Anime World Center Magazine nº 3 by Ulrika Corp

Editorial: Una temporada de idols, o mejor dicho, fue durante la temporada de otoño 2013 en la que las idols desembarcaron en el blog, como había anunciado en sus comienzos, tres meses atrás. Y así fue como llegaron las chicas de Aikatsu! (cuya segunda temporada aún continúa emitiéndose) y de Idolm@ster (cuya película ya ha sido anunciada, y estoy a la espera de su futuro estreno en blu-ray). Y quien no pudo faltar a esta reunión de estrellas fue la diva indiscutida: Miku. Lo que hace casi obvio el por qué la elegí para la portada de esta edición de AWC Magazine. Creo que las suyas fueron unas de las subidas más esperadas por los seguidores del blog, ya que desde hacía tiempo me venían solicitando el material que tenía de ella y que se encontraba pendiente de publicación, del cual aún quedan varios aportes en lista de espera y que están por llegar. Como siempre, espero que el contenido de la revista sea de su agrado, aunque no todos estén de acuerdo en las reseñas, pero si deseo que les sirvan como referencia para quienes aún no vieron algunas de las series que tienen su propio espacio en este tercer número de AWC Magazine. Saludos! Ulrika Corp

Anime World Center en la red:

Índice: Temporada

otoño

2013: Anime. ........................................... pag. 5

Temporada

otoño

2013:

Nota

manga...........................................

pag. 43

de tapa..................................................................

pag. 67

Series

completas.............................................................

Resultados Temporada Nota

encuestas: otoño

invierno

pag. 79

2013...................................... pag. 91

2014: Anime.........................................pag. 111

de cierre. ..............................................................pag.

117

Staff...........................................................................pag. 118

Temporada otoño 2013: Anime

Anime status: saved. Ese fue un slogan que se pudo ver muy a menudo en el transcurso de la temporada de otoño, y todas las miradas apuntaban a KILL la KILL. Pero vamos, ya sabemos como es esto de las series comerciales de alto impacto. Sinceramente el día que el anime sea salvado por exclusivamente una sola serie, será algo muy triste de ver, ya que significaría que el resto de las producciones dejan mucho que desear. Cosa muy distinta es que haya una serie que este por sobre todas las demás, y figure a la cabeza a modo de vanguardia, pero acompañada por el resto tanto en calidad, ya sea de animación y/o

trama. Yendo al comentario inicial, dudo mucho que el anime actual necesite ser salvado, ni mucho menos la temporada pasada, ya que hubo muy buenas obras en estos últimos tres meses, hablando concretamente de series de anime. Algo a destacar de esta temporada, fue la cantidad de CG utilizado en vano, dando la sensación de momentos de que la animación había retrocedido un buen par de años, de lo tan mal trabajada que estaba la animación por computadora, o de lo rudimentaria que era, aunque como contraparte también hubo un par de experimentos que gustaron y mucho.

Coppelion

“Quiero

hacer de este mundo un lugar

siquiera un poco más brillante.”

Capítulos vistos: 12 Calificación (1 al 10): 7 Producida por: Starchild Records, Viz Media, GoHands Director: Suzuki Shingo Generos: Acción, ciencia ficción, seinen

En el año 2036, un desastre nuclear ha destrozado Tokyo y lo ha convertido en un lugar inhabitable por culpa de la radiación. Las fuerzas de autodefensa japonesas crean una unidad especial llamada Coppelion formada por tres chicas, que gracias a la ingenieria genetica, son inmunes a la radiación. Las chicas partirán hacia Tokyo para comprobar en que estado se encuentra la antigua capital y localizar una misteriosa señal de radio que han recibido desde la zona.

na de las sorpresas de la temporada? Me voy a auto responder con un tibio si, principalmente porque antes de verla no sabía mucho de ella, por lo que directamente no tenía expectativas para esta serie debido a mi falta de información. A veces esta desinformación es buena, ya que permite a uno ser un poco más “neutral” a la hora de evaluar una serie, aunque indudablemente las comparaciones no tardarán en llegar. Coppelion tuvo un poco de todo: una historia atrapante junto con un relato y una ejecución medianamente entretenidos, a lo que se sumó una animación un tanto particular, personajes muy bien y caracterizados, sin olvidarnos de alguna que otra “fruteada” en medio de la serie cuya presencia quedará como anécdota, entre otras cosas. Sobre la historia en sí, la ambientación en la que se enmarca no parece tan alejada de la realidad o tan imposible, sobretodo luego de lo sucedido hace ya un tiempo en la central nuclear de Fukushima. Sin lugar a dudas esa impresión de realismo es un plus de realza en gran medida a la serie.

Reseñas de series: Temporada Otoño 2013

La animación es bastante buena y fluida, aunque al principio puede dar la sensación de ser un poco rara con los notorios bordes gruesos; no obstante ese detalle con el pasar de los capítulos se vuelve algo normal, una vez que uno se acostumbra. Por otro lado, el diseño de personajes, sobre todo de las chicas con piernas demasiado largas que parecen nunca acabar y que sugieren más de lo que muestran, puede resultar también un poco extraño al comienzo. Para ir finalizando, no se puede dejar de lado al trío protagonista de la serie, ya que en conjunto son un grupo muy bien formado, aunque en lo personal el

desmesurado optimismo de Ibara hace que me resulte chocante de momentos, haciendo de mi favorita a Aoi, que siendo la más inocente y cobarde del grupo es la que realmente muestra una evolución como personaje, sin perder esa inocencia propia de ella. Para destacar: a mitad de la serie, buscando un poco de información sobre ella, llegué a entarme de que Coppelion tenía fecha de estreno mucho tiempo antes pero debió cancelarse/postergarse ya que sucedió el accidente de Fukushima, y por aquel entonces la sensibilidad sobre la temática era bastante grande.

Galilei Donna

“Tú

eres solo una niña que no sabe nada.”

Capítulos vistos: 9 Calificación (1 al 10): 6+ Producida por: Aniplex, A-1 Pictures, Fuji TV Director: Umetsu Yasuomi Generos: Acción, aventura, ciencia ficción

En el año 2061 el calentamiento global es cosa del pasado, una nueva era de hielo comienza a azotar en el planeta. Tres hermanas, descendientes de Galileo Galilei, son atacadas de pronto por una misteriosa organización y puestas en las listas de los más buscados de todo el mundo. Las tres hermanas deberán dejar sus diferencias de lado para desenmarañar el misterio del “Tesoro de Galileo”.

ú eres solo una niña que no sabe nada.” No podrían haberlo dicho mejor... no recuerdo quién fue, ni a quién, aunque de seguro fue a una de las hermanas Ferrari. ¿Tan así son los personajes principales de Galilei Donna? Diría que sí, al menos en un principio, hasta que algunas de ellas empiezan a crecer un poco a medida que avanza la historia, aunque no es como si se volviera un elenco totalmente agradable de ver de la noche a la mañana. Lo que le jugó en contra, puede ser que al ser una obra original uno esperaba una narración mucho más libre y novedosa, sobretodo con el añadido que se trataba de las descendientes de Galileo Galilei. Sí se permitieron jugar un poco con el diseño de las naves, la mayoría de ellas con forma de pez (el mecha con la misma forma que apareció en los primeros capítulos fue épico), pero la genialidad de la serie quedó ahí. Con un CG bastante pobre, que en muchas ocasiones se vio claramente como alcanzaba su límite, la animación rozó lo normal con picos de dejadez abandonando casi por completo a

Reseñas de series: Temporada Otoño 2013

la trama, dejando que la serie se valiera simplemente por su historia, hecho que rotundamente no pudo hacer, debido a que no supo sacarle el jugo a esa realidad en la que se ambientaba. El opening fue una de las pocas cosas buenas que tuvo Galilei Donna, pero sólo en cuanto a la música, ya que el video estuvo muy cargado; intentó mostrar demasiado en poco tiempo. Dejando de lado la parte visual, Synchromanica, sin dudas fue a mi gusto, uno de los opening más lindos y entretenidos de escuchar de la temporada. Para destacar: Grande Rosso, a pesar de ser simplemente una IA, me causó más simpatía que cualquiera de los personajes del elenco principal. Puede que sea debido a la diversidad de facetas que mostró según las situaciones que se presentaban, y que no estaba sujeto a un papel en específico.

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Log Horizon

“Y

una batalla depende de más que solo tu nivel.”

Capítulos vistos: 13 Calificación (1 al 10): 9+ Producida por: Satelight, NHK Enterprises, Sentai Filmworks Director: Ishihira Shinji Generos: Acción, aventura, fantasía, juegos, magia, shounen

Elder Tale es un juego online de relidad virtual de mucho éxito entre los jugadores Japoneses, pero el día en que se lanzó el décimo segundo pack de expansión, 30.000 usuarios se vieron encerrados en el mundo fantástico de Elder Tale. El juego consigue fusionar el mundo virtual con el mundo real, donde Shiroe comienza su lucha junto a sus compañeros Naotsugu y la bella asesina Akatsuki desde la ciudad de Akiba Io.

os mmorpg no volverán a ser vistos de la misma manera, o mejor dicho las series que tengan como base a la fusión entre la realidad y algún juego de realidad virtual. De seguro pronto vendrán los seguidores de la secta de SAO a entrar en desacuerdo, pero intentando no entrar en polémicas y comparaciones, las cuales de seguro haré, el anime de Log Horizon, con sólo la mitad de capítulos emitidos se ha distanciado a años luz de su predecesora en el género. Dándole en principio muchas más fuerza a la historia en sí y a la ambientación que a los personajes, la serie se dio el lujo de construir una estructura muy sólida en la cual desarrollarse. Perdón si me malinterpretaron, los personajes no fueron tratados como algo secundario, sino que Log Horizon se tomó su tiempo en presentarlos adecuadamente, haciendo que uno conozca tanto sus habilidades particulares como su importancia en el entorno.

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poder de ser amada corre por mis venas y me hace sentir incluso mejor...”

Capítulos vistos: 12 Calificación (1 al 10): 8+ Producida por: J.C. Staff, Genco, Starchild Records, Sentai Filmworks Director: Kon Chiaki Generos: Comedia, romance, seinen

Tada Banri, es un estudiante de nuevo ingreso en una escuela privada de derecho en Tokio, después de la ceremonia de apertura, él está completamente perdido tratando de encontrar el camino hacia el salón de orientación para los de primer año.

in dudas la mejor (y por lejos) comedia romántica de la temporada; no me atrevo a decir del 2013, porque hay varias series del género que no he visto, y un par que no recuerdo, pero si esto último ocurrió debe ser que no eran tan buenas. No obstante hay alguna que otra que podría pelearle el podio, como por ejemplo Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru, aunque aquella era una serie un tanto particular y corre con cierta desventaja. Golden Time tiene un detalle muy específico que hace que se destaque por sobre las demás series de su tipo, y es la misma cualidad que había destacado en Hataraku Maou-sama meses atrás: ambas series se desarrollan sobre un ambiente adulto, o casi adulto. En el caso de Golden Time, al estar ambientada en el plano universitario tiene la ventaja de poder ser más seria, y no estar lleno de situaciones casi-infantiles o vacías que se pueden ven por lo general en las obras promedio que transcurren en secundaria o preparatoria; el rapto por parte de la secta, o la búsqueda de un trabajo, incluso cuando Banri cae enfermo son claros ejemplos de esto. Eso sumado a la fuerza propia que presenta el elenco, hacen que sea una propuesta muy sólida y entretenida. Tada Banri, no es un palurdo más

Golden Time

“El

Reseñas de series: Temporada Otoño 2013

del montón, que si bien no tiene una personalidad avasallante (esa la dejamos para la estrella del show), tiene un comportamiento interesante y sobretodo creíble. En la orilla opuesta está Kaga Kouko, que realmente es el centro de atención en la historia, cuyo papel no le queda para nada grande a su naturaleza. Un paso un poco más atrás, están los personajes secundarios, quienes aunque están en segundo plano sólo porque la historia así lo requiere, ya que como se vio cuando la situación lo requirió, pueden desenvolverse perfectamente sin la presencia de los principales. El caso de Linda es un tanto particular, debido a que para ser la competencia de Kouko en cierto sentido se podría decir que deja mucho que desear, ya que tiene un papel mucho más pasivo y no tan explosivo como su rival. Para destacar: siendo una obra de la misma creadora de Toradora! no es para sorprenderse de la calidad que tiene Golden Time, sobretodo en el desarrollo de la historia. Lo que sí es para destacar es que siendo títulos del mismo género, se puede apreciar claramente una evolución, y diferencia entre ambas; Golden Time no es para nada una historia típica de secundaria adaptada a la universidad.

