Anime World Center Magazine nº 6 by Ulrika Corp

Editorial: ¡Y un día tenía que volver! Costó, y cómo, pero luego de varios meses, casi seis o un poco más, AWC Magazine tiene un nuevo número, el 6 ya. Como dije anteriormente, volver a trabajar en la revista fue más complicado de lo que pensé en un principio, sumándole además que ni siquiera en estos días he vuelto a la actividad en el blog al 100%. En estos pasados meses no estuve siguiendo tan al día como antes varios anime y mangas, lo podrán notar claramente en la cantidad de series que cubrí en esta nueva edición de la revista, que viene un poco más light de lo que están acostumbrados. Inconscientemente en este tiempo me fui haciendo un poco más selectivo a la hora de ver series, dejando de lado varias, más que nada por el factor tiempo. En fin… mientras tanto aprovechen y disfruten de la lectura que les dejo en esta sexta edición de AWC Magazine, cuya protagonista principal es nuevamente (al igual que en el número anterior) una serie llena de magia y “milagros”: Zetsuen no Tempest. Ulrika Corp

Anime World Center en la red:

Índice: Temporada

otoño

2014: Anime. ........................................... pag. 5

Temporada

otoño

2014: Manga. ......................................... pag. 23

Nota

de tapa..................................................................

Temporada Nota

invierno

pag. 41

2014-2015: Anime. ............................... pag. 51

de cierre. ..............................................................

pag. 55

Staff........................................................................... pag. 56

Temporada otoño 2014: Anime

Fueron una infinidad de series las que no he visto esta temporada que pasó... al menos que no seguí semanalmente en estos seis meses. Para que se den una idea, recién los otros días pude terminar de ver completa Shingeki no Bahamut, serie altamente recomendada a pesar de que no la he publicado en el blog ni tampoco le he hecho su debida reseña aquí en la revista. Esta temporada debido a la escasez de tiempo como para sentarme y disfrutar

de las series, decidí ir por lo seguro, más que nada con segundas temporadas, y producciones que ya nos conocemos desde hace tiempo. Si vamos a ver poco, mejor que sea algo que nos guste, ¿no? Por esa razón es que en esta edición la sección de series de temporada trae bastantes menos reseñas que veces anteriores, entre ellas la eterna One Piece, que siempre permanece enganchada en la grilla contra viento y marea.

Akame ga Kill!

Capítulos vistos: 24 Calificación (1 al 10): 7+ Producida por: Square Enix, White Fox, Sentai Filmworks Director: Tomoki Kobayashi Géneros: Acción, aventura, fantasía

Tatsumi es un chico de campo que llega a la capital del Imperio para alistarse en el ejército. Su intención es ascender rápidamente para poder ganar dinero y salvar a su pueblo del hambre debido a los grandes impuestos que tienen que pagar. Pero cuando llega a la ciudad se da cuenta que no todo es como él esperaba.

“Nosotros haremos el trabajo sucio. Y cambiaremos el mundo. Cuando terminemos, podremos desaparecer.”

entimientos encontrados tengo con Akame ga Kill!, más que nada por el rumbo que decidieron tomar en la última parte de la serie. No será la primera ni la última vez que se vea un final original en un anime, pero merece cierto grado de reconocimiento al menos, por intentarlo. De ahí a que les haya quedado bien… es un panorama totalmente distinto. Quizás esta es una opinión totalmente viciada de mi parte ya que he leído el manga, e inevitablemente uno tiende a comparar y a encontrar de manera casi inconsciente falencias que pasan desapercibidas a ojos que ven por primera vez el show. No me estoy refiriendo a la muerte de determinados personajes, ya que como hemos aprendido con el manga, nadie tiene su destino asegurado en la serie, ni siquiera la propia Akame, que es quien le da el nombre a la obra. Pero desperdiciar personajes de la talla de Shura o Budou es algo inentendible, aún cuando el tiempo y la cantidad de capítulos restantes en emisión apremiaban.

Reseñas de series: Temporada Otoño 2014

El no haberlos incluido tal vez hubiera sido más perdonable, como la completa ausencia de Wild Hunt en la producción animada. La adaptación del último combate entre Susanno y Esdese, uno de los grandes momentos del manga fue utilizada para una situación totalmente distinta, dejando sabor a poco tras su finalización, sensación totalmente opuesta a la generada con la versión en papel, en la cual la dimensión de los hechos y de las palabras pareció tener significados mucho más amplios e importantes. Para destacar: justo ayer estaba releyendo los últimos capítulos que han salido del manga, y sería muy cómico en cierto sentido que el final original que tuvo el anime, en realidad tuviera poco y nada de original, y que la obra base termine de manera muy similar.

Log Horizon 2

Capítulos vistos: 13 Calificación (1 al 10): 10 Producida por: Studio Deen, NHK Enterprises, Sentai Filmworks Director: Ishihira Shinji Géneros: Acción, aventura, fantasía, juegos, magia, shounen

Elder Tale es un juego online de relidad virtual de mucho éxito entre los jugadores Japoneses, pero el día en que se lanzó el décimo segundo pack de expansión, 30.000 usuarios se vieron encerrados en el mundo fantástico de Elder Tale. El juego consigue fusionar el mundo virtual con el mundo real, donde Shiroe comienza su lucha junto a sus compañeros Naotsugu y la bella asesina Akatsuki desde la ciudad de Akiba Io.

