Anime World Center Magazine nº 7 by Ulrika Corp

Editorial: Y un poco más tarde de lo habitual, una nueva edición de Anime World Center Magazine ve la luz. Ya a casi fin de mes, aunque para el momento en que se publique prácticamente serán los últimos días de abril, si no es que sale el primer fin de semana de mayo. Aún así, a pesar de todos los contratiempos llega el número 7, en una temporada en la cual comencé con dos grandes proyectos en el blog. El primero fue la subida de las películas de One Piece, para poder dejarles completa la colección, o al menos al día. Y el segundo proyecto, al cual le tengo un gran aprecio, es la traducción propia del manga de Kingdom. Siendo mi primera incursión en el fansubeo de un manga, era más algo más que evidente que Kingdom sería la serie elegida para estar en la portada y nota principal en esta ocasión, y casi seguramente no será la última vez que ocupe ese lugar tan destacable. Como en cada edición, espero que disfruten de este nuevo número de AWC Magazine y que les sea de su agrado. Ulrika Corp

Anime World Center en la red:

Índice: Temporada

otoño

2014: Anime. ........................................... pag. 5

Temporada

otoño

2014: Manga. ......................................... pag. 19

Nota

de tapa..................................................................

Temporada Nota

invierno

pag. 25

2014-2015: Anime. ............................... pag. 35

de cierre. ..............................................................

pag. 39

Staff........................................................................... pag. 40

Temporada invierno 2015: Anime

Qué tranquila que fue esta pasada temporada, teniendo tan pocas series para seguir semana a semana. Y que en parte fue debido al poco tiempo que tenía disponible para sentarme a ver anime, y por el otro, a la falta de propuestas que llamaran mi atención como para hacerle un espacio en la agenda. La mayoría de ustedes quizás ya lo sabrá por experiencia, pero cuando el tiempo no sobra (y las ganas sí, hasta cierto punto) uno se pone más exigente con lo que quiere ver, tratando de priorizar calidad ante cantidad. Ojo, como bien uno sabe por

costumbre, no siempre se elige lo mejor, y quedan buenas producciones al margen, a veces por las razones ya mencionadas, otras por ignorancia de uno mismo. No obstante en lo que fueron los pasados tres meses, he quedado bastante satisfecho. Sí, aún incluyendo a Aldnoah Zero en la bolsa, no porque fuera un espectáculo de serie, sino porque servía más para distender un poco viendo los plots twist ridículos que surgían cada tanto. Por supuesto los aplausos de la temporada van para Death Parade y el final de Yowamushi Pedal.

Aldnoah Zero

Capítulos vistos: 24 Calificación (1 al 10): 6Producida por: Aniplex, A-1 Pictures, Movic, Nitroplus, Aniplex of America, Houbunsha, Mages, TROYCA, Tokyo MX Director: Ei Aoki Géneros: Acción, mecha, espacial, ciencia ficción

En 1999, tras el descubrimiento de una hiperpuerta en la Luna acontecido en 1972, una guerra estalla entre los humanos que viven en la Tierra y los que inmigraron a Marte, quedando como consecuencia devastado el satélite natural de la Tierra. Varios años después se siguen viviendo secuelas de ese conflicto.

“¡Siempre

he detestado ese miserable color!”

uchos estarán de acuerdo con vos Slaine, aunque más detestamos al mecha y a Inaho. A veces me pregunto para qué series de este tipo generan tanto “suspenso” con la muerte de sus protagonistas al final de su primera mitad, si al regreso no hacen nada más que arruinar ese climax y todo el progreso logrado con anterioridad. En realidad no es como si Aldnoah Zero hubiera tenido mucho de qué jactarse en su primera parte de la serie, sin embargo estos pasados tres meses han sido un verdadero fraude para quienes esperábamos que el show remontara y nos sorprendiera gratamente con su desarrollo. Sin mostrar signos de vergüenza alguna, la serie estuvo enfocada única y exclusivamente en dos ejes centrales: Inaho y Slaine, mostrando lo que sucedía del lado de la Tierra y de Vers respectivamente. Al guión (y al “equipo creativo”) no le importó nada y dejaron de lado a los demás miembros del elenco.

