教育部美感/設計教育創新實驗國際論壇手冊 by Tzu-Te Tsai

在課堂中發現、生活中探索，在未來裡實踐｡

美感教育課程推廣計畫依據教育部美感教育中長程計畫第一期五年計畫，承繼第一階段「視覺形式美感教育實驗計畫」之成果，以前期開啟視覺美感的覺察力為基礎，進而期望凝聚美感課程的共識與具體發展，本階段主要任務在於建制一個精進平臺。此一平臺的主要工作分別為內容、教材、課綱的產生，種子講師的培育，種子教師的增能，以及對社會大眾的傳播、推動，而最重要的則是培養能夠賞析「美」，具有實作「設計」能力的中學生為下一代公民。

美感教育課程推廣計畫，不只是期待能教育學生，更期待能影響老師，當老師以「生活」來因「人」施教，讓這個人產生美感的共鳴，就能期待重新實現在學習者的行為上面，然後進一步擴散到他的生活中。教學是途徑，但「生活中的美感體現」才是真正的課程目標，才是我們期待的教學結果，而未來，我們也期待美感從基本知能轉化為素養的動能，以美感與設計，建構嶄新的學習方式。

Contents

04 —序

18 —美角｜生活中的每一課 2 . 0

20 —教育部美感 / 設計教育創新實驗國際論壇議程

24 —場次 1 ｜從「什麼是美感教育」到「為什麼美感教育」 26 —場次 2 ｜設計介入與教學創新

30 —場次 3 ｜超領域與現象導向的美感教育 36 —場次 4 ｜學習環境與躾的身教

46 —場次 5 ｜設計創新與美感競爭力 50 —延伸閱讀

68 —主持人及與談人簡介

序

美感教育的意涵核心是從感官認識與體驗為出發，透過教師引導學生進行思考探索的歷程，讓孩子建構屬於自己與觀照他人的美感意識。

在教育現場上，為期待能解決現存的問題及因應未來，新課綱如火如荼地推動中，於未來學習目標上，除改善現況外，同時呼應國家美感教育重點政策，以邁向宏觀前景，積極的將教育由知識的累積，轉為強調跨領域、建構具備統整能力與全人及公民素養的人才教育。美感教育不只限於藝術領域的學習，而應與生活經驗及學習緊密連結。新課綱著重培育「核心素養」，其中包含藝術涵養與美感素養。以素養為導向的關鍵在於「終

生應用」，在學生學習到知識之後，未來能夠應用在生活之中，並解決生活中遇到的各種問題。也因此，我們重視並培養學生跨域統整能力，設計出以跨域為基礎的六大課程，將「美」化為具體的經驗、行動與學習。

透過「做中學」與「問題導向的學習」，結合生活美學實例應用於課堂，更延伸以在地出發的

縣市美感教育計畫，深耕具地方特色的美感教育，並與縣市合作，促進各地區美感教育的實踐。

我們應當思考「當美感素養被視為未來國家的競爭力，美感教育究竟能帶來什麼樣的可能？」臺灣推動美感教育第一期五年計畫，長期穩定且系統性地執行美感教育研究與課程實驗等各方案，並且提出教育部美感教育影響評估報告，發現美感教育「強化學習者美感課程及體驗」、「營造具美感的校園環境」、與「提升教育工作者美感知能」計畫三大主軸的實施，對教學現場師生的美感覺察、認知、情意、和行動皆有正面影響。

美感教育經過第一期的推動，已在各地萌芽、成長，第二期計畫延續第一期在課程教學、支持

系統、以及在地環境的美感改善，以「美感即生活 - 從幼扎根跨域整合國際連結」為理念繼續往前走，透過創造事件 ( 讓民眾共同參與 ) 、強化議題 ( 與社會事件的對話 ) ，讓美感更具共識，並邀集國內外專家學者，分享國內及國際上重要美學實踐案例，期能拓展美感教育全球視野，激發更多人投入對美感教育的新思考，進而於生活中實踐。

「美感」即「生活」，美感來自生活且應用於生活；「美感教育」目標是讓生活變得更幸福美好。未來將建立分享交流平臺，以擴展臺灣美感教育的研究、實踐成果與影響力。我們期待能培育學子，從生活中感受美，並將美感展現在生活中，藉由情意陶冶、體驗、實踐的自我實現，成就全人發展及追求樂善好美的公民社會，進而建立美適永續的社會與環境。

教育部長

潘文忠

Preface The basis of Art and Design Education builds from the sensory perception and experience. Through teachers' guidance, students learn to think, to explore and to build up their sensory

awareness toward their own aesthetic development, as well as the understanding and caring of others and the environment from the perspective of art and design involvement.

The promotion of the new curriculum to respond to current problems toward the future is in full

swing. The learning objective in the new curriculum is to approach a greater scope and vision by responding to the national policy for the art and design education. From the accumulation of knowledge to the holistic education that emphasizes multidisciplinary, we educate to equip the students with integration ability and civic literacy in a proactive way.

Art and Design Education is the close connection between daily life experiences, and learning within or beyond the art sector.

The new curriculum places emphasis on the development of core literacy, which includes artistic

attainment and aesthetics. The key to the literacy-oriented curriculum is lifelong application for students to apply their learning in the future to create achievement. We value the attainment

of cross-disciplinary integration ability in student, and thus develop six aspects based on interdisciplinary guidelines that transform the aesthetics in the form of experiencing acting, and learning.

The basis of Art and Design Education implements the approaches of learning by doing and issue-oriented learning in classrooms, to carry out the aesthetics of everyday living through the

application of real-life cases. These classes with deep-rooted local characteristics in art and design

education have their inﬂuences extended countywide through the program we have developed, which also encourages local cooperation and deeper integration.

One essential question for us is that, when art and design literacy is viewed as one of the future aptitudes of a nation, what does Art and Design Education enable us to do?

The ﬁve-year, ﬁrst-phase Project for Art and Design Education has been steadily and systematically pushing forward. The three main focuses of this project are: to enhance the art courses and learners sensory awareness, to create a school environment of aesthetics, and to elevate teacher s

aesthetic literacy. According to the Ministry of Education Assessment Report on the influence of the art and design education, these three aspects has positive influences on teachers and students perception, cognition, affection, and action in terms of art and design.

Art and design education has sprouted and grown everywhere after the implementation of the

first phase of the program. For the upcoming second phase, we will continue to improve the course instruction, supporting system and the aesthetics of local environment.

We look forward to bringing about a better consensus of art and design, through creating

engagements of the public, and promoting dialogues on public agenda. Moreover, we would invite local and international expertise to share domestic and global cases of art and design

practices, to expand our worldwide vision, and to inspire more engagement in diﬀerent thinkings about the art/design education.

Art and Design Education is embedded in life, rooted in early development, integrated with crossdisciplinary learning, and linking local and global communities.

While Art and Design is embedded in life; the “SenseAbility: Art and Design Education

Projects” are derived from and to be used in daily life, to make our collective living a better one.

In the future, we will build up a platform for sharing, exchanging, supporting and researching in Art and Design Education, to further expand social engagement and inﬂuences. We look forward to inspiring students to learn to perceive the beauty as well as to express it within daily life. With experiences and practices, students would develop life-long interests and affections in art and design. This will be the foundation of a civil society that embraces the pursuit for happiness,

virtuous, benevolence and aesthetics, as well as the holistic development of individuals, to make possible an environment of beauty, comfort and sustainability.

Minister, Ministry of Education Wen-Chung PAN

從“什麼是美感教育”到“為什麼美感教育”！當前全球教育的思維─在科技理工數學的智能學科裡注入人文藝術與設計思考─也正是所謂「從梗到氣（ From STEM to STEAM ）」的新方向。這樣的藝術美感教育在追求個人技巧風格的藝術展現的同時更注重培育社會合宜共好的美感素養。

我喜歡阿根廷文學家波赫士（ Jorge Luis Borges ）所說的一個故事。他在《想像的動物》這

本書中為我們描述一種極為珍貴的寶石「卡邦殼（carbuncle ）」。類似夜明珠，它可以在黑夜中散發出柔和粉色光芒，甚至照亮整個房間。卡邦殼存在於龍的腦中，問題是它只存在於活

的龍體，隨著龍的死亡，卡邦殼也隨之消失，因此騎士的難題是必須正面迎向張牙舞爪的活龍。新課綱改革，推動美感教育所面對的挑戰，就猶如騎士正面迎擊巨龍，在活的體制內披荊斬棘，開拓教育的新方向。

美感教育是一種「慾望的教育」、「在乎的學習」與「有感的未來」。美感教育相較於其他學

科教育有一個特殊之處 - - 它是最適合跨域整合的學科，也最容易產生學習背後的「驅動力」。換句話說，美感教育是由“What”到“What For”。美感教育是個動詞，從不止步於探討

“What”（是什麼），反而更進一步提問“What For”（為什麼）。兩者的巨大差異在加入了“For （為）”；“For What”為什麼做？“For Whom”為誰而做？

為了解決問題，也為了使世界更美好；為了台灣教育，也為了我們的下一代。新的一代處在一個世界劇烈變化的時代，在這樣的環境中學習面對問題、解決問題是重要的，然而也許發現問

題更為重要。這也就是為什麼 108 課綱強調現象為本的學習，讓孩子們在解決問題的過程中，一邊學習解決問題的方法一邊懂得如何問問題，甚至思考真正的問題是什麼。透過問題意識，讓年輕的學習者質問自己是否能使世界更美好，讓他們獲得解決問題的滿足感與成就感，讓他們感到追求美感就是智德體群各個面向的總和。而這個理解的過程就必須從自身關注的事物出發，開展到社會的每一面，由生活中的每一刻觸發。

因此美感教育是解決超領域整合型教育的最好辦法，然而我們也發現，我們不是唯一有這個信仰的人，世界上許多角落都在致力這樣的努力。去年在歐洲與日本，我們分享了「美角：生活

中的每一課」展覽中台灣種子老師的努力，驚艷世界各個角落有著同樣理念的教育者與專業者。當時的經驗讓我們回台後投入更多的努力，希望與台灣的生師、親子、社會大眾以及教育

政策決策者分享美感教育與課綱改革的視野。也就這樣，催生了「美角：生活中的每一課」2.0 課程成果展與國際論壇。

在此次的展覽裡，除了呈現台灣優秀種子核心教師的創新課程，我們也借鏡國外的理念視野與成功案例。國際論壇中開東合西，邀請芬蘭教育署國民基本教育美感教育工作委員會召集

長 Mikko Hartikainen 分享以現象為本的芬蘭課綱改革，丹麥設計博物館公共教育部門主任

Nikolina Olsen-Rule 談美術館如何與學校串連，共同推動美感 / 設計教育。而在各個學科領域與各種媒體之間倡言美感教育「超領域（ Transdisciplinary ）學習範型的重要推手美國加州

大學教授 Marcos Novak 與日本公共電視美感課程「 Design Ah ！」製作人 / 策展人佐藤卓將鋪陳其理念與實踐。

美感教育講求從小奠基、在生活中發現。本次既透過日本富士幼稚園建築師手塚貴晴探討兒童美感養成的課題，也由新竹關埔國小校長陳思玎與建築師田中央建築事務所主持人黃聲遠呈現台灣自身的成功努力，藉由此次互動激盪，共築拓展孩子感官與生活經驗的學習環境。美感教育既是一種感知學習也是一種生活態度，日本文化中以「躾」，一種素養教育，定義它是一種

全然的生活感知力與觸發創造力。日本設計新秀 TORAFU 事務所主持人鈴野浩一以全環境、多材料的知能觀察力與整合創新力知名，國際論壇也邀請他現身說法，描繪「從個體到整體的美感環境與設計可能」，映照美感教育深耕播種「從我到我們」的深度與廣度。

而本次論壇中更邀請到國內創新實驗教育以及美感現場的耕耘者，像是教育界的洪詠善、劉惠媛、簡菲莉、林曼麗、吳光庭、林平、葉丙成、黃純敏等師長們以及業界的李取中、周育如等實踐者；政策推動者林盛豐委員、吳思瑤委員、范巽綠次長與鄭淵全司長等擔任與談，最重要的是蔡紫德、吳安芩、陳育淳等教學現場、參與本次成果展覽的種子教師，與我們分享各個領域耕耘美感教育的重點與成果。

投入美感教育的「我們」，由教育部的擘畫者到計劃端的執行者，由種子老師的研發到課堂同學的投入，無論個人或群體都處在隨時行動的常動狀態。真正有價值的東西是活著的，我將參

與計劃的行動者比喻為散發柔和光輝的「卡邦殼」，堅信我們得在活的體制中找到改革的方法，在一次次學習與累積中，於一層層內容裡，注入啟發創造性之引導因子；更期許這一群熱情投入美感教育的大家所共同散發的光芒，能夠照亮台灣教育的未來。

曾成德

國⽴交通⼤學建築研究所講座教授兼⼈⽂社會學院院⻑

105 年⾄ 108 年教育部美感課程推廣計畫核心工作小組計畫主持⼈

Art/Design Education: From What to What for Education worldwide is now adding art, culture, and design thinking into STEM (science,

technology, engineering and math). In addition to artistically expressing personal techniques and styles, art and design education nowadays also facilitate the awareness for social inclusiveness.