“¡No

puedes divertirte tanto en la vida real!”

anami, uno de los personajes más enigmáticos de la serie desde la primera temporada y que siempre ha estado mostrado su carisma en cada flashback que tenía como centro a Tea Party. No obstante centrarme en ella a estas alturas es realmente prematuro, a pesar de que pudimos verla brevemente en el primer episodio de esta segunda temporada; aquello sólo significa que tendremos Kanami para rato en los capítulos venideros. Esta primera mitad (suponiendo que tendrá 24 capítulos, como la vez anterior), fue de menor a mayor; aunque su pico más bajo ya estaba bastante alto. Principalmente con la adición de Reagan como compañero de Shiroe en su viaje, lo que generó mucha expectativa de nuestra parte (no todos los días se puede contar con la compañía de un sabio, mucho menos en un juego).

Reseñas de series: Temporada Otoño 2014

En los pasados tres meses Log Horizon continuó centrándose en darle un realismo más profundo a la estructura que Elder Tale tenía como juego, teniendo como principales pilares a trabajar en esta ocasión el oro y todo el sistema monetario, así como también la protección de las ciudades junto con los guardianes que prevenían el pk dentro de aquellas. Algo que pocas veces se puede ver en materia de anime (sobretodo en estos tiempos), y que Log Horizon ha sabido explotar perfectamente es la independencia de los miembros del elenco, sin tener que esperar a que el protagonista haga su movida para solucionar “casi mágicamente” todos los problemas. Como bien pudimos ver, la situación en Akiba fue solucionada por una unión entre personajes cuasi-secundarios a pesar de que no era para nada un problema menor, y cuyo legado seguramente influenciará sobre el futuro de la Mesa Redonda. Ver el lado salvaje de Soujirou fue más que genial, y a pesar de que uno quedó con ganas de más (un segundo round hubiera

100

Reseñas de series: Temporada Otoño 2014

sido más que bienvenido), fue suficiente para tener una idea de lo que puede ofrecer como personaje sin olvidarnos de mencionar que le hizo honor a su título como ex-miembro de Debauchery Tea Party. Lo mismo ocurrió con el full raid que llevaron a cabo Shiroe junto con Silver Sword. El detalle de explicar nociones básicas de cualquier mmorpg para que cualquier espectador pueda entender lo que transcurre, sigue sumándole puntos a una serie que opta por la solidez argumental y narrativa antes que el fanservice barato y el uso de clichés indiscriminadamente y sin bases sólidas (guiño guiño para SAO). Otro tema realmente interesante fue el ver como se manejó el concepto de la muerte de los aventureros, ya que como se mostró no es únicamente un “revivir en la catedral”, sino que el precio que han de pagar pasar a ser más psicológico y espiritual que otra cosa, como bien se podía deducir según la teoría de los espíritus explicadas por Reagan… al fin y al cabo, la línea que separa a la experiencia de los recuerdos, puede llegar a ser muy delgada. Para destacar: la gran amenaza proveniente del sur de Yamato que viene generando expectativas desde hace tiempo ya, próximamente tendrá su propio arco, cuya antagonista es alguien que al igual que Shiroe, fue capaz de realizar una magia de clase mundial.

100

Luffy es un muchacho alegre, glotón y un tanto idiota, pero tiene un poder sorprendente ocasionado por comer una fruta del diablo la cual le da cualidades a su cuerpo de volverse elástico. Además influenciado por una promesa desde niño, buscara por todos los medios, convertirse en el rey de los piratas y formar la tripulación de piratas más poderosa.

“Desearía

que todos se olvidarán de mi.”

uién dijo que los deseos no se hacen realidad? Aunque como suele suceder, ocurren de una manera que no esperamos. Y para colmo, el destino quiso que Kyros sufriera su propio deseo cuando en realidad ya no lo precisaba. Pero me estoy adelantando, y mucho, ya que tuve una linda maratón de capítulos para ver cuando retomé One Piece. Habiendo leído con anterioridad el manga, no hubo grandes sorpresas a nivel argumental, salvo algún que otro relleno (aunque por suerte esta vez no hubo demasiado comparado con meses anteriores); pero con la adaptación, el tema fue totalmente distinto, como suele suceder. Lo repetiré una y otra vez en cada número de la revista, porque realmente es algo digno de destacar: el anime de One Piece hace que uno redescubra lo que se ha leído en el manga haciendo revivir las emociones y muchas veces, también las genera en situaciones que en la versión papel pasaron sin pena ni gloria.

