DIARIO REFLEXIVO by Juan Manuel Sandoval

DIARIO REFLEXIVO U.I. LABORATORIO DE COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA U.I. TEORÍA JUAN MANUEL SANDOVAL Prof. MARIA CECILIA TABORDA

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES 2020-02

CONTENIDO 1. FRANK LLOYD WRIGHT -SEMINARIO INTRODUCCIÓN.............................................................1 - 2 -SEMINARIO 1........................................................................................3 - 6 -SEMINARIO 2......................................................................................7 - 10 -SEMINARIO 3.....................................................................................11 - 12 -ANÁLISIS CASA WILLITS..............................................................13 - 16 -MANIFIESTO......................................................................................17 - 18 -COMPONIENDO A LA MANERA DE FRANK LLOYD WRIGHT...........................................................19 - 22 2. MIES VAN DER ROHE -SEMINARIO 4...................................................................................24 - 32 -SEMINARIO 5................................................................................... 33 - 36 -SEMINARIO 6.................................................................................. 37 - 42 -MIES VS WRIGHT........................................................................... 43 - 46 -ANÁLISIS CASA 50X50..................................................................47 - 56 -MANIFIESTO.................................................................................... 57 - 60 -COMPONIENDO A LA MANERA DE MIES VAN DER ROHE................................................................61 - 64

CONTENIDO 3. ALVAR AALTO -PALABRAS CLAVE..........................................................................66 - 69 -SEMINARIO 7...................................................................................70 - 75 -SEMINARIO 8....................................................................................76 - 81 -SEMINARIO 9....................................................................................82 - 85 -SEMINARIO 10..................................................................................86 - 89 -ANÁLISIS MAISON CARRE...........................................................90 - 97 -MANIFIESTO....................................................................................98 - 101 -COMPONIENDO A LA MANERA DE ALVAR AALTO.........................................................................102 - 105 4. REM KOOLHAAS -PALABRAS CLAVE.......................................................................107 - 110 -SEMINARIO 11...............................................................................111 - 116 -SEMINARIO 12............................................................................ 117 - 124 -SEMINARIO 13............................................................................ 125 - 130

INTRODUCCIÓN

1. DISTRIBUCIÓN, COMPOSICIÓN Y COMPOSICIÓN -En el siglo XVII estas tres palabras se utilizaban como sinonimos. Con el paso del tiempo se diferenciaron. DISTRIBUCIÓN Y REGULARIZACIÓN DE LAS HABITACIONES -Jacques Blondel-la arquitectura francesa se concentra en la parte interior (distribución) y la arquitectura italiana en el exterior. -”estilo frances: acomodar las habitaciones de acuerdo a la conveniencia y elegancia. -New art: Referencia a la habilidad de los arquitectos franceses a la distribución de interiores. Interior: relación entre habitaciones, y exterior: relación del edificio con su entorno (jardines) Arquitectura exterior encargada de organizar la entrada, el jardín, los balcones vs el interior se enfoca en la conveniencia del alojamiento, como se usa el espacio. TRIADA VITRUVIANA Solidez-construcción Comodidad- distribución Belleza-Decoración -Blondel clasifica los espacios en 3: habitaciones por necesidad habitaciones por comodidad habitaciones por propiedad El objetivo principal de la distribución interior es conectar las habitaciones con simetria- uso de geometrías regulares. -el objetivo era ir pasando de las habitaciones más sencillas a las más decoradas e intimas. De esta manera, se genera cierto suspenso para invitar a la siguiente habitación • Lucan, J. (2012). Composition, non-composition: Architecture and theory in the nineteenth and twentieth centuries. Lausanne, Switzerland: EPFL Press. Cap 1, 9 y 10

INTRODUCCIÓN DISTRIBUCIÓN Y TERRENO IRREGULAR -Uso de geometrías entre si para adaptarse al terreno -Busqueda de simetría y comodidad ponía en juego la solidez de la estructura -En el siglo XIX se cuestiona la busqueda de simetría.

2. UN LUGAR PARA HABITAR, EL OBJETIVO DE LA ARQUITECTURA -1840 los hoteles o edificios publicos dejaron de ser la prioridad. El habitar y la vivienda se convirtieron en elementos de estudio (más modestos). -Poner la arquitectura al servicio de todos. -Revolución en la manera en que se distribuyen los espacios. - Ya no era necesario pasar de una a otra habitación. -Surgen los espacios de circulación y de permanencia. -La decoración paso dependiente de un plano determinado. -Desaparecen las habitaciones indeterminadas. DISPOSICIÓN -Arte de componer edificios publicos, usando la combinación y ensamblaje de partes. (Durand) COMPOSICIÓN Concepción del proyecto. Como las ideas principales son desarrolladas y como estas hacen parte de un todo. UNIDAD Grupo diverso de elementos que hacen parte de una unidad. ORDEN CERRADO La estructura es armoniosa cuando todos los elementos estan conectados. Al quitar un elemento se daña la unidad. • Lucan, J. (2012). Composition, non-composition: Architecture and theory in the nineteenth and twentieth centuries. Lausanne, Switzerland: EPFL Press. Cap 1, 9 y 10

Seminario 1

GLOSARIO

AXIAL Relacionado al eje, de ahí a Wright forma un eje principal dandole importancia en cuanto a jerarquías de los espacios. TARTAN Diferentes rejillas que se sobreponen la una a la otra que Wright usa como base para organizar y modular los espacios. PLAFONES Objeto decorativo que se integra a la iluminación del espacio, sostiene, protege o decora una lampara o bombillo. CLAUSTRO Patío delimitado en sus cuatro lados por una galería aporticada con arquerías que reposan en columnas o doble columnas. Wright los utiliza como espacios secundarios en el Unity teple acompañado de balcones en los pisos superiores. CLERESTORIO Nivel más alto de la nave en una basílica románica o gótica que contiene una ventanas. ORGÁNICO Se asocia con la forma de Wright de organizar sus espacios de una manera organizada y relacionada del interior con el exterior. EMBEBIDO Hace referencia a integrado o incrustado. FRACTILES Relacionado con la rejilla, el tartán como ejes compositivos, es un objeto geométrico fragmentado cuya estructura se repite a diferentes escalas, que crea un ritmo propio en las composiciones de Wright.

Seminario 1 ROBERT MCCARTER: Remecomendaba ver la arquitectura de Wright de lo particula a lo general (del proyecto a la idea)

THE MIND AT WORK: Antes de raalizar cualquier dibujo el tenía en su imaginario ya el espacio que quiere realizar. UNITY TEMPLE: Regularidad, simetria y resaltar materiales THE DISCIPLINE OF IDEAS: la busqueda de la perfección antes, durante y despues del proceso de diseño y posteriormente de la construcción(una casa) -Un arquitecto es un constructor -Todo es cambiante y dinamico: Aprovechar cada oportunidad para seguir diseñando -Todos los espacios estaban en cosideración a como se sentía el usuario. THE COUNTENANCE OF PRINCIPLE: Todos los espacios pueden cambiar de acuerdo a la planta de los proyectos. Ningún proyecto esta terminado, puede seguirse trabajando. -Unir el matrerial al diseño y crear una experiencia integra -Forma y función- una sola cosa -Lo horizontal más privado y lo vertical más publico

Seminario 1

GLOSARIO

NATURALEZA Objetos creados por DIOS y estan en un respectivo orden gracias a él. ORGANICO Resultado lógico del anális de la ley nautral ESTRUCTURA Sistemas de elementos portantes amarrados entre sí. GRAMÁTICA Según Wright, conjunto de reglas técnicas basicas de todo arquitecto con las cuales se diseña. ORGANIZACIÓN Colocar los elementos basados en una lógica. CRISTALOGRAFÍA Estrudio representativo de toda la materia. INTEGRACIÓN Adición de elementos a un sistema ya existente. TARTÁN Superposición de reticulas de diferentes dimensiones. Esta es la base para empezar a componer. POLLYWOG Articulación de espacios abiertos y privados a un eje de espacios servidores. FLORESCENCIA Epoca en la que las plantas crecern y florecen. PATRÓN Organización de módulo repetitivos tanto en X como en Y Wright, F., & McCarter, R. (2005). On and By Frank Lloyd Wright : A primer of architectural principles. London: Phaidon Press. “The integrated Ideal. Ordering Principles in Wright’s Architecture.” y “Wrap and Woof. A Spatial Analysis of Wright´s Usonian Houses.”

Seminario 1

Cómo la naturaleza se divide en partes y tiene un propio ritmo. Formas puras de las geometrías La habitación como un espacio espiritual. Doblar y desdoblar la planta para darle continuidad en volumen (planta y corte). “El arquitecto es un constructor que moldea la naturaleja” Balance perfecto entre lo lógico y lo espiritual. WARP AND WOOF -EARLY GRID PLANNING : Dios o la ley natural aparece representada en cada uno de los objetos, por lo que cada objeto tiene un orden “perfecto”. Cada uno, parte de una lógica que Wright intenta alinearse con esta ley “divina”. -Superposición de tramados como una forma de transmitir su intención al mundo. -La horizontal y la manera de habitar debe ser lo más cercano a la linea de horizonte para mezclarse con ella misma. -USONIAN GRID PLANNING - Dosificación del exterior al interior -Particularidad de la casa (única a un lote específico) -Protagonismo de la luz y la chimenea Wright, F., & McCarter, R. (2005). On and By Frank Lloyd Wright : A primer of architectural principles. London: Phaidon Press. “The integrated Ideal. Ordering Principles in Wright’s Architecture.” y “Wrap and Woof. A Spatial Analysis of Wright´s Usonian Houses.”

Seminario 2

GLOSARIO DESTRUCCIÓN DE LA CAJA Método utilizado por Wright que redefine el espacio interioral desmembrar sus elementos: disolver las esquinas y hacer cambios en superficies horizontales. PIEZA Parte de la arquitectura que está compuesta por cuatro paredes trabadas en las esquinas (caja). SUPERPOSICIÓN Método de Wright donde disuelve las esquinas interiores de las piezas. Área compartida por dos piezas. MACLAR: meter unos rectangulos dentro de otros rectangulos en donde en el centro es un espacio que todos comparten. ESPACIO EMPIRICO Espacio que toma valor cuando el espectador empieza a recorrer su interior. ESQUINA El elemento más expresivo y a la vez “inutil” de una pieza. ROMPER LA ESQUINA Wright elimina visualmente el ángulo de la esquina intersectando espacios para que en la primera visual del espacio no se perciba.

Wright, F., & McCarter, R. (2005). On and By Frank Lloyd Wright : A primer of architectural principles. London: Phaidon Press. “The integrated Ideal. Ordering Principles in Wright’s Architecture.” y “Wrap and Woof. A Spatial Analysis of Wright´s Usonian Houses.”Wright, F., & McCarter, R. (2005). On and By Frank Lloyd Wright : A primer of architectural principles. London: Phaidon Press. “The integrated Ideal. Ordering Principles in Wright’s Architecture.” y “Wrap and Woof. A Spatial Analysis of Wright´s Usonian Houses.”

Seminario 2 -La destruccióno de la caja -Rompe la caja en donde es más notorio: las esquinas. -Los vanos en la pared son limitados para no perder privacidad. (observar todo pero no ser observado) -valor fijo y valor relativo. -Fachada exterior con el mismo acabado, espacios al interior comparten esta fachada. Ej: la casa Robbie al utilizar la chimenea para separar la sala y el comedor -Recubrimientos en el techo que se unen a las paredes para ensamblar las piezas de la caja y darle el mismo lenguaje. -Diferencia de usos por medio de las alturas. -1. Esquina 2. Paredes internas 3. Techos 4. Suelos 5. Recomposición de la caja con el plano de cielo falsos

Seminario 2 EL SENTIDO DE LO ORGÁNICO -Edaburi-sendero que crece de las hojas de las ramas. Con el paso del tiempo se va perfeccionando así misma. EL IDEAL El ideal está adentro de uno miso. Las condiciones son el material para darle forma SIMPLICIDAD Y REPOSO -No la ausencia de elementos. Sino como la justificación de cada detalle. ESTILOS COMO PERSONAS - Deben haber tantos estilos como hay personas. Derecho a la expresión de un ambiente propio. EL EDIFICIO QUE NACE Las edificaciones deben armonizar con la naturaleza de su entorno. Establecerse como Ella lo haría. EL COLOR QUE ENCAJA Sigue a la forma. Colores calidos y optimistas LA CELEBRACIÓN DEL MATERIAL Relevar la verdadera naturaleza de la materialidad naturalmente amigable y bella. CARACTER Que el edificio sea querido por ser verdadero. Valor adquirido con el paso del tiempo.

Seminario 2 -Componer a partir de la diagonal -Inclusión de 30, 60 y 120 grados en sus obras EL IDEAL La democracia. Ahora que las condiciones han cambiado. LA INDIVIDUALIDAD LA INDUSTRIA Su función y condicionamiento. Desde lo portante hasta los muebles LA PLANTA Concepto. materiales. metodos constructivos. escala. articulación. expresión

Piet Mondrian y la diagonal

EL PERTENECER El habitante pertenece al espacio tanto como este ultimo le pertenece. LOS NUEVOS RECURSOS Madera. Piedra. fundición, vidrio y acero.