There is a story that I like by Jorge Luis Borges, the famous Argentina author: in The Book of Imaginary Beings , he describes a precious gem called carbuncle , which emits pastel-like colors in darkness, sometimes so brightly it lights up a whole room. Carbuncles exist in the brains of dragons, but only when they are alive; when dragons die, carbuncles quickly dissolve and

disappear. To acquire the gem, the knights have to directly confront the violent and ferocious

dragons head on. Not unlike the challenges that the educators are facing when we act to reform the new curricula and art/design courses within the ever-running education system.

Art/design education is an education about desires, a teaching about caring, and a future about

senses. Compared to other disciplines, art/design education is special as it is uniquely suitable for interdisciplinary integration, and is more likely to create the drive behind learning processes. In

other words, art/design education evolves from what is it (as factual answers) to what is it for (as

forwarding actions). The term for here makes all the diďŹ&#x20AC;erence: our education asks the questions for what and for whom .

The new implemented 2019 Curriculum puts emphasis on phenomenon-oriented learning processes: while learning problem solving, students also learn to ask important questions,

therefore to discover underlying challenges. With problem awareness, young learners can invest

into whether they change the world for the better, therefore to acquire senses of achievement and

satisfaction. From their every day lives, every small triggering moments, to the issues that they care about and the problems in the society that they are involved in, our students will recognize that aesthetics is the one concept to sum up all aspects in life.

Many countries are with us on the same path. This conference introduces international perspectives and success stories. Mikko Hartikainen, Counselor for Finnish National Agency for

Education, will share with us the phenomenon-oriented curriculum reform in Finland. From the

Designmuseum in Denmark, Nikolina Olsen-Rule, Head of Communication, will describe how museums work with schools on art/design education. UCLA Professor Marcos Novak has been a

key figure behind transdisciplinary learning models for art/design education, while Taku Satoh produces and curates the Design Ah! programs on NHK; they will both elaborate on their visions and practices.

Art/design education should start early and initiate from life. The architect for Fuji Kindergarten, Takaharu Tezuka, will share with us how to bring aesthetics to children via design. Szu-Ting Chen, the Principle of Hsinchu Guanpu Elementary School will present her unique curriculum and

teaching alongside Sheng-Yuan Huang from FieldoďŹ&#x192;ce Architects, who designed the school, a learning environment that enriches sensual and life experiences in children. In Japan, shitsuke

is deďŹ ned as a comprehensive sensibility and creativity. TORAFU ARCHITECTS co-founder Koichi Suzuno is known for his observation and innovation across environments and materials. In the

international symposium, he will explain design possibilities in individual and collective aesthetic environment, and how art/design education can go from me to us .

This event also invites our innovative and forward-thinking educators, such as Yung-Shan Hung,

Hui-Yuan Liu, Fei-Li Chien, Mun-Lee Lin, Kwang-Tyng Wu, Ping Lin, Ping-Cheng Yeh, and Chuen-

Min Huang, as well as practitioners including Fines Lee and agua Chou. Policy makers, including Control Yuan Member Sheng-Fong Lin, Legislator Rosalia Wu and Deputy Minister of Education Sun-Lu Fan, will also join us in panel discussions. More importantly, frontline teachers like Tzu-Te

Tsai, An-Tsen Wu, and Yu-Chun Chen will bring with us their achievements in art/design education as the highlight of the conference and exhibition.

From policy makers in the Ministry of Education, principles and coordinators in this project, to every teacher and student, every one of us in art/design education is constantly in a dynamic status,

and that is where the value lies in. I always think of these actors as the carbuncle gemstones that

emit beautiful aura. We are committed to reform education while education is always in change and in action. As we accumulate experiences to embed more factors to inspire creativity, we hope

the lights from our enthusiastic participants in art/design education will collectively power up the future of education in Taiwan.

C. David TSENG

Chair Professor and Dean, Graduate Institute of Architecture, College of Humanities and Social Sciences, National Chiao Tung University Principal, CRIT-AADE Curriculum Reform Initiative Taskforce, Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan

美感終身學美感是讓生活更美、更好的能力 , 美感教育則是生活五感的培養 , 是學著觀察生活周遭的動、

靜態 , 將五感的體驗轉換為價值的選擇。美感教育為什麼重要 ? 因為在台灣的教育體制中 , 藝

術教育延伸出生活美學及設計的領域 , 上述的能力和國家人才的培育、競爭力息息相關。臺灣

歷經製造業、科技產業的階段 , 卻在「體驗經濟」遭逢瓶頸 , 因為無論是美的體驗、對生活各式型態的感知、被觸動的瞬間 , 皆是難以被機器取代的。然而 , 以往臺灣重視學科 , 藝術教育被隔絕在學科外 , 是相對不被重視的能力 , 更遑論落實生活中五感的養成。

另外 , 臺灣的大學並不乏專業的藝術及設計課程 , 然而我們訓練出許多專業者 , 卻未有能夠欣

賞的消費族群。美感教育 , 是培養出能夠欣賞美感與設計的大眾 , 而非僅僅培養出美學或設計

的專業從業者。有敏銳五感的消費族群 , 才有可能建構產業的正向循環 , 其中包括設計、品牌、時尚等等。例如蘋果的產品並不只是科技的展現 , 背後綜合了設計、美學、人本直覺的價值 ,

重新定義所有既定的標準。所以 , 現下要與消費者一起提升到五感體驗的層次、進而觸發人的感動 , 以體現人文產業最重要的內涵與精神 , 進而帶動產業發展和臺灣的體驗經濟 , 使之遍佈臺灣的每一個角落。

張基義

台灣創意設計中心董事長

國立交通大學總務長暨建築研究所教授

105 年⾄ 108 年教育部美感課程推廣計畫核心工作小組計畫主持⼈

Lifelong Learning of Art & Design The capacity to appreciate art & design enables the achievement of a more beautiful and better

life, whereas core of art/design education is to develop the 5 senses in daily life, and to learn to

examine our living surrounding in motion and the still, and to turn the multi-sensory experiences

to the choice of value. But what makes art/design education important? Within our system of education in Taiwan, the art education has extended its inﬂuence into sectors of living aesthetic

and design, and these capabilities are closely related to the development of human resource and

the competitiveness of a nation. Taiwan has been through stages of manufacturing industry, and technology industry, but has faced challenges when approached the experience economy, as machines can never replace the experience of beauty, the perception of diverse living style, and

the moment to be moved. However, Taiwan used to place importance in disciplines, among all,

the importance of art education is diminished, as the competency in art is considered relatively not as important as the others, which result in the diﬃculty in the development of the 5 senses.

On the other hand, the art and design program are provided in most of the schools of higher education in Taiwan and have trained many of the professionals in this ﬁeld, but not consumers

acquiring the capacity to appreciate. Whereas, the art/design education we are discussing here is an approach to cultivate the public with the capability to appreciate beauty imbued in daily life

and that of design, instead of merely professional practitioners in sectors of aesthetic and design. We need consumers comprised of sharp SensAbility, to build up a virtuous cycle in the operation

of industries such as design, brands, fashion, and more. For instance, the digital products of Apple

Inc. are not merely the display of technology but comprise of design, aesthetic, and the value of human instinct, together they have redeﬁned the established standard. Therefore, it is time for us

to raise the level of our sensory experiences with consumers, to trigger the emotion inside us, for embodying the content and spirit of the industry based on humanity and drives the industry and experiential economy to developed all over Taiwan.

Chi-Yi CHANG

Chairman, Taiwan Design Center Professor /President, Graduate Institute of Architecture NCTU

Principal, CRIT-AADE Curriculum Reform Initiative Taskforce, Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan

美感思考與實踐自哲學家亞里斯多德提出「美」的主要形式是次序、對稱和明確性，建立古典美學追求形式的藝術理想開始，「談美」就一直是重要的哲學課題。自古以來關於美感經驗與藝術實踐，不同世代的學者，根據各自的思想體系對「美」提出許多精闢的見解。討論美感的特質和偏好，的確會受到藝術史、心理學、社會學、人類學和其他的知識所建構的現實所影響，造成了我們某些強烈的看法和信念，或特別的感情觀點，但美不排他，可以多元並容。有趣的是，一般人日常生活中的美感視野（ view ）非關自然或人造：無論是霞飛落日之美或畫廊的作品，美不是分析，重點在於人們是如何進入這種「觀看的經驗」，經歷這種靈妙。

隨著融入生活的設計構想逐漸增多，人們的感覺越來越敏銳，發現生活中微不足道的細節，原來多一點變化，就可以讓周遭人們感到愉快，重新發現審美的趣味，也發現美的原理原則：色彩、對比、韻律、比例、構造等等。就像所有的創作者一樣，設計師也從藝術中得到靈感，運用在實際環境與生活中，透過色彩、造型和材質的視覺化，企圖呈現出事物的多層次美感。

美感教育也是一種多元的人文教育，在學校學習之外，生活中的各種應用與設計，公共環境中的建築、街道與景觀等，如博物館、美術館或其他都市開放空間等，都是我們觀察、體驗和開

發的跨域平台，也是大人小孩無盡藏的美感教室。期待未來的中小學生們，透過創造性的思考，參與式的觀察研究，人人都可以提升的美感素養，能認知美感的差異，並培養個人的品味與自

信。美的發現與學習，就好比創作與欣賞，是兩種極為複雜的心智活動 ; 培養樂手與愛樂者是

兩個完全不同的訓練 ; 人人會跑步，可是想要跑得像風一樣快，我們需要不停地練習，心智也一樣。

劉惠媛

中華民國博物館學會理事

105 年⾄ 108 年教育部美感課程推廣計畫核心工作小組計畫主持⼈

Thinking and Practicing Art and Design Ever since Aristotle proposed that the principal forms of beauty are order, symmetry, and clarity, and established the idea of pursuing forms of beauty in arts, aesthetics has been an important

topic in philosophy. When it comes to the aesthetic experience and the practice in art, scholars of diďŹ&#x20AC;erent eras have all proposed incisive opinions on beauty based on their ideologies. Our

knowledge of art history, psychology, anthropology, etc., constructs the reality we know, and then inevitably forms our personal believes, perspectives, opinions and even emotions. However,

beauty is unbiased, diverse and inclusive. When we perceive beauty, it does not really matter if it is natural like sunset, or man-made as a painting. Beauty is not analytical, instead it is how people engage the stage of experiencing , to feel the aura of sublime and subtlety.

As design getting more integrated in life, people develop more acute sensibility to discover

subtle daily details. A slight design change is enough for people to feel happy, to rediscover the pleasure in aesthetics, and raise the awareness of principles of beauty like color, contrast, rhythm, proportion, order, etc. Designers also find inspirations from arts to implement in real world

challenges, through visualization and materialization of ideas, to present multi-layered aesthetic solutions.

Art and design education is also a teaching of humanity. In addition to schools, learning could also

take place in daily life, in the buildings on the streets, in the open space in the city, as well as in museums and galleries. These platforms are like art and design classrooms for adults and children, teaching us to observe, experience, and develop cross-disciplinary understandings. Through

creative thinking, study and participant observation, we hope to see the students of middle and primary schools with enhanced art and design literacy, better abilities to discern differences in

aesthetic perceptions, and to develop their own aesthetic taste and determination. To think about

art/design, and to actually practice art/design, are two diďŹ&#x20AC;erent sophisticated mental activities, just like the diďŹ&#x20AC;erent processes to become a music lover and to become a musician. Everyone can run, but it takes repeating practice to run like the wind; so does our minds.

Hui-Yuan LIU

Board Member of Chinese Association of Museums

Principal, CRIT-AADE Curriculum Reform Initiative Taskforce, Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan

美感教育是學校通往青色組織的連通道

從高中校長的角色出發，我一直相信教育本身就充滿美感，在教與學、師與生、時間與空間、軟體與硬體、生命與環境之間，教育從未缺席，而學校承擔了其中一大部分的使命，這是更大規模而質、量均重的陪伴更多生命學習成長。尤其面對科技快速進化的時代，學校教育更需要清晰的價值觀，因為未來一定會來，而源於自然與人工物相容聚斂的美感，有生態系統與生俱來的有機性與演化性，美感教育乘載著迎向未來的符碼密語，而重視美感教育的學校，有更多的機會通往青色組織，一種適迎未來的學習基地。

簡菲莉

前宜蘭縣政府教育處處長

105 年⾄ 108 年教育部美感課程推廣計畫核心工作小組計畫主持⼈

Art/Design Education is a Tunnel for School to Approach Teal Organization

As a high school principal, I always believe education is in itself an embodiment of art/design, as education is always in presence between instruction and learning, teacher and students, time

and space, software and hardware, and life and environment. The school has taken a signiďŹ cant

part of the responsibility, which is a vast scope of the evenly weighted quality and quantity of accompanying life to learn and grow. Especially when we are facing the era of fast-changing

technology, the value of school education needs to be more evident, for the beauty of coming future is in compatible of nature and artificial object and composes of organic and evolutional

characteristics that are the nature of the ecological system. As the Art/Design Education is carrying with the secret code for embracing the future, the school that attaches importance in Art/Design

education will have more opportunities to become a teal organization, an appropriate learning base for the future.