100

Reseñas de series: Temporada Invierno 2015

Estuvieron presente, pero solamente como un mero ornamento en el show. Incluso se aventuraron a incluir un par de nuevos personajes, que si hubieran tenido ganas de hacer las cosas medianamente bien, con facilidad les podrían haber dado un background más o menos decente. ¿Alguien me puede decir de donde salió el fanatismo de Harklight por Slaine? Se la mire por donde se la mire, Aldnoah Zero presenta huecos en toda su estructura. Desde el elenco, la ambientación, e incluso las motivaciones que mueven todo el hilo de la historia. Sin embargo, quizás los productores de

la serie sólo querían desquitarse con el pobre terrícola que soñó con conquistar la Tierra y casarse con la princesa de Vers, dándole algo para que saboree a lo largo de casi tres meses, para finalmente quitárselo de entre las manos en el último tramo del show. Para destacar: lo más triste, no fue que Slaine perdió a su princesa ante su archirival, Inaho, sino que fue robada/”conquistada” por un mc totalmente desconocido, alguien que llegó solamente para darle un giro más al guión y arreglar por arte de magia una guerra que nunca tuvo sentido.

Death Parade

Capítulos vistos: 12 Calificación (1 al 10): 8+ Producida por: Madhouse, VAP, FUNimation Entertainment, DAX Production, Nippon Television Network Corporation Director: Yazuru Tachikawa Géneros: Misterio, juegos, psicológico

Después de la muerte, los humanos van al cielo o al infierno. Pero para algunos, en el instante de su muerte, llegan a “Queen Dekim”, un bar atendido por un misterioso personaje de pelo blanco, quien recibe a dos humanos. Él los desafía al Juego de la Muerte, en el que se apuestan sus vidas y revelan su verdadera naturaleza.

“Respeto

a aquellos que tuvieron una vida plena.”

or supuesto Death Parade fue una serie que también supo respetarse a si misma, explorando y ampliando mucho más el pequeño mundo plasmado en la que ova que le dio origen a la serie, Death Billiards. Con una historia netamente original, quizás en un sentido amplio de la palabra, Death Billiards en su momento fue una de las ovas ganadoras del Anime Mirai 2013, y sorpresivamente regresó con un nuevo formato y de la mano, nada más y nada menos, que de un estudio como Mad House. La propuesta que nos traía Death Parade era bastante interesante, pero ya desde el principio corría con un gran riesgo, que era caer en la monotonía y por ende aburrir a los espectadores con la mera repetición de los juicios de las almas. El desafío era muy grande, debido a que no bastaba únicamente con incluir nuevas competiciones, por más ocurrentes que fueran, ni mucho menos poner backgrounds totalmente distintos unos de otros.

100

Reseñas de series: Temporada Invierno 2015

Para destacar: el opening fue uno de los mejores de los que he visto en la temporada. Dando un aire mucho más fresco y liberal a Death Parade, prácticamente lo opuesto a lo que se vive en cada capítulo, pero que se puede apreciar meramente como una faceta distinta sin ningún tipo de inconvenientes.

Y el equipo que trabajó el show pareció entender aquello a la perfección. Comprendió que extender una serie de este tipo hacia el infinito no haría otra cosa más que caer en desgracia. Es por eso que ni bien avanza Death Parade descubrimos que hay una pequeña línea argumental que es la que va guiando tras el telón a cada capítulo, dándole un sentido específico a toda la producción. Death Parade si bien no tiene un principio netamente explícito, tiene un fin. Se llega a una conclusión, dejando de lado de si hay alguien a quien no le haya gustado; en mi opinión personal ese cierre le vino como anillo al dedo, y dejando un reto más que grande a la posibilidad de una supuesta segunda temporada. Otro de los puntos fuertes que tuvo la serie, sin duda alguna fue el elenco, tanto a nivel de diseño como en el tratamiento de sus personalidades. A pesar de ser en su naturaleza bastantes similares, tantos los jueces como sus similares logran diferenciarse sin problemas, generando cierto apego o rechazo en quienes ven la serie.

