在課堂中發現、生活中探索，在未來裡實踐 ｡
美感教育課程推廣計畫依據教育部美感教育中長程計畫第一期五年計畫，承繼第一階段「視覺 形式美感教育實驗計畫」之成果，以前期開啟視覺美感的覺察力為基礎，進而期望凝聚美感課 程的共識與具體發展，本階段主要任務在於建制一個精進平臺。此一平臺的主要工作分別為內 容、教材、課綱的產生，種子講師的培育，種子教師的增能，以及對社會大眾的傳播、推動， 而最重要的則是培養能夠賞析「美」，具有實作「設計」能力的中學生為下一代公民。
美感教育課程推廣計畫，不只是期待能教育學生，更期待能影響老師，當老師以「生活」來因 「人」施教，讓這個人產生美感的共鳴，就能期待重新實現在學習者的行為上面，然後進一步 擴散到他的生活中。教學是途徑，但「生活中的美感體現」才是真正的課程目標，才是我們期 待的教學結果，而未來，我們也期待美感從基本知能轉化為素養的動能，以美感與設計，建構 嶄新的學習方式。
Contents
04 —序
12 —美 角 ｜ 生 活 中 的 每 一 課 2 . 0
14 —美 感 課 程 推 廣 計 畫 成 果 展 簡 介
16 —教 育 部 美 感 教 育 課 程 推 廣 計 畫 國 際論壇議程 20 —場 次 1 ｜ 美 感 驅 動 的 當 代 課 綱 改 革
26 —場 次 2 ｜ 專 題 對 話 ： 美 感 教 育 的 行動與改變 30 —場 次 3 ｜ 專 業 引 動 的 美 感 教 育 36 —延 伸 閱 讀
44 —主 持 人 及 與 談 人 簡 介
序
美感教育的意涵核心是從感官認識與體驗為出發，透過教師引導學生進行思考探索的歷程，讓 孩子建構屬於自己與觀照他人的美感意識。
在教育現場上，為期待能解決現存的問題及因應未來，新課綱如火如荼地推動中，於未來學習 目標上，除改善現況外，同時呼應國家美感教育重點政策，以邁向宏觀前景，積極的將教育由 知識的累積，轉為強調跨領域、建構具備統整能力與全人及公民素養的人才教育。 美感教育不只限於藝術領域的學習，而應與生活經驗及學習緊密連結。 新課綱著重培育「核心素養」，其中包含藝術涵養與美感素養。以素養為導向的關鍵在於「終
生應用」，在學生學習到知識之後，未來能夠應用在生活之中，並解決生活中遇到的各種問題。 也因此，我們重視並培養學生跨域統整能力，設計出以跨域為基礎的六大課程，將「美」化為 具體的經驗、行動與學習。
透過「做中學」與「問題導向的學習」，結合生活美學實例應用於課堂，更延伸以在地出發的
縣市美感教育計畫，深耕具地方特色的美感教育，並與縣市合作，促進各地區美感教育的實踐。
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我們應當思考「當美感素養被視為未來國家的競爭力，美感教育究竟能帶來什麼樣的可能？」 臺灣推動美感教育第一期五年計畫，長期穩定且系統性地執行美感教育研究與課程實驗等各方 案，並且提出教育部美感教育影響評估報告，發現美感教育「強化學習者美感課程及體驗」、 「營造具美感的校園環境」、與「提升教育工作者美感知能」計畫三大主軸的實施，對教學現 場師生的美感覺察、認知、情意、和行動皆有正面影響。
美感教育經過第一期的推動，已在各地萌芽、成長，第二期計畫延續第一期在課程教學、支持
系統、以及在地環境的美感改善，以「美感即生活 - 從幼扎根 跨域整合 國際連結」為理念 繼續往前走，透過創造事件 ( 讓民眾共同參與 ) 、強化議題 ( 與社會事件的對話 ) ，讓美感更具 共識，並邀集國內外專家學者，分享國內及國際上重要美學實踐案例，期能拓展美感教育全球 視野，激發更多人投入對美感教育的新思考，進而於生活中實踐。
「美感」即「生活」，美感來自生活且應用於生活；「美感教育」目標是讓生活變得更幸福美好。 未來將建立分享交流平臺，以擴展臺灣美感教育的研究、實踐成果與影響力。我們期待能培育 學子，從生活中感受美，並將美感展現在生活中，藉由情意陶冶、體驗、實踐的自我實現，成 就全人發展及追求樂善好美的公民社會，進而建立美適永續的社會與環境。
教育部長
潘文忠
Preface The basis of Art and Design Education builds from the sensory perception and experience. Through teachers' guidance, students learn to think, to explore and to build up their sensory
awareness toward their own aesthetic development, as well as the understanding and caring of others and the environment from the perspective of art and design involvement.
The promotion of the new curriculum to respond to current problems toward the future is in full
swing. The learning objective in the new curriculum is to approach a greater scope and vision by responding to the national policy for the art and design education. From the accumulation of knowledge to the holistic education that emphasizes multidisciplinary, we educate to equip the students with integration ability and civic literacy in a proactive way.
Art and Design Education is the close connection between daily life experiences, and learning within or beyond the art sector.
The new curriculum places emphasis on the development of core literacy, which includes artistic
attainment and aesthetics. The key to the literacy-oriented curriculum is lifelong application for students to apply their learning in the future to create achievement. We value the attainment
of cross-disciplinary integration ability in student, and thus develop six aspects based on interdisciplinary guidelines that transform the aesthetics in the form of experiencing acting, and learning.
The basis of Art and Design Education implements the approaches of learning by doing and issue-oriented learning in classrooms, to carry out the aesthetics of everyday living through the
application of real-life cases. These classes with deep-rooted local characteristics in art and design
education have their influences extended countywide through the program we have developed, which also encourages local cooperation and deeper integration.
One essential question for us is that, when art and design literacy is viewed as one of the future aptitudes of a nation, what does Art and Design Education enable us to do?
The five-year, first-phase Project for Art and Design Education has been steadily and systematically pushing forward. The three main focuses of this project are: to enhance the art courses and learners sensory awareness, to create a school environment of aesthetics, and to elevate teacher s
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aesthetic literacy. According to the Ministry of Education Assessment Report on the influence of the art and design education, these three aspects has positive influences on teachers and students perception, cognition, affection, and action in terms of art and design.
Art and design education has sprouted and grown everywhere after the implementation of the
first phase of the program. For the upcoming second phase, we will continue to improve the course instruction, supporting system and the aesthetics of local environment.
We look forward to bringing about a better consensus of art and design, through creating
engagements of the public, and promoting dialogues on public agenda. Moreover, we would invite local and international expertise to share domestic and global cases of art and design
practices, to expand our worldwide vision, and to inspire more engagement in different thinkings about the art/design education.
Art and Design Education is embedded in life, rooted in early development, integrated with crossdisciplinary learning, and linking local and global communities.
While Art and Design is embedded in life; the “SenseAbility: Art and Design Education
Projects” are derived from and to be used in daily life, to make our collective living a better one.
In the future, we will build up a platform for sharing, exchanging, supporting and researching in Art and Design Education, to further expand social engagement and influences. We look forward to inspiring students to learn to perceive the beauty as well as to express it within daily life. With experiences and practices, students would develop life-long interests and affections in art and design. This will be the foundation of a civil society that embraces the pursuit for happiness,
virtuous, benevolence and aesthetics, as well as the holistic development of individuals, to make possible an environment of beauty, comfort and sustainability.