ORNAMENTO El espiritú demanda un verdadero significado. El ornamento como remate de la integridad EL PATRÓN La belleza encontrada en la simpleza de la repetición LA MAQUINA Como instrumento creativo. No un mecanismo reproductor. Wright, F., & McCarter, R. (2005). On and By Frank Lloyd Wright : A primer of architectural principles. London: Phaidon Press. “The integrated Ideal. Ordering Principles in Wright’s Architecture.” y “Wrap and Woof. A Spatial Analysis of Wright´s Usonian Houses.”Wright, F., & McCarter, R. (2005). On and By Frank Lloyd Wright : A primer of architectural principles. London: Phaidon Press. “The integrated Ideal. Ordering Principles in Wright’s Architecture.” y “Wrap and Woof. A Spatial Analysis of Wright´s Usonian Houses.”

Seminario 3

GLOSARIO

TETÓNICA: Para Wright, la tectónica es la combinación de la piel (membrana) y la forma estructural sin importar el material de estos. FENESTRACIÓN: Aberturas o vanos de un edificio (ventanas, puertas, clerestorios,etc.) TEXTIL: Analogía entre la tela y el material. Se utiliza la tela para tejer los cerramientos de las proyectos. TEJEDOR: Wright se considera un tejedor al utilizar los materiales para “tejer” una envolvente de un espacio. ALFOMBRA ORIENTAL: Para Wright, el edificio es una alfombra, o como vimos antes, un tartan. El edificio es una obra tejida sobre el suelo (tierra). BLOQUE TEXTIL: Bloque usado como sistema constructivo que es combinado con refuerzos metcilicos. Al utillizarse en la composición, se terminaba conformado un tejido. CANON: Un ideal a lograr, una meta fijada, que ha sido fijado por usos sociales, manifestaciones, etc. POGDA: Elemento rígido central utiliado como centro estructural de edificios orientales. ¿Que es Blekeidung? Es vestimenta, lo cual en la arquitectura es envolvente. ¿Por que es más importante a la envolvente que la estructura? Porque en este se genera el espacio.

Frampton, K., Bozal, A., & Calatrava, J. (1999). Estudios sobre cultura tectónica: Poéticas de la construcción en la arquitectura de los siglos XIX y XX (Akal arquitectura, 22). Tres Cantos, Madrid: Akal Ediciones. Cap.4

Seminario 3 FRANK LLOYD WIRGHT Y LA TECTÓNICA TEXTIL EL TEJEDOR, EL AVE FENIX Exposición de Chicago -aparición de la arquitectura japonesa como lo más romántico y artístico de todo el planeta. -Escuela de Chicago: primeros rascacielos -Sullivan, adler, bauman y semper -origen arquetipo de toda forma construida era la producción textil y el nudo la forma. PRINCIPIOS SEMPERIANOS: 1. Basamento 2. El hogar 3. El recinto o el muro. tejido o cerramiento 4. La cubierta -Owen Jones: ornamentación en el oriente y la alhambra. base para wright y Sullivan La maquina: Wright vio a la maquina con optimismo como un fénix destinado a resurgir y convertirse en una cultura democrática y de calidad. “pobre y el rico pueden disfrutar de formas limpias y bellas”. -¡Las formas organicas provienen de formas simples! -modulación del material para exaltar la estructura y ornamentar el volumen: Bloque textil

Casa Robie Frampton, K., Bozal, A., & Calatrava, J. (1999). Estudios sobre cultura tectónica: Poéticas de la construcción en la arquitectura de los siglos XIX y XX (Akal arquitectura, 22). Tres Cantos, Madrid: Akal Ediciones. Cap.4

ANÁLISIS DE LA CASA WILLITS

MANIFIESTO FRANK LLOYD WRIGHT TALLER COMPOSITIVO

CASA SUAREZ 2020

Queridos alumnos, bienvenidos a este primer ejercicio compositivo desarrollado en Taliesin. El objetivo fundamental del taller consiste en analizar y comprender el proceso compositivo de una casa Usoniana mediante la comprensión de los conceptos claves que organizan su estructura formal. La casa Usoniana es la artealizacion de nuestra forma de percibir y vivir el mundo, nuestra cosmovisión, por lo tanto, esta debe seguir con cierto rigor creativo, el método de desarrollo de cada una de las partes para poder conformar un todo, método que se explicara a continuación y el cual es la piedra angular de una arquitectura orgánica capaz de responder a las cambiantes necesidades de una familia. El primer paso para organizar la composición es determinar las retículas reguladoras de todo lo material y lo espacial, partiendo de las medidas de la materia prima de la construcción. La cual debe ser endémica del lugar del proyecto, esto con el fin de disminuir costos y agilizar el proceso constructivo. Dichas retículas, al superponerse entre sí conforma el “Tartán” herramienta con la cual debe estar organizado desde cualquier muro, hasta la distribución del espacio y del territorio tanto en planta como en alzado. Para referenciar este concepto de tartán lo veremos aplicado en el siguiente ejemplo, en donde el material a usar es el BTC del cual surgen las medidas que organizan la retícula material y así mismo la espacial, avivando así la relación de la casa y su contexto.

TARTAN EN CORTE 120X30 cm

Tartan

El siguiente factor a estudiar y que deben desarrollar sobre el tartán es la implantación de un volumen, o, mejor dicho, como el volumen, o bien, la “Tipología”, va a brotar del lugar. El concepto de brotar, deben entenderlo como la empatía que la arquitectura tiene con la naturaleza y por lo cual emerge el carácter “Orgánico” del proyecto. También, dicho volumen debe percibirse como un elemento en donde la “Horizontalidad” predomina y sin encontrar ningún rasgo de “Simetría” en la composición. Lo anterior lo podemos ver en el ejemplo que les traigo; una L, la cual, mediante el análisis solar y la comprensión de territorio se despliega hasta los 120 grados, abriéndose de esta manera hacia el punto focal más importante, el paisaje.

Asimetría

Horizontalidad

MANIFIESTO FRANK LLOYD WRIGHT De esta tipología, surge la morfología del recinto, la cual es una clara respuesta a la abertura de la L, y en donde predomina el área libre para desarrollar actividades agrícolas para una futura comercialización o el auto sustento de la familia, dinámicas clásicas de nuestro soñado “Brode Acre City”.

Orgánico Para ordenar los espacios al interior del volumen y sus respectivas relaciones, es menester adoptar una visión de “Orden cerrado”, en la cual deben entender que ningún espacio puede funcionar de manera independiste, siempre deben estar juntos y acoplados para que cobren sentido. La cocina, por ejemplo, debe cumplir una importante función para preservar la lógica de cualquier composición. Esta debe funcionar como elemento articulador entre las actividades sociales y las privadas, “Maclando” estas dos dinámicas como eslabones de una cadena. de esta manera la “caja“ se está rompiendo, develando así una clara circulación en “Diagonal ”que genera una rica experiencia de visuales y recorrido en el usuario.

Diagonalidad Maclado Orden cerrado-Two zones En el ala social es fundamental introducir la chimenea como “Punto focal” de las visuales de la casa y como centro de congregación del núcleo familiar. Por lo anterior, dicho elemento es un “Diferenciador de espacios”, un límite habitable. Por otro lado, la chimenea tiene un compromiso térmico con el confort de cualquier hogar, calentando el espacio y generando renovaciones cíclicas del aire al interior. Volviendo al ejemplo de la casa en L, es evidente la posición de la chimenea y como esta suple las necesidades “Bioclimaticas” previamente mencionadas.

Puntos focales Mobiliario Bioclimática Este método debe ser seguido con un rigor de carácter creativo, un método volátil que permita ajustar la composición a las necesidades de la familia. Cundo todas estas variables se agrupan, sus composiciones entablaran una conversación con su entorno, discusión en donde una parte no puede estar sin la otra y que las ata a vivir en medio de una armonía holística y equilibrada que tiene en cuenta desde las partes hasta el todo, sacando así a relucir como propiedad emergente la esencia orgánica de la arquitectura. Gracias y les manda un gran saludo, Frank Lloyd Wright

TALIESIN

COMPONIENDO A LA MANERA DE FRANK L. WRIGHT

Seminario 4

GLOSARIO

TECTÓNICA Cómo se ensamblan los materiales

RACIONALISMO CONSTRUCTIVO Simplicidad en las formas. MURO Sinonimo de piel, no de soporte FIRMITAS Resolución constructiva y material de la edificación HONESTIDAD Los materiales se representan y se colocan como son, mostrando al exterior su verdadera esencia. UNIVERSALIDAD La fluidez espacial y la flexibilidad estructural permite desarrollar cualquier tipo de programa en el interior del edificio, permitiendo adaptarse al tiempo y a la necesidad de la epoca. REVISTA G Revista crítica del formalismo constructivista. Mies propone el rascacielo de “huesos” para esta revista. ENTORNO La arquitectura debe ser de colores neutros en donde el entorno es el protagonista al interior de la obra. ESQUINA Mies trata de disolver la esquina a través de estrategías tanto en estructura ( dejar la esquina en voladizo) como con los cerramientos (vidrio para disolver el vertice). Blaser, W. (1977). After Mies : Mies van der Rohe-teaching and principles. New York: Van Nostrand Reinhold. • Cohen, J., & Mies van der Rohe, L. (2002). Mies van der Rohe (Akal Arquitectura, 17). Madrid: Ediciones Akal. Cap1, 3, 4, 6

Seminario 4 LECTURA 1: AUTOBIOGRAFÍA DE MIES -Viaje a Alemania donde aprende a presentar por medio de collages. -Shinke. Un abogado rico le encarga una casa en Zehlendorf donde tenía que almacenar frescos de arte la casa Peris -1921: Mies abre su estudio en Berlin. Koller muller casas y oficinas en hormigon y edificios en vidrio. -Racacielos de Friedshnasher Descalificado por la infidelidad de la maqueta. -Mies contra el formalismo constructivista oonde se revela en una revista pknteando que la distribución de las casas como las de burno es urgente. Dandole fuerza la csas de hormigon armado llamada Berliner monumento en ladrillo cementerio berlines donde politica de alemania de weimar. -Invitación a hacer el pabellón de Barcelona -Marmol Onix en el pabellón de barcelona ya que era el único que estaba seco. -Casa Tugendath -Arquitectura moderna con técnicas de construcción de la industrialización -1937: Wright recibe a Mies. -Crawn Hall- institute of illinois. 4 fachadas de cristal respetando el entorno. -Seagram Building: Centro de Manhattan. Philip Johnson -como quitar la esquina National Galerie Blaser, W. (1977). After Mies : Mies van der Rohe-teaching and principles. New York: Van Nostrand Reinhold. • Cohen, J., & Mies van der Rohe, L. (2002). Mies van der Rohe (Akal Arquitectura, 17). Madrid: Ediciones Akal. Cap1, 3, 4, 6

Seminario 4

RESUMEN BIOGRAFÍA

1905: Se muda a Berlin 1906: Primer encargo de casa (mobiliario importante) 1907: Casa Riehl 1911: Casa Hugo Perls 1912:Casa Kroller-Muller 1918-1924: PROYECTOS TEORICOS PARA GRABSTADT 1927: La siedlung experimental 1928: Pabellón de Barcelona 1928: Dirección de la Bauhaus (se cierra en 1935) 1929: Casa Tugendath 1930-1937: “pausas pensativas”concursos en el Reich sin frutos

1937:Llega a America y lo recibe Wright 1945: Casa Fansworth 1949: Premontory apartments 1951: Manifiesto del habitar domestico 50x50 house 1956: Crown Hall 1958: Seagram Building 1968: Nueva Galeria Nacional de Berlin (resumen de la obra de Mies)

Casa Riehl

Estuches de vidrio

Planta casa de campo en ladrillo Blaser, W. (1977). After Mies : Mies van der Rohe-teaching and principles. New York: Van Nostrand Reinhold. • Cohen, J., & Mies van der Rohe, L. (2002). Mies van der Rohe (Akal Arquitectura, 17). Madrid: Ediciones Akal. Cap1, 3, 4, 6

Seminario 4 -Mies es la segunda escuela de Chicago -El arquitecto y la arquitectura es el resultado del momento y la necesidad de ese momento -Rigurosidad y amor por el detalle -Mies trajo a la arquitectura claridad, razón y sentido. la FORMA ARTÍSTICA debe ser una forma ordenada - El esqueleto (estructura) debe ir a la vista La belleza surge de un orden claro MOMENTOS DE MIES 1. Edificios en vidrio a través de los concursos de vidrio (estuches) 2. Pabellón de Barcelona 3. Casas en vidrio y marcos en acero 4. Torres de apartamento 5. Cubiertas gigantescas

LECTURA 2. CINCO PRINCIPIOS DE LA ARQUITECTURA PROPUESTOS POR MIES 1. La estructura como factor arquitectónico: sus posibilidades y limitaciones. 2. Espacio como problema arquitectónico. 3. La proporción como un medio de expresión arquitectónica. 4. El valor d eexpresión en los amteriales. 5. La pintura y escultura en su relación con la arquitectura RACIONALISMO ARQUITECTÓNICO Sencillez de los elementos estructurales Composición geometríca ausencia total de elementos ornamentales Basado en las proporciones ESCUELA DE MIES La segunda escuela de chicago. ! la idea más importante en la arquitectura moderna es la idea del edificio esqueleto desarrollado aqui en chicago” Blaser, W. (1977). After Mies : Mies van der Rohe-teaching and principles. New York: Van Nostrand Reinhold. • Cohen, J., & Mies van der Rohe, L. (2002). Mies van der Rohe (Akal Arquitectura, 17). Madrid: Ediciones Akal. Cap1, 3, 4, 6

Seminario 4

CASA ERICH WOLF VS CASA FANSWORTH Que cambio hay entre la casa Erich Wolf y la casa Fansworth? Considero que es una transición de ideas de Mies. En la primera, Mies consciente del material (pesado) conforma un paisaje. La casa es admiración. En el segundo, lo contrario, los planos se diluyen y dejan que la naturaleza exterior sea protagonista

Por que dependemos de nuestra época? Va mucho más alla. Pero nuestra arquitectura depende de nuestro conocimiento de los materiales y la naturaleza de nuestros usos. Esto define lo que puede ser, lo que debe ser y lo que NO puede ser. Que haría Mies si tuviera que poner doble columna por junta sismica? Cómo hacer para que la Naturaleza haga parte del interior de la composición? En la casa Farnsworth, la naturaleza aparece a través del reflejo de los muros y la visual, haciendo que sea mucha más intensa desde el interior que desde el exterior. Un acababo sobrio (muros blancos, marmol blanco,etc), que es complementado con el coloor de la naturaleza. Si la honestidad material es mostrar los materiales tal cual son. Pero Mies enchapa los muros de Marmol para que parezcan completamente de marmol, significa que la honestidad material es más sensorial que literal?