100

Elder Tale es un juego online de relidad virtual de mucho éxito entre los jugadores Japoneses, pero el día en que se lanzó el décimo segundo pack de expansión, 30.000 usuarios se vieron encerrados en el mundo fantástico de Elder Tale. El juego consigue fusionar el mundo virtual con el mundo real, donde Shiroe comienza su lucha junto a sus compañeros Naotsugu y la bella asesina Akatsuki desde la ciudad de Akiba Io.

¡Los

aventureros no pueden ser

los héroes de este mundo!

uego de la segunda mitad, uno duda en realidad que puedan llegar a serlo, al menos intencionalmente. Con un giro bastante arriesgado principalmente en los protagonistas que ocuparían el escenario principal durante los siguientes tres meses, la serie continuó abarcando distintos aspectos comunes de un mmorpg, y que por lo general pasan inadvertidos o al menos se da por sentado que es normal que estén presentes, y que rara vez nos ponemos a pensar en ellos.

Log Horizon 2

Capítulos vistos: 24 Calificación (1 al 10): 9Producida por: Satelight, NHK Enterprises, Sentai Filmworks Director: Ishihira Shinji Géneros: Acción, aventura, fantasía, juegos, magia, shounen

Quizás el aspecto más notorio fue la revelación por parte de Rundelhaus que sólo existen cuarenta y siete canciones entre la gente del pueblo; y que la simple aparición de los aventureros en ese mundo no simple se remontaba a simples cambios con lo que ellos inventaban, sino que su sola presencia inspiraba a niveles mucho más profundos a quienes hasta hace poco, era considerados simplemente npcs. Claro, todo este nivel de detalle y “magia” del mundo gamer, fácilmente puede pasar desapercibida por aquellos que venían totalmente motivados con la acción y la velocidad de los hechos que ocurrieron durante la primera mitad de esta nueva entrega de Log Horizon.

100

Reseñas de series: Temporada Invierno 2015

Algo totalmente evidente, ya que de pasar de dos full raid cargados de adrenalina y una animación dentro de los parámetros normales, la producción se fue a otro extremo totalmente opuesto con un arco demasiado tranquilo, y con un elenco a cargo que si bien no los considero malos personajes, no creo que hayan estado a la altura para mantener el show con una buena dinámica (o quizás simplemente el alargar tantos capítulos el viaje, no los ayudó). Fue durante esa travesía que se abrió un nuevo abanico de posibilidades, con la aparición de la “mula” Roe 2. Un gran guiño para la realidad de los juegos online hoy en día, en los cuales es bastante común ver números secundando la escritura clásica en los nicks. Y no solo eso, sino que por primera vez se veían dos personajes con estilos y ciertos ítems similares, más teniendo en cuenta que son eran principales, y no meros actores de relleno. Eso si, que el nuevo rumbo que tomó la historia no convenza del todo… personalmente le hecho la culpa a la traducción. Sugerir que los genios en realidad son aliens, derrumba casi todo lo logrado hasta el momento. Y me remito

más a una falla en la traducción, ya que desde el punto de vista de la gente del pueblo, los aventureros también podrían ser considerados como extraterrestres. Con un final más que sugerente, y que da pie para una tercera temporada (sin confirmación oficial de momento), Log Horizon promete volver y espero que su regreso sea mucho mejor, en especial a lo que fue esta segunda parte, para ver como el guild cumple con la petición que Kagami hace en el último capítulo. Para destacar: Nyanta-san se lleva los aplausos, a pesar de que le encomendaron vigilar a Touya y los demás durante su viaje, tuvo la oportunidad para lucirse enfrentándose a Londark, Mizufa y Kazuhiko; básicamente no tuvo inconvenientes en hacerle frente a quien se le pusiera delante.