Minister, Ministry of Education Wen-Chung PAN
從“什麼是美感教育”到“為什麼美感教育”！ 當前全球教育的思維─在科技理工數學的智能學科裡注入人文藝術與設計思考─也正是所 謂「從梗到氣（ From STEM to STEAM ）」的新方向。這樣的藝術美感教育在追求個人技巧風 格的藝術展現的同時更注重培育社會合宜共好的美感素養。
我喜歡阿根廷文學家波赫士（ Jorge Luis Borges ）所說的一個故事。他在《想像的動物》這
本書中為我們描述一種極為珍貴的寶石「卡邦殼（carbuncle ）」。類似夜明珠，它可以在黑 夜中散發出柔和粉色光芒，甚至照亮整個房間。卡邦殼存在於龍的腦中，問題是它只存在於活
的龍體，隨著龍的死亡，卡邦殼也隨之消失，因此騎士的難題是必須正面迎向張牙舞爪的活龍。 新課綱改革，推動美感教育所面對的挑戰，就猶如騎士正面迎擊巨龍，在活的體制內披荊斬棘， 開拓教育的新方向。
美感教育是一種「慾望的教育」、「在乎的學習」與「有感的未來」。美感教育相較於其他學
科教育有一個特殊之處 - - 它是最適合跨域整合的學科，也最容易產生學習背後的「驅動力」。 換 句 話 說， 美 感 教 育 是 由“What”到“What For”。 美 感 教 育 是 個 動 詞， 從 不 止 步 於 探 討
“What”（是什麼），反而更進一步提問“What For”（為什麼）。兩者的巨大差異在加入 了“For （為）”；“For What”為什麼做？“For Whom”為誰而做？
為了解決問題，也為了使世界更美好；為了台灣教育，也為了我們的下一代。新的一代處在一 個世界劇烈變化的時代，在這樣的環境中學習面對問題、解決問題是重要的，然而也許發現問
題更為重要。這也就是為什麼 108 課綱強調現象為本的學習，讓孩子們在解決問題的過程中， 一邊學習解決問題的方法一邊懂得如何問問題，甚至思考真正的問題是什麼。透過問題意識， 讓年輕的學習者質問自己是否能使世界更美好，讓他們獲得解決問題的滿足感與成就感，讓他 們感到追求美感就是智德體群各個面向的總和。而這個理解的過程就必須從自身關注的事物出 發，開展到社會的每一面，由生活中的每一刻觸發。
因此美感教育是解決超領域整合型教育的最好辦法，然而我們也發現，我們不是唯一有這個信 仰的人，世界上許多角落都在致力這樣的努力。去年在歐洲與日本，我們分享了「美角：生活
中的每一課」展覽中台灣種子老師的努力，驚艷世界各個角落有著同樣理念的教育者與專業 者。當時的經驗讓我們回台後投入更多的努力，希望與台灣的生師、親子、社會大眾以及教育
政策決策者分享美感教育與課綱改革的視野。也就這樣，催生了「美角：生活中的每一課」2.0 課程成果展與國際論壇。
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在此次的展覽裡，除了呈現台灣優秀種子核心教師的創新課程，我們也借鏡國外的理念視野 與成功案例。國際論壇中開東合西，邀請芬蘭教育署國民基本教育美感教育工作委員會召集
長 Mikko Hartikainen 分享以現象為本的芬蘭課綱改革，丹麥設計博物館公共教育部門主任
Nikolina Olsen-Rule 談美術館如何與學校串連，共同推動美感 / 設計教育。而在各個學科領 域與各種媒體之間倡言美感教育「超領域（ Transdisciplinary ）學習範型的重要推手美國加州
大學教授 Marcos Novak 與日本公共電視美感課程「 Design Ah ！」製作人 / 策展人佐藤卓將 鋪陳其理念與實踐。
美感教育講求從小奠基、在生活中發現。本次既透過日本富士幼稚園建築師手塚貴晴探討兒童 美感養成的課題，也由新竹關埔國小校長陳思玎與建築師田中央建築事務所主持人黃聲遠呈現 台灣自身的成功努力，藉由此次互動激盪，共築拓展孩子感官與生活經驗的學習環境。美感教 育既是一種感知學習也是一種生活態度，日本文化中以「躾」，一種素養教育，定義它是一種
全然的生活感知力與觸發創造力。日本設計新秀 TORAFU 事務所主持人鈴野浩一以全環境、 多材料的知能觀察力與整合創新力知名，國際論壇也邀請他現身說法，描繪「從個體到整體的 美感環境與設計可能」，映照美感教育深耕播種「從我到我們」的深度與廣度。
而本次論壇中更邀請到國內創新實驗教育以及美感現場的耕耘者，像是教育界的洪詠善、劉惠 媛、簡菲莉、林曼麗、吳光庭、林平、葉丙成、黃純敏等師長們以及業界的李取中、周育如等 實踐者；政策推動者林盛豐委員、吳思瑤委員、范巽綠次長與鄭淵全司長等擔任與談，最重要 的是蔡紫德、吳安芩、陳育淳等教學現場、參與本次成果展覽的種子教師，與我們分享各個領 域耕耘美感教育的重點與成果。
投入美感教育的「我們」，由教育部的擘畫者到計劃端的執行者，由種子老師的研發到課堂同 學的投入，無論個人或群體都處在隨時行動的常動狀態。真正有價值的東西是活著的，我將參
與計劃的行動者比喻為散發柔和光輝的「卡邦殼」，堅信我們得在活的體制中找到改革的方法， 在一次次學習與累積中，於一層層內容裡，注入啟發創造性之引導因子；更期許這一群熱情投 入美感教育的大家所共同散發的光芒，能夠照亮台灣教育的未來。
曾成德
國⽴交通⼤學建築研究所講座教授兼⼈⽂社會學院院⻑
105 年⾄ 108 年 教育部美感課程推廣計畫核心工作小組計畫主持⼈
Art/Design Education: From What to What for Education worldwide is now adding art, culture, and design thinking into STEM (science,
technology, engineering and math). In addition to artistically expressing personal techniques and styles, art and design education nowadays also facilitate the awareness for social inclusiveness.
There is a story that I like by Jorge Luis Borges, the famous Argentina author: in The Book of Imaginary Beings , he describes a precious gem called carbuncle , which emits pastel-like colors in darkness, sometimes so brightly it lights up a whole room. Carbuncles exist in the brains of dragons, but only when they are alive; when dragons die, carbuncles quickly dissolve and
disappear. To acquire the gem, the knights have to directly confront the violent and ferocious
dragons head on. Not unlike the challenges that the educators are facing when we act to reform the new curricula and art/design courses within the ever-running education system.
Art/design education is an education about desires, a teaching about caring, and a future about
senses. Compared to other disciplines, art/design education is special as it is uniquely suitable for interdisciplinary integration, and is more likely to create the drive behind learning processes. In
other words, art/design education evolves from what is it (as factual answers) to what is it for (as
forwarding actions). The term for here makes all the dierence: our education asks the questions for what and for whom .
The new implemented 2019 Curriculum puts emphasis on phenomenon-oriented learning processes: while learning problem solving, students also learn to ask important questions,
therefore to discover underlying challenges. With problem awareness, young learners can invest
into whether they change the world for the better, therefore to acquire senses of achievement and
satisfaction. From their every day lives, every small triggering moments, to the issues that they care about and the problems in the society that they are involved in, our students will recognize that aesthetics is the one concept to sum up all aspects in life.
Many countries are with us on the same path. This conference introduces international perspectives and success stories. Mikko Hartikainen, Counselor for Finnish National Agency for
Education, will share with us the phenomenon-oriented curriculum reform in Finland. From the
Designmuseum in Denmark, Nikolina Olsen-Rule, Head of Communication, will describe how museums work with schools on art/design education. UCLA Professor Marcos Novak has been a
key figure behind transdisciplinary learning models for art/design education, while Taku Satoh produces and curates the Design Ah! programs on NHK; they will both elaborate on their visions and practices.
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Art/design education should start early and initiate from life. The architect for Fuji Kindergarten, Takaharu Tezuka, will share with us how to bring aesthetics to children via design. Szu-Ting Chen, the Principle of Hsinchu Guanpu Elementary School will present her unique curriculum and
teaching alongside Sheng-Yuan Huang from FieldoďŹƒce Architects, who designed the school, a learning environment that enriches sensual and life experiences in children. In Japan, shitsuke
is deďŹ ned as a comprehensive sensibility and creativity. TORAFU ARCHITECTS co-founder Koichi Suzuno is known for his observation and innovation across environments and materials. In the
international symposium, he will explain design possibilities in individual and collective aesthetic environment, and how art/design education can go from me to us .
