Revista matías+plus 19° by Universidad Dr. José Matías Delgado

ESCUELA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIร N

Ediciรณn 19 Agosto 2019

CULTURA

CONOCE AL EQUIPO

EDITORES Paola Camilot Carmen González Huguet Kevin Eduardo Salazar Héctor Panameño

FOTO: SOMOS ARTE

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DIRECCIÓN DE ARTE Y EDITORIAL Carolina Jaime

REDACTORES

FOTO: GABRIELA CHÁVEZ

Adriana Ayala, Sofía Orellana, Kevin Rivera, Lulu Valdizón, Milton Gerardo Melara Torres, Eduardo Herrera, Natalia Villalta, Augusto Echegoyén, Gabriela Chávez, Vanessa Contreras, Andrés Moreno, Vladimir Ramos, Silvia Morales, Paola Camilot.

FOTÓGRAFOS Milton Gerardo Melara Torres, Gabriela Chávez.

DISEÑO DE PORTADA Raúl Mejía

COMERCIALIZACIÓN Mauricio Avolevan, Guillermo Carías, Lulu Valdizón

IMPRESIÓN InHouse Print

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INFORMACIÓN LEGAL es editada por alumnos de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Dr. José Matías Delgado. Antiguo Cuscatlán, El Salvador. CCC es una revista trimestral editada desde 2013. Derechos de propiedad intelectual y de traducción a cualquier idioma están reservados en todos los países. Si hará uso de la información presentada en la revista, cite correctamente la fecha, número, página, nombre del artículo, nombres de los autores y avise al editor.

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18 FOTO: FRANCO ROTH

CONTACTO

FOTO: RAÚL MEJÍA

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EDICIÓN 19 CONTENIDO AGOSTO 2019 CULTURA

29 FOTO: ADRIANA CHACÓN

04. EDITORIAL Lo viejo y lo nuevo del Centro, la Cultura y la realidad virtual por Lic. Ricardo Chacón. 05. TENDENCIAS Tu Espacio alcanza los 19 mil 869 lectores en su primer aniversario. 15. PERFIL Ángel Hernández, música y fotografía. 18. TEMA CENTRAL El arte como expresión de cultura en los estudiantes de la ECC. 24. OPINIÓN “Todo sueño, aunque no lo esperes, se cumple”, por Silvia Morales 26. KIT DEL ESTUDIANTE Diez consejos para leer un libro y no morir en el intento.

FOTO: FOTOGRAMA VIMEO

29. PORTAFOLIO En esta edición, una muestra del portafolio de Raúl Mejía. 39. EL PROYECTO La Dalia, una joya histórica en el centro de San Salvador. 44. TECNOLOGÍA Cinco apps sobre cultura. 46.RECOMENDACIONES Cinco documentales sobre la cultura e historia salvadoreñas. 48. EXTRACURRICULAR Daniel Aguillón: Existe un momento en cada día cuando tengo contacto con la música.

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Hace unos años era impensable que el Centro de San Salvador estuviese de moda; ahora lo está, y lo está para muchos jóvenes, que sin importar edad, estudios, condición social deciden ir al centro de la capital para departir con los amigos, tomar un café, un refresco o una cerveza y visitar el Palacio Nacional, el Teatro Nacional

RICARDO CHACÓN DIRECTOR DE LA ESCUELA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

Lo viejo y lo nuevo del Centro, la Cultura y la realidad virtual

o cualquiera de las plazas renovadas, sea esta la Morazán, la Gerardo Barrios o la Libertad. Pero también han cobrado vida negocios como La Dalia y sus famosos billares en la segunda planta. Emprendedores jóvenes han impulsado una serie de negocios y han visualizado una oportunidad, no solamente para impulsar un emprendimiento, sino para darle vida a un lugar que hasta hace pocos años solamente era un espacio de paso obligado para que miles de salvadoreños cruzaran el lugar, temiendo ser asaltados o atorados entre vendedores ambulantes y un tráfico pesado, donde todos los buses urbanos atravesaban la zona de norte a sur y de este a oeste. Lo que en un momento fue el corazón comercial y político de San Salvador, hace muchas décadas, y que tuvo su esplendor en los mejores momentos de estabilidad que daba el café o los intentos de industrialización en los sesenta y setenta del siglo pasado, ahora ha recobrado vida y, al parecer, con interesantes y nuevos brillos. Sin embargo, este renacer del Centro no solo ha estado sustentado por hombres visionarios, por jóvenes emprendedores que han creído en el proceso, o por autoridades que le han apostado a esta iniciativa, sino que ha surgido de la mano con las redes sociales. Sí, de las redes sociales, que han convertido este lugar en un sitio de moda... Probablemente Instagram, pero también Facebook y Twitter, han hecho del Centro un espacio para convivir, además de compartir, a través del “mundo virtual” de las redes sociales. No solo se admira la majestuosidad del Palacio o del Teatro Nacional, sino que sus imágenes se comparten en las redes sociales, convirtiendo la experiencia en un contenido que agrada a los jóvenes y los “conecta” a ideas, textos y comentarios que abren las posibilidades para dar “likes” y “compartir” o “retuitear”, generando un verdadero compromiso de grandes dimensiones. Esto es la nueva cultura de las marcas y, en este caso, de la marca ciudad San Salvador, que no solamente ha logrado crear un sitio agradable, distinto, para compartir, seguro, ameno, de gran belleza y tradición histórica, sino que ha conseguido desarrollar una identidad, un sentido de pertenencia, al utiliza los recursos propios del mercado y de la comunicación para generar una imagen positiva que impacte a los usuarios y a las audiencias. Estamos viviendo en una nueva cultura donde lo moderno se “monta” sobre lo tradicional, donde las nuevas tecnologías a través de las web y las redes “absorben” la dinámica de los medios tradicionales y los potencia hasta convertirlos en verdaderas plataformas transmediáticas que lanzan contenidos interesantes y valiosos, además de interesar a los distintos públicos. En este número de la revista matías + plus incursionamos en este nuevo mundo, donde la virtualidad y las multiplataformas, de una u otra manera, retoman no solo la tradición, lo antiguo, sino las viejas formas de narrar… Narrar lo que gusta e interesa con la idea de vivir y revivir lo nuestro, lo más profundo de nuestro ser. Esperamos que la práctica y la teoría de nuestros jóvenes comunicadores de la Universidad Dr. José Matías Delgado contribuyan a entender y comprender lo que está pasando a nuestro alrededor. 4

Ricardo Chacón

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Por Kevin Eduardo Salazar

El 72 por ciento de sus lectores son salvadoreños y el 28% restante son lectores de Estados Unidos, España, Centro y Sur América. Y el 78% de ellos nos leen a través de sus teléfonos celulares.

ILUSTRACIÃ&#x201C;N: FREEPIK

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Conoce más

Tu Espacio busca adaptarse a la transformación digital de los medios digitales, lo que le permite llegar a esos lectores académicos. Este esfuerzo exige renovar el compromiso de la Escuela de Ciencias de la Comunicación (ECC), de la Universidad Dr. José Matías Delgado (UJMD) con la información de calidad y la innovación que se realiza en nuestras aulas. El paso del tiempo nos obliga a mantener un buen contenido y aplicar un estilo académico periodístico de altura. Puede ser que en el camino los errores se manifiesten, pero hemos aprendido sobre la marcha y con mirada al frente seguimos funcionando en el mundo digital. «El tiempo es el que es» y Tu Espacio pretenderá, en un futuro no lejano, convertirse en un referente periodístico, donde sus estudiantes y profesores convergen en la producción de conocimiento, siempre salvaguardando la lengua de Cervantes: el castellano. Nuestro lector, tiene un perfil particular. El 33.33% tiene una edad de 25 a 34 años y un 25.32%, de 35 a 44 años. El 66.4% son mujeres y el 33.6% son hombres. Y entre los intereses de contenido que buscan en el periódico son: cine, investigación, avances tecnológicos, posturas académicas. Las entradas más leídas Las historias de vida de nuestros graduados con la punta de lanza del contenido web de Tu Espacio. Con 679 vistas, la historia de Jorge Trillos, periodista de Canal 33, es una de las más buscadas en el 2019. Tras las pistas de Jorge, se encuentra Walter Umanzor, graduado, quien se encuentra laborando en las oficias de Twitter. Con 536 de búsqueda, el joven es un referente para los que estudian el pregrado en la Escuela de Ciencias de la Comunicación. Además, el periódico salvadoreño, El Diario de Hoy, publicó su historia de éxito, tras la nota colgada en el sitio web universitario.

Con dos días de publicación, el triunfo de Fátima Navarrete, la periodista de Univisión 21 Fresno, que acaba de ganarse tres Emmy, gracias a sus reportajes: «Habla que mis manos te escuchan”, “Salud sin documentos” y “Video Journalist Fatima Navarrete”. En el rubro de investigación, el tema del hambre ha sido uno del más buscado y leído en nuestro sitio. El reportaje investigativo: «Los números del hambre de El Salvador», es referente para instituciones gubernamentales como no gubernamentales. Las egresadas Tatiana Alemán, Diana Orantes y Rosemary Zepeda hacen una reflexión sobre el derecho a la alimentación en los municipios más pobres del país.

En el tema de fotografía, el reportaje de Emely Navarro, quien realizó sus prácticas profesionales en el periódico El Faro, retrató la difícil hazaña de formarse en el sistema educativo nacional público en el interior del país. Según los datos del Ministerio de Educación (Mined), en 2017, 631 mil 103 estudiantes están inscritos desde Parvularia hasta Noveno grado en escuelas públicas rurales. Y unos de los temas que nos permitió llegar a España, es la opinión de la escritora y miembro número de la lengua salvadoreña, Carmen González-Huguet. El artículo sobre la serie El Ministerio del Tiempo es una recomendación para comprender el uso de las figuras literarias en la narrativa audiovisual. Una joya que no puedes perderte.