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que tú y yo no podamos recorrer juntos el camino

de la humanidad.

Pero

puedo perpetuar tu sueño.”

Capítulos vistos: 25 Calificación (1 al 10): 5Producida por: Sunrise, Aniplex, Aniplex of America Director: Matsuo Kou Generos: Acción, mecha Kakumeiki Valvrave tiene lugar en una era en la que el 70% de la raza humana vive en el espacio debido al desarrollo de colonias o ciudades espaciales. Entre dos poderosas facciones, la Federación Militar Dorshia y los Estados Unidos del Anillo Atlántico, se sitúa una pequeña nación neutral llamada Jior que ha prosperado económicamente. El protagonista, Haruto Tokishima, es un estudiante de instituto que vive en Jior. Cuando el ejército de Dorshia invade Jior, Haruto encontrará el arma de forma humanoide conocido como ‘Valvrave’.

raer una comparación, a estas alturas quizás se podría decir que no es lo más aconsejable, pero... ¿alguien se imagina qué hubiera sucedido si Code Geass hubiera tenido una sola temporada, finalizando de manera apresurada todo el conflicto mundial luego de la formación de los Estados Unidos de Japón (en la primera temporada)? Realmente es complicado imaginarlo, debido principalmente a que por suerte no fue así, sin embargo en el caso de serlo, sin lugar a dudas hubiera sido un fiasco monumental.

Kakumeiki Valvrave

“Puede

A pesar de todo, no sería justo comparar Valvrave con Code Geass, ya la que primera correría con desventaja desde el principio, y estaríamos desprestigiando a la segunda si osáramos continuar con la comparativa. De seguro no es novedad para quienes leyeron el primer número de la revista mi poca afinidad para con esta producción de mechas. Y en esta segunda entrega no se vieron señales siquiera de querer enderezar el rumbo. Quizás el único aspecto a destacar de la serie, dejando de lado la animación, es el pilar fundamental del elenco del show: L-Elf. No sé si habrá sido intencional o no, pero fue el único que se puso la situación (y la serie) al hombro, y no sólo se encargó

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Reseñas de series: Temporada Otoño 2013

de salvar incontables veces a los ilusos sobrevivientes del módulo de Jior, sino que llevó adelante todo el show lo mejor que pudo. Lo peor, fue el destino que le tenía preparado el guión, y a muchos nos “tocó”, no por la pérdida que se sentía en Kakumeiki Valvrave, sino porque era L-Elf quien la sufría, justo él. Igual pena, uno llega a sentir por los pilotos de los Valvrave, o mejor dicho un poco de bronca por la situación que les toca vivir siendo “los héroes” de Jior. Sin embargo ahi reside una gran diferencia entre el prota nazi y los demás. El guión le jugó una mala pasada a L-Elf, tuvo su momento de emositura totalmente entendible (mientras nadie fue capaz de cubrir el hueco que dejó, y el show entró en aguas turbulentas), para finalmente reconvertirse y levantarse una vez más, más maduro y haciendo suyo un objetivo que había sido ajeno a él hasta aquel entonces Nunca sabremos que pretendía lograr Sunrise con esta serie, más allá de vender model kits, y ojalá nunca nos enteremos. Quedaron muchas cosas sin decirse, sin explicarse; los villanos fueron reducidos y eliminados de la peor manera posible: en el epílogo relatado a modo de cierre,

para poder cumplir con la conclusión final en la segunda temporada. Tener nuevamente un final abierto, dando pie a una tercera temporada y/o película no hubiera estado mal, pero ¿quién soy yo para criticar las decisiones de los altos ejecutivos de una de las productoras de model kits más exitosas de Japón? Para destacar: que atroz el diseño de mechas en esta segunda temporada. Pasando por los nuevos mechas de Dorssia con ese diseño tan cuadrado y un pintado de tan mal gusto (cuidado, quizás soy yo el que no sabe apreciar la fabulosidad de esa paleta de colores en los mechas), hasta el boss final, piloteado por Cain. De seguro debe ser porque mientras más cosas raras tenga un mecha, más caro se vende el model kit, aunque dejemos de lado su funcionalidad y su estética.

KILL la KILL

“Ese

es el poder de un

Uniforme Ultima.”

Capítulos vistos: 12 Calificación (1 al 10): 7Producida por: Aniplex, Kadokawa Shoten, Aniplex of America, Trigger Director: Imaishi Hiroyuki Generos: Acción, comedia

La historia se desarrolla en una escuela secundaria donde los estudiantes tienen uniformes que les dan diferentes poderes y habilidades. El presidente del consejo estudiantil Satsuki Kiryūin impone las reglas por la fuerza. Sin embargo, una estudiante de intercambio llamado Ryuko Matoi se encuentra en su camino, empuñando una espada de tijera y un uniforme escolar poseído.

eh... creo que esa expresión nunca había sido tan bien usada por mi. Y es en este mismo instante que una oleada de fans se me va a tirar encima catalogándome de hereje; pero la verdad es que KILL la KILL es una producción que deja mucho que desear, al menos en esta primera etapa. No es que sea tan mala como para no verla, o siquiera para no recomendarla, pero uno esperaba mucho más de ella. Una historia previsible, un desarrollo de lo más normal y por ende aburrido en los primeros capítulos, donde lo único destacable (y no para mi gusto) fue un fanservice de lo más vulgar que no se limitó a esa fase de la serie, sino que su presencia se puede seguir notando claramente a lo largo de todo el show. Lo mejor que tuvo, aunque se deba a que es distinto a lo visto en la actualidad, es la animación, que recuerda mucho a los animes de antaño; pero ese gusto es más por un sentimiento de nostalgia que por mérito propio de la serie. Recordando un poco el primer PV que se pudo ver y que sólo duraba treinta segundos, la expectación que se generó se había ido por las nubes, y por ende la vara con la que mido la

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Reseñas de series: Temporada Otoño 2013

serie ahora es la misma. De los creadores de Gurren Lagan, y con un diseño de paisajes muy bueno, sumado al plus de esa música casi épica, el PV no pasó desapercibido. Pero luego de tres meses de emisión, sólo quedan las placas (en las que usaron centenares de crayones para pintarlas) como recuerdo. No hay que criticar a KILL la KILL por no ser una nueva Gurren Lagan, aunque muchos esperábamos ver algo como eso. Sin embargo eso no es excusa para exigirle a esta serie menos de lo que debería dar. La liviandad con que se toma a sí misma, hace que uno también poco a poco le vaya quitando exigencias, donde al fin y al cabo, lo único que nos queda es un show en el que simplemente se muelen a golpes mujeres semi-desnudas; mientras menos ropas lleven mejor, para más placer y gusto de la audiencia. El objetivo, o mejor dicho el resultado final detrás de eso... si es que hay alguno, solamente es pura y llanamente la “diversión” semanal, la cual es tan efímera que ni dan ganas de volver a repetir un capítulo. Mensaje no hay, al contrario de su predecesora, salvo que algunos fans (muy fans) pretendan hacernos creer que

KILL la KILL tiene un mensaje profundo como la revolución femenina aceptando de lleno su sexualidad, y muchas otras cosas más. Pueden creer lo que quieran, pero esta primera parte de la serie sólo ha servido a modo de fanservice vulgar y barato y ver un poco de acción vacía, sin demasiada emoción por si misma. Para destacar: voy a elogiar el soundtrack de KILL la KILL, ya que si bien de manera independiente puede no ser la gran banda de sonido, hay que hacer valer que como acompañamiento ha ayudado mucho, generando y transmitiendo más sensaciones que la serie en sí misma.

Kuroko no Basket

“Cuando

practicas con él todos los días, empiezas a comprender

cómo piensa

Tetsu. Lo

que se necesita no es lógica.

confianza.”

Capítulos vistos: 37 Calificación (1 al 10): 8+ Producida por: Production I.G, Bandai Visual, Lantis, NAS, Mainichi Broadcasting Director: Tada Shunsuke Generos: Comedia, shounen, deportes

Taiga Kagami es un novato que acaba de entrar al Instituto Seirin, donde conoce a Tetsuya Kuroko, otro novato que se ha unido al club de basket ball. Kuroko era el sexto miembro del conocido equipo “Generación de los milagros” de la escuela secundaria Teiko, aunque nunca llegó a salir a la luz. Con el paso al instituto, cada uno de los miembros del equipo irán a institutos diferentes, donde intentarán convertir a sus equipos en el mejor de todos.

na de las series más esperadas por mi en la temporada de otoño, ya que hacía relativamente poco tiempo había terminado de ver la primera parte; lo que generaba que mis expectativas estuvieran bien altas, y la verdad es que esta segunda etapa no defraudó para nada. Si bien en estos primeros doce capítulos hubo algunos sin sabores menores, como por ejemplo la introducción a medias de Murasakibara, dejando el encuentro real para mucho más adelante. Y creo que en ese aspecto residen los puntos flojos de esta segunda entrega de Kuroko no Basket. Por momentos parece como un deja vú de la primera, debido a que los enfrentamientos con la generación de milagros se vuelven a repetir con Midorima y Aomine, dejando nuevamente en suspenso a los demás. Momento, no estoy diciendo que esté mal en cuanto al desarrollo de la historia, ya que es totalmente entendible que dejen para el último algunas sorpresas. Sin embargo, el haber dividido la serie en dos temporadas de 25 capítulos (en vez de hacer una larga de 50 capítulos) hace que al menos en esta primera parte se cree esa pequeña sensación de estar viendo dos veces lo mismo.

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Reseñas de series: Temporada Otoño 2013

Por suerte para todos nosotros ese sentimiento de dejavú se mantiene al mínimo gracias a las bocanadas de aire fresco que traen consigo por un lado los renovados protagonistas, estando a mitad del desarrollo de su verdadero potencial, y por el otro sus rivales, quienes también han ido crecido. De entre todo el elenco, el que se lleva los laureles en esta primera mitad de temporada es sin lugar a dudas Kiyoshi Teppei, del cual pudimos ver su propia historia fundando el club de basket de Seirin, asi como posteriormente tuvo su momento de gloria en el encuentro contra Kirisaki Dai Ichi. No voy a negar que seguramente será un soporte fundamental en Seirin de ahora en adelante, como siempre lo

ha sido, pero la figura de Teppei pasará a segundo plano dejando el podio a la dupla de Kuroko y Kagami, que si bien ya han mostrado sus nuevas técnicas de juego, de seguro tienen mucho más para sorprendernos durante los partidos de la Winter Cup que están por venir. Para destacar: un dato curioso sobre Kuroko no Basket, ajeno al anime en si, es que tiene su propio caso policial en Japón. Todo se debe a que desde hace un buen tiempo, un anónimo lleva realizando amenazas tanto al mangaka como a los demás involucrados con la franquicia (incluyendo librerías, eventos, y varias cadenas comerciales), para que de por terminada la serie, llegando incluso a enviar cartas con ácido sulfhídrico a diversas instituciones de Japón.

desagradable.”

Capítulos vistos: 12 Calificación (1 al 10): 5 Producida por: Kyoto Animation, Lantis, Pony Canyon, TBS, Sentai Filmworks Director: Taichi Ishidate Generos: Slice of life, super natural

La historia sigue a un muchacho de preparatoria llamado Kanbara Akihito que aunque parece normal, es invulnerable a las heridas debido a que se cura muy rápido. Un día Akihito conoce a una novata llamada Kuriyama Mirai cuando esta parece que está a punto de saltar de la azotea del instituto.

yoani lo ha vuelto a hacer, nos ha traido moe y más moe para que tengamos hasta saciarnos, o incluso asquearnos, a tal punto que lleguemos a decir: qué desagradable. Aunque de seguro nuestro vocabulario no será tan limitado, y seguramente nos acordemos de algunos miembros del árbol genealógico de la gente de Kyoto Animation. Eso si, que no se me malentienda, no estoy en contra del moe, sino del uso sin sentido del mismo.