One Piece

Capítulos vistos: 676 Calificación (1 al 10): 9Producida por: Toei Animation, FUNimation Entertainment, Fuji TV, 4Kids Entertainment, TAP Director: Uda Konosuke Géneros: Acción, aventura, comedia, drama, fantasía, shounen

Reseñas de series: Temporada Otoño 2014

Una cualidad de la que carecen otras tantas “nuevas” adaptaciones (léase Akame ga Kill, Claymore, Fairy Tail, Terra Formars, etc), en donde esa magia de ver animada la serie se pierde por completo. Sin lugar a dudas, todo se debe a como interactúan casi sin grandes roces entre sí la animación con la banda de sonido, el trabajo de los seiyuus, y por supuesto la historia base. Claro, esto es un lujo que se puede dar y que ha conseguido luego de ir puliendo detalles en la ejecución por más de seiscientos capítulos, casi setecientos.

Dressrosa está a punto de caer en un caos total, y todo lo vivido luego de casi veinticuatro semanas ha ido preparando el terreno. Partiendo de la derrota de Law a manos de Doflamingo y del comienzo de la Operación SOP. Pasando incluso por uno de los momentos que más impactó en el manga y que muchos esperaban su llegada: la reaparición de Sabo. Dicho sea de paso, esperaba que le dieran una voz diferente a la mano derecha del líder de la Armada Revolucionaria, sin

Reseñas de series: Temporada Otoño 2014

embargo no fue nada que el correr de los episodios no pudiera solucionar, hasta que uno finalmente se acostumbra. El sacrificio de Franky, generando una distracción en una de las entradas de la casa de los juguetes, también tomó otra dimensión, cuando se percibe que no solamente fue a golpear la puerta y a hacer ruido. Además, el primer encuentro entre Zoro y Pica, donde más del 50% ha sido relleno, pero que cubre lo que en el manga quedó librado a la imaginación. Al momento de escribir estas líneas el francotirador de los Sombrero de Paja sólo ha dado su golpe definitivo, y

las consecuencias no se han mostrado. Dressrosa todavía es un reino dócil que “pacíficamente” continúa con su día a día bajo los hilos de Joker; el día tan esperado por muchos en el reino está por llegar. Para destacar: el soldado de juguete, la carta de triunfo que tiene preparada Dressrosa para derrocar a Doflamingo. Un antaño héroe, odiado en sus comienzos, venerado en el coliseo y respetado tras su salida. Olvidado luego de la caída del Rey Riku, y que aún así continuó con su solitaria lucha para proteger el reino que aprendió a amar.

100

Yowamushi Pedal: Grande Road

Capítulos vistos: 12 Calificación (1 al 10): 10 Producida por: TMS Entertainment, Discotek, TOHO animation Director: Nabeshima Osamu Género: Comedia, drama, shounen, deportes

La historia se centra alrededor de Sakamichi Onoda, un otaku estudiante de preparatoria aficionado a las figuras de anime y videojuegos. Tal es su pasión que monta su bicicleta para recorrer los 90 kilómetros de ida y vuelta para ir de su casa hasta el barrio de Akihabara para hacerse con sus deseadas figuras.

“Si

yo fuese una unidad roja sería la unidad

humanoide de combate

del

Ejército Real.”

ncluso siendo derrotado, Midousuji se da el lujo de compararse con alguien de la talla de Char, por supuesto, metafóricamente hablando. ¿A estas alturas alguien duda que la serie de la cual es fan Onoda no es otra más que una referencia clara a Gundam? Anyway, dejando detalles curiosos aparte, esta segunda temporada de Yowamushi comenzó con todo, sin dar lugar a respiro; evidentemente todo se debió a que tres meses atrás la producción se tomó una pausa en un momento más que clave. Sin embargo la espera valió la pena, trayéndonos los frutos esperados, y más todavía. El As de Kyoto Fushimi demostró que estaba preparado para lo peor, y también que no era ningún ingenuo; que por más planes que hiciera, sabía que la definición del primer día iba a depender de una confrontación de fuerza contra los campeones y sus similares. Y la cereza de la segunda jornada del Inter High fue sin lugar a dudas conocer el pasado de Akira. Trágico, como no podía ser otra manera, y que luego de tanta repulsión que el personaje produjo durante los primeros nueve meses, tras descubrir su background, uno no puede negarse a sentir cierta empatía con él.

Reseñas de series: Temporada Otoño 2014

Lo mejor fue ver que tanto Arakita, que desde que llegó a Hakogaku siempre fue un rebelde sin causa, como los demás miembros del equipo, han mantenido desde aquel entonces casi los mismos rasgos de su personalidad, principalmente Fukutomi y Toudou.

Hablando de backgrounds, el tercer día nos ha dado material para estar más que satisfechos, y es muy probable que aún quede más por descubrir en los meses venideros. Ver como fueron los comienzos de Arakita en el ciclismo fue simplemente genial, sin contar que también pudimos ver a los demás miembros de la Academia Hakone cuando eran más chicos.

Lo último en lo que me voy a detener por esta ocasión es en el dramatismo que está teniendo el último día del Inter High, haciendo de cada participante que queda atrás una escena cargada de emotividad que daría envidia a cualquier shonen en el que sus personajes han de morir. Para destacar: el nuevo aspirante para ser campeón que había permanecido en las sombras con un perfil más que bajo, el equipo de Hiroshima, la ha traído un poco de soltura al comienzo de la recta final de la competencia interescolar, aunque si bien su aparición en pantalla ha sido casi efímera. Sin embargo aún queda la esperanza de que todavía den que hablar en el tramo de las montañas.