NEWS

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Cultura…

La alta, la baja y la nuestra TEXTO: ANDRÉS MORENO

La forma de entender a la cultura, nuestra idea de ella y la manera en la que los jóvenes interactuamos con estos conceptos han adquirido formas peculiares en los últimos años. Según el antropólogo argentino Néstor García Canclini, residente en México, el término cultura se podría definir como: “El conjunto de procesos donde se elabora la significación de las estructuras sociales y se la reproduce y transforma mediante operaciones simbólicas”. La cultura sería entonces un conjunto de actitudes, costumbres, códigos y básicamente todo aquello que haya adquirido un “valor simbólico”, tal como explica en su teoría del consumo cultural. Sin embargo, dentro de una misma sociedad existen diferentes maneras de afrontar la realidad cultural. El filósofo Werner Jaeger estableció en su libro “Paideia: Los ideales de la cultura griega” que existen formas de elitización de la cultura dentro de una misma sociedad, dividiéndola en dos posibles variantes: la alta y baja cultura. Cuando hablamos de “alta cultura” nos referimos a los modos, actitudes y obras creadas por las clases altas para la autocomplacencia. Este tipo de formas artísticas usualmente se asocia a las “bellas artes”: pintura, música académica, literatura y teatro, entre otros, pero también abarca sus desarrollos académicos e intelectuales, como las humanidades o las ciencias. Por lo tanto, estos originan diferentes parámetros de referencia para las personas de clase social alta, según Jaeger. Ahora bien, cuando nos referimos a “baja cultura”, estamos hablando de condiciones muy similares en sus medios de expresión y estudio, con la diferencia de que estos están dirigidos al pueblo. Es decir: son pensados para su comprensión por un coeficiente intelectual generalizado debido a que este es conformado por la mayor parte de las sociedades. Por lo que podemos entender que no son expresiones culturales precisamente apartadas para un contexto exclusivo. 8

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HIBRIDACIÓN DE ELEMENTOS CULTURALES La existencia de esta alta y baja cultura nos permite comprender las diferentes sociedades y su día a día. Por ejemplo, la obra Lisístrata, de Aristófanes, sirve como un retrato de la vida cotidiana en la Grecia clásica, de la misma manera que la comedia musical Grease retrata la sociedad americana de los años cincuenta. Las muestras culturales son un medio ideal para establecer los lineamientos de comportamiento y pueden ser estudiadas tanto dentro de la misma época en la que ocurren, como posteriormente, por parte de un estudioso interesado en la materia. En nuestro tiempo el estudio de la cultura en una sociedad se vuelve un trabajo más complejo. El camino para explicar nuestra realidad social ha abierto la necesidad de comprender la existencia de lo que Nestor García Canclini denomina “Sociedades híbridas”, que se refiere a que “coexisten culturas étnicas y nuevas tecnologías, formas de producción artesanal e industrial”, es decir un entrelazado de elementos tecnológicos, regionales, generacionales y transnacionales que se integran para realizar este proceso de hibridación. Este acercamiento de diferentes aspectos es fruto de la misma globalización. Pero, además, hoy en día el acceso a la información dentro de nuestras sociedades permite adquirir de manera sencilla elementos de otras culturas, pues estos se distribuyen en forma cada vez más generalizada. De este modo, las brechas entre alta y baja cultura se empiezan a estrechar. Por ejemplo, la saga de películas El señor de los anillos ha sido criticada positivamente por especialistas en la materia, así como ha dejado huella dentro de la cultura popular, elevando el nivel de exceptivas de las audiencias hacia futuros filmes. LOS GANCHOS DEL ARTE Y LA CULTURA Con todo lo que hemos hablado, ¿Cómo se dan los acercamientos a la cultura? ¿Las obras artísticas se han sostenido solo en las esferas de alta cultura? Los museos, teatros y bibliotecas han sido los primeros en dar un paso adelante para adaptarse y convertirse en los nuevos centros para la cultura, que a su vez sirvan como referentes para las nuevas generaciones.

En el ámbito comunicacional se ha visto un éxodo desde la pasividad hacia la proactividad y la difusión cultural, tratando de encontrar e impulsar a jóvenes artistas. El giro transgresor que ha tomado la comunicación de la cultura ha permitido dar origen a un nuevo medio: el arte conceptual. Este hace referencia a muestras de expresión donde lo importante ya no es la materia o la técnica del artista, si no su idea y el origen de esta. Este tipo de arte permite el acercamiento y participación del público, haciéndolo sentir parte ya sea de la reflexión política o social que desee representar la pieza. Este tipo de arte ha tomado auge por la facilidad de ser comprendido por todas las personas y, a su vez, por la posibilidad de ser interactivo. Entre los jóvenes estas dos características resaltan mucho, sobre todo la segunda, pues estamos en una época en la que, como público, abandonamos el papel de consumidores pasivos por una posibilidad de participar en el avance de la misma sociedad a la que nos exponemos. Quizá las muestras de arte conceptual más recurrentes son la Escultura Pop y las Performance. Ambas han sido ampliamente criticadas por diferentes círculos de estudiosos del arte. Aun así, cada día son más los jóvenes que se involucran en la cultura gracias a exposiciones de este tipo. Por ejemplo, el Museo de Arte de El Salvador (MARTE) cuenta en su sala más grande con una exposición de arte conceptual. ¿BAD BUNNY, HOMÓLOGO DE VELÁZQUEZ? Sin embargo, el arte es solo una parte de la cultura. Y ahora es importante hablar de cómo nosotros, miembros de la juventud contemporánea, nos relacionamos con esta última. La manera más sencilla de explicarlo es decir que nos gusta mezclar tanto la alta como la baja cultura. Debemos entender que nosotros nos encontramos en una época posmoderna. En el libro: “Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad”, de Néstor García Canclini, se menciona que debe ser entendida como una época de ruptura con los valores anteriores. Esto genera una desvalorización de corrientes anteriores. A su vez, surgen nuevas corrientes que ponen en valor los logros de nuestra cultura como las ideas objetivistas de Ayn Rand o los valores de la generación millennial.

Es decir, todos los preceptos establecidos por culturas anteriores y heredados por la alta cultura contemporánea son puestos a la misma altura que aquellas cosas que forman parte de la cultura popular. En pocas palabras: preferimos hacer fila para ver la última película de Avengers antes que una exposición de Kandinsky o, incluso, mezclarlos como suele hacer Bansky o miles de ilustradores en Tumblr, que hacen montajes con La Noche Estrellada de Vincent van Gogh. Esto no es necesariamente algo malo ya que da un espacio para que también contenidos culturales se combinen con la tecnología y surjan personas como los llamados “cultubers”, quienes representan uno de los hitos más importantes de esta mezcla entre alta y baja cultura. Su actividad principal es la divulgación de temas que por años han sido elitizados. Los cultubers acercan a los jóvenes de manera interactiva, pues lo hacen por medio de redes sociales. A la vez, fomentan la apreciación de ambos lados de la cultura, pues no dejan de ser influenciadores para muchos jóvenes y conocen qué temas son relevantes para ellos. Jaime Altozano es probablemente uno de los cultubers que mejor demuestran estos principios, pues en muchas ocasiones ha sido aplaudido por poder explicar conceptos de música clásica por medio de canciones de Luis Miguel o de Pokémon. La realidad es que hoy en día los jóvenes tal vez no conozcan a Diego Velásquez, pintor del barroco español. Tampoco saben que en sus obras reflejan con tono serio los ambientes y costumbres de finales del siglo XVI. Pero nadie les explica que estos elementos son fácilmente identificables en el video “Caro” o “Callaíta” de Bad Bunny. Suenan incomparables, pero los escenarios costumbristas de Velázquez podrían pasar de ser un mesón a un salón de belleza o a la habitación de una joven como en los videos del artista, cuya inspiración es una vida de excesos. Con su manera de vestir y de comportarse intenta transmitir un perfil nunca antes visto. Incluso, el video de Caro pretende hacer una leve critica a los roles de género. Ahora bien, ¿esto significa que un pintor muy reconocido por más de cuatrocientos años esta al mismo nivel que el cantante puertorriqueño? Eso es algo que tú como lector deberás decidir.

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Cultura pop al servicio del comunicador POR: EDUARDO HERRERA

“La cultura es el ejercicio profundo de la identidad” JULIO CORTÁZAR

FOTOS: INDIE HOY IFAC BILLBOARD

A inicios de los años sesenta, el mundo vivía una época posterior a la Segunda Guerra Mundial. Fue una década en la que la sociedad americana crecía mientras surgieron grandes figuras públicas como John F. Kennedy, Bob Dylan, Andy Warhol y Liz Taylor, entre otros. Estas personas brindaron enormes aportes al mundo, cada uno en su rama. En 1962, cuatro jóvenes provenientes del puerto de Liverpool, en el Reino Unido, rompieron el patrón con el que se realizaba música hasta ese entonces. The Beatles, es en la actualidad, reconocida como una de las bandas más influyentes en la forma de hacer música, negocios, comunicación y moda. Estas son solo algunas de las zonas de la realidad que cambiaron gracias a ellos. Esta banda, sin duda, promovió el nacimiento de un fenómeno que, hasta este día, sigue vivo: la cultura pop.

Si bien The Beatles no creó el fenómeno de cultura pop como tal, sí lo catapultó de manera global. Muchos artistas hasta la fecha replican técnicas como las famosas camisetas con los integrantes de bandas, caricaturas y películas, entre otras, principalmente creadas en los años sesenta. Como estudiantes de Ciencias de la Comunicación, escuchamos constantemente que se habla de cultura pop en distintos canales. Es importante, como comunicadores, que meditemos sobre su significado y de qué manera podemos tomarla en cuenta en nuestras áreas de desarrollo profesional. John Storey, profesor de la Universidad de Sunderland, Reino Unido, ha dedicado sus estudios a la cultura. En su libro “Teoría cultural y cultura popular” nos explica que la cultura pop no puede limitarse a una sola definición. Este escritor la define en los siguientes términos: 1. Es el conjunto de elementos culturales muy gustados o de baja calidad, 2. Una cultura creada en masa para las masas, 3. Es el conjunto de elementos culturales creados por el pueblo, 4. El conjunto de elementos culturales que requiere poco capital económico y casi ningún conocimiento de alta cultura para ser consumidos y producidos. Es importante que desde la óptica salvadoreña identifiquemos cómo la influencia de la cultura pop ha venido a transformar el mundo de las comunicaciones, creando un panorama en el que un comunicador debe estar inmerso en las diferentes temáticas que afectan a la sociedad. Enrique “Kike” Cisneros es un joven de veinticinco años, técnico en Multimedia y bajista de la banda Fox The Kid. Desde su perspectiva, la cultura pop es toda aquella tendencia que retoma la corriente de temas que la sociedad agenda. El término “pop” alude a la palabra popular, es decir: algo que está de moda. No necesariamente se refiere a lo que normalmente conocemos como pop. Ejemplos de lo popular o de moda serían: BTS, Justin Bieber, Jonas Brothers, etc.

