Editorial: Y luego de un tiempo llegó el gran día. Han pasado casi dos años desde aquel primer número de AWC Magazine con Medaka y compañía en la portada. Como sabrán no es muy habitual que celebre aniversarios, principalmente porque pasan sin que me percate de la fecha en la que estamos hasta que es demasiado tarde como para preparar algún tipo de edición especial o algo por el estilo. Pero... (siempre hay un pero), esta vez no me agarró tan desprevenido aunque fue de pura casualidad. En el interior de este número encontrarán un espacio dedicado a un proyecto de subida que durante la pasada temporada pude finalizar en el blog, por supuesto sin opacar a la verdadera estrella de esta edición: Shigatsu wa Kimi no Uso. Kaori y Kosei son los invitados de honor en este octavo número de AWC Magazine, que en parte llega más liviano que veces anteriores; sin embargo si todo marcha como se espera, la actividad volverá a niveles normales durante el transcurso de los siguientes meses. Como ya es costumbre, espero que esta nueva edición les resulte agradable y entretenida. Que tengan una lectura placentera.
Ulrika Corp
01
Anime World Center en la red:
Ă?ndice: Temporada
primavera
2015: Anime........................................ pag. 5
Temporada
primavera
2015: Manga...................................... pag. 17
Nota
de tapa..................................................................
pag. 26
One Piece: PelĂculas........................................................ pag. 36 Temporada Nota
verano
2015: Anime. ......................................... pag. 41
de cierre. ..............................................................
pag. 45
Staff........................................................................... pag. 46
Temporada primavera 2015: Anime
Bien tranquila fue la temporada que acaba de finalizar hace apenas unas semanas. Siguiendo solamente tres series, una de las cuales es quincenal, puedo decir que bien liviana fue esta primavera al menos en lo personal. Por supuesto ahora será hora de ponerme al día con algunas series que hayan finalizado, aunque durante estos tres meses no vi nada que me llamara poderosamente la atención.
Habiendo dicho aquello, en esta ocasión sólo les traigo las reseñas de Arslan, Saint Seiya y Sidonia. Dos muy buenas y una regular, como para no perder la costumbre; no sea cosa que me confié y empiece a pensar que la industria del anime está remontando en calidad de contenido y no únicamente en la animación, aunque tampoco es como si la animación standar actual nos deje enceguecidos.
05
Capítulos vistos: 13 Calificación (1 al 10): 8+ Producida por: Starchild FUNimation Entertainment, Mainichi Broadcasting, Kodansha, Magic Capsule, SANZIGEN, LIDENFILMS, Graphinica, NBCUniversal Entertainment Director: Noriyuki Abe Géneros: Acción, aventura, drama, fantasía, histórico, supernatural
La historia está protagonizada por Arslan, príncipe del reino de Pars, el cual ve cómo su reino es conquistado por la nación vecina de Lusitania tras caer su padre, el rey Andragoras, víctima de una traición por parte de uno de sus allegados de más confianza.
Arslan Senki “Tal
vez lo que es correcto bajo el sol, no es correcto bajo las estrellas.”
E
dward Elric está de regreso con parte de su tropa en esta nueva aventura medieval donde ya no hay alquimia, pero si se han visto signos de magia y algunos elementos sobrenaturales. Algo trillado, lo reconozco, pero es innegable no hacer la alusión al protagonista de Fullmetal con el príncipe Arslan. Es como si hubieran usado una antigua plantilla predeterminada de personajes para intentar barrer con la imagen que había dejado la versión de hace décadas atrás del heredero del trono de Pars.
06
Reseñas de series: Temporada Primavera 2015
tampoco ha tenido ningún inconveniente en pelear contra cualquier oponente que se cruce en su camino.
Recién hace un par de días de casualidad me crucé con un video sobre aquella antigua producción de The Heroic Legend of Arslan, en la que sinceramente Arslan tenía un diseño totalmente distinto con mucha presencia que el actual. Sin embargo, no puedo imaginarme cómo sería aquel personaje teniendo una personalidad totalmente contraria a su imagen. Eso si, quien no cambia nunca es Daryun, podrá lucir distinto pero al verlo uno reconoce que es uno de los más badass de la serie. Estaba por escribir “el más badass” pero estaría dejando de lado a Hermes, quien no sólo ya le ha luchado de igual a igual al guardaespaldas del príncipe y Narsus estando juntos, sino que
Dejando esos detalles de lado, Arslan Senki tiene una base sólida en la cual desarrolla toda su narración. Capítulo a capítulo uno va desmembrando parte de su historia y armando el puzzle que finalmente llevará a la coronación de uno de los herederos como rey de Pars. Hasta el momento todo ha sido tratado de manera seria, la serie no subestima al espectador ni a si misma, lo cual es un gran indicio para a futuro. Aún así, la gran contra que tiene esta nueva adaptación es su animación, la cual si bien está bastante cuidada y es prolija deja mucho que desear para quienes tienen el ojo acostumbrado a producciones de más nivel. Es en las batallas donde se nota groseramente, no un descuido, sino más bien la falta de presupuesto, dejando la puerta abierta para que la quality aparezca sorpresivamente sin piedad. Seguramente es algo corregible para cuando salgan los blu-ray, pero mientras tanto quienes seguimos la emisión semanal nos tenemos que acostumbrar,
100
Reseñas de series: Temporada Primavera 2015
bien construida y se va desenvolviendo cuidadosamente paso a paso. No sólo se basa en diseños hermosos ni en puras batallas, sino que su propuesta ofrece algo más interesante al hacer uso de elementos políticos, militares y religiosos, logrando de esa manera una estructura más que atrayente para un público que no busca ecchi ni adaptaciones baratas de light novels.
