Ultra Żurnal / Wydanie specjalne / Fashion Week Pazdziernik 2011 by Ultra Żurnal

numer specjalny

październik

fashion week łódź wiosna/lato 2012

AGA POU • AGNIESZKA MACIEJAK • AGATA WOJTKIEWICZ • ALEKSANDRA KMIECIK • ALISA BIENIEK • AŁ • BLESSUS • BOHOBOCO • CUSTO BARCELONA • DAWID TOMASZEWSKI • DOMINIKA NAZIĘBŁY • JACEK KŁOSIŃSKI HYAKINTH • JAROSŁAW EWERT • JEREMY SCOTT • JOANNA KLIMAS • JOANNA PARADECKA • KAROLINA GERLICH • KATARZYNA GÓRECKA • ŁUCJA WOJTALA • ŁUKASZ JEMIOŁ • ŁUKASZ STACHOWICZ • MAGDALENA KUBALAŃCA • MALDOROR • MARCIN PODSIADŁO • MARTYNA CZERWIŃSKA • MICHAŁ SZULC • MMC STUDIO • MONIKA PTASZEK • NATALIA JAROSZEWSKA • NATASHA PAVLUCHENKO • OLGA SZYNKARCZUK • PAPROCKI & BRZOZOWSKI • PAULINA PLIZGA • PAULINA POŁOZ • PIOTR DRZAŁ • POLYGON • SOLAR • SYLWIA ROCHALA • SHUMIK 100% • TATUUM UNIQUE • WIOLA WOŁCZYŃSKA • ZUO CORP. • NENUKKO

‡ Spis tresci ‡

Wywiad: Bartosz Dziadosz

��

designers Avenue

OFF Out Of Schedule

��

Szorty: Love&Trade i Iberyjski OFF

��

Redaktor Naczelna Ewa Kosz ewa.kosz@ultrazurnal.pl

Zastępca Redaktor Naczelnej Bozia Prus bozia.prus@ultrazurnal.pl

Dyrektor Artystyczny Krzysiek Kosz krzysztof.kosz@ultrazurnal.pl

ULTRA ŻURNAL

‡ Autorzy ‡

Ewa Kosz Z lekka zakręcona naczelna. W ciągłym niedoczasie.

Bozia Prus Tajemnicza zastępczyni naczelnej. Jest uosobieniem chaosu kontrolowanego i niepokorności pokornej. Nałogowo gromadzi piękne sesje na półce z książkami i dysku komputera a ładne nadruki na koszulkach i sukienkach. Nic więcej nie powie, bo za dużo, to niezdrowo.

Joasia Mroczkowska Joanna Mroczkowska – Dziennikarstwo studiuje już 6 lat. Niewytłumaczalnie fascynuje ją wiele dziwnych rzeczy. Czasem produkuje sesje zdjęciowe. O modzie pisze do polskich, portugalskich, holenderskich i nowozelandzkich tytułów. Ostatnio jogging to jej drugie imię. Zajmuje się promocją warszawskiego duetu BOHOBOCO.

Mickey Wyrozębska Mickey Wyrozębska - projektantka marki MOZCAU by Justin i współwłaścicielka marki Justin Iloveu, prowadzi butik Love&Trade na terenie 1500m2 do wynajęcia. Wywodzi się ze środowisk kulturalnych, w zamierzchłej przeszłości prowadziła Galerię Hoża i organizowała festiwal Hożarty.

Sekretarze Redakcji Anna Dudek anna.dudek@ultrazurnal.pl Magdalena Niedźwiecka magdalena.niedzwiecka@ultrazurnal.pl

Korekta: Magdalena Niedźwiecka

wydanie speCjalne, fashion week, październik 2011

Okładka: Sonia Mielnikiewicz, modelki z pokazu paprocki&brzozowski, maj 2011

‡ WYWIAD ‡

Jak wygląda twój proces twórczy?

BARTOSZ DZIADOSZ

Staram się przeważnie omijać pytania tego typu, trzymam to w sekrecie, który jest zamknięty w sejfie, a kod do tego sejfu zna tylko mój pies. Twoja muzyka jest bardzo specyficzna, masz więcej fanów np.: w Japonii, niż w Polsce. Jak myślisz, z czego to wynika? Hmm, specyficzna… Chyba jest w tym sporo racji. Japonia jest

rozmawiałA: Ewa Kosz zdjęcie: adam pluciński

otwartym krajem na przeróżne dziedziny sztuki, w tym i muzykę. Jest bardzo eksperymentalna, a przy tym otwarta na eksperymenty. Podobnie jest też z Francją, Belgią, Norwegią, Danią, Hiszpanią

z wykształcenia filozof, z zawodu eksperymentalny kompozytor, tworzący na pograniczu współczesnej muzyki klasycznej i abstrakcyjnego niszu, oscylującego głównie na pograniczu click & cut. Kolaboruje z muzykami z całego świata, głównie Japończykami m.in Yuki Murata, Hideki Umezawa, Marihiko Hara. Jak łatwo się domyślić Kocha Japonię. Jego fascynacja modą przełożyła się na współpracę z różnymi polskimi projektantami. Gdy nie koncertuje, spędza większość czasu w domu z Nike Warszawską i psem Grubcjuszem - komponując.

czy chociażby Rumunią, w której miałem okazję gościć ostatnio na Międzynarodowym Festiwalu Audiowizualnym SIMULTAN. Wróciłem pozytywnie zaskoczony publicznością i odbiorem tego, co tworzę. Nie wiedziałem, że mam tam tak wielu odbiorców. Nasza kochana Polska powoli odkrywa nowe gatunki muzyki, choć myślę, że jeszcze trochę czasu minie zanim stanie się ona powszechnie rozumiana. Czy oprócz współpracy z polskimi projektantami tworzyłeś czy zamierzasz komponować dla projektantów spoza naszego kraju? Nie miałem jeszcze takowej możliwości, choć wiem, że na całym świecie takich ludzi tworzących muzykę do pokazów, jak ja, jest mnóstwo. Tworzenie dla zagranicznych projektantów jest moim celem, właściwe odkąd zacząłem komponować. Obecnie priorytetem dla mnie jest Comme des Garcones i Ann Demeulemeester. Chciałbym też, w przyszłości, skomponować muzykę do jednego z filmów Larsa von Tiera. Interesujesz się modą? Jak oceniasz polskich projektantów? Oczywiście. Styczność z modą mam właściwie od dziecka. Moja mama jest wspaniałą krawcową. Dzięki niej nabrałem tej wrażliwości do mody. Bardzo często oglądaliśmy wspólnie pokazy mody.

Podczas majowego fashion weeku zmonopolizowałeś muzycz-

Dzięki mamie wiem, że najlepsze zamki to YKK.

nie pokazy – twoja muzykę mogliśmy słyszeć u tak różnych

Paula, moja dziewczyna, jest też moim guru w tej dziedzinie - ona kocha

projektantów jak Michał Szulc, Konrad Parol, czy nawet Bo-

wszystko, co związane z modą i to ona wprowadziła mnie w ten świat.

hoboco. Skąd twój udział w takich akcjach, jak pokazy mody?