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“la cultura pop es aquella que abarca todo lo que se encuentra en la mente de la mayoría en un cierto tiempo y en un cierto espacio”.

La influencia de la cultura pop en la música salvadoreña se puede encontrar en las fusiones musicales que las bandas están creando para llamar la atención de un público específico. Por ejemplo, Cartas a Felice es una banda de folk, pero dentro de esa corriente crean canciones de tono popular que atraen a las masas de manera muy similar a la influencia que la música de los Beatles tuvo en la invasión británica de los años sesenta. Otro ejemplo podemos verlo en el caso de Polly Class, una banda de rock alternativo que, a pesar de ser una banda reciente, compone música que mueve a la gente. A las personas les parece muy buena. ¿A qué se debe esto? Muchas bandas alrededor del mundo obtienen su inspiración de grandes iconos de la música popular y esto puede verse reflejado en, progresiones musicales, riffs y solos de guitarra. Por otra parte, en lo que respecta a la fotografía y a la influencia que la cultura pop ejerce sobre ella, Adriana Chacón, estudiante de la ECC y, actualmente, fotógrafa de estudio en Foto Flores, expresó que, a través de la fotografía, cada uno elige cuál es el tipo de fotos con las que se siente más identificado. Al tomar fotografías, siempre hay una razón por la cual apretamos el botón de “disparar”. Todos tenemos una manera subjetiva de ver las cosas y en la fotografía se da mucho la subjetividad. Las influencias de diversas ramas de la cultura pop pueden verse reflejadas en una fotografía. Cuando uno toma una foto está reflejando sus convicciones, sus gustos, sus colores preferidos, así como sus valores y las influencias de las personas que han dejado un impacto en nuestras vidas.

JOHN STOREY

La cultura pop crea un cierto tipo de patrón fotográfico. Por ejemplo: existen ciertos “modos” de edición fotográfica que generan un pensamiento en las personas de: “¡Ahh! Está foto es de tal persona, porque él controla las luces de esta manera, altera los colores así y en muchas de sus fotos, los modelos mantienen poses similares”. En dicho sentido, podemos hablar de un “estilo” fotográfico. Un caso muy destacable es la composición fotográfica de Annie Leibovitz con muchos artistas como Angelina Jolie, Leonardo DiCaprio y Mick Jagger, entre otros. En el aspecto multimedia, Julio Vasconcelos, productor de audio especializado en publicidad, cine, música y director de doblaje, nos expresó un punto de vista diferente. Desde su perspectiva, la cultura pop está fabricada para las masas. Es fácil de comprender, sus productos son digeribles y, tal vez por ello, tiene un gran alcance. Pero no por estas razones significa que sea menos producido que otro tipo de arte. Hace un par de años, era más difícil notar qué se consideraba cultura pop. Sin embargo, su evolución ha sido tan eficaz que podemos observar la influencia de ella en las distintas formas artísticas como la pintura, la música y la fotografía e inmediatamente identificarlas como parte de un movimiento de cultura pop. Debido a su magnitud y alcance en pleno siglo XXI, no es complicado identificar cómo se manifiesta este movimiento. Un buen ejemplo es Marvel. Esta firma es uno de los fenómenos más influenciadores a lo largo del mundo

en los últimos diez años. Todos nos inclinamos a un Team Cap o Team Iron Man. En el pasado, para que un fenómeno de tal magnitud se manifestara en la sociedad tenían que pasar años. Hoy en día este fenómeno traspasa las fronteras y lo tenemos al alcance de nuestras manos. Debido a la facilidad y rapidez con que los medios de comunicación han permeado toda nuestra realidad, la información está a nuestro alcance a cualquier hora, y el poder de culturas exteriores penetra aún más profundamente en nuestra sociedad. Julio comentó que en publicidad puede notarse claramente la influencia de la cultura pop. Siempre en cada comercial se busca una referencia de lo que se desea crear. Por ejemplo, se escoge la vestimenta del personal que participará, así como las locaciones, pero siempre en función del concepto. Y este depende del público al que se dirija el producto, que es creado siempre para un perfil específico de consumidor. Un ejemplo se puede encontrar en las bebidas carbonatadas. Estos productos siempre se enfocan en personas jóvenes, frescas, cool, que transmitan la identidad de la marca. La cultura pop brinda esas imágenes y hace que la gente se identifique con ellas de una manera fácil, creando modelos sociales que se convierten en referencias para crear el ambiente en el que se desarrollará la foto o el anuncio publicitario. Podemos encontrar que muchas de las tendencias que maneja la sociedad forman parte de la cultura pop, llevando así a la creación de un cierto tipo de patrones culturales a través de los cuales nos interrelacionarnos. En muchas de estas ocasiones los canales de comunicación tienen la responsabilidad de transmitir esta información producida para la sociedad. 11

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FOTO: SOMOS ARTE

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La serie-documental busca acercar el escenario cultural y musical salvadoreño a audiencias salvadoreño-americanas a fin de mostrar una imagen diferente de El Salvador a nivel internacional.

TEXTO: AUGUSTO ECHEGOYÉN

En mayo de 2018, representantes de Normandie Records, una productora formada por salvadoreños residentes en Los Ángeles, visitó El Salvador para conocer y grabar videos de artistas nacionales. Escogieron a trabajadores de diferentes ramas artísticas, como la pintura, la música y el cine, entre otros, para incluirlos en su proyecto “Centro América Volumen 1”. Este fue un proyecto para promocionar a artistas salvadoreños en redes sociales a través del movimiento “Somos Arte”. Poco tiempo después, se dieron cuenta de que solo producir y presentar contenido en las redes sociales no era suficiente, por lo que decidieron involucrarse en un proyecto mayor. Marcela Vega, una de las productoras, quien reside en El Salvador comentó que: “antes de adentrarnos en la idea fija sobre el documental, pensábamos hacerlo de una hora, pero luego nos dimos cuenta de que cada área era muy amplia y pensamos hacerla una serie-documental, donde cada

capítulo hable de un área específica y la desarrolle de una manera más amplia”. Somos Arte nació con la necesidad de reconectar con las raíces contemporáneas y las discográficas. Normandie Records estaba explorando las formas no solo de aprender más sobre la música independiente de nuestro país, sino también buscar la manera de colaborar con y para ella. “Cuando nos dimos cuenta de que había una escena activa y que a la gente aquí en Los Ángeles le encantaría saber más y brindar apoyo, fue cuando todo esto tomó vida”, mencionó Erik Sánchez, productor del documental en Estados Unidos. Marcela Vega agregó que: “la mayoría de personas con las que hemos contactado dice que la iniciativa es muy buena y uno de nuestros objetivos es retomar la normalización de hablar de las cosas buenas que pasan en nuestro país y, a la vez, consumir lo de nosotros”.

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Con ayuda de colectivos y otras productoras, Somos Arte comenzó a contactar con los artistas salvadoreños para hacer las grabaciones en El Salvador. Erick Sánchez mencionó también que el apoyo recibido por estos y los medios de comunicación salvadoreños fue de gran ayuda.

Si bien estos son problemas reales que afectan a las personas, no podemos permitir que todo el trabajo duro de los artistas salvadoreños pase inadvertido porque los medios tienen una agenda que muchas veces no incluye este tipo de temas”, comentó Erick Sánchez.

Para el equipo de Somos Arte, la cultura es un tejido en el que se basan las comunidades. Es la colección de historias individuales que forman una base en la que las personas pueden identificarse, como la poesía, la música, el arte y muchas más expresiones. “Y algo muy importante es que sin cultura no tenemos nada que contar”, afirmó Erick Sánchez.

El objetivo que tiene el grupo Somos Arte es proteger la imagen y el nombre de El Salvador a toda costa ya que, como lo menciona Erick: “la cultura salvadoreña es atacada y expulsada rutinariamente aquí en Estados Unidos. Lo que estamos intentando mostrar es la belleza de la vida en el país [EL Salvador], así como los pequeños grupos y personas que están cultivando estos movimientos artísticos”.

Somos Arte entiende la cultura salvadoreña como una comunidad orgullosa de personas resilientes. “Entendemos que, a veces, las probabilidades están en contra de nosotros, pero eso nunca nos impide aparecer todos los días y dar lo mejor de nuestro trabajo”, agregó Erick Sánchez. “Nos comunicamos con Ricardo Santos Arbizu de KUI (organización que apoya artistas nacionales) y le explicamos la idea que teníamos de expandir esto a algo mucho más grande. Preparamos un teaser y comenzamos a trabajar en este proyecto llamado Somos Arte”, comentó la misma fuente. El grupo de Somos Arte busca mejorar la percepción que se tiene de El Salvador en el extranjero. “Esperamos mostrar al público de diferentes culturas la belleza del Pulgarcito. Lo que la mayoría de la gente piensa cuando escucha el nombre de El Salvador es en la violencia y en la pobreza.

También buscan mostrar la belleza de la vida urbana de El Salvador, así como las vistas laterales al océano. Uno de los principales objetivos de Somos Arte es crear un puente que permita a los artistas-creativos en los Estados Unidos colaborar con los artistas salvadoreños, ya que los miembros de este colectivo creen que este tipo de conexión puede generar no solo un gran contenido, sino también un apoyo económico para los artistas en El Salvador. “Creo que estamos listos para eso, y espero que esta serie de documentos ayude a acercarnos más a eso”, concluyó Erick Sánchez. El piloto de la serie-documental será presentado al público los días 6 y 7 de septiembre en Los Ángeles, California, en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA). Dicho episodio está enfocado principalmente en la música salvadoreña. La iniciativa busca llegar a productoras gigantes como Netflix, a fin de difundir el mensaje con calidad internacional.