Temporada otoño 2014: Manga

Unos tres meses con bastante material fueron estos que pasaron, y para ser sinceros todavía no me he podido poner al día con la lectura de algunos de los mangas que venía siguiendo; y el asunto se pone peor si incluyo a los que todavía los tengo pendientes para seguir publicando en el blog. Y es por eso que en esta edición la sección de manga es un tanto particular. No hay novedades dentro de la grilla, pero si algunas ausencias. Magi y One Piece

decidí darle un descanso en esta ocasión, ya que realizar un artículo a día de hoy sobre esas series, sinceramente no les estaría haciendo justicia a las mismas (pueden llamarle si quieren falta de inspiración o exceso de trabajo). Sí me tomé el tiempo de cubrir los últimos capítulos de Claymore, otro manga que se suma a la lista de serializaciones que se han despedido del blog, y que estuve cubriendo en los números anteriores aquí en AWC Magazine.

Akame ga Kill!

Capítulos leídos: 55 Calificación (1 al 10): 8+ Autor: Tetsuya Tashiro (Dibujo), Takahiro (Historia) Tipo de serialización (en Japón): mensual Género: Acción, aventura, fantasía

“Porque hay una chica que me gusta... ¡¡y estoy saliendo con ella!!”

on esa frase Tatsumi no sólo sentenció su suerte, sino que dio el pie perfecto para que uno de los grandes antagonistas del manga acentuara más su perfil y alejara la posibilidad de una redención esperanzadora. Así es, era muy poco probable que sucediera, pero algunos inocentemente teníamos fe en que Esdese ayudara “desinteresadamente” a escapar al amor de su vida, sin embargo, fiel a su estilo y personalidad, lo que sucedería más adelante ella sólo lo consideró como una prueba más para el propio Tatsumi. Quizás esa sea una de las características más destacables a esta altura de Akame ga Kill!, y es que a pesar de todo se mantiene fiel a su esencia y a las de sus principales referentes dentro del elenco que nos ha ido presentando. Los miembros de Night Raid han demostrado ser fieles a si mismos y a no venderse ante una simple y oportuna conveniencia (Raba rest in peace).

Al menos fue capaz de llevarse consigo a Shura, quien parecía ser un hueso duro de roer. En realidad lo fue, pero Raba es quien merece llevarse los laureles gracias a su ataque sorpresa en una condición de completa desventaja. Un final más que digno para el más que admirador secreto de la líder de Night Raid. Y fue precisamente el intento de escape de Raba que sirvió de preámbulo para lo que sería el choque más esperado del manga: una batalla sin cuartel entre los asesinos del ejército revolucionario y las dos figuras más fuertes del Imperio. Por fin podremos ver el poder de Budou en toda su dimensión y por el lado de Esdese, nuevamente podremos disfrutar de ella, después de tanto tiempo (si mi memoria no me falla la última vez que la vimos en acción fue contra Susanno). Un leve detalle es que en el manga no me había percatado que la Teigu de Budou utilizaba rayos, sinceramente no le había prestado demasiada atención; fue recién cuando lo vi en acción en el anime es que me di cuenta de aquello.

Reseñas de series: Temporada Otoño 2014

Sin embargo, no es nada fuera de lo común, ya que por lo general los personajes que usan la electricidad en otras series suelen estar entre los más fuerte (Adolf en Terra Formars, Enel en One Piece, Laxus de Fairy Tail, etc). Eso si, al menos su partida de la serie no será tan abrupta como en el anime, y podremos disfrutar con más detenimiento de su puesta en escena. Al igual que de la nueva evolución de Incursio, el nuevo power up que recibió Tatsumi que llega en el momento justo, en la situación más crítica que les ha tocado vivir hasta ahora.

Para destacar: si no estoy equivocado, tengo entendido que el manga de Akame ga Kill está próximo a finalizar. Algo que no sorprende tanto ya que actualmente se está llevando a cabo la pelea contra los antagonistas principales de la serie. Así que en una de esas, probablemente en el próximo número de la revista me toque hacer la review final de esta serie.

Claymore transcurre en un mundo ficticio cohabitado por el hombre y por una especie conocida como Yōma. Según el saber popular, los Yōma son depredadores naturales de los seres humanos. Los únicos seres capaces de identificar a estas criaturas y eliminarlas son las guerreras conocidas entre los humanos como Claymores.

“Que

acaben con tu vida sin saber que está

pasando apesta.

Hablo

eresa carajo! (si… comienzo el artículo exactamente de la misma manera que hace seis meses). Y es que realmente la Claymore eclipsó por completo a todas las demás, literalmente se robó el protagonismo, incluso cuando Priscila lo único que hacía era regenerarse una y otra vez, a tal punto que hasta llegó a parecer aburrido casi, aunque manteniendo siempre su nivel de amenaza. No es para menos, no hay nada más intimidante que un rival, que sin importar con que se lo ataque continúe regenerándose constantemente. La transformación final fue lo esperable dentro de ciertos parámetros. Cuando uno se pone a pesar es lógico que la forma final de Clare y Teresa no sea tan monstruosa como la de los demás kakusheias, y que si haya sido muy similar a la imagen de las diosas que sólo se mostró tiempo atrás, cuando el manga recién estaba en sus inicios.

por experiencia.”