Jeśli chodzi o polskich projektantów i ich projekty, to muszę przy-

Zmonopolizowałem? Naprawdę? Nigdy bym o tym tak nie pomyślał.

znać, że uwielbiam projekty Konrada Parola, który, podobnie do mnie,

Jeśli chodzi o projektantów, których wymieniłaś, to muszę podkreślić

siedzi mocno w głębokim Offie i też kochają go w Japonii. Zawsze

kilka ważnych kwestii, mianowicie: Michał Szulc skorzystał z moich

uważnie przyglądam się projektom ZUO Corp, cenię też Agnieszkę

całkowicie autorskich utworów, które kilka miesięcy temu zostały

Maciejak, chłopców z Bohoboco, czy Panie z Nenukko. Podobała mi

wydane na płytach. Były to utwory kolaboracyjne min. z Anną Rose

się również jesienno-zimowa kolekcja Małgorzaty Czudak, dla której

Carter i Natalią Noelią Siebułą.

również zająłem się skomponowaniem muzyki do pokazu.

Mam świadomość tego, że sam pokaz Michała Szulca dla większo-

Czy podczas nadchodzącego fashion weeku będziemy mieć okazję

ści mógł być po prostu niezrozumiały i monotonny. Tylko widzisz,

Ciebie usłyszeć?

ja pokaz mody traktuje jako pewnego rodzaju performance. Staram

Jestem teraz mocno zawalony różnymi projektami i przyznam szcze-

się to wszystko wrzucić w pewną określoną dziedzinę sztuki. Pokaz

rze, że nie miałbym czasu na dodatkowe komponowanie muzyki.

mody nie jest dla mnie show dla celebrytów.

Jestem kuratorem dwóch kompilacji muzycznych, z których jedna już

Dla Konrada Parola muzyka była tworzona od podstaw na potrzeby

się ukazała, a druga powstaje. Pracuję też nad płytą z japońską pia-

jego pokazu. Stworzyliśmy wspólnie historię, którą następnie prze-

nistką Yuki Muratą i polskim skrzypkiem Tomkiem Mreńcą. Mam

łożyłem na poszczególne dźwięki.

bardzo dużo na głowie. Poza tym mój ulubiony projektant, z którym

Jeżeli chodzi o pokaz Bohoboco to zająłem się tylko i wyłącznie mixem

współpracuję już od trzech edycji FW, w tym roku nie zaprezentu-

wybranych utworów przez Kamila i Gilberta. Identyczna sytuacja

je swojej kolekcji w Łodzi (Konrad Parol - przyp.red.). Tak więc nie

miała miejsce w przypadku pokazu Maldorora dla którego również

będzie mnie tam, ale pracuję już nad muzyką dla dwóch projektan-

stworzyłem mix przez niego wybranych utworów (m.in. Diamanda

tów, których pokazy zobaczymy w Warszawie.

Galas, Coil).

ULTRA ŻURNAL

‡ WYWIAD ‡

wydanie speCjalne, fashion week, październik 2011

‡ WYWIAD ‡

designers

Dwadzieścia sześć pokazów w cztery dni. A to jedynie Aleja Projektantów. Łódzki tydzień mody to przede wszystkim pokazy kolekcji na „Designers Avenue”. Najlepszy sposób, aby wyrobić sobie zdanie na temat polskich projektantów i mieć pełny przekrój tego, co projektanci proponują nam na

27.10 CZWARTEK

28.10 piątek

17:00 CUSTO BARCELONA

14:00 15:00 16:00 17:00 19:00 20:00 21:00 22:00

WIOLA WOŁCZYŃSKA ALEKSANDRA KMIECIK PIOTR DRZAŁ JEREMY SCOTT SOLAR BOHOBOCO MICHAŁ SZULC MMC STUDIO DESIGN

ULTRA ŻURNAL

‡ WYWIAD ‡

rs avenue sezon wiosenno – letni. O którym jakże ciężko myśleć, gdy za oknami szaro i buro. I w tym właśnie rola projektantów, aby sezonowość wprowadzać do polskiej mody i tworzyć kolekcje z odpowiednim wyprzedzeniem.

29.10 sobota

30.10 niedziela

13:00 14:00 15:00 16:00 17:00 18:00 19:00 20:00

12:00 13:00 14:00 15:00 16:00 17:00 18:00 19:00 20:00

MONIKA PTASZEK ZUO CORP. NENUKKO TATUUM UNIQUE JOANNA KLIMAS ŁUKASZ JEMIOŁ AGNIESZKA MACIEJAK PAPROCKI & BRZOZOWSKI

wydanie speCjalne, fashion week, październik 2011

SHUMIK 100% BLESSUS ŁUCJA WOJTALA AGA POU NATASHA PAVLUCHENKO AGATA WOJTKIEWICZ POLYGON NATALIA JAROSZEWSKA DAWID TOMASZEWSKI

‡ WYWIAD ‡

Aga Pou

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Jej kolekcje mają wyraziste inspiracje. Poprzednia kolekcja Agi Pou „Zaplątani” swoje korzenie miała w tradycyjnych strojach ludowych z okolic Hrubieszowa, które projektantka zreinterpretowała i nadała im nowoczesnych form. Efekt? Połączenie tradycji i nowoczesności. Najnowsza kolekcja zainspirowana jest kubizmem. Pou skupia się na silnej geometryzacji, bawi płaszczyznami, które wydają się przenikać, odsłaniając i zasłaniając ciało. W kolekcji tkaniny, faktury i kolory układają się niczym elementy kolażu stworzonego z matematyczną dokładnością. Czy projektantce udało się rozbić sylwetkę na szereg osobnych płaszczyzn i stworzyć z nich

Zdjęcia: Patrycja Woy-Wojciechowska/ Łukasz Szeląg/ Joanna Wlaźlak

nową jakość? Ciekawe!

Agata Wojtkiewicz

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (2003 r). Laureatka konkursu YCE 2011 Design and Fashion Award, organizowanego przez British Council. Uczestniczka Vienna Fashion Week 2011. Jej znakiem rozpoznawczym są perfekcyjnie wykonane suknie wieczorowe, koktajlowe i ślubne, oraz kolory, na które Wojtkiewicz kładzie szczególny nacisk w swoich kolekcjach. Kolekcja wiosna/lato 2012, „6 AM” , zainspirowana jest atmosferą słonecznego poranka. Zwiewne sukienki w pastelowych kolorach odzwierciedlają delikatność tej krótkiej chwili a także kobietę, dla której tworzy Wojtkiewicz - zmysłową i subtelną. Kolekcję charakteryzują asymetryczne cięcia, staranne wykończenia i elementy zapożyczone z mody sportowej.

ULTRA ŻURNAL

‡ WYWIAD ‡

Agnieszka Maciejak

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jej fascynacja geometrią i zestawianiem kontrastujących ze sobą materiałów jest legendarna dzięki kultowym już legginsom, które przypominają geometryczne układanki. Inspiruje się modernizmem, bawi tkaniną i liniami, które prowadzi z matematyczną dokładnością. Wiosenno - letnia kolekcja „Birds & Snakes” to inspiracja twórczością renesansowych myślicieli i ich studium nad otaczającą naturą. Jak Maciejak połączy swoje zamiłowanie do geometrycznych płaszczyzn z rozważaniami filozofów odrodzenia? Bawiąc się kontrastami oczywiście. W najnowszej kolekcji łagodność lekkich tkanin zderza się z drapieżną fakturą cięższych materiałów a monochromatyczna czerń z intensywnością koloru. Efekt może być zaskakujący!