This event also invites our innovative and forward-thinking educators, such as Yung-Shan Hung,
Hui-Yuan Liu, Fei-Li Chien, Mun-Lee Lin, Kwang-Tyng Wu, Ping Lin, Ping-Cheng Yeh, and Chuen-
Min Huang, as well as practitioners including Fines Lee and agua Chou. Policy makers, including Control Yuan Member Sheng-Fong Lin, Legislator Rosalia Wu and Deputy Minister of Education Sun-Lu Fan, will also join us in panel discussions. More importantly, frontline teachers like Tzu-Te
Tsai, An-Tsen Wu, and Yu-Chun Chen will bring with us their achievements in art/design education as the highlight of the conference and exhibition.
From policy makers in the Ministry of Education, principles and coordinators in this project, to every teacher and student, every one of us in art/design education is constantly in a dynamic status,
and that is where the value lies in. I always think of these actors as the carbuncle gemstones that
emit beautiful aura. We are committed to reform education while education is always in change and in action. As we accumulate experiences to embed more factors to inspire creativity, we hope
the lights from our enthusiastic participants in art/design education will collectively power up the future of education in Taiwan.
C. David TSENG
Chair Professor and Dean, Graduate Institute of Architecture, College of Humanities and Social Sciences, National Chiao Tung University Principal, CRIT-AADE Curriculum Reform Initiative Taskforce, Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan
美角｜生活中的每一課 2.0 2012 年開始，由已故建築師暨總統府國策顧問漢寶德先生發起的美感教育，嘗試以”從美出 發，建構面對生活挑戰的能力”的理念，攜手建築設計、藝術專業與現場教師的一個國家及教 育計畫。
早在 15 年前，漢寶德先生就在台灣的文化部展開相關的活動，本計劃希望以”美感”為媒介， 從動手做引發學生思考，企圖建構生活的美意識，從手中的杯子到都市環境，生活固然有其多 樣性，但對美感教育來說，當「美」與「好」放在相同的位置時，對於任何人都是有朝向共通
的合宜的樣貌；今日在台灣，美感教育已經是一種全民運動，透過專業人員與教育當局的努力， 嘗試在真實的學習現場具體化我們的理想。
The Agenda for Art/Design Education (AADE) is a project commenced by the Ministry of Education
in Taiwan since 2012. Mr. Pao-Teh HAN (1934-2014), architect, educator and former National Policy Advisor to the President, conceived this nation-wide initiative to bring together designers,
architects, artists and teachers, with the goal to prepare the students to brave the challenges in life through the power of art and design .
The Agenda is set for medium-term to long-term goals in order to reform art and design education, containing multiple projects including course development, cross-disciplinary art
design, preschool aesthetic education, campus environment refinement, online e-book project,
etc. Despite different focuses, all projects aim to deepen and broaden the foundation of aesthetic understanding from within the educational system to beyond the classrooms.
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感覺美的角落
Experience beautiful corners
探索美的訣竅
Explore beautiful secrets
發現美的角度 創造美的角色
Discover beautiful angles Create beautiful roles
獻給總覺得自己毫無美感的你
To people who assume no sense of art and design in themselves
獻給堅持傳播美感的你
To people who insist on experssing art and design
獻給開始學習美感的你 獻給耕耘美感教育的你
如果說知識是知道並認識 美感就是以美的眼睛 感知世界
To people who start to learn about art and design To people who invest in art and design education Knowledge is about knowing and understanding Aesthetics offers a pair of beautiful eyes To perceive the world
美感課程推廣計畫成果展簡介
當我們在談論建設時，在聚焦奪目的地標性建築之外，也不能忘記串連支持的基礎建設，「美
感教育」就是一種企圖透過覺察認知，而建立觀看世界進而連結世界的基礎教育，以 6 小時為 單位，我們希望向下扎根，為我們的未來埋下美感的競爭力。
「美感教育課程推廣計畫」努力的不只是計畫團隊的眾人，更是所有參與計劃的教師；這一堂 課，我們沒有題本只有課程的方法與設計，以生活為題，邁向既美又好的目標。這段話聽來高 調，其實正是我們在將近兩年半的時光、 900 多天的日夜中執著開墾的。
美感教育，一如其名，是關於美、感、教育的任務。雖然可拆成三個詞，但不是真能分作三件
事，而一網打盡、一次到位並不切實。如同想要育起一片林，土地上有種子、有小苗、有小樹， 園丁有時得把小苗抱進室內，有時得在幾個位置架上灑水器甚至挖個溝渠；最終園子裡的景色 是實踐來的：長得好的，經驗可以延續，長得不好的，需要耐心和修正的實驗精神。整個展覽 的呈現，就如同計畫各個組織般，成就漸進推動且耐心支持的網絡。網絡上的計畫，有些彼此 互補、有些彼此協作，在今天都仍在持續發生與演進中。而正是這個狀態，計畫版圖難以、也 不適合以層級式的組織來說明，但凸顯了「美感教育怎麼做」所共享的核心精神，即「第一手 經驗」和「開放式學習型態」的重要。展間由四個主題鋪陳這樣的特質。
當我們思考「成果展」時，也開始思考什麼是誰的成果，以及何為成果？今日我們都明白，學 習是應該是歷程而不單純是最終的作品，但作品卻亦是一種旅程的佐證，所以我們希冀在展覽 中勾勒美感教育的「行前準備」：美感課學什麼？如何學？怎麼做？接著我們用理性的思考， 發覺課程的四種可能，七百多堂的課程中，使孩子有感、產生調整至美的自信、迎向生活的功 能挑戰並且能推一步配合他們，這些透過小科學般的設計，不僅是「學習方式的設計，更是設 計後的學習方式」；走出棚頂，我們看到日常生活的場景，你可以在窗前探望，也可以坐下桌
前，回到某個教師的課堂中，嘗試美感的思考，站起身， 36 位教師象徵國中高中各自的 36 小 時，來自台灣各個角落的他們，以在地的生活為題，勾勒各種步調的美感學習節奏。
美感教育還在持續茁壯，但回首過去，來自核心團隊的規劃引導，開發出許多理性而充滿彈性 的課程空間，每一位教師，也從自己的教學專業外，得到基地的串連與支持，「美角」期待的 不僅是課程的訣竅，更希望透過各種角度與角落與角色的探索，讓生活中的每一刻，都成為美 的實踐。
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Introduction to the Projects of Art/Design Education Exhibition When it comes to cities, great buildings and landmarks are only as good as the supporting infrastructure. Art and design education is such fundamental infrastructure to connect the
world through awareness of our surroundings. We build up art and design literacy for the next generations, one six-hour course at a time.
The project CRIT-AADE (Curriculum Reform Initiative Taskforce Agenda for Art and Design Education) involves not only core office educators but also participating teachers countrywide. We offer no centralized curriculum but course guidelines and design ideas adaptable to each school and every classroom. We highlight the core values in first-hand teaching experiences and open
learning modules. We have been committed to this goal for the more than 900 days, and counting. In Mandarin characters, the term Art and design education is literally aesthetics , sensibility , and
teaching . Each component cannot work in isolation, but it is also hard to achieve them all at once.
If we want to see a forest, we need seeds, sprouts and trees; we need gardeners and equipment for
the groundwork. The view, in the end, requires practices and works. If trees grow well, we learn the experience for the future; if not, we modify to work better. This is how we established the course development program. Every part in this network complimentary and collaborate with each other, as all are evolving and happening; there is no hierarchy here.
In this exhibition, we contemplate on what and who behind the works of education. The process
to learn is as important as the end result, while the final work serves as testimonies of the journey. Through exposing the process of a lesson, the exhibition describes the preparation before the
actual art and design courses. In over 700 courses, we raise the students interests, build up their
confidence, expose them to the challenges in life, and to explore solutions. It is about designing learning methods, and about learning designed methods. In this exhibition, 36 teachers represent 36 courses, a total of more than 200 hours on campus.
As the art/design courses continue to grow, the project core office keep working to support the teacher with professional resources, while creating the space needed for each individual course
idea to blossom. Our experiences are more than lesson tips, but all-rounded perspectives for educators and students alike, to turn daily moments into aesthetic experiences.
