#publicidadUFO nºtres

nยบ tres

UFO #publiUFO

p u b l i c id a d Divulgaciรณn de noticias o anuncios de carรกcter comercial para atraer a posibles compradores, espectadores, usuarios, w w w. m a g a z i n e u f o. c o m @Mag_UFO

EDITO

¿E

res de los que no se deja convencer fácilmente? ¿Alguna vez has llegado a casa con una bolsa en la mano y te has preguntado qué te ha llevado a comprar lo que allí dentro se esconde? ¿ Te has trasladado mentalmente a un rincón paradisíaco al ver un póster gigante en medio de la calle que recita las bondades de una crema hidratante? Es posible que hayas caído en la tentación de la publicidad y no porque seas especialmente vulnerable a los inputs que recibes durante una jornada sino por el aplastante volumen de imágenes, melodías y sugerencias que recibes a diario casi sin advertirlo.

La publicidad, o el arte de engañar y convencer, forma parte no ya de nuestra vigilia sino de nuestros propios sueños. Los anuncios nutren nuestro imaginario de manera malintencionada ya que buscan la persuasión constante pero, una vez localizada su naturaleza tramposa, no nos cabe más que aceptar que forma parte de la cultura popular de nuestro tiempo. Los anuncios se han convertido en un caudaloso manantial del que extraemos muchos recursos comunicativos y sociales que nos hacen pertenecer a la tribu. ¿Porqué negar entonces que del perverso juego de persuasión pueden nacer historias que nos lleguen a cautivar?

No olvidemos que, a pesar de creer tocarlo con los dedos, “el glamour es el país al que nunca conseguiremos llegar”, y menos a través de la publicidad

PUBLICIDAD

I'M LOVIN' IT

Logorama.

Alaux, François- de Crecy, Hervé- Houplain, Ludovic H5 (2009)

L

ogorama, corto animado ganador del Oscar en 2010, nos plantea un universo literalmente formado a base de logos de las marcas más diversas y globales.

En él se explica la historia de cómo la policía, interpretada por los logotipos de Michelin, intenta detener a un criminal, encarnado por el infame payaso Ronald McDonald, que en su intento de huida acaba tomando como rehenes a diferentes personajes y enfrentándose a la policía.

Durante el tiroteo y persecución posterior, desfilarán ante nuestros ojos todo tipo de logos, marcas e iconos ya sea de productos comerciales, musicales, cinematográficos o deportivos. Lo curioso del caso es que durante el visionado, toda esta saturación de logotipos, aparte de convertirse en una especie de concurso de cuántas marcas puedes reconocer, no provoca una sensación de irrealidad puesto que las ciudades ya se han convertido en grandes escaparates publicitarios de estas marcas y su integración en el paisaje es total.

A continuación, y a modo de deus ex machina, un terremoto acaba destruyendo la ciudad, engullendo todos sus iconos, y arrasando un campo de perforaciones de petróleo cercano que provoca el vertido del mismo y la inundación de la ciudad, en una especie de revancha de la Naturaleza contra la Humanidad y sus excesos.

Finalmente, y a pesar de todo, veremos como el universo en que vivimos seguirá estando dominado y condicionado por estas marcas tan bien integradas en nuestras vidas, pareciendo, pues, que vivimos en un gran spot publicitario.

animación, deus ex machina, acción, marcas

http://vimeo.com/10149605

LOS MÚSICOS DE LA CORTE

mecenzago, inversión, festivales,

H

ace ya unos cuantos siglos, convertirte en pintor de cámara para la corte real (los monarcas, vaya), era lo mejor que podía pasarte si te dedicabas a la pintura. Velázquez o Goya son dos buenos ejemplos, aunque podríamos remontarnos en esta relación de mecenazgo e irnos siglos antes hasta la época en que Miguel Ángel pintaba por encargo del Papa Julio II los frescos de la Capilla Sixtina.

Si en otro tiempo fueron las clases altas las que podían permitirse económicamente invertir en arte, ahora son las marcas las que invierten en música. Los artistas ya no sólo ponen su canción, expresamente compuesta o adaptada para un anuncio, sino que también aportan su imagen.

Las marcas que ya se han adueñado de los nombres de salas de conciertos o festivales, aprovechan ahora el tirón de artistas como Love of Lesbian o Mika.