Aleksandra Kmiecik

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Finalistka Złotej Nitki 2009. Projektuje, stylizuje i organizuje, zawsze stawiając na prostotę, klasykę i wygodę. Te trzy słowa idealnie oddają kolekcję, którą Kmiecik zaprojektowała na sezon jesień/zima 2011/12. Wiosenno - letnia kolekcja „Kobieta, wariant drugi” to subtelne zestawienia kolorów, geometryczne cięcia konstrukcyjne, lekkie, półprzezroczyste tkaniny i dzianiny oraz nade wszystko wygoda na co dzień i o każdej porze. Ubrania przeznaczone są dla wszystkich, którym się spodobają.

wydanie speCjalne, fashion week, październik 2011

Zdjęcia: blessus.com/ bohoboco/ image.net

‡ WYWIAD ‡

Blessus

Marka założona przez Martę Matuszewską i Michaela Hekmata. Projektanci pod szyldem Blessus działają dopiero od początku tego roku, ale rynek od razu zdobyli przebojem - a dokładniej zamkiem błyskawicznym! Ukryty suwak jest najważniejszym elementem każdej sylwetki, dzięki niemu sukienkę do pracy możemy zmienić w elegancką kreację wieczorową a drapowaną tunikę w luźny top. Kolorystyka i wzorzyste desenie wiosenno - letniej kolekcji „Nayabo” inspirowane są kulturą indiańską oraz klimatem Arizony. Znajdziemy w niej sukienki, skórzane peleryny i barwne płaszcze a także biżuterię i akcesoria. Całość oparta na systemie modułów, które można odpinać i przypinać, gwarantują, że sylwetki dosłownie mogą nas zaskoczyć.

Bohoboco

Warszawski duet powraca w nowej odsłonie inspirowanej Czarnym Lądem. Wiosenno-letnie propozycje BOHOBOCO to podróż w głąb afrykańskiej sawanny, to okiełznana dzikość i seksapil. Kolekcja zawiera akcenty z epoki kolonialnej, męską nonszalancję - wszystko to oprawione typowym dla marki wielkomiejskim sznytem. „Inspiracje zamknęliśmy w nowoczesne formy, klasyczne kroje, które są tłem dla delikatnych muślinów, jedwabi i misternych koronek. Przełamaniem luksusowych tkanin są bawełniane batysty i dzianiny o dziwnych splotach” - zdradzają projektanci. Kolekcja uzupełniona została o autorskie dodatki BOHOBOCO, w tym biżuterię i kolekcję obuwia BOHOloft, stworzonego we współpracy z Loft37. BOHOBOCO w ciągu 10 dni odwiedzi aż 3 tygodnie mody. Zaraz po piątkowej premierze wiosenno-letniej kolekcji, duet wybiera się do Lwowa, a zaraz potem na fashion week do Vancouver. Trzymamy kciuki!

ULTRA ŻURNAL

‡ WYWIAD ‡

Custo Barcelona

Custo Dalmau współzałożyciel marki planuje otwarcie kilku sklepów w Polsce, dlatego też buduje grunt pokazując swoje kolekcje w naszym kraju. W czwartek, po raz pierwszy Custo Barcelona zaprezentuje się w ramach Alei Projektantów, na której występuje z pozycji gwiazdy. Słusznie, gdyż marka ma dość silną pozycję na światowym rynku modowym i od lat pokazuje się na tygodniu mody w Nowym Jorku. Wiosenno-letnia kolekcja jest typową dla Custo Barcelona. Szeroka gama kolorów, transparentne tkaniny i specyficzne printy – wszystko sprawia, że już po pierwszej sylwetce wiemy, czyje to projekty. Ponadto designer postawił na połyskujące tkaniny, które już teraz są niekwestionowanym hitem przyszłego sezonu.

Dawid Tomaszewski

Marka DAWID TOMASZEWSKI powstała w 2009 r. Styl projektanta uznany został jako NEW COUTURE. Po ukończeniu London College of Fashion, Histori Sztuki w Poznaniu i Akademii Sztuk Pięknych pod okiem Vivienne Westwood w Berlinie, Tomaszewski pracował dla światowej sławy projektantów i marek, takich jak Sonia Rykiel czy Comme des Garcons. Główną inspiracją najnowszej kolekcji Dawida Tomaszewskiego pt. VANITAS FLOWERS jest malarstwo XVII wieku i obecność w nim tematyki przemijania. Projektant postrzega śmierć jako pozytywną część życia. Życie sklada się z epizodów, z którego każdy jest początkiem końca. Transparentne wzory kwiatowe to alegoria witalności, ale jednocześnie śmiertelności. Zwiewne szyfonowe sukienki łączone są z klasycznymi męskimi garniturami.

wydanie speCjalne, fashion week, październik 2011

‡ WYWIAD ‡

Jeremy Scott

Jeremy Scott to absolwent Pratt Institute w Nowym Jorku. W Łodzi będziemy mogli zobaczyć przykład jego komercyjnej pracy dla marki adidas ORIGINALS. Linia ta to mix mody ze sportowym designem. To moda dla tych, którzy poprzez ubranie wyrażają siebie, swoje zainteresowania, czy styl życia. Markę inspiruje miasto, ulica i wszystko co się z tym wiąże. A jeśli połączyć markę z wyobraźnią Jeremy’ego Scotta to otrzymujemy mieszankę wybuchową – miejską pustynną burzę, ulicznego predatora i szalony koloro-

Bartek Sejwa/ Łukasz Jemioł

wy zawrót głowy. Najważniejsze jest to, aby nie przestrzegać żadnych reguł!

Zdjęcia:

adidas/ Joanna

Klimas/

Joanna Klimas

Joanny Klimas przedstawiać nie trzeba. To jedna z najbardziej wyrazistych polskich projektantek z wieloletnim stażem. Z wykształcenia psycholog, ale swoje życie zawodowe związała z modą. Zadebiutowała w 1994 roku w pierwszym numerze polskiej edycji Elle. Nie lubimy słowa minimalizm, ale właśnie jeśli chodzi o Joannę Klimas to powściągliwość i oszczędność w kreowaniu formy i sylwetki idealnie opisuje jej kolekcje. Kolekcja Wiosna/Lato 2012 to dyskusja projektantki z tym, co zazwyczaj powszechne w kolekcjach wiosenno letnich. Nie zobaczymy frywolnych i urokliwych sukieneczek. Joanna Klimas stawia na geometrię w kroju i fakturze tkanin, oraz na grafikę i tworzy stroje dla prawdziwych kobiet, a nie dla wiotkich dziewczynek. Całość zamknie kolor – jako dodatek i kropka nad i.

ULTRA ŻURNAL

‡ WYWIAD ‡

Łucja Wojtała

Absolwentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Odbyła staż w paryskiej pracowni Johna Galliano. Debiutantka na Alei Projektantów. Jej kolekcja na przyszły sezon jest inspirowana geometrycznymi kształtami opartymi na sztuce ludów pierwotnych obu Ameryk, Turcji, Indii oraz Afryki. Folk w nwoczesnym wydaniu – to zazwyczaj zapowiada się niebezpiecznie, ale dopóki nie zobaczymy kolekcji, nie warto wyrabiać sobie zdania. Zwłaszcza, że to co nas najbardziej zainteresowało w zapowiedzi pokazu jest bardzo zachęcające – kolekcja została odszyta z unikatowych tkanin, żakardów specjalnie zaprojektowanych na potrzeby tej kolekcji – to brzmi bardzo dobrze.