Fei-Li CHIEN

Former Director, Education Department, Yilan County Government

Principal, CRIT-AADE Curriculum Reform Initiative Taskforce, Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan

美角｜生活中的每一課 2.0 2012 年開始，由已故建築師暨總統府國策顧問漢寶德先生發起的美感教育，嘗試以”從美出發，建構面對生活挑戰的能力”的理念，攜手建築設計、藝術專業與現場教師的一個國家及教育計畫。

早在 15 年前，漢寶德先生就在台灣的文化部展開相關的活動，本計劃希望以”美感”為媒介，從動手做引發學生思考，企圖建構生活的美意識，從手中的杯子到都市環境，生活固然有其多樣性，但對美感教育來說，當「美」與「好」放在相同的位置時，對於任何人都是有朝向共通

的合宜的樣貌；今日在台灣，美感教育已經是一種全民運動，透過專業人員與教育當局的努力，嘗試在真實的學習現場具體化我們的理想。

The Agenda for Art/Design Education (AADE) is a project commenced by the Ministry of Education

in Taiwan since 2012. Mr. Pao-Teh HAN (1934-2014), architect, educator and former National Policy Advisor to the President, conceived this nation-wide initiative to bring together designers,

architects, artists and teachers, with the goal to prepare the students to brave the challenges in life through the power of art and design .

The Agenda is set for medium-term to long-term goals in order to reform art and design education, containing multiple projects including course development, cross-disciplinary art

design, preschool aesthetic education, campus environment reﬁnement, online e-book project,

etc. Despite diﬀerent focuses, all projects aim to deepen and broaden the foundation of aesthetic understanding from within the educational system to beyond the classrooms.

感覺美的角落

Experience beautiful corners

探索美的訣竅

Explore beautiful secrets

發現美的角度創造美的角色

Discover beautiful angles Create beautiful roles

獻給總覺得自己毫無美感的你

To people who assume no sense of art and design in themselves

獻給堅持傳播美感的你

To people who insist on experssing art and design

獻給開始學習美感的你獻給耕耘美感教育的你

如果說知識是知道並認識美感就是以美的眼睛感知世界

To people who start to learn about art and design To people who invest in art and design education Knowledge is about knowing and understanding Aesthetics oﬀers a pair of beautiful eyes To perceive the world

教育部美感 / 設計教育創新實驗國際論壇議程

4.20 Sat. 時間

議程

09:00-09:30

國際論壇記者會暨開幕

08:30-09:00

報到

場次 1―從「什麼是美感教育」到「為什麼美感教育」

09:30-10:00

講者：曾成德，國立交通大學建築研究所講座教授兼人文社會學院院長主題：美感課程推廣計畫簡介

10:00-11:00

講者：佐藤卓，TSDO 設計事務所代表取締役会長主題：兒童設計教育―從 Design Ah! 展覽出發

場次 2―設計介入與教學創新

11:00-12:00 12:00-13:30

專題對話：設計介入與教學創新主持人：曾成德，國立交通大學建築研究所講座教授兼人文社會學院院長與談人：官政能，實踐大學工業產品設計學系榮譽講座教授謝榮雅，奇想創造、奇想生活、富奇想創辦人午餐時間

場次 3―超領域與現象導向的美感教育

13:30-14:30

14:30-15:30 15:30-15:40 15:40-16:30

講者：Marcos NOVAK, 美國加州大學媒體藝術與科技研究所學程教授 / transLAB 跨實驗室主持人主題 1：包浩斯之外：跨建築、跨疆界與 THEMAS ( 科技、人文、工程、數學、藝術、科學 ) 講者：Nikolina OLSEN-RULE，丹麥設計博物館公關與教育部門主任主題 2：以設計為驅動力―博物館的教育活動中場休息

專題對話：超領域與現象導向的美感教育主持人：劉惠媛 , 中華民國博物館學會理事與談人：葉丙成，國立臺灣大學電機系教授黃純敏，國立台灣師範大學教育學系暨課程與教學研究所教授

4.21 Sun. 時間

08:30-9:00

主題―設計力驅動的當代教育改革地點―忠泰講廳 ( 台北市市民大道三段 178 號 7 樓 )

議程報到

場次 4―學習環境與躾的身教

09:30-10:10 10:10-11:10 11:10-11:20 11:20-12:00 12:00-13:30

講者：陳思玎，新竹關埔國小校長黃聲遠，田中央建築事務所主持人主題 1：跳脫框架的學校―關埔國小

講者：手塜貴晴，手塜建築研究所負責人暨東京都市大學教授主題 2：不便利―環境空間的學習影響力中場休息

專題對話：學習環境與躾的身教主持人：林靜娟，國立臺北科技大學建築系副教授與談人：李取中，The Aﬀairs 週刊編集總編輯午餐時間

場次 5―設計創新與美感競爭力

13:30-14:30 14:30-14:40

14:40-15:40

15:40-15:50 15:50

講者：鈴野浩一，TORAFU 建築設計事務所合夥人主題：從個體到整體的設計可能―從 TORAFU Inside Out 展出發中場休息

專題對話：設計創新與美感競爭力主持人：張基義，國立交通大學建築所教授兼台灣創意設計中心董事長與談人：林盛豐，監察委員暨實踐大學建築設計學系客座教授曾成德，國立交通大學建築研究所講座教授兼人文社會學院院長周育如，水越設計 / 都市酵母總管吳思瑤，立法院教育及文化委員會委員

閉幕致詞

茶敘與導覽 ( 忠泰美術館平田晃久展 )

＊主辦單位保有議程更動調整之權利，最終議程以實際發生內容為準

SenseAbility: International Conference on Art and Design Education

4.20 Sat. Time

Agenda

09:00-09:30

Press Conference & Opening

08:30-09:00

Registration

Session1―From What to For What and For Whom 09:30-10:00

Spe ak e r : C. David TSENG, Chair Professor and Dean, Graduate Institute of Architecture, College of

Humanities and Social Sciences, National Chiao Tung University Spe e ch :

Introducing the Agenda for Art/Design Education

Session 2―Design Intervention and Teaching Innovation 10:00-11:00

Spe ak e r : Taku SATOH, Chairman, Taku Satoh Design Oﬃce Inc. Spe e ch :

Design Ah! Exhibition: Design Education for Children Pan e l Di scuss i o n:

Design Intervention and Teaching Innovation 11:00-12:00

12:00-13:30

M ode r at or : C. David TSENG, Chair Professor and Dean, Graduate Institute of Architecture, College of

Humanities and Social Sciences, National Chiao Tung University

Pan e li st s: Cheng-Neng KUAN, Honorary Chair Professor, Department of Industrial Design, Shih

Chien University Jung-Ya HSIEH, Founder of GIXIA Group, THAT Inventions & XIX Inc. Lunch Break

Session 3―Trans-Disciplinary and Phenonmenon-Based Art/Design Learning 13:30-14:30

14:30-15:30 15:30-15:40

Spe ak e r : Marcos NOVAK, Director, transLAB, Media Arts and Technology Program, University of

California, Santa Barbara Spe e ch :

Beyond Bauhaus: Transarchitectures, Transvergence, and THEMAS Spe ak e r : Nikolina OLSEN-RULE, Head of Communication, Designmuseum Danmark Spe e ch :

Design as a Driver for Learning and Education in the Museum Space Break

Pan e l Di scuss i o n:

Trans-Disciplinary and Phenonmenon-Based Art/Design Learning 15:40-16:30

M ode r at or : Hui-Yuan LIU, Board Member, Chinese Association of Museums Pan e li st s: Ping-Cheng YEH, Professor, Dept. of Electrical Engineering, NationalTaiwan University Chuen-Ming HUANG, Professor, Education Dept. and Graduate Institute of Curriculum

and Instruction, National Taiwan Normal University 22

4.21 Sun.

Time

09:00-09:30

Venue―Jut Hall Theme―Outlining the Art/Design Education with Design

Agenda

Registration

Session 4― Learning Environment and Embodied Teaching 09:30-10:10

Spe ak e r : Szu-Ting CHEN, Principal, Hsinchu Guanpu Primary School Sheng-Yuan HUANG, Founder of Fieldoﬃce Architects Spe e ch :

School Outside the Box - Hsinchu Guanpu Primary School 10:10-11:10

Spe ak e r : Takaharu TEZUKA, President of Tezuka Architects and Professor of Tokyo City University Spe e ch :

11:10-11:20

Break

Inconvenience Pan e l Di scu s s i o n:

Learning Environment and Embodied Teaching 11:20-12:00

12:00-13:30

M ode r at or : Ching-Chuan LIN, Associate Professor, Dept. of Architecture, National Taipei University of

Technology

Pan e li st s: Fines LEE, Chief Editor, The Aﬀairs

Lunch Break

Session 5―Innovation and Competency in Art and Design 13:30-14:30

Spe ak e r : Koichi SUZUNO, Co-Founder of TORAFU ARCHITECTS Spe e ch :

14:30-14:40

Break

TORAFU ARCHITECTS Inside Out Pan e l Di scu s s i o n:

Innovation and Competency in Art and Design M ode r at or : Chi-Yi CHANG, Professor, Graduate Institute of Architecture, NCTU

14:40-15:40

Chairman of Taiwan Design Center

Pan e li st s: Sheng-Fong LIN, Member of the Control Yuan and Visiting Professor of Architecture

Dept. at Shi Chien University C. David TSENG, Chair Professor and Dean, Graduate Institute of Architecture, College of Humanities and Social Sciences, National Chiao Tung University agua CHOU, Founder, Agua Design and City Yeast Rosalia WU, Legislator, Education and Culture Committee, Legislative Yuan

15:40-15:50

Closi n g R e ma rks : C. David TSENG, Chair Professor and Dean, Graduate Institute of Architecture, College of

15:50

Tea Break and Guided Tour of the Exhibition, Human Nature: Generosity and Its Form Akihisa Hirata Exhibition at Jut Art Museum

Humanities and Social Sciences, National Chiao Tung University

＊The agenda is subject to change.

從「什麼是美感教育」到「為什麼美感教育」美感難以定義，沒有教條課本，但可以學，可以教，更能創造教室內外的整合，學生日常的實踐。將美感視為科學，意義不在於運算公式求唯一解；而是美感能蒐集整理與歸納推敲，需要

不斷實驗與來回修正，於是能夠彼此參照，分享溝通。教育部 105 至 108 年美感教育課程推廣計畫，不只是與教師們共同開發新的課程，更是開發新的想法，新的觀點。

主題演講｜ Speech 美感課程推廣計畫簡介

Introducing the Agenda for Art/Design Education

講者｜ Speaker

曾成德｜ C. David TSENG …

國立交通大學建築研究所講座教授兼人文社會學院院長

105 年至 108 年教育部美感課程推廣計畫核心工作小組計畫主持人 Chair Professor and Dean, Graduate Institute of Architecture,

College of Humanities and Social Sciences, National Chiao Tung University Principal, CRIT-AADE

Curriculum Reform Initiative Taskforce, Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan

From What to For What and For Whom

Art and Design Education is not easily deﬁned; it has no doctrine, no textbook, but nonetheless it could be taught and learned, while at the same time having more potential to have inﬂuence

beyond the classroom. To consider art and design as science is not to say it follows a formula

to compute solutions; rather, it is the process of collecting and sorting visual data, inducing and deducing aesthetic operations, as well as speculating and experimenting back and forth for ﬁnetuning, and ﬁnally to allow mutual referencing, sharing, and communication. The mission of 2016-

2019 Curriculum Reform Initiative Taskforce is not just to develop new curriculum and courses with the teachers; it is also to develop new ideas and concepts with education, for education, and beyond education.

設計介入與教學創新

美感需要教育，教育也需要美感；以設計為出發的教育，同時也示範了教育能夠如何被設計。「設計介入與教學創新」主旨由設計出發，從佐藤卓影響深遠的「設計，啊！」展覽，到國內產學專家的共同對談，討論設計概念的積極影響力，如何及於推廣、新創等延伸層面，也回頭改變我們對教育設計的認識。

Design Intervention and Teaching Innovation

Art and design needs the support of education, and vise versa. A course to teach design could also be a demonstration on how a course could be well designed. In this session of Design Intervention and Teaching Innovation , we start from the perspective of design, with Satoh Taku

sharing his inďŹ&#x201A;uential curatorial work of Design Ah! exhibition, and later to the panel discussion between educational and industrial experts to explore potential ways to extend the influence

of design concepts. In return, the innovation of design ideas could very much challenge our perceived understanding of education.

主題演講｜ Speech

兒童設計教育—從 Design Ah! 出發 Design Ah! Exhibition: Design Education for Children

講者｜ Speaker

佐藤卓｜ Taku SATOH …

TSDO 設計事務所代表取締役会長

Chairman, Taku Satoh Design Oﬃce Inc.

