A los lectores: Una edición bastante especial esta de Mayo 2016 y que va dedicada para Andrea, quien fue la persona que en su momento me recomendó Mr. Nobody, producción que en esta ocasión es la encargada de encabezar la revista. Como una anécdota quedará el hecho que fue la película que terminó por darme el empujón final para que retomara la actividad en el blog, allá por febrero, unos meses atrás nomás. Y por cuestiones de la vida, el borrador había quedado inconcluso, perdido casi en las profundidades del disco duro, pero siempre presente en mi memoria como una obra que ya tenía reservado su propio lugar principal para cuando llegara su momento. A su vez, este ejemplar de mayo vendría a ser algo así como el primer aniversario de Zona Random, a pesar de que no se sienta como tal debido a la gran pausa que hubo a finales del año pasado. Sin detenerlos más tiempo, espero que disfruten de la lectura en esta octava edición.
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Indice: La Bibliotecaria: Libros recomendados.....................Pag 4 Impresiones de series (1)..........................................Pag 6 Impresiones de series (2)..........................................Pag 8 Impresiones de películas. ....................................... Pag 10 Nota de tapa........................................................... Pag 12 Impresiones de series (3) .......................................Pag 24 Impresiones de series (4)........................................Pag 26 Impresiones de series (5)........................................Pag 28 La Bibliotecaria: Películas recomendadas...............Pag 30
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La Bibliotecaria Libros recomendados
Las Batallas que Cambiaron La Historia Autor: Arnaud Blin Editorial: El Ateneo ISBN: 9789500208550 Género: Derecho y Ciencias Sociales Formato: Libro El relato de las grandes batallas se centró durante mucho tiempo en líderes casi legendarios, como Alejandro Magno, Napoleón o Federico II. El innovador enfoque de Arnaud Blin ofrece una presentación completa de la batalla, desde el papel del soldado raso hasta el del general, pasando por la estrategia puesta en práctica y la tecnología empleada en el armamento, sin omitir el contexto político, religioso y social de cada conflicto bélico.
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Assassin’S Creed: Black Flag
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Autor: Oliver Bowden Editorial: El Ateneo ISBN: 9789500299039 Género: Infantil y juvenil, novelas Formato: Libro Estamos en la edad de oro de la piratería y el Nuevo Mundo está en plena efervescencia. Edward Kenway -el intrépido hijo menor de un comerciante de lana que sueña con hacerse rico- se siente profundamente atraído por la gloria de la vida en altamar. Cuando la finca de su familia sufre un terrible ataque, llega para él el momento de escapar y, muy pronto, Kenway se convierte en uno de los corsarios más temibles de su tiempo.
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La Salvaje de Boston Autor: Gloria V. Casañas Editorial: Plaza & Janes ISBN: 9789506443788 Género: Ficción y literatura, novelas Formato: Libro
Livia Cañumil, discípula de las maestras normales que llegaron al país de la mano del presidente Domingo Faustino Sarmiento entre 1869 y 1898, desanda ese camino cuando decide viajar a Norteamérica para especializarse en la enseñanza de los jardines de infancia.
El Hilo Rojo Autor: Erika Glenda Halvorsen Editorial: Sudamericana ISBN: 9789500755245 Género: Ficción y literatura, novelas Formato: Libro
Te Amaré Locamente Autor: Jorge Fernandez Diaz Editorial: Planeta ISBN: 9789504949688 Género: Ficción y literatura, novelas Formato: Libros
Una recopilación de personajes ignotos e inolvidables desfilan en Te amaré locamente, un libro pleno de emociones encontradas que su autor escuchó y anotó como periodista y que luego narró como escritor.
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Cuenta una leyenda china que un hilo rojo invisible conecta a aquellos que están destinados a encontrarse, sin importar el tiempo, el lugar o las circunstancias. El hilo se puede estirar o contraer, pero nunca romper. Antón y Abril parecen estar ligados por ese destino infalible. Luego de conocerse en un avión quedan flechados instantáneamente. Pero el azar hace que se separen y no vuelvan a cruzarse hasta varios años después.
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El hombre del momento...
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lguien pensaba que con esa pinta de traidor, sería el héroe de la temporada? Al menos héroe para los franceses, porque para los hombres del norte su presencia del otro lado fue un gran obstáculo por superar y terminó convirtiéndose en una pesadilla, que de momento acabaría con la racha que los vikingos venían teniendo en sus saqueos.
Ojo, que no fue el único con dobles intenciones en una época como aquella. La diferencia es que hubo otros que lo hicieron más elegantemente, tal es el caso del rey de Wessex, el cual sin ser ni lento ni perezoso se hizo con una nueva corona ampliando enormemente los territorios bajo su control, mientras franceses y nórdicos se batían a muerte en las cercanías de París.