Łukasz Jemioł

Absolwent ASP w Łodzi. Laureat wielu konkursów dla projektantów. Od wielu sezonów można powiedzieć, że jest jednym z topowych projektantów. Ulubieniec prasy modowej i rodzimych celebrytek, które ubiera na wielkie wyjścia. Jego poprzednia kolekcja okazała się bardzo ciekawa – projektant nie zrezygnował z charakterystycznych dla niego drapowań, które rzeźbią kobiecie sylwetki, dodał za to drapieżności swoim ubraniom poprzez rockowe akcenty. Najnowsza kolekcja zainspirowana została kolorystyką krajobrazów Australii. W kolekcji dominują ochry, pomarańcze, spalone czerwienie, zimne zielenie oraz neutralne odcienie ecru, bieli, beżu. Miękkie zamsze łączone są z jedwabiem i kaszmirowymi, lekkimi dzianinami. Sylwetki mają geometryczną konstrukcję, mocno zaznaczone szwy i jednocześnie opływowe linie. Jesteśmy bardzo ciekawi, co zaprezentuje Łukasz Jemioł w Łodzi!

wydanie speCjalne, fashion week, październik 2011

Daniel Stelmaszak/ Justyna Dudek/ Łukasz Szeląg

‡ WYWIAD ‡

Michał Szulc

Można powiedzieć, że Ultra to klub fanowski Michała Szulca. To jeden z projektantów, których lubimy i cenimy za całokształt. Bo tutaj nie ma bytów rów-

Zdjęcia: Michał Szulc/

noległych – to, co Michał projektuje, kim jest w życiu osobistym, jak pisze o modzie i jakim jest pedagogiem – wszystko się zazębia i doskonale ze sobą współgra. Poza tym jest też człowiekiem niepokornym, co często utrudnia istnienie w biznesie modowym. A on udowadnia, że można. Michał Szulc zadebiutował 6 lat temu z kolekcją ‘iapan’. Jest asystentem w pracowni projektowania ubioru na łódzkiej ASP. Był dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Obecnie pracuje nad konceptem pozasezonowej kolekcji SALE. Pierwszym produktem kolekcji były perfumy Sale 01 – tym samym Szulc stał się pierwszym polskim projektantem, który stworzył swój autorski zapach. Kolekcja Wiosna/Lato 2012 BOOM BOOM BALTIC zainspirowana jest pracami holenderskiej fotografki, Rineke Dijkstry. Artystka znana jest między innymi ze swoich portretów na tle morza – projektant na tym oparł kolorystykę kolekcji - chłodne błękity, beże i szarości, khaki, czerń oraz akcent – nasycony odcień lazuru.

MMC Studio

W Łodzi będziemy mieli okazję zobaczyć kolekcję specjalną MMC Studio – w tym roku marka obchodzi swoje 15 lecie. Jest to także koniec i początek nowego rozdziału. Dotąd MMC to trio projektanckie – Ilona Majer, Małgorzata Czudak i Rafał Michalak. Literka C, czyli Małgorzata Czudak postanowiła tworzyć w pojedynkę męskie kolekcji i od teraz trzonem i siłą projektową marki zostają dwie eMki – Ilona Majer i Rafał Michalak. Projektanci są absolwentami łódzkiej ASP i mają wieloletnie doświadczenie w projektowaniu komercyjnym dla dużych marek. MMC to ich niezależne dziecko – swego rodzaju pokaz ich możliwości twórczych Nonszalancka ekskluzywność, nowoczesność – to najlepiej opisuje styl marki MMC. W najnowszej kolekcji zobaczymy kolorystyczne nawiązania do pierwszej kolekcji, charakterystyczne detale, tkaniny najwyższej jakości i tak lubiane przez twórców marki skóry. Pozostaje tylko wierzyć, że kiedyś ich ubrania będą ogólnie dostępne.

ULTRA ŻURNAL

‡ WYWIAD ‡

Monika Ptaszek

Monika Ptaszek to absolwentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Laureatka Oskarów Mody. Od 2003 r. regularnie tworzy kolekcje. Linia PTASZEK FOR MEN to kolekcje męskie, budowane z niepowtarzających się egzemplarzy ubiorów, które z powodzeniem mogą nosić również kobiety. Czyli to, co kobiety lubią najbardziej – szaber w męskiej szafie. Główną inspiracją kolekcji Wiosna/Lato 2012 są mandale tybetańskie. Zobaczymy sylwetki, które zbudowane są przede wszystkim ze wzorów i kolorów, ale i kontrastowych połączeń tkanin różnego rodzaju. To wszystko w typowym dla projektantki sportowym stylu, ale niezbyt grzecznym, raczej niepokornym, pozszywanym z różnych kawałków materii. Tybetański punk – tak krótko mówi o kolekcji Monika Ptaszek.

Natalia Jaroszewska

Absolwentka ASP w Łodzi. Projektuje od 2001 roku, jest także autorką książki „Chłopczyce, uwodzicielki , damy – polska moda Międzywojnia” , wydanej pod patronatem Muzeum Historii Polski. Najsilniejsza broń kobieca wg projektantki to sukienka – zawsze i wszędzie. Kobiecość przede wszystkim. Jej kolekcja na sezon wiosenno-letni to wariacje nadruków, delikatnych tkanin i frędzli. Sukienki maxi z cienkiego muślinu pokryte są wężowymi łuskami czy tygrysimi cętkami i, nie sposób uniknąć skojarzeń z Afryką. Projektantka wprowadziła dużo ozdób i detali utrzymanych w etnicznym stylu – sukienki są zdobione piórami, frędzlami i paciorkami. Premiera kolekcji odbyła się podczas Vienna Fashion Week we wrześniu tego roku i spotkała się bardzo dobrym odbiorem.

wydanie speCjalne, fashion week, październik 2011

‡ WYWIAD ‡

Natasha Pavluchenko

Absolwentka białoruskiego Institute of Modern Knowledge. Pochodzi z Białorusi, swoją karierę zaczynała w Rosji. Od 2005 r. prowadzi autorskie atelier w Polsce. Jest znana ze swoje pracowitości – już od lat pracuje w systemie sezonowości i przygotowuje dwie kolekcje na rok. Jej ubrania to solidne krawiectwo i wielka dbałość o jakość wykończenia. Wiosenno-letnia kolekcja „Symbiosis” to połączenie odmiennych struktur - kroju, linii i formy. Ubrania uszyte są z naturalnych, ręcznie malowanych jedwabi. Dodatki to ręcznie wykonane elementy ze stali szlachetnej zaprojek-

Zdjęcia: Mateusz Zwieja/ Przemysław dzienis/ Łukasz Szeląg/ Bartek Modelski

towane przez Slava Nowosada.

Nenukko

Duet projektowy założony w 2008 roku. Zaczynał od słynnych juć pantofilcy - filcowych bucików inspirowanych origami, a także od dużych minimalistycznych toreb. Dziewczyny rozwinęły się o pełną gamę ubrań oraz mają w Warszawie swój showroom. Nenukko tworzy rzeczy proste, funkcjonalne, ale z pomysłem - za dużym kapturem, krokiem, szwem na wierzchu. Niepozorne, ale oryginalne. Nie zatraciło swojego japońskiego ducha redukcji. Do tej pory oscylowały głównie wokół czerni i szarości, kolekcja wiosenna przyniesie mocne akcenty kolorystyczne. Jak zapowiadają projektantki “najnowsza kolekcja to kontynuacja poszukiwań formalnych w zakresie opozycji proste-złożone, fragmentaryczne-jednolite, szlachetne-naruszone. Napięcia plastyczne zbudowano na kontrastach faktur, kierunków i skali przy jednoczesnym ograniczeniu gamy kolorystycznej.”