Kyokai no Kanata

“Qué

Kyokai no Kanata, al menos en papeles, se presentaba como una serie interesante, un poco distinta de lo que Kyoani suele trabajar, pero las expectativas (que no eran muchas) duraron muy poco. Lo esperable, eran los diseños clonados/reciclados de algunos de los personajes archiconocidos del estudio, lo que ya es habitual; y hasta cierto punto es perdonable cuando se los dota de carisma y/o personalidad, lo cual no fue este el caso. En cuanto a la historia, ¿qué se puede salvar? Poco y nada. Las pocas líneas que se vislumbraban como interesantes o que podían llegar a llamar la atención, quedaron sin explicación alguna, sólo para derrochar minutos en días de la vida cotidiana, e incluso dedicar (en una serie de doce episodios) un capítulo entero a un relleno lleno de fanservice para los amantes de este estudio de animación.

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Reseñas de series: Temporada Otoño 2013

Gracias a un esfuerzo inconmensurable del guión, el mundo se centra en nuestra pareja protagonista, sin que esta haga algo notorio como para merecerlo; la única razón visible es sólo por haber nacido único y especial, por supuesto, nuevamente por obra del guión. Otro de los puntos en contra, es la falta de grises que hay, si son villanos o tienen alguna intención escondida, de seguro han de ser personajes adultos; claro que los jóvenes han de tomar el buen camino y salvar al mundo de las garras diabólicas de la gente mayor. Por suerte para mi, esta es una revista virtual, de lo contrario vería a los fans de Kyoani quemando los ejemplares

en los que salga esta reseña, debido a tremendo acto de herejía (desde cierto punto de vista, no me sentiría mal si algo asi llegara a pasar). Para quienes Kyoto Animation ni les va ni les viene, pueden ver la serie, pero no esperen gran cosa de ella; es sólo un show pasar el rato, y hasta por ahí nomás. Para destacar: el “despertar” del espectro final logrado gracias a la batería de un auto fue un gran: ¿qué carajos estoy viendo? No hubo ni explicación lógica, ni un chamuyo barato que justificara semejante escena. Lo único que puedo pensar es: menos mal que no usaron un camión, o un auto de marca, porque sino las cosas se les hubieran complicado a los protagonistas.

Little Busters! Refrain~

“Déjenme

llorar un rato más.”

Capítulos vistos: 13 Calificación (1 al 10): 10 Producida por: J.C. Staff, Key, Sentai Filmworks, Warner Bros Director: Yamakawa Yoshiki Generos: Comedia, drama, escolar, slice of life, super natural Riki y los suyos han conseguido un equipo completo para el equipo de béisbol Little Busters y, tras superar algunos de los conflictos internos de sus nuevos miembros, Riki y Rin se acercan poco a poco al “secreto que alberga este mundo”.

os que se pregunten a qué se debió el retraso de la revista, aquí tienen su respuesta: no quería escribir esta reseña sin haber terminado de ver la serie antes. Pero no es porque fuera a cambiar lo que diga aquí o no, sino porque la calificación era lo que tenía en duda, quería ver que tan bien (o mal) terminaba la serie. Y así como lo ven, es el primer 10 que otorgo en la revista (y ojala haya muchos más en los próximos números), ya que es una serie que realmente se lo merece e hizo todo como para recibirlo, sin dormirse en los laureles de su fama ya conseguida con anterioridad. Sólo puedo decir: pobre de aquellos sensibles que lloraron durante la primera temporada. Porque aunque ustedes no lo crean, lo vivido en aquellos meses parecerá que fueron meros días felices, comparado con lo que se vivió en Refrain durante la temporada de otoño; y eso que en aquellos tiempos tuvimos una tanda de arcos bastante duros y emotivos, algo a lo que la gente de Key nos tiene acostumbrado. Desde la temporada pasada se podían ver indicios de que Riki estaba siendo puesto a prueba para superarse a sí mismo. Quienes no vimos las novelas gráficas estábamos a la expectativa de qué es lo que iba a suceder, y del por qué de las cosas.

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El halo de misterio que envolvía a los Little Busters poco a poco se fue alejando en el horizonte dejando tras de sí un torrente incontenible de emociones que llegaban junto con la verdad que escondía el mundo. La gran verdad que se ocultaba detrás de todas esas pruebas fue un gran impacto y totalmente imprevisible. Lo cual también fue gracias a ese típico toque mágico que tienen las series de Key en las que suceden cosas extrañas, pero que uno las asimila inconscientemente como algo naturales dentro del universo planteado y no se exige una explicación lógica y científica más allá de la que se dan en el transcurso de la serie.

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Reseñas de series: Temporada Otoño 2013

Si se extrañaron en gran medida el elenco femenino de Little Busters, ya que esta segunda temporada estuvo enfocada más que nada en los miembros originales, donde Rin era la única mujer. Pero no hay por qué quejarse, el desarrollo de la historia lo exigía de esa manera, y no fue algo arbitrario.

personajes más dinámicos de la serie, cubriendo tantos papeles como le fue posible: desde líder, guía, o antagonista, e incluso tuvo su propio estado emo en el que tuvo que ser rescatado. Y lo mejor, fue que si bien el reconoce que fue superado, su imagen no fue eclipsada.

Eso si, de seguro muchos se han quedado con ganas de más al igual que quien escribe, por lo que lo único que podemos hacer de momento es esperar a las ovas que saldrán con los BDs.

El final de la serie con el que fue el opening de la primera temporada sonando de fondo fue de lo mejor. Si bien ese recurso es un cliché muy utilizado, en esta ocasión no había dudas de que fue la opción perfecta para dar cierre a una gran serie que nos deleitó con sus dos temporadas durante más de nueve meses.

Para destacar: si Riki fue el indiscutido protagonista de la serie, Kyousuke fue el espíritu de Refrain, siendo uno de los

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Log Horizon

“Y

una batalla depende de más que solo tu nivel.”

Capítulos vistos: 13 Calificación (1 al 10): 9+ Producida por: Satelight, NHK Enterprises, Sentai Filmworks Director: Ishihira Shinji Generos: Acción, aventura, fantasía, juegos, magia, shounen

Elder Tale es un juego online de realidad virtual de mucho éxito entre los jugadores japoneses, pero el día en que se lanzó el décimo segundo pack de expansión, 30.000 usuarios se vieron encerrados en el mundo fantástico de Elder Tale. El juego consigue fusionar el mundo virtual con el mundo real, donde Shiroe comienza su lucha junto a sus compañeros Naotsugu y la bella asesina Akatsuki desde la ciudad de Akiba Io.

os mmorpg no volverán a ser vistos de la misma manera, o mejor dicho las series que tengan como base a la fusión entre la realidad y algún juego de realidad virtual. De seguro pronto vendrán los seguidores de la secta de SAO a entrar en desacuerdo, pero intentando no entrar en polémicas y comparaciones, las cuales de seguro inevitablemente haré, el anime de Log Horizon, con sólo la mitad de capítulos emitidos ya se ha distanciado a años luz de su predecesora en el género. Dándole en principio muchas más fuerza a la historia en sí y a la ambientación que a los personajes, la serie se dio el lujo de construir una estructura muy sólida en la cual desarrollarse. Perdón si me malinterpretaron, los personajes no fueron tratados como algo secundario, sino que Log Horizon se tomó su tiempo en presentarlos adecuadamente, haciendo que uno conozca tanto sus habilidades particulares como su importancia en el entorno. Otra característica en cuanto a los personajes, es que la mayoría del elenco principal, están en igualdad de condiciones en la ambientación de Elder Tale, que es el juego en el que se basa toda la historia; esto hace que al mostrar la superioridad de unos sobre otros realmente se

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Reseñas de series: Temporada Otoño 2013

aprecie la cualidades personales de cada personaje, ya sea su personalidad, como el intelecto propio, o incluso carisma, dejando al mínimo la intervención forzada por parte del guión. La esencia misma de Log Horizon, es bastante interesante e innovadora (al menos para mi) comparada con otras series del género. Quizás se debe al punto de partida, ya que se parte simplemente de un mmorpg normal y corriente, tal como los de hoy en día; no hay más ciencia que esa, ni siquiera una realidad virtual en la que apoyarse. Puede que esa “virtual precariedad de recursos” sea la fuente de que la fantasía domine y guíe naturalmente la ambientación, y no un guión forzado. Log Horizon se toma su buen y debido tiempo para explicar detalles que son desconocidos para quienes nunca han jugado algún mmorpg (tales como los npc, respawn, quests, partys, etc), y que incluso llega a sorprendernos a los que si, porque hace que nos digamos a nosotros mismos: “hasta en ese detalle ha pensado el autor”.

Esto último da la sensación de que si hay algo que aún no fue mencionado o que ha sido obviado, es simplemente porque su importancia tendrá lugar más adelante en la historia, y no que se trata de un simple olvido o descuido. El soundtrack de la serie merece un comentario aparte también, ya que sin ser demasiado ambicioso, se adecúa perfectamente al desarrollo y a cada escena en particular. No he tenido aún la oportunidad de escuchar el disco del soundtrack, por lo que puede que en solitario no haya muchos tracks para resaltar (lo cierto, es que es raro ver series con esta cualidad), no obstante hay un buen par que suenan interesantes desde la animación. Para destacar: la incógnita de lo que realmente ha sucedido, hace que la mentalidad y la forma de pensar de todos los aventureros atrapados en Elder Tale, sea muy distinta a la vista en SAO, donde todos intentaban escapar o salir de ahí. Al contrario de lo que en la mencionada serie sucedía, en Log Horizon todos intentan vivir (no sobrevivir), y a medida que transcurre la serie, se instaura de a poco la idea de mejorar la forma de vida en Elder Tale.

que esforzarme en las clases

de magia desde mañana.”

Capítulos vistos: 12 Calificación (1 al 10): 7+ Producida por: Satelight Aniplex, A-1 Pictures, Aniplex of America Director: Masunari Koji Generos: Acción, aventura, fantasía, magia, shounen El viaje de Aladdin continúa. En su deseo por conocer más del mundo, el pequeño Magi se separa del resto para buscar su propio camino y mejorar sus habilidades, es así que llega a Magnostadt, conocido también como “El País de los magos”. Aladdin, Alibaba, Morgiana y sus amigos deberán enfrentar nuevas aventuras y retos, mientras intentan frenar una oscuridad que amenaza con destruir el mundo entero.

emasiado, pero demasiado aburrido el comienzo de la segunda entrega de Magi: The Kingdom of Magic, aunque ya era de esperarse y era inevitable. El arco de los niños piratas si bien es importante para el contexto general de la historia, hizo que la serie tardara bastante de despegar y levantar vuelo.

Magi: The Kingdom of Magic

“Tengo

Cabe aclarar que no es un defecto del anime, ya que en el manga es exactamente igual la sensación que genera, aunque en la obra original sirve a modo de arco de transición y no se hace tan pesado en compararión con otras sagas. Ya con el ingreso de Aladdin en Magnostadt y la llegada de Alibaba a Reim, la serie se volvió más dinámica, característica potenciada debido a que debían mostrar los distintos destinos que esperaban a cada uno de los personajes que partieron desde Sindria. Y de seguro muchos agradecimos esto, ya que pudimos ver con ojos propios otros rincones del mundo ocultos hasta el momento. Una de las apariciones interesantes fue la de Scheherazade, que si bien sólo fue de escasos minutos, en lo que resta de esta segunda temporada tomará un papel mucho más importante. Lo mismo ocurrió con Ren Kouen, otra de las grandes personalidades que se habían anunciado durante el

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Reseñas de series: Temporada Otoño 2013

final de Labyrinth of Magic, y que en esta etapa comenzará a brillar con más fuerza teniendo un papel mucho más activo. Como dije anteriormente, los primeros capítulos de Kingdom of Magic fueron aburridos, pero por suerte para nosotros, ya superamos lo peor y ahora nos queda disfrutar a pleno de los doce capítulos que le restan a esta segunda temporada de Magi, que sin lugar a dudas, no tendrán desperdicio alguno. Para destacar: el opening fue uno de los que más me han gustado en estos últimos tres meses. Y sorpresivamente, el soundtrack no ha mostrado mucha variedad en comparación con la primera temporada, hecho que no ha impactado de forma negativa si hablamos de la ambientación general de la serie, lo que demuestra la versatilidad que tienen aquellos antiguos tracks.

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te advierto una cosa.

muy diferente a la idea de

Tu idea de ‘alianza’ es Luffy. Ten cuidado.”

Capítulos vistos: 625 Calificación (1 al 10): 8+ Producida por: Toei Animation, FUNimation Entertainment, Fuji TV, 4Kids EntertainmentL, TAP Director: Uda Konosuke Generos: Acción, aventura, comedia, drama, fantasía, shounen Luffy es un muchacho alegre, glotón y un tanto idiota, pero tiene un poder sorprendente ocasionado por comer una fruta del diablo la cual le da cualidades a su cuerpo de volverse elástico. Además influenciado por una promesa desde niño, buscara por todos los medios, convertirse en el rey de los piratas y formar la tripulación de piratas mas poderosa.