Claymore

Capítulos leídos: 155 Calificación (1 al 10): 9+ Autor: Norihiro Yagi Tipo de serialización (en Japón): mensual Género: Acción, aventura, fantasía, horror, shounen

Reseñas de series: Temporada Otoño 2014

Eso si, por momentos las alas de Teresa parecieron ser estáticas, como si solamente estuvieran incrustadas a su espalda y sin poder moverlas a voluntad, pero sólo fue una cuestión de dibujo. Detalles, que por ahí si bien no afectan a la trama en si, hacen que la obra se aprecie y se disfrute más. Pero hasta el mismo final, Teresa siempre fue ella misma, estando varios escalones por encima de las demás. Y no me refiero únicamente a su nivel de poder, sino que a su propia mentalidad, la cual le hacía ver todavía como compañeras Claymore sus enemigos, yendo desde la ex-número 1 Cassandra hasta Priscila. Dicho de otra manera, Teresa de la Sonrisa Débil no se dejaba llevar por la situación y participar en un combate salvaje, sino que llenaba de camarería el campo de batalla, como bien hizo ver luego de derrotar al ser que sobrepasaba a todos los abismales; claro, todo eso fue posible gracias a que contaba con un poder y habilidades mucho mayor que sus rivales. Para destacar: el manga nos dejó mucho a lo largo de su serialización. Grandes antagonistas, grandes caídas, y por encima de todo nos dejó con ganas de ver más del mundo exterior. A pesar de que de momento las esperanzas fueron pisoteadas por la advertencia de Miria, ojalá algún día nos sea posible leer un spin-off de lo que ocurre del otro lado del mar.

Fairy Tail

Capítulos leídos: 415 Calificación (1 al 10): 7 Autor: Hiro Mashima Tipo de serialización (en Japón): semanal Género: Acción, aventura, comedia, magia, shounen

Fairy Tail cuenta la historia de un joven mago llamado Natsu en la búsqueda de su maestro y padre adoptivo Igneel que resulta ser un dragón. Por ello se unió a Fairy Tail, un gremio de magos que es famoso por los destrozos y daños que provocan en diversas ciudades (lo cual no debería ser así). El mundo de Fairy Tail gira alrededor de los magos que realizan encargos a cambio de dinero, similar a un cazarecompensas.

“Si

es algo importante para ti, no la pierdas de nuevo.”

inceramente no sé cuál fue el momento exacto del manga en el que perdí interés por la serie. Aclaro que actualmente lo sigo leyendo pero es más que nada por la fuerza de costumbre, tal vez sea por la misma razón que uno lee el diario en la oficina por la mañana, para matar el tiempo; una acción que tranquilamente y sin dudar sería dejada de lado si surgiera algo mínimamente más importante. ¿Habrá sido la aparición de Igneel? Na… el desinterés venía desde antes, no se puede negar que las peleas ya no son lo mismo. Erza, Sting y Rogue, Gajeel tuvieron su oportunidad de lucirse individualmente pero Mashima las desaprovechó, como suele hacer para que la estrella de la serie sea quien se lleve la gloria, esta vez compartida con Gray, ya que sólo juntos pudieron derrotar a Mard Geer. El arco prácticamente está concluido, calculo que a lo sumo le quedarán uno o dos capítulos como para darle un cierre, y han pasado tantas cosas que en líneas generales el sabor que queda es amargo.

Reseñas de series: Temporada Otoño 2014

Más allá de cómo concluye en sí la saga, estoy hablando a que quienes seguíamos el manga esperábamos algo mucho más elaborado. La aparición de los dragones a último momento, a los cuales con excepción de Igneel se les dedicó como mucho 10 páginas (y estoy siendo generoso), acabó de manera sencilla con uno de los misterios más grandes que nos había planteado Fairy Tail desde el comienzo, la cual era la búsqueda de los dragones por parte de sus hijos.

Igneel sufrió el mismo destino que Gale Glory en Rave Master, aunque por razones que parecen obvias a estas alturas, aquella despedida fue mucho más impactante y emotiva que la vista hace semanas atrás. Partiendo desde su aparición, pasando por el desarrollo de su combate con Acnología e incluso la conclusión, pareciera como si todo hubiera sido pensado sobre la marcha y no premeditado con anterioridad.

Reseñas de series: Temporada Otoño 2014

Y no solamente se desveló el gran misterio de los dragones, sino que también pudimos ver sin muchos rodeos que fue lo que Makarov le mostró a Gildarts cuando lo nombró el próximo maestro del gremio. Mavis por dos, para más placer, pero a pesar de que fue mostrada como la solución definitiva para la amenaza de las Caras, fue un arma para mostrar (y olvidar) nomás. Dicho sea de paso, destino similar sufrió END (me rehúso a llamarlo FIN a estas alturas, ¿desde cuándo los nombres se traducen?), quien durante casi todo el arco estuvo amenazando desde las sombras, incluso Igneel mostró interés por él, y al final de tantos capítulos todo

el asunto quedó en la nada, gracias a la intervención “divina” de Zeref; otro de los que van y vienen como para generar expectativa y luego se esfuman sin razón alguna. Para destacar: Acnología llegó, mató al rey dragón de fuego, perdió un brazo, y se fue con la cola entre las piernas. Le faltó un poco de protagonismo a ese combate, de eso no hay duda, pero… ¿tan pareja fue la lucha teniendo en cuenta que Igneel ya se encontraba en desventaja por haber estado inactivo tanto tiempo? Como suele suceder, los niveles de poder en el manga no están muy claros, dando lugar a la subjetividad.