Por ahí, antes de que comenzara esta temporada, había leído algunos comentarios inocentes esperando que Rollo fuera algo así como un doble agente y que llegado el momento sería él mismo quien boicotearía las defensas francesas en favor de sus compatriotas. Pero vamos, todos sabíamos que el hermano de Ragnar es mucho más práctico y que cuando traiciona, lo hace en serio sin dar tantas vueltas.
Comparando a aquellos dos podemos ver que están en niveles totalmente distintos; mientras la traición de Rollo nos duele e indigna, por su lado las artimañas de Ecgbert nos causan simpatía y atraen, en parte gracias al carisma propio del personaje como así también por su visión y las metas que el monarca persigue. En su momento había trazado el paralelismo que existía entre los dos grandes líderes que
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habíamos visto hasta aquel entonces, Ragnar y Ecgbert, dos personajes que en el fondo eran muy similares a pesar de pertenecer a distintas facciones y tener metas diferentes. Y si esta media temporada fue la ocasión para que el inglés brillara en un segundo plano, también lo fue para que el propio rey nórdico tuviera su performance más baja en lo que va de la serie. Tranquilamente el Ragnar de esta cuarta temporada podría formar parte de una campaña contra las drogas, ya que el legendario rey del norte estuvo influenciado por la medicina china durante toda la campaña en Francia. No obstante, hay que tener en cuenta que el propio líder había admitido antes de partir que él ya se
sentía viejo y que había perdido la fuerza y el deseo de ganar, tan característicos de él en las primeras campañas.
las fortalezas preparadas por su hermano, decidió que era mucho más conveniente esquivarlas por el lugar menos pensado.
Viendo la situación desde ese punto, se puede decir que la suerte de aquella expedición ya estaba sellada desde el inicio, de la misma manera que la traición de Rollo eventualmente serviría para reavivar una vez más las llamas de la guerra dentro de su hermano.
Si bien el desarrollo de la trama por momentos se volvió lento, a decir verdad uno inconscientemente ya desea que los viajes hacia el continente se realicen sin tantos preparativos, esta primera mitad de temporada cumplió y estuvo más que a la altura de lo que se esperaba.
No obstante, hay un detalle bastante curioso en todo esto: aún no estando en sus mejores condiciones mentales y anímicas, Ragnar se las arregló para sorprendernos una vez más con su visión y su peculiar forma de mirar el mapa. Poniendo de nuevo a Floki al frente de una titánica tarea; en vez de enfrentarse a
Y a pesar de realizar un abrupto salto en el tiempo en el tramo final de esta primera entrega, Vikings aprovechó el momento para dejar plasmada lo que sería un mero avance de lo que nos espera en los últimos diez capítulos de esta cuarta temporada, que recién llegarán en nuestra primavera.
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DC’s Legends Of Tomorrow
Crazy little thing called love
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En 2166 un tirano inmortal llamado Vandal Savage conquistó el mundo y asesinó a mi esposa e hijo. He reunido a un equipo de elite para atraparlo a través del tiempo y detener su ascenso al poder. Desafortunadamente, a mi plan se opuso el cuerpo al que juré mi lealtad: Los Amos del Tiempo. En el futuro, mis amigos tal vez no sean héroes, pero si tenemos éxito, serán recordados como leyendas. - Rip Hunter
O
h, el amor... ese virus que se esparce dentro de las series de CW en forma de romance cuando todo parece ir sobre ruedas, y que tiene la particularidad de ir desintegrando con toda violencia y sin impunidad los shows desde su propia estructura interna. Finalmente se nos fue DC’s Legends of Tomorrow. Duró un poco más de lo que esperaba en un principio (pensé que iba a tener solo doce capítulos), y si bien supo levantar el nivel como para situarse casi a la altura de The Flash, terminó por decaer en el último tramo dejando un cierto sabor agridulce en la boca con su despedida.