Blaser, W. (1977). After Mies : Mies van der Rohe-teaching and principles. New York: Van Nostrand Reinhold. • Cohen, J., & Mies van der Rohe, L. (2002). Mies van der Rohe (Akal Arquitectura, 17). Madrid: Ediciones Akal. Cap1, 3, 4, 6

Seminario 4 CAPITULO 6: CHICAGO Y LOS PARADIGMAS SOCIALES 1937: Wright recibe a Mies SAN AGUSTIN: La belleza es la luz de la verdad. Frase que se convierte en objeto de estudio para Mies. -El valor de los materiales reside en lo que nosotros hacemos con este. Conocer los materiales es conocer la naturaleza de nuestros usos. ARMOUR INSTITUTE: Mies reconstruye el programa junto a Dessau, Peterhans y Hilberseimer. El contenido de los primeros años se basaprincipalmente en construcción y dibujo. “No les enseñamos soluciones, les enseñamos el medio de resolver problemas”. LORA MARX: Pareja de la vida de Mies hasta los últimos años de vida. -Mies descubre el alcance real y metafórico de la estructura desde las publicaciones de Werkbund. Conocimiento que se vuelve trascendental en su arquitectura. -Nuevo Campus de IIT en un sector humilde e insalublre para mejorar la situación de alli.

22 edificios en una cuadricula Blaser, W. (1977). After Mies : Mies van der Rohe-teaching and principles. New York: Van Nostrand Reinhold. • Cohen, J., & Mies van der Rohe, L. (2002). Mies van der Rohe (Akal Arquitectura, 17). Madrid: Ediciones Akal. Cap1, 3, 4, 6

Seminario 4 Leyes universales de la arquitectura Orden Espacio

Edificios atemporales, útiles y al mismo tiempo conservadores

Proporción RESOLUCIÓN DE ESQUINA

Tema supremamente estudiado por Mies para sus edificios de ladrillo. Cómo hacer el “cambio”de dirección del material a través de una platina que se detiene antes de llegar al suelo para no ser oxidada por el agua Edith Farnsworth -mies vuelve al habitar domestico para diseñar una casa a las afueras de Chicago. -Casa completamente diferente a las casas patío habituales. - Mies por primera vez utiliza las columnas por fuera de la casa para acentuar la levitación. - Un albergue frágil, ligero, lejos de las firmitas del ladrillo, un pabellón temporal. Completamente modesto en comparación con la naturaleza. -La naturaleza hace parte del interior de la casa. -Acabados interiores blancos (columnas y muros)

Seminario 4 Casa 50x50 - Casa de 50 pies x 50 pies con columnas en los puntos medios de cada fachada: Esto con el fin de romper la esquina y en seguida, la caja.

El espacio fluido en su maáxima obra, completa libertad para el habitar domestico. Comparación de el partenon con la casa 50x50 y su “caja dentro de otra caja”. CROWN HALL Chicago (1950-1956) -Servicios, laboratorios y demás negados en el sotano. Espacios fluidos para la educación en el pabellón. Estructura grande y como se hizo anteriormente, columnas por fuera, limpiando su interiro y haciendolas invisibles y puras. FORMA Y FUNCIÓN -La intención es de hacer una forma practica y satisfactoria para que albergue cualquier uso a lo largo del tiempo. -Mies nunca vivió en una casa que el mismo diseño puesto que en los muros de vidrio no podía colgar las obras de arte que el tenía. Lake Shore Drive -Dos torres con envolvente en aluminio (más económico) y tirantes de acero. Lafayette Park -Urbanización de casas y apartamentos (21 pisos) -Generalización de la tipología torre Blaser, W. (1977). After Mies : Mies van der Rohe-teaching and principles. New York: Van Nostrand Reinhold. • Cohen, J., & Mies van der Rohe, L. (2002). Mies van der Rohe (Akal Arquitectura, 17). Madrid: Ediciones Akal. Cap1, 3, 4, 6

Seminario 5 GLOSARIO KALON Alude a lo que es bello y valioso en sí mismo. DADAISMO Movimiento artístico donde hay una ruptura con las formas de arte tradicional. BALVEDERE Espacio basado en las buenas visuales. Esta situado de tal forma que tenga una bella vista. SCHINKELSCHULE Ejecución en ladrillo. Estilo arquitectónico a finales del siglo XIX. EXPRESIONISMO Movimiento artístico donde hay intensidad en la expresión de sensaciones y emociones. NEOPLASTICISMO Representación total de lo real donde se expresa la unidad de la naturaleza. Ofrece apariencia cambiante pero es de una verdad absoluta. ESTEREOTOMÍA Rama de la cantería que estudía el modo en que las rocas pueden tallarse para posteriormente colocarlas en un proyecto (composición). TECTÓNICA Es una auto conciencia aparente de un edificio con respecto a su construcción. Relaciona tanto ell uso, como el diseño artístico con la construcción KARL FRIEDRICH SCHINKEL (1781-1841) Arquitecto y pintor aleman más destacado del neoclasicismo. Gran influuencia para Mies durante toda su obra. Arquitecta y diseñadora alemana. Fue la acompañante de Mies durante aproximadamente 10 años (hasta que Mies va a America) Frampton, Poeticas de la Construccion. Cap 3.

Seminario 5 PERIODO SHINKELIANO REVISTA GRUPO G (1919-1925) -La obra de mies se ve afectada por el arte de la vanguardia: Expresionismo, neoplasticismo y suprematismo. Construcciones de piel y hueso: columnas y vigas. Rascacielos de cristal- Edificios de oficinas de hormigon (1922) Casa de campo en ladrillo vs casa de campo en hormigon Casa Wolf Medio tectónico: ladrillo Primer acercamiento de la expresividad material Función estética de fondo y expresión de los materiales FASE TRASCENDENTAL EUROPEA (1925-1938) -Dejo de utilizar el ladrillo y empezó Capacidad tecnológica a utilizar el vidrio. 1933- Paso de lo opaco y pesado a lo luminoso y traslucido. Técnica vs estereotomia calma vs agitación abierto vs cerrado material tradicional vs infinitud espacial

Estética vanguardista

Legado tectónico

CASA TUGENDHAT Incorpora valores de la naturaleza mítica y metafórica de forma más explicita. CASA TRES PATIOS La casa se divide en 2: estereot+omico y tectónico. PERIODO IIT: Todo depende de cómo empleamos el material y no del material mismo.

Conocimiento al emplear el material para poder lograr la columna

Frampton, Poeticas de la Construccion. Cap 3.

Seminario 5 EJERCICIO EN CLASE

OBRA SELECCIONADA: Edificio de Hormigón PERIODO :GRUPO G (1919-1925)

PALABRAS CLAVE Construcción Vanguardista tectónica Opaco Inmaterialidad

El edificio de oficinas en hormigón es un manifiesto tectónico en el sentido de los materiales y su función, el acero, el concreto y el vidrio se juntan para formar una arquitectura de piel y huesos. Adicional mente, los ensambles (construcción) y la estructura junto a estos muros de concreto representan un manifiesto tectónico y estereotómico diferente al mezclar estos materiales. En detalle, estos muros grandes (2m de altura) opacos en fachada, no permiten ninguna relación interior-exterior y centrar toda la atención hacía el interior. (Vanguardista dadaista)

"Los materiales hormigón, acero, cristal.Una construcción de piel y huesos. La división funcional del espacio de trabajo determina la profundidad del edificio. la objetividad material basada en la textura rugosa del concreto junto a un enfasis inmaterial suave, mecánico, de las ventanas de la guillotina. Nos enfrentamos a una propuesta tectónica as que a una especulación estética gratuita."

Frampton, Poeticas de la Construccion. Cap 3.

Seminario 5

Perfilería + mampostería.

EDIFICIO DE INVESTIGACIÓN DE METALES Y MINERÍA 1943 -La integración de la estructurra y las particiones transforma el caracter del espacio

interes general de mies comienza a alejarse del espacio modernista universal para concedr primacía a la estructura y sus juntas.

CASA FARNSFORTH Retoma el paradigma espacial vanguardista Estructura de esqueleto Constituye un emsamblaje asimetrico que comprende una plataforma OBRA TECNOGRÁTICA MONUMENTAL Aparición de la escultura en las obras de Mies desde el pabellón de Barcelona Cierta alusión a Grecia. La razón es el principio fundamental de todda obra humana la arquitectura pertenece a una epoca y no a un individuo su concepto de arquitectura se puede ver como conservadora y radical sin contradecirse.

Uso de esculturas como puntos visuales clave.

Frampton, Poeticas de la Construccion. Cap 3.

Seminario 6 GLOSARIO CLADDING Recubrimiento de diferentes materiales sobre la estructura u otro material. CUBISMO Movimiento artístico surgido en Francia S. XX. Rompe las leyes de la perspectiva clásica y descompone en estructuras geometricas. SIMULTANEIDAD Que ocurre al mismo tiempo. La música o el recorrido no son simultáneos.Cada parte ocurre en un momento diferente y transmite una idea diferente. La arquitectura de Mies no es simultanea. CHAMBRE Volumen. Espacio medible que no deja dudas sobre sus 3 dimensiones. SUPREMATISMO Movimiento de arte abstracto caracterizado por formas geometricas simples-pureza espiritual VILIPENDIO Desprecio, falta de estima BAHÍA Módulo espacial y tectónico que se repite y forma la arquitectura gótica. Esta compuesto por cuatro columnas y 6 arcos sobresalientes que los unen en sus coronas. ARCO OJIVAL Arco apuntado, posee dos centros alejados de la luz del mismo. PAISAJE URBANO Yuxtaposición de dos edificios. QUÉ RELACIÓN TIENE MIES CON LA BAHIA? -Mies al igual que el gótico, separa la estructura de la envolvente. CASA HUBBE -Lucan, J. (2012).Composition, non-composition: Architecture and theory in the nineteenth and twentieth centuries. Lausanne, Switzerland: EPFL Press. Cap 14, 21, 23 y 24.

Seminario 6 EQUILIBRIO Y ELASTICIDAD -Arquitectura gotica vs arquitectura romana -Le Duc plantea que el gótico es la base del modernismo y esto representa un principio compositivo que se convierte en algo técnico del edificio. -Arquitectura que se puede adaptar a las civilizaciones y distintas funciones. -La estructura no debería ser inmóvil ya que está en constante movimiento. LA BAHÍA, UN ELEMENTO TIPICO ORGANOS Y ORGANISMOS -La bahía se encarga de organizar la geomtría del lugar y crear el ensamble de la arquitectura. - Durand la habia es un elemento dde composición al igual que uno constructivo. La Bahía es un segmento construido que al repetirse le da forma al edificio. -Así como acada organo tiene su propia función para mantener con vida al organismo, un edificio esta interconectado y su estructura depende de cada una de sus partes. (si le quitas una parte al gótico, se cae) NUEVOS MATERIALES: FUNDICIÓN Y HIERRO. LOS RACIONALISTAS METALURGICOS Y LA DISPUTA DE HIERRO -Le duc creó grandes pasillos con metal sin necesidad de esconderlo dentro del yeso. -Existen dos tipos de estructura: la pasiva y la balanceada. Para el claramente la mejor opción era la balanceada. -Con el hierro lograron sustituir la resistencia oblicua por la vertical EPILOGO MIESIANO -Enves de revelar ell esqueleto interior de la estructura, se busca expresar las dimensiones de la tectonica de la cosntrucción. .Rechazan la forma que no es dirigida por la estructura.