como ya es habitual en muchas series de hoy en día. Sólo espero que al menos en la segunda mitad de la serie esos baches en la calidad de animación se reduzcan un poco para poder disfrutar más de lo que actualmente vemos. Una característica que tiene la serie es la de introducir a los personajes que presentan cierto rango dentro de la historia, sin importar si son determinantes o no a lo largo de la serie. Esto le juega en contra al comienzo donde prácticamente hacen un desfile introduciéndonos a cada uno de los Marzbans del reino de Pars. Retener a tantos personajes de entrada, en plena introducción no es algo muy agradable y menos cuando se realiza de manera tan automática. Arslan Senki es una serie totalmente recomendada para aquellos a quienes les gusta presenciar una obra que está
08
Para destacar: el soundtrack es para remarcar, si bien hasta el momento no parece constar de un catálogo muy extenso de piezas, las pocas que ha mostrado las utiliza muy bien acompañando sin problemas la travesía de Arslan por recuperar su reino de las manos de los lusitanos.
Capítulos vistos: 7 Calificación (1 al 10): 6+ Producida por: Toei Animation, Bridge Director: Takeshi Furuta Géneros: Acción, fantasía, ciencia ficción, shounen
Más allá de la eternidad. ¡Los doce Santos de Oro han renacido para proteger el amor y la paz del mundo! Durante la batalla contra Hades en el inframundo, los doce santos dorados sacrificaron sus vidas para destruir el muro de los lamentos y abrir un camino para Seiya. ¡Sin embargo, Aioria y los demás santos de oro, que deberían haber muerto, han resucitado en un bello mundo rebosante de luz!
Saint Seiya: Soul of Gold “¡Arde
mi cosmos!”
M
ás de un fan debe haber derramado un par de lágrimas gracias a la nostalgia provocada por esta serie... bue, tampoco para tanto ya que no es como si Saint Seiya hubiera estado fuera de nuestro alcance desde hace mucho. La verdad es que teniendo las últimas producciones de los “Caballeros del Zodíaco” uno no puede esperar mucho, Omega quedará en el olvido junto con la película en CGI, o al menos casi, ya que lamentablemente la imagen de Deathmask cantando no es algo fácil de olvidar.
10
Reseñas de series: Temporada Primavera 2015
Whatever, si algo nos daba un poco de esperanza en esta ocasión es que los protagonistas iban a ser los santos dorados en un terreno más que conocido por los fans, y casi el predilecto para historias originales: Asgard. Con lo que nadie contaba era con las pocas ganas que le iban a poner a la hora de dibujar y animar la serie; ¿qué les costaba usar la calidad de Lost Canvas, o al menos la de la primera parte de la saga de Hades? El estilo de animación fue bastante distinto para quienes esperábamos ver algo similar a lo mostrado en la serie original, con aquellos dibujos sucios y no tan pulcros como en el anime actual. Todo lo contrario, ahora todo es tan limpio que se siente como si fuera una serie totalmente distinta. Seguramente puntos en contra le vamos a encontrar a montones, sobretodo teniendo en cuenta que su objetivo más visible es hacer uso de sus personajes más míticos como medio de publicidad para vender más myth cloths que seguramente próximamente estarán disponibles en el mercado; de hecho, para algunas he visto que ya se han abierto reservas hace no mucho.
100
Reseñas de series: Temporada Primavera 2015
Por suerte no son todas malas con la nueva serie de Saint Seiya, y hay un par de cosas rescatables que dan pie para que uno siga viendo la serie con cierto interés. Aioria si bien es el indiscutido protagonista y la pieza central en esta nueva entrega, no acapara con su presencia todos los capítulos dejando en un segundo plano a los demás dorados, casi todo lo contrario. Hasta ahora han sido relativamente pocas las oportunidades que tuvo para brillar más allá del primer capítulo, por lo que estando ya a mitad de la serie hemos podido ver en acción a todos los caballeros dorados, aunque algunos muy fugazmente como en el caso de Aphrodite, Deathmask e incluso Dohko. Shaka es el único que hasta el momento ha estado a la espera, alejado del conflicto con Asgard. Eso si, la emisión quincenal no le juega a favor a la serie así también como la supuesta duración de solamente trece capítulos. Lo primero no estaría mal si se justificara con la calidad de la animación y un fuerte argumento que haga que uno no pierda el hilo de los acontecimientos. Sin embargo es posible que la falla en la trama de Soul of Gold se deba a que es una producción corta y forzadamente se debe apresurar y resumir la narración, haciendo que los personajes y la situación no sean desarrollados en todo su potencial, dejándonos con la sensación de que es una serie de bajo nivel. Para destacar: Indudablemente las peleas de Saga y Shaka son las más esperadas de toda la serie, dejando de lado y ensombreciendo al que será posiblemente será el duelo final, Andreas vs Aioria. Y de aquellas dos, el de Géminis es quien de momento ofrece un rival más que atractivo, ya que sería el hermano de Siegfried, el más badass de los antiguos dioses guerreros de Asgard que lucharon contra Seiya y compañía.
