Editorial: Se nos fue una temporada más que sirvió entre otras cosas para renovar los aires en el anime y el manga. Finalizaron varias series que venían emitiéndose desde el otoño, así como empezaron nuevas que nos seguirán acompañando durante toda la primavera. Incluso en la histórica One Piece arrancó un esperado nuevo arco, suceso que con el ritmo actual suele pasar pocas veces en un año en estos tiempos. Sin mencionar que fue en esta temporada que finalmente completé de subir los packs de la serie de los piratas, logrando alcanzar a la emisión semanal; una labor titánica y ambiciosa de mi parte, que comenzó hace más de seis meses atrás. También en materia de manga se ha preparado el terreno para renovar series. The World God Only Knows está a punto de finalizar (probablemente esté finalizada cuando salga este número de la revista), lo que seguramente dará lugar a que otras serializaciones tengan su propio espacio en el blog. Al igual que siempre digo, espero que les sea leve la lectura, y que el contenido de este cuarto número de Anime World Center Magazine sea de su agrado. Ulrika Corp
01
Anime World Center en la red:
Ă?ndice: Temporada
invierno
2014: Anime.......................................... pag. 5
Temporada
invierno
2014: Manga........................................ pag. 47
Nota
de tapa..................................................................
Resultados Temporada Nota
encuestas:
primavera
pag. 70
Invierno 2014................................... pag. 85
2014: Anime.......................................pag. 105
de cierre. ..............................................................pag.
111
Staff...........................................................................pag. 112
Temporada invierno 2014: Anime
¡Qué temporada floja la que tuvimos! Si bien es sabido que en términos generales para invierno suelen quedar relegadas series de segunda categoría, no esperaba tan poco en cuanto a las series que decidí seguir en el blog. Líneas arriba dije “en términos generales”, porque por supuesto siempre hay una que otra serie que logra destacarse para bien.
De más está aclarar que todo esto es completamente subjetivo y que de seguro hay gente que calificaría como las mejores del año a series del calibre de Chuunibyou, KILL la KILL, Golden Time, o incluso Strike the Blood. Gustos son gustos, y la mayoría de los asiduos a AWC Magazine se podrán ir imaginando como viene la mano con las reseñas de esta temporada.
05
Chuunibyou demo Koi ga Shitai! Ren
Capítulos vistos: 12 Calificación (1 al 10): 5 Producida por: Kyoto Animation, Lantis, TBS, Sentai Filmworks Director: Tatsuya Ishihara Géneros: Comedia, drama, romance, escolar, slice of life
Yuuta y Rikka comienzan su segundo año de preparatoria y si bien algunas cosas han cambiado, para bien o para mal, algunas cosas siguen igual. Por azares del destino ellos dos empezaron a vivir bajo el mismo techo, pero a pesar de que empezaron a ser novios, su relación no ha avanzado más allá. ¿Qué le depara a esta nueva pareja?
“Cambiamos de año, pero ella no ha cambiado en nada. Y tú sigues tan idiota como siempre.”
U
na frase que fue dicha en los primeros capítulos y que indicaría (lamentablemente) lo que estaba por ocurrir en el transcurso de esta tan “esperada” segunda temporada de Chuunibyou. En lo personal me generaba intriga la nueva protagonista, luego de toda la publicidad previa al estreno que le habían hecho. No voy a negar que tuviera un poco de expectativa sobre su aparición, pero al final sólo se convertiría en un personaje más dentro del barco que comenzó a hundirse desde el primer capítulo.
100
Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
Desde el punto mismo de partida la serie comenzó a hacer aguas con el inexplicable “reseteo mental” que se pudo ver en Rikka. ¿Dónde quedó toda su evolución, que había hecho en los capítulos finales de la primera temporada? Seguramente en un tacho de basura. Y no sólo fue ella, sino todo el elenco, aunque podríamos rescatar a Nibutani, cuando el guión no la forzó a actuar fuera de su propio rol. Fue una secuela que se volvió muy predecible. Con esto me estoy refiriendo principalmente al triángulo amoroso que se veía venir desde bien lejos, pero que
KyoAni desarrolló y resolvió en sólo dos capítulos, y con una Shichimiya que hasta ese momento únicamente había tenido apariciones demasiado esporádicas y forzadas en la serie, a tal punto que tranquilamente se la podía considerar como un extra más. Para destacar: es interesante ver como el recurso que tanto impacto tuvo en la primera temporada (la animación de los delirios) fue totalmente utilizado sin sentido y en exceso, restándole aún más frescura al show.
07
Golden Time
Capítulos vistos: 24 Calificación (1 al 10): 6 Producida por: J.C. Staff, Genco, Starchild Records, Sentai Filmworks Director: Kon Chiaki Géneros: Comedia, romance, seinen
Tada Banri, es un estudiante de nuevo ingreso en una escuela privada de derecho en Tokio, después de la ceremonia de apertura, él está completamente perdido tratando de encontrar el camino hacia el salón de orientación para los de primer año.
“Haré
que todo resulte bien.
manos.
¡Después
de
Deja todo en mis todo, soy Kaga Kouko!”
E
stá bien que el personaje principal se tenga un poco de fe, pero eso no quiere decir que le tengan que tirar encima la responsabilidad de llevar adelante la serie en total soledad. Fue una verdadera lástima, ya que durante su primera mitad Golden Time fue una serie que venía con rumbo fijo y seguro. Banri se convirtió en una piedra bastante difícil de cargar, ya que misteriosamente el resto del elenco perdió (gracias al guión) peso en sus apariciones, las cuales no fueron pocas pero si carentes de una significativa importancia.
100
Por ejemplo la relación entre Mitsuo y Linda fácilmente pudo haber sido una bocanada de aire fresco a la monotonía del noviazgo entre los protagonistas. Sin embargo, aquello duró tanto como si fuera simplemente un vago rumor. Oka-chan es otro ejemplo de personaje desaprovechado, principalmente luego de cortarse el cabello (¿quién habrá sido el hereje de proponer tal idea?), momento a partir del cual sólo fue una víctima más del libreto. Lo peor de todo es que la decadencia en cuanto a la historia se notó de golpe. Haciendo una mirada retrospectiva puedo decir que al contrario de cómo se sintió, Golden Time fue bajando el nivel sutilmente, hasta que la caída no pudo ser disimulada. Para destacar: el opening de esta segunda temporada fue uno de los pocos singles que me gustó durante estos tres meses, a pesar de tener un nivel de volumen un tanto desparejo, entre sonido y voz.
100
La historia se desarrolla en una escuela secundaria donde los estudiantes tienen uniformes que les dan diferentes poderes y habilidades. El presidente del consejo estudiantil Satsuki Kiryūin impone las reglas por la fuerza. Sin embargo, una estudiante de intercambio llamado Ryuko Matoi se encuentra en su camino, empuñando una espada de tijera y un uniforme escolar poseído.
“¡Esto
no es más que puro show!”
B
ueno, si lo miramos desde ese punto de vista, podría decir que KILL la KILL cumplió ya que entretuvo, sin importar si luego alguien tendrá grabado a fuego algún momento memorable de la serie. Dejando de lado obviamente, las provocadoras e insinuantes transformaciones al vestir las prendas divinas.
KILL la KILL
Capítulos vistos: 24 Calificación (1 al 10): 7Producida por: Aniplex, Kadokawa Shoten, Aniplex of America, Trigger Director: Imaishi Hiroyuki Géneros: Acción, comedia
KILL la KILL no sólo conservó sus rasgos distintivos de la primera mitad, sino que los acentuó notablemente. Continuó siendo burda a la hora del fanservice e incluso se ahorró el esfuerzo de ser sutil en muchas ocasiones. Eso si, lo más rescatable fue la “pizca” de acción que le agregaron, lo que la volvió en un show mucho más dinámico. No obstante aquello último también se debió a la aparición de una considerable cantidad de giros argumentales durante el desarrollo de la historia. Pese a ello, fue como comer todos los fines de semana diferente comida hecha con los mismos ingredientes y procesos.
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Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
100
Algo totalmente opuesto a su predecesora (Gurren Lagann). Soy consciente de que no es aconsejable comparar series a veces, pero siendo ambas de los mismos creadores, mismos recursos y estilo de animación, la comparación está más que permitida.
Quizás esa sea la razón por la cual fue sólo un show. Mirable, pero nada más, sin necesidad de hacerle una segunda lectura siquiera, ya que su legado prácticamente se deduce a unas cuantas capturas pintadas a crayón.
A diferencia de aquella, en KILL la KILL la sorpresa no fue lo que iba a pasar (ya se sabía MUY de antemano quienes terminarían peleando lado a lado, y contra quienes), sino que el gran enigma era el cuándo iban a suceder esos giros.
Para destacar: el título de las cuatros devas realmente les quedó grande. No por el hecho de no ser fuertes en el universo planteado, sino por carecer de un peso determinante en la serie, ya sea como aliados o rivales.
Taiga Kagami es un novato que acaba de entrar al Instituto Seirin, donde conoce a Tetsuya Kuroko, otro novato que se ha unido al club de basket ball. Kuroko era el sexto miembro del conocido equipo “Generación de los milagros” de la escuela secundaria Teiko, aunque nunca llegó a salir a la luz. Con el paso al instituto, cada uno de los miembros del equipo irán a institutos diferentes, donde intentarán convertir a sus equipos en el mejor de todos.
“Cree,
pero no esperes nada.”
Q
uiero creer que sacarán el año que viene la tercera temporada, porque al igual de quien escribe, estoy seguro que muchos se han quedado con ganas de saber como sigue la Winter Cup.