La historia se centra alrededor de Sakamichi Onoda, un otaku estudiante de preparatoria aficionado a las figuras de anime y videojuegos. Tal es su pasión que monta su bicicleta para recorrer los 90 kilómetros de ida y vuelta para ir de su casa hasta el barrio de Akihabara para hacerse con sus deseadas figuras. Tal entrega y dominio de la bicicleta no pasan desapercibido para Shokichi Naruko, miembro del Club de ciclismo del mismo instituto que Onoda, que intentará que se una al club.

“Si alguna vez las necesitas, recuerda estas palabras. Tienes un futuro. ¡Algún día obtendrás resultados!”

ás de uno va a precisar recordar esas palabras, o algunas similares, ya que como era sabido desde el principio, sólo un ganador podía haber; más allá de que en definitiva un equipo de seis miembros es el campeón, al fin y al cabo quien cruza la meta primero es sólo uno.

Yowamushi Pedal: Grande Road

Capítulos vistos: 24 Calificación (1 al 10): 10 Producida por: TMS Entertainment, Discotek, TOHO animation Director: Nabeshima Osamu Géneros: Comedia, drama, shounen, deportes

Claro que con esa pequeña ilusión que tuvieron los novatos de Sohoku de llegar a la meta los tres juntos, más de uno habíamos temblado, porque si bien algo así sería demasiado forzado (en especial para ser su primer inter hight), uno nunca puede saber lo que pasa por la cabeza de los mangakas. No obstante centrándonos en lo que realmente importa, en términos generales Yowamushi Pedal no defraudó para nada. Eso si, con algún que otro flashback de por medio con el objetivo de ponerle más emoción y dramatismo a la situación. Y vaya si logró su objetivo, haciéndonos derramar más de un para de lágrimas cada vez que uno de los competidores quedaba rezagados y/o abandonaban la lucha por el primer lugar.

100

Reseñas de series: Temporada Invierno 2015

El sprint de Tadokoro, y la retirada de Kinjou justo antes de comenzar la etapa de montaña, dejó abierta la puerta para unos de los momentos más grandiosos de la serie, qué prácticamente fueron producto del crecimiento que tuvieron los de primer año durante todo el inter high. Ver a Naruko dar todo de sí para alcanzar a la Academia Hakone en plena subida, asi como también presenciar el momento en que Imaizumi se ponía el equipo al hombro y hacerle frente a nada más y nada menos que a Fukutomi... simplemente fue genial. ¿Quién esperaba que el hombre más fuerte de Hakone fuera desafiado tan abiertamente por uno de primero? La verdad que yo fui uno de los sorprendidos.

100

Sin embargo en lo personal, el punto culmine en lo emocional fue en la definición del duelo entre Imaizumi y Midousuji, que desde el primer día de la competición ya se venía anunciando, e incluso desde el comienzo mismo de la serie. Para el final quedaron quienes ya todos sabíamos, o al menos lo presentíamos; quizás fue por esa falta de sorpresa que no tuvo un gran significado a mi parecer. Para destacar: Yowamushi Pedal fue sin duda una gran serie. Un show en el que pudimos ver como sus protagonistas fueron madurando tanto deportiva como mentalmente, y que nos hizo llorar y reír según la situación, y con un soundtrack que acompañó a la perfección, dándole un toque especial que potenció las emociones durante más de un año.

Temporada Invierno 2015: Manga

Si la sección de anime se vio notablemente reducida, esta lo será aún más, me temo; aunque por otras razones lamentablemente. En estos tres meses me ha tocado estar frente a esa gran decisión entre esperar a la versión en español de un manga, la cual lleva un considerable retraso, o seguir su lectura en inglés. Por lo general opto por continuar el seguimiento en su versión inglesa, y esperar al fansub español/latino para recién ahí publicar los capítulos en el blog.

