(PARÉNTESIS)

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No.1



ZONA MACO. MÉXICO ARTE CONTEMPO RÁNEO. 10 AÑOS. ABRIL. 10-14. 2013. CIUDAD DE MÉXICO CENTRO BANAMEX / SALA D

SECCIÓN GENERAL NUEVAS PROPUESTAS Curaduría por Mirjam Varadinis ZONA MACO SUR Curaduría por Juan Andrés Gaitán ZONA MACO ARTE MODERNO Curaduría por Daniel Garza-Usabiaga ZONA MACO DISEÑO Curaduría por Ana Elena Mallet info@zonamaco.com www.zonamaco.com


carta del editor ¿ Qué tienen en común el arte, el diseño y la moda?

pues mucho, por eso en este número decidimos destacar el talento mexicano, brindándoles unl espacio para mostrar lo que mejor saben hacer, desde fortografías inspiradas en cuentos infantiles, hasta lo más trend de la moda en México. (PARÉNTESIS) es un recorrido visual que no te puedes perder, y si no eres mexicano ¡Mejor! así conocerás el arte ‘kitsch’ en México ¿Es esto un tendencía o un restilo de vda? pues nosotros te podemos decir que es una forma de expresión originaria de nuestro país, por lo que deberíamos sentirnos orgullosos.

Paréntesis es una revista acerca de diseño. arte y moda que se publica 6 veces por año, producida en Guadalajara, México. Reserva de derechos al uso exclusivo de título, certificado de licitud de título y certificado de licitud de contenido en trámite. Impresa por Grupo Infagon/ Alcaicería 8, Colonia Zona Norte Central de Abastos/ C.P.09040/ México DF. Derechos de autor reservados en forma y concepto. Se prohibe la reproducción parcial o total del contendo por cualquier sistema o método incluyendo electrónico o magnético sin previa autorización de Editorial Paréntesis. los puntos de vista expresados por los colaboradores y anunciantes no necesariamente la opinión de Paréntesis y quedan bajo la responsabilidad de los autores. Paréntesis es una marca registrada ante el Instituto Mexicano de la Propiedad.

contacto@parentesis.com/www.parentesis.com



directorio (a)

autorepresentación y cuentos infantiles. // mars mancuspia

constalaciones corporales. // Ananda Padilla

(d)

La estética de la fantasía. // Daniel Delgado

méxico kitsch y querido. // Daniel Delgado

Historias cortas. // Fernando Ortíz

(m)

un nuevo color en la moda mexicana. // Olvia Meza

ilustraciones con marca propia. // Sergio E. Caraveo

demian.

// revista paréntesis



Fotografía: Kenia Nárez


autorepresentación y cuentos infantiles.. @marsmancuspia

Los cuentos infantiles son usados como entretenimiento para niños, sus contenidos son dirigidos para crear afinidad entre personajes y situaciones. Sin embargo, su uso en siglos pasados comenzó con un fin didáctico en lo moral y metafóricamente, en lo cotidiano.


(a) Los cuentos nos dan héroes con los

que simpatizamos, doncellas bellas y ejemplares, animales y objetos amigables con los cuales hablar, compartir y hacerlos parte de nuestro día a día. La identificación con los sujetos y objetos de estas narraciones son inmediatas e icónicas durante la infancia. Por otra parte, un cuento nos da modelos de vida que serán inolvidables a lo largo de nuestra existencia, pues todos persiguen la idea del final feliz. A partir de las temáticas de cuentos infantiles y el psicoanálisis, la artista mexicana Kenia Nárez articula parte de su obra fotográfica, donde se autorepresenta como personaje a partir de los referentes literarios y objetos infantiles. La artista hace una trasposición sobre cuentos de los hermanos Grimm a partir del psicoanálisis del escritor y psicólogo Bruno Bettelheim, donde el autor desentrama los tópicos sobre sexualidad, deseo, filias, y cómo se direccionan por medio de estas narraciones. Por otra parte, el discurso de Nárez, al autorepresentarse, toca el concepto de la mujer como objeto y sujeto; narrativa que se articula desde su experiencia.

