Anime World Center Magazine nº 2 by Ulrika Corp

Editorial: Oh my god... segundo número de Anime World Center Magazine, y luego de unos tres largos meses (que no lo han parecido para nada), aquí me encuentro escribiendo la editorial correspondiente a esta nueva edición de la revista, que llega luego de superar un par de obstáculos en la toma de decisiones, como por ejemplo qué serie sería la encargada de hacer brillar la tapa. Sé que todos esperaban un hermoso y enorme titán decorando la portada, pero vamos... ¿no se cansan de ver titanes por todos lados? Ya habrá más adelante (en una de esas) algún espacio para que los gigantes ocupen la nota central de la revista, así que no se pongan tristes. Igualmente soy consciente que ese va a ser el tema de debate en los futuros números, así que por si acaso se los adelanto: en el número 3 no va a estar KILL la KILL en la tapa. Esperen y sorpréndanse, así no se pierde la magia si es que alguna vez la hubo. Ahora que lo pienso para la próxima vez podría abrir una encuesta para que elijan la serie que saldrá en la tapa de la revista. Pero por las dudas me voy a abstener de hacer algo tan arriesgado, ya veo que votan por algo como Naruto o lo que sería peor, por una serie yaoi... En fin, no voy a crear más polémica, nunca fue mi intención (recuerden estas palabras cuando estén leyendo la revista). Espero que este segundo número de Anime World Center Magazine les guste, y disfruten de la lectura. Saludos! Ulrika Corp

Anime World Center en la red:

Ă?ndice: Temporada

verano

2013: Anime. .......................................... pag. 5

Temporada

verano

2013:

Nota

manga..........................................

pag. 25

de tapa..................................................................

pag. 39

Series

completas

Temporada Nota

otoĂąo

ovas)..................................................

pag. 49

2013: Anime. .......................................... pag. 59

de cierre. ..............................................................

pag. 65

Staff........................................................................... pag. 66

Temporada verano 2013: Anime

Una temporada más ha quedado atrás, la cual ha sido bastante particular, ya que si bien en términos generales fueron unos buenos tres meses los de verano, no hubo una serie que tomara el podio indiscutido y que resaltara por sobre los demás releases que hubo. Muchos pensarán que estoy dejando de lado a Railgun S o a Shingeki no Kyojin, pero de ellas no me olvido, ya que la verdad es que no le hicieron justicia a lo que había sido su primera mitad de serie. Si bien se las puede mencionar como las

que más fans tuvieron, fue sólo gracias a la inmensa cosecha que realizaron durante la primavera y al esfuerzo del marketing. Sin embargo fue bastante interesante, ver como las estrellas de la temporada pasada comenzaron a decaer en calidad, dando lugar a las nuevas series que a pesar, de como dije anteriormente, ninguna llegó a resaltar en demasía sobre el resto a tal punto de eclipsarlas, hubo bastante material con buena calidad, tanto a nivel de animación como a nivel trama.

Reseñas de series: Temporada Verano 2013

Blood Lad Capítulos vistos: 10 Calificación (1 al 10): 8

Staz es el vampiro jefe de una sección del mundo demoníaco, aunque la sangre humana no le interesa lo más mínimo. A él lo que le gusta es la cultura japonesa, y cuando una adolescente japonesa llamada Yanagi Fuyumi acaba en la ciudad demoníaca, decide no perder la ocasión de conocerla y aprender más del país que tanto le apasiona.

lood Lad ha sido para mi una de las mejores series de la temporada de verano, aunque claro, me he quedado con ganas de más. ¿Y cómo no me voy a quedar con ganas de seguir viendo más si fueron sólo diez capítulos? Digamos que fue una cantidad justa de episodios, que no se ha quedado corta, y que las incógnitas que quedaron fueron dejadas a propósito para ser reveladas en una futura segunda temporada. Con un variado elenco de personajes, donde se puede encontrar uno para cada gusto, la pareja principal resalta con luz propia debido a la fuerte presencia del “héroe”, cuyo nacimiento como tal se da recién al final de la serie. Staz siendo un jefe de territorio del mundo demoníaco, deja mucho que desear, no sólo en su falta de responsabilidad, sino también en cuanto a su poder inicial. Aunque bien avanza Blood Lad, vemos que son patrones comunes en la mayoría de los demás personajes de la misma categoría, y que el verdadero poder de ese mundo realmente reside en otra parte y no especialmente sobre los jefes de territorio.

Reseñas de series: Temporada Verano 2013

Por otro lado, Fuyumi, nuestra “heroína” de turno, o mejor dicho la acompañante de turno, tiene todos los rasgos típicos de esta clase de personaje: inocente (en una medida tal que puede confundírsela como tonta), y por supuesto con un buen físico, aunque no es el única personaje del elenco femenino que presenta buenos atributos en la serie. Y aquí llego a otro punto que me ha gustado bastante de la serie. Los diseños de los personajes femeninos se podrían prestar perfectamente para el fanservice, pero al menos en el anime (no sé como será en el manga) optaron por medirse un poco y dejar que la serie fluya sostenida en la comedia y la trama. Para destacar: Hacia bastante que un guiño a Dragon Ball dentro de otra serie no me causaba tanta gracia. En ese caso se puede ver el tipo de serie que es, y la calidad y cuidado en su ejecución. La escena dura apenas unos instantes, pero tiene éxito donde muchas otras producciones han fallado en el pasado.

Reseñas de series: Temporada Verano 2013

Danganronpa The Animation Capítulos vistos: 12 Calificación (1 al 10): 8+

Un grupo de 15 estudiantes de secundaria que sobresalen en sus propios campos son invitados a la Academia Hope Peak, una secundaria que solo acepta lo mejor de lo mejor. Graduarse de esta academia significa éxito asegurado en la vida.

Uno de los puntos flojos a primera vista podría ser la cantidad, tanto de personajes como de capítulos. Los primeros en irse de la serie no tuvieron un desarrollo suficiente como para que uno los extrañara o sintiera su ausencia. Pero también hay que considerar lo que significaría tener más capítulos. Un posible (casi seguro) relleno, capítulos vacíos sin contenido trascendental, que al fin y al cabo sería más perjudicial que beneficioso para la serie.

uego del fraude que fue el final de Devil Survivor 2 la temporada pasada, a Danganronpa la comencé a ver pero con bastante desconfianza, sobre todo por ser una adaptación de un juego. Sin embargo, con el paso de los capítulos la historia me fue atrapando, y al día de hoy es una de las que sin dudar puedo recomendar para que vean.

He visto que muchos han hablado de la animación, que en realidad no es tan “animada”, ni tampoco tan exclusiva del anime. Por lo general sólo son primeros planos, o planos generales, en los que no hay casi movimientos, salvo algunos juegos de cámara; todo eso sumado a las animaciones que hay provenientes del juego y que están insertadas.

Sinceramente al no haber visto el juego anteriormente, recién me enteré del detalle de esas animaciones cuando leía los artículos y comentarios al respecto. En mi experiencia y para mi gusto, el estilo que han utilizado no me desagrada. La “falta de movimientos fluidos” y los planos fijos, no son un punto desfavorable, ya que no se trata de una pelea de mechas, sino que la esencia de Danganronpa está centrada más en el misterio y la fuerza

de las diálogos. La imagen, en parte, es sólo un acompañamiento. Para destacar: Los distintos casos que se van presentando y las vueltas que hay, hacen que realmente uno no pueda descifrar los casos. El misterio es la clave de la serie, y no sólo en las situaciones que van sucediendo capítulo a capítulo, sino también en la incógnita más grande: ¿Qué verdad se esconde detrás de la Academia?

Reseñas de series: Temporada Verano 2013

Fate/kaleid liner Prisma Illya Capítulos vistos: 10 Calificación (1 al 10): 7-

Spin-off de Fate/stay night. Illya es la protagonista, teniendo una vida alternativa como una estudiante normal. Sin embargo, es elegida por Kaleidostick Rubí para ser una chica mágica y se ve envuelta en una pelea entre Rin (Kaleido Rubí) y Luvia (Kaleido Zafiro).