…

生於日本東京，1979 年畢業自東京美術大學設計系後，又於 1981 年自該校完成研究所學業。最初曾服務於電通股份有限公司（株式會社電通，Dentsu, Inc.），此後，於 1984 年成立了佐藤卓設計事務

所（Taku Satoh Design Oﬃce Inc.）。佐藤的事務所以竹鶴威士忌純麥系列的產品開發打響名聲，

並陸續為許多頂級品牌針對日本市場創作了許多知名的包裝設計，包括：樂天木糖醇口香糖系列、明治美味牛奶，以及三宅一生的「PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE」品牌系列的平面設計等。佐藤也為金澤 21 世紀美術館、東京國立科學博物館，以及全國高中棒球錦標賽設計品牌識別標誌。他曾擔任過

NHK 教育頻道的兒童節目《Nihongo de Asobo（Let�s Play with Japanese）》的藝術指導，以及同一頻道的兒童節目《Design「あ（Ah）」！》的總監，同時也是「21_21 DESIGN SIGHT」美術館的三位策展人之一。

…

Taku Satoh was born in Tokyo. In 1979, he graduated from Tokyo University of the Arts, majoring in

Design. He completed his graduate studies at the same university in 1981. After initially working for

Dentsu, Inc., he established Taku Satoh Design Oﬃce Inc. in 1984. Starting with the product development

of Nikka s Pure Malt , he created well- known package designs for the top brands in Japanese market share such as Lotte s Xylitol chewing gum series, Meiji s Oishii Gyunyu milk and the graphic design

for PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE . He conceived the logomarks for the 21st Century Museum of

Contemporary Art in Kanazawa, the National Museum of Nature and Science in Tokyo and National High School Baseball Championship. He has served as art director for the Nihongo de Asobo children s program on NHK s educational channel, overall supervisor of the Design Ah! children s program on the same channel, and one of the three directors of 21_21 DESIGN SIGHT gallery.

專題對話｜ Panel Discussion 設計介入與教學創新

Design Intervention and Teaching Innovation

主持人｜ Moderator

曾成德｜ C. David TSENG …

國立交通大學建築研究所講座教授兼人文社會學院院長

105 年至 108 年教育部美感課程推廣計畫核心工作小組計畫主持人 Chair Professor and Dean, Graduate Institute of Architecture,

College of Humanities and Social Sciences, National Chiao Tung University Principal, CRIT-AADE

Curriculum Reform Initiative Taskforce, Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan

與談人｜ Panelists

官政能｜ Cheng-Neng KUAN …

實踐大學工業產品設計學系榮譽講座教授

Honorary Chair Professor, Department of Industrial Design, Shih Chien University

與談人｜ Panelists

謝榮雅｜ Jung-Ya HSIEH …

奇想創造、奇想生活、富奇想創辦人

Funder of GIXIA Group、THAT Inventions & XIX Inc.

超領域與現象導向的美感教育

「超領域整合」與「現象導向」：從早期理工取向的 STEM （科學、技術、工程、數學），到包含藝術面向的 STEAM ，直到再加人文學科的 THEMAS ；超領域整合的教育與學習趨勢，

正與「現象導向學習」（ Phenomenon-based Learning ，以統整性主題來整合傳統分科學習）的教育概念，能互通而相發。美感教育本身多元、包容與可適應的特性，正能扮演統合超域現象的切入點。

Photo from Designmuseum Danmark 30

Trans-Disciplinary and PhenonmenonBased Art/Design Learning

The concepts of Trans-Disciplinary Integration and Phenomenon-Based Learning reflect new thinking of education, from STEM (Science, Technology, Engineer, and Mathematics) to

the inclusion of the Arts (STEAM), and then to the addition of the Humanities (THEMAS). The trend of combining and collaborating between school subjects is in sync with the concept of

phenomenon-based learning: the study of a topic in a holistic approach instead of a subjectbased one. As Art/Design is diverse, inclusive, and adaptive, it is therefore the best entry point to integrate trans-disciplinary phenomenon in education.

主題演講 1 ｜ Speech 1

包浩斯之外：跨建築､跨疆界與 THEMAS ( 科技､人文､工程､數學､藝術､科學 ) Beyond Bauhaus: Transarchitectures, Transvergence, and THEMAS

講者｜ Speaker

Marcos NOVAK …

美國加州大學聖塔芭芭拉分校媒體藝術與科技研究所學程教授，

transLAB 跨實驗室主持人

Director, transLAB, Media Arts and Technology Program, University of California, Santa Barbara

…

Marcos NOVAK 教授是美國加州大學聖塔芭芭拉分校媒體藝術與科技計畫 tranLAB 的創始人，並兼

職於 AlloSphere 與加州奈米系統研究所。他是藝術家、理論家、以及超建築學者，虛擬環境建築空間，運算、生成、互動設計藝術先驅。三十年前他共同啟動「網絡空間會議：第一屆國際網路空間會議」，直到近年他的「跨建築」概念成為另一系列焦點，協助建立先進建築設計中的數位、計算、生

成，與虛擬化。近年來，他開發 THEMAS 模式的研究、實踐與教學，代表「科技、人文、工程、數學、藝術、科學」的創造整合，將創意人文學納入 STEM / STEAM 之中，成為永續未來的通識學習，並推動設計製造方法，以加入學術理論與實作經驗。其他研究包括社會 XR (social extended reality)，媒場導航 (media ﬁeld navigation)，選擇性實境代換 (selective reality substitution)，建築音樂與

可居性電影 (archimusic / habitable cinema)，敘述空間與空間敘述 (narrative spaces / spatial

narratives) 等等。

…

Professor Marcos Novak is the founding Director of the transLAB at the Media Arts and Technology Program at UCSB, where he is also aﬃliated with the AlloSphere research facility and CNSI. He an artist,

theorist, and transarchitect, and a pioneer of the study of virtual environments as architectural spaces, and of algorithmic, generative, and responsive approaches to architectural design and the transactive

arts. With Michael Benedikt, he co-organized "CyberConf: The First International Conference on Cyberspace in 1990. Later, his concept of transarchitectures initiated another series of international

events that helped establish the digital, computational, generative, and virtual in advanced architectural design. More recently, Novak has developed the THEMAS model for research, practice, and pedagogy. THEMAS stands for the holistic, integrative, and creative fusion of <Technologies, Humanities,

Engineering, Mathematics, Arts, Science>, adding the creative humanities as an equal participant to

STEM / STEAM, and insisting on a designing/making approach that balances the theoretical and the

empirical, the qualitative and the quantitative. His current research explores worldmaking for social XR (extended reality), media ﬁeld navigation, selective reality substitution, archimusic and habitable cinema, and the symmetries of narrative spaces and spatial narratives, among others.

主題演講 2 ｜ Speech 2

以設計為驅動力—博物館的教育活動 Design as a Driver for Learning and Education in the Museum Space

講者｜ Speaker

Nikolina OLSEN-RULE …

丹麥設計博物館公關與教育部門主任

Head of Communication, Designmuseum Danmark

…

Olsen-Rule 女士是丹麥設計博物館公關與教育部門主任，致力於提升博物館在國內與國際間的交流與

推廣。該部門除支持設計博物館共同的目標與方針，同時也創造博物館觀眾及使用者的平台，提供有助於觀眾參與及體驗的內容、活動與課程。

她畢業於哥本哈根大學，擁有現代文化研究與文化傳播碩士學位，設計史、傳播與品牌行銷等專業，以

及超過 15 年以上的設計相關教學與出版經驗。她也是哥本哈根博物館與景觀協會的理事，設計論壇的成員，並擔任皇家設計藝術學院的監察委員。

…

As head of communication at Designmuseum Danmark Nikolina Olsen-Rule is working to raise awareness

about the museums' activities on a national as well as international level. At the Designmuseum, she is

head of the departments of communication and learning, which are closely connected supporting the common goal of creating relevant and engaging content and experiences for guests and users of all the museum's platforms.

Nikolina holds a MA in Modern Culture & Cultural Communication from The University of Copenhagen and has a background in design history, communication and branding. She has taught and published on

the topic of design for more than 15 years. Nikolina is a board member in the association, Copenhagen

Museums and Attractions, member of Design Forum and she is censor at The Royal Academy of Fine Arts School of Design.

Photo from Designmuseum Danmark

專題對話｜ Panel Discussion 超領域與現象導向的美感教育

Trans-Disciplinary and Phenonmenon-Based Art/Design Learning

主持人｜ Moderator

劉惠媛｜ Hui-Yuan LIU …

中華民國博物館學會理事

105 年至 108 年教育部美感課程推廣計畫核心工作小組計畫主持人 Board Member, Chinese Association of Museums Principal, CRIT-AADE

Curriculum Reform Initiative Taskforce, Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan

與談人｜ Panelists

葉丙成｜ Ping-Cheng YEH …

BoniO 執行長兼創辦人

國立臺灣大學電機系教授

CEO & Co-Founder, PaGamO/Bonio Inc.

Professor, Dept. of Electrical Engineering, National Taiwan University

與談人｜ Panelists

黃純敏｜ Chuen-Ming HUANG …

國立台灣師範大學教育學系暨課程與教學研究所教授 Professor, Education Dept. and Graduate Institute

of Curriculum and Instruction, National Taiwan Normal University

學習環境與躾的身教

除了課堂裡的內容，美感更應該由生活中經驗，在環境中潛移默化，如同呼吸般自然。校園設計，作為學子們長期接觸的第一層外在環境，不只是建築設計的機能表現，更能積極成為孩童教育的一部分，啟發學童感受生活。除了聽建築師們如何發揮校園空間設計巧思，更特別邀請學校校長，從教育第一線角度與建築師對談，建構出設計與教育間的並行。

Learning Environment and Embodied Teaching

Aesthetic experiences should be more than what is only within the classroom.

In addition to the studies in school, it is essential to acknowledge the subtle influence of the environment, for it enables natural development of artistic and creative senses. For young

students, campus design is the first layer of environment beyond their homes, and it could be more than just spaces of functions and forms, playing a more proactive and inspiring role in their

education. Invited to this session are not only architects but also a school principle to a discussion

between the architectural backdrop and the teaching frontline, to form a coherent dialogue between art, design and education.

主題演講 1 ｜ Speech 1

跳脫框架的學校—關埔國小 School Outside the Box - Hsinchu Guanpu Primary School

講者｜ Speaker

陳思玎｜ Szu-Ting CHEN …

新竹市東區關埔國民小學校長

Principal, Hsinchu Guanpu Primary School

…

我，是一位任職國小教育 30 年的熱情工作者。熱情之所在，是身在體制內，因此得以享受限制中突破

框架的創造性快樂！熱情之所在，是因為工作之所需，因此得以和許多不同腦袋、不同論述、不同處境的人生命交會！熱情之所在，是因為長時間和一群心智未開發的小傢伙一起生活、一起工作，因此得以保有真誠的情感和單純的相信！

我，曾在教師工作中跌跌撞撞，想當個孩子的好老師，卻發現是孩子讓我成為一個好老師；也曾在主任角色中祈願成為一個萬事都能的有為者，最終透過夥伴的成全，才知道原來自己是一個能力有限的平凡

人；最終，我成為了一個校長，一個有著小小心願、能力有限的學校經營者。同時，在工作的每一天，我樂於在框架和問題中創造無限可能，在差異中享受衝突和找到平衡，沉醉於生命和生命交會的溫度和火光中。

…

Szu-Ting Chen is a passionate educator who has been teaching at primary school for 30 years. She enjoys creativity to break the framework within institutional restraints. Her work enables her to meet people

with different thinking, different discourses, and in different situations. From living and working with groups of young people for such a long time, she has been able to preserve sincere emotions and simple believes.

She has been through much in her teaching career: once wanted to be a good teacher for students, only later to ﬁnd the students made her a good teacher. Once wanted to be a good leader, only later to learn her own limitations, appreciating the help and support of colleagues. Despite being ordinary,

she eventually becomes a principal, who is happy to create possibilities within the institution, enjoying ﬁnding the balance among diversity, and get inspired from meeting diﬀerent people every day at work.

講者｜ Speaker

黃聲遠｜ Sheng-Yuan HUANG …

田中央建築事務所主持人

Founder of Fieldoﬃce Architects

…

1963 年生於台北，1986 台灣東海大學建築學士，1991 美國耶魯大學建築碩士，1991 起於 Eric

Owen Moss Architects 擔任 Project Associate，1993 年回臺灣前於 North Carolina State University 任教。1994 年定居宜蘭，後來發展出田中央聯合建築師事務所。

深耕宜蘭二十多年的時間。在瞬息萬變，高度與國際接軌的現代社會中，他以極為緩慢堅定的腳步啟發一波又一波的年輕建築師，與土地及時間做朋友，用高度在地性的思想及原創語彙，默默呈獻形塑宜蘭的空間樣貌及生活形態，漸漸於國際引起共嗚。先於日本獲得 Gallery Ma 邀展及出版，後又獲邀至芬

蘭、愛沙尼亞、波蘭、捷克、法國、德國及英國等歐洲各國巡迴展出及 2018 年於威尼斯建築雙年展台灣館中以《活在宜蘭 ‒ 連接山海水土》為題展出。於 2017 年底獲吉阪隆正賞的大獎、2018 獲國家文藝獎及總統創新獎肯定。

…

Sheng-Yuan Huang was born in Taipei in 1963. In the early days he worked in Eric Owen Moss Architects as a Project Associate, and taught at North Carolina State University before returning to Taiwan in 1993.