Kuroko no Basket
Capítulos vistos: 50 Calificación (1 al 10): 8 Producida por: Production I.G, Bandai Visual, Lantis, NAS, Mainichi Broadcasting Director: Tada Shunsuke Géneros: Comedia, shounen, deportes
Holy shit... sabía que las habilidades de la generación de milagros podían parecer casi absurdas, aunque al menos cierta realidad respetaba dentro de la fantasía. Pero sacar de la galera un as como la Zona, que no es nada más y nada menos que un “god mode” fue algo que desbalanceó completamente la estructura que se tenía en la serie. Aomine versus Kagami, un duelo de titanes que terminaría rompiendo con los juegos “normales” en la Winter Cup. Si, realmente deseaba ver ese encuentro, no solo por ver la revancha de la primera temporada, sino para descubrir aquel otro nivel que Aomine tenía. Fue algo inesperado, pero estuvo a la altura de las expectativas; al igual que la evolución de Kagami con sus habilidades. Y no solo de él, sino que todo el equipo creció de manera significativa, incluso Kuroko.
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Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
Primero ampliando el potencial de sus ya conocidas técnicas, y por último con su despertar en los tiros al aro, sorprendiendo a más de uno. Muy a pesar mío, no todo fue color de rosas, ya que en el partido contra Yosen la intensidad si bien no decayó, no se sentía de la misma manera durante el transcurso del juego. La dupla de Murasakibara e Himuro fue bastante interesante, pero a pesar de que sus habilidades estaban en un buen nivel, su aura como antagonistas no se hizo ver en ningún momento; dejando la sensación de que en vez de haber sido un escalón más en superar, sólo fueron dignos rivales. Para destacar: Teppei. Increíble lo que jugó Kiyoshi, incluso luego de tener su momento de gloria en la primera mitad de la serie. Habrá que ver si la historia sigue guardándole un lugar preferencial en la tercera temporada.
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Log Horizon
Capítulos vistos: 25 Calificación (1 al 10): 10 Producida por: Satelight, NHK Enterprises, Sentai Filmworks Director: Ishihira Shinji Géneros: Acción, aventura, fantasía, juegos, magia, shounen
Elder Tale es un juego online de relidad virtual de mucho éxito entre los jugadores Japoneses, pero el día en que se lanzó el décimo segundo pack de expansión, 30.000 usuarios se vieron encerrados en el mundo fantástico de Elder Tale. El juego consigue fusionar el mundo virtual con el mundo real, donde Shiroe comienza su lucha junto a sus compañeros Naotsugu y la bella asesina Akatsuki desde la ciudad de Akiba Io.
“Tea Party
era un gran sitio para estar, pero la razón
de eso fue porque todos trataban de que lo fuera.”
E
s bastante curioso ver como un concepto enunciado dentro de la serie no sólo se aplica a la historia en sí misma, sino que es una de las claves de la calidad en Log Horizon. Con esto me refiero a que no importa uno donde mire, siempre va a encontrar algo que ayuda a la producción a mantenerse de manera sólida, ya sea un personaje, una situación, un lugar, etc. Claro, que también hay algún que otro desliz en la trama que ha quedado sin resolver o que momentáneamente parece ser un error, pero teniendo como referencia a lo bien cuidada que ha sido trabajada la serie durante los seis meses que duró, se puede dar por sentado que ese hueco argumental es únicamente algo temporal, un misterio a ser resuelto a futuro. La temporada pasada la llené de elogios, pero aún así no le di la máxima clasificación pensando que le faltaba un toque más de acción. Al contrario de lo que dicta la razón, esta vez decidí darle un 10 como calificación por que se mantuvo fiel a su estilo, demostrando que no es una serie que depende exclusivamente de una continua acción bien fluida.
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Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
Log Horizon tiene muchos más recursos a disposición, y los explota casi a la perfección en perfecta armonía. Sin exagerar, cuenta con un elenco bastante numeroso, en el que tranquilamente se pueden apreciar quienes son los principales, pero sin desmerecer a los secundarios; es más, da la sensación de que muchos de quienes mantienen el perfil bajo, pueden tener su momento de gloria en cualquier instante, o al menos provoca que uno desee eso. Otro punto a que no fuerza Shiroe haciéndolo Tranquilamente y foco de atención
favor que tiene es el protagonismo de el centro del mundo. sin vacilar mueve el hacia Crusty, alguien
que está a la altura del estratega de Tea Party, y que se complementan bastante bien estando juntos, a pesar de que al comienzo uno presentía que iban a ser rivales. Y encima, justo al final de la serie, se nos revela una aventurera que tranquilamente podría ser una perfecta antagonista (o aliada), aunque personalmente prefiero lo primero. Evidentemente los elementos que componen a Log Horizon no encajan a la perfección entre si por azar del destino y la buena suerte, sino que se debe principalmente a una gran diferencia que tiene con otras obras similares del mismo género: la idea general de que los aventureros no están dentro del juego,
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Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
sino que están en un mundo similar al del Elder Tale. Técnicamente se podría decir que están dentro, pero observando todo lo que pueden hacer y no hacer, con sus propias limitaciones, da la sensación de que están en otro mundo con reglas propias, y bajo ese concepto se desenvuelven los personajes. Como dije anteriormente: “da la sensación”, un mero efecto producido simplemente por como se desarrolla la historia hasta el momento y la manera de actuar de los personajes bien va avanzando la serie, dejando de lado los comandos del juego e incluido el hecho de que poco y nada todavía se sabe del Apocalipsis, término bien extraño que eligieron para llamarlo, ya que aquel evento no fue otra cosa que el comienzo de toda la historia. Para destacar: el soundtrack es muy particular. Ya que se nota claramente que la utilizada durante los primeros tres meses se continuó usando para el resto de la serie, pero el gran detalle es que no cansa ni aburre. El correcto timing para acompañar a las distintas escenas hace que aún siendo una música bien conocida de antemano, pueda transmitir tanta emoción e impacto como si fuera la primera vez que se escucha.
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Magi: The Kingdom of Magic
Capítulos vistos: 25 Calificación (1 al 10): 8+ Producida por: Satelight Aniplex, A-1 Pictures, Aniplex of America Director: Masunari Koji Géneros: Acción, aventura, fantasía, magia, shounen
El viaje de Aladdin continúa. En su deseo por conocer más del mundo, el pequeño Magi se separa del resto para buscar su propio camino y mejorar sus habilidades, es así que llega a Magnostadt, conocido también como “El País de los magos”. Aladdin, Alibaba, Morgiana y sus amigos deberán enfrentar nuevas aventuras y retos, mientras intentan frenar una oscuridad que amenaza con destruir el mundo entero.
“Tenía
que crear un país de magos.”
I
mpresionante... así como Magnostadt nos deslumbraba tres meses atrás con toda esa magia que pululaba por cada rincón de la ciudad, en esta segunda mitad de temporada pudimos conocer los oscuros cimientos que sostenían lo que parecía ser una sociedad perfecta. Les había dicho en el número anterior de AWC Magazine que ésta segunda parte de Magi sería muy buena, y vieron que no les mentí. Sin lugar a dudas, quien haya tenido la oportunidad de leer el manga puede que tenga alguna queja en cuanto a la adaptación, no por haber modificado la historia, sino por la “censura” que hubo. Realmente en la versión en papel, tanto el pasado de Mogamett se sintió mucho más crudo, así también como la situación en el quinto nivel de la ciudad.
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Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
En la guerra contra Reim también hubo diferencias, no se sintió tan fuerte e intensa como en el manga, agregando el hecho de que la animación en esos capítulos mostró su lado más flojo (Mu y Titus parecían tener calambres a la hora de pelear), lo que también le jugó en contra. Parecía como si hubieran reservado el presupuesto para lo que vendría después. Un detalle que no debe pasar desapercibido, es que con este arco ya han entrado en escena los cuatro Magis, aunque Yunan seguramente tendrá una mayor participación más adelante, al igual que Judal, quién en esta vuelta solo estuvo como un mero observador a la distancia, literalmente hablando. Por lo que se ve, habrá que esperar un buen tiempo para una futura tercera temporada de Magi, así que de momento quedará que nos conformemos con las ovas de Sinbad que han sido anunciadas para estos meses, y que mostrarán el camino que lo llevó a convertirse en el rey de los Siete Mares. Para destacar: el ending fue uno de los mejores de la temporada, bastante tranquilo, pero con buen ritmo, lo que permitía utilizarlo sin dificultad como insert song en los minutos finales de varios capítulos.
100
La historia gira entorno a Raku Ichijou y Kirisaki Chitoge. Raku aparenta ser un chico común y corriente, lo cual no es, y un día conoce a la nueva chica de su colegio, Chitoge, violenta y arrogante, todo lo contrario de la chica ideal de Raku, Kosaki Onodera.
“¡No
sería nada descabellado afirmar que
ella es mi persona predestinada!”