Muchos esperaban ver animada la ruta de Heaven’s Feel o Apocrypha, pero deberán seguir esperando un tiempo más. No obstante, en este spin-off de Fate/stay night hubo demasiados guiños a muchos de los ya archiconocidos personajes de la franquicia, que hace que de momentos saciáramos nuestra sed de ver más Fate. Como bien mencioné antes, la trama en sí no es demasiado compleja, es la típica historia de chicas mágicas basada en el amor y la amistad, cargada con dosis de humor y un poco de yuri, en la cual tampoco faltan las peleas (algunas muy buenas).

ate/... sólo tiene que decir eso el nombre de una serie/película para que inconscientemente nos vayamos preparando para saborear lo nuevo de esta exitosa franquicia. Aunque esta vez, no todo era color de rosas, mejor dicho lo fue. Ya que comparada a la historia original, Prisma Illya es mucho más amena y no tiene una trama tan cargada.

Por supuesto, el punto fuerte y el factor principal que sostiene a la serie es el elenco, aunque también a su vez es su propio talón de Aquiles, ya que al distar mucho de como uno está acostumbrado a ver tanto a los servants como a los masters, puede generar cierta desilución, o dar la sensación de que algo no encaja correctamente. Para destacar: el capítulo 6 fue una delicia, que si bien no compensa el nivel del resto de la serie, dentro de todo tuvo una de las escenas de combate mejores logradas de Prisma Illya.

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Free! Capítulos vistos: 12 Calificación (1 al 10): 7

La historia gira en torno a Haruka Nanase, un muchacho al que siempre le ha gustado estar en el agua y nadar. Antes de graduarse de la escuela primaria, participó en un torneo de natación junto a sus compañeros del club de natación: Makoto Tachibana, Nagisa Hazuki y Rin Matsuoka. Tras conseguir la victoria, cada uno de los chicos siguió su propio camino. La natación sirvió sólo de ambientación en la serie, y fue algo tratado muy superficialmente. También hay que tener en cuenta que en comparación con otros deportes, una carrera es totalmente mucho más efímera, que por ejemplo un partido de fútbol o básquet.

na de las series que comencé a ver con mucho miedo, ya que tenía todos los elementos para ser una historia normal con un poco de fanservice para las chicas, como también podía derivar en una serie yaoi sin dejar lugar a la duda. Por suerte fue lo primero, y aunque hubo bastante fanservice para el público femenino, estuvo dentro de los límites tolerables, al menos para mi. Si bien la trama no era algo fuera de lo común, un grupo de amigos de la infancia que se encuentran nuevamente de grande y obviamente siempre está la oveja negra que parece haber cambiado y está en una posición distante con respecto a los demás, esta serie me llamó la atención en particular porque estaba ambientada en un club de natación.

Aún así, la natación pareció ser sólo un medio y no el fin último de la serie. El atractivo principal estaba en las relaciones, haciendo que por momentos los personajes parecieran verdaderos maricones (incluso los castigaron dándoles nombres de mujer). Por supuesto, las chicas que siguieron la serie de seguro que no tienen queja al respecto... yo sólo fui una víctima que siguió los pv previos a la temporada. Para destacar: el opening, incluyendo canción y video, fue uno de mis favoritos de la temporada. Además hay que destacar a Gou-chan, que siendo la mujer con más presencia en la serie, estuvo a la altura y realmente fue un oasis en medio de tanto fanservice no deseado.

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Inu to Hasami wa Tsukaiyou Capítulos vistos: 8 Calificación (1 al 10): 5-

Basada en la serie de novelas ligeras escritas por Shunsuke Sarai, llega esta historia cómica y de misterio, donde conoceremos a Kazuhito Harumi, un joven de secundaria obsesionado por la lectura. Un día, es asesinado en medio de un asalto, sin embargo, acabará reencarnando como un dachshund (perro salchicha). Incapaz de leer en su nueva forma, tristemente terminará en las manos de Kirihime Natsuo, una sádica novelista que no dudará en usar sus tijeras para amenazarlo.

s muy raro... realmente es muy raro que de drop a una serie por decisión propia. Si bien al ver un anime no siempre me he encontrado con lo que esperaba ver, son contadas las veces en que digo: “ya fue suficiente”. La premisa con la que se presentó Inu to Hasami tenía cierto grado de “originalidad”, o mejor dicho, es algo que en estos días no se ve mucho en la programación de temporada. El comienzo que tuvo fue regular, aunque dejando pie para mejorar o para ir a peor destino. Intentando ser una combinación entre comedia y misterio, la serie se estancó sin poder mostrar una evolución con el transcurrir de nuevos capítulos. No obstante pecó en abusar de la repetición de los mismos chistes, de los cuales, desde el principio a muchos era difícil encontrarle la gracia. Por su lado, los misterios sólo fueron casos “vacios” que sirvieron para enfatizar la supuesta grandiosidad de Natsuo. Tanto la comedia como el misterio puede que hayan combinado perfecto en

las novelas ligeras, y el problema radique en la adaptación o en última instancia, en la ejecución del anime. Por supuesto, no estoy exento de culpabilidad, ya que simplemente puede que sea yo quien no haya sabido “apreciar” la serie en su verdadera dimensión. Para destacar: el diseño de Natsuo es lo que más me ha gustado por momentos en la serie. Si bien no es para darle un premio como el personaje del año, cuando la animación y el dibujo le daban una oportunidad en verdad se destacaba y gustaba.

Reseñas de series: Temporada Verano 2013

Kami Nomi zo Shiru Sekai: Megami-Hen Capítulos vistos: 12 Calificación (1 al 10): 8-

Continúan las aventuras de Keima Katsuragi, el dios de las conquistas. Aparentemente después de la captura de los espíritus fugados ya todo quedó en el pasado, sin embargo parece que algunas de sus conquistas anteriores aún tienen secretos ocultos en su interior.

na serie muy esperada de mi parte y quizás también por muchos. Nuevamente fue una adaptación a contrarreloj, ya que semejante arco resumido en sólo doce episodios debió haber sido todo un reto. Y francamente la gente que trabajó en esta tercera temporada de Kami Nomi merece un aplauso, porque el resultado final fue muy bueno, y estuvo a la altura de lo que se esperaba.

Reseñas de series: Temporada Verano 2013

Hay que aclarar que entre la segunda y tercera temporada de la serie hubo un par de ovas, sin embargo, hay varias conquistas que no habían sido animadas hasta el momento en que se estrenara Megami-Hen. De esa manera el primer desafío ya se podía ver venir desde lejos, aunque fue bastante bien resuelto mediante un breve resumen al comienzo de la temporada, y aunque no se lo mencionó explícitamente fue como si dijeran: “pasaron muchas cosas, si quieren saber más compren el manga”. A pesar de la cantidad de capítulos, como siempre Keima brilló con luz propia, destacándose con su característico amor y orgullo gamer. La gran ausencia, y que se extrañó bastante, fue Elsie, que al igual que en el manga, tuvo apariciones muy esporádicas al ser desplazada como co-protagonista por Haqua. Si, se omitieron bastantes cosas. Tanto las diosas como las ex-conquistas de Keima pudieron haber sido desarrolladas más a fondo, al igual que la aparición de Vintage y su influencia en el Nuevo Infierno. Pero como dije antes, fue una nueva temporada de la serie con la que nos pudimos sacar un poco el gusto, y a pesar de que ya se sabía que iba a estar un poco comprimida, supo mantener muy bien su esencia.

Para destacar: las diosas, que si bien ellas eran el eje principal de la trama, su participación fue bastante limitada, con excepción de Apollo y Diana, que fueron las más beneficiadas en cuanto a minutos en escena.

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Kamisama no Inai Nichiyoubi Capítulos vistos: 12 Calificación (1 al 10): 7+

Hace 15 años, un domingo, Dios abandonó el mundo, por lo tanto, nadie vive, nadie muere. En el mundo existen los Gravekeepers. Ai, una pequeña chica de 12 años, es la gravekeeper de su villa, ella preparó 47 tumbas, una para cada miembro de su aldea.

odría llegar a ser la envidia de muchas otras series, hasta cierto punto, ya que Kamisama no fue constante durante sus mini-arcos, ya sea que se analice el ritmo como la profundidad de la narración. No obstante, a pesar de esa inconsistencia a lo largo de los tres meses que duró la emisión, se le pueden ameritar varios logros, desde el primer capítulo hasta el último.

Reseñas de series: Temporada Verano 2013

momentos, que merecieron ser mejor explicados, mientras que otros, dejaron una sensación vacía y con gusto a poco, por la forma en que fueron comprimidos los acontecimientos.