He de ahí la desaparición de serie como Assassination Classroom o Shingeki no Kyojin en esta sección, ya que comentar aquí en la revista sobre algo que aún no he compartido en el blog, no sería muy distinto a spoilear de manera intencional. Es por eso que en esta edición, sólo estarán las reseñas de Fairy Tail y One Piece. Sin contar que la nota principal está a dedicada a una de las últimas incorporaciones que he realizado en materia de manga.

Fairy Tail

Capítulos leídos: 432 Calificación (1 al 10): 6 Autor: Hiro Mashima Tipo de serialización (en Japón): semanal Género: Acción, aventura, comedia, magia, shounen

Fairy Tail cuenta la historia de un joven mago llamado Natsu en la búsqueda de su maestro y padre adoptivo Igneel que resulta ser un dragón. Por ello se unió a Fairy Tail, un gremio de magos que es famoso por los destrozos y daños que provocan en diversas ciudades (lo cual no debería ser así). El mundo de Fairy Tail gira alrededor de los magos que realizan encargos a cambio de dinero, similar a un cazarecompensas.

“¡Fairy Tail

siempre ha estado aquí,

y siempre estará aquí!”

igamos que mientras Mashima precise un poco de plata, Fairy Tail seguirá existiendo, al menos hasta que se le haya sacado todo el jugo posible al manga. Y para el deleite de muchos, de momento habrá fanservice de sobra para disfrutar durante un buen tiempo más. Cómo si alguien esperara algo más a estas alturas... No es por el simple hecho de criticar, pero desde hace tiempo que no se vive un arco con un buen final. Digamos más o menos desde... ¿el arco de Phantom? ¿La torre del paraíso? Ah bueno, quizás debería corregirme, ya que eso es prácticamente desde hace muy mucho tiempo, y decir algo así sería como sugerir que desde tanto tiempo han estado robando con el fanservice. Lo reconozco, Mashima sabe preparar muy bien el ambiente y el contexto de las sagas; ya lo hemos visto en la Isla Tenrou, los Grandes Juegos Mágicos, o incluso Tartaros, también conocido como los grandes fiascos... porque no importa que tan buenos ingredientes se utilicen para hacer una torta, al final y al cabo a todos nos importa que tenga buen sabor.

Reseñas de series: Temporada Invierno 2015

Dejando las mismas críticas de siempre de lado, veamos el lado positivo de este nuevo arco de Fairy Tail. Por momentos, especialmente en los primeros capítulos trajo esa antigua emoción y frescura que nos brindaban las primeras aventuras de los magos, que eran bien cortas, y sin mucho sentido. Si bien actualmente se sigue un hilo argumental, la esencia del mismo permite cierta libertad lo cual para mi gusto personal lo beneficia bastante al manga. Muchos dirán que Fairy Tail ha tenido varios time skip en los últimos arcos, pero considero a este como el más importante para el elenco, ya que es en el cual cuánto verdaderamente han madurado y crecido. De Natsu ya hemos visto bastante, al igual que Lucy. Gray, Erza y algunos otros también han continuado creciendo, y es por eso que su regreso al papel genera tanta expectativa. Al mismo tiempo también tuvimos la reaparición inesperada de Bluenote, algo que quedará para el olvido, y que será mejor que hagamos de cuenta que nunca ocurrió. De momento la esperanza está puesta en el villano de turno, Avatar, que llega nada más y nada menos que con la reaparición de varios ex-miembros del gremio más fuerte de Fiore. Para destacar: Gajeel estando al servicio del Consejo, muy pocos lo esperaban, y sinceramente yo no era uno de ellos. Eso si, en el momento que vi esa nueva imagen, recordé casi instintivamente el momento de su ingreso a FT, cuando Makarov lo defendió aludiendo que no era una mala persona, “quizás”.