100
Capítulos vistos: 12 Calificación (1 al 10): 9Producida por: Starchild Records, Mainichi Broadcasting, Studio Mausu, Polygon Pictures Director: Hiroyuki Seshita Géneros: Acción, mecha, espacial, ciencia ficción, seinen
La historia sigue a los seres humanos en su lucha por sobrevivir frente a la amenaza de los monstruos alienígenas gigantescos llamados Gauna. La historia se centra en una nave llamada Sidonia, donde la clonación humana, la reproducción asexual y la ingeniería humana son comunes.
Sidonia no Kishi: Daikyuu Wakusei Seneki “O
knights, knights, knights of
Sidonia.”
S
iempre es un placer escuchar los openings de Sidonia. La verdad es que tenía mis dudas sobre que tan bueno sería el single de esta temporada, ya que es no es usual ver que mantengan el nivel, aún manteniéndose en la misma línea de estilo. Pero como es sabido en el 90% de los casos, Angela no defrauda a la hora de poner su voz. No obstante eso no fue nada más que el aperitivo, ya que el ingrediente principal y el más esperado en esta temporada era la aparición de Tsumugi que ya se había anunciado no muy sutilmente al finalizar la primera entrega. Sumando también
13
Reseñas de series: Temporada Primavera 2015
Y la verdad es que no se equivocan demasiado, al menos en lo que se refiere al alto mando de la nave, ya que el piloto del tsugumori ha mostrado una tendencia totalmente diferente, siendo más comprensible y con un sentimiento de más apego a sus camaradas.
a la amenaza de la gran colmena que durante estos tres meses fue tomando cada vez más presencia contextual en la serie.
Por otro lado, en paralelo al escenario bélico que ya se vive casi a diario, la sombra de Ochiai ha comenzado a moverse nuevamente ganando cada vez más terreno sin que nadie se percate de su presencia, con el sólo propósito de lograr su ambición de hace un siglo atrás.
Asi es, la gran lucha final por la supervivencia humana todavía está bastante lejos y solo vimos las preparaciones iniciales para la guerra que vendrá a futuro, tanto a nivel táctico como en armamento. Y lentamente el plan de Kobayashi va tomando forma, con un Tanikaze cuya figura de héroe y emblema de la armada de gardes se afirma cada vez más y más. Claro, aún dentro del propio cuerpo de pilotos están los detractores de Nagate, no simplemente por una mera rivalidad propia, tal el caso de Kunato en la primera temporada, sino también porque son conscientes que al lado del héroe del Sidonia ellos no son más que un mero material de descarte.
Hay que resaltar que Sidonia no Kishi tiene la virtud de saber ensamblar sin problemas escenas slice of life entre batalla y batalla sin que se sientan forzadas o artificiales, dándole en algunos momentos tintes románticos así también como un poco de humor a la producción, claro que siempre en su propio estilo característico y particular. Para destacar: las expresiones de Izana se llevan un premio especial, especialmente en una serie donde ya sea por su trama como por su animación, no es muy demostrativa en cuanto a expresiones faciales, a pesar de que cuando lo hace lo realiza de manera casi sublime, encontrando en la compañera de Nagate su punto más alto.
14
Temporada primavera 2015: Manga
Y de las cenizas traje de regreso el manga de Magi a esta sección que hubiera quedado deshabitada de no ser por las archiconocidas Fairy Tail y One Piece, que hasta el momento nunca han faltado a la cita trimestral que supone AWC Magazine. Por su lado Assassination Classroom y Sidonia no Kishi estuvieron a un paso de sumarse en esta entrega, pero por cuestiones de logística quedaran pendientes para de acá tres meses con suerte.
Por mera casualidad, las tres serializaciones que tienen su lugar en esta edición de la revista se encuentran en un muy buen momento. Las hadas recién comienzan con un arco que lo único que ha hecho hasta al momento es prometer y prometer, mientras que en los piratas la conclusión del arco de Dressrosa ya se puede ver en el horizonte, sin olvidarnos que la saga actual de Magi nos está ofreciendo más que un espectáculo cuando aún falta para que finalice.
17
Capítulos leídos: 444 Calificación (1 al 10): 8 Autor: Hiro Mashima Serialización (en Japón): semanal Género: Acción, aventura, comedia, magia, shounen
Fairy Tail cuenta la historia de un joven mago llamado Natsu en la búsqueda de su maestro y padre adoptivo Igneel que resulta ser un dragón. Por ello se unió a Fairy Tail, un gremio de magos que es famoso por los destrozos y daños que provocan en diversas ciudades (lo cual no debería ser así). El mundo de Fairy Tail gira alrededor de los magos que realizan encargos a cambio de dinero, similar a un cazarecompensas.