One Piece

“Sólo

inalmente el arco de Punk Hazard ha llegado a su término. Dando lugar para que en esta nueva temporada de inicio el tan esperado arco de Dressrosa, en donde los piratas se verán cara a cara con uno de los Shichibukais más fuertes y enigmáticos: Donquixote Doflamingo. Pero sin adelantarnos tanto, veamos lo que nos dejó este último tramo del arco de Punk Hazard. El combate de Smoker vs Vergo fue una de los momentos más esperados, en comparación con el duelo entre Caesar y Luffy; en una de esas todo sea debido simplemente a que a Caesar no tiene ese atractivo/carisma que suelen tener algunos villanos de One Piece, y no fuese un gran reto para Luffy.

Para destacar: es digno de destacar, como luego de tanto tiempo usando el mismo soundtrack, sigue sirviendo de soporte indiscutido para la animación, sin llegar a cansar o a aburrir, ayudando a que se generen una infinidad de emociones en distintos momentos de la serie.

Lo que sí me gustó bastante fue la aparición de Baby 5 y Buffalo, y el combate contra Franky, parte que en el manga no llamó mucho mi atención y transcurrió sin dejar pena ni gloria en su momento. Ese tipo de detalles hace que uno quiera ver una serie “eterna” como One Piece, aún habiendo leído el manga con anterioridad.

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Strike the Blood

“Dame

un respiro...”

Capítulos vistos: 12 Calificación (1 al 10): 5 Producida por: Silver Link, Connect Director: Yamamoto Hideyo Generos: Acción, ecchi, fantasía, escolar, shounen

El cuarto vampiro pura sangre, Kojou Akatsuki, uno de los cuatro vampiros progenitores y más poderosos, lleva una vida adolescente normal, hasta que la Agencia Lion King entra en acción, mandando a Yukina Himeragi para vigilar y exterminar a Kojou en caso de que este represente una amenaza.

eries del montón si las hay, bien común y siguiendo al pie de la letra un manual de como hacer una serie “estándar”. Y es triste que una producción como Strike the Blood sea considerada estándar, ya que significa que la vara no está muy alta actualmente, o tal vez inconscientemente quiero creer que esto es lo normal, y no algo peor. Pero antes de criticar a Strike the Blood, hay que hacer una aclaración muy importante: el show peca en seguir estrictamente al manual, no hace ni el más mínimo intento de innovar o salirse por un momento del camino que se plantea para el intento de una serie comercial. Todo lo contrario a lo que sucede en por ejemplo: Galilei Donna, Kakumeiki Valvrave o incluso Zettai Bouei Leviathan (sólo por citar series a las cuales les he hecho reseñas anteriormente en la revista), donde las fallas se deben en mayor o menor medida a la ejecución y/o animación, pero en cierta manera se ha intentando innovar o adornar los clichés para que no sean demasiado notorios. Ya a la mitad del primer arco (segundo capítulo), la serie se vuelve predecible, y para quienes vimos Campione algunas temporadas

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Reseñas de series: Temporada Otoño 2013

No es muy difícil percibir bajas notorias en la calidad, o incluso peor en las proporciones del cuerpo, cuando no se trata de una cuestión de estilo de dibujo, sino de “error”. Hilando más fino, aunque no tanto, con respecto al diseño de los personajes puedo mencionar los rostros, los cuales son todos iguales y donde el copy-paste es realmente notorio y evidente. Y no me refiero a extras de relleno, o a diseños clonados de otras series. atrás se vuelve una vil copia de aquella, con la salvedad de que al menos en aquella, el diseño de las chicas era bastante más atractivo que en ésta. La fórmula de Strike the Blood es simple y repetitiva, en el que en cada arco tendremos y veremos un nuevo familiar de Kojou liberado, gracias al “sacrificio” de la doncella de turno. A veces me pregunto cómo es que el clásico “héroe” de este tipo de series es un palurdo sin personalidad, desde el principio al fin de la serie, que forma de a poco o rápidamente su harem. Si me dijeran: es por el dinero, o tiene una personalidad y carácter bien marcado (al mejor estilo de Yoshiharu Sagara en Oda Nobuna no Yabou), se lo creo. Aunque tal vez sea sólo simple envidia de mi parte hacia el adolescente promedio japonés que cuenta con su harem propio. Otra de las cuestiones que uno tiende a juzgar por lo general en un anime es la animación y los diseños de personajes, que aunque a veces no menciono en las reseñas, no quiere decir que sean malos, sino que simplemente no son dignos de destacar. Por supuesto ese no es el caso de Strike the Blood, ya que la animación está muy por debajo de lo que se espera para un show que tiene “acción”.

Miren los personajes a la cara, y podrán ver las diferencias entre Yukina, Asagi o Nagisa; lo único característico que tienen son el color de los ojos y el cabello, ya sea el color o el peinado. Es irónico que esa realidad se traslade a todo el show en general, donde la única diferencia entre Strike the Blood y alguna otra serie random del mismo tipo son los nombres raros (y bien complicados) de las organizaciones, ya que uno no sabría decir quién copio a quien. Para destacar: lo curioso de todo esto, es que en rasgos generales, la serie gustó entre el público, no al punto de ser la mejor serie de temporada, pero si para hacerse su propia fama. Quizás sea lo único positivo a rescatarle entre tantas contras que le he sacado, y que tendré para sacarle durante la segunda mitad de serie, donde sinceramente no creo que haya un cambio de rumbo demasiado notorio.

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Yowamushi Pedal

“Las

carreras son simples.

o esforzarse.

Pueden

tomarlas con calma

nadie le importa cómo lo hagan.

el que llega primero a la línea de meta es el

Pero ganador.”

Capítulos vistos: 12 Calificación (1 al 10): 9Producida por: TMS Entertainment, Toho Company Director: Nabeshima Osamu Generos: Comedia, drama, shounen, deportes.

La historia se centra alrededor de Sakamichi Onoda, un otaku estudiante de preparatoria aficionado a las figuras de anime y videojuegos. Tal es su pasión que monta su bicicleta para recorrer los 90 kilómetros de ida y vuelta para ir de su casa hasta el barrio de Akihabara para hacerse con sus deseadas figuras.

na serie que ha pasado desapercibida para muchos, y que sin embargo ha volado muy alto a lo largo de los últimos tres meses. Y claro, no fue producida por Kyoani... dirán algunos, mientras que otros comentarán: tampoco es un producto comercial de Sunrise... aunque para ser justos, hay que agregar que la obra original tampoco es muy conocida por estos lados. Y cuando hablé de volar muy alto, me refería no solo a la historia en sí, sino a la calidad misma que le han dado a la serie, ya sea tanto en los dibujos, la animación misma o los efectos. Un show que se toma en serio a sí mismo, lo cual parece ser un denominador común en los tres anime de deportes que estuve viendo esta temporada. Yowamushi Pedal sabe combinar muy bien, casi a la perfección esos toques de comedia que tanto nos hacen reír, como grandes momentos llenos de emoción y seriedad, todo siguiendo el gran hilo conductor sobre el que se basa, el ciclismo profesional.

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A su favor cuenta con una cantidad de capítulos considerables, lo cual le permite ir paso a paso en sus etapas y no atormentar con mucha información de golpe. La reunión definitiva del trío principal en el club de ciclismo se da recién en el quinto capítulo, y no solo eso, recién acabada esta primera parte de la serie, se puede vislumbrar claramente el rostro de quienes serán los futuros rivales. Tomarse doce capítulos en presentar a protagonistas y senpais puede parece excesivo, pero hasta el momento no ha dado esa sensación.

Muchos recordarán a Free!, aunque quizás pocos la hayan visto. Una serie bastante parecida en algunos aspectos (un club de deporte masculino, nuevos integrantes, el personaje femenino de soporte, la competencia inter-escolar, etc), pero notablemente distinta en su ejecución. Una se basó notablemente en el fanservice, dejando de lado el deporte poniéndolo como un extra de la serie, mientras que Yowamushi se enfocó en el deporte casi ignorando el fanservice, cuando claramente pudo haber abusado de ello también.

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Continuando con la comparación, en aquella serie jamás vimos explicaciones de la natación como deporte, o al menos del sistema que se utiliza para la competencia, todo lo contrario a lo visto con el ciclismo. Puede ser que un entendido en el tema no le de importancia, o no le haya hecho falta, pero en mi caso particular que no conozco nada sobre ciclismo, las explicaciones que se van dando a través de la serie ayudan a que uno se vaya interiorizando e interesando en el deporte, y por ende en la serie. Con esto no quiero decir que tanto Free! como Yowamushi Pedal estén bien o mal, mejor o peor. Claramente ambas apuntan a públicos diferentes, y la manera en que se desarrollan es una clara muestra de

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ello. Aquellos a quienes les gusta ver una serie que se enfoca en el deporte sin descuidar el desarrollo de los personajes, sin lugar a dudas deben mirar Yowamushi Pedal, ya que delante de si tendrán una propuesta bastante interesante. Para destacar: Esta serie tiene dos cosas bastante importantes para resaltar. La primera es Miki, la única mujer del elenco principal y que con cada aparición suya (que realmente son pocas) hace que uno se encariñe con ella. Lo segundo es el soundtrack, que realmente es espectacular lo bien que funciona de acompañamiento, especialmente durante el transcurso de las carreras.

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Temporada otoño 2013: manga

Que buena manera (muy buena si se me permite la aclaración) de despedir el año que tuvieron los mangas, y es que casi todas las series que estoy siguiendo actualmente en el blog han llegado al climax de sus respectivos arcos, o se están encaminando sin titubear. Otras, como el caso de Fairy Tail, recién empiezan a mostrar el potencial de su actual saga, pero no deja de entretener y atraer con lo que sucede semana tras semana.

Además, durante los pasados tres meses un par de nuevas serializaciones se sumaron a las series que sigo en el blog, como fue el caso de Akame ga Kill! (de la cual no haré reseña aún, ya que no tuvo una buena periodicidad en su publicación), y The World God Only Knows; dos muy buenas obras y bastantes distintas entre si, que de seguro más de uno estará agradecido de que sean publicadas.

Assassination Classroom

“Qué

inesperado delicioso trabajo.”

Capítulos leidos: 70 Calificación (1 al 10): 8Autor: Yuusei Matsui Tipo de serialización (en Japón): semanal Género: Acción, comedia, escolar, ciencia ficción, shounen

Los estudiantes de la clase 3-E de la secundaria Kunugigaoka, un grupo de alumnos marginados por sus bajas notas y terrible desempeño académico, repentinamente se ven involucrados en una situación bastante peculiar: tienen que acabar con la vida de su nuevo maestro, un ser que ha destruido gran parte de la luna y planea hacer lo mismo con la Tierra a menos que alguno de sus alumnos pueda matarle.

a clase 3-E ha demostrado que ha aprovechado al máximo todo lo enseñado por Koro-sensei, lográndolo poner en jaque a él mismo, y dejándolo en una posición bastante delicada, aunque bien posee una defensa absoluta en su condición actual. Y es bajo esa forma, que era desconocida por todos, que debe afrontar un peligro enorme y confiar a pleno en los estudiantes que ha estado formando durante los últimos meses en la escuela. Un enemigo que quiere vengarse tanto de él como de sus alumnos se ha puesto en su camino, y poniendo en riesgo a la mayor parte de la clase. Claro, si Koro-sensei estuviera en su forma habitual sería muy fácil que él resolviera la situación por si solo, o incluso serviría como carta de triunfo en caso de acompañar en total libertad al escuadrón de rescate. Sin embargo, en su actual situación, los chicos que han ingresado al hotel cuentan con la presión de saber que ellos son los únicos que pueden salvar a sus compañeros.

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El reto parece simple para un grupo de jóvenes que han sido entrenados en las diversas artes del asesinato. Pero es la primera vez que ellos van en serio contra un grupo de profesionales, y encima de eso deben cumplir con las normas que les va imponiendo su maestro, como podemos ver cuando entrega las armas a Chiba-kun y Hayami-san. Y no es por capricho, ya que si bien él los forma como asesinos, hemos visto que también los va educando como personas. Como he dicho antes, Koro-sensei no puede ayudarlos activamente, pero si funciona perfectamente como apoyo moral y logístico, y por supuesto como un observador que evalúa atentamente el progreso de su alumnado, sobretodo en la última etapa de la búsqueda del antídoto, donde un antiguo conocido los está aguardando para tomar su venganza. Para destacar: los dos maestros Karasuma y Bitch-sensei si que tuvieron su momento para lucirse fuera de los entrenamientos. Si bien ambos poseen estilos muy distintos, se pudo ver la utilidad de cada uno, así como la profesionalidad de ambos cuando se ponen serios.