Kenia toma su situación como mujer para hacer una autocrítica y crítica social sobre la mujer como objeto y ente sexuado, creando un mensaje ambivalente a partir de representaciones que encarnan parte del imaginario colectivo en narraciones fantásticas (cuentos y mitos), confirmándose como mujer, como objeto y sujeto; se niega y a la vez se afirma. Su discurso funciona como un producto perverso de ejercicio de poder ya que al volverse objeto y ser utilizada en la imagen, juega con la significación. Al tomar el tema de la sexualidad femenina y los deseos a modo de confesión, nos habla de la culpa, el desplazamiento y reorientación de deseo sexual y para hacerlo usa metáforas, objetos, personajes e iconografía que en apariencia no hablan de contenidos sexuales, sin embargo las composiciones nos dirigen hacia estos temas.

(parentesis)


Fotografía: Kenia Nárez

“El conejo está muerto...”


(a) Las civilizaciones antiguas proyec-

taron sus imaginarios colectivos en las estrellas mediante líneas imaginarias. Estas líneas, no solamente crearon figuras sobre la bóveda celeste, también permitieron construir lenguajes simbólicos, abrir las puertas a nuevas relaciones del hombre y generar un nuevo modo de percibir el mundo. Partiendo del precepto elemental de la constelación – puntos unidos por líneas- este proyecto donde el cuerpo es visto como la bóveda celeste y las marcas que habitan en él, sus estrellas, propone vincular los lunares y pecas del cuerpo para reconocer patrones reticulares sobre la piel, y así , ofrecer una lectura distinta del cuerpo para hacer consciente al individuo de las múltiples posibilidades que éste puede brindarle; desde reafirmar su individualidad hasta crear ficción sobre su piel. En Constelaciones Corporales se demuestra la autenticidad de cada ser, se responde a un imaginario plástico producto de la interacción de mi mirada subjetiva y se enfatiza la identidad al ofertar una veta de exploración de cada sujeto. Un hecho interesante de este proyecto es que las constelaciones reflejan lo que ocurre en el mundo circundante: de lo orgánico emerge la geometría.

Proyecto realizado con el apoyo del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Baja California 2013, el Instituto de Cultura de Baja California y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.


constalaciones corporales. @ananda_watanabe


la estética de la fantasía.. @pistacheoficial

Es ilustrador y diseñador gráfico. Sus fuentes de inspiración son la fantasía, los sueños, el romanticismo, los textos que lee, las personas cercanas a él, y especialmente la música, que marca cada uno de sus proyectos.



Estudió

la licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica en la Universidad de Guadalajara, así como talleres de técnicas de ilustración y apreciación cinematográfica. Sus fuentes de inspiración son la fantasía, los sueños, el romanticismo, los textos que lee, las personas cercanas a él, y especialmente la música, que marca cada uno de sus proyectos. Háblanos un poco de ti. Tengo 26 años. Soy ilustrador y diseñador gráfico. He trabajado en varias empresas locales y nacionales dedicadas a la moda, donde he hecho gráficos impresos sobre tela. Actualmente soy el encargado de la imagen gráfica de Belanova. Muy pronto saldrá a la luz la línea oficial de productos de Denisse Guerrero, vocalista de Belanova, inspirada y diseñada por ella misma e ilustrada por mí. He trabajado también con Jesse&Joy en la creación del oficial de su gira Con quien se queda el perro.

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En general, me gusta mucho trabajar gráficos aplicados en tela, por lo que me encanta hacer colecciones de t-shirts y básicos con distintas inspiraciones. Mi nueva línea, en colaboración con la marca Juka, se titula Paradise. He publicado en revistas como Nylon, Cream, Posh, Blink y la revista francesa Pose. Tengo una exposición en solitario, Conservación de los recuerdos, en la Galería Jorge Martínez (2010) y tres colectivas: It´s Ok to Cry, en Humo Live Art (2009), Olio, en Casa Patrice (2010) y No puedo prometer nada, en la Galería Jorge Martínez (2011). ¿Cuál es tu especialidad en ilustración? El collage, ilustraciones que se forman a base de fotografías intervenidas con grafito, acuarela y técnicas digitales. ¿Cómo empezaste? Comencé haciendo ilustraciones para varias marcas de ropa nacionales, colaboraciones para revistas, periódicos y, todo el tiempo, personales. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración a la hora de crear algo? La fantasía, los sueños, el romanticismo, los textos que leo, las personas cercanas a mí y, definitivamente, la música. Cada proyecto se marca por la música que escucho en el proceso.