Una de las grandes ventajas que tiene una narración basada en los viajes en el tiempo es la posibilidad casi “infinita” de dejar en el olvido situaciones absurdas y retomar el ritmo con el siguiente viaje, o mejor aún, darle sentido a los puntos débiles de la trama. Sin embargo, en contrapartida, el desenlace del show carga con una enorme responsabilidad al tener que darle un cierre más que digno a toda la travesía a lo largo de la historia (nada se logra por arte de magia, menos en una trama). Como bien hacía referencia al comienzo, una de las falencias más notorias que tuvo la serie fue el romance entre Kendra y Ray, una relación que se dio
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totalmente forzada gracias a la mano mágica del guión (y lo peor de todo fue que se notó con demasiada claridad). El problema en sí no es el vínculo sacado de la galera sino la importancia que se le dio, sumando además los minutos que robó en pantalla, quitándole lugar y espacio a subtramas más interesantes. Diferente fue el caso del dúo formado por Sara y Snart, cuyo acercamiento se dio de manera gradual y completamente de forma natural; tal vez por dicho motivo fue que entre el público haya tenido mayor aceptación y haya impactado más el destino que les esperaba al final. Dicho sea de paso, los hombres halcón fueron lo más olvidable, por lejos, de Legends of Tomorrow. Con la prematura
partida de Carter el rol de Kendra argumentalmente quedó en una posición de vital importancia, pero el personaje no estuvo para nada a la altura. Lo mismo sucedió con la reintegración de Hawkman al equipo, quien solamente volvió para justificar su salario. Vandal Savage, otro que me desilusionó en gran medida. Como ya saben, mi conocimiento sobre las obras originales es prácticamente limitado, sin embargo tenía entendido que este hombre inmortal era un villano digno de temer. Esta versión en televisión lo vendió muy barato, en especial en la conclusión: derrotado gracias a su propio plan.
sol, esas idas y vueltas dejando al team en Star City, volviéndolo a reunir, y sobretodo la facilidad con la que Savage es derrotado en combates uno a uno, cuando durante el resto de la serie siempre se las arregló para salir victorioso (sin muchos inconvenientes) contra varios oponentes a la vez.
Definitivamente, DC’s Legends of Tomorrow gustó, pero en algunos puntos no terminó de convencer. Lo bueno es que la serie tiene potencial, y como cuenta pendiente para mejorar sólo hay un par de detalles, que seguramente la producción retocará en la próxima temporada (esperemos). Eso si, el hype apenas ha comenzado gracias a la mención de la Sociedad de la Ese final dejó sabor a poco, Justicia de América justo en la a muy poco. La ausencia de última escena. Snart, el viaje fugaz hasta el
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The Lord of the Rings
¿No tienen todas las aventuras un final?
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unca está de más ver una saga archiconocida, pero en una versión distinta. Grande fue la sorpresa cuando me encontré con esta película en el tracker de Tekeremata, particularmente por dos motivos; la primera porque obviamente es inusual que un fansub de anime trabaje este tipo de obra, y la segunda porque formaba parte del ciclo gore que están realizando ellos.
Lo que nadie puede negar es que en cierta manera esta adaptación de la travesía para destruir el anillo único en su concepción es mucho más oscura que la famosa trilogía de Peter Jackson. No solo me refiero exclusivamente a los recursos visuales de la ambientación general, sino que además esto se puede observar a nivel argumental, con la trama y los diálogos.
Ahondando un poco en el tema supe que si bien esa adaptación de los libros de Tolkien no entra dentro de la categoría de gore específicamente, la incluían dentro del ciclo debido a que ya habían publicado un par de obras de Ralph Bakshi, y esta joya un poco olvidada de él no podía faltar.
El largometraje de Bakshi utiliza la rotoscopia como el principal recurso para animar ciertos pasajes, en especial los de acción. Ya desde el mismo comienzo de la película se puede observar su puesta en uso, lo cual lleva a preguntarnos si en verdad estamos ante una película de dibujos animados.
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Una de las cosas que me gustaron y que me di cuenta bien que era recién en la escena del reencuentro en Rivendel, es lo expresivos que son los personajes en especial Gandalf, quien con sus manos y el movimiento de su cuerpo le da otra entonación a lo que está diciendo en cada momento.
Gollum es otro de los que sobresalen con su expresividad corporal a pesar de hacer su aparición en el último tramo de la película; sin lugar a dudas hubiera sido más que agradable verlo en acción a lo largo de la secuela. Hay que tener en cuenta que este film de Bakshi adapta casi la mitad de los libros, hasta la batalla del Abismo de Helm (“La voz de Saruman” quedó nuevamente relegada), y curiosamente presenta algunas semejanzas con la versión que se filmaría años más tarde en Nueva Zelanda, así como también grandes diferencias. Por un lado el Gordo Bolger (Fredegar Bolger), Tom Bombadil, y Glorfindel son nuevamente los
grandes ausentes en la pantalla grande, ya sea por omisión entera o casi parcial de las situaciones en las que intervienen (tal el caso de los dos primeros), o por haber sido reemplazado por otro personajes, como en el caso de Glorfindel. No obstante más allá de esos pequeños grandes detalles, en general la adaptación es bastante fiel a la obra original de Tolkien, al menos en el argumento. Como bien mencionaba anteriormente la tonalidad de la película es bastante oscura, lo que la hace en cierta manera atractiva más allá de lo visual.
están en pantalla, seguidos por Aragorn, y ya en bastante menor medida, por Boromir. Por su parte la importancia de Legolas y Gimli en el argumento se justifica meramente como acompañantes del portador del anillo sin darles mucha relevancia.