Fairy Tail “¡No
te atrevas a despreciar los lazos de la amistad!”
M
ás que desprecio, como lectores hay que tenerle temor, al menos en cuanto al manga de Fairy Tail se refiere. Ya que históricamente el poder de la amistad es el factor clave que hizo que varios “grandes” arcos y buenas peleas se cayeran a pedazos. Cuando el poder de la amistad interviene en este manga significa que el guión hace y deshace como le da la gana derribando escalas de poder, razones e incluso el sentido común. Ahora bien, un nuevo arco acaba de comenzar luego del mini arco de Avatar,
18
Reseñas de series: Temporada Primavera 2015
preguntarnos quiénes serán los elegidos para enfrentarlos. Muchos pensarán ver al nuevo consejo en el campo de batalla pero, ¿se imaginan peleando al viejo Warrod? Él mismo había dicho que el hecho de tener un título no significaba que fuera bueno a la hora del combate. Teniendo aquellos dichos en cuenta no sería descabellado ver a los miembros de Fairy Tail, junto con algunos extras, plantándole cara a los Doce Escudos del Emperador Spriggan, y saliendo victorioso. Eso si, la verdadera identidad del Emperador sí que ha sido un gran golpe, por lo que la tensión y las ansias de ver como todo continúa no hacen nada más que ir en aumento. el cual sirviera para reunir nuevamente a los miembros del gremio tras el pequeño time skip que hubo luego de Tartaros; pareciera como si el manga viviera gracias a la amistad, time skip y fanservice (de este último nadie debería quejarse). Sin embargo, este nuevo arco del Imperio Alvarez promete mucho y la introducción ha hecho nada más que generar expectativa, demasiada quizás para las pocas esperanzas que podamos guardar aún. Tres de los cuatro dioses de Ishgar ya han sido presentados, pero sin bombos y platillos, quizás sólo sean figuras decorativas en todo el nuevo entramado que se está desarrollando.
Teniendo en cuenta la duración de los últimos arcos, este apenas está comenzando y es probable que tenga la oportunidad de hablar bastante sobre él aquí en la revista. Habrá que ser pacientes y tener fe en que Mashima no la cague en los momentos cruciales, como tiene acostumbrado hacer. Para destacar: conociendo ya al enemigo a vencer, ¿será el fin del manga, o es apenas la antesala para el gran arco final que debería poner frente a frente a las hadas contra Acnologia y Zeref?
Nos vino bien en parte, para quienes en algún momento sentimos la curiosidad de querer saber más del mundo, conocer que había pasando las fronteras de Fiore. Sin embargo tengo la leve sensación de que nos quedaremos con ganas de más; todo dependerá de como Mashima aborde el arco. Por otro lado, como había mencionado anteriormente, la nueva saga del Imperio Alvarez ha mostrado un nuevo nivel en cuanto a los rivales a vencer. Doce enemigos que están por encima de los diez magos santos de Fiore, nos hace
19
Capítulos leídos: 273 Calificación (1 al 10): 8+ Autor: Shinobu Ohtaka Serialización (en Japón): semanal Género: Aventura, fantasía, shounen
Esta historia es sobre la corriente del destino y la lucha para mantener el mundo en el camino correcto. Aladin es un chico que ha estado explorando el mundo luego de haber estado encerrado en una habitación la mayor parte de su vida.
Magi: The Labyrinth of Magic “No
puede ser... ese hombre...”
H
a pasado un buen tiempo desde la última vez que hice una reseña del manga de Magi aquí en la revista, y la verdad es que en la historia transcurrieron muchas cosas, la derrota de Ren Gyokuen, la pelea entre Aladin y Alibaba contra Hakuryuu y Judal, y el comienzo del actual arco, la guerra interna en el Imperio Kou. Nuevamente la dupla protagonista ha quedado al margen, algo que ya es habitual en esta serie, y que en realidad es algo bastante bueno, ya que muestra que los demás miembros del elenco pueden actuar libremente, sin depender de las acciones de los supuestos héroes.
20
Reseñas de series: Temporada Primavera 2015
De momento Aladin entró en una etapa de depresión en donde no sabe cuál es el mejor camino a tomar, habiendo fallado en su intento por detener a su amigo de comenzar una guerra. No solamente falló, sino que en el proceso perdió a su candidato a rey sin poder hacer nada para rescatarlo.
A diferencia de lo que pasaría en otras series, sin nuestros protagonistas en escena el mundo continúa girando, y son los líderes del Imperio Kou quienes toman las riendas del asunto. Las planicies de Hua’nan son el lugar elegido por Hakuryuu para desatar la guerra sobre las fuerzas occidentales que lidera Ren Kouen.
Por el otro lado Alibaba se encuentra vaya uno a saber donde en una curiosa alianza con Judal, alguien venido a menos desde que no puede hacer uso del rukh.