De todos los trabajos que has hecho, ¿de cuál estás más orgulloso? Sin duda, de El Sueño Electro II de Belanova. Es perfecto. ¿Qué te hace diferente al resto de los ilustradores? Mi estilo y mis procesos creativos, mi percepción sobre la composición y los elementos que utilizo para crear imágenes que hablen por sí solas. ¿A qué ilustradores admiras? Me encantan los collage y el arte de Juan Gatti y las ilustraciones en vector de Jules Julien. ¿En qué se parece lo que dibujas hoy a lo que dibujabas durante tu infancia? En que siempre, desde niño, he ilustrado personas y rostros. Creo firmemente en la expresión única que un rostro puede transmitir. ¿Tienes un estilo muy definido o haces de todo? Me gusta mucho tomar imágenes por separado y llevarlas a una nueva forma visual, crear imágenes a partir de otras, formar ambientes e historias mediante elementos unidos en una composición. La base de mis ilustraciones es la fotografía. La mayoría de las veces se hacen tomas de fotografías de los elementos de mi ilustración, como modelo, escenario, elementos de apoyo… todo por separado, lo cual me encanta, y siempre se cuida hasta el mínimo detalle. En la segunda etapa se unifica todo creando filtros, juegos de luz y, claro, una composición. Otras veces en algún punto del

proceso intervengo a lápiz o acuarela las ilustraciones. ¿Tu obra de arte favorita? Me fascina la serie completa Ciencias Naturales, del artista Argentino Juan Gatti. ¿Qué páginas visitas todos los días? www.thefuturethefuture.com, www.theselby.com y www.katelovesme.net ¿Qué le dirías a alguien que le gusta dibujar y le gustaría vivir de eso? Que trabajen en crear un estilo, que tomen sus inspiraciones y, sobre todo, que tengan bases sólidas de lo que quieren. ¿Dónde pueden ver tu portafolio online? En mi web oficial: www.ricardoluevanos.com

“Me identifico totalmente con el maximalismo, tanto en lo gráfico como en las emociones mismas”

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historias cortas. @frunshko


Luis César Cantú della Rocca es un

Diseñador gráfico egresado de la Universidad de Guadalajara, colabora en Estudio 3.14 desde hace 3 años, se interesa por proyectos de intervención al espacio público, proyectos sociales y por proyectos multidisciplinarios donde se involucren la arquitectura, diseño y urbanismo,su hobby la ilustración y la fotografía. “Desde que tengo memoria, siempre me ha gustado observar todo mi alrededor, y de alguna manera quedarme con ello ya sea en una foto o en un dibujo; se podría decir que soy un cazador de instantes o recolector de momentos, que de cierto modo siempre ha sido mi manera de archivar un diario personal. Como licenciado en diseño gráfico y fotógrafo de corazón, la ilustración y la fotografía son mis pasiones y me gusta fusionarlas creando en mis propuestas ilusiones visuales entre lo real y lo ficticio. Al publicarse mi trabajo es la mejor forma de desahogar y comunicar a la gente todo lo que veo y pienso sin la necesidad de usar palabras”.

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Mayo 2013



méxico kitsch y querido.. @danieldelgado

El kitsch en México no conoce género, código postal ni fronteras. Mientras más nos acercamos a él, más díficil es definirlo y entenderlo. Estas fotografías son una recopilación, un rescate y, sobre todo, un homenaje a una estética que a pesar de existir en todo el mundo, en México hemos tropicalizado con gracia y creatividad.


un nuevo color en la moda mexicana.. @OliviaMeza

Su nombre, aludiendo al blanco invertido, ha desarrollado de forma excepcional un estilo depurado pero al mismo tiempo con un gran statement que evocan sus colores neutros, cortes asimétricos, obsesión por el proceso a mano y el teñido orgánico.