One Piece

Capítulos leídos: 784 Calificación (1 al 10): 9 Autor: Eiichiro Oda Tipo de serialización (en Japón): semanal Género: Acción, aventura, comedia, fantasía, shounen

Luffy es un muchacho alegre, glotón y un tanto idiota, pero tiene un poder sorprendente ocasionado por comer una fruta del diablo la cual le da cualidades a su cuerpo de volverse elástico. Además influenciado por una promesa desde niño, buscara por todos los medios, convertirse en el rey de los piratas y formar la tripulación de piratas mas poderosa. One piece es una historia de un mundo donde los piratas viven como quieren y defienden sus ideales y buscan realizar sus sueños.

“Gear 4.”

reo que pocas personas en el mundo tienen la habilidad, y pueden darse el lujo, de dejar a todos sus seguidores llenos de expectación colocando simplemente un solo número al final de una página. Y esa solamente es la frutilla para un postre que se viene cocinando desde hace muchos meses, y que nos ha dado más que suficientes momentos gratos. Una de los momentos que más me llegó fue la conclusión del duelo entre Franky y el Señor Pink, con un background más que impensable para alguien que está al lado de Doflamingo, o mejor dicho, con unos valores y un estilo propio tan honorable para ser un pirata “de los malos”, especialmente por ser dentro de todo, uno de los ejecutivos secundarios dentro de la familia. Otro climax que también tuvo lo suyo, a pesar de que fue solo una pizca, Pica versus Zoro. El ver ese pequeño flashback de maestro y discípulo, se disfrutó enormemente y deja unas grandes expectativas sobre las lecciones que todavía deben mostrar sus frutos en las batallas a futuro.

100

Reseñas de series: Temporada Invierno 2015

a Law el haber sido derrotado por falta de entusiasmo. Dejó todo en el campo de batalla, logrando acabar con el último de los jefes ejecutivos de la familia, y provocándole heridas más que destacables a Doflamingo, las cuales fueron apaciguadas debido a la versatilidad de la habilidad de este último.

La caída de Diamante, si fue bastante floja, sobretodo por como se da. La manera en que queda inconsciente si que dejó mucho que desear, aunque la verdad que esperar algo más sería demasiado ingenuo de nuestra parte, teniendo en cuenta a quien estaba del otro lado. A pesar de que Kyros sea el invencible gladiador del coliseo, al no ser un usuario y no poseer conocimientos de haki en el combate, sus limitaciones son más que importantes. Y regresando a la atracción principal en Dressrosa, nadie puede reclamarle

Ahora sólo queda por ver el desenlace de un arco que como ya había tenido la oportunidad de decir en otra ocasión, puede que sea un punto de quiebre, tanto a nivel de historia, como teniendo en cuenta el impacto que tendrá en el Nuevo Mundo la caída de Joker, en caso de ser tal. Para destacar: viendo que Zoro y Luffy aún tienen sus ases bajo la manga, queda por descubrir que sorpresas aún se guardan los demás miembros de la tripulación; en especial Chopper, cuyo avance más destacable luego del time skip, fue el poder controlar su modo bersek, el cual ya había hecho destrozos en Enies Lobby en una de las sagas más emotivas de la serie.

100

“Seré el primer rey que unifique toda China.”– Ei Sei

lguien que tiene las ideas más que claras, ese es Ei Sei, un rey en exilio que trata de luchar contra viento y marea para recuperar el trono que le ha sido arrebatado por su hermanastro menor.

Si bien la historia de Ei Sei tiene sustento como para ser la trama principal de la serie, quizás para el público resulte mucho más interesante tener a un protagonista de la talla de Shin. Desde el primer momento se puede apreciar que

Típico comienzo de una típica historia de reinos, reyes y traiciones por doquier... que por lo general terminan en una burda e insulsa serie que se suma a la lista de producciones que ya han transitado por esos mismos pasos. Pero lo curioso es que el punto de partida de Kingdom no es Sei, y a pesar de que es uno de los pilares principales del elenco, no es la figura icónica. Pero antes de adentrarnos aún más, como es habitual dejo la sinopsis para ir refrescando un poco la memoria e ir entrando en tema: En el período de los reinos guerreros de China, Shin y Hyou, huérfanos a causa de la guerra en el reino de Qin, sueñan con convertirse algún día en los Generales más grandes del mundo.