El plan original del amigo de Aladin fue toda una revelación en su momento, aunque no es un truco que haya sacado de la manga por mera voluntad del guión, sino que simplemente no lo esperaba. A diferencia de otras series, dejo que Magi me sorprenda a cada capítulo, sin sacar teorías conspirativas ni intentar adelantarme a los hechos con hipótesis. Tal vez es por ese detalle personal que uno disfruta leerlo, y es difícil decepcionarse en gran medida. Que haya arcos aburridos o que no convenzan del todo, por supuesto que los hay. A título personal aún me cuesta encontrarle un sentido a lo que quería lograr Alibaba al enfrentarse a Hakuryuu, o incluso ver a este último como un verdadero boss a vencer. Lo vivido hasta el momento parece no ser otra cosa más que un simple aperitivo y en el mejor de los casos el climax se encuentra aún distante, a no ser que el las fuerzas occidentales del Imperio
21
Reseñas de series: Temporada Primavera 2015
Kou emprendan una retirada temporal para reorganizarse ante la llegada de los ejércitos amigos de Hakuryuu. Sin embargo con la aparición de los nuevos refuerzos toda la situación cambió para mejor, a pesar de que la atención ya no está puesta exclusivamente sobre el príncipe que quiere recuperar el trono, sino sobre la alianza que llega en su apoyo. ¿Acaso aquel hombre entrará al
100
campo de batalla llegado el momento? Para destacar: ¿el Imperio Reim se mantendrá al margen ahora que la guerra en Kou parece no ser más un asunto interno? Es difícil anticipar que camino tomarán los magi en todo este asunto, ya que en esta ocasión la división entre los bandos de buenos y malos aún permanece más que confusa.
Capítulos leídos: 793 Calificación (1 al 10): 9+ Autor: Eiichiro Oda Serialización (en Japón): semanal Género: Acción, aventura, comedia, fantasía, shounen Luffy es un muchacho alegre, glotón y un tanto idiota, pero tiene un poder sorprendente ocasionado por comer una fruta del diablo la cual le da cualidades a su cuerpo de volverse elástico. Además influenciado por una promesa desde niño, buscara por todos los medios, convertirse en el rey de los piratas y formar la tripulación de piratas mas poderosa. One piece es una historia de un mundo donde los piratas viven como quieren y defienden sus ideales y buscan realizar sus sueños.
One Piece “La Marina
no puede ser el héroe de este reino.”
Reseñas de series: Temporada Primavera 2015
L
uego de casi dos años por fin podemos ver en el horizonte el final del arco de Dressrosa, si es que nada inesperado sucede en los próximos capítulos. De todas maneras el conflicto principal ya ha finalizado, y ahora sólo queda acomodar el desastre que quedó tras la pelea contra la familia de Doflamingo y las consecuencias de su caida. Sin lugar a dudas, esta fue una saga que se fue superando capítulo a capítulo, aún a costa de desprenderse de media banda un poco antes de la mitad del camino. Y para el tramo final sí que se guardó las sorpresas más grandes, como el Gear 4 de Luffy y la verdadera naturaleza del poder de las akuma no mi. No se dejaron cabos sueltos y los que si, ya hemos comprobado que fue hecho a conciencia para ir atándolos más adelante durante el transcurso de cada nuevo capítulo. Incluso luego de la caída del Shichibukai, Oda nos mantiene en
vilo rebelándonos acontecimientos que sin dudas marcarán el rumbo futuro del manga. Shanks está en la mira de los demás Supernovas que también quieren dar el gran golpe y no quieren quedarse atrás en la lucha por ser el próximo rey de los piratas (esperemos que a esa lucha le dediquen un buen par de capítulos para poder ver en acción al pelirrojo). De todas formas, teniendo a Shanks en la mira, ya todos los Yonkou tienen su boleto de entrada en escena, recordemos que Kaidou y Big Mom tienen cuentas pendientes con los mugiwara, dejando para el último a Kurohige y su tropa. También está la postura de la Marina tras las acciones de Fujitora al caer Doflamingo, algo impensado por nosotros varios capítulos atrás, cuando el almirante había dejado la lucha en manos de los piratas y luchadores del coliseo. En realidad no era que la Marina no podía salvar el reino sino que no debía, de esa manera iba a quedar a la luz el inaccionar del Gobierno Mundial y la complicidad con uno de los miembros del Ouka Shichibukai. Hablando de los nuevos y temporales aliados de Luffy en este arco, cabe remarcar que es muy posible que su intervención no hubiese sido necesaria de mantener a toda la banda unida en la isla. La partida de Sanji y los demás hacia Zou no fue algo deliberado, y es algo que se puede ver aún sin conocer el verdadero destino del grupo desde hace más de casi un año, aunque seguramente durante los próximos meses los estaremos volviendo a ver en el manga. Para destacar: siempre me he preguntado que tan fuerte serán las cinco estrellas líderes del Gobierno Mundial, si es que tienen alguna habilidad para el combate, claro. No me creo que tanta autoridad y respeto puedan ser mantenidos únicamente con algún secreto oscuro bajo Mariejois.
25
“Yo...
voy a emprender un viaje.”