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TEXTO Y FOTO POR: GABRIELA CHÁVEZ

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Ángel Humberto Hernández Hidalgo es un talento graduado de la ECC. Su pasión por la fotografía lo ha llevado a formar parte del equipo docente de la escuela impartiendo las cátedras de Taller de Fotografía I y II. Es además baterista de la reconocida banda nacional “Los R.E.D.D”.

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1. ¿CÓMO SE DESCRIBE ÁNGEL HERNÁNDEZ EN UNA FRASE? Curioso. Siempre ando viendo. Si voy caminando, manejando o estoy en alguna sesión me gusta ser minucioso y ver: “aquí se puede hacer este encuadre”, o “aquí podría ser una foto buena”. También, porque la mayoría de mis fotos son con detalle, me gusta acercarme a las cosas. Es raro que una foto mía sea amplia o de lejos. 2. ¿EN QUÉ MOMENTO SURGIÓ SU PASIÓN POR LA FOTOGRAFÍA? Desde pequeño me gustó todo lo visual. Cuando llevé la materia aquí en la universidad se me despertó la chispa de la fotografía. Cuando terminé las asignaturas, seguí investigando y me venía a las clases del licenciado Tejada. Al ver que llegaba con frecuencia, él me preguntó si quería ser instructor. Así fue como empecé y me salieron los primeros trabajos de fotografía. 3. ¿CUÁLES SON ALGUNAS DE LAS MARCAS CON LAS QUE HA TRABAJADO? He estado con Simán, Las Chorroletas, Mike Mike y Las Molina. También he hecho fotos para menús del restaurante Belén y La Taberna de Santa Tecla. 4. ¿QUÉ LO MOTIVÓ A ESTUDIAR ESTA CARRERA? Me gustó la versatilidad que tiene. Es muy amplia. Los estudiantes pueden desarrollarse en campos como televisión, publicidad, cine… Disfruté mucho algunas de las materias que tuve que cursar. 5. ¿CÓMO LLEGÓ A FORMAR PARTE DE UNA BANDA MUSICAL? Comenzamos la banda con cinco integrantes. Éramos amigos, pero la banda tenía otro nombre y había otro encargado de la batería. Él se fue y en ese mismo año yo aprendí a tocar.

Ellos se dieron cuenta y me dijeron que si quería unirme porque tenían cinco ´toques´ ya programados. Y después de realizarlos, les gustó como toqué y me preguntaron si quería formar parte de la banda. 6. ¿CUÁL HA SIDO EL MOMENTO MÁS DIFÍCIL DENTRO DE SU CARRERA COMO MÚSICO? Cuando grabamos nuestro primer disco y lo llevamos a las radios para que lo pusieran, pero lo agarraban y lo tiraban a la basura. El apoyo nacional a la música era bien cerrado en ese aspecto y pasamos así durante dos años. 7. ¿CÓMO HA SIDO LA FUSIÓN EN SU VIDA DE LA MÚSICA JUNTO CON LA FOTOGRAFÍA? Es difícil, pero se puede lograr, toda la carrera universitaria la llevé a la par con la música. Me costó porque debía tocar en pueblos de noche. Regresaba de madrugada y al día siguiente mis clases empezaban bien temprano. Además, tuve que hacer tiempo para los trabajos. Pero con disciplina todo se puede lograr. 8. ¿TIENE ALGÚN MENTOR O MODELO A SEGUIR EN ESTE ÁMBITO? En todo aspecto uno mismo tiene que ser su mentor y superarse así mismo, ir innovando y no quedarse atrás. 9. SI PUDIERA TRABAJAR CON ALGÚN ARTISTA, ¿CUÁL SERÍA? Ya lo hice. Trabajé con mi papá. Él siempre ha sido mi modelo a seguir. Ya he tocado con él varias veces, así que eso ha sido mi realización, que hayamos tocado la misma música en el mismo escenario.

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¿CUÁL ES LA COMIDA MÁS EXÓTICA QUE LE GUSTARÍA PROBAR? Ninguna, me han dicho que pruebe las patas de rana o los garrobos, pero no me llama la atención. SI PUDIERA DIRIGIR UNA PELÍCULA, ¿DE QUÉ GÉNERO SERÍA? Ciencia ficción. Es el género que más me ha gustado. SI PUDIERA CENAR CON CUALQUIER PERSONAJE HISTÓRICO, ¿CON QUIÉN SERÍA? Con Gandhi, por la manera como sacó adelante un país.

SI TUVIERA DIEZ MINUTOS PARA HACER CUALQUIER COSA, ¿QUÉ HARÍA? Viajar en el pasado y conocer culturas y que había antes.

¿QUÉ HARÍA SI GANARA LA LOTERÍA? Comprar una casa en algún lugar estratégico del país.

/ perfil /

¿QUÉ ES ALGO QUE LO PONE NERVIOSO? Las alturas, porque me dan vértigo.

¿CÓMO SERÍA UN DÍA PERFECTO? Que lloviera todo el día, porque me da energía. . ¿QUÉ PAÍS LE GUSTARÍA CONOCER? Ya lo hice, en 2016 cuando fui a Francia.

SI PUDIERA HACERLE UNA SESIÓN DE FOTOS A ALGUIEN, ¿A QUIÉN SERÍA? A Annie Leibovitz, una fotógrafa estadounidense.

SI REENCARNARA EN UN ANIMAL, ¿CUÁL ELEGIRÍA? En un águila, para ver las cosas desde arriba.

¿A QUÉ LUGAR LE TIENE MIEDO? Cuando me subí a la góndola del teleférico, por las alturas.

SI PUDIERA CAMBIAR ALGO DE USTED, ¿QUÉ CAMBIARÍA? Que no hago las cosas inmediatamente.

FOTO: FRANCO ROTH / agosto 2019

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La Escuela de Ciencias de la Comunicación cuenta con muchos jóvenes que practican y se desempeñan en alguna rama del arte. A continuación, conoceremos más sobre algunos de ellos y cómo integran las comunicaciones con su arte.

POR: ADRIANA AYALA

La comunicación sin duda alguna está ligada a la cultura. Podría llegar a decirse que una no existe sin la otra. La comunicación es cultura y la cultura es comunicación. Ambas son parte fundamental de la composición social. Por un lado, la comunicación forma parte del día a día. Cualquier comportamiento o acción es comunicación. La cotidianidad está marcada por la comunicación constante entre individuos que entrelazan una red de comportamientos que determinan ciertas acciones. Por otra parte, la cultura es todo lo que da sentido a los actos humanos y determina todo lo cotidiano, es decir, la forma en que se organiza la sociedad a la que se pertenece, la ropa que alguien usa, los libros que lee, la música que escucha, la comida que ingiere, su trabajo, festividades que celebra, tradiciones, creencias y muchas otras formas de actuar, pensar o sentir de una persona están mediadas por la sociedad en la que vive. Al hablar de cultura no podemos dejar de mencionar al arte y sus múltiples formas de expresión, las cuales son respuestas a la necesidad de comunicar una serie de ideas y sentimientos que un artista desea compartir con el resto del mundo. La Escuela de Ciencias de la Comunicación cuenta con muchos jóvenes que se desempeñan en alguna rama del arte. A continuación, conoceremos más sobre algunos de ellos y cómo integran las comunicaciones con el arte que practican.

“Quiero contar historias, quiero transmitir y crear nuevos sentimientos”. Priscila Escalante –Canto

/ agosto 2019

Priscila Escalante, conocida como “Paris”, es alumna de cuarto ciclo y vocalista de la banda Klimt V. Creció rodeada de música, instrumentos y teatro debido a que sus padres eran integrantes de la Asociación Lírica Salvadoreña, actualmente conocida como Ópera de El Salvador, y desde muy pequeña quiso seguir sus pasos. Así fue cómo se enamoró del canto y sintió el deseo de experimentar la emoción de estar en un escenario, contar historias y proyectar sentimientos a través de su voz. Sin embargo, por ser muy reservada y tímida, no compartía su canto con nadie, exceptuando su madre y sus hermanas. Por eso decidió dejar a un lado el canto y enfocarse en el baile, el cual se convirtió en su pasión por mucho tiempo. Incluso, pensó convertirse en bailarina profesional (cosa que aún no descarta). Un día grabó covers de Billie Eilish, los cuales llegaron a oídos de Franco Roth, quien estaba buscando un vocalista para su banda, y le pareció que la voz de Priscila encajaba perfectamente con el perfil que necesitaban. Finalmente, su sueño empezaba a hacerse realidad cuando subió al escenario por primera vez a cantar con la banda y se convenció de que eso era lo que ambicionaba hacer el resto de su vida. “Quiero contar historias. Quiero transmitir y crear nuevos sentimientos. Realmente espero que lleguemos lejos y podamos hacer feliz a mucha gente con nuestra música”. El mayor reto al que se ha enfrentado ha sido captar la atención del público pues, según su percepción, en El Salvador la gente prefiere consumir más música extranjera que nacional. Priscila afirma: “haciendo es como se aprende” y es así como aplica los conocimientos que ha adquirido a lo largo de la carrera como, por ejemplo, utilizar el lenguaje corporal para proyectar el sentimiento de una canción, identificar a su público, crear estrategias para promocionarse y que su mensaje llegue exitosamente al público, además de transmitir emociones por medio de fotografías y videos, etc. La música forma parte de la cultura y, aunque el concepto de cultura para Priscila es muy amplio, lo define como “la esencia de uno y de varios. Es eso que nos hace únicos y que nos une. Es lo que nos conecta con otras personas y desarrolla nuestra empatía. Es lo que reúne nuestros sentidos y nos sintoniza con lo que da color a nuestras vidas, llena nuestra alma y forma nuestra identidad.”