Comenzando por la idea principal, de un mundo en el que dios existió pero lo abandonó dejándolo casi a su propia suerte, Kamisama es un abanico de sorpresas, que por momentos, con sus propias reglas rompe con la manera tradicional que uno tiene de ver las cosas. El ejemplo más claro se da con los muertos vivos, que son conscientes de su estado, e incluso aún en ese estado conservan emociones.

El arte empleado en Kamisama, va en completa oposición con el mundo lúgubre que uno esperaría, brilla demasiado tal como su personaje principal, Ai. Momento, no estoy diciendo que sea algo malo, todo lo contrario, al menos en mi opinión personal. Las vistas panorámicas de los paisajes, ya sea a mitad de camino, o en plena ciudad, realmente son hermosas y una delicia para los ojos.

Sin lugar a dudas su debilidad consiste en la duración de los arcos, y en lo resumida que se vuelve cada una de las historias correspondientes. Hay Para destacar: los picos de emotividad que logra alcanzar en la culminación de sus principales arcos (el primero y el último) son dignos de destacar. A pesar de la duración casi ínfima de cada arco, esos instantes logran llegar y compenetrarse con el público sin titubear.

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One Piece Capítulos vistos: 614 Calificación (1 al 10): 8+

Luffy es un muchacho alegre, glotón y un tanto idiota, pero tiene un poder sorprendente ocasionado por comer una fruta del diablo la cual le da cualidades a su cuerpo de volverse elástico. Además influenciado por una promesa desde niño, buscara por todos los medios, convertirse en el rey de los piratas y formar la tripulación de piratas más poderosa. One piece es una historia de un mundo donde los piratas viven como quieren y defienden sus ideales y buscan realizar sus sueños.

ue suerte quizás, o pura casualidad, que comencé a seguir en el blog esta serie justo cuando comenzaba la segunda mitad del arco de Punk Hazard. Y es que sinceramente se podría decir que el inicio de Punk Hazard es bastante aburrido, o al menos uno esperaba más para el Nuevo Mundo. Sin embargo las cosas se animaron con la llegada de Vergo a la isla. Como nos tiene acostumbrados One Piece, en su versión anime es muy fiel a su original, diferenciando claramente el relleno de los arcos adaptados del manga. Siempre es emocionante ver ciertas partes animadas, y es curioso, como aún sabiendo lo que está por venir a continuación, uno se sigue conmoviendo

con ciertos momentos. No sé cómo lo hace, pero el anime de One Piece es algo que logra con total naturalidad. Luffy y compañía están frente a la primera prueba del Nuevo Mundo, junto con unos aliados bastante particulares. Pero es sólo el comienzo. Si con Punk Hazard, fue capaz de sacarme risas y algunas lágrimas, no quiero imaginarme lo que será cuando lleguemos al próximo arco en los próximos meses. Para destacar: el nuevo opening, me ha gustado bastante. Ver semi-animadas a algunas de las portadas a color que hubo en el manga fue realmente una sorpresa, pero a su vez ha sido un detalle que hace que destaque el video.

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Shingeki no Kyojin Capítulos vistos: 25 Calificación (1 al 10): 7

Muchos siglos atrás, la raza humana casi fue exterminada por los gigantes. Estas criaturas de enorme tamaño y al parecer de poca inteligencia devoraban a todos los humanos que encontraron en su camino. Un pequeño porcentaje de la humanidad logró sobrevivir protegiéndose en ciudades rodeadas por enormes murallas, las cuales sobrepasaban en altura a los gigantes más grandes. Ahora han pasado alrededor de 100 años y la gente ha podido sobrevivir y llevar una vida casi normal protegidos por los muros. En esta ciudad vive el pequeño Eren y su hermana Mikasa, quienes serán testigos de un nuevo comienzo del infierno que desatarán los gigantes.

uy floja segunda parte de la que parecía ser una de las mejores series del año. Si bien la primera mitad de la serie nos impactó, tanto por la fuerza con la que se trabajó la narración como por la calidad de la animación, hay que reconocer que dejó la vara demasiado alta para medir lo que serían los trece capítulos restantes. Quizás uno de los defectos que más afrontó Shingeki no Kyojin en su segunda mitad, fue el ritmo en el que se desarrollaban los acontecimientos. Si bien hasta cierto punto la adaptación fue fiel al manga, en pantalla conservar ese mismo ritmo que en el original, le jugó en contra. Por momentos la serie se volvió densa, algunos acontecimientos sucedían de manera demasiado lenta, logrando que cuando por fin teníamos acción daba la sensación que todo transcurría muy rápido. Además la fidelidad con el manga duró casi hasta el final, cuando antes de que terminé el arco de la expedición tras las murallas decidieron colocar un relleno de poco más de dies minutos. Todo para darle a Levi un aire más humano,

Reseñas de series: Temporada Verano 2013

y de paso extender el arco lo suficiente para no finalizarlo a mitad del capítulo. ¿Realmente era necesario? Lo mismo sucedió en el penúltimo capítulo en el que los soldados se enfrentan a Annie en medio de la ciudad, aunque en este caso, si bien nos dieron un buen fanservice lleno de acción, el resultado final no fue tan bueno. El escuadrón de reconocimiento estuvo de adorno nomás (el momento en que hacen una pirueta de circo fue demasiado para mi); capturaron al titán femenino solo para que se les escape de nuevo por propia incapacidad, siendo que la primera vez se les fue de las manos gracias al factor sorpresa que tenía Annie.

A nivel animación, también se notó una clara disminución en la calidad. En algunos momentos, sobre todo en el relleno. Los movimientos con los equipos tridemensionales no eran naturales, los cuerpos se vieron demasiado rígidos. Realmente se hizo extrañar (y mucho) la primera vez que Eren se lanzó al ataque usando el equipo 3D en la primera mitad de la serie. Para destacar: el segundo opening de la serie, estuvo a la altura del primero. Aunque en primera instancia no me convenció, ya que no tiene la misma fuerza ni intensidad. No obstante mientras más lo escuchaba, más me gustaba.

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Toaru Kagaku no Railgun S Capítulos vistos: 22 Calificación (1 al 10): 7+

Segunda temporada de To Aru Kagaku no Railgun. En esta nueva temporada será explicado con mucho mayor detalle el arco de ‘’Las Sisters’’ que en To Aru Majutsu no Index, enfocándose más en el pasado de Misaka Mikoto. dijo adquirió nuevas dimensiones, muy diferente a lo experimentado en Index, a causa del nuevo trasfondo mucho más demostrativo y explicativo que pudimos ver en Railgun. La segunda parte de la serie, fue ya un arco original, en el que si bien se pueden notar ciertas diferencias con el arco de las Sisters (por ejemplo en la fluidez y la fuerza con que todo sucede, y especialmente en el tratamiento que tiene, ya que este arco no es tan oscuro como su antecesor), también tiene sus buenos puntos fuertes.

l arco de las Sisters llegó a su fin. Un final que ya era más que conocido para quienes vieron To aru Majutsu no Index o leyeron las novelas, no obstante eso no le restó puntos, ni mucho menos le jugó en contra.

Sin arriesgar mucho, para no desvirtuar el universo ya creado de Ciudad Academia, esta historia original utilizó recursos ya disponibles, para mostrar una “nueva” faceta de la ciudad (en realidad no es nueva, sólo que es mostrada desde otra perspectiva).

La aparición de Touma y su enfrentamiento con Accelerator, que hacía una nueva aparición en Railgun, seguramente fue una de las cosas más esperadas de la segunda mitad de la serie.

Para destacar: Sublime la aparición de Item y de Accelerator. Railgun y la misma Index, son uno de esos casos en los que los antagonistas cobran mucha fuerza y generan mucha simpatía en el público, más que como lo hacen los protagonistas.

Hubo diálogos repetidos, y hasta cierto punto fue como tener un déjà vu, no obstante lo que se vio, y lo que se

Temporada verano 2013: manga

Con dos novedades, y tras la finalización de Medaka Box a principios de la temporada anterior y la irregularidad con que salen los capítulos de Mahou Shoujo of the End, la cantidad de mangas que estoy siguiendo en el blog se ha mantenido igual; aunque si mis cálculos son correctos y no ocurre nada inesperado con las series actuales, puede que en los próximos meses se sume algún que otro manga. Lamentablemente, justo antes de escribir esta nota abrí las encuestas para elegir las mejores series de la temporada, y no voy a poder realizar algún comentario (al menos aquí en la revista) sobre los futuros resultados. Aunque estoy intrigado por

ver como le va a Shingeki no Kyojin, cuyo anime es la serie del momento, compitiendo contra One Piece y Fairy Tail, que son los mangas más populares. De igual manera estoy interesado en el desempeño de Assassination Classroom y Zettai Karen Children, en el que será su debut en las encuestas; es para observar con atención ya que pueden dar la sorpresa. Con respecto a Claymore y Terra Formars sé que tienen un público fiel ya definido, y la primera al ser mensual, y la segunda al publicarse en el blog únicamente cuando salen los tomos (cada tres meses aproximadamente), corren con una clara desventaja.