-Lucan, J. (2012).Composition, non-composition: Architecture and theory in the nineteenth and twentieth centuries. Lausanne, Switzerland: EPFL Press. Cap 14, 21, 23 y 24.

Seminario 6 GLOSARIO RECINTO Espacio, generalmente cerrado comprendido dentro de ciertos limites. NEOPLASTICISMO Movimiento artístico desarrollado dentro del arte abstracto, que se basa en la no implicación del arte en la reproducción de imagenes en objetos reales. ARTE Manifestación humana que interpreta la realidad o plasma una intención a través de reccursos sonoros, plásticos y linguisticos. ELEMENTARISMO Modificación del neoplasticismo en donde la composición tenía más libertades en su representación. KANDINSKY Pintur ruso, precursos del arte abstracto en pintura y teórico del arte. Comienzo de la abstracción Lirica y el expresionismo. PIET MONDRIAN Pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo. VAN DOESBURG Pintor, teorico, poeta y arquitecto neerlandes. Autor de obras como el baile ruso. Uno de los fundadores del movimiento De Stijl VAN EESTERN Arquitecto y urbanista neerlandes. Contribuyó al movimiento De Stijl FREDERIK KIESLER Arquitecto, teorico, diseñador de teatro y artísta austriaco-estadounidense Utopia de Kiesler

-Lucan, J. (2012).Composition, non-composition: Architecture and theory in the nineteenth and twentieth centuries. Lausanne, Switzerland: EPFL Press. Cap 14, 21, 23 y 24.

Seminario 6 EL RECINTO ROMPIO EL ESPACIO Y EL TIEMPO El espacio juega un papel importante para la arquitectura pues hace referencia a los intevalos o distancias entre las cosas y en si a la misma composición del edificio. -EL PLANO ABIERTO SEGÚN VAN DOESBURG Relacionó el plana bierto de Wright ocn lo que el entendía como espacio unviersal es decir, un espacio en el que cualquier posición puede ser vista como el equivalente de otra, un espacio sin jerarquia compositiva. EL PLANO LIBRE SEGÚN MIES VAN DER ROHE Análogía del arte y la obra de Mies. cubismo. Planos. Geometrías abiertas. La pared pierde la envolvente y se vuelve un articulador de espacios. Espacio definido y no confinado. Danza Rusa Picasso

Casa de ladrillo Mies

PERCEPCIÓN SUCESIVA Y EL TIEMPO .Relación de le Corbusier con la musica. sucesiva. formada por imagenes que se suman y suceden en el tiempo y el espacio. LA CUARTA DIMENSIÓN El espacio y el tiempo son un mismo todo y es deber del arquitecto hacerlos absolutos. -La guernica como una cuarta dimensión: a medida en que uno pasa el tiempo y observa uno va viendo diferentes perspectivas.

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Seminario 6 EL ENSAMBLAJE Y LA CONSTRUCCIÓN Tarabukin -La pintura es una construcción compositiva. -La arquitectura necesita o se innicia de ciertas formas de la pintura. -la pintura es abstracta y la construcción es precisa. LA CONSTRUCCIÓN Y LA FUNCIÓN -Un tema de rigidez, no tiene estética ni tampoco belleza. definida por un emsamblaje de piezas. ELEMENTOS

COLLAGE -Apropiarse del material para elaborar nuevas realidades. Representaciones unidas.

ENSAMBLAJE -Conexión de diferentes formas sin renunciar a su integridad estructural -Piezas mecánicas capaces de adaptarse a distintas formas Las esculturas no son moldeadas sino ensambladas, es el resultado de la unión de sus piezas

EL PAISAJE URBANO Y LAS PLAZAS DE ITALIA UNA VEZ MÁS

-”un edificio es arquitectura, pero dos edificios juntos son paisaje urbano” -La relación entre dos edificios evita que se aislen y sean autonomos. - El paisaje urbano une los edificios: Busca producir proximidades sin que la composición general sea ortogonal, sino más bien orgánica. -Plazas de Italia: Desorden e irregularidad es analogo a la intensidad de la vida social que las rodean.

Arquitectura

Paisaje Urbano

-Lucan, J. (2012).Composition, non-composition: Architecture and theory in the nineteenth and twentieth centuries. Lausanne, Switzerland: EPFL Press. Cap 14, 21, 23 y 24.

Seminario 6 PETER SMITHSON: RECHAZO DE LO PINTORESCO GRIEGO -”El templo esta colocado de la misma manera en que se colocó una olla sobre la mesa. -La diferencia entre un edificio que contiene un espacio y un edificio como un objeto colocado en un area. -le Corbusier le intersó dos elementos de la arquitectura griega: 1. Características geometricas y mecánicas de un edificio regular que podrían entenderse como un culto a la máquina. 2. Agrupación de edificios de manera Acropolis pintoresca-Sistema dinamico de composición. -los edificios griegos se posan como un artefacto en el entorno. Elementos en sí y punto. La unica importancia era el acceso. No existe relación entre los edificios. -La cuadricula de Mies es un sistema de coordenadas que regulan intervalos y repeticiones . Se utiliza para descentralizar la superficie de la imagen y crear una superficie integra de los elementos. -La palabra composición pierde fuerza y en vez de componer es construir la maquina. Componer es abstracto y construir es racional. “Una casa es una maquina para vivir”-Le Corbusier Cuadricula y racionalización en la disposición de los elementos y descentralización

-Lucan, J. (2012).Composition, non-composition: Architecture and theory in the nineteenth and twentieth centuries. Lausanne, Switzerland: EPFL Press. Cap 14, 21, 23 y 24.

ACTIVIDAD PREGUNTAS 1.ESTRUCTURA: la estructura debe seguir la forma? WRIGHT

MIES

La forma y la estructura son una “Toda forma que no es ordenada por sola cosa. Ambas se complementan la estructura debe ser rechazada” para formar el proyecto y el espacio -Schinkel interior.

2.IMPLANTACIÓN: Qúe importancia tiene el territorio y el lugar para la composición? WRIGHT

MIES

La arquitectura debe surgir del Si bien las composiciones no son lugar, aprovechar las visuales y ajenas al lugar. La premisa de uniutilizar los materiales del lugar. versalidad y el uso de muros “infinitos” hacen que la arquitectura sea independiente del sitio en donde se encuentre.

3.ENVOLVENTE: Cómo se relaciona la envolvente con los modos de habitar? WRIGHT

Cada espacio tiene una relación distinta con la envolvente. Así espacios privados como las alcobas poseen menor altura y vanos mas reducidos mientras que en la parte social la fachada se cierra la vía, se abre al paisaje y se incrementa la altura total.

MIES

La universalidad de Mies hace que al no tener un uso definido en el espacio, la envolvente sea igual para cada espacio.

ACTIVIDAD PREGUNTAS 4. JERARQUÍAS: Que relación tienen los espacios principales con el conjunto? WRIGHT

MIES

No hay jerarquías, hay una diferenciación. Cada espacio es igual de importante, solamente que dependiendo del uso se cambian sus proporciones y envolvente.

No hay espacios principales. La universalidad hace que todos los espacios sean igual de importantes y genéricos.

5. RECORRIDOS: Que tipo de experiencias se genera mediante los recorridos? WRIGHT

MIES

-Tensión entre los espacios. transi- -Sosiego y seducción mediante el ciones mediante el maclado de los uso de muros opacos, traslucidos y espacios que hacen que se vayan transparentes. descubriendo a medida en que uno avanza.

6. COMPOSICIÓN POR PARTES: Qué operaciones se realizan para componer por partes? WRIGHT

MIES

Utilizando las 3 plantas: planta de -La estructura, la geometría y la suelos, planta de cielos y planta de euritmia cubiertas. Adicionalmente cuenta con la reticula material y espacial que conforman el tartan en la composición.

ACTIVIDAD PREGUNTAS 7.FORMAS: Cúal es la relación entre la forma y la función? WRIGHT

Forma y función son una sola cosa. Ese diálogo entre estos dos conceptos hace que cada espacio sea de la mejor manera.

MIES

No hay una funcipon determinada para los espaccios. Por tanto, la forma debe ser lo más sencilla posible para albergar la mayor cantidad de usos posibles en el tiempo.

8. LUZ NATURAL: Cúal es el manejo adecuado de la luz natural en la composición? WRIGHT

MIES

La luz es un elemento compositivo que se modula en cada espacio y hace que cada uno necesite de la cantidad necesaria.

La luz, es un elemento compositivo sensorial en el espacio que sumado a los reflejos de los materiales o en algunos casos el agua, hacen que se creen distintas sensaciones en el habitante.

9. NATURALEZA: Cómo se traduce el concepto de orgánico en el proyecto? WRIGHT

Para que el edificio sea orgánico, debe nacer del lugar y utilizar los materiales de este mismo. Adicionalmente la implantación y las visuales son fundamentales para articularse con el entorno.

MIES

Orgánico va ligado en este caso con la palabra empatía. las transparencias de los proyectos hacen que haya una relación directa entre el exterior y el interior.

ACTIVIDAD PREGUNTAS 10.INTERIOR Y EXTERIOR: Cómo se determina la relación interior y exterior del proyecto? WRIGHT

La plataforma o basamento como extensiones del interior hacen que haya una transición o diálogo entre el interior y exterior.

MIES

Al romper la caja y disolver los bordes, la intención de Mies es romper esas relación interior y exterior. El interior simplemente protege de las adversidades mientras se goza del exterior mismo.

10. ESPACIO: Cómo se caracterizan los diferentes espacios del proyecto? WRIGHT

De acuerdo a su uso. Dormitorios

Sala

MIES

Todos los espacios tienen las mismas caracteristicas. (universales)

11. METODO COMPOSITIVO: Cómo debe abordarse el proyecto? como se debe empezar a componer? WRIGHT

Debe abordarse desde el tartán y las visuales del territorio. El tartan sería para regularizar la composición y las visuales del territorio marcarían la implantación del proyecto y haciendo que este sea lo más orgánico posible.

MIES

Desde la estructura y las proporciones aureas. En algunos casos en mayor medida la estructura (National Gallerie) y en otros las proporciones y la euritmia (pabellón de Barcelona).

ANÁLISIS DE LA CASA 50X50

-Werner Blaser, Ludwig Mies van der Rohe. Gli arredi e gli spazi (Milano: Mondadori Electa, 2008), 11. -Díaz Segura, Alfonso, Bartolomé Serra Soriano, and Ricardo Merí de la Maza. “Space, Shape and Structure in the 50x50’ House by Mies van der Rohe”. VLC arquitectura Vol. 5, Issue 2 (October 2018): 175-202. ISSN: 2341-3050. https://doi.org/10.4995/vlc.2018.9928 -Mantovani, E. (2007). CASA 50´x50´. LUDWING MIES VAN DER ROHE. Universidad politecnica de Cataluña. -Worringer, W., Venlet, R., &amp; Bernstein, T. (1989). Abstraction and empathy. London: Victoria Miro Gallery. -P.Scheerbart, La Arquitectura de cristal,Colección de Arquitectura, Murcia, p.130 -Pizza, A. (n.d.). ¿Abstracción o empatía? Wilhelm Worringer y la cultura expresionista. -Casa 50 x 50 - Ficha, Fotos y Planos. (2018, April 01). Retrieved September 20, 2020, from https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-50-x-50/ -InesCaballeroEditora en edgargonzalez.com. Arquitecta y comisaria. from h t t p s : / / w w w. e d g a r g o n z a l e z . c o m / 2 0 1 2 / 0 3 / 2 7 / m i e s - v a n - d e r- r o he-50-x-50-house-inigo-manglano-ovalle/

BIBLIOGRAFÍA

ANÁLISIS DE LA CASA 50X50

MANIFIESTO MIES VAN DER ROHE

COMPONIENDO A LA MANERA DE MIES VAN DER ROHE

ALVAR AALTO

PALABRAS CLAVE 1. ESPACIO CONVEXO, HETEREOTÃ&#x201C;PICO Y ABIERTO

2. DE LO PARTICULAR A LO GENERAL

ALVAR AALTO

PALABRAS CLAVE 3. ANALOGÍA-METÁFORA-MITO

4. COMPONER CON FRAGMENTOS DE LA HISTORIA

ALVAR AALTO

PALABRAS CLAVE 5. EL COLLAGE

6. YUXTAPOSICIÓN, AGLOMERACIÓN Y AGLUTINACIÓN

ALVAR AALTO

PALABRAS CLAVE 7. IRREGULARIDAD GEOMÃ&#x2030;TRICA

8. EL POCHE INVERSO

SEMINARIO 7

GLOSARIO HETEROTOPÍA Pensamiento compositivo que busca romper continuidad sintética por elementos independientes. HOMOTOPIA Pensamiento compositivo que busca la uniformidad de los espacios a partir de una malla reticuladora. HISTORICISMO Reinterpretación de elementos anacrónicos de la arquitectura CABEZA Y COLA Forma de componer de Aalto: Cabeza: Parte que contiene función predeterminada y volumen en positivo. Cola: Parte con programa genérico, geometría neutra, volumen positivo y potencial de expansión. EDIFICIO Un microcosmos social diferente a cada uno de los demás. REYNER BANHAM Escritor y critico de la arquitectura. Gestionó varios tratados de arquitectura. NACIONAL ROMANTICISMO Estilo arquitectónico nórdico a finales del siglo XIX y a principios del siglo XX. Es considerado una rama del Art Nouveau. En este movimiento surgió el Kalevala, el himno de finlandia, etc. Brosa, R. V., & Armesto, A. (1998). Alvar Aalto. Barcelona: Ediciones del Serbal. Parte II: La estrategia del proyecto en Aalto.