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教育部美感教育課程推廣計畫國際論壇議程 日期―4 月 19 日 ( 五 ) 地點―臺北市立美術館 B1 視聽室 ( 台北市中山北路三段 181 號 B1)
時間
議程
10:00-10:20
開幕致詞：顏慶祥，國家教育研究院副院長 吳思瑤，立法院教育及文化委員會委員 曾成德，國立交通大學建築研究所教授兼人文社會學院院長 吳光庭，國立成功大學建築系教授兼系主任
09:30-10:00
報到
場次 1―美感驅動的當代課綱改革
10:20-11:10 11:10-12:00 12:00-13:00
講者：Mikko HARTIKAINEN，芬蘭國家教育署基礎藝術教育委員會參事 主題：建構未來的美感素養：以課綱改革驅動芬蘭全國性的學習
專題對話：美感教育的凝聚與翻轉 主持人：曾成德，國立交通大學建築研究所講座教授兼人文社會學院院長 與談人：洪詠善，國家教育研究院課程及教學研究中心副研究員兼中心主任 午餐時間
場次 2―美感教育的行動與改變
13:00-14:30
14:30-14:50
專題對話：美感教育的行動與改變 主持人：曾成德，國立交通大學建築研究所講座教授兼人文社會學院院長 回應人：蔡紫德，臺北市立中山女子高級中學教師 陳育淳，臺北市立介壽國中教師 吳安芩，國立新竹高級中學教師 與談與評論者：林曼麗，國立台北教育大學藝術與造形設計學系教授 吳光庭，國立成功大學建築系教授兼系主任 茶敘時間
場次 3―專業引動的美感教育
14:50-15:40 15:40-16:10 16:10-16:40 16:40-17:30
講者：Nikolina OLSEN-RULE，丹麥設計博物館公關與教育部門主任 主題 1：丹麥設計博物館—博物館作為學習場域的思考 講者：簡菲莉，前宜蘭縣政府教育處處長 主題 2：從地方出發的美感教育實踐—宜蘭經驗 講者：林平，臺北市立美術館館長 主題 3：生活中的美術館
專題對話：專業引動的美感教育 主持人：劉惠媛，中華民國博物館學會理事 與談人：曾成德，國立交通大學建築研究所講座教授兼人文社會學院院長
＊ 主辦單位保有議程更動調整之權利，最終議程以實際發生內容為準
Date―Friday, April 19, 2019 Venue―Taipei Fine Arts Museum (TFAM) B1 Auditorium Theme―Art-and-Design-Oriented Curriculum Reform Time
09:30-10:00
Agenda
Registration • Welcome and Opening Remarks: Chin-Hsiang YEN, Academic Vice President, National Academy for Educational
10:00-10:20
Research
Rosalia WU, Legislator, Education and Culture Committee, Legislative Yuan C. David TSENG, Chair Professor and Dean, Graduate Institute of Architecture,
College of Humanities and Social Sciences, National Chiao Tung University Kwang-Tyng WU, Professor and Chairman, Dept. of Architecture, National Cheng Kung University
Session 1―Art/Design-Oriented Contemporary Curriculum Reform 10:20-11:10
• Speaker: Mikko HARTIKAINEN, Counsellor of Education, Finnish National Agency for Education • Speech:
Building Competencies for the Future - Curriculum Reform as a National Learning Process in Finland
• Panel Discussion:
Flipping and Consolidating Art and Design Education
11:10-12:00
• Moderator: C. David TSENG, Chair Professor and Dean, Graduate Institute of Architecture,
College of Humanities and Social Sciences, National Chiao Tung University
• Panelists: Yung-Shan HUNG, Director, Research Center for Curriculum and Instruction, National
12:00-13:00
Academy for Educational Research
Lunch Break
Session 2―Changes and Actions in Art/Design Education • Panel Discussion:
Changes and Actions in Art/Design Education
• Moderator: C. David TSENG, Chair Professor and Dean, Graduate Institute of Architecture,
College of Humanities and Social Sciences, National Chiao Tung University
13:00-14:30
• Discussant: Tzu-Te TSAI, Teacher, Taipei Municipal Zhong Shan Girls High School Yu-Chun CHEN, Teacher, Taipei Municipal Jieshou Junior High School An-Tsen WU, Teacher, National Hsinchu Senior High • Panelists: Mun-Lee LIN, Professor, Dept. of Art and Design, National Taipei University of
Education
Kwang-Tyng WU, Professor and Chairman, Dept. of Architecture, National Cheng
14:30-14:50
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Kung University
Tea & Coffee Break
Session 3―Professional Support for Art/Design Education 14:50-15:40
• Speaker: Nikolina OLSEN-RULE, Head of Communication, Designmuseum Danmark • Speech:
Designmuseum Danmark - Perspectives on the Museum as an Alternative Learning Space
15:40-16:10
• Speaker: Fei-Li CHIEN, Former Director, Education Department, Yilan County Government • Speech:
16:10-16:40
• Speaker: Ping LIN, Director, Taipei Fine Arts Museum • Speech:
Local Approach to Art and Design Practice-A Look at Yilan Experience
Art Museums in Daily Life
• Panel Discussion:
Professional Support for Art/Design Education
16:40-17:30
• Moderator: Hui-Yuan LIU, Board Member, Chinese Association of Museums • Panelists: C. David TSENG, Chair Professor and Dean, Graduate Institute of Architecture,
College of Humanities and Social Sciences, National Chiao Tung University
＊The agenda is subject to change.
美感驅動的當代課綱改革 美感驅動的當代課綱，討論在 108 課綱即將上路的今日，國家教育課綱強調以真實生活為題，
以素養導向教學，則美感思維能在新一代教育政策中扮演何種主動的角色。芬蘭教育署 Mikko
HARTIKAINEN 委員，將分享他切身參與擬定的芬蘭課綱改革過程，介紹芬蘭如何以教育策略 與課綱調整，來因應社會發展趨勢產生的挑戰。演講也將聚焦於藝術教育的改革狀況，如何擬
定由現象、認知、行動、操作而出發的課程模組；並與台灣教育界討論兩國在課綱改革過程中， 各自所面臨之挑戰與契機。
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Art/Design-Oriented Contemporary Curriculum Reform In the 2019 Curriculum Reform, the Ministry of Education is emphasizing project-based and
literacy-oriented learning, while art-and-design-oriented teaching plays a proactive role. Mikko
HARTIKAINEN, Counselor of Education in the Finnish National Agency of Education, shares with us his ďŹ rst-hand experience participating throughout the process of Finnish curriculum reform. He
would introduce the Finnish education policy makes in response to the challenges and trends of recent social development. The talk also focuses on the reforming of education of the arts, as well
as how the new curriculum modules carry out courses that are based on phenomenon, cognition, operation and actions. The discussion between Mr. Hartikainen and Taiwanese educators shed
light on the challenges and opportunities that the two countries are facing during the education reform process.
主題演講｜ Speech
建構未來的美感素養：以課綱改革驅動芬蘭全國性的學習 BUILDING COMPETENCIES FOR THE FUTURE– Curriculum Reform as a National Learning Process in Finland
芬蘭國家教育署簡介 在芬蘭，國家教育與培訓體系分為兩個機關層級。「芬蘭教育與文化部」是最高權力機構，為 負責公立教育及其政府預算分配的最高機關，主要辦理芬蘭的教育立法事宜，相關決策，以及 高等教育。而「芬蘭國家教育署 (EDUFI) 」 則協助教育與文化部辦理教育政策決行事宜，並負 責早期兒童教育與照護、學齡前與基礎教育、普通與職業高中教育、成人教育與訓練，並促進 國際化的國家發展。
芬蘭國家教育署最為人知的工作，是為不同教育階段制定核心課程；除此之外，還有公布監督 資訊，出版教育材料以及補助發展計畫。該機構是由委員會所管理，委員會成員為來自政策決 策、地方主管機關、教師與社會夥伴等領域之代表。
Introducing the Finnish National Agency of Education In Finland, the national administration of education and training has a two-tier structure. The Ministry of Education and Culture is the highest authority and is responsible for all publicly
funded education and for its share of the state budget for the Government. Ministry is preparing
educational legislation and all necessary decisions in Finland. The Finnish National Agency for
Education is the national development agency responsible for early childhood education and
care, pre-primary and basic education, general and vocational upper secondary education, adult education and training as well as for promoting internationalization. Higher education is the responsibility of the Ministry of Education and Culture.