He ﬁrmly believes in the root of architecture that lies deeply within life itself, and life s truest form is not static and tangible qualities, but those dynamic and ephemeral that constantly in change.

As a result, such an acute perception itself has led to a direction that is rather ambiguous and whimsical in nature, making Huang and his later established Fieldoffice s works become one of a kind in the architecture realm.

主題演講 2 ｜ Speech 2

不便利—環境空間的學習影響力 Inconvenience 講者｜ Speaker

手塚貴晴 …

手塜建築研究所負責人暨東京都市大學教授

…

建築師 / 手塚建築研究所負責人 / 東京都市大學教授，1987 年畢業於武藏工業大學（Musashi

Institute of Technology；今東京都市大學）建築系，1990 年獲得美國賓州大學建築碩士學位。曾服務於倫敦理查．羅傑斯建築事務所（Richard Rogers Partnership Ltd.），之後於 1994 年與妻子手塚由比（Yui Tezuka）共同在東京創設了手塚建築研究所（TEZUKA ARCHITECTS）。

手塚擅於將空間設計巧妙的與戶外環境融於一體，他們的設計所涵蓋範圍從私人住宅到社區建築。手塚建築研究所最重要的作品包括《屋頂住宅（Roof House）》、《越後松之山森的學園（Echigo

Matsunoyama Museum of Natural Science）》、日本東京都立川市的《富士幼稚園（Fuji Kindergarten）》、《網之森（Woods of Net）》、《空之森診所（Sora no Mori Clinic）》、 Muku 托兒所，以及《富岡商工會議所（Tomioka Chamber of Commerce and Industry）》。

他們的作品屢獲獎項，如《富士幼稚園》曾分別於 2017 年榮獲 UNESCO 全球可持續性建築獎與森山

RAIC 國際獎，2011 年獲第四屆 OECD/CELE 教育設施範例最佳設計獎，並在 2008 年獲日本建築學

會設計獎、日本建築協會獎的肯定。2004 年《越後松之山森的學園》獲得了建築評論雜誌獎。而作品《Muku 托兒所》則是在 2018 年得到了世界建築師節學校建築大獎的肯定。

手塚的作品也曾於 2013 年在卡內基國際展以及 2018 年威尼斯建築雙年展《自由空間》中展出。

出版品則有 TOTO 出版的《手塚貴晴＋手塚由比建築目錄 1-3（Takaharu + Yui Tezuka Architecture

Catalogue 1-3）》；2009 年由 Jovis 出版的《手塚貴晴＋手塚由比懷舊的未來（Takaharu + Yui Tezuka NOSTALGIC FUTURE ERINNERTE ZUKUNFT）》；以及 2016 年由 Thomas Sherman 與 Greg Logan 編輯，Jovis 出版的《手塚建築研究所：黃皮書（Tezuka Architects: The Yellow

Book）》。

手塚貴晴於 2014 年以作品《富士幼稚園》為主要內容的 TED 演講影片 *，迄 2019 年 2 月止，全球點閱率達 4,800,000 萬次。

Takaharu TEZUKA â&#x20AC;Ś

President of Tezuka Architects and Professor of Tokyo City University

â&#x20AC;Ś

Architect / President of TEZUKA ARCHITECTS / Professor of Tokyo City University. Earned B. Arch., Musashi Institute of Technology (1987) and M. Arch., University of Pennsylvania (1990). After worked in London for

Richard Rogers Partnership Ltd., Takaharu Tezuka established TEZUKA ARCHITECTS in Tokyo with his partner, Yui Tezuka, in 1994.

With spatial designs skillfully integrated with the outside environment, their designs range from private houses to community buildings. Tezuka Architects most important works are Roof House, Echigo

Matsunoyama Museum of Natural Science, Fuji Kindergarten, Woods of Net, Sora no Mori Clinic, Muku Nursery and Tomioka Chamber of Commerce and Industry.

Their awards include The Best of All OECD/CELE 4th Compendium of Exemplary Educational Facilities (2011, Fuji Kindergarten), AR Award 2004 the Architectural Review (Echigo-matsunoyama Museum of Natural Science), Prize of Architectural Institute of Japan for Design (2008, Fuji Kindergarten), Japan Institute

of Architects Award (2008, Fuji Kindergarten) (2015, Sora no Mori Clinic), Global Award for Sustainable Architecture 2017 UNESCO, Moriyama RAIC International Prize 2017 (Fuji Kindergarten), and World Architecture Festival 2018, School Completed Buildings Winner (Muku Nursery).

Their work was exhibited at the Carnegie International (2013) and the Venice Biennale of Architecture "Freespace" (2018).

The publications include Takaharu + Yui Tezuka Architecture Catalogue 1-3. TOTO Publishing, Takaharu + Yui Tezuka NOSTALGIC FUTURE ERINNERTE ZUKUNFT, Jovis, 2009, and Tezuka Architects: The Yellow Book, Edited by Thomas Sherman & Greg Logan, Jovis, 2016.

His TED talk (2014)*, which presented Fuji Kindergarten, has more than 4.8 million views from all over the world (as of February 2019).

* https://www.ted.com/talks/takaharu_tezuka_the_best_kindergarten_you_ve_ever_seen

專題對話｜ Panel Discussion 學習環境與躾的身教

Learning Environment and Embodied Teaching

主持人｜ Moderator

林靜娟｜ Ching-Chuan LIN …

國立臺北科技大學建築系副教授

現任中華民國都市設計學會理事長

105 年至 108 年教育部美感課程推廣計畫核心工作小組計畫協同主持人 Associate Professor, Dept. of Architecture, National Taipei University of Technology

Associate Principal, CRIT-AADE Curriculum Reform Initiative Taskforce, Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan

與談人｜ Panelists

李取中｜ Fines LEE …

The Aﬀairs 週刊編集總編輯 Chief Editor, The Aﬀairs

設計創新與美感競爭力

若把「美感」視為一種思考方式，則小從物件與自身的關係，大到環境與社會的互動，都能找

到生活、創意、感受與溝通的美感觀點。TORAFU ARCHITECTS 的設計，從桌面上的器皿，身邊的家具，室內、展示到建築，都帶有美感的實踐與顛覆，刺激我們對日常的一般理解；我們更邀請了政策、學術、設計、文化各面向的專家，對談中更加拓展美感教育的視野。

HOUSE IN KOHOKU: Daici Ano 44

Innovation and Competency in Art and Design

From relations as intimate as one s body with personal items, to as grand as the interaction between the society and its environment: if we take art and design as a way of thinking, we can discover new perspectives of everyday being, sensing, creating and communicating across different scopes. Take the projects by TORAFU ARCHITECTS as example: from tabletop objects,

furniture, interior, exhibition, to buildings, their design thinking is often equal parts practical and provocative, while nearly always challenging us on the conventional perception of everyday living. In the ďŹ nal session of the conference, experts from policy, academics, design, culture, and other

sectors are joined together for a discussion, to push the boundary of art and design education beyond the limit of our visions.

Gulliver Table: Fuminari Yoshitsugu

主題演講｜ Speech

從個體到整體的設計可能—從 TORAFU Inside Out 展出發 TORAFU ARCHITECTS Inside Out

講者｜ Speaker

鈴野浩一｜ Koichi SUZUNO …

TORAFU 建築設計事務所合夥人

Co-Founder of TORAFU ARCHITECTS

…

鈴野浩一（Koichi Suzuno）與禿真哉（Shinya Kamuro）於2004年共同創立了「TORAFU 建築設計事務所」，並採用了建築思維的工作方法。二位建築人的作品類型涵蓋多樣，從建築設計到商店室內設計、展場空間設計、產品設計、空間裝置，以及電影製作。他們的一些主要作品包括：老

飯店客房翻新案《TEMPLATE IN CLASKA》、《NIKE 1LOVE》的店面設計、位於橫濱山區《港北的住宅（HOUSE IN KOHOKU）》、《空氣之器（airvase）》系列、巨大的《Gulliver Table》、《Big T》，還有曾獲得Elita設計首獎的2011年米蘭家具展佳能展廳《光織機（Light Loom [Canon

Milano Salone 2011]）》等，其中，《airevase》於2015年獲蒙特婁美術館收藏。2011年出版作

品集《airvase book》與《TORAFU ARCHITECTS 2004-2011 Idea + Process》（由BIJUTSU

SHUPPAN-SHA CO., LTD. 出版）， 2012 年出版圖冊《 TORAFU�s Small City Planning 》（由 Heibonsha Limited），並於2016年出版作品集《TORAFU ARCHITECTS Inside Out》（由TOTO Publishing出版）。

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Koichi Suzuno founded TORAFU ARCHITECTS in 2004 with Shinya Kamuro, and employs a working

approach based on architectural thinking. Works by the duo include a diverse range of products,

from architectural design to interior design for shops, exhibition space design, product design, spatial installations and film making. Amongst some of their mains works are 'TEMPLATE IN CLASKA', 'NIKE 1LOVE', 'HOUSE IN KOHOKU', 'airvase' , 'Gulliver Table' and Big T . Light Loom (Canon Milano Salone 2011) was awarded the Grand Prize of the Elita Design Award. In 2015, airvase is selected for permanent

collection of Montreal Museum of Fine Arts. Published in 2011were the 'airvase book' and 'TORAFU ARCHITECTS 2004-2011 Idea + Process' (by BIJUTSU SHUPPAN-SHA CO., LTD.), in 2012, a picture book

titled TORAFU's Small City Planning' (by Heibonsha Limited) and in 2016, TORAFU ARCHITECTS Inside Out' (by TOTO Publishing).

koloro-desk / koloro-stool: Akihiro Ito

專題對話｜ Panel Discussion 設計創新與美感競爭力

Innovation and Competency in Art and Design

主持人｜ Moderator

張基義｜ Chi-Yi CHANG …

台灣創意設計中心董事長

國立交通大學建築學院教授暨總務長

105 年至 108 年教育部美感課程推廣計畫核心工作小組計畫主持人 Professor, Graduate Institute of Architecture, and Vice President for General Aﬀairs, National Chiao Tung University Chairman, Taiwan Design Center

Principal, CRIT-AADE Curriculum Reform Initiative Taskforce,

Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan

與談人｜ Panelists

林盛豐｜ Sheng-Fong LIN …

監察委員暨實踐大學建築設計學系客座教授 Member, the Control Yuan.

Visiting Professor, Department of Architecture, Shih Chien University

與談人｜ Panelists

曾成德｜ C. David TSENG …

國立交通大學建築研究所講座教授兼人文社會學院院長

105 年至 108 年教育部美感課程推廣計畫核心工作小組計畫主持人 Chair Professor and Dean, Graduate Institute of Architecture,

College of Humanities and Social Sciences, National Chiao Tung University Principal, CRIT-AADE

Curriculum Reform Initiative Taskforce, Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan

與談人｜ Panelists

周育如｜ agua CHOU …

水越設計／都市酵母總管

Founder, Agua Design and City Yeast

與談人｜ Panelists

吳思瑤｜ Rosalia WU …

立法院教育及文化委員會委員

Legislator, Education and Culture Committee, Legislative Yuan

美感覺醒：發掘蘊涵於日常生活中、重新回應問題的嶄新設計提案— 「重要的不是什麼遠大的理想或夢想，

而是針對現實生活中的某個確切的問題作出新的設計詮釋與提案。」

「如果能時常抱持著『不應該是這樣子的吧！』或者『為什麼會變成這個樣子呢？』這樣的人就有辦法思考嶄新的解決方式。」

―佐藤卓

簡介佐藤卓， 1955 年東京出生。 1981 年在修畢東京藝術大學研究所課程。曾進入電通株式會社工作。1984 年成立佐藤卓設計事務所。平面設計生涯從「 NIKKA PURE MALT 」的商品開發揭開序幕，接連設計「樂天薄荷口香糖系列」、「樂天木糖醇口香糖」、「大正製藥 Zena 」、「明

治好喝牛乳」、「 S&B SPICE & HERB 系列」、「 NTT DoCoMo P701iD 」等商品，並且為「 BS

朝日」、「首都大學東京」、「金澤 21 世紀美術館」、「三宅一生設計文化基金會」等進行識別設計，並擔任 NHK 教育台「日本語遊戲」的企畫與藝術總監，此外，他也積極策畫各類

藝術活動，而以設計觀點解剖量產品的「設計的解剖」企畫、探究日常樣貌的「日常的設計」展等更堪稱重要展覽代表作。

佐藤卓獲獎無數，主要有：每日設計獎、東京 ADC 獎、 JAGDA 新人獎、東京 TDC 獎、紐約 ADC 獎、日本包裝設計大賞金獎、 G MARK 大獎、設計論壇金獎，原弘獎等。著有《設