100

Nota de Tapa: Kingdom

Y un sostén bien sólido que tiene Kingdom es que está basado en la historial real China, he de ahí que informándonos un poco, descubriremos que varios de los personajes han existido en realidad, tales como Ei Sei, Shin y otro par de personalidades que irán apareciendo a lo largo de la publicación. Claro, eso no significa que no haya lugar para los hechos y componentes ficticios que enriquecen al manga. Ya nomás en el primer arco de la rebelión de Seikyou se pueden apreciar toques originales aportados por el autor, y bien conforme se desarrolla la serie se siguen sumando con tal perfección como si fueran piezas de un puzzle enorme.

el argumento está pensando para ser desarrollado en un largo plazo. Una cosa es recuperar un trono, algo que puede ser resuelto en uno o dos arcos, pero que el hecho de extenderlo indefinidamente cansaría, y agotaría inevitablemente sus puntos fuertes con rapidez. Por el contrario, la sola idea ya de convertirse en alguien realmente importante (en este caso los Generales más grande del mundo), ya se da por sentado que será un largo camino, que como bien explican Shoubunkun y Sei en su momento, es algo que no se puede lograr de la noche a la mañana. Ojo, en ese sentido tampoco es la idea más original del mundo, ya que argumentos similares se han visto a lo largo de los años, pero la pieza clave del éxito en este caso es el armado y el contexto que se le ha dado a la serie.

Un dato curioso, es que según las versiones que uno lea del manga, los nombres de sus protagonistas pueden

Nota de Tapa: Kingdom

tiene nada que envidiarle en antigüedad a series de la talla de Bleach o Fairy Tail, con sus más de cuatrocientos capítulos. Retomando el asunto de los nombres, lamentablemente de un fansub a otro ha variado también las versiones utilizadas. Por ejemplo es normal ver que a Hyou, en los primeros capítulos es llamado Piao, o en vez de ser Sei es Zheng, y en un caso más explícito tenemos al propio Ouki, que en su versión nativa, es Wang Qi. En mi caso, al ponerme a traducir el manga también me enfrenté a dicho dilema ¿utilizar la pronunciación china o la japonesa? Opté por usar ambas, dependiendo del personaje/lugar que se trate; a pesar de que el reto más grande vendrá más adelante a medida que vayan transcurriendo los arcos y el elenco se vaya ampliando mucho más de lo que actualmente es. Centrándome en lo que ha sido este primer arco de Kingdom, éste sirve de lleno a los fines de ser el empujón variar bastante. Debido a que está basado en la historia de China, muchos fansubs tanto ingleses como españoles utilizan los nombres chinos ya sea para el elenco como para los lugares; mientras que por otro lado, hay grupos que prefieren utilizan la versión japonesa de los nombres. Sin lugar a dudas esto no es un detalle menor, ya que como bien sabemos quienes leemos mangas, no es muy anormal encontrar que una misma serie con el pasar del tiempo ha sido abandonada a mitad de camino; lo que menciono principalmente suele ocurrir más que nada con series largas (y a veces no tanto), y la verdad es que Kingdom se ha convertido en una publicación que no

Nota de Tapa: Kingdom

inicial en el camino que Sei y Shin deben empezar a transitar para ver cumplidos sus sueños. No solo por ser el bautismo en un combate real del aspirante al General más grande del mundo, sino también por la introducción de grandes celebridades que marcarán el rumbo y dejarán su huella en la historia. Si bien, los grandes pesos pesados que actualmente están en el capítulo semanal de Japón ni siquiera se han mostrado en esta primera parte, el escenario se va preparando lentamente. La paciencia del lector en este tipo de series es algo crucial, ya que si bien uno verá grandes momentos, realmente es difícil compararlos con lo que está por venir. Para aquellos que siguen únicamente la publicación en el blog y no han leído los capítulos más avanzados, este