A
Nisekoi
Capítulos vistos: 13 Calificación (1 al 10): 7+ Producida por: Aniplex, Shaft, Aniplex of America Director: Akiyuki Shinbou, Naoyuki Tatsuwa Géneros: Comedia, romance, shounen
sí como un castillo hecho con naipes depende de algo más que pura suerte para seguir manteniéndose en pie, la fortuna de Nisekoi está atada a la aparente cantidad ilimitada de coincidencias que sólo pueden darse en el mundo del anime. A su vez, a diferencia de los naipes, no está a merced de un cambio leve en el aire como una simple brisa, y la razón principal es que en esta primera mitad, la serie ha hecho uso de un par de recursos que sirven como un fuerte sostén. No critico la casualidad de que dos personas que hicieron una promesa de niños se reencuentren luego de diez años en la escuela, sin reconocerse. Tampoco hay que ver mal, que no sean dos personas, sino tres... al menos hasta el cambio de temporada, ya que llegando a la mitad del show descubrimos que hay un cuarto involucrado en dicha cuestión. Que el azar provoque una coincidencia, no es algo malo y raro de ver, pero abusar en exceso de todas esas eventualidades fortuitas si que juega en contra, ya que hace que pierda un poco la gracia la historia; al final y al cabo, la pareja final no se formará ni por méritos propios de los personajes, sino de la mera casualidad (léase guión, pero muy bien encubierto).
100
Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
Sin embargo, como he mencionado anteriormente, Nisekoi se ayuda a sí misma con pequeños recursos que los desenvuelve bastante bien, tales como los toques de comedia y la animación junto con la banda de sonido. Se puede apreciar que los encargados de la serie saben lo que hacen cuando trabajan en esos terrenos, estando a la altura de lo que se le puede y debe exigir a la serie, y hasta por momentos, superando las expectativas. Para destacar: Raku sin dudas es un excelente cocinero, o al menos eso es lo que han insinuado. Por eso mismo me pareció muy raro que en el campamento escolar, cuando preparan la comida los alumnos, no intentara lucirse ante Onodera mostrando sus dote como cocinero.
26
El Planeta Oeste y el Planeta Este. Una vez, hace tiempo, ambos lados estaban unidos por el “Dragon Pulse” en los cielos. La civilización que una vez prosperó, ahora es solo un cuento de hadas, y las llamas de la guerra se extienden inextinguibles, arrasándolo todo a su paso.
“¡Si
hay un mundo después de este,
entonces ahí es donde reinaremos!”
T
ranquilamente ese podría haber sido el último pensamiento que tuvo el Nobunaga de Sengoku Basara, sabiendo que tendría más oportunidades de ser el bueno de la historia en alguna otra producción a futuro. ¿Qué no hay que mezclar series? Nobunaga The Fool es un cóctel de personalidades históricas que nula y poca relación guardan con los verdaderos más allá del nombre.
Nobunaga The Fool
Capítulos vistos: 13 Calificación (1 al 10): 6 Producida por: Satelight, Lantis, Media Factory, Sentai Filmworks Director: Hidekazu Sato Géneros: Acción, mecha, ciencia ficción
Sinceramente fue una de las grandes desilusiones de la temporada, ya que con todo el mundo que tiene planteado, la historia ha sido bien plana y trabajada sin gran profundidad. Dicho sea de paso le deben una tremenda disculpa a Shingen por haber bastardeado su nombre de una manera muy atroz, con el guión principalmente, ya que el diseño medianamente lo salvó un poco. Regresando a la serie en sí, actualmente a lo lejos se nota un grado de dejadez muy grande en su producción, ya sea tanto a nivel argumental como en desarrollo de personajes y al avance de la trama, que durante la primera etapa se hizo bastante densa de seguir. Incluso la animación por CG es para criticar, a pesar de que en un principio amenazaba con ser interesante, al igual que la serie en sí.
100
Nobunaga The Fool tiene potencial, mejor dicho parecía tenerlo, solo que decidieron dejarle todo el peso a los nombres de las figuras históricas, sin preocuparse con el trasfondo ya sea de la historia o de los personajes. Los ejemplos más claros son Himiko (un personaje altamente desperdiciado), e Ichihime, a quién el guión trató en vano de darle un papel trascendental, pero que hasta ese momento fácilmente se la podría considerar un extra más, al igual que varios personajes del elenco. Para destacar: el soundtrack es lo mejor para destacar de Nobunaga The Fool, que si bien hasta el momento no es muy variado, tiene tres o cuatro tracks muy buenos que logran marcar una gran diferencia.
100
Noragami
Capítulos vistos: 12 Calificación (1 al 10): 7+ Producida por: Bones, Avex Entertainment, FUNimation Entertainment, Kodansha, Ai Addiction Director: Koutarou Tamura Géneros: Acción, aventura, shounen, supernatural
Yato es un dios menor cuyo sueño es tener una gran cantidad de seguidores que lo adoren y recen plegarias por él. Desafortunadamente, su sueño está lejos de hacerse realidad, ya que no tiene ni siquiera un solo santuario dedicado a él.
“Tu
deseo...
¡Ha
sido escuchado fuerte y claro!”
Q
uiero una tercera temporada de Horizon! Había que pedir un deseo, y probar nunca está de más, en una de esas Yato lo cumple. En fin, entrando en tema sólo puedo decir: Bones, siempre Bones. Uno de esos estudios cuyas series uno nunca debe perdérselas, al menos para darles una mirada. Para aquellos más despistados, Bones es el estudio responsable de grandes series como Escaflowne (pronto estará en el blog), Darker Than Black, Eureka Seven (hagamos de cuenta que Ao nunca existió) y la reciente Captain Earth entre otras. Sin embargo en este caso no hay que tirarles todas las flores al estudio que estuvo a cargo de la producción, ya que se trató de una adaptación (una muy buena por cierto, ya que me han dicho que fue bastante fiel al manga). Personalmente no he leído la obra original aún, así que como ya es habitual he de juzgar lo que se vio en el anime, que a nivel general fue muy poco.
100
Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
Si, el gran problema de Noragami fue que sólo tuvo doce capítulos. Luego de ver la serie uno queda con ganas de más, de mucho más, ya que esta primera temporada (espero que sea primera y no única) tuvo lo básico: el transfondo de Yukine (realmente dieron ganas de pedir su cabeza a los cuatro vientos), un poco de Bishamonten y Hiyori, y nada más. No es un defecto de la serie ni mucho menos, sólo que en la forma en que se ve
que transcurre toda la historia, sólo doce capítulos es una cantidad muy pobre para este tipo de anime, en el que se sugirió y provocó muchas expectativas, pero que en el corto plazo llegó a cumplir muy poco. Para destacar: el single del opening fue de lo mejor de la temporada, aún mejor que el de Golden Time, principalmente por la fuerza que este transmitía y la desventaja que aquel tenía.
31
One Piece
Capítulos vistos: 639 Calificación (1 al 10): 9Producida por: Toei Animation, FUNimation Entertainment, Fuji TV, 4Kids Entertainment, TAP Director: Uda Konosuke Géneros: Acción, aventura, comedia, drama, fantasía, shounen
Luffy es un muchacho alegre, glotón y un tanto idiota, pero tiene un poder sorprendente ocasionado por comer una fruta del diablo la cual le da cualidades a su cuerpo de volverse elástico. Además influenciado por una promesa desde niño, buscara por todos los medios, convertirse en el rey de los piratas y formar la tripulación de piratas más poderosa.
“¿No
crees que antes de saber el número de
enemigo que enfrentaremos, es más importante
saber el número de personas que protegeremos?”
S
e hizo desear bastante, o mejor dicho, demasiado. Sobretodo con ese mini-relleno que hubo luego de Punk Hazard. Definitivamente muchos dirán que no es Enies Lobby ni mucho menos Marineford, pero el arco de Dressrosa sin duda va a marcar un antes y un después en One Piece al igual que hicieron aquellas épicas sagas en su momento. Ahora que me doy cuenta, esta sería la primera vez que tanto en esta sección como en la de mangas voy a estar hablando sobre el mismo arco de una serie; aunque claro, allá habrá muchos spoilers para quienes sólo siguen la versión animada de los piratas.
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Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
Lo bueno de estar tan cerca y con una adaptación tan fiel, es que a la fuerza uno va recordando y notando detalles que en la versión en papel se pasaron por alto, o el propio lector no les dio la importancia debida. Pondré un pequeño ejemplo de mucho tiempo atrás, un dato curioso que noté mientras resubía los packs de One Piece. Situándonos en la historia, estoy hablando del primer arco de Sabaody cuando se arma todo el lío en la subasta de esclavos. ¿Mentalmente se han podido ubicar? Curiosamente, hay una escena en donde el responsable del lugar habla con Doflamingo pidiéndole ayuda al respecto, y éste sólo contesta: “Los esclavos son cosa del pasado, esta será la era de las sonrisas.” Una respuesta un tanto rara en su momento, pero que actualmente cobra otra dimensión. Doflamingo no hablaba de sonrisas, sino de Smile (ligero desliz de traducción): las Akuma no Mi artificiales.
¿A qué viene todo esto? Miren en lo que se ha convertido una simple frase luego de casi más de dos o tres años de emisión (más de dos años también en la línea temporal de One Piece). Sin dudas Dressrosa es el resultado de muchos acontecimientos y detalles que transcurrieron ajenos a nuestros ojos, y seguramente será el impulso que terminará por dar inicio a una nueva era en el mundo. Para destacar: los diseños de vestuario del nuevo opening están geniales (especialmente el de Nico Robin). El single del opening en sí también tiene todo lo suyo, con la particularidad de que fue renovado justo para el comienzo del nuevo arco.
100
Space Dandy
Capítulos vistos: 13 Calificación (1 al 10): 8 Producida por: Bones, Bandai Visual, FUNimation Entertainment, flying DOG Director: Eun-Young Choi, Shinichiro Watanabe, Shingo Natsume Géneros: Comedia, ciencia ficción, espacial
Dandy, es un cazador de aliens al que se le conoce por ser “el dandy número uno del espacio”. El anime se desarrolla en un futuro distante en el que la humanidad ha viajado hasta los confines del universo. Dandy se dedica a buscar extraterrestres que nadie haya visto jamás junto a su compañero robot QT.