Reseñas de series: Temporada Verano 2013

Assassination Classroom Capítulos leídos: 61 Calificación (1 al 10): 9

Los estudiantes de la clase 3-E de la secundaria Kunugigaoka, un grupo de alumnos marginados por sus bajas notas y terrible desempeño académico, repentinamente se ven involucrados en una situación bastante peculiar: tienen que acabar con la vida de su nuevo maestro, un ser que ha destruido gran parte de la luna y planea hacer lo mismo con la Tierra a menos que alguno de sus alumnos pueda matarle.

no de los nuevos mangas que comencé en el blog, y que también está en serialización desde hace relativamente poco. Y debo confesar que no sé porque, pero a pesar de que vi que era un manga que estaba cosechado muy buenas críticas, algo me ponía en duda a la hora de decidirme si leerlo o no. Sin embargo un buen día, la curiosidad pudo más, y opté por ver con mis propios ojos lo que tantos elogios por parte de los lectores estaba recibiendo. Por suerte cuando comencé a leer Assassination Classroom ya estaba un poco avanzado (cerca del capítulo treinta y pico), así que tuve bastante

material para juzgar. No obstante, desde el comienzo ya me había atrapado y sorprendido. Un maestro, que enseña a sus alumnos en el delicado arte del asesinato, todo para que consigan un día eliminar a su objetivo, que no es nada más y nada menos que él mismo. Muchas cosas se podrían poner en discusión, acerca de la moral y de la ética, cuando uno lo ve así en un resumen muy generalizado, pero la esencia de este manga reside en la enseñanza que brinda Koro-sensei, que más allá de quedarse

Reseñas de series: Temporada Verano 2013

en el simple hecho de matar a alguien, provoca que sus alumnos entiendan y comprendan el esfuerzo y dedicación que eso conlleva. Y es justamente en esa clase donde más se pueden ver los frutos, cuyos alumnos son “la escoria” de la escuela, aunque en realidad uno va descubriendo que no es tan así ni bien van pasando los capítulos. Visto desde afuera lo que trasmite este manga podría ser aplicable a cualquier rubro o profesión, pero si ese fuera el caso, considero que no hubiera tenido tanto éxito, ya que el que será el camino de unos futuros asesinos profesionales, es el valor agregado que lo hace sobresalir en primera instancia. Para destacar: Koro-sensei, uno de los puntales del elenco, es a quien destaco en esta primera reseña, ya que es un personaje perfectamente logrado con una personalidad muy bien marcada. Tan bien definido está, que es imposible de deducir por qué llevó a cabo la destrucción de la luna, uno de los grandes enigmas que se nos presenta en Assassination Classroom.

Reseñas de series: Temporada Verano 2013

Claymore Capítulos leídos: 143 Calificación (1 al 10): 8+

Claymore transcurre en un mundo ficticio cohabitado por el hombre y por una especie conocida como Yōma. Según el saber popular, los Yōma son depredadores naturales de los seres humanos. Los únicos seres capaces de identificar a estas criaturas y eliminarlas son las guerreras conocidas entre los humanos como Claymores.

i que estuvo bueno e intenso durante los últimos tres meses el manga de Claymore. Tuvimos la conclusión de dos de las tres batallas que se estaban llevando a cabo. Por un lado Europa contra las claymores sobrevivientes de la organización en Rabona, mientras que por otro lado estuvo la de Priscila contra la nueva Riful. Comenzando por la ciudad sagrada, estuvo interesante ver a las claymore de un dígito trabajar en equipo para hacer frente a Europa. A pesar de que no tenían el mismo nivel, se dieron el gusto de lucirse un poco, y como lector no me sentí defraudado. Sin dudas, el término abismal no le quedaba grande a Europa cuando se ponía seria. Eso si, me quedé con ganas de ver a Galatea en acción nuevamente, la cual sólo estuvo

en un rol secundario, aunque no menos importante, intentando controlar junto con Clarice el despertar de Miata. Lo que sí me dejó un sabor agridulce fue la pelea entre Riful y Priscila. Ese cambio decisivo en la lucha luego de tantas idas y vueltas, si bien sirvió para dar pie a todo lo que vendría después (ese es el lado positivo que tiene), sobre el pasado de Priscila y por qué es tan especial ella, cuando se lo mira y analiza desde el punto de vista de la acción, la mano divina del guión para hacer prevalecer a Priscila se notó, y mucho. El arco está lejos de terminar, con una Cassandra que ha tomado conciencia de la situación y que ha comenzado a arrinconar a las claymores y kakuseishas. La llegada de un extraño mientras Rubel intenta huir del lugar para ponerse a salvo (aunque él mismo duda mucho en lograr tal objetivo), mientras su ex-compañero Dae tiene una última conversación con Priscila, es el escenario que queda planteado para lo que está por venir durante la próxima temporada. Para destacar: el pasado de Priscila que se nos viene revelando en cuentagotas desde hace seis meses, hace que uno se pregunte qué clase historia esconderán las más fuertes de las claymores cuando aún eran humanas. Ver un spin-off con el pasado de Teresa cuando era niña no estaría nada mal.

Reseñas de series: Temporada Verano 2013

Fairy Tail Capítulos leídos: 354 Calificación (1 al 10): 8-

Fairy Tail cuenta la historia de un joven mago llamado Natsu en la búsqueda de su maestro y padre adoptivo Igneel que resulta ser un dragón. Por ello se unió a Fairy Tail, un gremio de magos que es famoso por los destrozos y daños que provocan en diversas ciudades (lo cual no debería ser así). El mundo de Fairy Tail gira alrededor de los magos que realizan encargos a cambio de dinero, similar a un cazarecompensas.

olver a los orígenes nunca defrauda en muchos casos, y es lo que se vivió en el manga de Fairy Tail durante esta temporada. Justo después de que saliera el primer número de la revista, el arco de los dragones llegó a su final, que personalmente siento que dio menos de lo que yo esperaba, aunque como siempre dejó la cortina abierta para lo que será (espero) la batalla final, con ese raro encuentro entre Mavis y Zeref. Mencioné anteriormente lo de volver a los orígenes porque eso es lo que hizo Mashima con el nuevo arco de los gigantes. Hubo más humor; con la inclusión de enemigos para acentuar ese aspecto del manga, como lo fue el trío de los mejores buscadores de tesoros. Y también rivales de cierto nivel, pertenecientes un gremio oscuro del montón.

Dicho sea de paso, con este nuevo arco Mashima por fin se decidió a salir y mostrarnos un poco del mundo que se extiende más allá de Fiore. También nos reveló el rostro de uno de los cuatro dioses de Ishgal, y que se ocupó de dejar bien el claro algo importante de manera indirecta: no esperen demasiado de los Magos Santos, ya que el título no se otorga en base a poder de combate. No estuvo mal el aclararlo, ya que con casos como Jellal, Jose, Jura y Makarov, uno pensaba todo lo contrario. Algo que gustó a medias fue la reaparición de Minerva. La cual no me terminó de convencer en esta nueva presentación, ya que es un personaje que ha comenzado a perder prestigio como antagonista. Y viendo el rumbo que están tomando las cosas, lo más probable es que se convertirá en un enemigo de relleno.

Reseñas de series: Temporada Verano 2013

Nos guste o no, Tartaros ya está haciendo su introducción en la historia, y la atención está indudablemente puesta en ellos. Obviamente siendo el último gran gremio oscuro que queda en pie, la vara está puesta bastante alta, aunque soy consciente de que esto implica que no llegue a cumplir las espectativas. Para destacar: el arco de los gigantes, fue entretenido y corto, levantando el nivel y el espíritu de un manga que venía con altibajos (más caídas que aciertos últimamente). Nuevamente tomó impulso para ir con fuerza al que tiene todo para ser un arco completamente interesante y lleno de acción.