primer arco vendría a ser trazando un paralelismo con One Piece como la saga de Kuro, bien al comienzo de su serialización. No son capítulos malos, ni mucho menos, pero haciendo un análisis en retrospectiva, es sólo un punto de partida, que inevitablemente nos llevará con el tiempo a momentos realmente épicos y emotivos. Obviamente la dimensión de los protagonistas y sus roles también irán en aumento, a la vez que nuevos compañeros, enemigos y aliados esperan a la vuelta de la esquina, ya en el próximo arco: “La campaña de Keiyou”. Kingdom en definitiva es un manga que es digno de ser recomendado, tanto por sus personajes, la historia, y el modo en que esta está narrada, todo partiendo desde una idea que en principio suena bastante simple:

“¡Nuestros nombres harán eco a través de toda China! ¡Seremos los Generales más grandes en la historia!” - Hyou & Shin

Temporada primavera 2015: Anime

La nueva temporada ya hace rato que arrancó y como viene siendo habitual el tiempo no sobra, asi que en esta ocasión variaré un poco con las series recomendadas en esta sección, y les traigo las que estaré siguiendo durante estos meses en el blog. Sin embargo quedarán como cuentas pendientes para darles un vistazo cuando ya hayan finalizado series como Fate/

Stay Night Unlimited Blade Works, Hibike Euphonium y Ore Monogatari!!. Que por lo que he estado viendo en capturas y algún que otro gif, son producciones que parecen más que interesantes. También quedan pendientes aquellas series que se vienen emitiendo desde el invierno, Kuroko no Basket 3 y Jojo (esta creo que me pondré al día cuando DIO entre en escena al 100%).

Temporada primavera 2015: Anime

Arslan Senki

erie muy esperada por mi, debido a que en su momento la verdad me quedé con las ganas de ver como continuaba el manga, y eso que el fansub que la estaba trabajaba la dejó a los pocos capítulos.

Highschool DxD BorN

a serie fanservicera de la temporada. La verdad no hay mucho que decir sobre Highschool, un poco por desconocimiento ya que nunca he la completa, pero es por demás conocida por muchos fans del anime, que seguramente estaban esperando esta tercera entrega.

Temporada primavera 2015: Anime

Saint Seiya: Soul of Gold

a mítica Saint Seiya regresa para seguir deleitándonos (robando), esta vez poniendo en escena a los santos de oro como principales protagonistas. Una serie que viene cargada de muchas expectativas, con el detalle que se emite quincenalmente.

Sidonia no Kishi: Daikyuu Wakusei Seneki

e hizo desear esta continuación... me había confundido y en su momento pensé que se estrenaba en la temporada de invierno. ¡Ja! Una secuela totalmente recomendable, en especial si siguen adaptando el manga de manera tan fiel como en la primera entrega.

Nota de cierre: Ahora que recién termino de maquetar la revista, y esta nota es lo único que falta para finalizar, me doy cuenta que en la próxima edición se cumplirán dos años desde que he comenzado con la publicación de AWC Magazine. ¿Habrá sorpresas? Espero que sí, como bien saben, últimamente tanto en el blog como aquí todo depende del factor tiempo. De todas formas, estén atentos al sitio web y a las redes sociales, que es donde siempre comparto las novedades que vayan surgiendo. Nos vemos dentro de tres meses, en el que será el número 8 de AWC Magazine! Ulrika Corp

Anime World Center Magazine staff:

Descargo Idea: Ulrika Corp Redacción: Ulrika Corp Corrección y Edición: Ulrika Corp

Todas las imágenes y marcas reproducidas en esta revista son propiedad de sus respectivos autores y/o compañías y aparecen aquí por motivos periodísticos.

Diseño de Revista: Ulrika Corp Maquetación: Ulrika Corp Webmaster: Ulrika Corp

Anime World Center Magazine Nº7:

Anime World Center Magazine by Ulrika Corp is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercialSinObraDerivada 3.0 Unported License. Permissions beyond the scope of this license may be available at http://animeworldcenter.blogspot.com.ar