“Cuando quiero hacer algo, lo hago. Si no quiero hacerlo, no lo hago. Así es la forma como vivo yo.”
E
xactamente de esa misma manera se llevó acabo la serie. Fue un show muy esperado por muchos, que tenía nombres de peso detrás suyo tanto por el estudio como por los directores, y que realmente sorprendió. No voy a decir que estuvo a la altura y cumplió completamente con las expectativas, porque no lo hizo. Absolutamente para nada cumplió, en casi ningún aspecto, porque hablando francamente esperaba algo totalmente distinto de Space Dandy. Cuidado, con esto no estoy diciendo que el producto final fuera malo.
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Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
Eso si, Dandy es una serie que gusta o no gusta, no hay tintes medios, se da el lujo de excluir por completo sin titubear al público para el que no va dirigido. Con una cuota de fabulosidad un tanto mezquina (esperaba mucho más), el show rompe con las reglas naturales de la lógica en cada uno de los capítulos que son prácticamente autoconclusivos y sin ninguna relación entre ellos. La única conexión visible que hay entre uno y otro, fue la introducción de Miau en el primer episodio, quien quedaría a futuro como uno de los compañeros estables de Dandy. Para aquellos que deseen darle una oportunidad a esta serie, les aconsejo que abran su mente y prepárense para dejar volar su imaginación y ser sorprendidos por historias bien frutas, que en cualquier otro contexto podrían ser interpretadas como ideas sin pies ni cabeza. Para destacar: es interesante ver como muchos de los capítulos pueden definirse como un homenaje a ciertos géneros, ya sea del cine como de la literatura. Incluso el estilo bien retro que rodea a parte de la filosofía y gustos de Dandy en todo momento.
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El cuarto vampiro pura sangre, Kojou Akatsuki, uno de los cuatro vampiros progenitores y más poderosos, lleva una vida adolescente normal, hasta que la Agencia Lion King entra en acción, mandando a Yukina Himeragi para vigilar y exterminar a Kojou en caso de que este represente una amenaza. El cuarto progenitor es algo que no debería existir en este mundo. Yukina determinara el destino del cuarto vampiro, ¿Sobrevivencia o exterminio?...
“Apareces
en donde en verdad es necesario, aún
cuando no tienes ni idea de lo que está sucediendo.”
N
o podían haberlo dicho mejor, y es algo que facilmente puede ser aplicado principalmente a cualquiera de los protagonistas, especialmente a Himeragi a quien casualmente le dicen dicha frase. Para mi esta debe ser una de las series más complicadas de hacerle una reseña, ya que habiendo cubierto la primera mitad en el anterior número de la revista, es difícil no repetirme en la crítica.
Strike the Blood
Capítulos vistos: 24 Calificación (1 al 10): 5Producida por: Silver Link, Connect Director: Yamamoto Hideyo Géneros: Acción, ecchi, fantasía, escolar, shounen, vampiros, supernatural
Desafortunadamente, pero no de manera sorpresiva, Strike the Blood demostró ser bastante pobre tanto en recursos como en argumentos, incluso a la hora de la animación dejo mucho que desear.
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Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
A lo largo de la segunda mitad, continuó exactamente igual que los tres meses anteriores, la única variable que hubo fueron los antagonistas quienes desfilaban obligatoriamente por tres o cuatro capítulos justificando el sueldo del seiyuu. Veinticuatro capítulos divididos en siete arcos exactamente idénticos. Un villano “x” perteneciente a una organización criminal “z” aparece en busca de determinado item mágico/persona, alguna de las chicas del harem de Kojou se involucra, y el cuarto progenitor recibe una herida “mortal”, sólo para recuperarse luego y aparecer como el salvador con su familiar de turno. La “fórmula del éxito”, anótenla así la tienen a mano y si algún día crean una obra, no la usen jamás, porque como podrán ver es de lo más genérico que hay; sobretodo si sólo la repiten una y otra vez por seis meses. No por nada le he dado una de las calificaciones más bajas que recuerde hasta el momento aquí en la revista.
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Para destacar: a falta de cosas positivas para resaltar, seguiré con las negativas. Como dije anteriormente, es increíble que disponiendo de 24 capítulos en el aire, sepamos casi exactamente la misma cantidad de información sobre el mundo mágico de Strike the Blood que cuando comenzó la serie. Un claro indicador de que tan poco se desarrolla la historia aún habiendo transcurrido tantos arcos delante de nuestros ojos.
Tonari no Seki-kun
Capítulos vistos: 13 Calificación (1 al 10): 8 Producida por: Starchild Records, Media Factory, Shin-Ei Animation Director: Yuuji Mutou Géneros: Comedia, escolar, seinen
El chico que se sienta al lado de Yokoi en clases, Seiki-kun, siempre está haciendo algo en su escritorio. Él se las arregla para de alguna manera jugar juegos muy elaborados sin atraer la atención del profesor, desde domino, hasta shogii, go, jugar con modelos mecha, jugar con gatos y más, él siempre tiene algo nuevo que hacer. A menudo Yokoi se ve interesada en sus juegos en contra de su voluntad y termina siendo ella la que termina metiéndose en problemas con el profesor.
“¡Por
eso dije que te detuvieras!”
H
acia tiempo que no me trolleaban de esta manera, y casi seguro que a muchos les ha pasado lo mismo, ya que supuestamente iba a finalizar con el capítulo 13 (incluso hasta en la web estaba anunciado). Sin embargo contra todos los pronósticos, recibimos la buena noticia de que continúa por al menos otros tres meses. Y no fue la única sorpresa que dio Tonari no Seki-kun, ya que bien desde el principio de la emisión comenzó a hacernos abrir la boca en señal de asombro por un lado; y por otro lado nos ha sacado más de una sonrisa con la infinidad de situaciones en las que la dupla de Yokoi y Seki se ven envueltos. Uno podría decir que Seki es el alma de la serie, ya que es quien da pie a las más extrañas situaciones al final del aula en la mayoría de las veces. No obstante, si lo de él ya es para admirar, con la interacción de Yokoi todo se incrementa considerablemente, ya que es gracias su gran imaginación (y poca concentración en la clase) que podemos disfrutar de las películas que inventa viendo a su compañero.
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Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
Con una banda de sonido acorde, que independientemente no parece ser la gran cosa pero como soporte funciona a la perfección, y con una animación bien fluida para lo que la serie requiere, Tonari no Seki-kun se convirtió en un show imperdible y casi obligatorio para ver durante la temporada de invierno; especialmente para aquellos que andan cortos de tiempo y no pueden darse el lujo de seguir series de veinte minutos por capítulo.
Para destacar: es para elogiar y apreciar lo que realmente se puede hacer en menos de diez minutos. Si bien cada capítulo es auto-conclusivo con poca relación entre uno y otro, se puede decir sin lugar a errores, que Tonari no Sekikun es mucho más entretenida, y por ende llevadera, que muchas otras series de duración más larga.
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Yowamushi Pedal
Capítulos vistos: 26 Calificación (1 al 10): 9Producida por: TMS Entertainment, Toho Company Director: Nabeshima Osamu Géneros: Comedia, drama, shounen, deportes
La historia se centra alrededor de Sakamichi Onoda, un otaku estudiante de preparatoria aficionado a las figuras de anime y videojuegos. Tal es su pasión que monta su bicicleta para recorrer los 90 kilómetros de ida y vuelta para ir de su casa hasta el barrio de Akihabara para hacerse con sus deseadas figuras. Tal entrega y dominio de la bicicleta no pasan desapercibido para Shokichi Naruko, miembro del Club de ciclismo del mismo instituto que Onoda, que intentará que se una al club.
“Si
quieres ganar, corre.
igual, no corras más.
Si
Pero
perder te da
ni se te ocurra
renunciar porque quieres ganar.”
U
na serie que no deja de sorprenderme con cada capítulo, y que no baja el ritmo aún cuando uno esperaría que lo haga, como si se tratara del reflejo del propio Onoda en plena carrera. Es que en esta segunda parte de Yowamushi Pedal, que se centró en la clasificación interna del club para decidir los participantes en la Inter High, no hubiera sido anormal ver un desarrollo más lento y menos dramático, ya que el plato fuerte viene realmente en la tercera parte. El dinamismo que tomó la historia también logró un gran impacto en la recepción, ya que no se limitó solamente a seguir las actividades de Sohoku, sino que se tomó su tiempo para ir presentando poco a poco a quienes serían los grandes rivales durante la Inter High, tanto a los miembros del club de ciclismo de Hakone como a Midousuji.
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Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
De todas maneras el foco de atención estuvo principalmente en los miembros de segundo año de Sohoku, quienes hasta el momento sólo habían aparecido como extras, totalmente relegados del escenario principal. Estaba más que claro que hasta ahí iban a llegar como antagonistas temporales, pero aún así desempeñaron su papel a la perfección. Teniendo de rivales a las nuevas grandes promesas del club (dos ya venían con fama de estrellas, el tercero un total desconocido), la dupla de Aoyagi-Teshima no se quedó atrás en las eliminatorias y los desafió de igual a igual a pesar de la clara diferencia que había en cuanto a rendimiento y habilidad. Fue una muy buena carrera que por supuesto no estará a la altura de lo que está por venir en la Inter High, pero que si tuvo una muy buena dosis de emoción. Para destacar: los minutos extras que tiene la serie luego del ending son geniales. No afectan directamente a la historia, pero bien que sirven para ampliar la imagen que uno tiene de personajes serios.