Reseñas de series: Temporada Verano 2013

One Piece Capítulos leídos: 724 Calificación (1 al 10): 9

Luffy es un muchacho alegre, glotón y un tanto idiota, pero tiene un poder sorprendente ocasionado por comer una fruta del diablo la cual le da cualidades a su cuerpo de volverse elástico. Además influenciado por una promesa desde niño, buscara por todos los medios, convertirse en el rey de los piratas y formar la tripulación de piratas mas poderosa. One piece es una historia de un mundo donde los piratas viven como quieren y defienden sus ideales y buscan realizar sus sueños.

s raro, pero mal no hace. One Piece es un manga que tiene una característica particular, y es que posee la cualidad de ir superándose a si mismo capítulo a capítulo, temporada a temporada. Por supuesto, no todos los arcos han sido grandiosos, pero en término generales, One Piece siempre ha ido de menor a mayor. Y el arco de Dressrosa es el exponente perfecto. Teniendo como uno de los ejes principales el combate de Lucy en el bloque C, Oda cambió el estilo de mostrar la clasificación en el coliseo, atreviéndose a quitarle protagonismo al mismo. Durante todo el combate en el bloque C, pudimos ir viendo que era lo que ocurría en las distintas partes de la isla, ya sea la situación en el Sunny, como la del héroe Usoland, o la de los demás miembros de la tripulación.

El otro foco importante, estuvo puesto en Law, quien inesperadamente se vio cara a cara con la marina y Doflamingo. Personajes peligrosos si los hay, éste último. No sólo por su poder propio, sino también por su linaje y la posición que ostenta. Ese manejo de la situación en cuanto a la renuncia de los Shichibukai no fue sorpresivo, ya se veía venir una trampa de ese estilo; lo que sí dio nota, fue la conexión con los altos mandos, y su importancia histórica. Volviendo al coliseo y a la competencia por la fruta del diablo, hubo cosas interesantes y otras que tuvieron cierto aire de decepción a nivel personal. Lucy ganando, ya todos lo sabíamos, pero el pasado de Don Chijao con Garp estuvo a un paso de ser una desilusión. Sin embargo tuvo su lado positivo, y fue que su efecto en el resto de arco no se hizo esperar, y se hizo notoriamente presente cuando descubrimos la relación que existe entre Rebecca y Dressrosa. Para destacar: Al fin y al cabo, Arabasta parece que no es un simple reino más. Su mención, ¿será un indicio de que veremos a Vivi nuevamente? Cuando uno se pone a pensar y recordar aquel arco, surgen demasiadas posibles hipótesis de lo que podría venir a futuro.

Reseñas de series: Temporada Verano 2013

Shingeki no Kyojin Capítulos leídos: 49 Calificación (1 al 10): 7+

na nueva expedición afuera de las murallas, en pleno territorio de titanes para rescatar a Eren. Y me quedé con las ganas de saber más sobre el titán mono, el origen de los titanes, el verdadero enemigo que la humanidad debe combatir, etc. Se acabó la hora de la charla, y pasamos a la acción, aunque esto hizo que al ver en retrospectiva los capítulos de meses anteriores, parezcan una perdida de tiempo, donde sólo insinuaron cosas, y no se reveló nada en concreto. El personaje de estos tres meses, sin lugar a dudas es Erwin, montando esa estrategia de último momento para detener a Reiner y los demás. Un pequeño lureo de un par de titanes al mejor estilo de un mmorpg, sobre el titán blindado fue un plan demasiado arriesgado, ya que todo se volvió un caos luego de eso. Pero viéndolo desde otro punto de vista, era la única manera de detenerlos e intentar salvar a Eren, y a Historia. Si, el precio que se pagó fue demasiado caro. Erwin dejó su brazo en pos de un beneficio mucho mayor para la humanidad, aunque ésta jamás le agradecerá nada, por supuesto. Y con ello ya suman dos bajas parciales en el

escuadrón de reconocimiento. Está claro que Eren representa la esperanza, y que debe ser el pilar de la ofensiva contra los titanes, pero no vendría nada mal un par de aliados en forma de titán, al menos para contrarrestar la pérdida de miembros importantes. Para destacar: las expectativas que hay para el futuro. Más teniendo en cuenta que se anunció que el manga finalizaría en el tomo 20 aproximadamente, y actualmente va por el número 11.

Reseñas de series: Temporada Verano 2013

Terra Formars Capítulos leídos: 279 Calificación (1 al 10): 8

Al principio de la historia, en el año 2557, la primera nave tripulada con 6 humanos llega a Marte para cumplir una misión, pero se encuentran con una especie extraterrestre con gran resistencia, y ahora la humanidad tendrá que enviar a sus guerreros más poderosos para recuperar su nuevo planeta.

or poco esta temporada me salteo la reseña de Terra Formars, todo debido a que el volumen seis salió hace pocos días. Esto de esperar dos o tres meses para poder seguir leyendo un manga, realmente hace que uno sienta envidia de los japoneses que pueden leerlo semana a semana sin tener que esperar que salga el volumen recopilatorio Y en este nuevo volumen el panorama en Marte no fue tan desalentador como con la caída de Adolf. Finalmente a los equipos de expedición parece que les sonríe un poco la suerte, y al menos las dos divisiones nipo-americanas ya se han re-encontrado. Parece una nimiedad, pero ese pequeño avance les da bastantes oportunidades a la hora de sobrevivir en el planeta rojo. Hablando de avances y de sobrevivir, eso me recuerda a los rusos que andaban en medio de las pirámides, que se encuentran bien solos y por su propia cuenta. Aunque puede que no estén tan mal, ya que semejante estructura bien podría servir de refugio sobretodo considerando que los terraformers no andan cerca de allí. Por otro lado, en la Tierra como siempre los grandes poderes mundiales andan haciendo de las suyas para mantener el poco prestigio que pueden llegar a tener, mientras sus experimentos se debaten entre la vida y la muerte en medio del espacio.

No vendría nada mal, o mejor dicho estaría interesante, que surja una facción anti-UNASA que tenga un plan distinto para combatir a los terraformers. Es pedir demasiado quizás, pero en el medianolargo plazo de la serie, todo es posible. Para destacar: la emotividad de las primeras páginas del volumen seis, que fueron dedicadas al pasado de Keiji (quién hasta el momento no había tenido su momento en gloria en el manga), fue un valor agregado muy bueno, en una serie de este tipo.

Reseñas de series: Temporada Verano 2013

Zettai Karen Children Capítulos leídos: 279 Calificación (1 al 10): 9

En el futuro la gente que desarrolla ESP (poderes extrasensoriales) se han vuelto más comunes. El gobierno japonés ha contratado a tres de las mejores y más poderosas Espers de todo el mundo para que trabajen en B.A.B.E.L. (traducido: “Base Laboratorio de Respaldo de ESP”) como guardianas para preservar el orden.

tra de las novedades que hubo durante la última temporada en el blog en lo que a mangas se refiere, aunque en realidad en Japón hace ya bastante tiempo que se encuentra en serialización. No obstante a pesar de su antigüedad, por estos lados del globo al parecer no ha tenido gran repercusión, más allá de la serie de anime que tuvo. Analizando un poco esa extraña situación, me arriesgaría a decir que su falta de popularidad entre los lectores de habla hispana se debe a que es un manga hecho a la antigua, enfocándose más en la trama que en el lado comercial. En fin, sólo son especulaciones propias que uno realiza al margen del manga mismo.

Centrándome específicamente en la obra, se puede decir que Zettai Karen Children se toma muy en serio a sí misma, aún en sus propios inicios cuando el humor es uno de los pilares en lo que se sostiene el desarrollo. Con el correr de la historia uno va descubriendo que no todo es color de rosas en este mundo donde los espers pueden llegar a ser el vecino de al lado, y la discriminación junto con el temor hacia ellos es moneda corriente. Una de las grandes virtudes de este manga es la muy buena combinación que realiza entre la comedia, la acción, y los momentos de vida cotidiana. Si, asi es,

Reseñas de series: Temporada Verano 2013

hay arcos enteros dedicados al género slice of life, y es que tanto el elenco como el universo que ha ido plasmando se lo permite. Afortunadamente para los seguidores del blog, decidí comenzar a publicarlo justo en un momento crucial de la historia. La verdadera identidad de Feather ya ha sido revelada, la cual descubrí que era más que obvia cuando me puse a releer los primeros capítulos en lo que hace aparición, mientras que por su parte Kyousuke finalmente es libre de actuar contra Black Phantom. Sin lugar a dudas lo que está por venir durante los próximos tres meses en Zettai Karen Children es para no perdérselo. Para destacar: Hyoubu Kyousuke uno de los mejores y más logrados personajes del manga. Actuando según las circunstancias como el villano, y otras como un dedicado protector de las nuevas generaciones de espers, genera una empatía tal con el lector, logrando que uno espere con ansias su próxima aparición en la historia.