Del canto pasamos a la fotografía con Pablo Gómez, alumno de octavo ciclo, quien encontró su pasión cuando aún estaba estudiando en el colegio y recibía cursos vocacionales de fotografía. Estaba tan entusiasmado que ahorró para comprarse su primera cámara semi profesional en una tienda de empeño. Era una Sony que le costó ciento cincuenta dólares. Con el tiempo empezó a tomar fotografías de deportes extremos, como surf, skate y longboard, que eran los que él practicaba. Pablo no se define por ningún estilo en particular, simplemente le gusta captar momentos irrepetibles: “Amo tomar fotos, captar momentos que sé que no volverán a ocurrir”. Para Pablo Gómez cultura es “implementar esos conocimientos, costumbres, pensamientos o ideas que desde chiquito te enseñaron tus papás. Eso que te identifica como persona y te hace diferente”. Hace dos años creó Master Media, un proyecto originado con el objetivo de mostrar a las personas los rincones de nuestro país que casi nadie conoce, estilos de vida y el deporte desde otro punto de vista. Uno de sus mayores logros ha sido pertenecer a una de las empresas más grandes de medios a nivel nacional, como lo es Telecorporación Salvadoreña (TCS). Por un período de nueve meses realizó pasantías como editor, productor audiovisual y creador de contenidos. Para desempeñar bien su trabajo debía estudiar, practicar y estar en constante actualización. “Mi actual reto es lo que haré el día de mañana y estoy seguro de que lo voy a cumplir”. Pablo opina que en nuestro país no se le brinda el apoyo suficiente a la fotografía. Afirma: “cada fotógrafo tiene que demostrar de qué es capaz para que los clientes, marcas o empresas se fijen en él. Creo que cada uno busca lo que quiere”. Los conocimientos que ha adquirido a lo largo de la licenciatura de Ciencias de la Comunicación le han ayudado a ser el profesional que es actualmente. No solo hace uso de los conocimientos propios de la fotografía, como los encuadres, la iluminación, los tipos de lentes, etc., sino que también ha sabido identificar a su público, generar mensajes específicos para ellos, editar videos y crear producciones audiovisuales para empresas. Además, ha mejorado su expresión oral y todo lo aplica a la hora de desarrollar su trabajo.

“Mi actual reto es lo que haré el día de mañana y estoy seguro de que lo voy a cumplir”.

Pablo Gómez –Fotografía

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“Con el ballet aprendí el verdadero valor de la constancia, la disciplina y el respeto hacia el arte”.

FOTO: ÁNGEL GUERRA

Genevieve Tobar - Ballet

“El lenguaje corporal me sirve a la hora de dar clase, ya que no es lo mismo dirigirme a mis niñas, que tienen entre dos y cuatro años, que a las que tienen once o doce...En la danza contemporánea lo aplico porque con las expresiones del rostro se transmite muchísimo”. Genevieve Tobar

Cambiamos la cámara y el flash por el tutú y las zapatillas. Genevieve Tobar, alumna de cuarto ciclo de la ECC, empezó a los nueve años a bailar ritmos latinos y jazz. Pero fue que cumplió once cuando recibió sus primeras clases de ballet. Aunque al principio creía que era un género demasiado clásico y cuadrado, le entusiasmaba la idea de usar zapatillas de punta algún día. Las enseñanzas y la manera de pensar de su maestra influyeron para que Genevieve se enamorara aún más de la danza, específicamente del ballet, a tal grado que no quería bailar nada más que ese género. Afirma: “con el ballet aprendí el verdadero valor de la constancia, la disciplina y el respeto hacia el arte”. Para ella, la cultura representa “todo el conjunto de prácticas y comportamientos de una sociedad”, pero recalca que “en el concepto se incluye también el arte, ya que conlleva formas de expresión y la apreciación de ello da buenos aportes a distintos aspectos de un país, ya sea en historia, valores y conocimiento”. El mayor reto de Genevieve ha sido, sin duda, la técnica, pues en el ballet cada paso, posición y movimiento requiere de constantes ejercicios. Más que todo, el control del cuerpo resulta fundamental. Se debe regular la altura a la que se sube una pierna, el ángulo adecuado, la posición de los brazos, así como la colocación y la alineación del cuerpo en general. “Siempre he preferido que se note más lo que siento y que disfruto del baile, pero la técnica definitivamente no puede descuidarse en ningún momento”. Actualmente es maestra de ballet y, aunque al principio no confiaba en sí misma porque creía que enseñar no era lo suyo, ahora lo disfruta mucho. “Es muy importante la gratificación que como maestra se obtiene cuando tus alumnas logran algo que les ha costado mucho. Además, yo también he aprendido incluso con mis alumnas más pequeñas”. Todo lo que ha aprendido en la carrera de Comunicaciones lo ha aplicado en distintas oportunidades, pero en especial se ha dado cuenta de la importancia de saber adaptar la forma de comunicarse, dependiendo de las personas a las que se dirija.

“El teatro no es para entenderlo, sino para sentirlo”. Stephanie Ávalos – Teatro Stephanie es egresada de la ECC y actriz de teatro. A una edad muy temprana se enamoró de las tablas. Todo empezó cuando visitó por primera vez el Teatro Nacional y observó una obra, la cual la hizo sentirse en otro mundo. Ahí supo que deseaba dedicarse a eso. Quería causar en otras personas la misma sensación que ella percibió en esa ocasión. “Me motiva ver cómo las personas disfrutan cuando ven una obra y cómo se genera en ellos una catarsis que libera sus emociones”. Fue por esto que empezó a formarse profesionalmente en Teatro Matías hace cinco años. Las comunicaciones y el teatro no son tan diferentes, pues Stephanie ha sabido aplicar todo lo que ha aprendido y le ha ayudado a mejorar como profesional. A ella le han sido muy útiles temas como el manejo del lenguaje corporal, la intención de las palabras, el manejo del aire y del escenario, la gesticulación y la proyección vocal, entre otras, para que el público logre identificar las emociones y se envuelva en la historia. Para Stepahie, cultura significa: “Ideas, comportamientos, acciones que se trasmiten de generación en generación y afectan nuestros pensamientos, nuestra manera de ver la vida”. En nuestro país no existe una cultura de teatro, pues no se nos inculca desde pequeños a ver obras ni a involucrarnos en esta rama del arte. “Falta un pequeño cambio de mentalidad y darle la oportunidad al teatro de impactar en nuestras vidas. Es visto de menos por el hecho de ser salvadoreño. Se tiende a despreciar lo nuestro”, afirma.

FOTO: DAVID MIRANDA

FOTO: KUKULKAN SILVA

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Su pasión por la música nació del anhelo por seguir los pasos de su progenitor, quien en su época universitaria perteneció a una banda musical. Cuando ingresó a la universidad, Natalia sintió el deseo de unirse a la orquesta de guitarras, la cual le ha ayudado a seguir perfeccionando su técnica y a enamorarse cada vez más de este instrumento. Además, disfruta mucho del ambiente que se vive dentro de la orquesta. “Uno se siente como en casa. No hay discriminación y entre todos nos apoyamos. Incluso, cada uno aprende de los demás”. Natalia pertenece también al Coro Universitario de la Universidad Dr. José Matías Delgado, y a dos bandas: una de género J-Rock llamada “Neko Band” y otra de Indie alternativo denominada “Blackbird”, en las cuales canta y se desempeña como guitarra base. El apoyo de su familia y amigos ha sido un pilar importante en su vida porque siempre han asistido a sus presentaciones. Sus consejos también le han ayudado a crecer como persona y como artista. “Sus críticas, tanto positivas como negativas, me han ayudado a mejorar mis técnicas como futura artista profesional”, afirma. Uno de sus mayores retos ha sido representar a El Salvador con el Coro Universitario en Costa Rica, en el “Festival Coral Internacional Alajuela Canta” en el cual tuvo la oportunidad de interpretar un solo en guitarra. “Ha sido uno de los retos más pesados que he tenido hasta el momento, y que me ayudó mucho a tener más confianza en mí. Ahora creo en mi talento”.

Natalia Hernández- Canto y Guitarra

Actualmente está cumpliendo uno de sus sueños al pertenecer al Grupo Radio Stereo y ser locutora de Radio Laser en inglés 92.9 FM. Ahí pone en práctica lo que ha aprendido durante estos tres años de carrera: modular la voz, manejar la respiración y saber dirigirse a su audiencia. Estas son, entre otras, las enseñanzas que más le han ayudado profesionalmente.

Para Natalia, cultura es “el conocimiento e ideologías que uno va adquiriendo a medida que crece y se socializa. Podemos definirla como el estilo de mundo en el que uno quiere vivir”. Esta alumna de sexto ciclo, guitarrista y cantante, siempre estuvo rodeada de música pues su padre, desde pequeña, le inculcó el gusto por la música en inglés, en particular de los setenta, ochenta y noventa.

Natalia considera que en nuestro país sí hay oportunidades para los artistas, pero no el apoyo suficiente para aquellos que quieren pertenecer a una orquesta o cantar ópera. El problema radica en que muchas bandas o artistas solistas quieren darse a conocer con géneros de música que no se consumen en El Salvador. “Es difícil muchas veces conseguir fama o triunfo en el país”.

“Mi papá influyó en mi deseo de aprender a cantar y a tocar un instrumento”.