Pocos han resistido la brutal embestida comercial: FIB “Heineken”, “BBK” Live … Aquellos que sobreviven han acabado convirtiéndose en una marca en sí misma, que lo mismo que una cadena de comida rápida, plantan sus franquicias allá donde ven un posible mercado: Primavera Sound, Sónar…

Paralelamente, han surgido los otros mecenas, los “micromecenas”. Personas anónimas que aportan su granito de arena para que los artistas puedan publicar sus trabajos de la forma más independiente posible, sin rendir cuentas a marcas o discográficas.

Todos ellos son sistemas válidos para apoyar un mercado que sin las marcas se vendría completamente abajo, y debemos recordarlo. Los artistas también tienen que comer.

Fagocitosis.

Prior, Marcos- Danilde Glénat (2011)

realidad, barcelona, conversión, iconos

La situación económica y social actual ha hecho un hueco a las obras de crítica del sistema capitalista y de la sociedad de consumo en el circuito editorial para el gran público. Entre ellas destaca “Fagocitosis” (Glénat), publicada en 2011.

El tebeo recopila diversos fragmentos de realidad ambientados en Barcelona. La idea central es que todo concepto puede ser fagocitado o asimilado para acabar convirtiéndose en algo completamente diferente, con un significado prácticamente opuesto al original.

En el proceso de fagocitosis la publicidad tiene un papel protagonista, al que los autores, Marcos Prior y Danide, han prestado una atención especial.

Entre otros recursos, utilizan, como iconos de la sociedad que critican, logotipos de marcas muy conocidas que se convierten en hilo conductor de las historias entre sí.

El estilo del dibujo cambia según el guión, expresando tanto o más que él pero siempre en consonancia.

Léelo mientras escuchas: Evil Empire.

Rage Against the Machine Epic (1996)

DECÁLOGO CANÍBAL

ENCENDERÉ UN PITILLO SI TU ME LO PIDES Thank you for Smoking. (Gracias por Fumar) Reitman, Jason FOX (2006) multinacionales, tabaco, querella, persuasión

T

hank you for smoking (2005) es una comedia que satiriza las complejas relaciones entre las tabacaleras y los contrarios al tabaco. Sorprendentemente bien traducida al español, Gracias por fumar, está protagonizada por Aaron Eckhart (El Caballero Oscuro, Erin Brockovich) quien interpreta a Nick Naylor, jefe de prensa de la Academia de Estudios Tabacaleros y principal responsable de luchar por los derechos de estas industrias y por extensión, los de todos los fumadores.

“Michael Jordan juega al baloncesto, Charles Manson mata gente. Yo hablo. Todos tenemos un talento”. Pero Naylor no sólo habla, embauca y dispone de un capital millonario que las empresas para las que trabaja ponen a su alcance ante ideas tan aparentemente contradictorias como crear una campaña para “persuadir a los jóvenes de que no fumen”. Es un girador de tortillas que convence a los que le rodean a través de la palabra y de la defensa a ultranza de un término que todos sentimos muy a flor de piel: nuestra libertad y la consecuente libertad de elección. Este don hará que se enfrente y deje en ridículo no sólo a los protectores de la salud pública, como el genial William H. Macy (Fargo) que interpreta al senador Finisterre, sino también a los que intentan descalificarle en el terreno personal como la periodista Heather Holloway (Katie Holmes).

Pero dónde está el momento catártico de este personaje sin escrúpulos? Sin duda, esperamos que lo haya. Porqué a pesar de que Nick cae bien, continuamente piensas en que forma parte del MDM o “escuadrón de la muerte”, una Santísima Trinidad integrada por defensores del alcohol y del uso de las armas. La relación con Joey, su hijo, será lo que motive a Naylor para dar un “giro” a su trayectoria vital y laboral.

Basada en la novela de Christopher Buckley y dirigida por el canadiense Jason Reitman (Juno, Up in the Air) Thank you for smoking es altamente recomendable por todo lo señalado y por recuperar y dar un papel brillante al galán de los ‘80 Rob Lowe, protagonista de tantos pósters adolescentes.

LA IMPOSIBILIDAD DE UN OASIS

“Y

o soy el que hace que desees lo que no necesitas”. Ya desde los primeros párrafos de 13,99€ no dejamos de recibir sacudidas de boca de Octave, la voz de un publicista enrolado en una agencia norteamericana con sede en París. Curioso punto de vista: aires de grandeza, putas, cocaína, desenfreno, locura, delirios, homicidios, abusos....no hay nada de lo que este personaje escape. Octave pretende novelar su tortuoso camino por los rincones del infierno publicitario de manera testamentaria ya que ha decidido dejar ese paraje y lo pretende hacer lanzando una bomba en forma de novela que haga añicos la maldita industria propagandística.