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Claymore

“Y

pensar que tú, quien se había determinado a

vengarse de mí... sería la primera en rendirse...”

Capítulos leídos: 146 Calificación (1 al 10): 8+ Autor: Norihiro Yagi Tipo de serialización (en Japón): mensual Género: Acción, aventura, fantasía, horror, shounen

Claymore transcurre en un mundo ficticio cohabitado por el hombre y por una especie conocida como Yōma. Según el saber popular, los Yōma son depredadores naturales de los seres humanos. Los únicos seres capaces de identificar a estas criaturas y eliminarlas son las guerreras conocidas entre los humanos como Claymores.

esaprovechar la oportunidad perfecta para matar a Priscilla no es una buena idea, y eso todas las claymores y los kakuseishas parecen entenderlo de manera sobrada. Aunque lo que seguro impactó más en los seguidores del manga fue el primer rival que apareció ante ella luego de derrotar a Riful. ¿Cuántos habrían apostado que iba a ser Raki el primero en plantarle cara?

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No es que pudiera hacer mucho contra semejante monstruo aún en su forma humana, pero realmente se notó que Raki había madurado, sabiendo en la posición que se iba a encontrar si llegaba a perder contra su ex-compañera de viaje. Claro que desde el punto de vista de ella fue solo un entretenimiento mientras recuperaba sus energías para volver a su forma despertada. Algo que hay que destacar de Claymore, es que aún cuando sus personajes hablan mucho, ya sea porque explican algo o están en su etapa de meditación y autosuperación, el manga parece transcurrir lento pero no aburre, haciendo una comparación con otras obras, como por ejemplo Shingeki no Kyojin. Para destacar: El combate de Priscilla en su forma humana contra las demás Claymore fue algo muy bueno de ver, no sólo por la lucha en sí, sino también en cuanto al dibujo y los detalles. A su vez al ver Claymores peleando entre sí, sirvió como catalizador para que inconscientemente uno recuerde los comienzos de la serie, cuando Teresa tuvo su papel de importancia.

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Fairy Tail

“Cuando se trata de limpiar el suelo contigo... ¡El camino está tan claro como el día!” Capítulos leídos: 365 Calificación (1 al 10): 8 Autor: Hiro Mashima Tipo de serialización (en Japón): semanal Género: Acción, aventura, comedia, ecchi, fantasía, magia, shounen

Fairy Tail cuenta la historia de un joven mago llamado Natsu en la búsqueda de su maestro y padre adoptivo Igneel que resulta ser un dragón. Por ello se unió a Fairy Tail, un gremio de magos que es famoso por los destrozos y daños que provocan en diversas ciudades (lo cual no debería ser así). El mundo de Fairy Tail gira alrededor de los magos que realizan encargos a cambio de dinero, similar a un cazarecompensas.

asualidad (o quizás no) pero justo luego de que saliera el segundo número de la revista, Mashima se despedía del arco de los gigantes a pleno fanservice, sin dejar de lado las migajas de información que serían esenciales para lo que vino después. En definitiva la misión para uno de los cuatro dioses de Ishgal, sirvió más que nada como un prólogo al gran arco de Tartaros. Y siendo el último gran gremio oscuro que queda en pie, se puede decir que las expectativas están muy en lo alto. Mashima seguramente lo sabe y lo tiene presente, y es por eso que aparentemente ha decidido innovar dándoles unas victorias rápidas a los miembros de Fairy Tail. Por primera vez en el manga, Natsu y compañía vencen a sus enemigos en el primer intento. Si hacemos memoria, desde la saga de Erigor hasta los Grandes Juegos Mágicos, Fairy Tail comenzó en desventaja lo que daba lugar a un power up para salir vencedores pese a la adversidad. Seguramente esta vez no será la excepción, y los miembros de Fairy que estén en la línea de batalla de seguro incrementarán sus fuerzas

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Reseñas de series: Temporada Otoño 2013

o incluso utilizarán alguna nueva técnica durante las peleas finales. No obstante, Tartaros al empezar con el pie izquierdo con respecto a los duelos individuales, lo más probable es que vaya recibiendo un power up también para nivelar la balanza un poco y darle más emoción al arco. Aunque si hablamos de emoción, el arco actual ya la tiene, sobretodo con lo sucedido en los últimos capítulos, refiriéndome a Erza y Mirajane por supuesto. El único tramo “aburrido” fue la pelea de Natsu contra Jackal, cuya magia/maldición fue rotundamente tan inefectiva que se volvió un enemigo del montón. Bien puede ser que sólo sea para que en el futuro regreso de Jackal se note bien la diferencia de su evolución. Lo único que nos queda por esperar son los futuros enfrentamientos que prometen y mucho. Silver del Cero Absoluto contra Gray será de seguro una de las atracciones principales. Sin embargo, no creo que Fairy Tail sea el único gremio que se levante en contra del gremio de los demonios de Zeref, Tartaros.

De seguro Crime Sorciere se unirá en la lucha luego de haber arreglado sus diferencias con los miembros de Oracion Seis, otra de las líneas que permanecen abiertas y que nos tiene expectantes, aunque su resolución ya la podamos ir previniendo de antemano. Para destacar: nadie de seguro se va a quejar o se estará quejando, y es que cada vez más, Mashima ha ido extendiendo el fanservice físico dentro de la obra, y ya no se limita solamente a escenas de baño, aguas termales, o de relax. Sino que en momentos serios e importantes, donde bien podría obviarlos, opta por regalarnos planos desnudos casi totalmente visibles, con una leve censura ambiental, de sus personajes femeninos (Erza, Minerva, Mirajane). Lo cual me hace recordar mucho a una de las peleas de Julia en Rave Master, su anterior obra.

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Capítulos leídos: 733 Calificación (1 al 10): 8+ Autor: Eiichiro Oda Tipo de serialización (en Japón): semanal Género: Acción, aventura, comedia, fantasía, shounen

Luffy es un muchacho alegre, glotón y un tanto idiota, pero tiene un poder sorprendente ocasionado por comer una fruta del diablo la cual le da cualidades a su cuerpo de volverse elástico. Además influenciado por una promesa desde niño, buscara por todos los medios, convertirse en el rey de los piratas y formar la tripulación de piratas mas poderosa.

ressrosa está que arde. La marina, el ejército revolucionario y de Tontata, la familia Donquixote, los piratas de Big Mom y los sombreros de paja. El más mínimo paso en falso, y la situación puede salirse fuera de control en cualquier momento.

One Piece

“Morder las manos que me alimentan... ¡¡Qué le ha pasado a este mundo!!”

Y esto último es lo que tarde o temprano va a pasar, o mejor dicho, la mecha ya ha sido encendida y poco a poco se va a acercando al barril lleno de pólvora en el que se ha convertido la isla del ex-rey Riku. Un dato curioso con One Piece es que aún cuando el grado de sorpresa es mínimo, suele sacar provecho al máximo de la emotividad, como es el caso de quien toma el lugar de Lucy en el coliseo. Todos sabemos quién es, suponíamos que aún seguía con vida en algún lugar, pero no lo esperábamos en un momento como este. Pero cuando uno se detiene a pensar, todo cobra sentido: ha vuelto para heredar la voluntad de su amigo (como

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Reseñas de series: Temporada Otoño 2013

bien lo deja en claro él mismo), y por qué no, pelear lado a lado una vez más junto a Luffy, el futuro rey de los piratas. Otra de las “grandes” revelaciones fue el pasado que une a Luffy con Bartolomeo, un lazo tan gracioso como profundo de manera unilateral, pero que de seguro pone al pirata de las barreras en una posición más de aliado que de futuro enemigo; y que si bien desde que se revelara su conexión con el protagonista, ha tenido un papel más cómico dejando de lado esa aura de peligro, en ningún momento puede ser subestimado o tomado a la ligera. Para destacar: ya ha llegado a su fin la serie de portadas sobre El Kehihihihi de Caribou en el Nuevo Mundo. Queda la gran duda si tendrá alguna incidencia a futuro sobre la trama principal, aunque para eso lo más probables es que haya que esperar a que finalice el arco de Dressrosa.

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pesar de que el mundo exterior es como el

infierno, hay una libertad allí que no se puede comparar con los muros que nos rodean.”

Capítulos leídos: 53 Calificación (1 al 10): 5+ Autor: Hajime Isayama Tipo de serialización (en Japón): mensual Género: Acción, drama, fantasía, shounen, super natural

Muchos siglos atrás, la raza humana casi fue exterminada por los gigantes. Estas criaturas de enorme tamaño y al parecer de poca inteligencia devoraban a todos los humanos que encontraron en su camino. Un pequeño porcentaje de la humanidad logró sobrevivir protegiéndose en ciudades rodeadas por enormes murallas, las cuales sobrepasaban en altura a los gigantes más grandes.

eries que se pusieron aburridas en esta temporada si las hubo, y Shingeki no Kyojin fue una de ellas. Concluía un arco, y comenzaba otro, pero lo hizo de una manera demasiado agobiante, sensación que se acentúa más al ser una serie mensual.

Shingeki no Kyojin

“A

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Reseñas de series: Temporada Otoño 2013

Eso no significa que lo sucedido durante los capítulos de los últimos meses haya sido insignificante o no aportara nada a la historia; pero la manera en que se manejo la narración de los acontecimientos no ayudó mucho. Con esto no espero ver en cada entrega mensual a los miembros del elenco principal saltando como monos peleando contra los titantes; pero juntar a todos en una sala para tenerlos hablando... y hablando, dándole vueltas a la situación sin llegar a nada, sinceramente me huele a un intento de relleno bien disimulado. Por suerte, con lo que se vio en el último capítulo (el 53), ese período de estancamiento que sufrió durante la transición entre un arco y otro llegó a su fin, y en los próximos meses vamos a poder dar gracias si la historia se pone en marcha nuevamente, de una manera mucho más dinámica.

Cuatro meses para ver “algo de acción” y no sólo diálogos, es demasiado tiempo para quien escribe esta nota, y no creo ser un eslabón perdido dentro de todos sus seguidores, incluyendo tanto los antiguos como los que consiguió luego de la emisión del anime.

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Para destacar: la influencia que tuvo el anime sobre el manga fue claramente notoria, donde al comienzo del nuevo arco se vieron rasgos muy evidentes de fanservice con hechos muy puntuales que se volvieron populares con el anime. Tal es el caso de Sasha robando comida, o Levi inspeccionando la limpieza, como si no estuvieran en una situación problemática de la que preocuparse.

eso fue una broma.

Sabía

que lo entendería.

por eso... que bromeé sobre ello.”

Capítulos leídos: 69 Calificación (1 al 10): 8+ Autor: Kenichi Tachibana (Arte), Yu Sasuga (Historia) Tipo de serialización (en Japón): semanal Género: Acción, horror, ciencia ficción, seinen Al principio de la historia, en el año 2557, la primera nave tripulada con 6 humanos llega a Marte para cumplir una misión, pero se encuentran con una especie extraterrestre con gran resistencia, y ahora la humanidad tendrá que enviar a sus guerreros más poderosos para recuperar su nuevo planeta.

ra extremadamente raro que la división China fuera eliminada de golpe apenas habían aterrizado en Marte. Sin embargo era algo creíble, luego de ver como le fue al escuadrón de Adolf en su lucha contra las cucarachas hacía apenas unos capítulos atrás.