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/ opinión /

Todo sueño, aunque no lo esperes, se cumple POR SILVIA MORALES

“¡Estás al aire!”, es una de las frases que en mi vida cotidiana jamás imaginé que iba a disfrutar cada vez que la escucho. Risas, locuras y ocurrencias es lo que vivo en la radio desde hace un año, junto a mis mejores amigos que también se han vuelto compañeros de trabajo. Desde niña siempre he sido bastante tímida cuando aún no tengo confianza con las personas. La radio me llamó la atención cuando, en mi último año de colegio, tuve la oportunidad de estar en una cabina radiofónica. Al salir me quedé con la inquietud de saber qué sentiría al trabajar en un medio de comunicación como ese. Sin embargo, debido a mi personalidad, no me imaginé que terminaría siendo locutora de un programa radial. En abril de 2018, nuestro catedrático de Televisión, el licenciado Aarón Fagoaga, director comercial de Grupo Órbita, invitó a toda la clase a conocer cómo funcionaban los tres medios que conforman esa corporación: televisión, radio y periódico. Luego de la visita, el catedrático nos dijo que podíamos seguir llegando para que aprendiéramos y obtuviéramos un poco de experiencia. A la mayoría de nosotros nos llamaba la atención la radio, por lo que decidimos quedarnos trabajando en Órbita FM. Los meses fueron pasando y nos empezaron a llamar para trabajar en la producción de los programas radiales. Gracias al buen desempeño que demostramos en esos meses, en julio del mismo año, el licenciado Fagoaga, que se había convertido en

nuestro jefe, nos planteó la idea de crear un programa juvenil para la radio. Esta experiencia nos permitiría continuar aprendiendo. Cuando nos lo dijeron todos nos emocionamos. Todos éramos amigos antes de entrar a la radio, y eso fue una de las cosas más bonitas de esta experiencia. Decidimos asumir el reto y atrevernos a realizar el programa juvenil de Órbita FM llamado “La Nave”, que tenía que entretener a los jóvenes, pero sobretodo hacerlos sentir identificados para que, de esta forma, escucharan el programa y participaran en él. Recuerdo el primer día. Estaba muy nerviosa, porque aparte de ser locutora, también era la reportera del programa. Como su slogan lo dice, esta es “la radio que se ve”. Nuestro programa se transmite a través de la web y de Facebook. Por lo tanto, tenía que hacer los reportajes que se presentaban, además de desarrollar el tema del día junto a mis compañeros. Si hoy me preguntaran si alguna vez me imaginé estar en la radio conduciendo un programa, la respuesta sería “no”. Creo que siempre me había llamado la atención, pero nunca pensé en atreverme. Estoy cumpliendo uno de mis sueños y estoy segura de que, si nos proponemos algo, podemos lograrlo, a pesar de los miedos o los obstáculos que se nos presenten. Si tú quieres cumplir un sueño, atrévete. No importa lo que digan los demás o que no veas las oportunidades, porque si estas no llegan a ti, entonces debes buscarlas. De un modo u otro llegarás a cumplir lo que te propongas.

*Las ideas, conceptos y contenido de Opinión es de total responsabilidad del autor.

/ opinión /

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Tomemos acción POR JUAN PABLO ESPINOZA LÍDER JUVENIL

Semanas atrás, en nuestro país despertamos con una noticia que dio la vuelta al mundo. Una fotografía dura y desgarradora: un papá y su pequeña hija ahogados en el Río Bravo o Río “Grande” como lo conocen algunos, intentando cruzar la frontera. Se convirtieron en un símbolo de la crisis migratoria. Luego tomaron a Tania, la madre del bebé, exponiéndola ante distintos medios de comunicación. Fue un panorama humillante. La familia se vio obligada a tomar una decisión debido a la pobreza y a la violencia que padecen los más pobres en nuestro país, y los medios utilizaron a la joven madre como ejemplo “de lo que puede pasar”. Las personas que somos privilegiadas y no nos vemos en la obligación de emigrar de esta manera, tenemos que preguntarnos ¿qué estamos haciendo para que esto no siga pasando? ¿Qué hemos aportado a nuestra sociedad? La respuesta a las buenas intenciones que tenemos de contribuir está en cada acción valiosa y de impacto social que podemos hacer por los demás. Nuestra sociedad necesita de nuevos liderazgos para ir a la vanguardia de los retos que el mundo globalizado nos presenta. Podemos ser unos rebeldes con causa. Nosotros los jóvenes somos la fuerza positiva de cambio transformador para el desarrollo humano. El talento salvadoreño existe y en abundancia. Estoy seguro de que ustedes conocen a alguien súper genial haciendo algo que le apasiona. Entonces, preguntémonos: ¿Por qué hay tanta fuga de cerebros en nuestro país? Pregunten a sus familiares cercanos que se han visto obligados a dejar a sus amigos, sus raíces, su país y han triunfado fuera de las fronteras: ¿Por qué se han ido? Tenemos una alta fuga de talentos. Las causas son muchísimas y entre ellas, tal vez la principal es la falta de oportunidades.

Por otro lado, nuestra población sufre en unas condiciones de pobreza que no les permite el acceso a la educación básica. La exclusión, la desigualdad y la falta de oportunidades son parte de una forma de violencia estructural que condena a quienes nacen pobres a vivir, morir y perpetuar ese mismo ciclo. Debemos reaccionar inmediatamente e involucrarnos para ayudar a cambiar esta situación. Tenemos un futuro desafiante. Nos enfrentamos a una economía global, de nuevas tecnologías e inteligencia artificial. Y tenemos un país de gente casi analfabeta donde la inversión en educación es mínima. “2040 será un año clave en la historia de El Salvador: por primera vez y como ya sucede en otros países y regiones, los adultos mayores superarán en número a las personas en edad de trabajar. Quienes ahora tienen entre 1 y 24 años de edad serán dos terceras partes de la fuerza laboral en el año 2040 y deberán pagar, además de las pensiones y los servicios de salud de sus padres y abuelos, la deuda acumulada por el gobierno y que ya en la década de 2030 representará varios cientos de millones de dólares cada año.” (EL DIARIO DE HOY, 2018) Ante este panorama, debemos aprovechar todas las oportunidades de ser entes multiplicadores que influencien a los demás en forma positiva. Debemos compartir los conocimientos que vamos adquiriendo. Hay que cuestionarlo todo, salir de nuestra zona de comodidad, rodearnos de personas mejores que nosotros, exigir a las autoridades y hacer el cambio que queremos ver desde nuestro metro cuadrado. Debemos comprometernos con el futuro.

*Las ideas, conceptos y contenido de Opinión es de total responsabilidad del autor.

ILUSTRACIÃ&#x201C;N: FREEPIK

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Diez consejos para leer un libro y no morir en el intento TEXTO POR LULU VALDIZÓN

No solo deberías cultivar el hábito de la lectura por estos consejos que te voy a dar, sino porque cuando le agarrás el gusto a un libro, no lo querés soltar, no querés que termine y eso te motiva a leer otros libros; y sin darte cuenta, ya sos todo un lector pro. A continuación, te proporciono diez consejos para leer un libro y no morir en el intento:

1. Escogé un libro de tu interés. El tema del libro debe ser algo que te guste, no algo que te impongan. Buscá autores y géneros que te llamen la atención.

6. Elaborá tus propios comentarios cada vez que terminés de leer un libro. Sacá tus propias conclusiones sobre qué quería decir el autor o, de modo más simple, escribe una crítica constructiva sobre el contenido del libro. Ejercita tu lectura comprensiva.

2. Leé libros “fáciles”. Este es un ejercicio que te ayudará a ir ganando confianza. Empezá con dos libros a la semana de cien o ciento cincuenta páginas para ir trabajando la velocidad al leer. Luego debes comprometerte a subir de nivel.

7. PRACTICE YOUR ENGLISH

3. Leé bestsellers.

8. SI NO TE GUSTA, DÉJALO

Antes de invertirle tiempo a un libro, asegurate de que vale la pena. En los primeros minutos de lectura, nomás hojéalo. Así podrás identificar si es lo que andás buscando.

Si de verdad no te gusta un libro es mejor dejarlo de lado y buscar otro que te resulte más interesante. Pero no por eso abandones la lectura. Hay millones de libros. No perdás tu tiempo en algo que no te gusta.

Si sos bilingüe, leer libros en inglés ampliará tu vocabulario y, probablemente, encontrarás mucho más contenido que en español.

4. Fijá tiempos de lectura y metas. Esto te ayudará a enfocarte. La clave es saber qué andás buscando en un libro y qué vas a obtener al terminarlo. Para lograr esta meta se requiere disciplina. Debes leer con frecuencia para mantener la atención y no perder el ritmo del libro.

5. Aprendé a leer con velocidad. Esto no es algo complejo. Debés entrenar la vista, las manos y coordinar movimientos. Buscá en internet “cómo leer rápidamente”. Vas a encontrar varias fuentes como:Breakthrough Rapid Reading, de Peter Kump. ¡Intentalo!

9. Convertí la lectura en parte de tu vida. Que sea algo natural, algo que anhelés, elegí la rutina y el mejor momento para leer. En mi caso, en el autobús (a veces marea, más en la 101D, pero es divertido).

10. Leé para mejorar tu vocabulario y escritura. El sitio sinjania.com menciona que a medida que leés, mejorás tu vocabulario. Es decir: mientras más leés, manejarás una mayor cantidad de palabras. Además, podrás manejar la lengua con mayor destreza. Este proceso hará que, mientras más leás, tu redacción será mejor.

/ KIT del estudiante /

Si sos de los que culpan el odiar la lectura a esas obras obligatorias del colegio y sufrías cuando te tocaba leer La Celestina o Edipo Rey, te tengo buenas noticias: leer no tiene que ser un martirio o una obligación.

DALEXASTORE

DALEXA.ELSALVADOR

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POR PAOLA CAMILOT 29

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/ portafolio /

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Raúl es egresado de la ECC. Su afición por los carros clásicos a escala comenzó siendo muy pequeño, cuando su abuelo y su papá le regalaban carros de juguete. Pero, pasados algunos días, se los guardaban diciéndole que les iban a dar mantenimiento y le daban otros, con el objetivo de inculcarle que los cuidara. Su colección actual alcanza los cuatrocientos sesenta y ocho carros. Es creador de la cuenta en Facebook e Instagram “The Urban Beetle”, donde muestra su trabajo fotográfico con escenarios de El Salvador. Actualmente se desempeña como gestor de redes sociales en la Alcaldía de San Salvador y en el futuro espera tener su propia empresa de consultoría en el área de comunicación organizacional y desempeñarse en el ámbito político.

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Plaza El Pedregal, sobre Calle El Pedregal, local #6, una cuadra abajo del redondel El Platillo, Antiguo Cuscatlรกn.