La película debe aprovechar los minutos con los que cuenta, que siendo sinceros son pocos para la cantidad de material a adaptar, y lo hace de manera apropiada sin adentrarse demasiado en el desarrollo de los personajes, sino más bien se enfoca en la evolución de la historia lo que da como resultado un film con Es interesante ver como en bastante fluidez. el transcurso del largometraje conviven los personajes en Más allá de las limitaciones animación convencional junto con técnicas típicas de la época, es aquellos que han sido logrados a una producción recomendable. través de la rotoscopia. Y cuando Aún así, recuerden que es El hablamos del elenco es digno Señor de los Anillos, a estas de destacar que tan bien ha alturas no hay nada nuevo sobre sido trabajada la diferenciación la mesa en cuanto a historia en el nivel de protagonismo de pero si se nos ofrece otra cada uno de los personajes, en mirada sobre la obra de Tolkien, especial los integrantes de la con un matiz diferente; tengan comunidad del anillo. en cuenta que a pesar de estar animada, esta producción de Frodo y Gandalf son por Bakshi es más una película de lejos quienes más minutos culto que una obra para niños.
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“NO TENGO MIEDO DE MORIR.” En el año de 2092, Nemo Nobody, que tiene 118 años, es el último ser humano mortal de la Tierra y vive rodeado de hombres que han alcanzado la inmortalidad gracias a increíbles avances científicos. Cuando Nemo se encuentra en su lecho de muerte, recuerda varias posibles existencias y matrimonios que pudo haber vivido
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remenda esta película que me recomendaron hace un tiempo. Mr. Nobody es una de esas obras que deja más de un mensaje dando vueltas en la cabeza del espectador, luego de haber jugado de manera cruel con su mente y sus sentimientos.
De esa manera surgen ante nosotros infinidad de posibles vidas, tristes algunas, divertidas otras, incluso aburridas, y también las hay felices, pero que en cierta manera no están al alcance inmediato de nuestras manos, sólo se encuentran en nuestro plano imaginario.
¿Porque quién no se ha puesto alguna vez a pensar en el futuro? En lo que podría pasar si tomáramos tal o cual decisión. O mucho peor quizás, ya que es algo que suele ser más común, ¿quién no ha pensado alguna vez que habría ocurrido si hubiera tomado un camino distinto en su vida?
“Si en aquel momento hubiera... si en aquel momento hubiera... no importa las veces que te gires para mirar atrás, nunca puedes volver. Nunca puedes cambiar nada. Lo único que podemos hacer es caminar hacia un destino que no conocemos.”
Ficha Técnica Director: Jaco Van Dormael Guión: Jaco Van Dormael Productora: Coproducción Bélgica-Francia-Canadá; Somebodies Productions / Toto Films / Christal Films / Integral Films / Lago Film Reparto: Jared Leto, Sarah Polley, Diane Kruger, Linh Dan Pham, Rhys Ifans, Natasha Little Género: Ciencia ficción, drama, romance, película de culto País: Bélgica Año: 2009
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“¡TENGO MIEDO DE NO HABER VIVIDO LO SUFICIENTE!” nos presenta la narración y se la va construyendo a medida que avanza la historia.
Eso si, mientras aquella obra de los hermanos Wachowski hacia uso de una cronología bien vertical que pasaba de una generación a la otra y parecía no acabar nunca, Mr. Nobody realiza una exploración de tipo mucho más horizontal, mostrándonos no una sino varias posibles vidas de Nemo y Les dije que la película jugaba las personas allegadas a él. con nuestra mente, dejándonos mucho para pensar, más allá de Lo mismo ocurre con la forma un análisis estrictamente literal en que ha sido trabajada la línea que se pueda realizar apenas temporal de los sucesos, ya que se la termina de ver. Y lo más en esta obra el punto de partida importante de todo, es que de la narración no siempre es el en ningún momento durante inicio de cada una de las rutas las dos y media que dura da de nuestro protagonista. Dónde señales de saturarnos. empieza, dónde termina cada una, a medida que transcurre el Mr. Nobody es una producción tiempo uno mismo va armando que inmediatamente nos hace el puzzle, y muy posiblemente recordar a Cloud Atlas por la no todos los espectadores lo similitud en la forma en que se armen de la misma manera.