- Arima Kosei
C
argamos un poco de Bach, algo de Mozart, y otro tanto de Beethoven en la mochila, para acompañar a Arima por el sendero de la música; no nos olvidemos de un par de lentes de sol, para no encandilarnos cuando el iluminador se amotine y le agarré el gusto a jugar con las luces del auditorio. Shigatsu wa Kimi no Uso, también conocida como la serie del pianista... al menos durante su emisión, es una serie bastante particular que supo articular situaciones tan comunes y hasta sobreexplotadas en el mundo del anime, pero dándoles una ambientación completamente distinta, casi exclusiva se podría decir; no solo por la temática de música clásica en la que se rige la obra, sino también por la utilización única y bien distintiva que hace de los clichés. Lejos de mostrarnos a un protagonista en su máximo apogeo que puede hacer cuanto desee frente a un piano, tenemos a un Arima Kosei caido en
100
desgracia viviendo su día a día como una persona común y corriente. Poco a poco descubrimos que su época dorada fue sólo un engaño basado en los premios que consiguió cuando apenas era un niño.
que se desenvuelve Kosei. Introduciendo en primera instancia a Kaori, para luego ir sumando a sus eternos rivales, Takeshi y Emi principalmente.
Es con la llegada de Kaori a su vida que Kosei se ve forzado a ingresar nuevamente al mundo de la música profesional. Y lo hace sorprendiendo a propios y ajenos, aunque en realidad a quienes forman parte de su entorno más íntimo los alegra más que sorprenderlos. Y he aquí un factor bastante importante que hace que la serie se despegue de lo cotidiano tomando un rumbo bastante particular y del bueno. Quienes acompañan a nuestro protagonista se puede observar claramente que tienen sus vidas apartes, incluso sus aficiones son totalmente distintas (Tsubaki es el as del club de softbol mientras que Watari es el capitán del club de fútbol), sin depender todo el tiempo de Arima. Esa diferencia en el contexto íntimo que rodea a nuestro pianista hace que el desarrollo de la serie se permita la ampliación sin ningún tipo de inconvenientes del círculo de acción en el
100
Reseñas de series: Temporada Primavera 2015
Con paciencia y sin apuros, Shigatsu wa Kimi no Uso se toma su tiempo para ir construyendo una base sólida en la cual trabajar la trama, teniendo como pilar fundamental la relación entre Kosei y Kaori con la música en un principio, para luego abocarse a profundizar su relación personal.
Hablando de su relación con la música, no hay que dejar de lado la noción y el punto de vista que muestran sobre los concursos, en donde según lo visto a lo largo de la serie se valora más el seguir las partituras al pie de la letra, más que el sentimiento mismo que se transmite a la hora de interpretar una obra; no por nada Kaori era el terror del jurado cuando subía al escenario cargando su violín. La verdad, es que la rubia sin ningún tipo de problemas conseguía transmitir su personalidad a la pieza musical que ejecutaba sobre el escenario, lo que se convertiría con el tiempo una fuerza de inspiración más que destacable para quien años atrás había sido conocido como el “Metrónomo humano”. Aún así, si bien esa forma de tocar era apreciada por muchos, había otro par que miraban aquello con otros ojos. Tal fue el caso de Takeshi Aiza al escuchar el nuevo estilo de interpretación que estaba desarrollando su antiguo héroe, quien se encontraba en un punto de renacimiento y de redescubrimiento personal como
100
Nota de Tapa
músico. Precisamente es en esa transición es donde se centró la primera mitad de la serie, tratando de mostrarnos tanto el pasado del protagonista como su propia visión de los hechos. Bien sufrida había sido la infancia de Arima a manos de su madre, quien en una primera lectura sólo quería ver como su hijo cumplía las metas que ella misma no había podido conseguido como pianista. Sin lugar a objeciones era una faceta totalmente egoísta y contrariamente a lo que debería corresponder a una figura materna, aunque no era nada que no se haya visto anteriormente en el mundo del anime.