Terra Formars

“Si,

Ese giro inesperado que se vio en la última entrega del manga (que llegó justo para navidad), abre un montón de posibilidades, más allá del simple asunto de la lucha contra los terraformers y la cura del virus. La posibilidad de ver a dos portadores del órgano mosaico enfrentarse entre sí deja un gran lugar a la imaginación, sobre todo en lo que puede llegar a venir a futuro. Sin embargo, a estas alturas este tipo de lucha ya se podía venir ver (mirando en retrospectiva) cuando vimos las cucarachas que habían robado las habilidades de la antigua tripulación del Bugs II. Y fue posiblemente en este último tomo de Terra Formars que se pudieron apreciar también las consecuencias indirectas de la misión del Bugs II, y que permanecían por debajo de la mesa. Me refiero a la responsabilidad que tomó Japón sobre el

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Reseñas de series: Temporada Otoño 2013

fracaso de la segunda expedición a Marte, quedando en una situación bastante frágil en el aspecto político, si bien conservaba un lugar en la mesa de la U-NASA. Su confiabilidad había decaído mucho, dando lugar a que las demás naciones en la mesa intentarán tomar la cereza del postre, lo que nos lleva a las actuales complicaciones en la actual misión de Anex. Digo, no es extraño ver que los políticos actúen como carroñeros queriendo conseguir el bocado más grande aún cuando la situación es bastante delicada, y es precisamente lo que se pudo apreciar en paralelo a los acontecimientos en Marte.

Quien por el momento ha permanecido medio entre sombras, y que de seguro espero que aparezca definitivamente en escena, es Roma, cuyo principal líder ya dio muestras de ser un hueso duro de roer en sus breves apariciones, y sobre todo al final del volumen 7. Para destacar: ¿Seré yo el único el que siente que Adolf tuvo una partida temprana del manga? No voy a negar que fue uno de los pocos que tuvo momentos épicos hasta ahora, bien acorde a su posición (tenía el mars ranking #2), pero eso mismo hace que uno tenga ese deseo de que hubiese sobrevivido hasta esta etapa de la historia.

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The World God Only Knows

“¡El

final harem solo puede ser realizado cuando

priorizas la felicidad de todas las chicas!”

Capítulos leídos: 255 Calificación (1 al 10): 8+ Autor: Tamiki Wakaki Tipo de serialización (en Japón): semanal Género: Comedia, fantasia, romance, escolar, shounen, harem

Es la historia de Katsuragi Keima, un estudiante de segundo año de secundaria y ademas un hábil jugador de simuladores de citas. En Internet es conocido como el Dios de la Conquista, por sus legendarias habilidades para capturar cualquier chica virtual en los juegos 2D.

erie entretenida como pocas, como muy pocas, que para mayor misterio de la vida, se trata de nada más y nada menos que de una obra con harem. Quienes me siguen en el blog, saben que los anime y mangas con harems no se encuentran entre mis favoritos, sobre todo porque aquello es casi sinónimo de fanservice insípido que sólo esta ahí para generar más ventas, y para colmo tienen un típico palurdo como protagonista y centro del universo. Por supuesto The World God Only Knows es una excepción a la regla, ya que si bien el fanservice está presente (bien ubicado, cuando la historia lo permite) la gran diferencia la marca Keima, quien sin lugar a dudas es el centro del universo desde el mismo inicio del manga, donde él ya es conocido como el Dios de las conquistas; de no haber tenido ese título, de seguro jamás se habría involucrado con el nuevo infierno. Incluso en el arco actual, se puede ver como todo lo sucedido no fue por obra del destino (entiéndase como “guión forzado”). Aunque hay que aclarar que cuando uno se mete a jugar con viajes en el tiempo en cualquier obra, ya sea en un manga o incluso un libro,

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se corre el riesgo de entrar en conflictos muy fácil y de generar cuestionamientos casi básicos en el lector, quién en líneas generales hacen que uno se pregunte qué fue primero, ¿el huevo o la gallina? Lo que aplicado a TWGOK sería: ¿Keima acepta el contrato con Elsie primero, o viajó al pasado antes? Es un círculo vicioso común de estos casos el que se provoca, que si bien puede llegar a afectar negativamente, de momento el desarrollo no parece verse afectado y puede que llegue a buen puerto, teniendo en cuenta que la heroína de turno ya ha sido superada y sólo queda ver la conclusión del arco en el que las diosas nuevamente deberán reunirse para ayudar nuevamente al dios de las conquistas. Para destacar: aunque sea atípico voy a hacer mención especial al fanservice que se utiliza en The World God Only Knows, ya que no se basa para nada en el (ya por demás conocido y más común ) fanservice con cuerpos semidesnudos o desnudos con censura de ambiente (al estilo del visto en Fairy Tail, To-Love Ru, High School DxD, etc), sino que se trata de un fanservice apto para todo público, lo cual está influenciado claramente por el tipo de lectores que el autor desea para su obra.

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Zettai Karen Children

“Estoy

aquí para matarlo... eso es todo.”

Capítulos leídos: 292 Calificación (1 al 10): 9+ Autor: Takashi Shiina Tipo de serialización (en Japón): semanal Género: Acción, comedia, shounen, super natural

En el futuro la gente que desarrolla ESP (poderes extrasensoriales) se han vuelto más comúnes. El gobierno japonés ha contratado a tres de las mejores y más poderosas espers de todo el mundo para que trabajen en B.A.B.E.L. (traducido: “Base Laboratorio de Respaldo de ESP”) como guardianas para preservar el orden.

ños... bueno, quizás no tanto... meses, estuve esperando por este gran momento, desde que me dejaron el anime a medio camino. Y bien que el manga se tomó su buen, pero no malgastado, tiempo en llegar al gran encuentro entre Black Phantom y Hyoubu. El mayor tenía sus buenas razones para postergar su visita a la mansión de su archienemigo declarado, y cuando lo hizo, el manga no nos defraudó en lo absoluto. Por cuestiones fansuberiles, y de las fiestas de navidad y año nuevo, nos hemos quedado a mitad de tal encuentro, sin embargo todo el terreno ya ha sido preparado, dejando lo mejor para estos tres meses que están por venir. Pero no por eso es para menospreciar lo transcurrido hasta ahora en estos últimos capítulos. Lo más grandioso de todo, es como fue que se trasladó el polo de atención de un personaje hacia otro. Hyoubu yendo por la cabeza de Black Phantom, e instantes después nos trasladamos a los cuarteles de B.A.B.E.L., donde tanto sus miembros como los más importantes de P.A.N.D.R.A.

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Reseñas de series: Temporada Otoño 2013

se reúnen para averiguar que pasó con el mayor en su versión niño; y nuevamente desde ahí, la atención se posó en Kyousuke y Gilliam, quien entró en escena eclipsando totalmente a su padre. ¿Qué es lo que Gilliam pretende hacer? Uno de los grandes misterios que hay por revelar en Zettai Karen Children, y que con suerte podremos tener alguna que otra migaja de información antes de que este arco concluya. Un arco que probablemente esté lejos de terminar, sobretodo con la reciente aparición de Feather en medio de toda la situación. Para destacar: la vez pasada había destacado a Hyoubu, y fue en esta tanda de capítulos que se vio con mucha más fuerza que tan grande es su importancia. Si bien toda la historia gira en torno a The Children, ya vemos como uno de los duelos más esperados de todos las tiene como simples espectadoras a la distancia.

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“Quiero ser la única princesa en tu mundo.”

e esa manera comienza la letra de una de las canciones más conocidas de Miku, y una de las más populares (World is mine), que también ha servido como tema de apertura para varios de sus conciertos. Y de verdad que a estas alturas la diva virtual de Crypton sin lugar a dudas se ha ganado un lugar en el corazón de quienes la han escuchado alguna vez, aún quienes no son fans acérrimos de ella. Aunque para ser sinceros el título de princesa es algo que le queda chico, o mejor dicho no es muy acorde a ella; por lo que llamarla diva es lo más acertado, y tampoco es algo que no suena tan desubicado gracias a los juegos de consolas en los cuales es la figura principal, y con esto último me estoy refiriendo a los Project Diva, en sus distintas versiones que han estado saliendo al mercado. Para quienes no saben, no la conocen, o mejor dicho la han visto pero no saben su procedencia, Hatsune Miku es hablando técnicamente, un banco de voz de Vocaloid 2 y Vocaloid 3. Por supuesto dejando de lado esos tecnicismos, lo

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Nota de tapa: Hatsune Miku

que la mayoría de nosotros conocemos es su personificación, la cara visible del software. Dicho de otra manera, mucha gente sólo conoce a la cantante virtual sin llegar a inmiscuirse al cien por ciento en la funcionalidad y prestaciones que ofrece el software (entre los cuales me incluyo). Si quieren saber más en detalle sobre la parte técnica de Vocaloid les recomiendo buscar en la web, que hay demasiado material para entretenerse. Lo anterior lo mencioné porque siempre hay alguien que consulta de qué de anime es, creyendo que se trata de un personaje de alguna serie. Y a pesar de que muchos se burlan en esas situaciones, es mejor tener a alguien preguntando quién es Miku, o de dónde viene, que tener a un hater de ella cerca.

En cuanto a mi, recuerdo que descubrí a Miku cuando vi que me habían etiquetado en un video del concierto del 39’s Giving Day (si mi memoria no me falla fue el recital del 2010), y el tema en cuestión era PoPiPo. No hace falta decir mucho, la canción me encantó aún siendo la versión corta del original, lo cual en ese momento no sabía; pero lo que más me llamó la atención en aquel entonces no fue la canción en sí, sino que lo que me atrajo fue lo real que parecía ella arriba del escenario. Contrariamente a lo que hubiera pensado, el video de PoPiPo en vivo me hizo redescubrir el mundo de los artistas virtuales, del cual tenía muy poca referencia hasta el momento. Tampoco era como si hasta aquel entonces fuese un gran conocedor, sólo había visto una vez un concierto de Gorillaz en Europa que no era la gran cosa: era como pagar para ir a ver un video en pantalla gigante, nada que valiera realmente la pena. Al contrario de aquello, y haciendo un uso totalmente distinto del “video”, la puesta en escena en un concierto real de Vocaloid era una propuesta totalmente innovadora a mis ojos (incluso en términos generales lo es) e interesante, que a uno lo atrapa inmediatamente. Y desde una vista simple, se podría decir que el recurso básico (el video) no ha cambiado, pero si lo hace el concepto y su aplicación a la hora de poner manos a la obra. Sin embargo compararla con Gorillaz no es lo más apropiado ya que si bien son artistas que podrían definirse como “virtuales” (en el caso de Miku ella es cien por cierto virtual) la concepción de ambos como estrellas y todo el aparato que los mantiene en pie son totalmente distintos.

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Reseñas de series: Temporada Otoño 2013

Para el ojo común y cotidiano pueden encasillarse juntos, pero entre sí están a años luz y las diferencias son claras como el agua, sin menospreciar ni enaltecer a uno u otro; simplemente el objetivo de ambos es completamente distinto y de ahí la diferencia en el uso de un mismo recurso base.

Cuando en Europa se veía simplemente la imagen en movimiento de los artistas sin el menor intento de negar aquello, en el país del sol naciente se utilizaba una pantalla en medio del escenario también, pero tratando de imitar una presentación con un artista de carne y hueso. Sin dudas, el resultado en aquel 39’s Giving Day del 2010, a mis ojos se puede decir que fue mucho más que satisfactorio; aunque no hay que olvidarse que era en Japón donde se hacía el concierto, un país líder en tecnología tanto visual como de audio. Pero eso no es lo único que llama la atención en los conciertos de Miku, ya que tanto realismo no puede ser logrado solamente con los detalles de un video. Mientras uno ve el recital, presencia la interacción tanto para con el público como con la banda acompañante, y es

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Nota de tapa: Hatsune Miku

ahí cuando se puede observar con que naturalidad sucede todo, ya sea cuando saluda a los espectadores al comienzo, en el momento en que presenta a los músicos, o incluso en las coreografías mismas y en los pequeños gestos (guiños, saludos con la mano, movimientos de cintura, etc). Incluso la respuesta espontánea que se genera por parte del público, no tiene que envidiarle nada a un recital de música de cualquier banda. Y así fue como por azar del destino Miku llegó para quedarse en mi caso y en el de muchos más de seguro, ya que fue precisamente con aquel recital cuando ella repercutió a nivel mundial por la tecnología que se había desplegado sobre el escenario. Pero lo mejor estaba por venir, ya que hablar de Hatsune Miku no se trata solamente de conciertos, sino que más allá de la música, hay mucho más por descubrir. Recuerdo haber leído en una comunidad a alguien preguntando sobre cuantas versiones diferentes de Miku existen, y una de las respuestas más interesantes decía que hay tantas versiones de la diva como personas se animen a proyectar una imagen de ella. Y es que su origen mismo permite una producción ilimitada de ella; si, estoy hablando del software Vocaloid. En él uno puede crear canciones del género que sea, con lo que lleva a la posible caracterización de Miku según la necesidad. No solo desde el software mismo, sino también desde los diferentes Project Diva (el juego oficial de Miku), uno puede apreciar las diferentes versiones de la diva, ya sea tanto en peinados como en vestuario y su apariencia en general. También están los casos bien particulares que son una muestra clara de esto, por ejemplo el equipo de carreras en Japón (cuya imagen principal de su sponsor

es Miku) y también de las conocidas versiones snow, las cuales se han ido renovando año a año. En Japón tanto el éxito como el grado de popularidad que ha alcanzado Miku es innegable, pero aquello indudablemente también se ve reflejado a nivel mundial, ya que cada vez son más quienes caen rendidos antes los pies de la diva virtual con cada una de sus presentaciones y/o apariciones, ya sean en vivo o con algunos de sus tantos productos de merchandising. De estos últimos, he de destacar la infinidad de figuras que han ido saliendo a la venta, y que no sólo abarca a las fábricas japonesas especializadas en el rubro, sino también a las distintas obras