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Más o menos así eran las palabras que había visto hace tiempo atrás en una serie. Algo que definitivamente no se aplica a Nemo Nobody, quien tiene ese don tan peculiar de recordar el futuro. ¿O sería más acertado decir que podía recordar sus vidas pasadas? Por supuesto, esto último basándonos en la teoría de las cuerdas que es mencionada en cierto segmento del film.
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Claramente, esas diferencias se convierten en algo fundamental para los encargados de darles vida a los principales personajes de esta película de Van Dormael. Jared Leto se convierte en el exponente más característico de todo el film debido a la variedad de matices que tiene que representar en un mismo personaje; lo mismo ocurre con Toby Regbo, aunque en menor medida, quien es el encargado de interpretar a Nobody en su adolescencia.
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El reparto femenino también aporta lo suyo, aunque con menor intensidad en el aspecto que hablaba anteriormente,
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debido a que voluntaria pero bien disimuladamente se nos presenta la ruta de Anna como el principal camino a elegir, mejor dicho como la relación destinada para Nemo, ensombreciendo de forma parcial a los roles de Elise y Jean.
En contrapartida, quedándose con su padre tanto las relaciones con Elise y con Jean son fruto de decisiones arbitrarias carentes en cierta medida de un profundo sentimiento por parte de la blonda en el primer caso, o de parte de Nemo en el matrimonio con Jean, lo que a posterior le Como consecuencia de ello conduciría a tener algunos de el futuro que ve el niño yendo sus desenlaces más trágicos en con su madre es “mejor”. Lo ambos futuros. menciono entre comillas ya que si bien la relación con Anna es Haya sido involuntario o la que se genera de forma más no, es algo que se termina natural y en la que vive más feliz, remarcando cerca del final de también tiene sus altibajos, la película cuando fugazmente aunque más relacionados a podemos ver un pantallazo factores del ambiente que los general de todas las posibles rodea. vidas que tuvo Nemo.
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A pesar de todo, hay un detalle bastante llamativo para mi, y es que en todos los hilos argumentales, Nobody intenta ir con su madre. Él siempre corre detrás del tren, y en la línea temporal que permanece con su padre es por un mero azar del destino que no logra alcanzar al vehículo; mientras que cuando decide no elegir, también ya se encuentra corriendo tras ella.
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Más allá de la complejidad que supone el trabajar con distintas posibles realidades a la vez, en esta obra de Van Dormael hay que destacar con qué naturalidad consigue que la narración se de una manera fluida, sin interrupciones bruscas ni forzadas.
es sin duda el corto en el que Nemo es un simple presentador de teorías y preguntas de tipo existenciales pero con una aparente base científica, que sin duda guardan similitud con la idea que se plantea al comienzo de la película: “la superstición de la paloma”.
Y uno de los recursos utilizados Con esa pequeña pero más para ir de una vida a otra y que que significante secuencia es le da un toque especial al film, suficiente para dejarnos bien en claro que Mr. Nobody es una producción que se toma en serio a sí misma desde el propio inicio, en donde nada ha quedado librado al azar y que nos dejará mucho para pensar una vez finalizada. De igual manera ocurre, también en los minutos iniciales de la película, con la breve visión de casi todos los roles interpretados por Jared Leto en sus últimos momentos, la cual funciona como un claro indicativo de que estamos frente a una obra que no es para nada convencional, y que tendremos que estar más que atentos a lo que se viene.
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Algo a tener en cuenta, que en un vistazo superficial puede ser interpretado como la típica utilización de un estereotipo, es la diversidad racial en el elenco femenino, y me estoy refiriendo específicamente a los amores que tiene Nobody en sus vidas. En términos bien generales sus amantes son una rubia, una castaña y una oriental, personajes bien distintos entre sí físicamente y fácilmente reconocibles, algo que es de ayuda en gran medida a los
saltos entre hilos narrativos, sin que componen su film de una provocar que el público se sienta manera armónica. Y dentro perdido en ningún momento. de esta composición la música no ha quedado olvidada ni Y es una cualidad bastante mucho menos relegada a un atrayente, muy rara de ver la segundo plano; tanto lo que es verdad, el ser capaz de tomar el soundtrack oficial como las un recurso genérico y cotidiano canciones que son empleadas para utilizarlo de una manera a lo largo de la película son especial y que sea funcional a imperdibles. la estructura compositiva de la obra, y no a la inversa. La banda de sonido, más allá de funcionar a la perfección Como se puede apreciar, en cada escena, es un lujo Van Dormael logra combinar para el oído cuando se la oye los innumerables elementos de manera independiente y
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También, el apartado visual del film es otro de los aspectos que no piden permiso para atrapar al espectador y que logra destacarse. Para que se puedan dar una idea, Mr Nobody a nivel argumental es un gran rompecabezas con una diversidad de temáticas y de situaciones centradas en la figura de Nemo, sobre la cual se va construyendo con precisión casi quirúrgica cada escenario necesario, utilizando todos los recursos disponibles sin vacilar y de la mejor manera posible.