Tuvo el honor de ser la primera elegida como la mejor serie de temporada (invierno 2013) por los seguidores del blog, hará unos meses atrás. Y no fue para menos, ya que desde mucho antes del inicio de su emisión había generado muchas expectativas, tanto por el equipo de producción que estaba por detrás, como por el universo que planteaba para su desarrollo. “Aqui estamos, dos personas ordinarias, normales y corrientes... instigando el crimen en una ciudad que no es para nada ordinaria.” - Choe Gu-sung

nesperadamente, o quizás no tanto, durante el transcurso de la serie uno de los personajes secundarios, pero no por eso sin importancia, describe casi con exactitud de qué se trata en términos generales Psycho Pass, que visto de esa manera, en primera instancia no parece ofrecer nada de otro mundo. Obviamente y casi de manera mágica, cuando se agregan todos los detalles puntuales y específicos de la serie en cuestión, nos queda lo que fue la sinopsis oficial de la serie: “En un futuro próximo en el que es posible medir y cuantificar de forma instantánea el estado mental de una persona y su personalidad, esta información es grabada y procesada; “Psycho-Pass” hace referencia al nombre común de las referencias al respecto de cada persona. La historia nos presenta a Kougami Shinya, un agente de la ley en este mundo cuya tarea es luchar contra el crimen.”

Nota de tapa: PSYCHO-PASS

Teniendo una innegable conexión con el género cyberpunk en su esencia misma, Psycho Pass nos muestra una sociedad que se auto-presenta como utópica, regida por un sistema legal y de justicia definitivo, sin huecos ni fallas. Lo curioso de todo esto... no es el hecho de que la mentira sobre la que se basa el país eventualmente será revelada, convirtiéndolo solamente en una sociedad distinta, sino que el resultado se irá al punto que se encuentra totalmente en el polo opuesto: el Japón de Psycho Pass es una distopía disfrazada de utopía. Para quienes son amantes de la lectura, y hayan leído algunas obras del género, esto no será una sorpresa, y hasta en cierta manera puede que encuentren a esta serie un poco predecible en algunos aspectos. No obstante estamos hablando de dos mundos bastante distintos, aunque innegablemente relacionados, como lo son el literario y el anime. Por su parte Psycho Pass en ningún momento intenta desligarse de todas sus conexiones con el cyberpunk en versión de papel. Es más, se anima constantemente a realizar referencias explícitas a diversas obras literarias, de una gran variedad de autores y géneros. Y cuando hablo de hacer referencias no me refiero al típico parafraseo que se suele ver, o al usar citas textuales como propias para intentar darle una personalidad más marcada a los personajes. Psycho Pass se toma la molestia en muchos casos de aclarar la procedencia de las citas y frases usadas, ya que el recurso si bien ayuda a determinar un poco las personalidades, su objetivo es mucho más básico y esencial: mostrar el nivel de cultura que poseen quienes las utilizan y diferenciarlos del resto. El ejemplo más claro de lo mencionado anteriormente puede verse cuando Makishima elogia a su mano derecha, Choe Gu-sung (ver capítulo 15): “Es demasiado perfecto que semejante hacker leyera a Gibson.”

Nota de tapa: PSYCHO-PASS

Y está claro que en ese sentido no cualquiera tuvo el nivel de Makishima. Kogami Shinya fue uno de los pocos que estuvo a la altura de las circunstancias, cuando ni siquiera Touma Kouzaburou, convertido en parte del Sistema Sibyl pudo hacerlo. Sin lugar a dudas fue Makishima la gran estrella del show a pesar de haber tenido que tomar el rol del villano de turno. Aunque fue uno de esos antagonistas que logra que los espectadores sientan simpatía por él y con lo que hace. Definitivamente su carisma no se limitó únicamente a lo establecido por el guión, sino que trascendió a la realidad cautivando a los seguidores de la serie. Sin importar quien será el malo en la segunda temporada, hay que dar por sentado que deberá hacer muchos méritos para poder superar a su predecesor.

Pero no nos adelantemos tanto... que está primera parte dejó bastantes cosas, y de las buenas, para analizar. Dejando de lado a Makishima por el momento, aunque de seguro volveré a él más adelante, hablemos un poco del Departamento de Investigación Criminal, el cual a pesar de presentarse al comienzo como un grupo homogéneo, descubrimos con el pasar de los capítulos que sus miembros pueden ser tomados como claros ejemplos de lo que sucedió en la sociedad con la implementación del Sistema Sibyl:

• Un detective de las viejas épocas que no fue capaz de adaptarse a la nueva era. • Una victima del régimen que fue catalogado como criminal en potencia desde muy temprana edad. • Una ciudadana que fue presa del sistema ya siendo adulta sólo por querer llevar una vida distinta (en lo que se vio de la serie, puede ser el caso más común dentro de la nueva generación). • Un “perro de caza” de la época de transición, que conserva en su manera de actuar y pensar la esencia de los detectives de la vieja escuela. • Alguien que confía y quiere creer en el sistema, pero al final se da cuenta cuán en vano es todo eso (nada muy lejos de la realidad, ¿verdad?). • Una miembro de la nueva generación que acepta casi por completo (e inconscientemente) al sistema y tiene la oportunidad de vivir una vida a pleno. Prácticamente es la naturaleza de cada uno de los miembros de la División 1, pero como mencioné anteriormente, se lo podría considerar tranquilamente como el caso de cualquier japonés random de Psycho Pass. Hay que remarcar que para cada situación en especial, la serie se toma el trabajo de mostrar en demasía cada caso, para que uno pueda notar la dimensión que realmente tienen los efectos del Sistema Sibyl, ya sea con sus pros o sus contras.

Nota de tapa: PSYCHO-PASS

Algunos dirán que esta última, Tsunemori Akane, es la verdadera protagonista de la serie, sin embargo desde un punto de vista netamente personal, nunca estuvo a la altura. El “héroe”, al menos en esta primera temporada, es sin dudas Kougami, el cual aunque fue prácticamente eclipsado por la figura del antagonista, tuvo e hizo más méritos para ser considerado como el personaje principal.

Los cimientos mismos, auto-establecidos por la sociedad, también son totalmente distintos en Psycho Pass. Como bien explica Ginoza en su momento, el punto fuerte de la paz interna del país es la confianza, ya sea en el prójimo como en Sibyl, mientras que en los viejos tiempos (trasladándolo a la realidad, sería nuestra actualidad) la seguridad se basaba en la desconfianza. Resulta un poco chocante y duro esa manera de expresarlo, pero en el fondo es muy acertado lo que se está planteando. Por suerte para nosotros, y con mucho acierto, la serie se tomó su propio tiempo para irnos introduciendo en esta nueva sociedad, en la que desde el primer capítulo se vio que no eran tan perfecta como decía ser. Los primeros casos sirvieron para conocer las principales funciones y el potencial del Departamento, así como también algunas de sus limitaciones y puntos débiles, sobre todo cuando secuestran a Kougami. Y precisamente fue al final de ese arco, justo a mitad de la serie, que se da el gran quiebre en la serie. Makishima dejo de actuar desde las sombras y tuvo su primer encuentro cara a cara con uno de los miembros del Departamento. La diferencia abismal que hay entre ambos personajes realmente se hizo notar en ese momento. Gracias tanto a su experiencia como a su nivel intelectual, Shogo pudo marcharse impunemente ante una estupefacta Akane.