SEMINARIO 7 PRINCIPIOS ARQUITECTÓNICOS EN LA OBRA DE AALTO -Parece tener un estilo propio, su lenguaje es “resbaladizo” ARQUITECTURA SISTEMÁTICA -Sensibilidad hacia la dualidad -Percepción y punto de vista del hombre como determinante formal -Presencia de referencia a la arquitectura griega clásica

Los que organizan el programa los que articulan la forma los que definen el espacio

1. ORGANIZACIÓN DEL PROGRAMA -DUALIDAD: cabeza- en cola CABEZA: Función predefinida y volumen en positivo COLA: Programa generico, volumetría general -Degradación de cabeza y cola -usos en urbanismo de unión o intermediación -Cola define calle -Relación con interior -Lazos con preexistencias 2. ARTICULA LA FORMA “El contorno da una indicación decisiva para la percepción de la forma tridimensional -DUALIDAD: Planta- sección 1. Transformación perspectiva 2. Retangulo en planta se percibe como un peldaño en silueta 3. Los puntos anteriores pueden mezclarse con la realidad 4. La configuración de l aplanta aparecerá proyectada como contorno del cielo 5. La extrusión de la planta se secciona en diagonal.

Brosa, R. V., & Armesto, A. (1998). Alvar Aalto. Barcelona: Ediciones del Serbal. Parte II: La estrategia del proyecto en Aalto.

SEMINARIO 7 3. COMPONENTE QUE ORGANIZA EL ESPACIO -Desviación ortogonal -Dos tipos de proyección visual: Apoyar el cono visual y cerrarse hacia adentro -La planta se mantiene, se abre en sección -Tambien se puede distrosionar planta y sección al tiempo -Vestibulos que se cierran en planta -La puerta como punto de referencia -Operación sintáctica minima para la proyección de un espacio aaltiano -La imopsiicón de un eje en diagonal a través de la situación del punto de vista da lugar al giro perceptivo de un espacio rectangular TIPO VERSUS FUNCIÓN -Interés por la naturaleza - No hay interés por la universalidad -”pegado al suelo” -Fuerza de Alto está en: -Control artístico sobre elementos contradictorios -Sintetizar exceso de ideas en una metonimia de formas arquitectónicas -Nueva interpretación al movimiento moderno CATEGORÍA La planta

AALTO CORBUSIER Ordena y hace inteligible La planta es pragmática y el edificio su tosquedad la hace integra la vena tipológica Crear nuveos tipos que se El tipo es algo previamente funden en principios existente como realidad racionales histórica-social

Brosa, R. V., & Armesto, A. (1998). Alvar Aalto. Barcelona: Ediciones del Serbal. Parte II: La estrategia del proyecto en Aalto.

SEMINARIO 7 -Cada edificio es un microcosmos social -Sustracción de formas: adición o yuxtaposición de formas -Noción de función: generalizado y solución específica -No someterse “ al tipo” -El significado de la forma se debe a su función simbiótica más que a su propio poder expresivo. HETEROTÓPIA Un estudio sobre el orden 1. Sintaxis en planta y corte 2. La taxonomía de la función 3. La taxonomía temas sensibles (temas iconográficos) SINTAXIS EN PLANTA Modernidad -20´y 30´ basado en orden y geometría Austeridad geometríca: sintaxis homogenea y severa Universalidad: Usos y apariencia BUSQUEDA PARTICULARIDAD -Particula: escena donde el espacio temporal del protagonista es el único posible -Espacio subordinado al individuo -Corbusier busca la singularidad del gesto

HOMOTOPÍA

HETEROTOPIA

Brosa, R. V., & Armesto, A. (1998). Alvar Aalto. Barcelona: Ediciones del Serbal. Parte II: La estrategia del proyecto en Aalto.

SEMINARIO 7 HOMOTOPIA -busqueda de una uniformidad, no hay diferencias -Unilateralidades expansivas -Establecer fornteras continuas sin interrupción

HETERÓTOPIA -Elementos separados -No hay un locus común, estados objetos por estar alejados -Romper continuidad sintáctica de malla homogenea

Mies y Wright

Aalto y Koolhaas

HETEROTOPIA Sensibilidad: 1. Discriminativo: Actividad de la mente que busca discriminar objetos dfrente a otros. 2. Conveniencia: Adyacencia elemental no similares a través de la yuxtaposiicón espacial -Criticas al zeitgeist de la historia del arte -No es un adanismo de Aalto, pensamiento heterotópico nace del NACIONACIONALISMO ROMÁNTICO SINTAXIS EN SECCIÓN Movimiento moderno basado en diferenciación elementos estructurales y no estructurales -Cambio de identidad de elementos sin ninguna ley TAXONOMÍA DE LA FUNCIÓN 1. Organización volumetrica 2. Iconografia sensible 3. Funciones respectivas

Brosa, R. V., & Armesto, A. (1998). Alvar Aalto. Barcelona: Ediciones del Serbal. Parte II: La estrategia del proyecto en Aalto.

SEMINARIO 7 Aalto: -Programa no pereptible desde la fachada de los proyectos -Fachada ya no marca vida interior -Relación concepción -clásica/ renacimiento -Beaux-arts con lenguaje iconográfico TAXONOMÍA DE LA REPRESENTACIÓN SENSIBLE -Uso de conceptos modernos sin su uniformidadhomogenea -Sensibilidad pensamiento iconográfico -Gesto iconoclasta de Mies es marcado por innovacion- Aalto lo pone literal o lo interpreta HETEROTOÍA COMO INSTRUMENTO IDEOLÓGICO -Positivismo vs heterotopia -Arquitectura moderna raices en la ilustración y el positivismo Apoyo a nuevos movimientos/problemas para movimientos clasicos -Negación codigos de la geterotopia movimientos industriales Malversación heterotopía REFLEXIÓN ¿Si Alvar Aalto fuera Colombiano, la arquitectura vernacular sería en guadua? ¿En un edifico como la Neuve Bar o la Baker House cual es la cabeza? ¿No debería diferenciarse tanto en altura como en corte o volumen? en lo personal veo que se deja a un lado esto..... Siendo optimistas con la modernización pero criticos con el modernismo ¿cómo hacer para que el acero sea un material cálido?

Brosa, R. V., & Armesto, A. (1998). Alvar Aalto. Barcelona: Ediciones del Serbal. Parte II: La estrategia del proyecto en Aalto.

SEMINARIO 8 GLOSARIO ENSAMBLE Unir dos o más partes entre sí para formar un conjunto. SIMETRÍA Es la correspondencia exacta entre tamaño, forma y posición de las partes de un todo. El hombre de Vitruvio de Da Vinci es una obra que representa la simetría en el cuerpo humano. DOMINIO Se conoce como el poder de un individuo sobre lo que es suyo y al mismo tiempo la capacidad de ejercer este poder sobre otras personas. PERFIL Se utiliza y aplica en dos situaciones: Por un lado se refiere a la postura de la persona de “lado” y por el otro a una sección arquitectónica. SUBLIME Que alcanza un valor muy elevado en la escala de valores morales, intelectuales y estético. GEORGE GROMORT(1870-1961) Arquitecto francés conocido por haber enseñado en la Escuela de bellas artes y por sus trabajos en teoría de laarquitectura (que seguía aquellas de Julien Guadet).

Lucan, J. (2012). Composition, non-composition: Architecture and theory in the nineteenth and twentieth centuries. Lausanne, Switzerland: EPFL Press. Cap 16, 17 y 18.

SEMINARIO 8 CAPITULO 16. COMPOSITION AND JUXTAPOSITION Gromort: Hacer bibliografía para glosario GRMORT Y SIMETRIA: -La disposición simétrica sigue siendo una de las piedras angulares de la composición -“la simetria debe entenderse en su sentido más amplio. -un arquitecto debe desarrollar una jerarquia compositiva que invetiablmeente se impone. MEDIEVAL METHODS Hautecoeur: Historia de la arquitectura clasica en francia LA JUXTAPOSIICÓN ES OPUESTA A LA COMPOSICIÓN Entre los arquitectps que no reconocen la importancia de la composiicón regular, se debe contar con los conocidos como tracionalistas Violet le duc -Los arquitectos son considerados modernos cuando rompen con la tradición y vuelven a los metodos medievales: salas yutapuestas, cuerpos del edificio sobresaliendo, cuartos sin regularidad, escaleras en las esquinas, etc. DE BAUDOT: -Congreso internacional de arquitectos -Piden un programa de historia de arquitectura medieval en la U. de bellas artes. LE DUC: -La composición no es solamnete un proceso de imaginación, estya sujeto a reglas metódicas generales. -La simetria debe ser respetada -tiene un interes particular en las disposiciones regulares. -la arquitectura medieval respeta la simetria -Aglomeración de partes separadas y de varios propositos como la villa romana

Lucan, J. (2012). Composition, non-composition: Architecture and theory in the nineteenth and twentieth centuries. Lausanne, Switzerland: EPFL Press. Cap 16, 17 y 18.

SEMINARIO 8 GLOSARIO

Julien Guadet Nacio en burdeos en 1834 y murio en paris en 1908. fue una de las principales fIguras que inuyo con sus ideas a los arquitectos mexicanos porfiristas. Jean-Louis Charles Garnier nacio el de 6 November 1825 – 3 August 1898) was a French architect, perhaps best known as the architect of the Palais Garnier and the Opéra de Monte-Carlo.

ACTIVIDAD Organizar las siguientes fotos de acuerdo a los aprendizajes de la lectura En este caso, se organizaron de acuerdo a la categoría que pertenecen. SIMETRIA Y PUNTOS FOCALES JARDÍN FRANCES JARDÍN INGLES

Lucan, J. (2012). Composition, non-composition: Architecture and theory in the nineteenth and twentieth centuries. Lausanne, Switzerland: EPFL Press. Cap 16, 17 y 18.

SEMINARIO 8 ARQUITECTURA DOMESTICA -Reflexiones en simetria y disimetria tenian que ver con la forma de habitar la arquitectura privada fue segunda -Mientras más alejadas de la ciudad, más libertad en la simetrria y sus efectos -Hotel siglo 19 vs hotel siglo 20 dos metodos opuestos: el pabellón (frances) vs yuxtaposición y aglomeración (ingles) Le duc: componer era la aglomeración de elementos, aglutinándolos en un todo, que podía ser irregular y heterogéneo. CAPITULO 17 Lo pintoresco llevaría a un profundo cambio en las susceptibilidades -la teoria y la practica de lo pintoresco constituye una mayor contribución inglesa a las estéticas europeas. Constraste entre el jardín frances y el ingles formalidad vs informalidad. SIMETRIA Y SORPRESA Jardín frances esta pensado para ser inteligible y para esto se apoyaba en la simetria . mostraba todo su esplendor a simple vista Jardin ingles el ensamble estaba pensado para ser si o si recorrido, para esto esconde easpectos del jardín como sorpresas para ser descubierto. la curiosidad y las perspectivass en relación y la libertad. PUNTOS FOCALES Y DESPLAZAMIENTOS -El jardín era concebido haciendo alegoría a la pintura más que a la arquitectura -la diferencia entre la pintura y el jardin es que la priemra es estatica en el tiempo, mientras que, en la segunda, esl a persona la que busca las escenas que el jardín posee.

Lucan, J. (2012). Composition, non-composition: Architecture and theory in the nineteenth and twentieth centuries. Lausanne, Switzerland: EPFL Press. Cap 16, 17 y 18.

SEMINARIO 8

PLAN AGLUTINADO Y ADITIVO PLAN INGLES

PLAN FRANCES (PABELLÓN)

ARQUITECTURA DOMESTICA REFLEXIONES DE SIMETRÍA Y DISIMETRÍA

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SEMINARIO 8 PINTORESCO Y EL MOVIMIENTO Lo pintoresco esta completamente ligado al movimiento, si lo pintoresco se plasma en una pintura, debe tener en ceunta el encuadre. FUNCIONES DEL JARDÍN. La función del jardín es de escode odifuminar los limites de un dominio. La transformación del espaccio para vconvertirse en lo abierto, una nueva forma de concebir un espacio sin la limitación de la caja. MECANISMOS DE PERCEPCIÓN Tenienddo en cuenta la manera en que la persona camina, se da prioiridad a la curva para la composición de los jardines -la curiosidad debe ser un factor a tener en cuenta, las intervenciones en el terreno pueden ser beneficiosas en ayudar a manteener un factor sorpresa siempre. CAPITULO 18 Charles granier y la monotonía en fachada -Composición simétrica: Edificios públicos -composición asimétrica: La adaptación de un lugar irregular y la composición de un programa sin tener en ceunta la composición simetrica composición informal o pintoresca Gramatica del diseño gramática arquitectónica PLan agutinado y plan aditivo simetria: formalidad asimetría: informalidad REFLEXIÓN: Si dinámico y orgánico va con lo pintoresco; podría decirse que Aalto es pintoresco? Lucan, J. (2012). Composition, non-composition: Architecture and theory in the nineteenth and twentieth centuries. Lausanne, Switzerland: EPFL Press. Cap 16, 17 y 18.