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Temporada invierno 2014: Manga
Lo bueno de los mangas en serialización que decido seguir en el blog, es que rara vez suelen decepcionar, al contrario de lo que sucede con las series de anime, que como ya se ha visto en más de una ocasión dejan mucho que desear. Unos tres meses bastante movidos fueron los de este invierno: una nueva serie que se sumó al blog, una gran ausencia que se notó y con mucho Fairy Tail.
La novedad fue Akame ga Kill!, una muy buena obra que esta vez llegó con todo para quedarse definitivamente. La que nos falló en esta ocasión fue Terra Formars, cuyo tomo en inglés salió bastante tarde, y al momento de escribir esta sección aún no ha salido la versión en español; si andamos con suerte, quizás en el próximo número de la revista tenga la posibilidad de hacer la reseña de dos tomos.
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Akame ga Kill!
Capítulos leídos: 47 Calificación (1 al 10): 9 Autor: Tetsuya Tashiro (Dibujo), Takahiro (Historia) Tipo de serialización (en Japón): mensual Género: Acción, aventura, fantasía
Tatsumi es un chico de campo que llega a la capital del Imperio para alistarse en el ejército. Su intención es ascender rápidamente para poder ganar dinero y salvar a su pueblo del hambre debido a los grandes impuestos que tienen que pagar. Pero cuando llega a la ciudad se da cuenta que no todo es como él esperaba.
“¡¡¡Ha
muerto uno de nuestros preciados
compañeros!!!
¡¡De
ninguna manera te
acostumbras nunca a ese tipo de dolor!!”
U
no de los grandes regresos que hubo en el blog durante los pasados tres meses. Y es que Akame ga Kill! fue un manga que había publicado con anterioridad pero en aquel entonces no pude darle la continuidad que se merecía. No obstante luego de un tiempo, pude ponerme nuevamente al día y comenzar a seguirlo mensualmente con cada capítulo nuevo. Sin lugar a dudas es una serie bastante fuerte y bien cruda, sobretodo en los primeros capítulos, aunque durante el arco actual de Wild Hunt vuelve a retomar (al menos un poco) ese estilo bien explícito de dibujo que ya se hacía extrañar. Y dicho sea de paso es la mejor forma de hacer saber lo que sucede en el día a día de la capital de Imperio, ya que una cosa es relatarlo solamente con palabras, y otra muy distinta es mostrarlo. Algo característico de Akame ga Kill! es que a los autores no les vacila el pulso a la hora de matar personajes principales, ya sean enemigos o aliados. Desde el mismo comienzo de la historia han pasado a mejor vida amigos de la infancia, miembros del Imperio (incluidos algunos de los Jägers), hasta incluso varios miembros de Night Raid.
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Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
Lo más curioso de esto último, es que el manga ni siquiera llega a los cincuenta capítulos. Y no sólo es cuestión de matar personajes importantes porque sí. Algunos, a pesar de llevar relativamente poco tiempo en la serie en comparación con los veteranos, tienen un desarrollo tan bien elaborado que su partida de la historia realmente se siente, ya sea que uno como lector esté a favor de su muerte, o desee que tuviera una participación más extensa. Con el actual arco, se viene venir un cambio en la formación de las fuerzas del Imperio que podría terminar en la típica unión de fuerzas entre protagonistas y ex enemigos para vencer a un mal mayor, o bien tornarse en una disputa de varios frentes, algo que si bien no sería una novedad exclusiva, pero si poco habitual de ver. Por supuesto, todo esto sería hasta el esperado regreso de Esdese y la intervención del general Budou. Para destacar: en primera instancia me resultó muy familiar el panorama de política externa que presenta el Imperio, ya que si bien se lo menciona muy por encima sin dar tantos detalles, es bastante similar a la situación de Amestris (Fullmetal Alchemist) con las constantes guerras con los países limítrofes.
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Assassination Classroom
Capítulos leídos: 83 Calificación (1 al 10): 8 Autor: Yuusei Matsui Tipo de serialización (en Japón): semanal Género: Acción, comedia, escolar, ciencia ficción, shounen, super natural Los estudiantes de la clase 3-E de la secundaria Kunugigaoka, un grupo de alumnos marginados por sus bajas notas y terrible desempeño académico, repentinamente se ven involucrados en una situación bastante peculiar: tienen que acabar con la vida de su nuevo maestro, un ser que ha destruido gran parte de la luna y planea hacer lo mismo con la Tierra a menos que alguno de sus alumnos pueda matarle.
“Mi
modelo educativo... tiene sentido en todos los aspectos.”
C
ontra todas las predicciones, la mayor amenaza (en teoría) de Koro-sensei que hasta el momento había permanecido oculta, ha decidido pasar a la acción. Así es, estoy hablando del dios de la muerte, quien carga con el título del mejor asesino del mundo. Muy breve fue su aparición pero lo suficientemente impactante como para saber que es alguien digno de tener en cuenta a futuro. Había leído por ahí una teoría que decía que el dios de la muerte podría ser el director de la secundaria, pero con la apariencia con que aquel se ha mostrado dista mucho de ser la cabeza de la escuela. Tampoco hay que negar que como antagonista el director juega su papel bastante bien, ya que es un hombre que en verdad sabe lo que está haciendo, como se pudo ver cuando promocionó a uno de los estudiantes de la clase 3-E. Cualidades mentales no le faltan para rivalizar con Koro-sensei, dejando de lado que su idea de enseñanza y su modelo educativo pueda resultarnos un poco retorcido. Sin embargo, como él mismo
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dice, sus métodos tienen sentido, lo que hace difícil contradecirlos sin una buena fundamentación como respaldo; o actuar temerariamente como se pudo ver en los pasados tres meses. Por su parte, los chicos de la clase 3-E recibieron su propia lección, de parte de asesinos profesionales luego de que salvaran a sus compañeros en el hotel. Demás está decir que como siempre, con cada arco y capítulo autoconclusivo nos ha dejado una enseñanza particular para reflexionar (¿alguien recuerda He-Man, que al finalizar cada capítulo lo hacía con una moraleja?). Para destacar: el nuevo arco apenas comienza, y pone nuevamente a Korosensei frente a Itona en lo que aparenta ser un nuevo duelo a muerte, resultado de una trampa muy particular y para nada seria.
Claymore
Capítulos leídos: 149 Calificación (1 al 10): 9+ Autor: Norihiro Yagi Tipo de serialización (en Japón): mensual Género: Acción, aventura, fantasía, horror, shounen
Claymore transcurre en un mundo ficticio cohabitado por el hombre y por una especie conocida como Yōma. Según el saber popular, los Yōma son depredadores naturales de los seres humanos. Los únicos seres capaces de identificar a estas criaturas y eliminarlas son las guerreras conocidas entre los humanos como Claymores.
“Una
vez que hayas sido cortado... entonces ese
será tu campo de batalla de allí en adelante.”
S
in palabras!... sobretodo con el final del último capítulo que ha salido de Claymore. Pero no nos adelantemos, que ya desde la primera entrega de la temporada este manga vino sorprendiendo. ¿Quién hubiera dicho que de todas las personas él iba a ser quien arrinconara a Priscilla contra las cuerdas? Aunque en realidad no fue algo de poner en apuros, sino lisa y llanamente de dar el golpe de gracia (digamos que el único golpe de gravedad). Como bien dijo Chronos, sería el último golpe que daría Isley (metafóricamente hablando), el antaño abismal rey del norte. Y encima Octavia toma burlonamente aquel comentario del Kakuseisha. Claramente se nota que de un momento a otro toda la tensión de la pelea desapareció ante la supuesta victoria, porque obviamente nadie esperaba lo que vendría después. Este arco aparte de las peleas tuvo detalles muy lindos de ver, algo así como una pequeña despedida de los tres grandes abismales: con una Riful reconvertida, mucho más poderosa pero muda; con un
Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
Isley que si bien no apareció físicamente, lo hizo a través de las enseñanzas que le enseñó a su discípulo; y por último Luciela, aunque sólo sea con un comentario por parte de Clare. Y lo mejor quedó para el final, con una Priscilla que habiendo estado a un paso de la muerte se recuperó inmediatamente convirtiéndose en un monstruo mucho más aterrador y hambriento, a tal punto que por lo visto ya no devoraba a sus presas, sino más bien las asimiló. Aún
con esta nueva forma, la mayor de todas las sorpresas vendría simplemente por la aparición de una silueta muy familiar para nosotros, en el momento justo para que deseemos que llegue rápido la fecha de salida del próximo capítulo. Para destacar: anteriormente en una de las reviews había comentado que sería interesante ver un spin-off del pasado de Teresa... no fue justo lo que quería, pero con este giro sacado debajo de la manga no me puedo quejar para nada.
Fairy Tail cuenta la historia de un joven mago llamado Natsu en la búsqueda de su maestro y padre adoptivo Igneel que resulta ser un dragón. Por ello se unió a Fairy Tail, un gremio de magos que es famoso por los destrozos y daños que provocan en diversas ciudades (lo cual no debería ser así). El mundo de Fairy Tail gira alrededor de los magos que realizan encargos a cambio de dinero, similar a un cazarecompensas.
“Solía
ser tan cobarde y débil... pero
miren a
Wendy
ahora...”
D
emasiadas cosas han pasado en Fairy Tail a lo largo de estos tres meses, sobretodo con los capítulos dobles y especiales que tuvimos. Quizás por ser lo más fresco que hay en memoria el hecho más destacable de los tres meses ha sido el Dragon Force de Wendy (¿spoiler, dónde? No hace falta ocultar mucho sobretodo con un manga semanal).