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definitivamente sirve como un Como muy bien decía un punto de ancla para evocar comentario que leí en youtube en nuestra memoria ciertos hace tiempo, no todos los días pasajes de Mr. Nobody. se realizan clásicos atemporales como este, y por lo general es Mientras que por su parte, casi una costumbre que uno se el soundtrack no oficial (que entere tarde de su existencia. corresponde a la selección de temas que se han “tomado De todas formas es agradable prestados”) es una clara sentarse a ver una película muestra de la variedad en el “desconocida” y cada tanto repertorio auditivo, a la vez tener este tipo de sorpresas, que también funciona como en las que nos llenamos de un casi constante indicador del emociones y pensamientos de contexto temporal en el que manera inesperada, ya que se desarrollan cada una de las como dijo Anna en una de las vidas de Nemo en sus distintas rutas: etapas.
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“NO DEBE SER DIVERTIDO SABER LO QUE VA A PASAR.”
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Game of Thrones
¿Qué se siente estar junto al resto de los mortales?
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hora nadie tiene idea de qué es lo que se viene, ni como se viene. Con esta sexta temporada de Game of Thrones entramos en el inhóspito terreno de las teorías y predicciones, las cuales con el paso de las semanas indudablemente se irán cayendo como simples castillos de naipes ante la más leve brisa. Que aquellos que han leído los libros tienen más herramientas para poder hacerse una imagen de lo que se avecina, nadie lo niega, pero al fin y al cabo
están en la misma situación de quienes sólo hemos estado siguiendo la serie a través de la producción de HBO. A partir de este año, todos estamos a merced de la propia visión que los directores han tenido de la obra. Calculo que este primer capítulo de temporada habrá batido algún par de records, casi seguro, ya sea en el rating como en las descargas de torrents, y a pesar de que esperaba otra cosa estuvo más que a la altura. No me mal interpreten, con lo que nos mostraron en los trailers
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Indudablemente lo más impactante de este regreso fue la escena de Melisandre, que no sólo dio que hablar entre los fans, sino que sentó en parte algunos fundamentos para las teorías que dicen que Juan de las Nieves regresaría para ponerse sobre sus hombros el destino de los hombres de cuya partida realmente no me molestaría a estas alturas). El Poniente. conflicto en el norte debería ser Yéndonos un poco más al sur, hora que se resuelva, para que Brienne sigue cumpliendo con de lugar a una mejor defensa su destino mientras que Sansa contra los caminantes blancos; continúa en papel de fugitiva obviamente que el guión lo junto a Theon (una dupla prolongará para que la llegada del invierno encuentre a todo Poniente sumido en conflictos internos. Hablando de luchas de poder, no puedo olvidarme de lo que ocurre en Desembarco del Rey, donde reina una aparente calma pero que seguramente pronto se acabará gracias al regreso de Jaime desde Doran. Y desde el hogar de las serpientes, la amenaza también se vuelve más que sólida con una situación que nos recuerda uno de los puntales más característicos de la serie.
Por último, del otro lado del mar tenemos a Tyrion y Varys recorriendo Mereen en un intento por comprender la situación de la ciudad y tratando de definir en dónde deberían concentrar sus esfuerzos, mientras que pudimos ver que fue del encuentro de Daenerys tras el encuentro con los dothraki al final de la temporada pasada. Esto recién comienza, y ni siquiera todos los actores que quedan en el mapa han aparecido aún. Baelish todavía sigue en las sombras, pero aquel es el menor de los regresos ya que el más ansiado por muchos es el de Bran y Meera, quienes estuvieron toda la temporada pasada ausentes, y cuyos roles podrían ser más que decisivos en el futuro que se avecina sobre las tierras que defiende la Guardia de la Noche.
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sinceramente tenía un deseo de que todo transcurriera más rápido de lo usual y llegáramos a lo interesante antes del quinto capítulo.