SEMINARIO 9 GLOSARIO BELLEZA Produce tormento y es subjetiva e intuitiva. Se basa más que todo en el instinto. FUNCIONALISMO Los edificios deben diseñarse basandose en el uso exclusivo del edificio. FORMALISMO “La doctrina que afirma que las cualidades estéticas de las obras de arte visual derivan de las propiedades visuales y espaciales”.... Branko Mitrovic ESTANDARIZACIÓN FLEXIBLE Basada y pensada en el ser humano para acoplarse perfectamente a él. Podría utilizarse la VESTIBULO Habitación de tránsito de afuera hacia adentro. Podría utilizarse con un Zaguan para ampliar la transición. FORMA Conjunto de superficies, lineas que conforman el volumen o el contorno. RACIONALISTA Relacionado con el proceso de producción limitado a unas pocas caracteristicas para que sea mucho más eficiente su elaboración. THE TECHNOLOGY REVIEW Revista perteneciente al instituto de tecnología de Massachusetts pero independiente a esta. Aalto participó en algunas ocasiones en esta entrevista. HUMANISMO Y MATERIALISMO Según Aalto, la arquitectura debe humanizar los nuevos materiales estandarizados para darle calidez a estos. Aalto, A., Schildt, G., Kapanen, E., & García Ríos, I. (2000). Alvar Aalto : De palabra y por escrito (Biblioteca de arquitectura, 8). Madrid, España: El Croquis Editorial.

SEMINARIO 9 DE PALABRA Y POR ESCRITO ciudad en la colina de los escalones de entrada al cuarto de estar -vestibulo como espacio central y que retome espacios exteriroes de l arquitectura -Casa patio como el más efectivo de combinar interior-exterior. -El ser humano, la habitación y el jardín. -Circulación libre entre el edificio y el jardin y las habitaciones y el jardín -casa finlandesa: dos caras. la zona ajardinada y la zona privada protegida. -El vestibulo depende mucho de todo el exterior. Sin embargo, a Aalto le gustaba el vestibulo ingles. -El lugar debe representar la actitudd de las personas que lo habitan. EL SERMÓN DEL ABAD COIGNARD -la belleza como algo subjetivo, algo de corazón. EL RACIONALISMO Y EL HOMBRE -tradicionaismo-modernidad-racinalismo -Ideología y artes aplicadas -forma libre de funcionalismo -COntrbibución humanistica funcionalismo formal racionalismo: proceso de producción. El racionalismo no expresa el calor del hombre. Por esto propone el funcionalismo formal. Lo acogedor empieza a tomar importancia

Aalto, A., Schildt, G., Kapanen, E., & García Ríos, I. (2000). Alvar Aalto : De palabra y por escrito (Biblioteca de arquitectura, 8). Madrid, España: El Croquis Editorial.

SEMINARIO 9 ACTIVIDAD HUMANIZAR LA ESTANDARIZACIÓN

Antes

Después Considero que para darle calidez al mobiliario es necesario añadir madera, que en este caso es laminada y hacer parte de la estructura del mueble. con esto, al tocarlo no es frío y perceptualemente más comodo. Considero que desde fabrica, es posible humanizar las cosas. Pensar el uso de los materiales de acuerdo a su confort desde un inicio podría ser todo un éxito. Aalto, A., Schildt, G., Kapanen, E., & García Ríos, I. (2000). Alvar Aalto : De palabra y por escrito (Biblioteca de arquitectura, 8). Madrid, España: El Croquis Editorial.

SEMINARIO 9 HUMANIZACIÓN DE LA ARQUITECTURA -funcionalismo desde el punto de vista humano -Arquitectura que evoluciona segun la actividad humana -Ampliación de metodos racionales -Instinto y arte en investigación arquitectónica -Relación individiuo habitación -protección del individuo -Funcionalismo técnico + campo psicológico EL PELDAÑO FLEXIBLE -Estandarización -Las partes de la arquitectura deben ser conscientes del todo -Estandarización técnica -Estandarización arquitectónica /razonable -Relación altura y ancho peldaños -Ritmo ideal de ascensión ARTE Y TÉCNICA -Conexión arte y técnica en la arquitectura -Arte como elemento dominador y roeintador dde la técnica -Kalevala como inspiración -Arte y música ligadas a la materia Equilibrio en el entorno como signo de la cultura -Armonia en los contrastes -Escala humana -Humanizar la excesiva mecanización -Estandarización: condiciones y hombre cambiante -Estandarización flexible humana) ENTRE HUMANISMO Y MATERIALISMO -Fromas que se fundamentan en valores humanos -Humanizar la esencia mecánica de los amteriales -Humano incapaz de crear sin destruir -Aplicar un orden correcto de los valores -Intermedio entre individualismo incondicional y colectivización profunda -Misión de suavizar y sensibilizar la organización -Dilema forma Aalto, de A., monumentabilidad Schildt, G., Kapanen, E., &yGarcía Ríos, I. (2000). Alvar Aalto : De palabra y por escrito (Biblioteca de arquitectura, 8). Madrid, España: El Croquis Editorial.

SEMINARIO 10 GLOSARIO

COMPLEJIDAD CONTROLADA Inclusión de diferentes geometrías y espacios en una sola composición. Al ser visto, el espectador lo considera como aglutinamiento. FORMAS APRIORISTICAS Formas que surgen de una inspiración orgánica previa a la composición. Primero se dibujan como una analogía, posteriormente conforman una metafora y al sumar más de una, se convierte en un mito. COMPLEJIDAD ILUSIONISTA Metodo compositivo que utiliza las curvas, envolvente y demás para manipular la percepción de un espacio. Solamente el arquitecto conoce las verdaderas proporciones del espacio. ARMONÍA IRREGULAR Composición ordenada a partir de la unión de piezas de geometrías irregulares y diferentes. Nada falta, nada sobra. LINEALIDAD Composición basada en la repetición de un elemento al utillizarlo de forma lineal y horizontal. ARTEK Empresa de muebles, luminarias, accesorios y demás fundada por Alvar Aalto y Aino Marsio en 1935. Actualmente sigue operando. DIVISIÓN LIBRE DEL PERIMETRO Modificación de los bordes de un proyecto a través del recorte y modificación de las esquinas. RELACIÓN ENTRE FORMA Y ESTRUCTURA Para Aalto, la estrucutra no necesariamente debe coincidir con los ejes del espacio. Pueden diferir pero no interrumpir el espacio o percibirse la estructura dentro de el. En algunos casos la estructura se vuelve parte de la plástica del espacio. González Capitel, Antón (1999). Alvar Aalto : proyecto y método. Akal. ISBN 8446008696.

SEMINARIO 10 PROYECTO Y METODO NATURALIDAD Y RACIONALIDAD -Inspiración naturalista -formas orgánicas -bocetos aleatorios 2- LA GENESIS DE LA FORMA COMPLEA COMPOSICIÓN POR PARTES -Conjunto bierto -Piezas lineales y en serie -Armonia irregular LINEALIDAD Y HORIZONTALIDAD -repetición en serie -individualidad de las partes -Unificación por la estética RELACIÓN ARQUITECTURA-ESTRUCTURA la estructura sirve a la arquitectura -La arquitectura y los materiales pueden manipularse en favor de intenciones propias -La estrura no es la esenia sino la sustancia La estructura como instrumento versatil. COMPLEJIDAD EN EL RACIONALISMO -yuxtaposición -División libre del perimetro: Desdibujar los limites del perimetro -Basamento como terreno ILUSIONISMO Y PLÁSTICA -Complejidad controlada -complejidad ilusionista Alusión plastica

González Capitel, Antón (1999). Alvar Aalto : proyecto y método. Akal. ISBN 8446008696.

SEMINARIO 10

ACTIVIDAD Y REFLEXIÓN

La intención del ejercicio era destapar preguntas sorpresas y responderlas a través de la pizarra del medio. En mi caso yo respondí la primera pregunta al hacer la tipología de “sierra” para generar la curva. Por otro lado, dibuje una planta sencilla en abanico pero con una complejidad impresionante en corte. Finalmente, par generar ilusionismo en el espectador, me imaginé las claraboyas de la biblioteca de Vipurí en donde Aalto manipula la percepción para que se vea especial e iluminado homogéneamente. González Capitel, Antón (1999). Alvar Aalto : proyecto y método. Akal. ISBN 8446008696.

SEMINARIO 10 COMPLEJIDAD CONTROLADA -Todas las partes son diferentes -no hay repetición -Esquematismo racional -Simplicidad en planta complejidad en corte -Deja a un lado las secciones longitudinales y se centra en las transversales FORMAS APRIORISTICAS -Apilamieno de plantas -Troceo de las partes -Casas patio -Uso de abánico FORMAS ONDULADAS -diversidad proyectual Versatilidad en cualquier campo de producción Oblicuidad Directriz compleja en el giro de la sección EL EDIFICIO Y LA CIUDAD ONDULADA -serie de bloques -Diente de sierra -Movimiento de curva Animación en la curva FORMA ILUSORIA E INSPIRACIÓN FIGURATIVA -inspiración Gunnar Asplund -Algoria de la boveda en el cielo -ilusión a partir de las curvas -mito -Ilusionismo arquitectónico -idea de lo inmterial -Materiales y herramientas deben trabajar para una intención LAS ONDULACIONES COMO FORMAS ARQUITECTÓNICAS ILUSORIAS -Mito -Cualidad figurativa -Espacio como ilusión absoluta González Capitel, Antón (1999). Alvar Aalto : proyecto y método. Akal. ISBN 8446008696.

ANÁLISIS DE LA MAISON CARRÉ

MANIFIESTO

COMPONER A LA MANERA DE ALVAR AALTO

REM KOOLHAAS

PALABRAS CLAVE 1. LA NO COMPOSICIÓN VS EL PROYECTO CONCEPTUAL

2. LA SUPERPOSICIÓN Y LA AUSENCIA DE ARTICULACIÓN

3. EL MONTAJE ESPACIAL Y PROGRAMÁTICO

REM KOOLHAAS

PALABRAS CLAVE 4. BIGNESS

5. EL VACÍO TOPOLÓGICO

REM KOOLHAAS

PALABRAS CLAVE 6. LA DISIMETRÍA

7. LA EXTRUSIÓN

REM KOOLHAAS

PALABRAS CLAVE 8. LAS OPERACIONES GENÃ&#x2030;TICAS

9. LA MEMBRANA ENVOLVENTE

10. LA ESTRUCTURA NO CONVENCIONAL

SEMINARIO 11

GLOSARIO CADAVER EXQUISITO Técnica de componer o ensamblar a partir de diferentes elementos que no necesariamente deben estar relacionados. BIGNESS Término para referirse a los edificios cuya masa es mayor a la de un edificio convencional. ASIMETRÍA Al dividir un objeto en dos o mas partes a partir de unos aparentes ejes compositivos, no existen las mismas dimensiones en escala, tamaño, peso, etc. ENVOLVENTE SEGÚN KOOLHAAS La envolvente no puede demostrar nada de lo que ocurre en su interior. Puede captar al espectador de afuera, componer o romper un paisaje, pero nunca crear un diálogo entre el interior y el exterior. EXTRUSIÓN Generación de una masa a partir de la reproducción del suelo determinado (el lote) SIMETRÍA ANAXIAL Operación arquitectónica que busca la relación en el conjunto de partes en el todo. NEUTRALIZACIÓN Balance entre las partes de un proyecto

Lucan, J. (2012). Composition, non-composition: Architecture and theory in the nineteenth and twentieth centuries. Lausanne, Switzerland: EPFL Press. Cap 29 y 30.

SEMINARIO 11 COMPOSITION NON COMPOSITION Robert venturi y Denise Scott: Naturalización de las formas tradicionales de los espacios públicos como calles y plazas y perdidad de la jerarquia de la relación de los edificios. ARNOLD SCHONBERG “Cada elemento, cada sonido en su composición, tiene una importancia diferente al equivalente”... PRINCIPIOS DE LA NEUTRALIZACIÓN -los artistas querían eliminar la composiicón, escapar de ella. -Se entendió la simetria como una nueva necesidad en la pintura americana -Los europeos basaron la pintura en el balance SIMETRIA AXIAL: Caulquier parte reemplaza la otra. ARQUITECTURA A TRAVÉS DEL PROCESO VAN EYCK: los edificios de las instituciones mayores deberían ser mas transparentes, menos burocráticos, menos alineados, mas entendibles y menos rigidos. 2. Defenia el ensamblaje de todos los elementos heterogeneos en un nuevo y unico ordenamiento 3. RACIONALISMO: respeto a las formas tradicionales, la calle y la plaza en particular -Koolhaas vio el proyecto como un permamnete y lento proceso de transformación en donde las instituciones deocraticas invaden y se apopian de la tipología feudal EL NACIMINETO DEL RASCACIELOS -La extrusión -”Edificios mutantes” no fueron diseñados sino generados.