Fairy Tail
Capítulos leídos: 379 Calificación (1 al 10): 8 Autor: Hiro Mashima Tipo de serialización (en Japón): semanal Género: Acción, aventura, comedia, ecchi, fantasía, magia, shounen
Oh, si también tuvimos la aparición de Zeref, quien ocupó un par de páginas “para figurar” y que no nos olvidemos que anda vivo y coleando. El mensaje que le dio a Natsu en sí plantea la posibilidad de que podamos ver algo fuera de lo común al finalizar el arco, aunque sinceramente, ¿alguien cree que el Dragon Slayer se contendrá en el momento decisivo? El que lo haga sería una sorpresa, de no ser porque ya nos lo avisaron mucho tiempo atrás. Otra de las reapariciones interesantes que hubo fue la de Hades, aunque haya sido sólo su alma. Y como no podía ser de otra manera lo hizo para darle una mano a los miembros de su gremio (olvidémonos del hecho de que antes del time skip casi destruye a los miembros más fuertes de Fairy, en el fondo él era una buena persona aunque ustedes no lo crean).
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Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
Son cosas que se le perdonan al manga o al menos hacemos la vista gorda, inconscientemente quizás, y es algo que se ha sabido ganar con el correr del tiempo, sobretodo poniendo en primer plano otras cosas mucho más importantes. Por ejemplo, el verdadero plan de Tartaros, que todos creíamos que iba a ser Cara, pero resulta que se viene algo mucho peor en las próximas semanas. Retomando el Dragon Force de Wendy, se sintió muy similar al primero de Natsu, allá lejos en la Torre del Cielo, ya que ambos se lograron con la magia que había en los alrededores y no a la influencia de terceros (léase como en el arco de Oracion Seis). Por supuesto la deuda pendiente es el Dragon Force de Gajeel, si es que alguna vez Mashima decide ponerlo en primer plano nuevamente. Para destacar: me llama mucho la atención que todos los fansubs que he leído han decidido traducir literalmente el nombre del boss final. Es muy raro que los nombres de personajes sean traducidos, ya sea tanto del japonés al inglés, como del japonés/inglés al español.
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One Piece
Capítulos leídos: 744 Calificación (1 al 10): 9+ Autor: Eiichiro Oda Tipo de serialización (en Japón): semanal Género: Acción, aventura, comedia, fantasía, shounen
Luffy es un muchacho alegre, glotón y un tanto idiota, pero tiene un poder sorprendente ocasionado por comer una fruta del diablo la cual le da cualidades a su cuerpo de volverse elástico. Además influenciado por una promesa desde niño, buscara por todos los medios, convertirse en el rey de los piratas y formar la tripulación de piratas mas poderosa. One piece es una historia de un mundo donde los piratas viven como quieren y defienden sus ideales y buscan realizar sus sueños.
“No
importa lo mucho que no lo desees, el
mundo seguirá conmocionándose.”
L
os cimientos de Dressrosa han sido sacudidos fuertemente. Comenzó como una leve brisa con la llegada de los Sombrero de Paja, y terminó convirtiéndose a estas alturas en un temporal que revolucionó a todo el país. Pero eso no es todo, pues el último grito de victoria aún no esta cantado, y el típico banquete de los festejos parece estar bastante lejos todavía. Quizás por un azar del destino, las esperanzas de todos caían sobre los hombros de dos héroes, uno de ellos verdadero mientras que el otro era un impostor, aunque dejando de lado esos detalles su propia leyenda les precedía. Kyros, el antaño invencible héroe del coliseo, amado por cada uno de los habitantes de Dressrosa, pero repudiado por el pueblo (el rey Riku no podría haberlo dicho mejor en ese flashback); y por el otro lado, Usoland, quien llevaba consigo el legado y el espíritu de Norland, pero que a la hora de la verdad se notaba que no había heredado su valentía.
Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
Por suerte ninguno de los dos falló en el momento decisivo, y junto con la armada revolucionada, pusieron en jaque toda la estructura que la familia Donquixote había construido con cuidado durante diez largos años. Igualmente como dije anteriormente, si bien la situación ha dado un gran giro, no hay nada dicho de manera definitiva todavía. Doflamingo al parecer tiene un as en la manga, y sobretodo la mayoría de los miembros de la familia aún están en condiciones de dar pelea. Sin dejar de lado a la marina (y al CP-Aigis0), cuya participación hasta ahora no se ha destacado, como si estuvieran esperando para ver la situación y decidir a quien atacar. Antes de finalizar no puedo dejar de mencionar la aparición formal de Sabo, quien se reveló nada más y nada menos que como el segundo al mando de la armada revolucionaria luego de lograr obtener la Akuma no Mi que Ace supo comer tiempo atrás. Para destacar: si bien Ussop se ganó la antipatía de muchos cumplió con su deber sin traicionar a su naturaleza, al intentar huir de Sugar y Trebol. Por si fuera poco, por mera casualidad fue recompensado con la lealtad y adoración de parte de los juguetes a los que salvó.
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Muchos siglos atrás, la raza humana casi fue exterminada por los gigantes. Estas criaturas de enorme tamaño y al parecer de poca inteligencia devoraban a todos los humanos que encontraron en su camino. Un pequeño porcentaje de la humanidad logró sobrevivir protegiéndose en ciudades rodeadas por enormes murallas, las cuales sobrepasaban en altura a los gigantes más grandes.
“Hasta que la respuesta sea clara, hasta entonces... incluso si todo esto es un error... nosotros continuaremos, basados en los valores y la lógica en que creemos.”
Q
uiere remontar, le cuesta pero lo sigue intentando, por lo cual merece cierto grado de reconocimiento. La última vez había dicho que el manga se había vuelto aburrido, y eso no ha cambiado, aunque ahora por fin comienza a verse una luz al final del túnel, haciendo creer que pronto veremos los resultados de tanta palabrería.
Shingeki no Kyojin
Capítulos leídos: 56 Calificación (1 al 10): 5+ Autor: Hajime Isayama Tipo de serialización (en Japón): mensual Género: Acción, misterio, drama, fantasía, horror, shounen, super natural
Lo veremos, ¿cierto? Eso espero, aunque de seguro tendremos un par de capítulos dedicados a la pelea contra la nueva fuerza que se nos ha revelado, y que está especializada en el combate contra humanos. Ojala que rueden un par de cabezas, para saciar y complacer un poco a los que venimos pidiendo desde hace meses un poco de sangre en la historia. Vamos, que no estoy pidiendo nada de otro mundo. Exigirle titanes y sangre a Shingeki no Kyojin, es tan elemental
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Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
como esperar magos en Fairy Tail, o alguna nueva conquista en The World God Only Knows. Es tan básico que no deberían exigirse... pero aquí me ven, haciendo una review de una serie que hace ya más de seis meses (medio año) que nos ofrece puros diálogos, tratando de cerrar una idea que ha estado abierta más de lo aconsejable. Para destacar: Erwin dejó bien claro que en una de esas, una vez que escuchen las respuestas de la realeza, den marcha atrás con sus planes. Sería demasiado cómico si eso pasara, ya que todos estos meses de preparación habrían sido en vano.
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Es la historia de Katsuragi Keima, un estudiante de segundo año de secundaria y ademas un hábil jugador de simuladores de citas. En Internet es conocido como el Dios de la Conquista, por sus legendarias habilidades para capturar cualquier chica virtual en los juegos 2D.
“No
ha habido otro juego que haya valido la pena
en jugar como este.
Estoy
muy satisfecho.”
S
e nos va! Esta semana toca despedirse de un gran manga, el segundo que finaliza de los que he estado siguiendo en el blog semana a semana; el primero fue Medaka Box, y que en aquel momento estuvo en la portada de AWC Magazine. Un solo capítulo falta para que finalice y aún así quedan muchas cosas por decir, de las cuales varias quedarán en incógnitas eternas.
The World God Only Knows
Capítulos leídos: 267 Calificación (1 al 10): 8+ Autor: Tamiki Wakaki Tipo de serialización (en Japón): semanal Género: Comedia, fantasia, romance, escolar, shounen, harem, super natural
Ahora bien, centrándonos más en el final del arco (y no de la serie), pudimos ver en acción a Nikaido. Algo bastante inusual, ya sea por la pelea en sí misma o porque hasta ese momento había mantenido un perfil bajo; igualmente algún día tenía que salir del closet, y que mejor forma de hacerlo que antes del final. La reunión nuevamente de todas las diosas también estuvo interesante, aunque por favor, alguien debería hacer sufrir a Ayumi. Por lejos ha sido el uno de los personajes que más me ha disgustado, sobretodo con su actuar cuando debían traer de regreso a Keima al presente. En fin, no todos los personajes pueden ser adorables y carismáticos.
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Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
Lo de Haqua y Nora sencillamente fue para el olvido, teniendo un papel muy de relleno junto con Rimyuel y que sirvió únicamente para cerrar un cabo suelto muy superficialmente. La gran sorpresa vino con el jefe final que estuvo cara a cara con Keima, cuyo verdadero trasfondo en sí dejó más dudas que respuestas.
Para destacar: Keima yendo a buscar su conquista definitiva en el mundo real fue una sorpresa, no por cual de las chicas era sino porque quizás inconscientemente creía que él iba a permanecer siendo el antiguo dios de las conquistas, ajeno a lo que sucedía en el mundo 3D.