Con el transcurso de los capítulos, iremos descubriendo junto al protagonista las verdaderas intenciones de la madre, de dejarle un legado propio y las herramientas para poder salir adelante en el mundo, ya que iba a estar solo. Haciendo a un lado que tanta certeza pueda haber en dicho mensaje, la verdad es que aquel giro de 180º para santificar a Saki Arima poniéndola al nivel de una buena madre se sintió demasiado forzado, y hasta se podría decir que fue un giro argumental bastante bullshitero. Todo lo contrario sucedió con la ausencia que sonido que sufría Arima al momento de interpretar una pieza. Con el tiempo él se dio cuenta que lo que parecía ser un obstáculo era en realidad un don que debía aprender a utilizar y no sentirse abrumado por ello. Un cambio bastante interesante y útil que daba pie para el desarrollo tanto a nivel personal como profesional que vendría con Kosei y
sus allegados. Esa es una característica bastante importante que tiene Shigatsu wa Kimi no Uso, y es que no solo el protagonista es quien evoluciona, sino que sus competidores también lo hacen peleándole de igual a igual para subirse al podio, cuando en un comienzo el trono tenía un solo e indiscutible dueño. Lo vemos claramente en Aiza, quien tras un primer rechazo ante el nuevo estilo de Arima consigue comprender el
100
cambio, recuperando la motivación para tocar y vuelve a subirse al escenario mucho más afilado que antes y también con una evolución en su forma de comunicarse con el piano. Por el lado de Emi, en cambio, su cambio solo lo vemos en el relato de los profesores, quienes mencionan que si bien sus perfomances en los últimos tiempos no han sido destacables, se debe más bien a la ausencia de motivación que a la falta de talento en sí misma. Nosotros sólo la veremos desde que Arima hace su regreso frente al público, por lo que sólo presenciamos a Emi Igawa en su máxima expresión. Algo bastante extraño de ver, es como quien fue la impulsora de todo el cambio en nuestro prota desaparece súbitamente de los escenarios en la segunda mitad de la serie, delegando dicho espacio exclusivamente a los rivales. Si, las enfermedades inventadas de anime son bien jodidas y te pueden agarrar en cualquier momento, pero este no fue el caso. Si bien nosotros nos enteramos tarde, era algo que siempre estuvo, y cuyo destino era único e irremediable.
¿No
Pareciera como si desde un principio el guión se hubiese empeñado en golpear una y otra vez a Arima, aunque en esta ocasión no estaría solo y la violinista sería la principal encargada de darle un motivo por el cual seguir tocando y no volver a perderse nuevamente en el abismo de la depresión. Shigatsu wa Kimi no Uso sin inconvenientes nos transporta a un mundo que muchos no iríamos en primera instancia por voluntad propia, ya que no resulta muy tentador por sí solo. Pero sumando condimentos bien precisos nos hace disfrutar de este viaje acompañados de la música clásica, a medida que descubrimos una historia de amor que no se plantea de manera forzada ni mucho menos. Con una paleta de colores que por instantes se vuelve demasiado pretenciosa, y puede llegar a molestar a ojos menos acostumbrados, la serie sabe expresar sin dificultades las emociones no sólo de manera auditiva y narrativa, sino que también visual. Una travesía de lo más placentera que sin duda se deja disfrutar de lleno, y que nos lleva a preguntarnos lo mismo que Kaori:
es curioso cómo las escenas más inolvidables
pueden ser tan triviales?
- Miyazono Kaori
35
“¿Primero fueron los sueños o las personas?” - Aokiji (One Piece Film: Z)
Eiichiro Oda habrá soñado alguna vez en sus inicios con el lugar al que llegaría actualmente su obra? Con más de quince años en serialización, One Piece ya lleva casi ochocientos capítulos de manga, setecientos capítulos de anime y más de diez películas en su haber, sin contar claro los especiales de televisión que suman otra decena también.
36
De hecho, aprovechando que en los últimos meses he finalizado de publicar en el blog todas las películas de Luffy y compañía, decidí darle un espacio más que merecido aquí en la revista. Definitivamente uno al ver cada uno de los films, es como si presenciara la evolución que ha ido teniendo a lo largo de los años, tanto la obra en general como sus protagonistas.
Remontándonos a la ya lejana primera película, en la que tanto a la calidad del dibujo y a la sencillez de la historia, hoy nos parece más un capítulo de extensa duración que un film en si mismo. Y si bien casi lo mismo ocurre con las dos siguientes también, se puede apreciar que la complejidad va en aumento con el paso del tiempo, al igual que lo hacía en paralelo la serie. Un detalle bastante curioso, es que en una de los primeros largometrajes de One Piece, más precisamente en “La aventura de la Isla del Reloj”, los rivales que se enfrentan a los mugiwara están caracterizados por los palos de naipes, algo que también ocurriría muchos años después en el manga, en la actual saga de Dressrosa. Por supuesto, entre aquella banda y la familia de Doflamingo no hay conexión alguna, salvo la mera casualidad de un recurso característico en común. Fue con “Aventura en Dead End”, que las películas de los piratas comenzaron a cobrar otros tintes. Con un argumento