Nota de tapa: PSYCHO-PASS

Como dije anteriormente sólo es un punto de vista personal, bien alguien podría diferir conmigo y suponer que el verdadero protagonista fue Makishima, y Kougami sólo fue quien estaba en la vereda del frente, si tomar necesariamente el rol de villano; una opinión que a primera vista parece ciertamente bastante interesante de analizar. Y esto es una de las cosas atrayentes que tiene Psycho Pass cuando uno se pone a pensar sobre la serie en sí. La tela de juicio que se hecha sobre el sistema mismo en el que se sostiene

toda la sociedad, hace que los papeles no estén claramente definidos, y no haya un malo del todo, y un bueno del todo. Por supuesto eso es algo bastante característico en cualquier obra basada en distopías (al menos en las que he tenido oportunidad de leer y ver). De seguro el final que tuvo ha dejado expectante a muchos, sobretodo con el reciente anuncio de que una película y una segunda temporada han sido confirmadas, y de verdad que las bases ya habían quedado bien asentadas sin mucho disimulo en el último capítulo.

Para cerrar la nota, les dejo una de las frases más impactantes que se enuncian sobre la realidad que muestra Psycho Pass, que pocos deciden ver, y que sin ir demasiado lejos, se podría aplicar tranquilamente en nuestros días, aunque no de una manera tan estricta y severa: “¿Quién no está solo en esta sociedad? La época en la que nuestras conexiones con los demás eran la base de nuestra personalidad hace tiempo desapareció. No hay lugar para las comunidades en este mundo, en el que todo el mundo es vigilado por el sistema y vive dentro de los estándares del sistema. Todos están en su pequeña celda, y el sistema les domestica dándoles a cada uno su propia paz personal.” - Makishima Shogo

Series completas (y ovas) en el blog

Durante el pasado trimestre me dediqué a subir varios pedidos que tenía en la lista de espera. También pude finalizar con el proyecto de publicación de la serie de Cowboy Bebop en su versión dvd full, dejando de esa manera lugar para el comienzo de un proyecto más ambicioso, como lo es la subida completa de One Piece. El viaje de los Mugiwara en el blog recién ha comenzado, y queda mucho camino por recorrer aún, pero no serán ellos los protagonistas de esta sección (al menos en esta oportunidad), ni tampoco lo será Spike y compañía. Para este número de la revista nuevamente intenté elegir producciones bastante diferentes entre si y que en mi opinión personal son buenas y muy buenas, a pesar de que en su momento estuvieron relegadas a un segundo plano debido a que compitieron con series mucho más populares.

Reseñas de series: Series completas (y ovas)

Kill me baby Capítulos vistos: 12 Calificación (1 al 10): 8

Basada en un manga de 4-komas protagonizado por Sonya, una chica asesina que se dedica a ir a clases en una escuela normal. Yasuna, una chica que no le tiene miedo a nada, es algo torpe, se mantiene junto a Sonya sin darse cuenta de lo peligrosa que es ella. Junto a ellas se encuentra también Agiri, una ninja de la misma organización que Sonya.

i mi memoria no me falla esta fue la primera serie que vi que estaba basada en un manga de 4-komas. Recuerdo que la primera impresión que me dio con el capítulo número uno fue media rara, ya que si bien fue bastante entretenido, el ritmo que llevaba pareció muy acelerado. Claro, eso sólo fue hasta que me acostumbré al estilo de narración que usaba. La seguidilla de situaciones que se basan en el chiste rápido, es el punto a favor que tienen este tipo de producciones. Si algo no causa gracia, inmediatamente tenemos una nueva oleada de aire fresco. No obstante hay que destacar que el estilo de humor que Kill me baby utiliza es el mismo a lo largo de toda la serie, y no hay experimentos o variaciones en el discurso a mitad de serie. La animación también tiene lo suyo con un estilo bastante particular, típico de este tipo de comedias. Ofreciendo calidad en términos generales, se nota el menor trabajo que presentan los fondos, para hacer que destaquen los personajes,

quienes son los que llevan la mayor parte de atención, conservando de esa manera la esencia de la obra original. Hay que tener presente que no se trata tampoco de una serie que requiera de una gran cantidad de detalles a la hora de ser animada. Para destacar: el elenco es bastante reducido, teniendo únicamente a Yasuna y Sonya casi a tiempo completo para mantener la serie. Si bien, hacen su aparición otros personajes secundarios, su tiempo en pantalla es sumamente inferior al de ellas dos.

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Magi: The Labirynth of Magic Capítulos vistos: 25 Calificación (1 al 10): 8+

Esta historia es sobre la corriente del destino y la lucha para mantener el mundo en el camino correcto. Aladdin es un chico que ha estado explorando el mundo luego de haber estado encerrado en una habitación la mayor parte de su vida. Magi entraba en esa categoría. Tiempo después que terminara la serie una amiga me la recomendó, y luego de asegurarme de que no me iba a meter en la boca del lobo, me decidí a verla. No fue la primera, ni será la última vez de seguro, que cometa un error de ese estilo. Desde el comienzo mismo la dupla de protagonistas se lució, y marcó muy bien el ritmo y el tratamiento que tendría la serie. Si bien la trama de Magi es bastante seria (y en algunos tramos se vuelve oscura), se da el lujo de apoyarse también en la comedia, y logra combinar perfectamente ambos polos opuestos. Tuve la oportunidad de leer algunos capítulos del manga, y debo decir que la serie ha tenido una muy buena adaptación. Si bien hay algunos cambios en los eventos, la esencia de la obra

on esta serie aprendí una gran lección de vida... o mejor dicho, recordé una gran lección de vida: no dejarse llevar por las apariencias. Siendo sincero, en el momento de su emisión no me llamó mucho la atención, y menos cuando vi que cierto fansub la estaba trabajando. Irónicamente, fue la versión de ese mismo fansub la que terminé viendo. Cuidado, el recelo que tenía en su momento, fue porque Aino Fansub es un grupo que el 90% de las series que toma, son del género yaoi, o muy de ese estilo. Por lo que automáticamente deduje que

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original se mantiene en el anime, y lo que es más, entretiene y hace que el espectador se sienta atraído por lo que viene a continuación. Aladdin, Alibaba y Simbad, como los tres grandes pilares funcionan a la perfeción. Bien podría nombrar a Morgiana en vez de al rey de los siete mares, pero personalmente la veo más como soporte de los dos primeros que como protagonista. Otra característica interesante que presenta Magi en cuanto a los personajes, son los antagonistas principales que permanecen en la sombra, dándole mucho más fuerza a la presencia de Judal (o Judar según la traducción), en quien recae toda la responsabilidad de ser el villano de turno. El soundtrack de la serie es imperdible, funciona a la perfección como ambientación, elevando el valor y la calidad de la misma. Es una serie totalmente recomendada para aquellos a quienes les gustan las series de magia con una muy buena trama, sobretodo ahora que la segunda temporada ya se encuentra en emisión. Para destacar: se siente raro y a la vez es interesante, el ver una serie donde muchos de los personajes y referencias que se dan nos son bastante familiares, ya que de una manera a otra, muchos de nosotros hemos oído alguna vez sobre Las mil y una noches.

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Oda Nobuna no Yabou Capítulos vistos: 12 Calificación (1 al 10): 7

La historia, una comedia romántica con tintes históricos, nos presenta a un chico de instituto de la era actual llamado Yoshiharu Sagara que acaba siendo transportado a la era sengoku, donde descubre que todos los grandes guerreros de la época son mujeres. hubo una seguidilla de series que explotaron el recurso de la era sengoku, que llegó un punto que uno se cansaba de ver siempre distintas representaciones de los mismos personajes históricos. En mi caso, decidí seguir la serie semanalmente por aquel entonces, y durante los tres meses que duró sentí que estaba viendo algo que valía la pena. Sinceramente lo que ofrece Oda Nobuna no es una idea original y que revoluciona la industria del anime, pero dentro de los límites del género y el marco histórico que se puso por cuenta propia, llega a destacarse.

e la mano de Mad House ya se veía venir desde los videos promocionales una serie que valía la pena mirar, o al menos darle una oportunidad. Con sus pv invitaba en primera instancia a los amantes de los harems, y disimuladamente anunciaba que también iba a ser dirigida para quienes tratan de evitar el ecchi desenfrenado y sin sentido. Habiendo pasado varias temporadas desde su estreno, quizás es el momento ideal para recomendarla para quienes en su momento no le prestaron atención. El por qué es muy simple, en aquel momento

Llega a destacarse, por mérito propio, y también por falencias de series similares que fallan de manera abismal. Como punto a favor puedo mencionar que la serie se toma en serio a sí misma; además de no ser ambiciosa en exceso, es una producción que reconoce sus propios límites y no intenta innovar ingresando en territorios desconocidos o poco fiables.