Reseñas de series: Temporada Otoño 2013

realizadas por escultores amateurs que todos los años se pueden ver en los diversos eventos. Incluso en este campo es totalmente visible la versatilidad que tiene la imagen Miku, que en el caso de la versión snow, son los propios fans quienes tienen la posibilidad de diseñarla, ya que dicho modelo es elegido todos los años mediante un concurso abierto al público. Una cosa que hay que tener en claro para no generar confusiones, es que la versatilidad de la que hablo, es una cualidad propia de todos los vocaloids. Sin embargo, uno puede encontrar en Hatsune Miku al máximo exponente de dicha característica, quien a pesar de no ser la primer artista (ni la última) producto de dicho software, es quien ha logrado mayor popularidad entre el público y se ha convertido en la imagen visible y de vanguardia de Vocaloid. Para tener una idea del grado de adaptación que tiene como artista Miku, y también a la aceptación en el público japonés, nos podemos remitir a un concierto bastante particular en el que asistió como invitada, y en el cual se la pudo ver acompañando a la orquesta filarmónica de Japón. Claro que a la mayoría de los fans habituales no les pareció una de sus mejores actuaciones pues no es un estilo de música comercial; sin embargo, del lado de los amantes de ese tipo de música no se escucharon quejas sobre su participación. Sin ir más lejos también se puede traer a mención la opera The End, que la tuvo como figura principal, y que fue una colaboración especial de Louis Vuitton (diseñando el vestuario de Miku) con Marc Jacobs y su equipo de estudio. The End, fue un experimento bastante interesante que intentaba ofrecer un nuevo estilo de opera, acompañado de música y video hecho por computadora, libre de cualquier apariencia humana.

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Nota de tapa: Hatsune Miku

A tres años aproximadamente de que yo descubriera a Miku, debo decir que sigue tan vigente como antes, o incluso más, y que su verdadero potencial aún no ha encontrado un techo. Y a pesar de que existen quienes están en contra debido a que es una artista artificial, esa acusación queda vacía desde el mismo momento en que una persona cualquiera puede crear canciones para ser cantada por la propia diva. Para concluir, les dejo una parte de la letra de Tell Your World, que sin dudas podría utilizarse a modo de sintesis para transmitir la sensación de cualquier persona que utiliza Vocaloid, el software que dio nacimiento a Hatune Miku. “Voy a cantar mis propias canciones y enviaré las palabras que están encerradas en mi pecho hacia el cielo.”

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Series completas en el blog

Estuvo un poco difícil elegir series completas para traer en esta edición, ya que de las subidas que he estado realizando en los últimos meses no eran muchas las series que había visto hace poco, por lo cual no era factible hacer una reseña sacándole el máximo provecho posible. Como bien saben, para hacer una buena comida, mejor usar carne fresca así sale bien jugosa. Las elegidas para esta ocasión son Ginga Kikoutai Majestic Prince (en su momento hice la reseña de la primera mitad, pero debido a la discontinuidad en su publicación en el blog no pude nunca

hasta el momento hacer la review final de dicha serie), Sword Art Online (serie re contra archiconocida por todos, fans y no fans) y Watamote (no quiero imaginar lo que será maquetar el nombre completo en su correspondiente página de acá a quince minutos). Como pueden ver en la sección de esta edición tendremos mechas, mmorpg y... una vida triste y miserable. Bien surtida viene la mano como siempre para que puedan tener un panorama (minúsculo) de lo que hubo en el blog durante la temporada de otoño en lo que respecta a series completas.

Ginga Kikoutai Majestic Prince

“No

puedes ser un héroe, a menos

que hagas lo imposible.”

Capítulos vistos: 24 Calificación (1 al 10): 8+ Producida por: Doga Kobo, Sentai Filmworks Director: Motonaga Keitarou Géneros: Acción, mecha, ciencia ficción, seinen

Nos cuenta la historia de Izuru, un humano modificado genéticamente que tendrá que luchar para proteger la humanidad a la vez que asiste a clase en un instituto al que sólo van los jóvenes cuyos genes han sido manipulados. Y es que sus cuerpos están más adaptados para el espacio, la próxima frontera que la humanidad quiere alcanzar.

efinitivamente el equipo que estuvo a cargo de la producción de Majestic Prince debería realizar al menos un manual sobre como utilizar el CG de manera correcta en un anime. Ya estamos a principios del 2014 y debería ser común poder ver series animadas por computadora (o al menos algunas escenas) con muy buena calidad, pero últimamente para desgracia nuestra, han salido a la luz varias series con un pésimo CG. Una cosa es ver una serie antigua, donde la gráfica y hasta el estilo de dibujo se nota que es de otra época, y otra muy distinta es ver una serie actual cuya animación tendría dificultades para competir con los de un juego de la PS1. Hay que reconocer que si bien la animación no lo es todo en un anime, indudablemente influye a la hora de poder disfrutarlo. Tenemos el caso de la conocida Valvrave cuya animación estuvo bastante decente en términos generales, pero que no fue respaldada por una historia digna, ni por un elenco que se destacara. En contraparte, se nos presenta el caso de Ginga Kikoutai Majestic Prince, que se dio el lujo de exhibir un impecable CG y a su vez un argumento sólido y coherente.

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Reseñas de series: Series completas

Y por si fuera poco, como si pocas flores ya estuviera recibiendo la serie de mi parte, debo destacar al quinteto protagonista, ya que cada uno de ellos estuvo muy bien desarrollado. Claro, no en la misma cantidad, eso es algo entendible; pero si fueron explotados en su justa medida y uno no se quedó con ganas de más. Que todavía pueden seguir creciendo tanto individualmente y como grupo, que no quepan dudas, pero eso quedará justificadamente para una segunda temporada.

pie para la tan ansiada segunda entrega de la serie.

En una situación similar acabó la historia ya que el conflicto con los Wulgaru no se resolvió definitivamente, lo que daría a

Quizás fue gracias a que disponía de 24 capítulos para desarrollar con total tranquilidad la trama, y no correr a

Pero regresando al comienzo, el estilo de narración y desarrollo que tuvo Majestic Prince se podría decir que fue casi perfecto (hubo algunos deslices entre medio, pero son ínfimos por los que no vale la pena traerlos al caso). Pareció precipitada un poco con la primera victoria del equipo Rabbits, pero con el correr de los capítulos podíamos ver que aquello fue necesario y planeado debidamente.

Reseñas de series: Series completas

contrarreloj. Incluso hubo fanservice para todos los gustos, ya sea con los mechas como con los personajes femeninos, y algún que otro guiño para el público femenino también. Y a pesar de todo ello, el fanservice no molestó, fue un recurso más que estuvo atado a la historia (y no al revés), y que fue usado totalmente a conciencia, como todos los demás elementos que hicieron de Majestic Prince una de las mejores series del 2013. Para destacar: el diseño de personajes no fue tan original (sobretodo para los protagonistas), y parecía una mezcla de varias series del género. Sin embargo, aquella similitud fue rápidamente olvidada gracias a que las personalidades de cada uno estaban muy bien marcadas, por lo que uno ya no los relacionaba con anteriores producciones inconscientemente.

si soy asesinada por un monstruo, no quiero

perder contra este juego, contra este mundo.”

Capítulos vistos: 25 Calificación (1 al 10): 5Producida por: Aniplex, A-1 Pictures, Genco, DAX Production, Aniplex of America, ASCII Media Works Director: Itou Tomohiko Géneros: Acción, aventura, fantasía, juegos, shounen

En SAO, una nueva tecnología llamda “NERDLES”, NERve Direct Linkage Environment System, revoluciona el mundo de los videojuegos al conectarse directamente con el cerebro del jugador. Sin embargo, con el lanzamiento del primer juego, llamado “Sword Art Online”, Kirito, y el resto de los jugadores se dan cuenta que son incapaces de desconectarse.

abiendo hecho la reseña de Log Horizon en las series de temporada (sin seguirla en el blog semanalmente), lo más conveniente para aprovechar la oportunidad es hablar de Sword Art Online, serie que dejando los gustos personales de lado, sin duda fue una de las producciones más exitosas del 2012 y que para placer y alegría de todos sus fans, en este nuevo año que recién ha comenzado podremos ver la continuación de su adaptación en anime.

Sword Art Online

“Incluso

El caso de SAO es un tanto particular, ya que con su estreno fue como si hubiera incursionado en un nuevo género (los mmorpg) nunca antes explorado por la industria del anime, o al menos eso es lo que uno puede llegar a pensar cuando se ve los comentarios de sus seguidores. Qué existe desde hace años la franquicia .Hack la cual se ambienta también en un juego en línea, o que incluso hay una adaptación del juego Ragnarok Online, pareciera que nadie sabe sobre eso (o nadie quiere recordarlo); ambas han quedado olvidadas temporalmente ante el brillo enceguecedor que Sword Art Online logró imponer entre el público.

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Reseñas de series: Series completas

Dejando de lado el éxito comercial que tuvo, la serie es metafóricamente hablando un barco perdido en medio del océano que lo único que puede hacer es seguir navegando sin rumbo definido, esperando llegar algún día a un puerto seguro. Por supuesto, si alguien leyó las light novels puede llegar a discrepar, pero recuerden que solo estoy hablando pura y exclusivamente de lo visto en el anime. El guión hizo de Kirito el capitán de tal barco, sólo porque era él, y le puso un reto tras otro en el que sólo bastó blandir una espada sin muchas ganas para salir victorioso. Estando en un mundo virtual, donde hay miles de cosas para explorar

y descubrir, la historia sólo se empecinó en centrarse única y exclusivamente en su protagonista, dejando de lado no solamente a todo el ambiente cuyo potencial era ilimitado, sino también a muy buenos personajes que podrían haber funcionado como co-protagonistas y secundarios, sin embargo cuando uno ve el anime, sólo parecen estar de relleno. Por supuesto con lo último me refiero a Asuna y Klein principalmente, aunque seguramente se podrían incluir varios más en la bolsa. ¿Que Asuna es un desperdicio de personaje? Por supuesto que si, sólo fue la cara linda del show, siendo que si la hubieran sabido explotar

estaría a la par con Kirito. Peor aún fue en la segunda etapa, en el arco de Fairy Dance, donde es muy difícil decir cual es la diferencia entre ella y la princesa de Mario Bros. Un personaje tan inútil en su accionar (gracias al guión, no a sus limitaciones propias), que sólo podía depender del héroe. Lo mismo ocurrió con cuanto personaje se cruzara en el camino de Kirito, sea aliado, familiar o enemigo. Y con respecto a estos últimos sólo fueron de mal en peor, al final de Fairy Dance ni ayuda del libreto hacia falta para desprestigiar al rival de turno, pero incluso ahí mismo se vio como un guionazo enaltecía la figura omnipotente del protagonista, reduciendo a cenizas la importancia de todos los demás personajes presentes. Si alguien me pregunta, no es que odie a la figura central de SAO (tampoco me genera simpatía); no me cae bien debido a la manera forzada en que se lo presenta, mostrándolo demasiado cool y overpowered para el ambiente que lo rodea. Más simpáticos me han caído Klein (el pobre solo aparecía para justificar el sueldo del seiyuu) y Silica (¿quién es el hereje que no aceptaría una loli cuando el show se cae a pedazos?). De momento sólo nos queda esperar por la continuación que vendrá con el tan esperado (por algunos) arco de Gun Gale Online. Para destacar: difícil destacar algo de esta serie ya que no hay mucho que sobresalga (sin recaer en el protagonista), así que me remitiré a lo más básico: el PV. El primer trailer fue una muy buena jugada que realmente impactó y prometió mucho, pero todo quedó en la nada cuando descubrimos que la serie no era en realidad SAO, sino Kirito Art Online.