mucho más complejo, y con unos antagonistas que exigían más al futuro rey de los piratas. Es en la cuarta entrega una de las primeras veces (si no es la primera) que Luffy debe enfrentarse a un usuario de logia, y que recibe una ayuda indirecta de Sanji. Así es, los films de One Piece se caracterizan por dar pequeños adelantos de lo que hay que descubrir todavía en la obra original, dejándonos siempre en claro y muy sutilmente, que las posibilidades son casi infinitas y que aún nos queda mucho por explorar. Un claro ejemplo de esto lo podemos ver en “El soldado gigante mecánico del castillo Karakuri”, previo al arco de Water Seven, en el que podemos ver como de manera inconsciente y por accidente, Luffy realiza por primera vez la que sería una de sus técnicas especiales por un buen tiempo. Aquella séptima película podríamos decir que fue el final de una era, dando lugar a lo que serían reediciones de arcos
37
Reseñas de series: Temporada Primavera 2015
pasados en la serie: Arabasta, la primera gran saga de One Piece, y Drum, que llegó con bastantes cambios a lo que se vio originalmente. Nunca entenderé la necesidad que tiene la industria del anime de robar con películas recopilatorias, en vez de ofrecer material inédito. Por otro lado, a lo largo de todos estos años, en los films de los mugiwara pudimos ver algunos experimentos interesantes en lo que a animación se refiere. “Barón Omatsuri y la isla secreta” junto con “A la caza del sombrero de paja” son los mayores exponentes de aquello, ofreciéndonos obras que pueden resultar chocantes a aquellos ojos más acostumbrados al dibujo clásico y estándar de la serie. Una pena que la animación en 3D haya tenido la duración de un cortometraje únicamente, aunque seguramente se les fue el todo el presupuesto realizando esa sola media hora. Sin lugar a dudas, las últimas dos grandes películas están a otro nivel, especialmente “Film Z”, poniendo en escena ya al Sunny y a toda la tripulación completa en la pantalla grande. Luffy y
100
su banda ya no se enfrentan a enemigos random, sino que estos traen todo un historial propio en su andar por el mundo. Strong World puso en escena a quien era (hasta antes de la saga de Impel Down) el único prófugo en la historia de la prisión en poder escaparse, y fue sólo gracias a la particularidad de su habilidad que a otra cosa. El último largometraje es el debut del Nuevo Mundo en la sala de los cines, y no había mejor manera de hacerlo que con un rival que tranquilamente está a la altura de los actuales almirantes de la Marina. Incluso se dieron el lujo de mostrarnos como quedó Aokiji luego de su pelea con Akainu, algo que en la historia principal aún no ha habido oportunidad de mostrar. Como bien decía al principio del artículo, todos estos años hemos sido testigos del gran avance que ha tenido One Piece es muchos aspectos, y sólo queda por preguntarnos a donde nos llevará la siguiente parada que tendremos en el cine, mientras los piratas continúan persiguiendo sus sueños de libertad en las aguas del Nuevo Mundo.
Temporada verano 2015: Anime
La temporada de verano se vino con todo, con más series de las que uno puede acaparar, lamentablemente. Como siempre la falta de tiempo y de buenas versiones son la excusa que se repite (y se seguirá repitiendo) cada tres meses.
Entre esas últimas se encuentran Non Non Biyori Repeat (todos queremos a Renge), Rokka no Yuusha (sólo la veré por Nashetania) y God Eater (los señores con presupuesto infinito de Ufotable siguen en sus andadas).
Hay un buen par de series que estaré viendo semana a semana, y otras que me llamaron la atención pero las veré de corrido una vez que finalicen de aquí a tres o seis meses.
Las series que figuran en esta sección fueron escogidas de aquellas que voy a estar siguiendo en el blog: Charlotte, Gangsta, Gate: Jieitai Kanochi nite, Kaku Tatakaeri y Ushio to Tora.
41
Temporada verano 2015: Anime
Charlotte
P
reparen sus pañuelos que se viene una nueva serie de Key, un viejo conocido que sabe como jugar perfectamente con nuestras emociones.
Gangsta
D
at opening... me encantó, y no sólo eso, sino la temática que me hace recordar un poco a Black Lagoon. Se viene una serie dura y con bastante acción en este verano.
42
Temporada verano 2015: Anime
Gate
A
lgo un poco más convencional y fanservicero para no perder la costumbre; habrá que ver si siguen el estilo del manga, o se centran más en los aspectos que tienen potencial en esta adaptación.
Ushio to Tora
H
ay para todos los gustos en esta temporada, y eso incluye una serie al mejor estilo old school con diseños bien marcados y dibujo de trazo grueso, lejos de la estilización tan común de hoy en día.
43
Nota de cierre: Movemos el texto para acá, las imágenes para allá, cambiamos un poco el tamaño de esto, de aquello... Creo que era hora de tener un pequeño lavado de cara interno en la revista, con una maquetación renovada aunque sin perder ciertos rasgos de la antigua. “It could be worst”, siempre digo eso cuando termino de diseñar y la verdad es que también podría ser mejor, es por eso que esta renovación seguramente continuará sutilmente en los próximos números de AWC Magazine. Para la próxima entrega de la revista no puedo prometer mucho, aunque por lo visto en los estrenos de la temporada de verano habrá bastante material sobre anime, y ojala que con los mangas ocurra algo similar. Espero que les haya gustado esta nueva edición y nos estaremos encontrando nuevamente dentro de tres meses! Ulrika Corp
45
Anime World Center Magazine staff:
Descargo Idea: Ulrika Corp Redacción: Ulrika Corp Corrección y Edición: Ulrika Corp
Todas las imágenes y marcas reproducidas en esta revista son propiedad de sus respectivos autores y/o compañías y aparecen aquí por motivos periodísticos.
Diseño de Revista: Ulrika Corp Maquetación: Ulrika Corp Webmaster: Ulrika Corp
Anime World Center Magazine Nº8:
Anime World Center Magazine by Ulrika Corp is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercialSinObraDerivada 3.0 Unported License. Permissions beyond the scope of this license may be available at http://animeworldcenter.blogspot.com.ar
46