡，學生選擇赤道女王或冰雪皇后為對象，必須以紙張為材料，禁止使用任何黏著劑的方式，設計出一個兼具個性與美感，並達到一公尺高的可配戴、可行動的帽子，學生除了必須要克服造型的問堤外，更要達到效果、機能與合理性的設計。製作目標一公尺高的紙帽子，不可以使用任何膠類，且能配戴後達成走秀的要求。準備材料任何收集的到的紙材。練習時間八節課

針對選擇的題目，快速討論小組期待的主題設計關鍵語、個人認為可能的造型，最後進行整合。可能的材質銜接點及結構可能遇到的問題。

透過草稿規劃，設定設計目標，並規劃可能的材料。

製作部分的關鍵模型，並測試以下要求：如何配戴是否能達到一公尺是不是有關鍵的脆弱點，如何補強材質轉換或結構的銜接位置為何，用什麼作為構造方法。選擇的紙張是否合宜（質感、色彩、重量…）

小組進行實物製作，並克服不同階段的問題。

針對個人的困擾，收集適當的建築案例，分析可能的解決方式。

主題的設計意象為何？所以選擇何種紙張、色彩及細節設計？哪些部件並不適合或不需要？重新檢視上述兩者，結構是否適當？注意構造是否穩固，是否需要補強過修正？每組同學與組員進行走秀後，可說明下列的幾個問題： (1)你們的結構是如何傳遞力量？ (2)你們的結構是如何維持穩度？ (3)你們的整體結構可分為幾個部分？ (4)你們的結構是否具備對稱、均衡或秩序的美感？ (5)物件的造形裡，哪些是與抵抗受力有關？(例如:椅座、扶手、靠背等) (6)物件的造形裡，哪些是維持穩定有關？評審可提供結構、構造設計上的其他可能性與建議或思考點。

代謝派菊竹清訓的萬博塔跟黑川紀章的中銀膠囊大樓，某種程度都具有基本堆疊元件的概念，如何相互增殖並且達到構造與結構接合的功能，是一個在當時相當前衛的想法。

伊東豊雄的MIKIMOTO Ginza，是一個由大片無接縫的鋼面板鎖形成的包覆（鋼板鋼筋混凝土結構）。既是主要結構體，同時也成為建築物的立面，外牆開口隨機而自由，但也可以明顯發現開口的疏密變化，強化了下部結構的支撐力。

路思義教堂由國際大師貝聿銘規劃，陳其寬等人提出設計。教堂外觀由四片面組合，於屋脊分開，構成一線形天窗，四片曲面之屋基與屋脊，兩邊為直線，所形成的曲面，稱為圓錐體（Conoid）雙曲面，使屋簷曲線更具有美感。由於曲面內部應力沿曲度方向進行，使內部無彎折力產生，曲面厚度遂可減少，內部增加交叉的補助小樑，用以承受複雜的結構力量。