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Zettai Karen Children
Capítulos leídos: 296 Calificación (1 al 10): 9+ Autor: Takashi Shiina Tipo de serialización (en Japón): semanal Género: Acción, comedia, shounen, super natural
En el futuro la gente que desarrolla ESP (poderes extrasensoriales) se han vuelto más comúnes. El gobierno japonés ha contratado a tres de las mejores y más poderosas espers de todo el mundo para que trabajen en B.A.B.E.L. (traducido: “Base Laboratorio de Respaldo de ESP”) como guardianas para preservar el orden.
“Es
bastante triste en realidad, que la
única cosa que deseabas fuera...”
E
s bastante triste que este manga esté saliendo casi a la misma velocidad que una serialización mensual. Sin embargo no hay mucho que podamos hacer al respecto ya que de momento sólo hay un fansub que lo está trabajando, aunque hay que dar gracias de que su versión es bastante buena tanto en traducción como en legibilidad. Al menos pudimos ver el final del ataque de Kyousuke al cuartel general de Black Phantom, con un desenlace inesperado ya que algo habrá visto en Gilliam que a último momento decidió que este debía continuar viviendo y prefirió dejar todo en manos de Feather. De momento Hyoubu ha desaparecido de la escena, digo de momento porque espero que tarde o temprano haga su regreso triunfal para sacar las papas del horno cuando la situación así lo requiera, como siempre lo ha estado
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Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
haciendo hasta ahora. Con él fuera Black Phantom tiene vía libre para sus planes y al parecer ya ha decidido ir por algunos miembros de B.A.B.E.L. La desaparición momentánea de Feather también es otro factor que genera otros posibles caminos por donde puede ir desarrollándose la historia. Igualmente hay que aclarar que Feather no es que no esté más, ahora simplemente se muestra con la imagen de Kyousuke cuando era niño, por lo que una súbita y corta aparición no estaría del todo descartada. Para destacar: el encuentro entre Black Phantom era uno de los eventos más esperados desde hace tiempo, y realmente no defraudó, gracias a todas las sorpresas que estuvieron involucradas, y a la posibilidad que quedó a futuro de poder ver nuevamente a Hyoubu cara a cara con Gilliam.
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“¿Pero no sería bueno ver un mundo que no está contemplado en el Testament?” - Matsudaira Motonobu
S
util... bien sutil el mensaje que llamaba a nada más y nada menos que a iniciar una rebelión contra el orden mundial que regía sobre el mundo, y que aún lo continúa haciendo. El mismo grado de sutileza que se puede observar en los diseños de personajes (femeninos particularmente) que demasiado bien se prestan para el fanservice, recurso que curiosamente (contrario a lo que se podría pensar) no toma un absoluto protagonismo en la serie. Kyoukaisen-jou no Horizon es una obra bien compleja, demasiado quizás, y esto se puede observar principalmente en los primeros capítulos, donde uno sigue la historia por inercia sin poder entender a primera vista el contexto sobre el que se basa toda la serie. Gradualmente uno lo logra hacer, o al menos entiende como se van conectando los sucesos. Hay que partir de la base que recién al final del primer episodio se da brevemente una explicación a modo de introducción.
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Un estrategia bastante curiosa y a la vez interesante, ya que por lo general las adaptaciones a anime de ligth novels o mangas suelen tomarse su tiempo para hacer una clara introducción a lo que está por venir. Por el contrario Horizon utiliza casi todo el primer capítulo para presentar a grandes rasgos lo que será casi todo el elenco principal, dejando para el último la situación actual del mundo, la cual se resumiría prácticamente en la sinopsis: “En un futuro lejano los humanos han abandonado la destruida Tierra para mudarse al mundo superior de Tenjo, pero este lugar y la ley de causa y efecto colapsan por lo que obliga a los hombres volver a la tierra que ahora se encuentra inhabitable excepto por el área de Shinshu.” De todas maneras eso es solamente una pequeña ambientación. Kyoukaisenjou no Horizon ha demostrado en sus dos cortas temporadas que tiene mucho para dar tanto a nivel de historia y desarrollo, como recursos a disposición para ser explotados. ¿O acaso creyeron que sólo tiene la nota principal de la revista por tener un elenco con cuerpos sugerentes y bien formados?
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Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
Quienes me conocen o me vienen siguiendo en el blog desde hace ya un tiempo, saben que las series sostenidas únicamente en el ecchi no suelen ser de mi agrado. Y en su momento Horizon no fue la excepción, ya que durante el tiempo de su emisión pensé que era de ese tipo de series, por lo que decidí dejarla de lado. Fue por mera casualidad tal vez, pero nuevamente llegué a esta serie tras escuchar uno de los temas del soundtrack
en youtube, y no se oía para nada mal. En ese momento fue que me decidí por “explorar” un poco más sobre esta serie. Con esto último no me refiero a introducirme de lleno en sus light novels, sino más bien a ver algunas reseñas y comentarios, intentando no spoilearme demasiado. Por suerte para mi, las críticas que leí en su momento fueron bastantes positivas, y a pesar de que uno se pierde al comienzo de la serie, no tarda mucho en entrar en tema y seguir casi a la perfección la historia. ¿Casi a la perfección? Así es, uno de los ejes principales es que en Kyoukaisenjou no Horizon se está repitiendo la historia desde fines de la edad media a conciencia, recreando los hechos históricos con precisión quirúrgica, o al menos esa es la idea. Esto trae consigo un inconveniente extra: hay que tener un cierto grado de conocimiento de historia mundial/ europea de la época para no perderse demasiado con ciertos sucesos que sirven de guía bien avanza la serie. Y como si fuera una gran prenda tejida cuidadosamente elaborada, aquello nos lleva a otro de los puntos fuertes y originales que se pueden ver en Horizon: un mundo donde personalidades de la talla de Honda Tadakatsu, Galileo, el Rey Felipe II, el Papa Innocentius, la reina Elizabeth, incluso hasta Shakespeare, conviven e interactúan sin caer en lo ridículo.
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Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
No es un rejunte de personalidades sólo para forzar un buen elenco o impresionar a quienes vean la serie (algo muy común, como lo que se puede ver en otras series como Nobunaga The Fool o Nobunagun, por nombrar producciones recientes).
en pantalla, ya sea tanto en la primera temporada como en la segunda; aunque eso de a ratos le juegue un poco en contra a la hora de las peleas, ya que no pueden extenderse demasiado, teniendo sólo trece capítulos cada temporada.
Horizon no cae en el truco fácil de reunir personajes famosos porque sí y poner sobre sus hombros toda la responsabilidad de llevar adelante la serie; al contrario, si se mira con cuidado, quienes se convierten en el centro de atención son personas totalmente desconocidas cuando se las compara con las figuras nombradas anteriormente.
Y ya que estoy hablando de las peleas, esto sí que no se puede dejar de mencionar: totalmente impecables su ejecución, tanto en la animación como la banda de sonido escogida para cada
Dentro de ese grupo, Aoi Tori se erige como el principal protagonista junto con P-01s (Horizon Ariadust), no obstante pocas veces se lo puede ver en acción seriamente, a pesar de haber encabezado el ataque contra K.P.A. Italia en la primera temporada. Tori es quien decide que rumbo debe tomar Musashi, y a pesar de parecer un mero bufón (para darse una idea, durante casi toda la segunda temporada, aparece totalmente desnudo), se puede observar que no es un simple extra en la serie. Sin embargo, el sólo mueve los hilos, dejando que otros sean los que tomen protagonismo a lo largo de la historia, dejando a muy pocos personajes en un segundo plano. Sin dudas algo totalmente digno de destacar es que tan nivelados en cuanto a su participación están los miembros de la Academia Ariadust, ya que la mayoría de ellos ha tenido su buena participación
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uno de los combates. Incluso varias de ellas pueden tildarse de épicas, como por ejemplo el enfrentamiento entre Muneshige y Tadakatsu, las peleas de Futayo, o cuando entran en acción los Dioses de la Guerra (tanto el duelo contra Kazuno o contra las brujas de Musashi, en la primera temporada).
Por su lado, la segunda temporada también tuvo lo suyo en cuanto a la acción, aunque fue en un plano totalmente diferente. Mientras que la disputa contra K.P.A. Italia se enfocó más en duelos individuales, la lucha contra la Armada Española tuvo una escala mucho mayor, especialmente teniendo en cuenta que se trataba del proceso de recreación de la historia.
Contra Inglaterra y Tres España si hubo encuentros individuales, la mayoría de ellos muy buenos y entretenidos de ver, pero el foco de atención estuvo en
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Reseñas de series: Temporada Invierno 2014
la batalla aérea entre naves, otro de los grandes lujos que nos dio Horizon, ya que en ésta no sólo la animación estuvo a la altura, sino también los planos escogidos.
De más está decir que el objetivo principal del anime de Kyoukaisenjou no Horizon fue el de servir como publicidad para sus light novels, que lo quieran o no, es lo que buscan todas las adaptaciones de novelas y/o mangas. Por esa misma razón se puede notar como algunos detalles han sido obviados a consciencia, o incluso algunos duelos de menor importancia, como por ejemplo el segundo enfrentamiento entre Ulquiaga y Nicholas Bacon.
¿Eso le resta puntos a Horizon a la hora de evaluarla? Para nada. Como bien dije son acontecimientos menores los que se han dejado de lado, y la manera en que
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se ha trabajado el desarrollo completo de la adaptación es impecable, haciendo que no se noten prácticamente esos huecos en la historia. Seguramente luego de todas las flores que le estoy tirando se preguntarán: ¿y dónde quedó el ecchi que tanto temía? Está presente, por suerte no es algo constante, aunque si hay muy buenos planos fanserviceros y por supuesto está el típico capítulo de aguas termales, pero el ecchi no sobresale por sobre lo demás dejando en un lugar menor a la trama, sino que se vuelve un recurso más para momentos de distensión y relax.