計的解剖》系列（美術出版社）、《SKELETON 》（六耀社）、《鯨魚在噴水》（DNP Art

Communications）等書。佐籐卓堪稱日本今日設計領域的中生代實力派翹楚。看似平凡無奇的東西，其實隱含著設計理念，特別的東西並不代表就是設計。設計的意義不在於創造出全新的事物，而在將人、事、物之間給聯繫在一起。

「所有好的設計，都是確實擷取事物的本質，並從中實踐好用、美觀、舒適的貼心。也就是說，設計是為了讓人與物、人與人之間關係更加緊密，所產生的一連串觀察、思索、智慧、行動的過程。」

設計或許就如同植物般的東西。只要周圍的環境變化，植物就會枯萎。經常性地觀察與照顧的

延伸閱讀｜美感覺醒：發掘蘊涵於日常生活中、重新回應問題的嶄新設計提案｜佐藤卓案例介紹

— 佐藤卓案例介紹

｜謝宗哲

這件事，或許就成了讓許多人能夠長年持續愛護的真正好物的標準吧。設計案例設計對於佐籐卓而言，是生活中的種種體驗，加上對事物的觀察與好奇心，透過探究、解析、去蕪存精之後，以最簡單而強勁的美學作出表現。他從來不為「設計」而設計，而是由生活中的需求與問題反思「如何改善或解決這個問題」來作為創作的原動力。而這樣的姿態，引領人們得以進入一個與周邊生活日常與環境呼應互動、有著簡潔、清晰、乾淨俐落的美感歷程。

以下是佐籐卓最膾炙人口的幾個經典設計案例。

Nikka 威士忌「Pure Malt」這個設計項目是佐籐卓在設立個人設計事務所之 1984 年的重要代表作。佐藤卓表示，「我試著去想像威士忌的瓶子，在喝完之後該怎麼辦。丟掉的話一來覺得可惜、而且應該有不少人會是想要把它加以再利用的吧。這麼一來，從一開始就採取不是帶有強烈個性之簡潔瓶子的設計比較好吧，然後標籤也做得容易撕掉之類的，也就是說想的

—謝宗哲

是在普通新產品開發中所不可能的事。而這不只受到業主的好評，也獲得世間大眾的廣泛認同與接納」。雖然一開始並沒有刻意宣傳是可以再利用的瓶子，但消費者卻自動地對這個具有永續利用的可能性做出了回應，想出了再利用的方法。而這個隱約的誘發性動作，也是整個設計的一部份。

LOTTE COOLMINT 口香糖 1994 年發售的這款口香糖是將具有 35 年歷史的包裝所作的再設計，採取了更簡潔的表達方式。亮點在於作出讓 5 隻並排的企鵝中的右邊

算來第 2 隻舉起一隻手的這個設計。雖然並沒有刻意宣傳，但卻成了消費者之間的話題。明治好好喝牛乳這是在 2001 年所發表的「明治的おいしい牛乳」的包裝設計專案。這個設計有 2 個重點：

1. 從遠方看就相當顯眼 ( 商品名稱與白、藍兩色 ), 靠近的時候有進一步的發現 ( 倒進杯子的牛乳 )

2. 拿在手上看得更詳細 ( 文字資訊 )、是以這樣的方式作出 3 階段資訊設計要素的控制與呈現。

金沢 21 世紀美術館 LOGO 金沢 21 世紀美術館的特徵在於對外部的開放性，而不具有正面與背面

的區別。在汲取了多元使用方法之美術館的獨特概念之後，把最能夠作為其顯著表現的建築俯瞰圖直接拿來作為主題。是一個想定能夠在各種使用環境中被大量發現、簡約而可愛的圖騰設計。

—謝宗哲

延伸閱讀｜美感覺醒：發掘蘊涵於日常生活中、重新回應問題的嶄新設計提案｜佐藤卓案例介紹

Water 展 2007 年在 21_21 Design Sight 所主導的「water 展」，主要的企圖是嘗試透過設計來呈現出「水的未知世界與人的接點」，並進而表達出「解

讀水的各種途徑與方法」。在這場盛會中邀集了寫真家、文化人類學者、照明設計師、設計工程師以及平面設計大師原研哉參展，嘗試用五感的設計來詮釋 21 世紀水與人類的相處之道。主視覺是以他自己拿著倒轉的傘為意象所打造而成的 LOGO 。

佐籐卓的設計觀與美感教育的關聯性？業以成為日本今日設計界中生代實力派名家的佐籐卓，其實也曾在日本

NHK 國營電視台所推出的一檔兒童教育節目《Design「あ（Ah）」》中，利用豐富百變的動態影像向兒童介紹設計的入門―點／線／面原理，並以全新的角度來詮釋生活中常見之物，希望讓孩子覺得設計很好玩，通過感覺的方式去進行對世界的認知，讓兒童在無意識中獲得影響。他表示，雖然是為了孩子所設計的教育節目，但在老少咸宜的策劃手法下，讓人深切體會到設計的學問往往不只是來自表象的美感，而更該從本質體會著手，蘊含溫度與趣味，方能成就永續設計教育永續的核心價值。

後來，佐籐卓這個節目又在 2013 年於 21_21 DESIGN SIGHT 「デザイ

ンあ展」（ Design-Ah ），藉由「觀察」、「思考」、「創作」三個面向，從出其不意的觀點推廣日常事物的設計學，像是微觀剖析某些物品，又或是將抽象概念實體視覺化，配合動畫反覆吟唱加深印象，進而培養出孩子具有設計感的視角與察覺生活之美的感性。

「設計並不是決定樣式與風格。而是根據每一次的狀況思考其適當的方

法。我認為所謂的設計，是將社會與人、或者是人與人加以聯繫的媒介。在這個社會中，充滿著精彩的人、事、物。所謂的設計，其實大量存在於我們週遭許多有形或無形的事物當中。該怎麼將這當中所蘊涵的力量給提引出來、或者是如何與他者結合。我希望自己能夠成為摸索這一切的導覽者與領航員」佐籐卓如是說。

透過佐籐卓的設計觀，我們得以察覺日常生活中的近旁其實潛藏著無與倫比的精彩，而真正能夠深植人心的美感與幸福的青鳥，的確就在我們的身邊，待我們靜下心來發掘、體會、感受。

延伸閱讀｜美感覺醒：發掘蘊涵於日常生活中、重新回應問題的嶄新設計提案｜佐藤卓案例介紹

1. Nikka 威士忌「Pure Malt」 2. LOTTE COOLMINT 口香糖 3. 明治好好喝牛乳 4. 金沢 21 世紀美術館 LOGO 5. Water 展 ☉ Photos from Taku Satoh Design Oﬃce Inc.

—謝宗哲

美感釋放：屋頂上的幼兒園―在天空下自由奔跑的學習遊樂場— 「設計就要從「家」開始，要設計出幸福的空間就要讓自己沈澱在幸福的歡環境當中。」「所謂的『建築』就是『生活」」。

「建築可以改變世界，也能改變人類的生活」

―手塚貴晴

簡介手塚貴晴於 1964 出生於東京。 1987 年畢業於武蔵工業大学。 1990 完成賓州大學建築研究所碩士學位。 1990-1994 任職於 Richard Rogers Partnership London 。 1994 與手塚由比共同設立手塚建築研究所。 1996‐2003 就任武蔵工業大学専任講師。 2003-2009 就任武蔵工業大学副教授。 2006 獲聘担任美國 UC Berkely 客座教授。 2009 以降担任東京都市大学教授。

以穿著藍色 T 恤的手塚貴晴與穿著紅色 T 恤的太太手塚由比以二人三脚的方式所創造出來的住宅建築是年輕建築家們的憧憬。這些充分掌握生活感與場所性格的空間作品擁有人們未曾想像過的優異主題性，提示了今後的住宅建築所應有的姿態的可行方向。而這份鮮明的性格讓他們受邀於介紹各領域年輕新秀的高人氣日本電視節目如『情熱大陸』 (2003 年 11 月 30 日放

映 ) 及『 Top Runner 』 (2006) 與『 Before After( 全能住宅改造王 ) 』等都讓他們成為除了建築

圈以外，得以讓廣大群眾也能認識的對象。而曾經設計出全世界最棒的幼稚園「藤幼兒園 (Fuji

Kindergarten)」之後，更是成為家喻戶曉的日本全民喜愛的實力派建築團隊。

以「建築物最終應該服事居住者」為建築概念，抱持著建築與人之間有極為密切關係的觀點，提出建築即生活的重要宣言。

透過綿密的對話，消除原本意識中的「常識」與「慣習」，方能重新找出設計操作中真正必要的是什麼。

好的設計點子是充滿於周遭環境當中的，但問題在於你能否察覺得到。設計案例手塚建築研究所自創立以來，設計的靈感就從家人與家族而來，並且熱切地關注建築與人的關係。長久以來累積了許多精彩的住宅建築、並透過建築為住民們帶來生活上的滿足。因此某種

｜謝宗哲

程度上可以視為住宅建築專門作家。而真正成為手塚夫妻建築生涯代表作的，反而是

聞名世界的藤 (Fuji) 幼兒園，而作為其前身而具有關鍵性地位的，無疑便是「屋頂之家」。以下就透過這兩個案子來分享手塚白話且平鋪直敘式的建築論。屋頂之家 (2001)―沐浴在天空下的生活烏托邦因此就設計出一個能讓生活行為在屋頂發生，並且如何藉由斜坡的特性來享受自然環境的住宅。手塚表示，如何回應自然的使用，面對人們最直接的行為，是他在發想設計的關鍵。

在這個設計案中，手塚直接地將一對年輕夫婦和孩子們的家庭生活搬到了屋頂上，每個房間都有單獨的天窗，在這個微微傾斜的木屋頂上面有座椅、廚房，一家人可以通過直通爬梯隨時登上屋頂用餐，可以躺在屋頂上遠眺風景、甚至是在那兒打鬧嬉戲。值得關注的是，屋頂之家並不只是在屋頂上設置了桌椅，而是更全面地配置了廚房與淋浴設備、將屋頂全部都作為生活空間來使用。這個屋頂並不是所謂平屋頂的屋頂平台，而是一個巨大的平面上有著些微的傾斜，而讓人們得以重新認識它充其量果然還是一片斜的屋頂。

這個屋頂之家非常完美地滿足了業主一家人的需求，使得家族彼此的情感得以更深了，甚至還被放入繪本當中，然後也成為其它許多住宅所參考的重要經典。重要

的貢獻在於重新探究「屋頂」這個建築元素的本質，並發掘出屋頂本身所能提供的「 Aﬀordance* / 支應性」，亦即潛在的使用用途與機能。

藤幼兒園 (Fuji Kindergarten)―甜甜圈形屋頂所形塑而成的環狀樂園這個案子是來自於日本知名創意設計總監佐籐可士和先生的推薦，是一個老舊幼稚園的改建案。由於園長看到了手塚的屋頂之家非常喜愛，因此便要求手塚能夠為他們設計一座「建物全體都能夠遊玩」的幼稚園。於是當年屋頂之家的夢想便延伸到了這個

藤幼稚園 (Fuji Kindergarten) 之上，要進階地為 500 個幼兒建造一個屬於他們的「屋頂之家」。

—謝宗哲

化，實現出他們在內心深處的夢想與渴望。實際上，這個作品已經落成將近 20 年

在天空下自由奔跑的學習遊樂場｜手塚貴晴的設計案例 —

這個房子的設計之初，手塚問及業主最喜歡的空間是在那裡 ? 業主回答是在屋頂上。

延伸閱讀｜美感釋放：屋頂上的幼兒園

— 手塚貴晴的設計案例

這個設計案在造形上是一個極具震撼力的巨大屋頂，而創造出一個能夠在這上頭盡情奔跑的甜甜圈狀的環形空間。手塚在一開始著手做設計的時候，發現不僅僅是自己的兒子和女兒喜歡這樣繞著桌子轉圈，似乎所有的孩子都喜歡轉圈圈甚至畫圈圈。因而得到「環狀」的這個決定性的設計靈感。環狀的幼兒園不僅符合孩子們的天性，還可以將建築聯繫在一起；孩子們在環形的地方不容易丟，無論跑多遠，繞一圈以後他們都會跑回來；而對於樂於和小朋友們打招呼的園長來說，過去必須徘徊在走廊之上才能看到每個教室裡的孩子，而這個環形的甜甜圈狀的設計無疑對園長是很貼心的安排。

顛覆常理、翻轉慣習而充滿創意的空間亮點

• 保留園區內的樹木，除了延續並塑造此地的場所精神，更讓樹木本身成為孩子們重要的遊戲道具。

• 整棟建築的環狀空間中不設置隔間牆，而以家具取代，讓老師與孩子們得以任意組合改變教室的格局，一來創造了空間

活用的彈性，二來則打破了教室往往顯得封閉、安靜的慣例，而老師也能夠配合各種狀況來調整上課的方式，創造出活潑而有生命力的學習場域。

• 建築主體的環狀空間基本上是經常性開放的，因此室內和室外沒有界線，創造出一個與自然融合且讓人感到舒暢自在的內部空間，小朋友也能夠舒服而自在地生活其中。

• 只有單一層樓的環狀建築空間刻意地降低樓板高度，再加上天窗的設置讓屋頂上的小朋友與室內的小朋友能夠自然產生互動。

• 小朋友經常性地在周長達 183 公尺的甜甜圈屋頂上奔跑，這間接地為幼稚園裡的孩子預備了充分的運動量。

• 圓環中間空出的地方是活動場，可以舉辦幼兒園的各種活動，孩子們在活動場上追逐打鬧，還能玩沙子，玩累了可以去旁邊的水龍頭洗手洗腳―雖然後來發現孩子們更喜歡互相噴水玩。

• 園區並未設置固定式的遊戲道具，小朋友能夠自己決定 / 發明該如何玩遊戲，對於他們反而更有益處。

• 透過洗手台、屋頂的排水設施、用繩子控制的點燈照明設備

延伸閱讀｜美感釋放：屋頂上的幼兒園

照片作者：Katsuhisa Kida/FOTOTECA Design by Takaharu + Yui Tezuka / TEZUKA ARCHITECTS Photo by Katsuhisa Kida/FOTOTECA

* 環境賦使（affordance），或稱為直觀功能、預設用途、可操作暗示、符擔性、支應性、示能性等，指

一件物品實際上用來做何用途，或被認為有什麼用途。也就是說在物品的某個方面，具有讓人明顯知道該如何使用它的特性。例如門提供「打開」的功能，椅子提供「支撐」的功能。人們得知如何使用物品有一部分來自認知心理學，另一部分來自物品的外形。 … * Affordance refers to the actual use of an object or the use of it as conceived by users. Which means an object is with the characteristic that enables users to know its applications intuitively, such as a door provides the function for “open,” and a chair provides the function to “support.” The reasons for why users can grasp the application of an object, part of it is about cognitive psychology, and the other part of it is as suggested by the form of the object.