ULTRA ŻURNAL

‡ WYWIAD ‡

Paprocki & Brzozowski

Absolwenci łódzkiej ASP. Od 2000 r. tworzą duet paprocki&brzozowski. Jedni z najbardziej uhonorowani i popularni projektanci w naszym kraju. W zeszłym roku obchodzili dziesięciolecie pracy. Należą do ulubionych projektantów polskich celebrytów. Są też bardzo wyczuleni na współczesne trendy i zmiany zachodzące w modzie. Świetnie wyczuwając rosnącą popularność polskiej blogosfery weszli we współpracę z autorką bloga modowego Alicepoint i wypuścili wspólną mini kolekcję bluz i t-shirtów z nadrukiem. Można powiedzieć, że blogerka jest ich maskotką. Wyczuwając potrzeby rynku stworzyli swój butik internetowy, który pokazał, że mitycznie wysokie ceny ubrań od uznanych projektantów sa jedynie mitem. Oczywiście ubrania sygnowane metką paprocki&brzozowski nie należą do najtańszych, ale już podkoszulki czy bluzy mają bardzo przystępne ceny. Najnowsza kolekcja duetu jest bardzo odmienna od poprzedniej (którą można określić jednym słowem – czarna). Biele, ecru, beże i szarości skontrastowane są z abstrakcyjnymi wzorami i zaakcentowane dwoma kolorami – pomarańczowym i limonkowym. Materiały użyte w kolekcji to koronki, bawełny, dżerseje, jedwabie i batysty. Sylwetka została oparta na stylu lat 80.

Piotr Drzał

Projektant jest absolwentem ASP w Łodzi i laureatem wielu konkursów: Złota Nitka 2008, Off Fashion 2007, Baltic Fashion Award 2007, Fashion Designer Award 2010. Odbył staż w atelier Georges’a Hobeiki. Drzał projektuje ubrania, które są kombinacją nonszalanckiej elegancji i sportowego stylu. Najnowsza kolekcja to uderzenie w miękką i luźną sylwetkę; styl sportowy i technologiczny. Projektant zastosował tkaniny nowej generacji jak oddychające nylony, co dodało nadało nowego charakteru stworzonym sylwetkom.

wydanie speCjalne, fashion week, październik 2011

Zdjęcia: PolygonMen.com/ Cropp.com/ Justyna Dudek/ Aldona Karczmarczyk

‡ WYWIAD ‡

Polygon

Marka POLYGON stworzona została w 2011 r. przez projektanta W P Onaka. Wojtek Onak to absolwent Art, Fashion Communication with Promotion na londyńskim Central St Martins College of Art and Design oraz kierunku Fashion Communication na londyńskim College of Fashion. Swoje prace W P Onak wystawial w m.in. Sommerset House – ShowStudio Fashion Revolution Exhibition (Londyn), Soho House (Londyn), Soho House (Nowy Jork). Jego filmy pokazywane były podczas tygodni mody w Paryżu, Londynie i Nowym Jorku. Projektnat od lat myślał o stworzeniu eleganckiej, a jednocześnie wygodnej odzieży męskiej. Projekty inspirowane są klasycznymi metodami krawieckimi mody męskiej z przełomu wieków XIX i XX, jak również strojami myśliwskimi. Przeważające kolory to wszelkiego rodzaju szarości, beże, czernie oraz przytłumione kolory tęczy.

Shumik 100 %

Shumik 100% to duet projektantek: Kariny Goźdź i Anny Leszkiewicz, absolwentek Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, zawodowo zajmujących się projektowaniem od kilku lat. W 2010 r., w bardzo krótkim czasie ich przyjaźń i wspólna pasja zaowocowały pierwszymi wspólnymi projektami. Tworzą niepowtarzalne nakrycia głowy. Pokaz ich możliwości możemy zobaczyć w ostatniej kampanii marki Cropp „Pure Evil” Wiosenno-letnia kolekcja IN LOVE zainspirowana była oczywiście miłością. Do odszycia kolekcji zostały użyte lekkie tkaniny i dzianiny w kolorach pastelowych i czerni.

ULTRA ŻURNAL

‡ WYWIAD ‡

Wiola Wołczyńska

Projektantka i stylistka. Od 2006 roku regularnie tworzy kolekcje, których cechą nadrzędną jest ich użytkowość. Wiola Wołczynska wychodzi z założenia, że najważniejsze w ubraniu jest jego wygoda. Lubi otulać, a nie krępować sylwetkę kobiecą. I oczywiście sama nosi swoje projekty. Jej kolekcja na nadchodzący sezon to miks miejskiej klasyki, grunge’u laat 90. i rockowego luzu. Nomen omen tytuł kolekcje to „Hole” – dziura w tkaninie, ale i Courtney Love i jej zespół – to oczywiście zobowiązuje. W kolorystyce dominuje szarość, ale i pojawiają się także beże, czernie, srebro i złoto, a wszystko doprawione akcentami bordowymi i miętowymi. Luźne tuniki, sukienki i bluzki można dowolnie łączyć z legginsami i za każdym razem uzyskiwać nowy efekt.

ZUO Corp. Od momentu powstania w 2010 roku ZUO Corp. wprowadziło niezły zamęt do polskiej mody. Nie dość, że zaproponowali świetną, debiutancką kolekcję, odszytą z bardzo dobrych tkanin, to jeszcze w przystępnych cenach. Nagle okazało się, że można kupić ubranie od projektanta za sumę trzycyfrową i nie jest to bransoletka. Tania moda od projektanta, ale nie niska jakość i masowa produkcja. Kupując ubrania marki ZUO Corp., otrzymujemy ciuchy odszyte z tkanin wysokiej jakości i krótkie serie poszczególnych modeli. Marka szturmem zdobyła szafy celebrytów, a po pokazie kolekcji inspirowanej filmem „Grey Gardens” zebrała stojące owacje. Nie ma co ukrywać – te ubrania to wcielone zło – są mrocznym przedmiotem pożądania. Aż strach się bać, co zaprezentują na sezon Wiosna / Lato 2012. Jednego można być pewnym – Bartek Michalec, Dagmara Rosa i Łukasz Laskowski – czyli trio, które stoi za marką ZUO Corp. Pokaże nam coś, o czym będziemy długo pamiętać. Tego oczekujemy po dwóch poprzednich kolekcjach – bo apetyt rośnie w miarę jedzenia. Z tego, co możemy się spodziewać zobaczyć w Łodzi wiadomo, że projektanci wzięli na warsztat styl kobiet sukcesu lat 80. i 90., a dokładnie kobiety z oper mydlanych. Kolekcja ma zwrócić uwagę na dewaluację pojęcia luksusu. Maja królować proste formy, seksowne tyły i oczywiście świetne tkaniny – jedwabie, wełny, lekkie dzianiny i bawełny. My czekamy na ten pokaz.

wydanie speCjalne, fashion week, październik 2011

‡ Wystawa ‡

young fashion photographers now Wystawa fotografii mody od początku towarzyszy OFF Out Of Schedule. Nie zobaczycie tam uznanych nazwisk i fotografów, których można umiejscowić w głównym nurcie fotografii modowej. Młodzi, dopiero na początku swej drogi, poszukują swojego sposóbu naprzekazywanie nam emocji. Być może niektórzy z nich, już niebawem będą pracować dla znanych magazynów - niektórzy (jak Martyna Galla) już to robią. Warto obserwować tych twórców.