The most well known task of the Agency is to draw up the national core curricula for different
levels of education. The Finnish National Agency for Education also provides services for the
education sector, such as publishing monitoring information, publishing education materials and funding development projects. EDUFI assists the Ministry of Education and Culture in the
preparation of education policy decisions. The agency is managed by the Board, the members of which represent political decision-making, local authorities, teachers and social partners.
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講者｜ Speaker
Mikko HARTIKAINEN …
芬蘭國家教育署基礎藝術教育委員會參事
Counsellor of Education, Finnish National Agency for Education (FINEDU)
Photo from Finnish National Agency for Education, 2019
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Mikko Hartikainen 自 2007 年起即以諮議身份服務於芬蘭國家教育署。目前被派任於藝術部門負責普
通高級中學與基礎教育事宜。專業是芬蘭教育體系不同教育階段的視覺藝術教育領域。他的工作涉及有 關藝術、文化、文化資產的指導與支援，還有發展計畫補助的媒體教育相關計畫與倡議項目。
他於 1992 年取得碩士學位成為合格的視覺藝術學科教師。早期職業生涯曾在二所高級中學長期教授視
覺藝術長達 15 年，並曾在赫爾辛基大學與藝術與設計大學（今阿爾托大學）擔任師資培訓員。此外，
亦在基礎教育學校（義務教育）和二所兒童與青少年視覺藝術學校（藝術基礎教育）擔任視覺藝術專任
教師達三年時間。自 1990 年代中期起，一直積極參與過幾個國內與國際視覺教育組織與許多發展計畫。
2001 年仍任教視覺藝術之時，即被任命加入專家團隊，為普通高級中學的改革（於 2003 年完成）準
備並制定視覺藝術教育教學大綱。多年以來，持續為教師與教育行政計畫推出許多在職訓練課程，並為 視覺藝術教育設計與製作多元的教育材料。
…
Mr. Mikko Hartikainen has been working at the Finnish Agency for Education as a Counsellor of Education
since 2007. Currently he was assigned to the General Upper Secondary Education and Basic Education in the Arts unit. His expertise is in the field of visual arts education at the different levels of education system in Finland. Among other things his work covers guidance and support for the arts, as well as
culture, cultural heritage and media education related projects and initiatives funded by development programs.
He was qualified as a visual arts subject-teacher (MA) in 1992. Early on in his career, he has worked as a visual arts subject-teacher with a permanent appointment in two general upper secondary schools for almost 15 years altogether. He has also worked as the teacher educator at the University of Helsinki
and at the University of Art and Design (current Aalto University) for three years. In addition, he has been teaching visual arts as a full-time teacher for three years in basic education school (compulsory
education) and in two visual art schools for children and young people (basic education in the arts). He has been actively involved in several national and international visual arts education organizations and in various development projects ever since the mid-1990s. While he was still working as a visual arts
teacher in 2001, he was appointed to the expert group which task was to prepare and formulate the syllabus of visual arts for the reform of general upper secondary education (completed in 2003). Over the years, he has also been planning and carrying out a lot of in-service training courses for teaching.
專題對話｜ Panel Discussion 美感教育的凝聚與翻轉學習
Flipping and Consolidating Art and Design Education
主持人｜ Moderator
曾成德｜ C. David TSENG …
國立交通大學建築研究所講座教授兼人文社會學院院長
105 年至 108 年 教育部美感課程推廣計畫核心工作小組計畫主持人 Chair Professor and Dean, Graduate Institute of Architecture,
College of Humanities and Social Sciences, National Chiao Tung University Principal, CRIT-AADE
Curriculum Reform Initiative Taskforce, Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan
與談人｜ Panelists
洪詠善｜ Yung-Shan HUNG …
國家教育研究院課程及教學研究中心副研究員兼中心主任
Director, Research Center for Curriculum and Instruction, National Academy for Educational Research
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專題對話：美感教育的行動與改變
美感教育課程推廣計畫，在第一期五年的工作期程內，從核心工作小組發起，配合各區基地的 協助，邀集全台各地的美術老師，共同開發新型態的美感教育課程。三位參與美感教育課程的 教師代表，將分享其課程設計架構與課程執行心得，分別強調計畫端與教師共進的方法策略， 國中的教學現場與社群特色教學，以及高中課程如何入設計思考的概念。另邀請專家教育學者 代表，針對教師們實踐美感教育課程中所面臨的問題，進行深入對談。
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Panel Discussion: Changes and Actions in Art/Design Education
During the five-year, first phase Agenda for Art/Design Education projects, the Curriculum Reform Initiative Taskforce has collaborated with four regional offices to invite art teachers all
over Taiwan to develop a new generation of courses for art and design education. Three teacher representatives would share with us their experiences toward the new approach of course design:
how the core oďŹƒce team works with all the teachers, how a middle school teacher focuses on the
students and communities in the classroom, and how a high school teacher integrates design concepts into art classes. An in-depth conversation follows with experts and educators discussion on the problems and possibilities on art curriculum reform.
主持人｜ Moderator
曾成德｜ C. David TSENG …
國立交通大學建築研究所講座教授兼人文社會學院院長
105 年至 108 年 教育部美感課程推廣計畫核心工作小組計畫主持人 Chair Professor and Dean, Graduate Institute of Architecture,
College of Humanities and Social Sciences, National Chiao Tung University Principal, CRIT-AADE
Curriculum Reform Initiative Taskforce, Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan
回應人｜ Disussant
蔡紫德｜ Tzu-Te TSAI …
臺北市立中山女子高級中學教師
105 年至 108 年 教育部美感課程推廣計畫核心工作小組計畫 協同主持人
Teacher, Taipei Municipal Zhong Shan Girls High School Associate Principal, CRIT-AADE
Curriculum Reform Initiative Taskforce, Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan
回應人｜ Disussant
陳育淳｜ Yu-Chun CHEN …
臺北市立介壽國中教師
Teacher, Taipei Municipal Jieshou Junior High School
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回應人｜ Disussant
吳安芩｜ An-Tsen WU …
國立新竹高級中學教師
Teacher, National Hsinchu Senior High School
與談人｜ Panelists
吳光庭｜ Kwang-Tyng WU …
國立成功大學建築系教授兼系主任
各級學校教育人員生活美感電子書發展計畫主持人 Professor and Chairman, Dept. of Architecture, National Cheng Kung University
Principal, Aesthetic E-Book Project, AADE, Ministry of Education, Taiwan
與談人｜ Panelists
林曼麗｜ Mun-Lee LIN …
國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授
105 年至 108 年 教育部美感課程推廣計畫北區基地主持人 Professor, Dept. of Art and Design,
National Taipei University of Education
Principal, Northern Region Field Office, CRIT-AADE, Ministry of Education, Taiwan
專業引動的美感教育
日常環境中的美感，遠不止於校園的範疇，更需要政府與師生之外的第三方機構專業資源，
讓美感教育的推動從學校教育擴及到社會層面，引入外部專業資源的參與。Nikolina OLSEN-
RULE 主持丹麥設計博物館公關教育部門，與臺北市立美術館的林平館長，和宜蘭縣政府教育 處前處長簡菲莉老師，將分別由教育、文化、政策方面，分享討論從美術館與地方政府出發來 協助推動的美感教育經驗。
Photo from Designmuseum Danmark 30
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Professional Support for Art/Design Education
Art and design in daily lives exists far beyond our campuses, therefore it needs attention beyond
the government and the education sector. Third-party participations are important supports for introducing resources, implementing and involving art and design to the society. Joined in this
session are Nikolina Olsen-Rule (Head of Communication of Desigmuseum, Danmark), Ping Lin
(Director of Taipei Fine Arts Museum), and Fei-Li Chien (former Director of Education Department, Yilan County), sharing and discussing with us their experience in promoting and supporting art and design education from cultural and governmental institutions.