Terra Formars

Capítulos leídos: 102 Calificación (1 al 10): 8+ Autor: Kenichi Tachibana (Arte), Yu Sasuga (Historia) Tipo de serialización (en Japón): semanal Género: Acción, horror, ciencia ficción, seinen

Al principio de la historia, en el año 2557, la primera nave tripulada con 6 humanos llega a Marte para cumplir una misión, pero se encuentran con una especie extraterrestre con gran resistencia, y ahora la humanidad tendrá que enviar a sus guerreros más poderosos para recuperar su nuevo planeta.

“Mi

hermosa amada me ha llamado.”

e pregunto si este manga habrá ganado fans gracias al anime; no creo que los haya perdido, al menos no por causa de aquel, pero nunca se sabe. Sinceramente la versión animada dejó mucho que desear, al menos para mi. El PV que salió hace tiempo de uno de los tomos del manga, que con suerte pasaba el minuto de duración, me produjo más emoción que el show de doce capítulos que se emitió durante la última temporada. Haciendo uso de una animación que fue de lo estándar a pura quality por momentos, el anime no le hizo justicia para nada al manga. Se sintió vacío, como si quisiera levantar vuelo en el “próximo capítulo” pero al final dicho momento nunca llegaba. Incluso uno de los mejores momentos de la primera parte, como lo es el combate de Adolf, pasó sin pena ni gloria, incluso según el anime el hijo que tuvo no era de él, todo lo contrario a lo que recuerdo que sucedía en el manga. Tendría que releer esa parte para estar 100% seguro, pero… el tiempo ya no sobra como antes, y prefiero confiar en mi memoria.

Reseñas de series: Temporada Otoño 2014

las cualidades y habilidades internas del cuerpo humano. ¿Será una insinuación inconsciente que nuestra morfología actual es la más adecuada para el ser humano en el entorno actual?

¿Esta no era la sección de mangas? Si, pero dado que no vi el anime completo, decidí usar este espacio, más que nada para hacer una breve comparación, y defender a la obra base, que desde un punto de vista netamente personal, si merece ser leída. Aclaremos que a Terra Formars no hay que exigirle nada que no esté dentro del menú de posibilidades que ofrece, quienes seguimos el manga ya sabemos lo que nos espera. Y el último tomo que salió disponible en español estuvo a la altura de las expectativas, en el que finalmente pudimos ver en acción a Joseph, el oficial de Roma, quien lleva el Mars Ranking #1, y llegó con todo un background más que interesante tras él. Siendo prácticamente la cumbre de la evolución humana no podía tener clasificación más que el primer lugar. Lo que realmente me llamó la atención y me gustó fue como es tratada la evolución en este caso, casi opuesta a la aplicada sobre las cucarachas de Marte. La forma física no se ha desarrollada anormalmente, más allá de una musculatura marcada, sino que la manera en que se dio la evolución fue en

Por otro lado la facción de China sigue demostrando que es un obstáculo más que grande. No por las habilidades obtenidas tras la operación mosaico, que a primera vista no parecen ser de utilidad para el combate individual (exceptuando a Liu, claro), de ahí también su baja clasificación en el Mars Ranking, pero el adiestramiento de los chinos los hace ser rivales complicados de vencer, y molestos a la vez. Para destacar: espero que con un poco de suerte para de aquí tres meses esté disponible en español el tomo 12, ya que se vienen grandes acontecimientos. He leído el número 11 en inglés, y es básicamente el cierre de una etapa en Marte. No diré más, ya que no es mi intención spoilear en demasía, pero si adelantarles que el camino que la serie tiene por delante, es más que interesante.

“¿Un mago en una isla? ¿Una historia de venganza donde todos viven felices para siempre?” – Takigawa Yoshino

h si… que mejor manera de resumir una serie que esta… aunque eso de feliz por siempre vaya a saber uno si realmente pasó, al igual que en la obra original de Shakespeare. Cosas interesantes que provoca el anime, hacerme leer una obra de teatro por mera curiosidad, o quizás fue por meros propósitos científicos, para saber que tan plagio es esta producción animada de aquella obra no tan conocida (comparadas con otras) del autor inglés. Sin embargo puedo decir con tranquilidad que si bien ambas mantienen elementos en común, Zetsuen podría considerarse una clase de homenaje a una obra de teatro extranjera más que a un intento de plagio. Pero antes de sentarnos frente al escenario, recordemos brevemente que es lo que nos querían vender con la sinopsis: “Yoshino y Mahiro son amigos de la infancia. Cuando la hermana de Mahiro es asesinada, éste decide investigar el caso y desaparece. Al mes, una mujer llamada Evangeline Yamamoto, confronta a su amigo sobre su paradero. Ella le explica que en los lugares a los que Mahiro había ido se han desencadenado epidemias.”