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Kangaetemo Omaera ga Warui!

Watashi ga Motenai no wa Dou

“Solo

una zorra se pone maquillaje y usa una

falda corta para atraer a los chicos.”

Capítulos vistos: 12 Calificación (1 al 10): 7Producida por: Square Enix, Silver Link, Sentai Filmworks, Watamote Production Committee Director: Oonuma Shin Géneros: Comedia, escolar, shounen, slice of life

Kuroki Tomoko es una chica de preparatoria super popular, con 50 años de experiencia en citas y con 100 chicos... pero en el mundo de los juegos otome. En la vida real es una persona cerrada y tímida,quien entra perfectamente en la definición ‘’mojo’’ (una chica repulsiva).

rotesca... definitivamente creo que grotesca es la palabra adecuada para describir a esta serie. Encontrar un calificativo para Watamote (como se la ha pasado a conocer), me hizo recordar mis días de estudiante, en los que me enseñaron los distintos niveles de belleza/fealdad que existían, y cómo se podían explotar como recursos. Yendo de mayor a menor, la clasificación iba de esta manera: sublime, lindo, feo y grotesco. Así es, la categoría de grotesco está al fondo del barril, muy al fondo, y realmente me llamó mucho la atención que una serie tomara ese tipo de recurso y lo convirtiera como su propio sello distintivo. No es algo que estuviera mal o bien, por supuesto todo dependía de como lo trabajaran. En términos generales se puede decir que a Watamote les dio sus frutos, ya que se volvió una de las series más populares de su temporada, teniendo en cuenta que durante su emisión compitió con producciones de la talla de Shingeki no Kyojin.

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Reseñas de series: Series completas

Personalmente, el primer capítulo me resultó muy chocante (demasiado), a tal punto que terminó dándome asco en su momento, logrando que dropeara la serie apenas había terminado de verlo. La primera impresión había sido demasiado fuerte, y no sería hasta finalizada aquella temporada que le daría una segunda oportunidad a Watamote. Y la razón por la que decidí volver esa monstruosidad, sinceramente fue por los halagos y buena aceptación que había tenido en el público en general. ¿Podría ser acaso que con el correr de los capítulos haya cambiado el rumbo hacia mejores horizontes? Qué iluso soy a veces... la serie siguió con el mismo estilo, sin la menor censura en el lenguaje o siquiera en la narración. Sin embargo la percepción que uno tiene cambia conforme avanza la serie. Una vez superado ese fuerte y mal sabor de boca que deja la primera impresión, Watamote es una serie para ver y pasar el rato, que aferrándose a lo grotesco llega al espectador generando infinidad de emociones, desde risa en algunas situaciones, hasta tristeza o lástima, e incluso vergüenza ajena, todo gracias a Tomoko que no es ni más ni menos que una inadaptada social. Para destacar: la cantidad de guiños que hay hacia otras producciones de anime y manga es para resaltar, ya que no se limita única y exclusivamente a las típicas parodias de las series clásicas y/o más populares.

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Resultados encuestas: otoño 2013

Nueva sección aquí en la revista, en la cual se harán públicos los resultados de las encuestas que realizo siempre tras finalizar la temporada para que elijan las mejores series de anime y manga que estuve siguiendo durante los pasados tres meses. Innovando el sistema de encuestas, para la temporada de otoño 2013 agregué nuevas categorías para los anime. En términos generales los distintos podios estuvieron ocupados por las mismas series, las cuales se fueron alternando las posiciones, con alguna que otra “serie invitada” en los resultados. Cabe aclarar (esto es obvio, pero nunca está de más) que al ser encuestas, las

series fueron elegidas por los seguidores del blog, lo que significa que no es un ranking basado en mi opinión personal. Sobre esto último, debo decir que me sorprendió que haya muchos fans de Kyoani siguiendo el blog, los cuales de seguro se habrán sentido tocados al momento de leer las reseñas. Por último, las menciones especiales se la lleva por un lado el mejor personaje femenino, ya que como verán más adelante, la diferencia de votos con el resto realmente fue aplastante. Por otro lado, la perfomance de los dos mangas debutantes de la temporada, ya que siendo su primera participación en las encuestas lograron colocarse en el quinto y tercer puesto respectivamente.

5 - The World God Only Knows

Mejor serie de manga

(9% de los votos)

4 - Zettai Karen Children (10% de los votos)

3 - Akame ga Kill! (15% de los votos)

Resultados encuestas: oto単o 2013

2 - Terra Formars (19% de los votos)

Mejor serie de manga temporada oto単o 2013: One Piece (21% de los votos)

Mejor personaje femenino de anime 100

5 - Aoi Fukasaku (Coppelion) (10% de los votos)

4 - Miki Kanzaki (Yowamushi Pedal) (13% de los votos)

3 - Yukina Himeragi (Strike the Blood) (14% de los votos)

Resultados encuestas: oto単o 2013

2 - Ryuuko Matoi (KILL la KILL) (16% de los votos)

Mejor personaje femenino de anime temporada oto単o 2013: Kouko Kaga (Golden Time) (39% de los votos)

Mejor personaje masculino de anime 100

5 - Kojou Akatsuki (Strike the Blood) (5% de los votos)

4 - Banri Tada (Golden Time) (7% de los votos)

3 - Haruto Kurosawa (Coppelion) (10% de los votos)

Resultados encuestas: oto単o 2013

2 - Alibaba Saluja (Magi - The Kingdom of Magic) (14% de los votos)

Mejor personaje masculino de anime temporada oto単o 2013: Akihito Kanbara (Kyokai no Kanata) (15% de los votos)

5 - Satsuki Kiryuuin (KILL la KILL)

Mejor antagonista de anime

(7% de los votos)

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4 - Ira Gamagoori (KILL la KILL) (10% de los votos)

3 - Madoka Orimura (Infinite Stratos 2) (13% de los votos)

Resultados encuestas: oto単o 2013

2 - Miroku Fujima (Kyokai no Kanata) (16% de los votos)

Mejor antagonista de anime temporada oto単o 2013: Donquixote Doflamingo (One Piece) (20% de los votos)

5 - Angel (Angela) Coppelion

Mejor opening

(8% de los votos)

4 - Hands Up! (Kota Shinzato) One Piece (10% de los votos)

3 - Golden Time (Yui Horie) Golden Time (11% de los votos)

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Resultados encuestas: oto単o 2013

2 - Kyokai no Kanata (Minori Chihara) Kyokai no Kanata (12% de los votos)

Mejor opening temporada oto単o 2013: Strike the Blood (Kishida Kyoudan & The Akeboshi Rockets) Strike the Blood (14% de los votos)

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5 - WALK (OLDCODEX) Kuroko no Basket

Mejor ending

(8% de los votos)

4 - Tokumade (Angela) Coppelion (9% de los votos)

3 - Original Star☆彡 (オリジナルスター☆彡) (STAR ANIS) Aikatsu! 2 (11% de los votos)

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Resultados encuestas: oto単o 2013

2 - Sweet & Sweet CHERRY (Yui Horie) Golden Time (14% de los votos)

Mejor ending temporada oto単o 2013: Gomen ne, Iiko ja Irarenai (Miku Sawai) KILL la KILL (16% de los votos)

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5 - Kuroko no Basket 2

Mejor animacion

(9% de los votos)

4 - Coppelion

(11% de los votos)

3 - KILL la KILL

(12% de los votos)

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Resultados encuestas: otoĂąo 2013

2 - Golden Time (14% de los votos)

Mejor animaciĂłn temporada otoĂąo 2013: Kyokai no Kanata (15% de los votos)

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5 - Strike the Blood

Mejor soundtrack

(9% de los votos)

4 - Kuroko no Basket 2 (12% de los votos)

3 - Coppelion

(13% de los votos)

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Resultados encuestas: oto単o 2013

2 - KILL la KILL

(14% de los votos)

Mejor soundtrack temporada oto単o 2013: Kyokai no Kanata (15% de los votos)

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Mejor serie de anime

5 - Coppelion

100

(10% de los votos)

4 - Strike the Blood (11% de los votos)

3 - Kyokai no Kanata (14% de los votos)

Resultados encuestas: oto単o 2013

2 - Golden Time (23% de los votos)

Mejor serie de anime temporada oto単o 2013: KILL la KILL (25% de los votos)

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Temporada invierno 2014: Anime

La primera temporada del año ya ha hecho más que comenzar (a estas alturas se están emitiendo los tercer capítulos de algunas series). Y este invierno parece que va haber algunas buenas producciones en materia de anime, y también están las desconocidas que se perfilan como propuestas interesantes y que merecen al menos recibir una oportunidad para juzgarlas. A diferencia de la edición anterior de la revista, en esta ocasión voy a hablar nomás de algunas de las series que estaré siguiendo en el blog durante los próximos tres meses. La razón se debe más que nada, a que hay muchas series que tengo ganas de chequearlas, pero aún no he tenido la posibilidad, por lo que hacer una mínima primera impresión de ellas me es imposible. A continuación, las elegidas de la temporada invierno 2014.

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Temporada invierno 2014: Anime

Chuunibyou demo Koi ga Shitai! Ren

a esperada secuela de Chu-2, serie que pegó muy fuerte en el público temporadas atrás, y que en mi caso me gustó bastante para ser un trabajo de Kyoani. Sólo hay que esperar que la serie evolucione de manera natural, y no caiga fácilmente en la repetición de la fórmula que le dio éxito en la primera parte, haciendo de la actual una mera copia.

Nisekoi

na comedia romántica bastante light que promete ser una serie bastante amena para entretenerse semana a semana. No estará al nivel de Golden Time, pero los amantes del género de seguro deben darle una oportunidad.

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Temporada invierno 2014: Anime

Nobunaga The Fool

n buen grupo de personalidades históricas, más un poco de ciencia ficción, mechas (para más placer), un CG que tiene destellos prometedores y una muy buena ost (de lo mejor que pude apreciar en lo que va de la temporada). Metan todo eso en una licuadora y de seguro les saldrá algo parecido a Nobunaga The Fool. ¿Eso es bueno o malo? Habrá que ver que gusto tiene ese licuado a lo largo de estos meses.

Noragami

tra de las series que gustó desde un principio, agregando que el seiyuu de Yato les será tremendamente familiar a los fans de Monogatari series. La historia de momento no es nada innovadora, pero habrá que ver como se desarrolla la trama al igual que los personajes, los cuales algunos ya han empezado con el pie derecho.

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Temporada invierno 2014: Anime

Space Dandy

abulosidad al máximo, o al menos es lo que espero de esta serie. Del creador de Cowboy Bebop nos llega Space Dandy, en la cual se puede respirar un aire a Bebop por todos lados, pero por otro lado es completamente distinta, teniendo su propia esencia y estilo. De aquí a tres meses, les estaré diciendo si cumplió con las expectativas, las cuales son bastantes altas de mi parte.

Tonari no Seki-kun

erie con capítulos bien cortos, de siete minutos cada uno. He escuchado buenas críticas del manga (el cual no quiero leer hasta que termine el anime) y actualmente estoy dejando que me sorprenda por completo. Por el momento lo está haciendo, y muy bien. Con varias situaciones bastantes puntuales y creativas, Tonari no Seki-kun es un entretenimiento seguro, lástima que sólo sea un capítulo por semana.

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Nota de cierre: ¿Qué les pareció lo que fue el primer número de AWC Magazine en este 2014? Que llegó con un diseño interno renovado, como venía planeando luego que saliera la primera edición de la revista, gracias al feedback recibido por ustedes. Si bien la estructura sigue siendo casi la misma, espero que los nuevos cambios les hayan sido más agradables y útiles a la hora de la lectura, y a futuro también. Como habrán podido ver en algunas de las publicidades a lo largo de la revista, aquellos que estén interesados en formar parte del staff de la revista como redactores y/o ilustradores, pueden ponerse en contacto conmigo para entrar más en detalles; así como también, aquellos que quieran formar parte de manera temporal de la futura sección de carta de lectores que está en mente para los siguientes números. Para el próximo número de la temporada invierno/ primavera estén atentos que puede que haya alguna que otra nueva sorpresa aquí en la revista, además de las ya habituales reseñas de las series en emisión y publicación de anime y manga. Nos vemos dentro de tres meses, en el cuarto número! Ulrika Corp

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Anime World Center Magazine staff:

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Anime World Center Magazine Nº3:

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