(m) singular marca llamada Albino. Sus creadores, Cinthya López y Javier Piña, son egresados de la la carrera de Diseño de Moda y Calzado por parte de la Universidad de La Salle Bajío, y decidieron unir sus talentos para dar vida a este fuerte mensaje para la mujer contemporánea. Ya sean ligeros sundresses, jumpsuits y shorts hasta increíbles hoodies para hombre y mujer, Albino llega para demostrarnos una nueva vertiente inspiracional y práctica del diseño mexicano. A pesar de contar con sólo dos colecciones hasta el momento, Albino ha colaborado anteriormente con la escuela CENTRO en la elaboración del calzado y complementos dentro de las plataformas DFashion y Mercedes Benz Fashion Week México, distinguiéndose por su impecable calidad y oiginalidad. Asimismo, ha trabajado con otras marcas mexicanas como Stuka y Mí Tu. Este dinámico dúo de diseñadores cuenta con un punto de venta en la Ciudad de México en la tienda Rosa Pistola, pero en su ciudad natal, Albino ofrece servicios de diseño, fotografía de moda, estilismo y confección, así como su excelente desempeño en marroquinería y calzado.

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Desde León, Guanajuato surge una


ilustraciones con marca propia. @VisteLaCalle

Las historias, las miradas, los rostros, son el material que alimentan las ilustraciones de moda que realiza Prince Lauder. Para este artista los elementos que componen su trabajo, derivan de la unión entre pintura, dibujo, fotografía y su posterior digitalización, siendo el collage la técnica que ensambla la unión de estos elementos.



(m) Sus ilustraciones son pose铆das por rostros y miradas de mujeres con gran

profundidad, las cuales parecen esconder una historia o por lo menos brindan la posibilidad de imaginar alguna. El trabajo creativo de este ilustrador, manifiesta la elecci贸n de elementos definidos que se expresan en los detalles y la composici贸n de cada ilustraci贸n.


Prince Lauder es la identidad artística de un joven mexicano llamado Carlos Guerrero que con tan sólo 24 años, remece la escena artística con sus ilustraciones de moda. La calidad de los detalles en su trabajo y su marca personal en cada uno, lo convierte en la gestación de un algo que recién estamos comenzando a ver.

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(m) DEMIAN es una línea de ropa masculina establecida en la Ciudad de México.

Nuestra idea es ofrecer el ajuste perfecto en cada pieza. Nuestra filosofía -la cual nos gusta definir como “La Filosofía de la Camisa Blanca”- proviene de la idea de un hombre que está en la constante búsqueda por la camisa blanca perfecta, Nosotros mantenemos un producto simple y a la vez moderno. Ha sido un proceso gradual para obtener el entalle y materiales correctos, y así lograr un nivel de calidad del que podemos enorgullecernos. La primer colección “Into the woods” está inspirada en el misterio de la naturaleza, en la suavidad de sus texturas y la perfección de sus líneas. Nos gusta definir a DEMIAN como una selección de camisas con una cuidadosa curaduría. Como nosotros consideramos la moda como una forma de arte, y el arte ocurre de manera espontánea, nuestra colecciones y productos son presentados a través de diferentes medios, ya sea fotografía, video o presentaciones de moda sin ningún calendario oficial en mente.

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Marca. Demian -a modern fit collection Fit. Fodern fit Tela. 100% algod贸n Color. red&black. Exclusivo, Nakedboutique.com


Marca. Demian -a modern fit collection Fit. Fodern fit Tela. 100% algod贸n Color. army green. Exclusivo, Nakedboutique.com


Marca. Demian -a modern fit collection Fit. Fodern fit Tela. 100% algod贸n Color: blue sky. Exclusivo, Nakedboutique.com


Marca. Demian -a modern fit collection Fit. Fodern fit Tela. 100% algod贸n Color. black. Exclusivo, Nakedboutique.com



Donde cafĂŠ conoce al arte Donato guerra 226 44100 Guadalajara, Jalisco 01 33 3613 7068



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