主題演講 1 ｜ Speech 1
丹麥設計博物館—博物館作為學習場域的思考 Designmuseum Danmark–Perspectives on the Museum as an Alternative Learning Space
講者｜ Speaker
Nikolina OLSEN-RULE …
丹麥設計博物館公關與教育部門主任
Head of Communication, Designmuseum Danmark
…
Olsen-Rule 女士是丹麥設計博物館公關與教育部門主任，致力於提升博物館在國內與國際間的交流與
推廣。該部門除支持設計博物館共同的目標與方針，同時也創造博物館觀眾及使用者的平台，提供有助 於觀眾參與及體驗的內容、活動與課程。
她畢業於哥本哈根大學，擁有現代文化研究與文化傳播碩士學位，設計史、傳播與品牌行銷等專業，以
及超過 15 年以上的設計相關教學與出版經驗。她也是哥本哈根博物館與景觀協會的理事，設計論壇的 成員，並擔任皇家設計藝術學院的監察委員。
…
As head of communication at Designmuseum Danmark Nikolina Olsen-Rule is working to raise awareness
about the museums activities on a national as well as international level. At the Designmuseum, she is
head of the departments of communication and learning, which are closely connected supporting the common goal of creating relevant and engaging content and experiences for guests and users of all the museum s platforms.
Nikolina holds a MA in Modern Culture & Cultural Communication from The University of Copenhagen and has a background in design history, communication and branding. She has taught and published on
the topic of design for more than 15 years. Nikolina is a board member in the association, Copenhagen
Museums and Attractions, member of Design Forum and she is censor at The Royal Academy of Fine Arts School of Design.
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主題演講 2 ｜ Speech 2
從地方出發的美感教育實踐—宜蘭經驗 Art/Design Education Practice from the Local–a Yilan Experience
講者｜ Speaker
簡菲莉｜ Fei-Li CHIEN …
前宜蘭縣政府教育處處長
105 年至 108 年 教育部美感課程推廣計畫核心工作小組 計畫主持人
Former Director, Education Department, Yilan County Government Principal, CRIT-AADE
Curriculum Reform Initiative Taskforce, Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan
…
中學自然領域教師、高中校長，長期關注學校課程發展與教學領導，並在八年的高中校長任內推動課程 改革與變革實驗。在 2017 年從教育人員身份借調至宜蘭縣教育處擔任處長一職，開啟從第一線教育工
作者的視角展開地方教育行政工作的更多可能。目前擔任教育部十二年國教專案辦公室規劃委員，持續 協助國家教育政策實踐的諮詢輔導任務。
…
Fei-Li Chen used to be a teacher of natural science in middle school, principal of high school and
has long been concerning of the school curriculum development and leadership in teaching. She had facilitated curriculum reform and reforming experiments during her eight-year term served as
high school principal. In 2017, she was appointed as the Director of Department of Education at Yilan County Government. With the perspective of an educator from the frontline, she was able to carry out administrative works of local education with many possibilities. She is now a member of the planning commission of the National Twelve-Year Basic Education Office, continuing to provide supports for the practice of the national education policy.
主題演講 3 ｜ Speech 3 生活中的美術館
Art Museums in Daily Life
講者｜ Speaker
林平｜ Ping LIN …
臺北市立美術館館長
Director, Taipei Fine Arts Museum
…
現任臺北市立美術館館長、東海大學美術系教授。1990 與 1992 年分別獲得美國俄亥俄州辛辛那提大
學藝術教育碩士（MA）和藝術創作碩士（MFA）。專長為藝術管理、獨立策展與評論、藝術教育和藝
術創作。歷任藝外雜誌專欄作者、臺北市立美術館／國立臺灣美術館／高雄市立美術館典藏委員、文化 部／交通部公共藝術審議委員，以及財團法人台灣美術基金會董事、財團法人席德進美術基金會董事、 東海大學美術系主任兼藝術中心主任、文建會鐵道藝術網絡台中站－ 20 號倉庫藝術總監，以及「台新 藝術獎」及其他重要獎項評審和國際決審委員。
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Current director of Taipei Fine Arts Museum, and professor at Tunghai University s department of fine
arts. M.A. in art education in 1990 and M.F.A in artistic creation in 1992 at the University Of Cincinnati in Ohio, USA. Specialized in art management, independent curating, critics, art education and artistic
creation. Former column contributor at ARTITUDE magazine. Former committee member of collection committee at Taipei Fine Arts Museum, National Taiwan Museum of Fine Arts, Kaohsiung Museum of Fine Arts. Former committee member of public art committee at the Ministry of Culture and the Ministry of Transportation. Former board director at Taiwan Fine Arts Foundation, and former board director at Xi
De-Jin Art Foundation. Former dean at department of fine arts and art gallery at Tunghai University. Art
director of Warehouse No.20 Taichung, CCA Railway Arts Network. Member of nomination committee at Taishin Arts Award and other major international award committee.
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專題對話｜ Panel Discussion 專業引動的美感教育
Professional Support for Art/Design Education
主持人｜ Moderator
劉惠媛｜ Hui-Yuan LIU …
中華民國博物館學會理事
105 年至 108 年 教育部美感課程推廣計畫核心工作小組計畫主持人 Board Member, Chinese Association of Museums Principal, CRIT-AADE
Curriculum Reform Initiative Taskforce, Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan
與談人｜ Panelists
曾成德｜ C. David TSENG …
國立交通大學建築研究所講座教授兼人文社會學院院長