—謝宗哲

設計：手塜貴晴 + 手塜由比 / 手塜建築研究所

在天空下自由奔跑的學習遊樂場｜手塚貴晴的設計案例 —

￪屋頂之家｜ Roof House

活習慣都帶來正向的影響。

手塚貴晴的設計觀如何融入美感教育？所謂的美感並不僅止於視覺，還包括訴諸各種感官的釋放與舒暢，並在這樣的一舉一動中深刻體感生活的醍醐味與美好。手塚建築設計事務所的作品重視環境的觀察與場所性的觀照，並著重於對建築本質的探索，放下既定的成見並擱置慣習，藉由將「已知」未知化，帶領我們在慣常的惰性日常中作出新的發現與突破。

力很重要，不要被固定觀念所綑綁，而進一步地體會使用者的感受也非常關鍵。他們的觀點是：不要控制孩子，不要過度保護孩子。孩子有時需要跌倒，也需要受點傷，

這將使他們學習如何在這個世界生存。而這個另類而美好的幼兒園，無疑已成為曾經在這當中學習過的孩子們之生命中所無可取代的記憶。不僅改變了孩子們的生活、因著這份釋放與自由而為孩子的生命帶來正面的影響。而這不也可視為美感教育所盼望的終極目標嗎。

就如手塚所相信的「建築可以改變世界，也能改變人類的生活」那樣，期許透過美感教育來翻轉孩子們的日常生活，並透過新的生活造就出理想的建築、以達成美感維新、真實意義上之文明開化的願景。

在天空下自由奔跑的學習遊樂場｜手塚貴晴的設計案例 —

就這個被讚譽為「世界上最好的幼稚園」的藤幼兒園一案來說，手塚進一步強調想像

延伸閱讀｜美感釋放：屋頂上的幼兒園

等細膩的巧思，提供孩子在生活當中察覺與發現的機會，對於他們的自主性與養生

—謝宗哲

← 富士幼稚園｜ Fuji Kindergarten

設計：手塜貴晴 + 手塜由比 / 手塜建築研究所

照片作者：Katsuhisa Kida/FOTOTECA Design by Takaharu + Yui Tezuka / TEZUKA ARCHITECTS Photo by Katsuhisa Kida/FOTOTECA

美感轉生：在有限的條件下開創無限―扭轉觀點、發現反樸歸真的設計之美—

建築式的思維：從有限的條件中找尋出無限的機會！！

看見建築與生活中最美好的事物，並透過設計將快樂的元素融入生活中 !! 單單只是用不一樣的眼光來看，就能發現整個世界都變得不一樣 !! 簡介

― 鈴野浩一

TORAFU 建築設計事務所鈴野浩一 (Suzuno Kouichi) 與禿真哉 (Kamuro Shinya) 於 2004 年設立。除了本業的建築

設計之外，也以建築的思考模式為本，多方面地參與基礎室內設計、展覽會會場構成、產品設計、空間裝置與電影製作的跨領域創作。主要的作品有「TEMPLATE IN CLASKA 」「 NIKE

1LOVE」「港北住宅」「空氣容器 (airvase)」「Gulliver Table」「Big T」等等。「光之織機 (Canon Milano Salone 2011)」。屢獲 if、Red Dot、Good Design 等國際設計大獎，是以建築思維執行跨領域設計創作最具代表性的日本設計作家團隊之一。

建築式思考所造就的設計發想模式：改變自身的規模與尺度來思考、並在比例尺的縮放之間遊走在不同空間的層級、改變觀點讓想像力得以持騁、爆發。

從「基地」及「被賦予的條件與限制」開始思考，而非只是由上而下、由外而內之階層化 ( 都市・建築・室內・物件 ) 的計畫模式。

逆向式的、由內而外的操作 /Inside Out ：設計的思考與操作，可採用逆向的路徑，由內而外地從物件延伸擴散到產品、室內、建築、都市、甚至是風景的範疇。設計案例

TEMPLATE IN CLASKA (2004)

從生活物件開始進行發想的逆向式操作這個設計案是在客房中所必要的機能與備品、以及住宿旅客所帶進來的東西為止都在一片牆壁上所挖空的框架來作等價的收納，就宛如一幅畫般的陳列。這個嶄新而鮮烈的點子獲得了高度的評價並為這個建築新秀二人組建立了知名度。

｜謝宗哲

位於目黑區的 CLASKA 飯店屋齡約 30 年，於 2003 年委託 TORAFU 改造客房，是日本老屋改造風潮與設計旅館的先驅式案例。而操作重點在於必須在客房中置入 Sony

機器狗 AIBO 與日本當代藝術家作品。在面對 18 平方公尺的空間限制下，他們以雷射切割技術在一道薄牆挖出必需物件的尺寸造型，將物件一一置入收納兼展示，並嵌入燈具、衣櫃、桌椅，以簡約手法豐富機能性與視覺美感。而這便是這個案子之所以被稱之為“TEMPLATE”（樣板）的由來。

放進房間裡之品項「作為必然性存在的物件」的這個狀況下，反而是率先將全部所有

物品給倒出來，採取先從物品散落下的狀態來計畫該如何進行收納的這個動作。就結果而言，完成的牆面既是家具、也是建築、也是產品。它不僅遊走於不同層級的空間領域、也成了建構出物件與建築空間之嶄新關係之開始的契機。

airvase (2010) 最初是在 2010 年於東京六本木的 AXIS 大樓所舉辦的「特色紙工展」的企劃所誕生

的「空氣容器」。在一片紙上作出無數切割的細痕 ( 從 10mm 開始反復試誤，研究

到最後的結果發現 0.9mm 的間隔 ) ，讓它展開後成功化身為具備勁度、得以自行站立之結構的空氣容器。

這個空氣容器的特性在於能夠任意改變、調整造型，高強度與輕薄特性禁得起重量與拉力考驗，適合盛裝酒瓶或作為花器。雖然這個空氣容器看似薄弱，但其高度的彈性宛如與空氣共舞的容器。即便“airvase”尚無明確的功能，但可自由塑型的概念也

讓 Torafu 進一步地發揮在辦公室與住宅建築，讓這個靈活多變的結構其得以促進機能性與便利性，可視為一種解放形體的藝術。

此外，關於這項作品的色彩也非常考究。他們表示“當時，是被要求以綠色作為產品的主色，這讓我們試圖以黃和藍的純色組合來作進一步的詮釋性表現，亦即將分別在

紙張的正反面印出黃色與藍色。這麼一來，在花瓶被展開後，顏色就會通過細縫透出，在視覺上就能給人綠色的假像。而這也隱約地宣告出空氣容器所具有的多變性。

—謝宗哲

意味著它不容易破碎。與它接觸過的人們都會因著其優雅與靈活性的外觀所著迷，就

扭轉觀點、發現反樸歸真的設計之美｜鈴野浩一的設計案例 —

由於 CLASKA 的客房是小空間、物件所給予的影響非常大。所以把無論如何都必須

延伸閱讀｜美感轉生：在有限的條件下開創無限

— 鈴野浩一的設計案例

airvase: Satomi Tomita

wanmock: Hiroshi Yoda 64

這是 TORAFU 為了原研哉所策劃的「 Architecture for DOG 」展所作出的狗狗之家的提案作品。毫不意外地，這個設計果然還是從對於狗的性格與行為（若轉譯成建築的

話便是“被賦與的基地條件”）來開始進行發想。他們表示，“在仔細地觀察過這種狗之後，發覺它不僅可以和人類合作，而且最喜歡的就是主人的衣物。主人的氣味和

織物的觸感使它感到自在。” 於是他們遍設想該如何為狗狗創造一個樂於停留、帶有場所性的空間，而有了一個看似平凡但非常有意思的物件。他們提出的設計提案是一個木製框架，然後將主人的衣服套上，因而塑造出一個可以被主人的氣味所圍繞、

讓狗狗感到安心而親密的小型吊床般的空間構造。而這個設計的扁平包裝和 DIY 的安裝模式，也能讓狗的主人輕鬆地完成收納，也讓舊衣物得以作再生利用。

「請坐板凳」是一藉由小小都市家具的提案，試圖讓這些物件毫不做作地融入生活角落，而成為改變都市氛圍 /Cityscape 的契機。主要的企圖在於創造並積累出人與都

市之間的接點，成為人們更願意愛護珍惜的環境。而這也是他們調降尺度，從物件、家具、與社區的規模與觀點從新看待都市的實踐。

Big T (2016) 這是在有著豐饒自然環境的廣大基地上所蓋的一棟為夫妻與接待客人之用的週末住宅。主要空間構成是以住居棟及擁有室內網球場的休閒棟來構成一個 T 形的建築量體。以規格品的農業倉庫中置入宛如家具般的、一個個具備各自機能的空間量體，並以子母構造的方式在內部創造出半戶外的空間，宛如一個微型城市般的生活聚落。

TORAFU 的設計觀與美感教育的關係？從 2004 年創作活動開始至今十數年之間已經手了超過 200 個以上的作品。從店舗的内裝、展覧会的会場構成到家具、產品設計為止，不僅止於建築的這兩位建築家之創作上的特長，在於以身為建築家的思考模式為基礎，並不被這些領域之間的境界所限制的自由發想、對於各種提問都能夠引導出新鮮解答的這個部份。

像他們這樣，消除物件、室內、建築彼此之間的境界，以平坦 / 齊平的視點來往於各

—謝宗哲

以飯店小房間的改造為契機，鈴野浩一與禿真哉所設立的 TORAFU 建築設計事務所，

扭轉觀點、發現反樸歸真的設計之美｜鈴野浩一的設計案例 —

DŌZO BENCH (2016)

延伸閱讀｜美感轉生：在有限的條件下開創無限

Wanmock (2012)

DÅ&#x152;ZO BENCH: Masaki Ogawa

Big T :Daici Ano 66

延伸閱讀｜美感轉生：在有限的條件下開創無限

種不同的層級與領域之間，將潛藏於場所與空間、素材的可能性與魅力作最大限度給提引出來的這個方法論，有時候甚至帶有能夠改變人的流動與行為、街道的様相為止的力量。他們以身為建築師的素養，提出了逆向思考、反向操作的方式來思考日

常生活環境，並創造出人們得以交織與連繫的點；這些擁有新的感性及想像力之自由與無限、充滿生命力的作品讓我腦海裡浮現了電影「海上鋼琴師 (The Legend of

1900)」裡頭非常經典的一席話：到底哪裡才是盡頭？

在那浩瀚的城市裡什麼都有，就是沒有邊際。鋼琴上有八十八個琴鍵；琴鍵的數目有限，你卻是無限的，不可計數的。在有盡頭的鋼琴上，你可以揮灑出無止盡的旋律。

單單只是用不一樣的眼光來看，就能重新發現整個世界都變得不一樣 !! 專注於問題

的本質與核心，讓被禁錮的眼光與想法得釋放，或許就能夠在解決問題的過程中，引

導出毫不做作、自然而然的成果。這不也就是一種反樸歸真的美感歷程嗎？而這也許是 TORAFU 的存在、對於美感教育的啟發與提醒。

—謝宗哲

拿鋼琴來說吧！鋼琴有盡頭；它有最起始的低音，也有終結的高音。

扭轉觀點、發現反樸歸真的設計之美｜鈴野浩一的設計案例 —

TEMPLATE IN CLASKA: Daici Ano

主持人｜ Moderator

曾成德｜ C. David TSENG

國立交通大學建築研究所講座教授兼人文社會學院院長

105 年至 108 年教育部美感課程推廣計畫核心工作小組計畫主持人

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曾成德的建築工作包括教育、專業與服務。作品曾連續獲得台灣建築住宅獎單棟住宅類獎項殊榮。投入的專業性社會服務，包括永續校園計劃、美感教育計劃及生活美學運動等；並曾擔任城市首長的環境景觀總顧問。曾成德曾帶領交大團隊以「蘭花屋」生師參加歐洲盃綠建築大賽 (Solar Decathlon