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Oda Nobuna no Yabou logra entretener a lo largo de sus doce capítulos gracias a su personaje principal, Sagara, y en menor medida a cada una de las integrantes del harem, comenzando por Nobuna. Aunque no es la única digna de destacar, ya que la mayoría de aquellas logran una muy buena performance al tener una personalidad bien marcada, y no siendo un extra más en la serie. Quizás el aspecto más importante, es que los personajes realmente están sujetos al contexto histórico y no a la inversa, evitando de esa manera unos excesivos cambios de guión forzados. Por último, cabe mencionar que tanto la animación como el soundtrack que acompañan a la serie están a la altura de la producción. Si bien la banda de sonido sólo presenta unos pocos temas destacables en solitario, logra con éxito en ayudar a la animación a ganar fuerza según las situaciones, ya sean momentos de acción, comedia, o de mera transición. Para destacar: Nagahide Niwa, mi favorita de toda el harem que desfiló a lo largo de la docena de capítulos. Tanto en diseño de personajes como personalidad, y que tuvo también sus momentos de gloria con la animación y los primeros planos (ver capítulos 4 y 6, sólo por mencionar algunos).

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Summer Wars Capítulos vistos: Calificación (1 al 10): 9

Nos cuenta la historia de Kenji, un chico de preparatoria que es feliz haciendo pequeños trabajos en Oz (una realidad virtual que funciona alrededor del mundo) y resolviendo complicadas ecuaciones matemáticas. Por otro lado tenemos a Natsuki, la chica más popular de la escuela que necesita a Kenji (o en su defecto al amigo de Kenji) para que la ayude con un trabajo de fin de semana.

s impresionante como cambia la percepción de las cosas a medida que pasan los años. Y esta vez tuve la oportunidad de vivir esa experiencia con Summer Wars, película que había visto por primera vez hará un par de años atrás, y que recientemente volví a ver. En ambas ocasiones mi opinión fue la misma, bueno casi la misma. Y es que luego de verla por segunda vez, fui hilando más fino y pude descubrir mucho más de lo que se veía a primera vista. El punto fuerte de Summer Wars, en primera instancia, reside en el mundo virtual de Oz. Una enorme red social, que podría ser considerada sin ningún problema como la evolución final de cualquier red de la actualidad (llámese facebook, google+, twitter, etc). Y es en este mundo donde se desarrolla el cincuenta por ciento de la película, donde podemos ver entre otras cosas, unas peleas muy bien animadas dignas de cualquier serie shonen, y también el encuentro final entre Love Machine y Natsuki. Del otro lado de la moneda, en el mundo real, se puede apreciar conceptos y una temática totalmente distinta. La fuerza de los lazos familiares y de los valores, tales como la confianza y respeto

Reseñas de series: Series completas (y ovas)

dentro la familia, sobresalen tomando un papel muy importante, siendo el hilo que conecta toda las acciones y decisiones cuyas efectos finalmente serán plasmados dentro de Oz. Sin lugar a dudas son muchos los planteamientos que se podrían trasladar a la actualidad una vez visto lo que sucede en Summer Wars. Por ejemplo, se nos muestra la fragilidad de la aparente red social más segura del mundo, todo debido a un experimento de cierto ejército que no fue capaz de medir las consecuencias, quizás por la creencia de que lo virtual no afectaría a la realidad. Misma creencia que se mostró claramente en las mujeres de la familia, que creían que lo que acontecía en Oz era un suceso menor. Varios casos más como los mencionados anteriormente se pueden encontrar a lo largo de Summer Wars, y no es que sean tratados a fondo, sólo son mencionados para salvar posibles huecos en la trama y para darnos una ambientación general del mundo en el que se basa la obra. Sin embargo ahí reside otro plus de la película. No sólo nos trasmite las ideas principales de manera explícita, sino que en cuanto a las sub-tramas, algunas quedan abiertas dejando la posibilidad de que puedan ser analizadas por nosotros mismos y asi obtengamos nuestras propias conclusiones. En resumen, Summer Wars es una película para ver, disfrutar, y poder analizar los mensajes que nos deja, ya sea de manera explícita como implícita. Para destacar: es una película dirigida para todo tipo de público. Combinando de manera armónica elementos del shonen como de la vida cotidiana, plasmando de esa manera una realidad, que si bien es ficticia, en los papeles puede que no esté muy alejada de nuestro día a día.

Temporada otoño 2013: Anime

La nueva temporada ya ha comenzado a estas alturas (para que se den una idea, al momento de escribir esta sección acabo de publicar el primer episodio de Galilei Donna en el blog). Muchos pensarán que es un poco tarde para redactar, ya que la revista está a punto de salir en unos días, pero esta vez quise variar un poco el contenido para aprovechar y dar unas primeras impresiones de algunas series a las que se les deberá prestar atención. Por supuesto voy a obviar las secuelas de la temporada (Aikatsu! 2, Infinite Stratos 2, Kuroko no Basket, Little Busters! ~Refrain~ y Magi: The Kingdom of Magic, entre otras). De ellas hablaré directamente en el próximo número de la revista y en el cuarto, dependiendo de la duración que tengan.

Temporada otoño 2013: anime

Coppelion

erie que no estuvo en mis planes iniciales, pero el argumento que presenta es bastante interesante, y hasta en cierta manera realista. No voy a decir que me sorprendió porque en realidad no lo hizo, pero si hizo que me surgieran bastantes expectativas sobre su desarrollo.

Galilei Donna

na de las propuestas con un escenario bastante raro pero que no desagrada, al contrario, gusta y tiene cierto aire innovador; lo mínimo que se podría esperar de una serie que pretende hacer una fuerte alusión a Galileo Galilei. Dos detalles a destacar con sólo haber visto un episodio: los mecha-pez se ven bastantes bizarros, y el hecho de que los robots tengan un mecanismo de anti-congelamiento fue bastante curioso de ver.

Golden Time

a comedia romántica de la temporada sin lugar a dudas, que para sorpresa (y para bien) está ambientada en el círculo universitario. El comienzo ha sido bastante entretenido, y promete ir por más.

KILL la KILL

a candidata número uno a ocupar el trono vacío que dejó Shingeki no Kyojin. Con una mezcla entre el arte de Gurren-Lagann y una historia un poco trillada en sus cimientos, es uno de los estrenos más esperados de la temporada y con gran aceptación en el público.

Temporada otoño 2013: anime

Kyokai no Kanata

yoani tomando las riendas de una producción con una historia bastante más oscura, y con más acción que sus últimos trabajos; puede resultar en una gran serie si es que logran mantener el factor moe (su sello distintivo en los últimos tiempos) a raya.

Log Horizon

na serie que no voy a estar siguiendo en el blog, pero es digna de mencionarse. Tiene en contra que todos la van a comparar con Sword Art Online, aunque ya desde el comienzo tomó una notable y clara distancia sobre aquella. A favor tiene que en dos capítulos, ya mostró más de mmorpg que SAO en su veintena de capítulos, y aparenta tener una propuesta bien sólida.

Strike the Blood

tra serie que había generado bastante expectativa entre los fans previo a su debut. Si bien el argumento no es nada de otro mundo, tiene todo a su merced para dar la nota en esta temporada.

Yowamushi Pedal

na recomendada para los amantes de las bicicletas y para quienes gustan de la comedia. A pesar de llegar con un perfil bastante bajo, tuvo uno de los mejores comienzos en este otoño y no da señales de querer quedarse atrás del resto de las demás series.

Nota de cierre: Y de esta manera llegamos al final de lo que ha sido el segundo número de Anime World Center Magazine, que en esta ocasión vio la luz con unos cambios menores, tanto en el diseño como en la maquetación. Y de seguro no será la última vez que ocurra, ya que la idea es ir mejorando número a número ya sea en la parte visual como en la redacción. Hablando de próximos números, haciendo cuentas, la próxima edición de AWC Magazine estará saliendo recién el año que viene, a mediados de enero del 2014. ¿Incluirá un especial por las fiestas? Vaya uno a saber, todo dependerá del tiempo libre que tenga por aquella época. Para la próxima edición sí esperen más texto (quizás), ya que en la actual como habrán visto, aumenté considerablemente la cantidad de imágenes para hacerles, de esa manera, más ligera la lectura a los que tienen vagancia a la hora de leer y sólo ven la gráfica. Nos vemos dentro de tres meses, en el tercer número! Ulrika Corp

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Anime World Center Magazine Nº2:

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