Esta novela representó la aparición de Frédéric Beigbeder en la primera plana literaria de Europa, y realmente se trata de un trabajo que no deja indiferente a nadie gracias al estilo descarnado y directo del brillante escritor francés. La repercusión de esta obra hizo que se llevara a cabo una versión cinematográfica que no gozó de la misma fortuna.

El autor aprovechó sus propias experiencias en la industria de la publicidad para trazar este panorama desalentador que nos brinda mil y una oportunidades de reflexionar acerca del papel de la publicidad en nuestras vidas, de los mecanismos de manipulación que nos mueven como auténticas marionetas y de la consideración que recibimos por parte de esos ejecutivos de la propaganda.

Al fin y al cabo, y como se cita en la propia novela, la clave está en no tratarnos nunca como estúpidos pero sin olvidar que lo somos. ¿Lo compras?

ejecutico, dolor, crudeza, fracaso

Léelo mientras escuchas: La Haine (BSO).

VVAA. Milan (1995)

13,99€ (99F) Beigbeder, Frédéric Anagrama. (2003)

EL GUSANO Y LA MARIPOSA

T

odos sabemos que la publicidad es el arte de engañar. A pesar de ello, ¿porqué aún nos siguen encandilando los anuncios con playas paradisíacas, cuerpos de vértigo y situaciones idílicas? Quizá eso sea lo que convierte a una pequeña porción del planeta en creativos publicitarios y al resto de la Tierra en sus desamparadas víctimas.

Uno podría pensar que esos engendradores de belleza, equilibrio y bienestar son capaces de definirlo ya que se alojan habitan rodeados de ellos, que sus vidas consisten en un dolce far niente a la espera de que la inspiración les sorprenda entre copa y copa. Quizá llevado por la necesidad de mostrarnos la cara más deshumanizada y cruel de la publicidad, Matthew Weiner creó Mad Men, serie de televisión estrenada en el años 2007 y que emite el canal AMC en los Estados Unidos.

En plena sexta temporada, con el aval de cuatro Globos de Oro y quince premios Emmy, con un Joe Hamm (en la piel del protagonista Don Drapper) que va camino de convertirse en un icono televisivo de

la historia de los Estados Unidos, el respaldo de crítica y público... ¿De dónde sale todo ese éxito? Pues ni más ni menos que del atávico deseo humano de iluminar los rincones oscuros de un rascacielos que en su interior amontona ruinas y misera pero que dispone de una fachada fastuosa.

Don Drapper, brillante ejecutivo de cuentas, es el hombre perfecto, dotado de un talento y una intuición fuera de lo común. Pero gracias a su doble vida, (la de impecable padre de família y la de crápula empedernido) somos capaces de diseccionar la miseria de los grandes despachos de Madison Avenue en el Nueva York de los años 60. Tras esa impecable trayectoria profesional se esconden adicciones, traiciones e infidelidades que no vienen sino a reforzar el lado oscuro que Weiner ha trazado para ese grupo de Hombres Locos. Ellos se dedican en cuerpo y alma a ofrecernos día tras día la felicidad envasad. Los despachos del corazón financiero de la Gran Manzana aparecen habitados por seres rebosantes de presión para los cuales el alcohol y el trabajo parecen ser la única válvula de escape.

En medio de esa maraña de amplia mayoría masculina, surgen ideas que hay que vender a los clientes, sin olvidar el fundamental papel de una cena en un restarurante caro y con la compañía de varias prostitutas como elemento disuasorio.

A pesar de que, en muchos momentos el espectador pueda sentir que ese ritmo de vida es apetecible, al final se acaba imponiendo la explosión de tensiones inaguantables que acercan a esos Mad Men al abismo de sus cuerpos cayendo a toda velocidad rascacielos abajo. A ojos de una de una de las secretarias de Don Draper, esa existencia es aisfixiante. Tal como confiesa la joven, en la agencia “las mujeres se esconden en el baño para llorar. Los hombres lo hacen a solas en el ascensor. Mientras tanto, cada noche, al acabar cada jornada, los cubos de la basura de los despachos están tan llenos de botellas que parece que todos los días sea Nocehvieja”.