Lucan, J. (2012). Composition, non-composition: Architecture and theory in the nineteenth and twentieth centuries. Lausanne, Switzerland: EPFL Press. Cap 29 y 30.

SEMINARIO 11 GLOSARIO

MONOTOLITISMO Característica de formar todo el conjunto de una estructura en un solo cuerpo. Toda la estructura es una sola pieza con gran estabilidad. ESPACIO FLOTANTE SEGÚN KOOLHAAS Relación entre la fluidez, flexibilidad en el programa y la libre circulación. NUEVA CONCAVIDAD Espacios sin formas cerradas y con un interior fluido ESPACIO ENTRÓPICO Espacio al cual no se le puede trazar una linea de división o de simetría para tener dos partes equivalentes. MEDIO Resultado de una estereotomía, entiendelo esencialmente por el hecho de ser continuo y de que todos los elementos o partes que lo componen tenían, en última instancia, igual valor, con la relación entre elementos, partes y conjunto libre de todo principio de subordinación.(Lucan, 2012) REFLEXIÓN ¿Qué tan bueno pudo haber sido el parque de la Villete si al tener franjas de acuerdo al uso lo que hace es segregar a los usuarios y por último evitar el “condensador social”. ¿Será que Rem Koolhaas propone un condensador social en los edificios y un “segregador social” en lo urbano? El Bigness será solo el tamaño y la altura? si es así, el rascacielos horizontal no sería “bigness”. Considero que va más con la ocupación, y las proporciones de los espacios que hacen que sea “big” en comparación con la escala humana.

Lucan, J. (2012). Composition, non-composition: Architecture and theory in the nineteenth and twentieth centuries. Lausanne, Switzerland: EPFL Press. Cap 29 y 30.

SEMINARIO 11 SUPERPOSICIÓN Y AUSENCIA DE ARTICULACIÓN -multiplicación espacial -El ascensor -Ausencia de relaciones espaciales entre un piso y otro -Condensador social constructivista -los rascaciones son una metafora de la metropoli: un lugar con diferentes actividades sin tener relaciones entre ellas. PARC DE LA VILLETE Metodo de rascacielos horizontal MONTAJE -El ascensor rompió con la transición y el surgimiento de una nueva era de la arquitectura -Secuencia de cuadros cinematograficos. SUBVERSIÓN DE LA ESCALA: LA GRANDEZA -El rascacielos como el edifiico verdaderamente metropolitano más allá de la escala debe tener su integridad, calidad escultorica o arquitectonica -Programas autonomos. TEOREMA DEL BIGNESS 1. Tiene que ser controlado por varios gestos arquitectónicos. las partes siguen comprometidas con el todo 2. El ascensor su potencial de establececr conexiones meanicas mas que arquitecttonicas. el arte de la arquitectura es inutil en el bigness 3. La distancia entre el nucleo y la envolente la envolvente del edificio se vuelve completamente independiente de lo que suceda en el interior y la ciudad se convierte en misterios 4. El tamaño de los edificios entra mas alla de un dominio no moral que va mas alla de lo bueno y lo malo. 5. La grandeza ya no es parte de ningun tejido urbano Lucan, J. (2012). Composition, non-composition: Architecture and theory in the nineteenth and twentieth centuries. Lausanne, Switzerland: EPFL Press. Cap 29 y 30.

SEMINARIO 11 Atiende únicamente a las fuerzas que modelan el mundo moderno: tecnología e innovación

Resultado formal de perder el respeto por el lenguaje y las normas convencionales

La escala justa parte de la razón

ARQUITECTURA DE MASAS

Expresión auténtica de la modernidad

ESCALA

Barrera entre lo privado y lo público

Edificio = contenedor

NEW YORK Individuo y masas DELIRIOUS NEW YORK Orden

No hay correspondencia entre lugar y función

Arquitectura Universal

No hay correspondencia entre forma y No hay correspondencia entre interior y exterior función No hay correspondencia entre forma y Rascacielos-condensadores sociales - pensar en altura función Sección libre

Lucan, J. (2012). Composition, non-composition: Architecture and theory in the nineteenth and twentieth centuries. Lausanne, Switzerland: EPFL Press. Cap 29 y 30.

SEMINARIO 11

TEORÍA DEL VACÍO -Orden complicado -El urbanista no puede hacer que sea homogénea. -Se puede dividir en islas que se encuentran separadas por el vacio y en cada sila se puede construir en forma diferente. -El espacio público: el vacio que separa los demás espacios de la ciudad VACIO VS ESPACIO Método para definir un edificio mediante la manipulación de las ausencias del edificio. PROGRAMA GENÉTICO Y ASIMETRIA -El nivel nunca es superpuesto exactamente al otro. -Biblioteca de jussieu -Superposición de pisos de un edificoi, modificacion por introducción de continuidad general en planos inclinados -Estructrura continua que partia y regresaba al suelo, se retorcia en el cielo y se llamaba rascacielos doblados CAP 30 OPERACIÓN VS FORMA UNITARIA DE COMPOSICIÓN PATENTES DE MODDERNIZACIÓN UNIVERSAL -patentes imaginarias La gragmentación es un colapso. no una solución ya no basar un proyecto en el emsablaje de partes distintas ya no intentar jerarquizar y equilibrar estas partes ya no enfatiar las interrelaciones y articulaciones Herzog y de Meuron FORMA UNITARIA Y MONOLITISMO MONOLITISMO: Sin fisuras internas, poco flexibles FORMA UNITARIA Y MONOCROMATICA FORMA UNITARIA Y PROCESO AUTOMATICO ENVOLVENTE HOMOGENEA Y ORNAMENTO Lucan, J. (2012). Composition, non-composition: Architecture and theory in the nineteenth and twentieth centuries. Lausanne, Switzerland: EPFL Press. Cap 29 y 30.

SEMINARIO 11 ACTIVIDAD

Mi intenciĂłn era oradar el volumen y crear diferentes espacios de acuerdo a diferentes proporciones: 3x3, 2x2, 4x4, 3,1, etc. y todos estos comunicacos con el vacĂo. Por el otro lado, el ascensor esta ubicado en el centro y es de 1x1.

Lucan, J. (2012). Composition, non-composition: Architecture and theory in the nineteenth and twentieth centuries. Lausanne, Switzerland: EPFL Press. Cap 29 y 30.

SEMINARIO 11 ARQUITECTURA DIFUSA Y ESPACIO FLOTANTE Obstaculo de la forma: ir mas alla de los procesos compositivos TOYO ITO: Las paredes pueden de ser tan pesadas y rigidas y vovlevrse una enolvente ligera capaz de recopilar y proporcional infromación ante los cambios, teniendo en cuenta la relación interior-exterior. Fluidez relacionada con el movmimiento: libre circulación espacio homogéneo y flotante. MEDIO Estar en el medio como lo dice ponty “El espacio comienza conmigo, esta a mi alrededor y no enfrente mio”. -EL espacio vacio era igual de importante que el espacio lleno CONTINUIDAD E INTERDEPENDENCIA DE LOS ELEMENTOS -Ver la visión urbana contemporanea como un medio -Interior continuo -Nueva concavidad -Espacio entrópico INFORMAL Producir lo inesperado y no lineal del diseño. composición sin reglas y jerarquias

Lucan, J. (2012). Composition, non-composition: Architecture and theory in the nineteenth and twentieth centuries. Lausanne, Switzerland: EPFL Press. Cap 29 y 30.

SEMINARIO 12 GLOSARIO TORRE Construcción cilíndrica o poligonal adosada a un edifico o o aislada. RASCACIELOS Edificio de mayor altura y con muchos pisos. Podría considerarse rasccacielos a aquel que en un incendio la presión del carro de bomberos no alcance a apagar. Por tanto, es relativo a la ciudad y sus servicios. CONGESTIÓN Acumulación de personas, actividades, usos, vehiculos que impiden una circulación normal en un lugar determinado. VACÍO El negativo de lo construido PROGRAMA Proyecto o planificación ordenada de las distintas partes o actividades que componen algo que se va a realizar. OFUSCACIÓN Complicar una comunicación haciéndola más confusa y complicada de entender. ASCENSOR Aparato mecánico que funciona para transportar personas o elementos de un piso a otro sin necesidad de que los pisos esten articulados. METRÓPOLIS Ciudad de gran extensión con una cantidad grande de habitantes. CONSTRUCTIVISMO Movimiento artístico de vanguardia que incorpora a la obra artística los conceptos de espacio y tiempo para ocnseguir formas dinámicas.

Koolhaas, R., &amp; Sainz, J. (2014). Delirio de Nueva York: Un manifesto retroactivo para Manhattan. Barcelona: Gustavo Gili.

SEMINARIO 12 LA DOBLE VÍA DE LA UTOPÍA: EL RASCACIELOS LA FRONTERA EN EL CIELO 1. LA REPRODUCCIÓN DEL MUNDO -El ascensor es la ultima profecia Cuanto mayor numero de placas apliadas, mayor es la solidificación de ascensor. 1880 el ascensor se encuentra con la misma estructura de acero. TEOREMA La desconexión de las parcelas en el area juntas componen un solo edificio. COARTADAS 1909: Posible rascacielos de Manhattan como una formula utopica. -No queda más elección que la extrusión hacia el cielo de su propia reticula CAMUFLAJE -La incipiente tradición de la tecnología de lo fantastico se disfraza de la tecnología prgramática. TRIUNFO -Repetir su solar o parcela o manzana x veces. -Cada edificio es una ciudad sola. las calles son solas porque hay un desinteres entre el contexto y el edificio. MODELO La ciudad esta muy densificada Starret elabora los planos de un edificio de 100 pisos como una gran ciudad. -Arquitectura total: el edifico completo que contiene eventos culturales y sitios de trabajo 2. LA ANEXIÓN DE LA TORRE EDIFICIOS -Colocar una torre en un edificio existente. Koolhaas, R., &amp; Sainz, J. (2014). Delirio de Nueva York: Un manifesto retroactivo para Manhattan. Barcelona: Gustavo Gili.

SEMINARIO 12 GLOSARIO DECONSTRUCTIVISMO No sigue "reglas" ni adquiere una estética específica, ni es una rebelión contra un dilema social. Es la liberación de infinitas posibilidades de jugar con formas y volúmenes. APOTEOSIS Momento culminante y triunfante de una cosa o etapa. Parte inal, birllante y muy impresionante de un espectáculo. RETRANQUEO Elemento compositivo resultado de la ley de zonificación de 1916 que exigía que los edificios a cierta altura debían hacerse más pequeños para que la luz llegara a las calles. REFLEXIÓN

En lo personal me impresiona como se desarrolló las islas aledañas a New York y como se formaron los primeros rascacielos y la ideología que estos traían. Cómo el edificio que fuera más alto, abstracto y que contenga mayores usos era más enriquecedor para la época que las demás propuestas europeas. No obstante, me causa duda ese conflicto de Koolhaas: “ producir edificios monumentales, es deicr imponentes y permanentes en el tiempo con características antimonumentales, momentaneo y no controlado. Puede ser que el edifico sea un contenedor monumental de un programa antimonumental? Por otro lado, creo que este otro lado de la historía de la arquitectura debería enseñarse en la academia. Considero que el surgimiento de la sección libre es igual de importante en la historia y debería ser más profundizado en la academia.

Koolhaas, R., &amp; Sainz, J. (2014). Delirio de Nueva York: Un manifesto retroactivo para Manhattan. Barcelona: Gustavo Gili.

SEMINARIO 12 3. LA MANZANA SOLA -Toda la manzana es un único y articulado recinto de interpretación. LENGUA: -Thompson construye una “caja” con 5200 plazas rematada con la cupula más grnade del mndo. -Un show que haría parecer el edifiicio como una nave. CONTROL: -El control se ejerce tan solo en la parcela concreta -La manzana se conveirte en un “parque” en la tradición de Coney Island: ofrece una realidad alternativa con una naturaleza construida. CATEDRAL: -“el material en bruto se ha despojado de su densiad y se ha lanzado al aire para

desafiar su hermosra; “el automonumento”

Conflicto: Edificios monumentales con caracteristicas antimonumentales. LOBOTOMÍA: Edificios tanto con un interior como un exterior. la fachada hbala sobre las actividades que oculta. EXPERIMENTO: La percepción exacta del espacio resulta imposible debido al uso sistematico de espejos que transforman la realidad. CONFUSIÓN utopia retroactiva con el uso de espejos ORGULLO La riqueza de la elaboración y la abundancia de ornamentación relfjean la destreza y el gusto moderno del arquitecto CAVERNA Manhattan ideal: paradigma de la conquista planta a planta del rascacielos por parte de las actividades sociales. Koolhaas, R., &amp; Sainz, J. (2014). Delirio de Nueva York: Un manifesto retroactivo para Manhattan. Barcelona: Gustavo Gili.