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Koutetsujou no Kabaneri
Samurais vs zombies
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outetsujou no Kabaneri (Kabaneri of the Iron Fortress) vendría ser algo así como la versión oriental de la película Cowboys vs aliens, esa en la que trabaja Harrison Ford, o también de la no tan conocida (ni tampoco aclamada) Cowboys vs dinosaurios. Más allá de la obvia broma, esta producción que nos llega de parte de Wit Studio responde con mucha facilidad a la frase “plagio di plagio”, ya que aún dentro del mundo del anime con solo ver el primer capítulo se puede apreciar que es una copia barata de otra serie cuyo éxito se dio años atrás. Digamos que mucho no se han esforzado para traernos una historia original en esta temporada, al menos cuando hablamos en lo que se refiere a la trama que nos espera, ya que en cuanto a la calidad de
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la animación hasta el momento (tercer capítulo) se la ve bastante bien. Vale aclarar que a diferencia de esta última, por lo general para tener un guión decente, no es algo que se pueda solucionar sólo con una billetera abultada, incluso teniendo en cuenta que Wit no es un manantial de presupuesto.
el adolescente random (nuestro Eren de turno) que obtiene su “poder” convirtiéndose en mitad humano mitad zombie y que casualmente también es (el único) quien estudiaba de manera autodidacta a los muertos.
Predicción que si se llegara a cumplir sería realmente triste para este show, ya que lo que auguraba en el párrafo anterior es lo mismo que ha ocurrido narrativamente en otras series similares.
Por suerte el protagonismo no se lo lleva él solo, ya que tenemos a Mumei quien es la que completa la dupla principal de la serie; ambos acompañados por personajes secundarios bien estereotipados, como no se podía esperar de otra manera y que prácticamente no dejan lugar a la curiosidad por querer saber más sobre ellos.
Sin embargo tomen esto como un leve presentimiento, una pequeña guía en lo que puede llegar a venir, porque la cantidad de capítulos que tendrá todavía es un interrogante más y aún está a tiempo de tomar mejores rumbos.
Habiendo dicho eso como un resumen bien general que dejó Iron Fortress, cuando uno la comienza a ver con más detenimiento lamentablemente esa sensación de estar viendo “más de lo mismo” no desaparece, al contrario se acentúa con facilidad. Un mundo post-apocalíptico en el que la humanidad no ha tenido Lo más novedoso podría más opción que recluirse en llegar en breve, cuando el tren ciudades amuralladas en un vano infernal arribe al inexpugnable intento por sobrevivir. bastión de la humanidad, el que seguramente será atacado tarde El elemento más atractivo (por o temprano (muy posiblemente llamarlo de alguna manera) son antes) por los cadáveres y los los trenes, los cuales son utilizados hombres conseguirán su primera para movilizarse entre ciudades y victoria en el campo de batalla de paso estar en contacto unas gracias a la intervención del con otras. Esa es la novedad, recientemente llegado escuadrón no hay nada más. Después está especial.
De mi parte la estoy viendo porque se emite lo viernes, lo que le da una mínima ventaja sobre el resto de los shows, pero indudablemente sería la primera en dropear si la situación así lo requiere. Igual no hay que ser tan dramáticos, en el mejor de los casos este experimento de Shingeki no Kyojin con trenes y un marcado espíritu tradicional japonés puede resultar en algo mirable al menos.
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Cuando el mejor personaje de la serie es un anillo.
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ecuerdo que cuando terminé de ver el primer capítulo se me cerraban los ojos casi, aún así decidí darle el beneficio de la duda debido a que eran altas horas de la noche y es normal que uno tuviera un poco de sueño. Días después volví a retomarla, hará dos fines de semana atrás, cuando el clima comenzaba a ponerse frío en serio y digamos que se prestaba para mirar una serie frente a la pc.
Lamentablemente gracias a la densidad de la propia serie, tuve que hacer una pausa a pocos capítulos de haber empezado para finalmente retomarla y terminarla de ver de una buena vez al domingo siguiente. ¿Habrá sido la falta de costumbre, o solo era un vano intento por no querer arruinar la imagen que tenía de Garo?
dificultad con lo prometido (en realidad con su trailer había más expectativas que promesas).