La clandestinidad de los sentimientos en la que viven es el germen de toda la belleza que se exhibe en cada uno de los anuncios que salen de las agencias de publicidad. Al fin y al cabo Mad Men no es más que un minucioso relato de cómo el gusano más repugnante puede acabar convirtiéndose en la mariposa más bella que sobrevuele nuestras cabezas.

Mad Men. Weiner, Matthew AMC (2007)

mentira, identidad, crueldad, éxito

“L

o tengo todo papi, lo tengo todo papi. Tengo fly, tengo party, tengo una sabrosura…” Si esta letra te suena es que la publicidad ha llegado a ti, ya sea a través de internet o de la televisión. Si además la asocias ya a una marca de servicios de telefonía móvil, el objetivo publicitario está más que conseguido.

No es la primera vez (ni la última) que se asocia una canción a un spot publicitario, dando popularidad por un lado a la marca y por el otro al artista, en este caso la desconocida Maluca. “El Tigeraso”, canción publicada en 2009, no pasó de ocupar unas pocas páginas en algunas webs y blogs musicales. Fue incluida en la banda sonora del videojuego FIFA ’11, pero ha sido ahora realmente cuando le ha llegado el éxito a través de la publicidad.

El single se coló en el segundo puesto en la lista de ventas de iTunes y dio un verdadero empujón a la carrera de la artista, que no para de hacer bolos este 2013.

Claro que la fama que da la publicidad es tan efímera como el tiempo que dure el anuncio en antena. Si echamos la vista atrás, basta con fijarnos en los anuncios de Levi’s en los 90, una marca que apostó por grupos noveles para sus anuncios. Babylon Zoo o Stiltskin fueron bandas a las que la publicidad de los vaqueros dio un buen empujón en su día (B.Z. vendieron más de un millón de copias de su single “Spaceman” sólo en el Reino Unido) y que, sin embargo, tardamos muy poco en olvidar.

La protagonista, al final, es la canción y la marca. El artista suele quedar en un segundo plano, superado por un estribillo pegadizo y una imagen de marca que lo ocupan todo, dejando poco espacio para el autor del tema.

Sí, hombre, la canción aquella del anuncio ése… ¿Cómo se llamaba el grupo?

EL SPOT MATÓ A LA ESTRELLA DE LA RADIO

efimero, spot, listas de éxitos, marca&artista

EL INFIERNO DEL ICONOCLASTA Logos Quiz.

AticoD (2012)

N

o nos engañemos, sabes muchísimas más marcas de las que te gustaría admitir.

Eso no era un motivo de orgullo hasta que llego LOGOSQUIZ, un divertido y simple juego consistente en adivinar la marca viendo su logotipo. A priori parece fácil, pero poco a poco iremos descubriendo entre más de sus 1000 logotipos, que no resulta tan fácil.

Juégalo mientras escuchas: The Dark Side of teh Moon. Pink Floyd Harvest (1973)

Logotipo, App, marcas

El Pamplonica Javier Pérez Estarriaga ha desarrollado esta APP de éxito mundial con más de 30 millones de descargas, y está disponible para móviles y tablets tanto de iOS como de Android, en los market correspondientes.

Poneos a prueba con esta entretenida APP y descubrid cuánto daño os ha hecho la televisión a lo largo de los años. ¡Ojo con las imitaciones! el auténtico y genuino juego se llama LOGOS QUIZ

YES, WE PLAY

E

n un imaginario antropomórfico habitado por conceptos, no cuesta esfuerzo representar a la publicidad como un personaje con un evidente trastorno histriónico de la personalidad. Exageradamente extravertido y sociable, le encanta ser el centro de todas las miradas. Sin embargo, esta necesidad afectiva y de atención que tiene el histrión oculta también un gran egoísmo. Podrá imaginarse el lector a este espécimen cremiofóbico acometiendo voraz contra la neonata industria de los videojuegos, allá por los inicios de la década de los ochenta, en su ansia por ocupar el escenario de un foro que, ya por aquel entonces, tenía todos los visos de convertirse en la principal industria del Ocio.

El primer flirteo se produjo en 1982 y de manera inversa. Fue Atari, pionera una vez más, quien asaltaba las fachadas de neón de la distópica Los Ángeles de “Blade Runner”. Pistoletazo de salida para un idilio en el que publicidad y videojuegos eran iniciados por el hermano mayor de este último: el cine, mucho más experimentado en estas lides.