Nota de Tapa: Zetsuen no Tempest

Se olvidaron de la maga en el barril, pequeño detalle, pero no menos importante, ya que Hakaze fue uno de los grandes pilares del elenco, aunque no la única, que sostuvieron esta obra durante toda su extensión, junto con Aika, Mahiro y Yoshino. La hermana de Mahiro, cargando con una responsabilidad más que grande y corriendo con desventaja, ya que su actuación se limitaba únicamente al tiempo pasado, y desde el principio supimos que iba a tener el final menos favorable de los cuatro. Eso si, aquello no le impidió para nada conquistarnos el corazón a quienes seguimos la serie, con algo tan simple como su personalidad, y su pasión por Shakespeare, aunque sería decir mejor que dicho amor era por las obras de teatro. El dúo masculino, fue muy eficaz cumpliendo sus roles cada uno, tanto en tiempo pasado y presente. Claramente se puedo apreciar que ambos no precisaban del otro para hacerse cargo de cada acto, y que cuando estaban juntos, fácilmente se complementaban tan bien que esa mejora no sólo se veía exclusivamente en escena, sino a nivel argumental también. Por último he dejado a Hakaze, la maga del Génesis, quien durante toda la primera parte nos deleitó y nos dio pequeñas, pero apreciadas dosis de fanservice a lo largo de su estadía solitaria en la isla.

Obviamente ella no fue simplemente un cuerpo bonito que servía de decoración al show, sino que desde tan lejana ubicación (espacio-temporal) se encargó de guiar hábilmente a los jóvenes que trataban de encontrar al asesino de Aika-chan a la vez que salvaban el mundo.

Reseñas de series: Temporada Otoño 2014

¿Olvidé mencionar antes que estaban tratando de salvar al mundo? En realidad aquello sería sólo una consecuencia tras descubrir la identidad del asesino, al menos por el lado de Mahiro, quien desde hacía tiempo su único objetivo era la venganza. Distinto de Yoshino, quien por su parte al enterarse sobre la existencia de la magia, lo primero que hace es consultar sobre la posibilidad de devolver la vida a su novia. No obstante, lo remarcable en Zetsuen no Tempest es que si bien los personajes principales se llevan los aplausos con comodidad, quienes conforman el elenco de soporte no se quedan atrás a nivel protagónico, ya que cumplen con creces el papel que se les asigna en cada etapa de la serie, y es aquí que no puedo evitar citar a Yoshino, llegando casi a mitad de la serie: “No sé si el personaje en esa historia es un duende o un monstruo terrible, pero este es el papel que se me ha dado…” Quizás uno de los exponentes más característicos para mostrar la versatilidad de los personajes secundarios es el propio Kusaribe Samon, quien de ser la mente maestra detrás del plan para la resurrección del Árbol del Éxodo, y quien encerró a la princesa en la prisión del tiempo, pasa a ser luego un aliado más que confiable cuando la batalla contra el Árbol del Génesis es inevitable.

100

Reseñas de series: Temporada Otoño 2014

Y no sólo él, sino también que las demás caras visibles del clan juegan papeles determinantes y que sirven para darle una cohesión más que sólida a la estructura de la obra. Luego de la primera mitad, las reglas parecen cambiar levemente, y entre tantas cosas nuevas, nos encontramos con un personaje nuevo, que entra de lleno en la historia y aunque su personalidad parece no ser lo que uno esperaría por como venía desarrollándose la serie, logra inmiscuirse en la esencia de Zetsuen otorgándole un gran factor positivo. El mago del Éxodo se nos presenta pasado el time-skip recién, y quizás es debido al poco tiempo que tenía para su progreso como personaje, es que se pudo ver de manera más nítida su evolución, a la vez que servía como un cable a tierra para el resto del elenco, ya que en más de una ocasión fue quien mostraba un poco de sentido común, y se expresaba sin tapujos, como cuando acusa de Mahiro de siscon, o también cuando les dice a Mahiro y Yoshino que estaba bien sentirse triste y llorar por la pérdida de Aika. Pero no sólo me refería al elenco cuando dije que las reglas parecieron cambiar luego de los primeros doce capítulos, sino que todo el concepto con el que se venía trabajando sufrió un cambio radical.