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/ el proyecto /

TEXTO: NATALIA VILLALTA FOTOS: ADRIANA CHACÓN “Una flor en el Centro Histórico” es un proyecto audiovisual creado por estudiantes de la especialización en Comunicación y Cultura en la materia de Proyecto Editorial Audiovisual.

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Sin embargo, La Dalia es un lugar que ha prevalecido y se caracteriza por su historia. Personajes mexicanos como Pedro Infante, Luis Aguilar y Lucha Villa visitaron esta joya histórica. “Una flor en el Centro Histórico” es el título del documental producido para la materia “Proyecto Editorial Audiovisual”, impartida por el licenciado Marcelo Reyes en la especialidad de Comunicación y Cultura. El trabajo fue creado por los estudiantes Nidelson Rodríguez, Kevin Hernández, Gabriel Gómez, Roberto Lovo y Adriana Chacón en el ciclo 02 de 2018. La motivación más grande de ellos al crear este audiovisual fue plasmar algo diferente, ya que la mayoría de los estudiantes en la especialización buscaban realizar audiovisuales más “seguros”, mencionó Nidelson. Estos jóvenes quisieron salir de lo convencional y aprovechar la importancia del Centro Histórico, para así motivar a las personas a que lo visiten. Uno de los principales retos que tuvieron como grupo fue producir un audiovisual cultural e histórico. Fue ahí donde surgió la gran interrogante: ¿qué hacemos? Ya que nadie había hecho un cortometraje del Centro Histórico, específicamente de La Dalia, pues para muchas personas todavía existen algunas percepciones como, por ejemplo: “el centro es peligroso” o “no vayamos a meternos ahí”. “El objetivo principal era mostrarle a nuestra generación que sí es seguro visitar el Centro y La Dalia, además de empaparnos de la historia de nuestro país” comentó Roberto Lovo. Los jóvenes explicaron que desearon transmitir el verdadero ambiente que se vive en La Dalia. Gabriel Gómez expresó: “lo que queremos retratar en La Dalia es, primero, ese cambio generacional que está sucediendo. A pesar de que el edificio tiene más de ochenta años, mucho público joven asiste y es fiel al estilo que representa. El ambiente se ha vuelvo bien cultural”. 41

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de billar “La Dalia” ha sido un sitio histórico con más de ochenta años de existencia, sobresaliendo por su glamour y, hoy en día, por su cultura. Está ubicado frente al costado norte de la Plaza Libertad, en el Centro histórico de San Salvador, en el cual se encuentran muchos edificios y monumentos que han sobrevivido al paso del tiempo como: el Teatro Nacional, la Catedral Metropolitana y el Palacio Nacional.

/ el proyecto /

CONOCE MÁS

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Una característica muy peculiar acerca de La Dalia es que el lugar que se ha vuelto un punto de encuentro para departir entre generaciones. Gabriel expresó: “hay noches de ska donde algunos señores están jugando póker y al lado tienen una pareja de jóvenes. Y esto hoy en día es muy raro verlo, ya que hay lugares que solo son para un solo público, adulto o joven”. La Dalia posee una magia especial. Une a personas de distintas edades y condiciones socioeconómicas. “La Dalia no solo es el lugar, sino todas las personas que tienen el sentido de pertenencia al sitio” manifestó Roberto. En un primer momento los jóvenes universitarios reconocen que querían proyectar historias humanas. Sin embargo, cuando visitaron el lugar se dieron cuenta de que no era una persona la que llevaba la historia, sino el lugar mismo. Ellos tenían la idea clara, pero no sabían cómo plasmarla directamente en el audiovisual y fue así como lo denominaron “un documental experimental”. El apoyo del licenciado Reyes jugó un rol importante, pues los estudiantes mencionaron que él lo guió para que hicieran un trabajo más profesional, que solicitaran los permisos de las personas que aparecían en el audiovisual, la música con las licencias adecuadas, etc. Asimismo, las primeras tomas que realizaron tuvieron que cambiarlas para mostrar algo más profesional y que transmitiera eso que ellos buscaban.

Fue un proceso experimental que demandó mucho esfuerzo por parte de los estudiantes. Ellos invirtieron más de ocho horas de grabación y tres días completos de entrevistas. Nidelson mencionó: “En ningún momento fue aburrido o cansado, sino que lo disfrutábamos porque veíamos a la gente y eso nos motivó bastante”. A la pregunta: ¿por qué La Dalia y no otro lugar?, Nidelson respondió: “en primer lugar, por el acceso. No se necesitaba realizar trámites para grabar y, además, porque es uno de los bares más viejos con historia cultural de San Salvador. Lo más importante es todo lo que genera y significa La Dalia para las personas adultas y, sobretodo, para los jóvenes que quieren conocer un poco más”. “La Dalia, es un patrimonio creado por la gente que lo consume” recalcó Gabriel Gómez, ya que el lugar ha logrado mantener su esencia con el pasar del tiempo. El resultado final del producto audiovisual fue satisfactorio para todos los miembros del equipo, ya que lograron plasmar lo deseado a través de su trabajo. Además, cumplieron con el objetivo que tenían en mente desde un inicio el cual era: motivar a los jóvenes a visitar “La Dalia” y a que consumieran el video para que, a través de él, las personas botaran todos los prejuicios y se animaran a visitar el lugar. Más allá de una nota académica, ellos tenían otros objetivos y metas que lograron cumplir.

/ el proyecto /

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/ tecnologĂa /

Cinco aplicaciones sobre Cultura POR VLADIMIR RAMOS

/ tecnología /

A continuación, te mostraré cinco apps que definitivamente te ayudarán a alimentar tu gusto por la cultura de diferentes maneras. Desde un juego hasta museos en realidad aumentada, estoy seguro de que estas apps te van a encantar. Lo mejor de todo es que todas son gratuitas y, la mayoría, compatibles con iOS y Android.

Google Arts & Culture Smartify Esta app, desarrollada por el gigante informático, permite a sus usuarios experimentar el arte de una manera singular. Dentro de la aplicación encontrarás información de numerosos artistas, géneros, y obras de arte; pero sin duda alguna, las funciones más innovadoras se encuentran del icono de la cámara. No voy a hacer un spoiler, pero esta app te permite tomarte un ‘selfie’, lo compara con cientos de obras de arte y te da un porcentaje de similitud con el personaje de dicha obra de arte. Vale la pena probarla. Te aseguro que no la vas a querer desinstalar. Guides by Lonely Planet Esta es la aplicación por excelencia diseñada para viajeros. Lonely Planet es conocido por sus libros guía para recorrer ciudades, pero en su aplicación incluyen un mapa interactivo y cientos de artículos con información relevante sobre lugares históricos y recomendaciones sobre lugares para visitar en cualquier parte del mundo. Si lo tuyo es viajar, esta app te permite descargar mapas de las ciudades que visitas que puedes ver sin conexión a internet y cuenta con un ‘libro de frases’ que te permitirá tener una interacción básica en los países donde no se habla español.

Si cuando viajas te gusta visitar museos, con Smartify podrás ser tu propio guía y tener a mano más de dos millones de obras de arte en tu dispositivo móvil. Esta aplicación promete aumentar tus visitas a las galerías de arte, brindándote una experiencia única con tan solo apuntar la cámara de tu teléfono hacía una pintura u otra obra de arte. Al hacerlo, Smartify te muestra su historia, videos e incluso guías en audio para mejorar tu propio recorrido.

Las personas famosas Test sobre la historia

Probablemente te gusta descargar juegos en tu celular para ‘matar el tiempo’. No pasa nada. A la mayoría nos gusta. Pero si también te interesa la cultura y la historia, este es el juego ideal. Como su nombre lo indica, el test de historia te va mostrando imágenes de personajes históricos y tienes que armar el nombre de este personaje con las letras ya proporcionadas. Si ya has jugado “Logo Quiz” o “Wordie”, este juego es bastante similar. Con más de cien niveles y más de cuatrocientos personajes, esta aplicación promete mantenerte entretenido mientras pones a prueba tus conocimientos sobre personajes históricos.

DailyArt

Si te interesa aprender sobre artistas famosos y sus obras, pero no sabes dónde comenzar, con DailyArt te podrás alimentar sin necesidad de hacer una gran investigación. Sólo abre la app diariamente y esta te recomendará una pieza o un personaje. Dentro del sitio podrás leer sobre su historia y hasta ver videos relacionados con la misma. Puedes ver esta app como un Pinterest cultural. Cada día hay una obra de arte diferente. Sé que no te vas a aburrir.

VECTORES: FREEPIK

Hay una cosa de la que estoy totalmente seguro, eres un milenial, usas tu teléfono un 90% de tu tiempo, tienes muchas aplicaciones y te gustar descargar más hasta agotar tu espacio de almacenamiento. Si llegaste hasta aquí es porque te gusta el arte y la cultura, o simplemente eres curioso e intentas aprender más de este maravilloso mundo.

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2 . EL SALVADOR: LOS ARCHIVOS PERDIDOS DEL CONFLICTO. Dirigido por Gerardo Muyshondt y Sergio Rodríguez y producido por Ricardo Simán, “El Salvador: Los archivos perdidos del conflicto” es un largometraje documental divido en tres partes o tres volúmenes que recopila más de 50 entrevistas a personajes involucrados en le época de la guerra. El volumen I incluye testimonios de algunos protagonistas del conflicto armado. El volumen II toca temas como la matanza de El Mozote, asesinato de las monjas estadounidenses y la creación del partido político ARENA. El volumen III habla del proceso de pacificación.