Actualmente, se distinguen dos formatos de publicidad en videojuegos que, como buenas herramientas de marketing, vienen denominados por sendos anglicismos: advergames y advertising in-game. Los primeros consisten en desarrollar una experiencia de marca en torno a un videojuego, tomando como base los atributos de producto que el director de marketing de turno haya establecido previamente. Así irrumpió Kool Aid Man en 1983 de la mano de Mattel y Atari, tan bruscamente como lo suele hacer en Family Guy. Fido Dido, con su personaje americano, se sumo a esta moda en un producto más noventero publicando Cool Spot para Megadrive. El advertising in-game, en cambio, no es tan elaborado.

Directamente se emplaza un producto en un videojuego, siendo el rey de esta modalidad el sempiterno FIFA, que alquila el espacio publicitario de sus estadios a un precio seguro que muy competitivo.

El interés en los videojuegos como formato publicitario ha ido creciendo a medida que los videojuegos han alcanzado una mayor audiencia. Y es que se trata de una comunicación poco intrusiva, bidireccional y que sirve para potenciar el recuerdo de marca. Igualmente ofrece una facilidad pasmosa tanto para alcanzar el target de la campaña como para medir sus resultados de forma inmediata. Sin olvidar que posee una amplia variedad de formatos y modelos de negocio. Incluso el propio Obama utilizó en su precampaña electoral de 2008 más de 15 juegos. Obama lo sabe bien: Yes, we play! cine, incursión, patrocinio, promoción

Product placement, financiación, patrocinio

E

l último coche de “James Bond”, Wilson el “amigo” de Tom Hanks en “Náufrago”, los copiosos desayunos de “Médico de Família”… Todas estas producciones tienen algo en común, y es la presencia de diferentes marcas que en ellas aparecen, con una integración en la trama o en la escena que parece totalmente, no sólo justificada sino incluso necesaria para desarrollarla.

Este tipo de publicidad en cine y televisión es conocida como product placement y es más habitual de lo que parece.

En este sentido, el documental “La Mejor Película Jamás Vendida” de Morgan Spurlock (2011), ofrece una exhaustiva muestra del uso de esta práctica.

La idea es sencilla. El documental está íntegramente financiado mediante product placement y en él se nos muestra al director buscando marcas que quieran participar en el documental. El objetivo, conseguir los 1,5 millones de dólares necesarios para su realización.De esa forma, las marcas obtienen publicidad en el film y, a su vez, publicitaran al film en sus productos, para que sea conocido por más gente, de manera que consiguen que su producto llegue a más audiencia.

A partir de aquí vemos como el documental es víctima de su propia razón de ser. Imposibilidad de la aparición de bebidas que no sean las patrocinadas,

vimeo.com/30923106

obligación de realización de entrevistas en lugares concretos, inclusión en el metraje de publicidad directa y muchas otras cláusulas derivadas, con la resignación asociada y el peligro de pérdida de identidad propia correspondiente.

Particularmente interesante resultan los testimonios de cineastas contrastados, como Quentin Tarantino o J.J Abrams, explicando cómo se enfrontan a estas obligaciones impuestas por las productoras y la sorpresa de los mismos la primera vez que son sometidos a esta obligación.

Por otro lado, analiza diferentes aspectos sobre el mundo de la publicidad tales como el uso de canciones populares en ella, dónde la línea de quién promociona a quién queda un poco difusa, o bien el uso de famosos en la publicidad, asociando directamente la credibilidad de un producto a la fama que éste pueda tener, una clara reflexión sobre la época en la que estamos viviendo donde la apariencia y el consumismo son algunas de sus señas de identidad.

En resumen, un ejercicio de metapublicidad muy recomendable y entretenido.

La historia más grande jamás vendida Spurlock, Morgan Snoot (2011)

LA PUBLICIDAD COMO FIN

DIOS EN PERSONA Léelo mientras escuchas: I’m Your Man. Cohen , Leonard Columbia (1988)

¿

Crencia, campaña mediática,

Cómo reaccionaría la sociedad occidental actual con la llegada de Dios? Éste es el arriesgado argumento de “Dios en persona” (Sins Entido). Un día cualquiera, aparece en la cola del censo un señor que dice llamarse Dios y se monta alrededor de su persona la mayor

campaña mediática y publicitaria jamás vista.

Marc-Antoine Matthieu presenta en su tebeo, a modo de documental retrospectivo, todo el circo montado sobre Dios, demostrando como siempre hay alguien dispuesto a aprovechar una oportunidad de negocio y que todo se puede comercializar. Plasma, con mucha ironía, el carácter profundamente mercantilista de la sociedad en la que vivimos.