Europe 2014) 奪得大獎；並以 Everyday Architecture ReMade in Taiwan 代表台灣參加威尼斯雙年展。他深信建築的工作就在於以卓越的設計與與前瞻的視野展現對於社會的承諾與永續的期許。

主持人｜ Moderator

張基義｜ Chi-Yi CHANG 台灣創意設計中心董事長

國立交通大學建築學院教授暨總務長

105 年至 108 年教育部美感課程推廣計畫核心工作小組計畫主持人

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Professor, Graduate Institute of Architecture, and Vice President for General Aﬀairs, National Chiao Tung University

Chairman, Taiwan Design Center

Principal, CRIT-AADE Curriculum Reform Initiative Taskforce,

Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan

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曾任台東縣副縣長兼文化處處長，交通大學建築研究所所長、A+@ Architecture Studio 主持人，著

作有《當代建築觀念美學》、《歐洲魅力新建築》、《看見北美當代建築》，強調建築美學除了需藉教育的力量向下扎根之外，如何將此議題推向大眾化，使之成為公眾議題更是關鍵。將全球近十多年快速多元的建築發展，系統化的整理近千個當代建築案例、上百位建築師、近百座城市，為推廣台灣建築美學盡一份心力。具體提升建築品質、創造建築美學價值，為台灣建築美學水準與生活美學文化無止境的前進而努力。

林靜娟｜ Ching-Chuan LIN 國立臺北科技大學建築系副教授

現任中華民國都市設計學會理事長

105 年至 108 年教育部美感課程推廣計畫核心工作小組計畫協同主持人 Associate Professor, Dept. of Architecture, National Taipei University of Technology

Associate Principal, CRIT-AADE Curriculum Reform Initiative Taskforce, Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan

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長期探索有關建築的藝術文化面向和設計方法論，著有〈美的陰翳〉、〈建築．詩〉、〈夢見蒙

德里安的樹〉、〈冬山河．現象〉、〈論建築之藝術性本質〉、〈建築之鏡 - 建築師與觀者之間〉、

〈多重視點中的建築空間 - 後立體主義繪畫的啟發〉、〈建築空間的蒙太奇 - 感知的困境〉等。

近年嘗試以現象哲學為論述基礎進行構築性的創作，作品有：《夢見蒙德里安的樹》、《next》影像特展策展、《大隅 /A Big Corner》策展等。教學研究之外，也投入「大學社會責任」服務

工作，長期以來，擔任多項具指標性獎項評審，以及公共建設諮詢與顧問，經常舉辦對大眾開放的建築論壇與講座。並跨越專業界線，透過特定議題形成公共迴響，以推動台灣建築與城鄉美學環境為使命。

主持人｜ Moderator

劉惠媛｜ Hui-Yuan LIU 中華民國博物館學會理事

105 年至 108 年美感教育課程推廣計畫核心實務工作小組計畫主持人

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Board Member of Chinese Association of Museums Principal, CRIT-AADE Curriculum Reform Initiative Taskforce, Agenda for Art and Design Education, Ministry of Education, Taiwan

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藝術評論，主修藝術史與博物館學，從事藝術教育推廣工作，著有「博物館美學經濟」、「沒有圍牆的美術館」、「把藝術當作動詞」等多本專書。投入博物館專業領域二十年，持續進

行藝術管理、展示設計溝通、研究與規劃等工作，曾任世界宗教博物館副館長，華山文創實

業股份有限公司執行長，擔任臺北藝術大學博物館研究所、實踐大學設計學院等兼任副教授，並擔任多所基金會與美術館的諮詢顧問。現為中華民國博物館學會理事、國立交通大學跨領域設計科學研究中心顧問。

Moderators and Panelists′ Bio

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主持人及與談人簡介｜

主持人｜ Moderator

與談人｜ Panelists

官政能｜ Cheng-Neng KUAN

實踐大學工業產品設計學系榮譽講座教授

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Honorary Chair Professor, Department of Industrial Design, Shih Chien University

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1980 年獲紐約普瑞特學院工業設計碩士學位。現任臺灣實踐大學榮譽講座教授，擔任該校副校長（2008-2017）。為致力推動臺灣更卓越的設計教育，於 1992 年創立工業產品設計學系，並擔任創系

主任（1992-1999）。於 1997 年成立設計學院，並擔任創院院長（1997-2004）；其間，又創辦工業產品設計研究所，並擔任創所所長（1998-2007）。此外，亦曾擔任中華民國工業設計協會會長。其專業領域為設計策略與管理，以及設計理論與創作。

經常獲邀擔任海內外知名設計競賽之評審委員，以及為數個企業擔任設計顧問。出版設計專書六本，發表設計論文、論述一百八十餘篇。

與談人｜ Panelists

謝榮雅｜ Jung-Ya HSIEH

奇想創造、奇想生活、富奇想創辦人

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Funder of GIXIA Group 、THAT Inventions & XIX Inc.

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謝榮雅投入設計產業領域超過二十載，致力發展設計整體價值的深度與廣度，鏈結台灣傳統產業與世界

級的技術與材料，進軍國際設計競賽場域，開創了傳統產業品牌化的契機，將台灣設計提升至新的境界。

2010 年，更以創新商業思維籌組奇想創造 GIXIA Group，以精準的設計力及全方位的設計思維，協助

產業發展品牌、匯聚設計創意、整合技術與產業資源、拓展國際市場。2014 年，更帶領奇創團隊孕生” 奇想生活“及”富奇想“兩個品牌事業公司，分別以”科技廚房“及”牆經濟“進軍國際。生涯目前累計獲得一二一座國際大獎，囊括國際最具指標與權威的四大工業設計獎，包含德國紅點 Reddot、IF、

美國 IDEA 、日本 G-mark，其中包含九座金獎，是全球獲得最多國際設計大獎的華人設計師，改寫華人設計師在國際設計界的地位，目前致力於推動華人設計品牌影響力進軍國際。

葉丙成｜ Ping-Cheng YEH

BoniO 執行長兼創辦人

國立臺灣大學電機系教授

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CEO & Co-Founder, PaGamO/BoniO Inc. Professor, Dept. of Electrical Engineering, National Taiwan University

葉丙成，號丙紳，任教於台大電機系，現借調擔任 PaGamO/BoniO Inc. 執行長職務。

自幼觀父葉勝年教授對生徒之關懷，輔以天生雞婆性格，漸步上熱血教師一途。其為師也，

富熱情，難忍教學一成不變。時於臉書輔導學生求學、人生之惑，後撰文部落格以惠同惑者，傳閱者眾。庚寅年某日見某生於課堂瞌睡，當夜不能寐。翻滾至五更，幡然悟得「For the

student! By the student! Of the student!」之心法。自此教學通脫不拘，大開大闔，開發各式獨特教學法。教學深具特色，多有口碑。

與談人｜ Panelists

黃純敏｜ Chuen-Ming HUANG

國立台灣師範大學教育學系暨課程與教學研究所教授

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Professor, Education Dept. and Graduate Institute of Curriculum and Instruction, National Taiwan Normal University

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教授 / 國立台灣師範大學教育學系暨課程與教學研究所 (2000-)

美國華盛頓大學（西雅圖）哲學博士（多元文化課程與教學）(1993-1997) 英國布里斯托大學訪問學者 (2017-2018)

教育部跨領域美感教育卓越領航計畫共同主持人 (2019-2021)

教育部中等學校暨國小階段跨領域美感教育課程開發計畫共同主持人 (2016-2018) 國立台灣師範大學教育學系課程委員會召集人

國立台灣師範大學教育學系課程與教學學群召集人

國立台灣師範大學教育學系《教育研究集刊》責任編輯

國立台灣師範大學 2015 年甲等專書獎 --《轉化的力量：多元文化課程與教學研究》結合了國際發展趨勢也影響了新一代建築專業領域的思維。

Moderators and Panelists′ Bio

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主持人及與談人簡介｜

與談人｜ Panelists

周育如｜ agua CHOU

水越設計 / 都市酵母總管

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Founder, Agua Design and City Yeast

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24 年的設計經驗，以創造價值為信念。1994 創立「水越設計」，團隊每天至少大笑一小時，每週提出 50 個新點子，是最瘋狂同時善盡社會責任的團隊。

2006 創辦並發展「都市酵母」長期計畫，讓人愛上所居的的方法與行動，讓設計與生活密切且和諧地共榮著，結合民眾參與都市議題，並深耕教育，與民眾 . 企業 . 政府一起朝向更好。

曾任誠品 30 週年「未來書店展」策展人、「世界最美的教科書展」策展人、Action for Education 宜

蘭國際設計教育計畫策劃、國際設計大展「活的展」策展人、2015-2017 台北生活景觀改造計畫主持、台北市政府視覺諮詢顧問、台北鄰里公園翻轉計畫主持、台北區域廣告物設計守則計畫主持、小招牌製

造所計畫主持、台北萬華創意街區計畫主持、市場小學計畫主持人、都市聲音計畫主持、臺北都市色彩計畫主持、臺北街角遇見設計計畫主持、臺北市政府設計思考課程主持，好居城市未來觀主持、臺北市清潔隊員裝備提升設計計畫主持、大稻埕百年巡禮主持、台科大助理教授、文化大學景觀設計系助理教授、實踐大學助理教授、臺北世界設計之都顧問、陽台計畫主持、黃色椅子計畫主持等。

與談人｜ Panelists

林盛豐｜ Sheng-Fong LIN

監察委員暨實踐大學建築設計學系客座教授

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Member, the Control Yuan Visiting Professor, Department of Architecture, Shih Chien University

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加州柏克萊大學建築博士，現職監察委員，並擔任實踐大學建築設計學系客座教授，曾任淡江大學建築系主任。擔任宜蘭縣政顧問期間，與縣府團隊共同創造了一系列高品質公共工程。921 震災後擔任行政

院重建委員會副執行長，推動新校園運動，也重整了阿里山及日月潭等風景區的公共建設。隨後擔任行

政院政務委員，督導觀光客倍增、水與綠建設計畫與國土法立法，並發起台灣地貌改造運動，推動國家門戶專案與台灣地景系列等國際比圖。

曾參與製作公共電視台「城市的遠見」，該紀錄片獲得金鐘獎。近期參與製作系列紀錄片「農村的遠見」，推出後亦廣受好評。

李取中｜ Fines LEE

The Aﬀairs 週刊編集總編輯

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Chief Editor, The Aﬀairs

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灣發行，並獲得 INSP 國際街報組織頒發 2018 最佳雜誌設計獎。2017 年創辦「編集者新聞社」發行報紙媒體《The Aﬀairs 週刊編集》，於 2018 年同時獲得台灣金點設計獎年度最佳設計獎及日本 Good Design Award Best 100 獎項肯定。

與談人｜ Panelists

吳思瑤｜ Rosalia, Wu

立法院教育及文化委員會委員

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Legislator, Education and Culture Committee, Legislative Yuan

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現任立法委員，連續三年獲得公督盟評鑑優秀立委。長期耕耘教育、文化及設計相關議題，舉辦多年親子藝術季，推動藝術向下扎根。熱愛藝術與建築的文化政治人物，關心美感教育，

督促教育部落實美感教育政策，認為美感教育必須從打破最低標採購開始，美感教育應該落實在生活裡，如果學校就像美術館，課本就像童書繪本，孩子的美感自然渾然天成。

Moderators and Panelists′ Bio

台南人。The Big Issue Taiwan 雜誌創辦人兼總編輯，2010 年將這本社會企業雜誌帶進台

主持人及與談人簡介｜

與談人｜ Panelists

美角｜生活中的每一課 2.0

教育部美感教育課程推廣計畫國際論壇

SenseAbility: International Symposium on Art/Design Education Reform

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活動日期― 2019.04.20 [Sat.]―04.21 [Sun.]

活動地點― 忠泰講廳 ( 台北市大安區市民大道三段 178 號 7 樓 )

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指導單位― 教育部

主辦單位― 國立交通大學教育部美感課程推廣計畫核心工作小組

協辦單位― 國立臺北教育大學、國立東華大學、國立臺中教育大學、國立高雄師範大學

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忠泰建築文化藝術基金會、忠泰美術館

總策劃― 曾成德

計畫顧問― 張基義、劉惠媛、簡菲莉、林靜娟、蔡紫德、凌天行政統籌― 彭寶樹、陳聖蕙、李欣庭

執行小組― 林文婷、李柔萱、曹逸盈、蔡盷臻助理編輯― 盧昱秀媒體顧問― 黃威融大會主持― 蔡瑞珊

視覺執行― 曾微雅、葉思佑、林曼寧