Cinco documentales sobre la cultura e historia salvadoreñas POR: VANESSA CONTRERAS

La cultura salvadoreña está llena de historia marcaron al país hasta el día de hoy; hechos que se plasmaron en cortometrajes y documentales producto del trabajo de diferentes artistas. A continuación, se presentan cinco recomendaciones de

1. EL CARRETÓN DE LOS SUEÑOS Cortometraje de 17 minutos de duración, realizado en 1973 realizado por Alejandro Cotto, un cineasta y escritor salvadoreño considerado el “Hijo de Suchitoto” gracias a su gran labor para conservar el patrimonio cultural de dicho municipio. Este trabajo se realizó para mostrar la pobreza de la niñez salvadoreña y recursos habitacionales en las zonas marginales del país con el objetivo de hacer conciencia sobre la indiferencia que se tiene sobre nuestros propios valores. Originalmente se pensó como una campaña para la Fundación Salvadoreña de Desarrollo y Vivienda Mínima (FUNDASAL). En su época este filme fue censurado, Coto quizás predijo el futuro con las palabras que cierran el corto y que le dan origen a su nombre: “Hoy este carretón lleno de niños, sonríen a pesar de la pobreza, porque viven llenos de sueños, mañana, se convertirán en hombres que tal vez se vuelvan hacia la violencia”. DIARIO CO LATINO

estos proyectos:

LAZEBRA.NE

/ recomendaciones /

y acontecimientos que

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4. EL TIGRE Y EL VENADO

5. EL HOMBRE DETRÁS DE LA MÁSCARA

Esta producción forma parte de una serie de proyectos cinematográficos que retrata los años más duros vividos en El Salvador durante la guerra civil. La guionista y directora del documental, Marcela Zamora Chamorro, realiza una serie de preguntas a investigar debido a una razón bastante peculiar: la captura y tortura durante treinta y tres días, de su padre, Rubén Zamora, por parte de la Policía Nacional. Marcela se entera a sus treinta y tres años de las experiencias vividas en esa terrible época por su padre, quien vivió experiencias similares a las de otras personas que corrieron con la misma suerte.

Este trabajo fue realizado por los siguientes alumnos de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Dr. José Matías Delgado: Ronald Blandón, Liliana Bejarano, Mónica Altamirano, Mónica Peña, Ricardo Langlois, Miguel Rodríguez, Rodrigo Peña y Jannelly Flores. Para este trabajo contaron con la ayuda académica de Marcelo Reyes. El cortometraje “El hombre detrás de la máscara” retrata la vida de Leonel Viches, quien es el único artista dedicado a la creación de máscaras en el municipio de Jayaque, en el departamento de La Libertad. El documental nos muestra las vivencias y el legado que Viches intenta mantener como patrimonio cultural e histórico de El Salvador, ya que su arte ayuda a plasmar las batallas de la reconquista ibérica entre moros y cristianos, además de otros acontecimientos que han marcado al país.

LA PRENSA GRÁFICA

3. LOS OFENDIDOS

/ recomendaciones /

VIMEO

El director Sergio Sibrián realizó un trabajo independiente de 45 minutos llamado “El tigre y el venado” retratando la riqueza cultural de la vida de Marcelino Galicia Fabián, su gran protagonista. Este sobreviviente de la masacre de 1932, poseía descendencia indígena y perteneció a la danza autóctona homónima de la cinta, falleciendo en el año 2012. El documental refleja a este personaje como una memoria histórica y también nos hace recordar la importancia de las tradiciones y costumbres antiguas de los salvadoreños. El nombre del filme hace referencia a una danza autóctona de Tacuba. Don Marcelino hacía los tambores y pitos además de tocar las melodías para dicha danza.

/ agosto 2019

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Daniel es estudiante de tercer año de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, pero mucho antes de estudiar esta carrera, la música ya formaba parte de su vida

TEXTO Y FOTOGRAFÍA POR: MILTON GERARDO MELARA TORRES

¿A QUÉ EDAD TE COMENZÓ A GUSTAR LA MÚSICA? En mi casa siempre hubo música. Desde pequeño siempre tuve acceso a un radio que me permitía escuchar música todo el tiempo que quisiera. La música siempre estuvo presente en mi vida, pero fue hasta un día cuando mi mamá, en una actividad de la iglesia, me preguntó si yo quería estudiar algún instrumento. Si mi memoria no me falla, entonces tenía alrededor de 8 o 9 años. Considero que siempre he estado enamorado de la música desde que tengo recuerdo. ¿QUÉ TIPO DE GÉNERO MUSICAL PRACTICAS? El estado actual de la industria musical en El Salvador me ha llevado a practicar todo tipo de música para lograr un ingreso económico. Por esto he tratado de no limitarme a practicar un único género específico. Pero el tipo de música que más disfruto estudiar es el folk y el jazz. ¿CUÁLES SON TUS INSTRUMENTOS FAVORITOS? Tuve la oportunidad de estudiar tres instrumentos académicos: guitarra, piano y violín. Pero actualmente los instrumentos que más disfruto tocar en un escenario son el piano y el bajo. ¿CUÁNTOS DÍAS A LA SEMANA TE DEDICAS A TRABAJAR EN LA MÚSICA? Los siete días de la semana. Existe un momento en cada día cuando tengo contacto con la música. Durante la semana doy clases de música, y los fines de semanas participo en diferentes eventos en cada lugar el país. ¿HA SIDO LA MÚSICA UN INGRESO ECONÓMICO EN TU VIDA? Al principio fue difícil lograr una posición económica o sostenibilidad. Dios y el tiempo me abrieron oportunidades en proyectos en los cuales logré tener cierta estabilidad económica. Desde los dieciséis años puedo decir que vivo completamente de la música.

¿TE HAS INTERESADO EN ALGO MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA, COMO LA TECNOLOGÍA O LOS NEGOCIOS? Sí, llevo ya mucho tiempo buscando constantemente la capacitación en el mundo de la producción musical. En un inicio fue como una necesidad. Después, con el tiempo, se convirtió en una fuente de ingreso económico. Tuve la oportunidad de estudiar en un taller de sonido con expertos en el país, y posteriormente logré obtener una beca para continuar capacitándome en un instituto de formación en Costa Rica. Esto me permitió estudiar por medio de una plataforma de educación virtual y validar mis conocimientos como técnico en tecnología de sonido. ¿CÓMO FUE TU EXPERIENCIA ESTUDIANDO ESE TÉCNICO? Fue una experiencia increíble. El conocimiento adquirido fue sorprendente para mí, porque no me imaginaba el universo en el cual me estaba introduciendo, así como la cantidad de herramientas y equipos que muchos desconocíamos en ese momento. En lo personal, considero que esa formación ha complementado mi carrera como músico. ¿EN QUÉ CONSISTE TU EMPRESA? Brindamos soporte técnico y acompañamiento en la realización de eventos sociales, religiosos y culturales. Nuestro servicio consiste en la instalación de audio para eventos corporativos y conciertos. Trabajamos en bares, pero también en presentaciones de gran alcance; montaje de estructuras, iluminación, renta de generadores eléctricos y pantallas led. SI TUVIERAS QUE ELEGIR ENTRE LA MÚSICA Y LAS COMUNICACIONES, ¿QUÉ ELEGIRÍAS? Es una pregunta difícil. Considero que elegiría la música porque ha estado más tiempo en mi vida, pero soy consciente de que necesito el conocimiento de las comunicaciones, ya que el medio artístico nos lo exige. Las comunicaciones se convierten en una herramienta que permite complementar la escena artística. 49

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Este joven de veintidós años, además de ser estudiante de la ECC, trabaja como técnico auxiliar en una funeraria.

TEXTO SOFÍA ORELLANA FOTO EDWIN SURIA

¿CUÁNTOS AÑOS LLEVAS TRABAJANDO EN ESTE OFICIO?

¿HA CAMBIADO TU PERSPECTIVA DE LA VIDA?

A pesar de que crecí en esto, trabajando formalmente llevo ocho años.

Me ha hecho reflexionar sobre cómo la vida se esfuma en un instante y eso me ha hecho valorarla, entender las consecuencias de cada uno de mis actos. Ahora sé que una decisión me puede costar la vida.

¿CÓMO EMPEZASTE EN ESTE TRABAJO? Todo comenzó por mi padre. Cuando estaba en busca de trabajo, este fue uno de los primeros que logró conseguir. Él aprendió el negocio y poco a poco se fue abriendo paso en otras funerarias, hasta llegar a ser gerente de esta. Yo empecé a acompañarlo en las diligencias que se deben hacer y así fui aprendiendo. ¿CÓMO LOGRAS LLEVAR SIMULTÁNEAMENTE TU CARRERA Y EL TRABAJO? Es complicado, ya que llevo materias en la mañana o en la noche. Es por eso que no trabajo tiempo completo. Pero he aprendido a organizarme. ¿CÓMO LLEVAS LA CARGA EMOCIONAL AL ESTAR EN UN SERVICIO FÚNEBRE?

¿CÓMO APRENDISTE EL OFICIO? Aprendí por medio del ejemplo de mi padre. Como iba con él y le ayudaba, iba aprendiendo y me sentía parte del trabajo. Entonces empecé a ganarme la confianza del dueño para optar a un puesto en la funeraria. Yo aprendí a preparar, embalsamar y sellar cuerpos a través de la observación. La mayor parte de mi aprendizaje fue de esta manera. En cierta ocasión, la funeraria se saturó y había un cuerpo que había que preparar. Pero en ese momento no había preparador. Fue cuando me ofrecí a hacerlo y los convencí porque no había opción. Entonces lo hice. Me tardé más del tiempo estimado, pero lo hice bien. Y ahí supe que tenía esa habilidad. ¿FUE DIFÍCIL PARA TI ADAPTARTE?

Es complicado, se tiene que ser muy profesional, aplicando una frase que dice: “no se puede mezclar lo sentimental con lo laboral”.

No, porque desde niño lo vi como algo normal. Nunca sentí miedo, porque crecí viendo eso y lo considero normal. Nunca se me hizo difícil. Siempre estuve en este ambiente.

¿QUÉ OPINA TU FAMILIA AL RESPECTO?

¿CUÁL HA SIDO LA SITUACIÓN MÁS DURA QUE HA TOCADO VIVIR?

Siempre me dijo que pensara muy bien si quería involucrarme en esto, ya que es un trabajo muy delicado. Debo de cuidarme por la situación en la que vivimos en el país. No se puede entrar a cualquier zona.

De las experiencias más difíciles que toca vivir es tener que ver a familiares o a amigos. Es duro porque, en ocasiones, hemos crecido con estas personas y tener que prepararlos es difícil. Pero es el trabajo y se debe realizar bien siempre.

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