105 年至 108 年 教育部美感課程推廣計畫核心工作小組計畫主持人 Chair Professor and Dean, Graduate Institute of Architecture,
College of Humanities and Social Sciences, National Chiao Tung University Principal, CRIT-AADE
Curriculum Reform Initiative Taskforce, Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan
芬蘭藝術課綱改革概覽 ｜ 簡菲莉 芬蘭的教育發展的諸多面向，一直是台灣教育的參考指標，芬蘭如何從政策上執行美感教育、 藝術教育如何透過設計來執行、學校教師的課程與教學，如何突破其既有的師培經驗，進而 能 促 進 美 感 教 育 的 實 踐， 則 是 推 動 美 感 教 育 課 程 計 畫 過 程 的 參 考 重 點。 芬 蘭 自 2015 年 後 已
提 出 高 中 教 育 的 核 心 課 綱， 這 與 2014 年 發 布 的 基 礎 學 校 課 綱 不 同， 中 等 教 育、 高 中 課 綱 是 針對高中階段的綱要。 2017 年也提出藝術領域課綱，但就藝術領域課綱現場老師如何落實實
踐，仍然需持續專業對話，其中由芬蘭教育署國民基本教育美感教育工作委員會召集長 Mikko
Hartikainen 所帶領一個八人小組，擔負重要的規劃工作，小組成員包含各領域利益關係人多
元的組成，一方面做藝術領域相關政策的執行，一方面邀請更多專業人士加入一起發展課程模 組。預計在 2019 年達成新課綱藝術領域課程發展任務，提供給各個學校教師作為參考。
回到國家政策的脈絡， 1990 年代後，芬蘭就不再有課程監督（近似督學）的存在，使地方具
有相當大的自主權，在地方上大致可分三個自主方向：1. 核心課綱為國家級制定的政策，2. 市
政府會與學校協商授課的時間起迄及總時數，3. 學校層級則需具體擬定每年 190 天的學校活
動計畫，這些活動包含授課、活動及特殊事件、家長活動等等，學校均須作為安排，這三者 （中央、地方、學校）彼此層級互相信任的且平等的，換句話說他們並沒有評鑑制度，學校享 有相當的自主權。藝術教育內容包含音樂、視覺藝術、手工藝、家政、運動。其中，手工藝在
1800 年晚期在芬蘭社會就是最為重要的技能，而視覺藝術，在學校教學中又包含：建築、媒 體教育、設計。
芬 蘭 2015 年 高 中 教 育 課 綱 及 2014 年 的 基 礎 學 校 課 綱 有 兩 個 關 鍵 字 詞：Transversal
competence 跨領域素養、Phenomenon-based learning 現象為本的學習，如何實踐在學校 課程與教學，這是目前芬蘭所有學校與教師的一大考驗。
芬蘭學校教師目前仍為學科教學為主，雖然 1~6 年級學校教師仍以不分科教學為模式，但即
便如此這些教師仍具備其專門的學科訓練，故這些教師也具備能於 7~9 年級任教學科教學的 資格，而自 7 年級開始直至高中階段，教學生均以學科教學為主，這樣的學科背景也反映在教 師教學及訓練，但在近年的芬蘭課綱改革，教師開始被要求進行「跨科合作」，亦即不同的學 校、不同學科教師，應發展不同的模組，這樣的模組我們可稱為「現象為本的學習」，也就是 不同學科的教師一同合作，發展出課程模組使學生學習，這樣的規劃目標係欲使學生建構橫向 能力，也可稱為 cultural awareness expiration「文化意識的表達」，學生的文化素養（ cultural
competence）是課綱中極為強調的核心精神。
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單純的理論學習，或是讓學生課堂上聽講、畫畫、素描，更重要的是透過實作習得如 何創作，學生是 Player 在遊玩中，學生創造不同的學習觀點。美術教育強調「倫理
價值」，以包容不同觀點及態度，在所有歐洲或 OECD 的國家中，芬蘭的藝術教育 基本時數是相當高的，但如果將學科時數、選修時數加入，美術教育則不那麼明顯。 他們認為單一學科難以培育學生具備面對未來的能力素養，因此倡議「現象為本的學 習」由不同學科教師合作發展課程教學模組，應該在學校課程中提供以利學生學習。
Photo from Arkki
—簡 菲 莉
近年來芬蘭教育關注如何培育學生的 Multicultural Competence「多元文化素養」，
延伸閱讀 ｜ 芬蘭藝術課綱改革概覽
關於美術教育及訓練重要的精神，芬蘭的美術教師均相信「做中學」的意義，這並非
北歐生活設計的最前線―丹麥設計博物館 ｜ 劉惠媛 丹 麥 設 計 博 物 館 建 於 1890 年， 收 藏 大 量 丹 麥 精 緻 巧 妙 的 經 典 工 業 設 計 產 品 與 家 具， 當 中
不 乏 世 界 大 師 級 的 設 計 傑 作， 如 Arne Jacobsen 、 Hans Wegner 、 Finn Juhl 以 及 Borge
Mogensen 等， 此外，館內擁有斯堪的納維亞地區最大的設計圖書館，提供研究或設計教育 素材。館內展示從中世紀晚期到現在的陶瓷、紡織、時裝、數位科技等各方面的丹麥設計，其
中又以 20 世紀的現代名椅作品最為膾炙人口。常設展的主題―Danish Design Now ，聚焦 於 21 世紀深具影響力的當代設計作品，並藉由包羅萬象的設計展示，以期讓設計迷看見丹麥 設計的活力和多元性，也讓人們看見當代的創新與設計。
何謂設計？何謂好設計？一直是設計師、教育工作者和社會大眾思考的議題，
2 0 1 1 年 起 ， 為 能 更 有 效 的 溝 通 並 深 入 推 廣 設 計 ， 博 物 館 由 原 來 的「 藝 術 與 設 計 博 物
館」 （ Kunstindustrimuseet 或 Museum of Art and Design ）改 名 為「 設 計 博 物 館 」
（ Designmuseum ），新丹麥設計博物館以顯淺易懂的方式，企圖讓市民體驗優質的設計並展
開與生活對話，透過展覽的呈現之外，為辦理館內的學習活動亦增建了一座專屬的工作坊，希
望以常態性的教育推廣活動，鼓勵觀眾「動手思考」去探索並深入認識設計。例如：讓中學生 去實際測量一張經典名椅，需要多種綜合思考和手作的能力，可能就是一種很好的練習。
包括我在內的許多人，一提到北歐的設計，就連想到美麗的雜貨、家具設計、建築、環境與卓 越的生活設計，然究竟要怎麼讓一般人的日常生活也充滿美感呢？今日的博物館作為一個教育 與學習的平台，大多已經開始從設計服務的角度，針對不同類型的學校或不同年齡層的社會大 眾，提供多元的美感體驗與設計教育推廣課程。丹麥設計博物館的課程型式很多樣，甚至被丹 麥教育部視為能引導創意與思考的工具，而納入學校課程的內容；也有為五歲以上不同年齡層
的一般大眾設計的教育課程。前者為時 2.5 小時，結合館方人員的導覽內容與學校導師所帶領
的實際動手操作的課程；後者為每堂 3 小時為期半年採主題式方式進行的課程，由設計師指導， 並以在博物館進行成果發表做為結束。此外，針對弱勢族群的課程，例如難民孩童，則是企圖 藉由展覽與動手做的課程，讓孩童能夠將收藏與自身文化進行連結，並開啟對話，協助他們逐 步適應新環境。
近年來，丹麥設計博物館以觀眾為導向，企圖打造該館成為開放的學習環境，以及適合闔家
造訪、學習與親近創意設計的所在。除了教育課程以外，設計博物館也會在展覽進行中規劃
針對大眾的演講或幕前幕後導覽活動，已成功在 7 年間締造了四倍之多的參訪人次（由 2011
年的 63,123 人，至 2017 年的 290,000 人）。此外，每年春夏之交，館方也與丹麥設計中心
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（ Makers ）、學生、企業分享他們的設計作品。館方希望藉由提供不同年齡層設計
多樣化的教育與學習活動，推動生活設計，讓設計不只是精緻產品的代名詞或頂尖藝 術家的創作語彙，更是美感教育的日常實踐。
延伸閱讀 ｜ 北歐生活設計的最前線 ｜ 丹麥設計博物館
合作，在廣場上舉行 Design x Change 活動，針對環境永續發展的議題，邀請創客
—劉 惠 媛
photo from:Designmuseum Danmark
宜蘭與水越的國際美感教育 ｜ www 教育部自 2018 年起，補助縣市政府進行「藝術與美感深耕計畫」，致力於提升教育工作者與 學生的藝術涵養與美感素養，期望美感教育從地方由上而下自主發展，攜手營造具有美感的環 境。
都市酵母以設計為前提，提出色彩學、測量學並與宜蘭教育處合作，以此為出發，勾勒出與 世 界 合 作， 提 出 一 堂 從 小 落 實 的 設 計 課 程。 2017 都 市 酵 母 與 宜 蘭 縣 政 府 教 育 處 合 作， 發 起 “Action for Education”（為教育而發起的行動），提倡全環境教育，讓整個環境就是教育 的啟發者，大家一起向社會學習、向不同的文化學習、向生活學習。
都市酵母，是一個致力於促進公共設計發展的影響計畫，尋找運用「創意」建立地方獨特文化
360 面向的方法；2006 由水越設計提出，持續發展至今已超過 1000 創意行動。從議題出發 透過國際視野、在地研究的社會參與方案，多元體驗凝聚環境美學意識，發展讓人愛上居住地 的方法以及行動。
透過具國際視野、在地研究的社會設計方案，都市酵母凝聚台灣的環境美學意識與執行力，提 出給 21 世紀最好的都市挑戰，給社區更好的生活品質以及更特殊的都市空間體驗，為達成運
用設計力創造社會共同利益的目標，推動議題行動與實驗計畫，讓設計思惟進入台灣的日常生 活。
▪以國際觀點重新探索宜蘭的人文特色
Action for Education 宜蘭國際設計教育工作坊邀請國際設計師、社區規劃等國專業領域人士 與在地教育工作者和學生交流，兩年來已有 10 個國家（城市）如日本、泰國、比利時、中國
香港、西班牙、荷蘭、法國、義大利、新加坡及印度的設計師 / 藝術家，以議題式的工作坊為 宜蘭學生設計一堂互動課，透過多元的主題鏈結全球與在地，孩童近距離與國際講師互動，老 師以隨堂觀課的方式，體驗工作坊的進行，並延伸發展多元課程。
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比利時 ecoBirdy x 宜蘭萬富國小「資源再造工作坊」
位於宜蘭三星的萬富國小，學校周遭環境優美，有著豐富的自然生態景觀，來自比利