ULTRA ŻURNAL

‡ Wystawa ‡

Zdjęcia autorstwa - lewa strona od góry - Michał Deska, Martyna Galla, Agata Kacprzak, Krzysztof Adamek, Zija&Pióro. Zdjęcia na prawej stronie - Michał Polak, Greg Adamski, Ewa Danowska, Paulina Wydrzyńska, Antonina Dolani

wydanie speCjalne, fashion week, październik 2011

‡ Wystawa ‡

off out of

Off jest dla nas od zawsze ultra. Dobór projektantów, klimat samych pokazów – wszystko to sprawia, że chcemy być w Łodzi, co więcej – czujemy,

27.10 CZWARTEK

28.10 piątek

13:30 14:00 14:30 15:00 15:30 16:00 16:30

12:00 12:30 13:00 13:30

ALISA BIENIEK AŁ KATARZYNA GÓRECKA PAULINA POŁOZ JOANNA PARADECKA JAROSŁAW EWERT KAROLINA GERLICH

MARTYNA CZERWIŃSKA MAGDALENA KUBALAŃCA PAULINA PLIZGA ŁUKASZ STACHOWICZ

ULTRA ŻURNAL

‡ Wystawa ‡

schedule

że musimy tam być. Bo Off jest wyjątkowy, unika schematów, jest trochę partyzancki, niepokorny, punkowy – całkiem taki, jak my.

29.10 sobota

30.10 niedziela

11:00 11:30 12:00 12:30

11:00 SYLWIA ROCHALA 11:30 OLGA SZYNKARCZUK

JACEK KŁOSIŃSKI HYAKINTH DOMINIKA NAZIĘBŁY MARCIN PODSIADŁO MALDOROR

wydanie speCjalne, fashion week, październik 2011

‡ Wystawa ‡

alisa Bieniek

Ukończyła wydział Design & Styling w Amsterdam Fashion Institute oraz Digital Fashion w London College of Fashion. W swojej twórczości inspiruje się fotografią. Aby oddać zatrzymany na kliszy ruch tworzy wielowarstwowe projekty, które oddają efekt trójwymiarowości. Wiosenno - letnia kolekcja Bieniek inspirowana jest zdjęciami Sary Moon i Wendy Beyan. Zwiewne tkaniny i subtelne kolory oddają klimat delikatnych

Paweł K./Ał/ Łukasz Brześkiewicz/ Agnieszka Diesing

portretów Moon.

Zdjęcia:

Ał

Markę AŁ tworzą: Anna Świć – studentka ASP w Łodzi i Łucja Świć, absolwentka ASP w Łodzi. Projektują razem od roku. Półfinalistki konkursów: Warsaw Fashion Awards 2011 oraz Off Fashion 2010. Ich działania łączą w sobie modę, fotografię, grafikę i animację. Damsko-męska kolekcja NEO-FLAMINGO to neonowa i beztroska odpowiedź na chroniczny brak kolorów oraz zamiłowanie do wszystkiego, co „mroczne i złe” w polskiej modzie.

ULTRA ŻURNAL

‡ Wystawa ‡

Dominika Naziębły

Projektantka jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Laureatka nagród: Złota Nitka 2011; Fresh Look (Sopot Fashion Days 2011); Kanon Twórców Fashion Contest 2007; Off Fashion 2007. Projektuje od 2007 r. Kolekcja Wiosna/Lato 2012 COLD SUMMER stworzona została z materiałów ekologicznych – tkanin z recyklingu, bawełny organicznej, dżerseju z włókna soi i bambusa. Sylwetki kolekcji tworzą historię, która rozpoczyna się od spokojnych zestawień form i barw, do ostrych i z pozoru nieoczywistych zestawień.

Karolina Gerlich

Karolina Gerlich ukończyła ASP w Łodzi. Zadebiutowała w 2010 r. Kolekcje sygnowane nazwiskiem projektantki, próbują odpowiadać na nadchodzące trendy. Projekty poparte dopracowaną konstrukcją i formą skierowane są (jak mówi sama projektantka) do kobiet ceniących wygodę i lubiących podkreślać swoją indywidualność. Inspiracją do stworzenia kolekcji na sezon Wiosna/Lato 2012 była podróż w nowe miejsca – ciekawość przemieszana z lękiem przed nieznanym. MOŻLIWOŚĆ WYSPY to mix etnicznego stylu z nowoczesnością. Część sylwetek została zbudowana na bazie konstrukcji klasycznego kimona, reszta to dopasowane, miejscami asymetryczne, drapowane formy.

wydanie speCjalne, fashion week, październik 2011

Zdjęcia: Katarzynagorecka.com/ Łukasz Brześkiewicz/ Jarosław Ewert/ Joanna Paradecka

‡ Wystawa ‡

Katarzyna Górecka

Absolwentka Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie (2010) oraz studentka czwartego roku Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi. Jej projekty są skierowane do młodych kobiet, które lubią dziewczęcy styl. Kolekcja na nadchodzący sezon utrzymana jest w klimacie lat 40. XX wieku – jest to bardzo aktualny trend. Koronki połączone z plisowanymi tkaninami o intensywnych barwach tworzą nowoczesne sylwetki, a jednocześnie są utrzymane w stylu retro pensjonarki.

Jacek Kłosiński Hyakinth

Hyakinth zadebiutował zaledwie rok temu, a już podbił serca wielu wielbicieli pięknych rzeczy. Jego letnia kolekcja rozeszła się błyskawicznie - utrzymana w najnowszych trendach, jednocześnie bardzo prosta w formie, ale i odważna (printy), zdobyła uznanie zarówno wśród męskiej (marynarki, koszule) jak i damskiej klienteli (poncza, tuniki). Jacek ceni bezpośredni kontakt z odbiorcą, dlatego często możecie go spotkać na różnego typu targach modowych. Bardzo otwarty, skromny, a przy okazji bardzo utalentowany, ma szansę na pierwszoligowy sukces w branży fashion. Absolwent ASP w Łodzi (2010). Zdobył nagrodę dla najlepszej kolekcji dyplomowej na Sopot Fashion Days. Wystąpił z pokazem w SHOW0711 w ramach berlińskiego Mercedes-Benz Fashion Week (2011). Co zobaczymy na Fashion Week? Jak mówi Jacek Kłosiński - “Kolekcja SS 2012 zainspirowana została katastrofą w Japonii i poczuciem zagrożenia. Jest to studium deformacji garnituru. W projektach zaakcentowane zostały kieszenie, umieszczone asymetrycznie, dziwnie. Widoczne worki kieszeniowe nawiązują do projektu The Final Home Kosuke Tsumury.” Trzymamy kciuki.

ULTRA ŻURNAL

‡ Wystawa ‡

Jarosław Ewert

Do tej pory projektant pokazywał swoją biżuterię, a także kolekcję czarnych sukienek, spodni i płaszczy (“Popioły”), a także farbowane i przeszywane w nietypowych miejscach tiszerty. Wcześniej ukończył wzornictwo na Politechnice Łódzkiej. Projektuje od 2006 r. Laureat konkursów: Re-Act Fashion oraz Off Fashion. Półfinalista konkursu New Look Design. Podczas tygodnia mody w Łodzi zobaczymy damsko-męską kolekcję RE-FORMA powstałą w idei eko-projektowania i recyklingu dzieży. Wszystkie modele powstały z tkanin i odzieży z secondhandów, przetworzonych w nowoczesne i niebanalne formy.