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Nota de Tapa: Zetsuen no Tempest

compañía en donde fue tomado de una manera más cómica (para el espectador), mientras que del lado de Hakaze se lo tomó con la seriedad que se merece una historia romántica. La producción entera va evolucionando sin dificultad alguna, y si bien al comienzo el show propone lineamientos al mejor estilo de una obra de teatro, con el desarrollo de la trama va mutando en un producto totalmente distinto, aunque en su esencia conserva ciertos rasgos distintivos de las obras de Shakespeare. Cuidado, a pesar de que constantemente hace referencias e incluso inserta citas de aquellas, en ningún momento Zetsuen demuestra tener la intención de querer ser una obra de teatro en versión animada. Como bien dije al comienzo, es más bien un homenaje en cuanto a recursos argumentales y de trama, no

Prácticamente Zetsuen no Tempest paso de ser una serie de misterio y magia con acción, a una cuasi-comedia romántica durante el comienzo de su segunda mitad. Con una dinámica totalmente distinta, tanto a la hora de desarrollar la historia como en la interacción de personajes, la segunda parte de la serie se sintió mucho más relajada, aún cuando se sabía que llegaría el momento de aclarar y unir los puntos sueltos que se venían planteando desde el comienzo. La manera en que se resuelve el gran misterio de quién es la novia de Yoshino, fue trabajada de una forma impensada para los primeros capítulos, aunque ese momento tuvo dos caras, el de Mahiro y

Nota de Tapa: Zetsuen no Tempest

tanto así como a recursos de producción y efectos; series como las de Monogatari son un ejemplo más claro de cómo sería usar los ambientes como si se tratara de un escenario, donde los fondos son prácticamente fijos, para la escena que transcurre delante nuestro. Pero la genialidad de Zetsuen no Tempest no se limitó únicamente a la parte visual y argumental, sino que la banda de sonido también toma un papel mucho más que importante. No obstante no hay que ignorar el hecho de que el soundtrack está basado en piezas de música clásica; oh si, Tempest (el track de la banda de sonido) es simplemente una versión moderna, cuya obra original

pertenece a nada más y nada menos que a Beethoven. Nada mal, ya que en esos pequeños detalles realmente se nota que la producción de la serie fue pensada a conciencia, y que el resultado que vimos durante los seis meses de su emisión no fue un mero producto del azar, sino de un elaborado trabajo y meditado, como por lo general cada tanto nos tiene acostumbrado el estudio BONES. Cerrando este espacio no puedo hacerlo de otra manera más que utilizando una de las últimas palabras de uno de los personajes más entrañables que nos brindó Zetsuen no Tempest:

“Los actores en el escenario no pueden ignorar sus papeles y hacer lo que deseen. Si hacen una hermosa salida, creo que habrán cumplido su rol.” - Fuwa Aika

Temporada invierno 2014-2015: Anime

Una temporada cargada de bastantes series interesantes, algunas adaptaciones que vale la pena darle un vistazo y otras que como siempre, mejor ni perder el tiempo. En el blog esta vez estaré siguiendo menos series, más que nada por cuestión de tiempo, aunque no será la única razón, ya que hay algunas producciones que de momento sólo las estoy viendo en inglés, a falta de una buena versión en español. También hay un par de continuaciones más que interesantes, como por ejemplo

Kuroko no Basket 3 (oh god, ayer vi el segundo capítulo y realmente extraño el trabajo que hacía la gente de Pixiesubs). Otra de las que no hay que perderse sin dudas es la nueva serie de Fafner: Exodus, a ver si esta vez le dan un cierre a la serie, aunque lo dudo mucho. Al igual que ediciones anteriores les dejo una breve lista de cuatro series altamente recomendadas para seguir o al menos para tener en cuenta, en esta nueva temporada de invierno que ya ha comenzado.

Temporada invierno 2014 - 2015: Anime

Assassination Classroom

oro-sensei y la clase 3-E finalmente tienen su versión animada. Si siguen fiel al manga, y hacen una adaptación decente, sin duda será de lo mejor de la temporada. Habrá que ver como tratan al caballo de batalla de la Jump.

Aldnoah Zero

ás Inaho, más mechas y más trucos sacados de la galera... ¿quién creyó que aquel final hace tres meses había sido suficiente para que los personajes principales pasaran a mejor vida? Anyway... no será lo mejor de la temporada, pero como entretenimiento sirve.

Temporada invierno 2014 - 2015: Anime

Death Parade

ecuerdan la ova de Death Billiards? Finalmente Mad House se puso manos a la obra y le dio luz verde para la serie de aquella ova ganadora del Anime Mirai hace unos años atrás. Guardo mis esperanzas para ver algún día una segunda ova de Little Witch Academia.

Jojo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders

e viene el arco de Egipto, se viene DIO... si si, con mayúsculas. Habrá stands, poses fabulosas, y honomatopeyas para varios meses más (sólo falta un fansub digno de confianza para poder seguirla).

Nota de cierre: ¿Qué tal estuvo el regreso? Se notó que me oxidé un poco en la redacción, ¿cierto? Y eso que fueron sólo seis meses los que estuve inactivo, sin embargo para la próxima edición espero haber recuperado el ritmo ya definitivamente; o al menos haber conseguido un redactor más para ofrecer algo de variedad en las opiniones y material en la revista. Como ya la mayoría sabe, en la revista siempre hay espacio disponible para redactores e ilustradores, lo único que se pide es un mínimo de compromiso con los tiempos, para que AWC Magazine salga trimestralmente de ser posible. Los interesados pueden comunicarse conmigo a través de las redes sociales o en el mismo blog. También estén atentos a las novedades y a las nuevas subidas y resubidas de series completas, además de las series en emisión de temporada, que de seguro estaré publicando en el blog a lo largo de estos meses. Nos vemos dentro de tres meses (esperemos que sean sólo tres esta vez), en el número 7 de AWC Magazine!

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