時 Joris Vanbriel 及 Vanessa Yuan ，將長期關注的環境永續議題帶入課程，引導小 朋友製作燈具，運用回收塑膠瓶及回收報紙、雜誌傳單，點亮校園。過程中並帶入比 教學。
色彩教育是美感教育中重要的一環，Joris 引導孩子們將雜誌、傳單中不同色塊的部 分剪下，剪下的色彩分成紅、黃、白、黑、綠、藍色六組，開啟小朋友對於色彩多元 的想像與對生活的思考，例如紅色不只有鮮紅，還有秋天楓葉的紅、鐵鏽的紅，與夏 日消暑的西瓜紅等等，雖然人們對於顏色有各自的認知，但生活在同一個社會中，大 家可以互相包容在一起。孩子們將各種色系拼貼成多層次的色塊。拿出馬鈴薯膠，各
組將自己的色彩張貼到燈具上，完成了獨特燈罩， Joris 帶同學們進行組裝，將電線
接上插座、燈座，驚訝地發現，學生雖然首次接觸複雜的電器組裝，燈具都成功發亮。 同學們帶著完成的燈具，一盞一盞安裝在學校長廊，一到晚上點起暖黃燈光，十分美 麗。
宜蘭從都會、環海、鄰近山邊與田間，因資源豐富而發展出許多特色教育；國際設計 師提出多角度的創意思維，在認識其關切的世界議題中也在更深層的了解宜蘭，建立 與世界的連結，一起透過觀察、探索來體驗生活與環境，打開對人、事、物的好奇心 及想像力。
—教 育 部 美 感 課 程 推 廣 計 畫 核 心 工 作 小 組
利時對於環境議題，從垃圾回收到環保科技，啟發參與的教師課後延伸發展相關內容
延伸閱讀 ｜ 宜蘭與水越的國際美感教育
▪讓世界設計創作者為台灣設計一堂課
宜蘭與水越的國際美感教育 ｜ 教育部美感課程推廣計畫核心工作小組 2017 參與設計師—
南澳國小、岳明國小 × 香港 策展人 鍾燕齊
蓬萊國小、南安國小 × 西班牙 馬德里 basurama 建築藝術團隊 Mónica Gutiérrez Herrero 中山國小、成功國小 × 義大利 米蘭工業設計師與大學講師 Sara Ricciardi 光復國小、宜蘭國小 × 法國 創意顧問 Sali Sasaki
北成國小、中華國中 × 荷蘭 公共空間設計師 Vincent Wittenberg
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宜蘭國中、興中國中 × 日本 藝術家 村上慧
光復國小、龍潭國小 × 泰國 藝術家 Sunisa Nuampeuag
北成國小、萬富國小 × 比利時 ecobirdy 創辦人設計師 Joris Vanbriel、Vanessa Yuan 利澤國中、文化國中 × 新加坡 設計師、社區組織者 Larry Yeung
岳明國小、中山國小 × 印度 設計引導計畫 Vinita Suryanarayanan
延伸閱讀 ｜ 宜蘭與水越的國際美感教育
2018 參與設計師—
—教 育 部 美 感 課 程 推 廣 計 畫 核 心 工 作 小 組
主持人｜ Moderator
曾成德｜ C. David TSENG
國立交通大學建築研究所講座教授兼人文社會學院院長
105 年至 108 年 教育部美感課程推廣計畫核心工作小組計畫主持人
…
Chair Professor and Dean, Graduate Institute of Architecture, College of Humanities and Social Sciences, National Chiao Tung University Principal, CRIT-AADE Curriculum Reform Initiative Taskforce, Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan
…
曾成德的建築工作包括教育、專業與服務。作品曾連續獲得台灣建築住宅獎單棟住宅類獎項殊榮。投 入的專業性社會服務，包括永續校園計劃、美感教育計劃及生活美學運動等；並曾擔任城市首長的環 境景觀總顧問。曾成德曾帶領交大團隊以「蘭花屋」生師參加歐洲盃綠建築大賽 (Solar Decathlon
Europe 2014) 奪得大獎；並以 Everyday Architecture ReMade in Taiwan 代表台灣參加威尼斯雙 年展。他深信建築的工作就在於以卓越的設計與與前瞻的視野展現對於社會的承諾與永續的期許。
主持人｜ Moderator
劉惠媛｜ Hui-Yuan LIU 中華民國博物館學會理事
105 年至 108 年美感教育課程推廣計畫 核心實務工作小組 計畫主持人
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Board Member of Chinese Association of Museums Principal, CRIT-AADE Curriculum Reform Initiative Taskforce, Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan
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藝術評論，主修藝術史與博物館學，從事藝術教育推廣工作，著有「博物館美學經濟」、「沒有圍牆的 美術館」、「把藝術當作動詞」等多本專書。投入博物館專業領域二十年，持續進行藝術管理、展示設 計溝通、研究與規劃等工作，曾任世界宗教博物館副館長，華山文創實業股份有限公司執行長，擔任臺 北藝術大學博物館研究所、實踐大學設計學院等兼任副教授，並擔任多所基金會與美術館的諮詢顧問。 現為中華民國博物館學會理事、國立交通大學跨領域設計科學研究中心顧問。
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洪詠善｜ Yung-Shan HUNG
國家教育研究院課程及教學研究中心副研究員兼中心主任
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Director, Research Center for Curriculum and Instruction, National Academy for Educational Research
洪詠善目前為國家教育研究院課程及教學研究中心副研究員兼中心主任，長期參與中小學課 綱發展基礎研究以及規劃執行十二年國教課綱研修，同時擔任藝術領域課綱研修小組副召集
人。2019 年持續於國教院規劃執行美感教育實踐與國際案例分析相關研究，同時擔任國際藝 術教育學會 2019-2021 年亞洲區代表，致力讓台灣以藝術與美感教育和世界做朋友。 與談人｜ Panelists
吳光庭｜ Kwang-Tyng WU
國立成功大學建築系教授兼系主任
各級學校教育人員生活美感電子書發展計畫主持人
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Professor and Chairman, Dept. of Architecture, National Cheng Kung University Principal, Aesthetic E-Book Project, AADE, Ministry of Education, Taiwan
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曾任台北市立美術館館長，目前為國立成功大學建築系教授兼系主任，專長於台灣當代建築 及都市發展研究、建築文化評論，並參與台灣主要建築專業期刊編輯。吳教授是一位長期關
注於台灣建築及城市發展的著名學者，將台灣當代建築發展置於城市及歷史發展涵構的論述， 不僅聯結了國際發展趨勢也影響了新一代建築專業領域的思維。 與談人｜ Panelists
林曼麗｜ Mun-Lee LIN
國立台北教育大學藝術與造形設計學系教授
105 年至 108 年 教育部美感課程推廣計畫北區基地主持人
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Professor, Dept. of Art and Design, National Taipei University of Education Principal, Northern Region Field Office, CRIT-AADE, Ministry of Education, Taiwan
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現任國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授，並兼任財團法人國家文化藝術基金會董事
長，同時主持北師美術館館務。曾任國立故宮博物院院長、國家文化總會副秘書長、臺北市 立美術館館館長。長年致力於藝術教育、藝術管理、博物館經營管理之創新、文化政策的推
動與執行，透過展覽與學術交流，提升臺灣的國際能見度。2018 年度榮獲日本外務大臣表彰。
Moderators and Panelists′ Bio
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主持人及與談人簡介 ｜
與談人｜ Panelists
美角｜生活中的每一課 2.0
教育部美感教育課程推廣計畫國際論壇
SenseAbility: International Symposium on Art/Design Education Reform
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活動日期― 2019.04.19 [Fri.]
活動地點― 臺北市立美術館 B1 視廳室 ( 台北市中山北路三段 181 號 )
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指導單位― 教育部
主辦單位― 國立交通大學 教育部美感課程推廣計畫核心工作小組 合辦單位― 臺北市立美術館
協辦單位― 國立臺北教育大學、國立東華大學、國立臺中教育大學、國立高雄師範大學
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總 策 劃― 曾成德
計畫顧問― 張基義、劉惠媛、簡菲莉、林靜娟、蔡紫德、凌天 行政統籌― 彭寶樹、陳聖蕙、李欣庭
執行小組― 林文婷、李柔萱、曹逸盈、蔡盷臻 助理編輯― 盧昱秀 媒體顧問― 黃威融 大會主持― 蔡瑞珊
視覺執行― 曾微雅、葉思佑、林曼寧