Pero también va más allá, suscitando cuestiones de gran calado filosófico y teológico: la existencia de Dios, su necesidad para la humanidad, su responsabilidad etc. Ciertamente sólo las esboza, tal y como corresponde al formato de la obra pero incita a reflexionar sobre ellos.

El dibujo en blanco y negro, oscuro incluso, es sobrio y conciso. Evita sin embargo caer en un realismo que aportaría demasiada seriedad a un tema que pretende ser tratado con cierta ligereza.

Dios en persona Mathieu, Marc- Antoine Sins entido (2010)

Léelo mientras escuchas: Qualsevol nit pot sortir el sol Sisa, Jaume. Zeleste (1975)

MADISON AVENUE. BARCELONA 1960

novela coral, censura, seducción

M

e acerqué a la novela Estaba en el Aire de Sergio Vila-Sanjuán, premio Nadal 2013 con desconfianza. Me pasa con casi todas las obras que ganan un premio literario en este país.

Corro a las librerías a ojear el nuevo Pullitzer o el Gouncourt pero paso de largo ante Planetas, Nacionales o Príncipes de Astúrias. Una vez acabé la lectura y gratamente sorprendida, merecí un castigo por mostrar tal “soberbia cultural”.

En los años sesenta, en España se produce una lenta apertura hacia la sociedad de consumo y se empiezan a dejar atrás décadas de miseria y ostracismo derivadas de la Guerra Civil. Las clases sociales pudientes, que coinciden con los simpatizantes del Régimen, se divierten y gastan sus fortunas en fiestas, amantes e inversiones en el extranjero al margen de la ley. La incipiente clase media se dedica a trabajar para poder comprar un 600 o una televisión. Los pobres se buscan la vida como pueden o como les dejan. Las empresas de éxito crean departamentos dedicados enteramente a la publicidad, el márketing y la expansión del producto. Así es como unas pastillas para la tós patrocinan un nuevo programa de éxito en la radio dedicado a encontrar personas desaparecidas y ponerlas en contacto con sus familiares: Rinomicina le busca. En torno a él, a modo de novela coral, se desarrollan y entrelazan las historias de los cuatro personajes principales: un empresario millonario, un ejecutivo publicista y padre de familia, una mujer bellísima y carismática con intereses ocultos y un joven que fue separado de su madre al estallar la guerra.

Es curioso ver retratada Barcelona en los sesenta. Vila-Sanjuán describe comercios que existían, bares, avenidas que bullían de actividad, casas y palacetes. Los per-

Estaba en el aire.

Vila-Sanjuán, Sergio Destino (2013)

Qué sería de una objeto volador no identificado sin su tripulación? UFO necesita de estos valerosos hombres y mujeres para ponerse en órbita. Juanjo Conde se encarga de pinchar día y noche Space Oddity. Rebeca Bailo y Abel Espinosa discuten a todas horas quién es mejor: Arthur C. Clarke o Kubrick. Mientras tanto, a Maider Renobales parece que nada le importe siempre que le dejes hundir la nariz en las páginas de un tebeo. Al mismo tiempo, Arturo Monedero y Asier Quesada vigilan el radar con un ojo y con el otro achicharran enemigos en el Space Invaders. Si te despistas en algún momento, entre Igor Ramos y Juanjo Conde te garabatean una maravillosa galaxia en la cabina. En el control de Tierra, Iván Armada vela para que UFO no pierda contacto con la realidad.

Coordinación y gestión de contenidos Abel Espinosa Videojuegos Arturo Monedero Asier Quesada Música Juanjo Conde

Si algún día queréis daros una vuelta en nuestro artefacto o pagar una ronda de cervezas interestelares a la tripulación, poneos en contacto a través de ufo@magazineufo.com. También estamos en twitter (@Mag_UFO) y facebook (facebook.com/ magazineUFO) En cambio, si pensáis en alquilar un Ovni para vuestra despedida de solter@ o si queréis que el logo de vuestro negocio luzca por toda la galaxia, escribidnos a publi@magazineufo.com.

Guardad este UFO con mimo porque no nos manifestaremos hasta dentro de dos meses. Hasta la vista terrícolas !!

Cómic Maider Renobales Libros Abel Espinosa Rebeca Bailo Cine Rebeca Bailo Abel Espinosa Ilustraciones Igor Ramos

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