Joanna Paradecka

Projekty Paradeckiej, to od początku jej twórczości „recyclingowe” haute couture. Każda kreacja, którą tworzy powstaje w oparciu o tkaniny pozyskane z już istniejących ubrań, poddane dekonstrukcji i przeszyte w nowe, unikatowe formy. Każdy projekt powstaje w jednym egzemplarzu a kolekcje zachwycają różnorodnością kolorów, wzorów i faktur. Najnowsza kolekcja powstała również z wykorzystaniem materiałów z reyclingu. Dedykowana jest kobietom kosmopolitycznym, lubiącym zabawę kolorem i konstrukcją. Każdy model jest proekologiczny i jedyny w swoim rodzaju. Chociaż ostatnie zdanie doskonale podsumowuje twórczość Paradeckiej, ciekawi nas, czy poza unikatowością poszczególnych projektów, wiosenno - letnia kolekcja wyróżni się na tle tych, które już widzieliśmy.

wydanie speCjalne, fashion week, październik 2011

‡ Wystawa ‡

Łukasz Stachowicz

Absolwent Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru. Jego kolekcja „Lamperia” zdobyła w tym roku miano kolekcji roku na Cracow Fashion Awards. Kolekcja damsko-męska utrzymana była w klimacie retro, bardzo kunsztownie wykończona i uniseksowa . Projektant wzbogacił sylwetki o akcesoria wykonane ze szkła. Ciekawy zabieg, jeśli oczywiście lubi się taki sztafaż. W Łodzi zaprezentuje kolekcję na sezon Wiosna/Lato 2012, zatytułowaną

Zdjęcia: Łukasz Dziewic/ Adam Pluciński/ Sebastian Szwajczak

„Robinson”.

Magdalena Kubalańca

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, zdobyła pierwsze miejsce w konkursie Gryf Fashion Show 2009 w Szczecinie. Kolekcja na wiosnę/lato 2012, którą zaprezentuje Kubalańca to odpowiedź na tragedię w Japonii. Temat trudny i wymagający w realizacji, więc projektantka bardziej skupia się na oddaniu hołdu kulturze i historii tego kraju. W kolekcji znajdziemy inspiracje tradycyjnymi strojami do sztuk walk i kolorystyką laleczek kokeshi. Projekt sprowadzony do komponentów modularnych a zaakcentowanie głównego tematu do pęknięć rękawów, tyłów i dekoltów. Kolekcję uzupełniają autorskie akcesoria.

ULTRA ŻURNAL

‡ Wystawa ‡

Maldoror

Maldoror to jeden z najbardziej charakterystycznych projektantów w kraju. Bez jego kolekcji w polskiej modzie zabrakłoby jednego z bardziej wyrazistych elementów, które składają się na jej zróżnicowanie. A może nawet jego twórczość nad tym zróżnicowaniem stawia przysłowiową kropkę na „i”? Jego znakiem rozpoznawczym jest tkaninowy recycling, a sukienka uszyta z męskich spodni do garnituru może kiedyś przejdzie do kanonu legendarnych klasyków w rodzimej modzie. W swoich kolekcjach projektant zaskakuje mrocznymi inspiracjami, które nie pozwalają jeszcze długo po pokazie zapomnieć o prezentowanych ubraniach. Tak było z poprzednią kolekcją, „The Accuser” , i na takie efekty czekamy tym razem.

Marcin Podsiadło

Rocznik ‘89. Studiuje na wydziale mody University For the Creative Arts. Zdobył główną nagrodę oraz trzy wyróżnienia w konkursie Off Fashion 2010, gdzie zadebiutował. Podsiadło tworzy projekty oryginalne, których korzeni można doszukiwać się w modzie japońskiej. Kolekcja na jesień/zimę 2011/12 to inspiracja podstawowymi figurami geometrycznymi - kołem, trójkątem i kwadratem. W wiosenno - letniej kolekcji młody projektant eksperymentuje dalej, próbując odpowiedzieć na pytanie, „czego tak naprawdę boją się ludzie?”.”Fear does a terrible thing to people” to najnowsza kolekcja, zainspirowana konfliktem na Bliskim Wschodzie. Ciekawe, jak modowe ekperymenty Podsiadło odpowiedzą na stawiane przez niego pytania.

wydanie speCjalne, fashion week, październik 2011

‡ Wystawa ‡ Natalia Jakubowska/ Wojtek Rudzki/ Bérengre Desmettre/ Mariusz Jabłoński

Martyna Czerwińska

Projektantka stworzyła autorską markę Mysikrólik w 2007 roku i początkowo projektowała jedynie pod nią. Teraz projektuje i szyje pod własnym nazwiskiem. Absolwentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru (2006). Otrzymała nagrodę SuperHIRO w kategorii moda (2010). Dwukrotna laureatka konkursu Przetwory 2009 i 2010.

Zdjęcia:

Powłóczyste suknie z wiosenno-letniej kolekcji GRACE stworzone zostały z myślą o kobiecie zdecydowanej i odrobinę wyniosłej. Ekstrawagancji i szaleństwa sylwetkom dodają kwiatowe wstawki i różowe podszewki. Mężczyzna tytułowej GRACE to z lekka ekscentryk, dżentelmen i bon vivant, dla którego w ubraniu najważniejsze jest klasyczny krój i wyjątkowa tkanina. Oboje najchętniej spędzają czas tańcząc. Sylwetki przywołują wyrafinowane krawiectwo lat 30. i 40. XX wieku oraz ubiory bohaterów hollywoodzkiego noir. Kolekcja damsko-męska.

Olga Szynkarczuk

O Oldze Szynkarczuk usłyszeliśmy, gdy fotografia zaprojektowanych przez nią kierpcy na obcasach pojawiła się na łamach większości kolorowych magazynów w Polsce. Jej rzeczy pojawiły się w POP UP STORE organizowanym przez Centrum Cybernetyki w Warszawie. Olga zajmuje się uwspółcześnianiem motywów folkowych. Tworzy piękne szlachetne przedmioty o bardzo wysokiej jakości, aż czasem trudno im się oprzeć. Kiedyś byliśmy świadkami, jak sweter Olgi kupiła pani w starszym wieku za bardzo wysoką kwotę, ciesząć się jak dziecko i mówiąc, że miała odłożone na rower, ale nie mogła się powstrzymać. Olga wykorzystuje surowce organiczne i współpracuje z rzemieślnikami według zasad fair trade. Projektuje linie ready-to-wear łącząc futuryzm i minimalizm z rękodziełem oraz luksus z ekologią. Projektantka ukończyła Otis College of Art and Design. Projektuje od 2009 r. Laureatka konkursów: Lexus Fashion Night 6 (2011) oraz International Young Fashion Entrepreneur (Londyn, 2009). Uczestniczka wystawy polskiego designu w Shanghaju w ramach Expo 2010. Najnowsza kolekcja BIOmimicry zainspirowana została wystawą „My Way Jean” Michel Othoniela i spektaklem „Planet Lem” Teatru Biuro Podróży. To analiza społeczeństwa i jego słabości skontrastowana z nadludzkim światem kosmosu i robotów. Aerodynamiczne kształty łączone są z naturalnymi tkaninami (wełna, jedwab). Czekamy!