La recepción que han tenido ambas temporadas de Kyoukaisen-jou no Horizon ha sido muy buena, y somos muchos los que esperamos su tercera temporada, ya que aún quedan bastantes facciones por aparecer: Francia, K.P.A. ODA y M.H.R.R. sólo por nombrar algunas.
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Por supuesto, sus light novels son totalmente recomendables para aquellos que sepan japonés e inglés (aunque en inglés lamentablemente solo hay algunos volúmenes traducidos). Para desgracia nuestra, en español es bastante difícil conseguir material de la serie. ¿Qué es lo que seguirá a continuación? Vaya uno a saber, aunque por la cercanía uno diría que Francia es una de las candidatas con mayores posibilidades de estar en una tercera temporada. Lo que si se puede esperar de seguro, son unas
muy buenas batallas ya que la tripulación de Musashi todavía está lejos de tener todas las Armaduras de los Pecados Capitales y de recuperar las emociones de Horizon. Sin embargo, el camino ya está marcado, a pesar que el viaje que tienen por delante es bastante largo (tienen que llegar sanos y salvo hasta Westphallia, una cuestión de tiempo y no de distancia), principalmente teniendo en consideración la voluntad de la princesa de Musashi que expresó luego de adquirir la avaricia:
“Deseo la felicidad eterna y el fin de toda la tristeza, deja que mi avaricia llegue más allá del horizonte.” - Horizon Ariadust
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Resultados encuestas: Invierno 2014
Unos resultados bastantes peculiares los de las encuestas correspondientes a la pasada temporada de invierno, si se los compara con la de otoño, ya que sin lugar a dudas la gran ganadora en esta ocasión fue KILL la KILL, logrando subirse al podio en casi todas las categorías. Nada mal para una serie de 24 capítulos que corría con la obligación de mantener las posiciones obtenidas tres meses atrás. De las series exclusivas de invierno, Noragami y Nisekoi estuvieron a la par disputándose también los mejores
lugares, seguidas de bastante cerca por Space Dandy, la que no dejó de perder pisada casi, al igual que las demás series de la temporada pasada: Magi y Strike the Blood principalmente. La próxima tanda de encuestas, a fines de la actual temporada, si que estará interesante, ya que la mayor parte de la plantilla ha sido renovada, dando lugar a una buena camada de estrenos que de seguro sabrán ganarse a los seguidores del blog y la revista durante estos tres meses que recién han comenzado.
85
5 - One Piece
Mejor serie de manga
(9% de los votos)
100
4 - Akame ga Kill! (15% de los votos)
3 - The World God Only Knows (15% de los votos)
Resultados encuestas: invierno 2014
2 - Claymore
(16% de los votos)
Mejor serie de manga temporada invierno 2014: Fairy Tail (17% de los votos)
100 87
Mejor personaje femenino de anime
5 - Chitoge Kirisaki (Nisekoi) (10% de los votos)
4 - Morgiana (Magi: The Kingdom of Magic) (10% de los votos)
3 - Hiyori Iki (Noragami) (12% de los votos)
Resultados encuestas: invierno 2014
2 - Mako Mankashoku (KILL la KILL) (13% de los votos)
Mejor personaje femenino de anime temporada invierno 2014: Ryuuko Matoi (KILL la KILL) (15% de los votos)
89
Mejor personaje masculino de anime
5 - Kojou Akatsuki (Strike the Blood) (8% de los votos)
4 - Ira Gamagori (KILL la KILL) (10% de los votos)
3 - Luffy (One Piece) (11% de los votos)
Resultados encuestas: invierno 2014
2 - Dandy (Space Dandy) (17% de los votos)
Mejor personaje masculino de anime temporada invierno 2014: Yato (Noragami) (20% de los votos)
91
5 - Medium (Magi: The Kingdom of Magic)
Mejor antagonista de anime
(8% de los votos)
4 - Nora (Noragami) (9% de los votos)
3 - Ragyou Kiryuuin (KILL la KILL) (10% de los votos)
Resultados encuestas: invierno 2014
2 - Donquixote Doflamingo (One Piece) (15% de los votos)
Mejor antagonista de anime temporada invierno 2014 Nui Harime (KILL la KILL) (19% de los votos)
93
5 - HIKARI (ViViD) Magi: The Kingdom of Magic
Mejor opening
(10% de los votos)
4 - Fight 4 Real (ALTIMA) Strike the Blood (15% de los votos)
3 - ambiguous (GARNiDELiA) KILL la KILL (15% de los votos)
Resultados encuestas: invierno 2014
2 - The World’s End (Yui Horie) Golden Time (19% de los votos)
Mejor opening temporada invierno 2014: Goya no Machiawase (Hello Sleepwalkers) Noragami (27% de los votos)
95
5 - Set Them Free (Akira Jimbo) Tonari no Seki-kun
Mejor ending
(10% de los votos)
4 - signal (Wakeshima Kanon) Strike the Blood (10% de los votos)
3 - Haneikyuu-teki ni Aishite yo (Yui Horie) Golden Time (12% de los votos)
Resultados encuestas: invierno 2014
2 - With You/ With Me (9nine) Magi: The Kingdom of Magic (12% de los votos)
Mejor ending temporada invierno 2014: Heart Pattern (Nao Touyama) Nisekoi (13% de los votos)
97
5 - Space Dandy
Mejor animacion
(9% de los votos)
4 - Nisekoi
(9% de los votos)
3 - Magi: The Kingdom of Magic (11% de los votos)
Resultados encuestas: invierno 2014
2 - Noragami
(12% de los votos)
Mejor animaci贸n temporada invierno 2014: KILL la KILL (13% de los votos)
99
5 - Nisekoi
Mejor soundtrack
(8% de los votos)
4 - Magi: The Kingdom of Magic (10% de los votos)
3 - Space Dandy (11% de los votos)
Resultados encuestas: invierno 2014
2 - Strike the Blood (13% de los votos)
Mejor soundtrack temporada invierno 2014: KILL la KILL (14% de los votos)
101
Mejor serie de anime
5 - Space Dandy (9% de los votos)
4 - Magi: The Kingdom of Magic (9% de los votos)
3 - Noragami
(10% de los votos)
Resultados encuestas: invierno 2014
2 - Nisekoi
(11% de los votos)
Mejor serie de anime temporada invierno 2014: KILL la KILL (14% de los votos)
103
Temporada primavera 2014: Anime
Ya es tradición que la temporada de primavera sea de las mejores del año, o al menos que nos traiga muy buenas series, y que lo haga en una cantidad considerable. Tampoco hay que emocionarse demasiado, por experiencia propia sé que hay de todo en el mundo del anime, desde producciones que prometen mucho y cumplen poco, hasta obras con un perfil muy bajo y que terminan siendo de lo mejor del año. Casualmente para este nuevo comienzo de temporada me dejé llevar por la corriente y ser sorprendido a medida que veía los estrenos, sin haber visto videos ni avances previos (suele pasar muy a menudo cuando uno anda corto de tiempo). A continuación les dejo la lista de lo más destacable, o mejor dicho, las series que más prometen según mi criterio de las que decidí seguir en el blog.
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Temporada primavera 2014: Anime
Captain Earth
E
s Bones, y como plus se trata de una serie original y con mechas. El comienzo fue normal, pero hay que ver lo que nos tienen preparado. La experiencia indica que lo bueno está por llegar.
Isshukan Friends
F
ujimiya va a ser una de las chicas de la temporada. Desde el comienzo nomás ya se ha ganado un lugar entre las favoritas. Sobre la serie... ¿who cares? mientras haya Fujimiya para todos valdrá la pena ver Isshukan Friends.
106
Temporada primavera 2014: Anime
Jojo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders
D
io is back! Y junto con él llega la cuota de fabulosidad que vamos a tener para todo el año. ¿No me creen? Vean el opening. Si la serie se mantiene fiel al manga, ya tenemos un diez para el próximo número.
Sidonia no Kishi
C
on una animación que de a ratos da calambres llega Knights of Sidonia. No obstante, salvando ese detalle la serie promete mucho, junto con unos diseños y arte que se ven bastantes interesantes.
109
Nota de cierre: Sí que hubo bastante para leer esta vez (y para escribir en mi caso); y eso que en esta cuarta edición de AWC Magazine decidí no incluir la sección de series completas, un cambio temporal y exclusivo de este número (quizás). Todo dependerá de si a futuro hay series completas que haya subido, y que tenga frescas en la memoria como para hacer una adecuada reseña. No obstante quédense tranquilos que siempre habrá material, especialmente con las series en emisión de temporada. Y hablando de ello, en la editorial mencionaba que se venían aires de cambio en la grilla: Fairy Tail regresa con su versión anime, y por supuesto también lo harán los packs de la primera temporada, la tercera parte de Jojo’s Bizarre Adventure por fin ha visto la luz, al igual que la secuela de Date A Live, esperada por muchos fans. Como verán, la recién comenzada temporada de primavera viene con todo, y por supuesto eso se verá reflejado en la próxima edición de Anime World Center Magazine. Y dicho sea de paso, en julio será el primer aniversario de la revista, así que esperen algunas posibles sorpresas para entonces. Nos vemos dentro de tres meses, en el quinto número! Ulrika Corp
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Anime World Center Magazine Nº4:
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