Volviendo a lo se mencionaba en el título, es sabido que Zaruba es el único personaje que aparece en todas las series de Garo hasta el momento, ya que es el fiel compañero de los portadores de la armadura dorada, así que lo suyo en esta ocasión es un honor por Admito que tenía muchas la trayectoria más que a su esperanzas en la serie, sobretodo influencia en la trama. luego de haberme gustado Honoo no Kokuin, siendo aquella Porque a decir verdad mi primera incursión en la ningún miembro del elenco franquicia de Garo. Sin embargo, sobresale por encima del resto la verdad es que Guren no dando una nota de singularidad Tsuki dejó una tibia sensación logrando atrapar al espectador. de haber cumplido con cierta Seimei y Hakamadare son
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tan marcada como lo fue por ejemplo el caso de Leon en Honoo no Kokuin. A su vez tanto la animación como la banda de sonido distaron mucho de ofrecernos su mejor versión. Las armaduras hechas en CGI sí que se hicieron extrañar (en especial teniendo en cuenta lo que uno tardaba en acostumbrarse a ellas) por lo que la totalidad de la serie los que personalmente me estuvo animada de manera sin demasiada gustaron más, pero desfilaron tradicional, quality a la vista. sin tampoco dejar una huella muy grande; algo muy similar Por otro lado, el soundtrack ocurrió con Michinaga, quien si bien no defraudó tampoco pareció ser una tentativa de fue algo que haya sido digno de futuro villano en una posible recibir elogios por si mismo, o secuela. que lograra llevar a la producción Todo fue bastante promedio, a un nivel emotivo superior. o mejor dicho “bien normal” Como mucho habrán sido cinco (demasiado) en Guren no Tsuki; o seis tracks los que sobresalen resto (aunque podría la trama en sí misma se toma su del haber sido peor), no obstante buen tiempo para ir adquiriendo ritmo y ponerse interesante el original soundtrack logra casi a mitad de serie, cuando cumplir con su objetivo básico por fin decide abandonar de de servir como ambientación manera temporal la fórmula del para la serie. horror semanal con la que venía En líneas generales Garo: trabajando tan cómodamente. Guren no Tsuki es un anime Pareciera ser que Mappa pasable, pero no apta para pretendió despegarse por aquellos que gustan de un completo de la serie antecesora desarrollo de la trama rápido y utilizó un mix de recursos o más dinámico. En ciertos nuevos en su mayoría. Por pasajes se puede volver densa, ejemplo, en esta ocasión la ya sea por mérito del guión historia se desenvuelve al cien como de los personajes, pero por ciento en la capital, dejando no por ello es una mala serie. al mundo exterior oculto a Tiene su estilo y es fiel al mismo, nuestra vista; mientras que hay que reconocérselo, y a en cuanto a sus personajes, quienes les guste seguramente ninguno presenta una evolución se quedarán con ganas de más.
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La Bibliotecaria Películas Recomendadas Phoenix Género: Drama, años ‘40, nazismo Duración: 98 min Dirección: Christian Petzold Elenco: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Uwe Preuss, Nina Kunzendorf, Michael Maertens, Uwe Preuss, Imogen Kogge. Productora: Schramm Film Koerner & Weber, Bayerischer Rundfunk (BR), Tempus, Arte, Westdeutscher Rundfunk. Formato: Dvd Una cantante es traicionada y enviada a un campo de concentración. Al finalizar su calvario, vuelve con la cara totalmente desfigurada y pide a un eminente cirujano que se la reconstruya para que sea lo más parecida a como era antes. Recuperada de la operación empieza a buscar a su marido, un pianista. Pero el reencuentro no es lo que ella esperaba.
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How to Change the World
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Género: Documental Duración: 110 min Dirección: Jerry Rothwell Elenco: Productora: Coproducción Reino Unido-Canadá; Met Film Production, Insight Production Company, British Film Institute (BFI). Formato: Dvd
Documental sobre un grupo de amigos que, en su lucha por salvar el planeta, encuentran que también tienen que luchar entre sí. Esta película cuenta la historia de los pioneros que establecieron Greenpeace, utilizando imágenes íntimas de sus archivos personales.
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Where to Invade Next Género: Documental, sátira, política Duración: 119 min Dirección: Michael Moore Elenco: Productora: Dog Eat Dog Films, IMG. Formato: Dvd
Sátira en la que Moore se embarca en una “invasión” por Europa para encontrar soluciones que se puedan aplicar a los problemas internos de Estados Unidos.
Género: Acción, Marvel, comedia, superhéroes, comic. Duración: 106 min Dirección: Tim Miller Elenco: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Ed Skrein, Gina Carano, T.J. Miller, Rachel Sheen, Brianna Hildebrand. Productora: Marvel Enterprises, Marvel Studios, 20th Century Fox. Formato: Dvd Basado en el anti-héroe menos convencional de la Marvel, Deadpool narra el origen de un ex-operativo de las fuerzas especiales llamado Wade Wilson, reconvertido a mercenario, y que tras ser sometido a un cruel experimento adquiere poderes de curación rápida, adoptando Wade entonces el alter ego de Deadpool.
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Deadpool
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