SEMINARIO 12 ACTIVIDAD

COMPONER LA CIUDAD DEL MAÑANA PARA RESOLVER LA CULTURA DE LA CONGESTIÓN Según lo aprendido y teniendo en cuenta los conceptos de Rem Koolhaas para solucionar la cultura de la congestión propongo que bajo tierra se realice la infraestrctura de movilidad y se deje el primer piso libre para las masas y los cimientos de los edificios. En altura, los edificios como ciudades independientes con su respectiva forma y programas puntuales. Llegada a la cuspide de los rascacielos, propongo a través de puentes interconectar los rascacielos para crear espacio público en altura.

Koolhaas, R., &amp; Sainz, J. (2014). Delirio de Nueva York: Un manifesto retroactivo para Manhattan. Barcelona: Gustavo Gili.

SEMINARIO 12

SOMBRA Su sombra reduce las rentas en una extensa zona de propiedades colindantes, mientras que el espacio vaicio en su interior se rella a extensas de sus vecinos LEY Ley de zonificación legal y regla de diseño y clima de euforia en donde el maximo parametro se convierte en una realidad. LOS TEORICOS DE LOS RASCACIELOS OFUSCACIÓN: Hacer todo más complejo y confuso de interpretar para apoyar a la teoría de la congestión. ATENAS: NY es una arquitectura autoctona. 4 fases para hacer un edificio: PILOTO: -Dibujo en carboncillo imprecisos e impresionistas que representan la arquitectura de Manhattan. INVESTIGACIÓN: -“megadalea” a partir de la copilación de los dibujos de ferris como la ciudad. TRABAJOS: -Ciudades de hoy, tendencias proyectadas y una metroólis imaginaria UTERO -Vacio ferrisiano QUIEBRA: Gran depresión y reflexión acerca de la ciudad del futuro. CLARIFICACIÓN -Todo puede cuestionarse excepto los rascacielos, estos son el simbolo americano

Koolhaas, R., &amp; Sainz, J. (2014). Delirio de Nueva York: Un manifesto retroactivo para Manhattan. Barcelona: Gustavo Gili.

SEMINARIO 12 VENECIA: -Metafora de Corbett; NY como la nueva venecia: todos los carros van abajo y las personas en los edificios. los canales serían las vias vehiculares. Archio¿pielago metropolitano CONGESTIÓN Y LA SUPER CASA 1931: Baile de arquitectos con su edificio en el waldorf astoria en donde se discutia el espiritu de la eppoca y la cultura norte amiericana -Baile de la silueta de NY PAROXISMO MUJER -La chica lavado. las prisas del hombre por cantar la planta enesima. la fontaneria siempre quedara segunda por muy poco CONCURSO Toda la población es un jurado LA VIDA DE UNA MANZANA: EL HOTEL WALDORF ASTORIA SOLAR PARTICIÓN -La manzana partida en dos AURA -Reconstruir el hotel es la reencarnación de la manzana. Aura de lujo como relfejo de la familia. GEMELO CAMPAÑA MUERTE: Paradojica tradición del ultimo grito LIBERACIÓN: 1. Reencarnación 2. Rascacielos (se deciden por esta) Koolhaas, R., &amp; Sainz, J. (2014). Delirio de Nueva York: Un manifesto retroactivo para Manhattan. Barcelona: Gustavo Gili.

SEMINARIO 12 -En ese lote se construye el empire State como futuro de new yoek TRASLADO DILEMA COMUNA PROBLEMA: SOLEDADES TENTACULOS PELICULA EPOPEYA VACA INESTABILIDAD DEFINITIVA: EL DOWNTOWN ATHLETIC CLUB -Simbolo perfecto de la cultura de la congestión -Condensador social constructivista TERRITORIOS -Naturaleza en sobrenaturaleza -Es el teorema del rascacielos puesta en planta. REFLEXIÓN El pensamiento de la época era realizar el rascacielos más alto y sobre-naturalizar, dominar el paisaje. ¿Esta idea no puede ir de la mano con la unidad habitacional de Marsella o estos edificios que dominaban el paisaje de Le Corbusier en sus bocetos? ¿Conectar los edificios en cubierta o realizar una calle urbana en altura podría ir a favor de los principios de Rem Koolhaas? Yo creería que si. a veces la congestión puede ser tanta que es innecesario bajar al primer piso para cambiar de edificio. Koolhaas, R., &amp; Sainz, J. (2014). Delirio de Nueva York: Un manifesto retroactivo para Manhattan. Barcelona: Gustavo Gili.

SEMINARIO 13 GLOSARIO ICONOGRAFÍA "descripción de imágenes". Rama de la historia del arte que tiene entre sus tareas determinar el contenido y temas de las obras de arte, los programas de ciclos y la investigación del surgimiento, difusión y transformación de los tipos de representaciones de estos temas y programas. STRIP AMERICANO Hace referencia a el perfIl o la que ciudades como Las Vegas poseen, Las Vegas se convirtió en la "capital de la implosión del mundo" ya que los desarrolladores, se deshicieron de lo viejo para dar paso a lo nuevo, ofreciendo una definición no metafórica de "destrucción creativa". La Franja no es, un despliegue de fenómenos arquitectónicos, sino representativa de las tendencias arquitectónicas y un registro de cambios sociales, culturales y económicos. UTOPÍA utopía se denomina la idea, ideación o representación de una civilización ideal, fantástica, imaginaria e irrealizable, paralela o alternativa al mundo actual. ARQUITECTURA VANGUARDISTA RUSA Enorme e influyente oleada de arte moderno que emergió en Rusia aproximadamente entre 1890 y 1930, aunque en algunos lugares comienza de manera más temprana, en 1850 , y acaba más tarde, en 1960. El término cubre muchos movimientos artísticos coetáneos, independientes pero intensamente relacionados como el Neo-primitivismo, el suprematismo, el constructivismo, el cubo futurismo y el futurismo ruso. COCKTAIL ARCHITECTURE Hace referencia al trabajo por parte de Koolhaas en el cual se percibe la complacencia en la mezcla de elementos diversos en la manipulación de las superficies, en la construcción de las fachadas que resultan de una construcción prismática. Moneo, R. (2004). Rem Koolhaas. En Inquietud teórica y estrategia proyectual: En la obra de ocho arquitectos contemporáneos (pp. 308-359). Barcelona: Actar.

SEMINARIO 13 INQUIETUD TEÓRICA Y ESTRATÉGIA PROYECTUAL -SEMINARIO ESCOGIDO-

-Rafael moneo en su libro inquietud teórica y estratégia proyectual presenta la vida de ocho arquitectos completamente diferentes pero que han marcado el paso de la arquitectura contemporánea. “...Siempre he creído que las escuelas de arquitectura deberían prestar más atención a la escena contemporánea, a aquellos arquitectos que todavía no han pasado al olimpo de los manuales.....” REM KOOLHAAS -Nación en Rotterdam 1944 -Vivió sus 10 primeros años en Asia -Abuelo constructor y padre periodista -Estudios en periodismo e interes por el cine -”El marco estático en que la arquitectura solía producirse ya no tiene sentido y el arquitecto ha de explorar nuevas formas” -Entro a la ARCHITECTURAL ASSOCIATION en donde extaba presente el ARCHIGRAM. -Posteriormente ingreso a la escuela de arquitectura de Cornell, donde fue influenciado por UNGERS y este lo presentó en los circulos de artístas de NY. -Finalmente, se mudo a NY y estuvo en el INSTITUTE FOR ARCHITECTURAL AND URBAN STUDIES en donde estuvo influenciado por peter EISENMAN con su DECONSTRUCTIVISMO. -Descubre en NY la ciudad moderna por autonomasía, construida simpleemnte bajo la presión de la economía y sometida a las fuerzas del capitalismo desenfrenado. Es aquí en donde encuentra el autentico progreso y ve como referentes a HARRISON Y ABRAMOWITZ -Empieza a escribir DELIRIOUS NEW YORK acompañado de MADELON VIESENDORP y de ELIA ZENGHELIS

Moneo, R. (2004). Rem Koolhaas. En Inquietud teórica y estrategia proyectual: En la obra de ocho arquitectos contemporáneos (pp. 308-359). Barcelona: Actar.

SEMINARIO 13 GLOSARIO

ARCHIGRAM Corriente de antidiseño, futurista, antiheróica y pro consumista con autores como Peter Cook, Jhoanna Mayer, Warren Chalk y Dennis Crompton TENDENZA Una corriente nacida en el período de la postguerra en Roma, Venecia y Milano, cuyos miembros buscaban crear otras formas urbanas y arquitectónicas. ACTIVIDAD- REFLEXIÓN 1. La arquitectura icónica producto del concepto de Bigness de Rem Koolhaas puede traer problemas de apropiación del espacio público, pues no hay una escala de acuerdo al peatón que acoja a los visitantes. 1. ¿De acuerdo o en desacuerdo? ¿por qué? -En mi opinión, Koolhaas propone en sus edificios un degrade de escalas. Hacía el exterior, el propone este Bigness con una escala monumental pero que responde hacía la urbe, las masas y a medida en que se entra al proyecto, se va degradando a lo individual tanto en tamaño como en escala. 2. ¿FIGURA Y FORMA son ideas opuestas e independientes? ¿O son dependientes una de la otra ? -Son ideas complementarías y en algunos casos independientes. La figura es el exterior y contiene la forma. Se concluye que la figura muchas veces aglomera todos los organos del proyecto y puede crear vacíos en su interior que tambien son aprovechables. Una relación de hermanos, que son independientes pero estan ahí para apoyarse. 3. Es Rem Koolhaas un arquitecto que utiliza la hetereotopia en sus proyectos. ¿Si o no? ¿Por qué? -Considero que no. Rem Koolhaas propone una arquitectura global que permita muchisimos usos al mismo tiempo en un solo espacio. “máximo de programa y mínimo de arquitectura”. Por tanto, lo que hace diferente a cada espacio es ese vacío que juega con todos ellos. Moneo, R. (2004). Rem Koolhaas. En Inquietud teórica y estrategia proyectual: En la obra de ocho arquitectos contemporáneos (pp. 308-359). Barcelona: Actar.

SEMINARIO 13 LA CULTURA DE LAS MASAS -Algo paradójico es que ocurrió en las dos sociedades a las cuales se polarizó el curso de la historia: Estados Unidos y RUsia. -. La cultura de masas es la premisa por la cual se consignan las obras de gran escala de Koolhaas y la cual parte del interés social en torno a la conformación del paisaje urbano mediante masas autónomas, enriqueciendo el skyline de las ciudades y “congestionando” la percepción de las personas. -Koolhaas delcara su trabajo como NO UTÓPICO: intenta operar dentro de los limites, es positivo frente a la modernización pero crítico con el modernismo. -CULTURA DE LA CONGESTIÓN -El estado de la congestión en todos los niveles explota para inspirar y soportar formas precisas de relación social formando la cultura de la congestión -. La cultura de la congestión es más que todo una cosmovisión que parte del estado de densidad en que Nueva York se ve inmerso de manera transversal a su población e infraestructura, estado que la arquitectura explota para conseguir las formas más precisas de relación social. CONSTRUCTIVISMO RUSO La cultura de la congestión se materializa en el rascacielos. Este, es la maxima expresión del condensador social constructivista. -No se corresponden funciones específicas con lugares precisos -La forma del edificio es ajena a la exigencia funcional -El exterior e interior son dos mundo sarquitectónicos distintos -El exterior se preocupa unicamente por la apariencia como elemento escultórico. -El interior esta en permamente flujo, ocupado por sus programas y volatiles ciudadanos. Moneo, R. (2004). Rem Koolhaas. En Inquietud teórica y estrategia proyectual: En la obra de ocho arquitectos contemporáneos (pp. 308-359). Barcelona: Actar.

SEMINARIO 13 SINTESIS DE LA LECTURA Y DE PROYECTOS

Moneo, R. (2004). Rem Koolhaas. En Inquietud teรณrica y estrategia proyectual: En la obra de ocho arquitectos contemporรกneos (pp. 308-359). Barcelona: Actar.

SEMINARIO 13 REALISTA -Koolhaas conoce cuáles son sus modelos y procura aproximarse a ellos -Se atiene a la realidad que toma como modelo: ciudad espontánea y no controlada. PROGRAMA -Arquitectura ligada a la acción, al programa de una forma literal -El programa es mucho más difuso y esta en menor relación directa con la arquitectura que hay que construir “Un máximo de programa y un minimo de arquitectura” “donde no hay nada todo es posible. Donde hay arquitectura, ninguna ora cosa puede ocurrir. EDIFICIO COMO CONTAINER ÚNICO El edifico (Karlsruhe) es un contenedor único que ofrece tensión, espacios intersticiales, proximidad, filtros e identidad COCKTAIL …”Múltiples referencias, muy diversos sabores… Una arquitectura en la que los diferentes ingredientes que la componen desaparecen en el todo…. ARQUITECTURA Y ARQUITECTO El arquitecto debe ser un catalizador de acciones y ser útil Por eso mismo es que se llama OMA: oficina de arquitectura metropolitana en representación a un pensamiento universal y no personal. ESCALA -Koolhaas tiene una preocupación y una necesidad en entender la ESCALA para la cultura de masas y al mismo tiempo para el espacio individual.

Moneo, R. (2004). Rem Koolhaas. En Inquietud teórica y estrategia proyectual: En la obra de ocho arquitectos contemporáneos (pp. 308-359). Barcelona: Actar.

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