ULTRA ŻURNAL

‡ Wystawa ‡

Paulina Plizga

Ślązaczka, mieszka i pracuje w Paryżu. Jej styl to trash couture – niepowtarzalne połączenie ręcznego krawiectwa, dzianiny i artystycznego recyklingu. Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie oraz Ecole Supérieure des Arts Appliques w Paryżu. Projektuje od 1992 roku. Moda, którą proponuje Paulina Plizga nie jest łatwa. Albo tylko na taką wygląda. Jej pokazy to zazwyczaj artystyczne widowisko. Z pozoru dziwne i niepraktyczne ubrania w noszeniu nabierają wielowymiarowości i okazują się bardzo funkcjonalne, nie tracąc swojego awangardowego wyrazu. FLESH AND BONE to kolekcja damsko-męska, inspirowana antyczną rzeźbą oraz baletem. Elementy garderoby tancerzy projektantka przekształciła na swój charakterystyczny sposób wykorzytując w tym celu muśliny, plisowane poliestry, impregnowane koronki i patchowrki z tkanin haute couture.

Paulina Połoz

Projektantka z Łodzi, organizatorka lokalnego cyklu imprez modowych „Ubierz Alles”. Część duetu modowego Neogotik oraz zespołu rock&rollowego funkcjonującego pod taką samą nazwą. Jej styl cechują funkcjonalność i unikatowość. Projekty Pauliny Połoz trafiają do tych, którzy cenią w modzie nonszalancję i wygodę. Absolwentka ASP w Łodzi. Projektuje od 2008 roku. Zdobyła pierwsze miejsca w konkursach: Jeans Design 2008, Czas inspiracji Timex 2010. Brała udział w finale Off Fashion 2008. W Madrycie odbyła się jej instalacja „Solaris. Prawda Złudzenie” , w ramach Zagranicznego Programu Kulturalnego Polskiej Prezydencji w UE. Na fashion week zobaczymy kolekcję, która łączy w sobie futuryzm, postpunkowy pazur, eklektyzm i grę kontrastami. Projektantka klasykę przełamuje awangardą, punkową ostrą stylistykę zestawia z dzianinowymi sportowymi elementami oraz z subtelną kolorystyką nude. Pełna kolekcja damsko-męska, z legginsami, pikowanymi kombinezonami, topami, kurtkami i płaszczami.

wydanie speCjalne, fashion week, październik 2011

‡ Wystawa ‡

Zdjęcia: Justyna Mętrak

Sylwia Rochala

Rochala, choć projektuje dopiero od 2009 roku, tworzy bardzo przemyślane i spójne kolekcje. Jej projekty zachwycają przede wszystkim tym, czego brakuje wielu młodym projektantom - są nowatorskie i stworzone niezależnie od trendów, ale jednocześnie ultra ready-to-wear. Docenią je wielbiciele oryginalnych ubrań, wykończonych z dbałością o detal. Wiosenno - letnia kolekcja Rochali „X-Ray” skupia się na ciele ludzkim, pojmowanym jako dualizm delikatnej, przezroczystej skóry i ciężkiego organizmu, który okrywa. Projektantka, która w swojej twórczości czerpie z historii sztuki, również ten temat zaprezentuje przekładając różne sposoby przedstawiania budowy ciała w nauce i sztuce na język mody.

ULTRA ŻURNAL

‡ Zakupy ‡

Zdjęcia: Maison Martin Margiela

Love&Trade prezentuje

Krzysztof Stróżyna

Michał Sebastian

Tajemnicą Poliszynela jest, że w listopadzie butiku Love&Trade powitamy kolekcję Krzysztofa Stróżyny. Już przygotowujemy się do tego ważnego dla nas wydarzenia.

Ukończył projektowanie ubioru na ASP w Łodzi w 2003 roku. Po ukończeniu szkoły przeniósł się do Londynu, gdzie mieszkał i pracował (m. in dla Clements Ribeiro, Hussain Chalayan i Ann Sofie Back) przez siedem lat. W 2011 wrócił do Polski i stworzył pierwszą kolekcję jako Michał Sebastian. Projektant wykorzystał materiały sakralne do wykonania efektownych i przerysowanych sukienek i spodni. Dużo ciężkiej czarnej skóry - przewrotnie użytej do uszycia szerokich spodni. Grube wełny, metalowe elementy tworzą mroczny klimat gotyku w luksusowym wydaniu.

Cieszymy się ogromnie, że Warszawiacy będą mieli okazję właśnie u nas kupić rzeczy tego już kultowego projektanta. Stróżyna ukończył prestiżową szkołę Saint Martin’s w Londynie w 2007 roku i wkrótce zaczął robić błyskawiczną karierę. Przepiękne kolekcje, indywidualny styl, świetne publikacje w zagranicznej prasie. Wkrótce POP UP Stróżyny w Love&Trade.

ULTRA ŻURNAL

‡ Zakupy ‡ Butik Love&Trade stara się być miejscem spotkań modowych. U nas możesz poznać projektantów i zapytać ich skąd czerpią insiracje. Nauczymy Cię podstaw szycia, a wkrótce stylizacji. Udostępnimy kontakty do dobrej krawcowej, skierujemy do rekomendowanych przez nas producentów tkanin. Przede wszystkim możesz u nas kupić piękne ubrania. Staramy się naszą selekcją zaspokoić prawdziwych miłośników mody. Wybraliśmy kilku projektantów, którzy są u nas od niedawna, a z których jesteśmy najbardziej dumni.

Roma Gąsiorowska

Natalia Siebuła

Z przyjemnością powitaliśmy w naszym butiku markę Stara Bardzo charyzmatycznej Romy Gąsiorowskiej. Jesienne poncza, płaszcze, sukienki, leginsy, które sprzedajemy wykonane są w krótkich seriach z dzianin i tkanin bardzo dobrej jakości. Kolekcja nazywa się STYGMATY i inspiracją do niej były sny aktorki, obrazy nasycone kolorami - pomarańczą, brązem, różem, fioletem, a także bielą i szarościami. Kolekcja nadaje się do chodzenia na codzień, jest funkcjonalna i szlachetna.

Projektuje nowoczesne i funkcjonalne ubrania, nieprzytłaczające oraz nieprzerysowane. Minimalistyczne formy, obszerne kroje utrzymane w wąskiej palecie barw są znakiem rozpoznawczym Natalii. Delikatne, ładnie wykończone sukienki czy tuniki są idealne dla kobiet mieszkających w mieście - rano świetnie sprawdzą się w pracy, wieczorem można w nich pójść na randkę lub do klubu. Kolekcje powstają regularnie co dwa miesiące, przez co autorka chce opowiedzieć pewną historię, patrząc na zmieniające się miasto, kolory w nim. Każda seria ubrań to jak strona w pamiętniku, pisana pod wpływem emocji.

wydanie speCjalne, fashion week, październik 2011

‡ Szorty ‡ Zdjęcia: Image.net

IBERYJSKI OFF Alternatywne pokazy młodych projektantów robią furorę nie tylko w Polsce. Częściej niż rzadziej awangardowi twórcy dostają lepsze recenzje niż ci z głównych wybiegów. Zobacz jakimi torami płynie wyobraźnia hiszpańskich i portugalskich projektantów młodego pokolenia!

ULTRA ŻURNAL

‡ Szorty ‡

wydanie speCjalne, fashion week, październik 2011