30 años Innovando la Didáctica del Diseño

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UNIVERSIDAD GESTALT DE DISEÑO 30 AÑOS INNOVANDO LA DIDÁCTICA DEL DISEÑO

MEMORIA GRÁFICA



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DIRECTORIO DE LA UNIVERSIDAD GESTALT DE DISEÑO Joel Olivares Ruiz Rector Margarita Acosta Mota Secretaria de Finanzas y Planeación Arturo Pacheco Panamá Director Administrativo

Julia Saraid Polanco Chuzeville Coord. de Lic. en Diseño Gráfico

Alexandro Acosta Olivares Dirección de Sistemas y Desarrollo

Hugo Castañeda Peredo Coord. de la Lic. en Arquitectura y Arquitectura de Interiores

Carlos Alberto Cabañas Ramírez Director Académico

Eloisa Haaz Megarejo Coord. de la Lic. en Diseño Industrial

Nidia Iliana Pérez Lobato Coordinadora de Posgrados

Diana González Domínguez Coord. de la Lic. en Diseño de Modas

Alejandra Palmeros Montúfar Coordinación Editorial

Ignacio Colosía Velázquez Coord. de las Lic. en Animación Digital y Diseño Web y Arte Digital

UNIVERSIDAD GESTALT DE DISEÑO 30 AÑOS INNOVANDO LA DIDÁCTICA DEL DISEÑO MEMORIA GRÁFICA Coordinación Editorial Alejandra Palmeros Montúfar Diseño y formación María Elisa Gayosso Rodríguez Corrección ortográfica Anaelena Olivares Solís Textos Alejandra Palmeros Montúfar Retoque digital Kenya Naomi Guerrero Hernández Fotografías y staff del evento Paola Maria Aguilar Sánchez, Mariana Ramírez Rodríguez, Miguel García Angueven, Enrique Castillo Candelas, Annahí Orrico Cuevas, Ana Paula Rodríguez Quiroz, Jesús Daniel Sigüenza García, Wendy Hernández Hernández, Ximena Merlos Nieto, Erendira Charmin Remigio, Carlos Hernández Valladares, Leslie Michelle Rivas Carrera, Sarai González Cuevas, María Larissa Pérez Zamudio


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INTRODUCCIÓN

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na Universidad como proyecto va más allá de la fundación de una empresa. Es la suma de todas las responsabilidades que genera una comunidad comprometida con el desarrollo de sus alumnos dentro de las aulas. La Universidad Gestalt de Diseño ha logrado consolidarse como una escuela con un lenguaje propio no sólo en la región o el país, sino en el mundo entero. Si bien sumamos los reconocimientos, el peso recae sobre todo en el trabajo de nuestros egresados; lo que demuestra nuestra calidad y compromiso educativo. Del 14 al 16 de noviembre del 2018, la Universidad Gestalt de Diseño celebró con sus alumnos, docentes, egresados, colegas y amigos, 30 años de vivir y hacer diseño desde sus múltiples escalas. Esta memoria gráfica compila la celebración de una comunidad siempre creciente y fuerte que después de 30 años de logros, esfuerzos y sueños, de búsquedas y reconocimientos, celebró desde lo que más gusta hacer: diseñar.

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JORNADAUNO MIÉRCOLES 14 DE NOVIEMBRE

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esde muy temprano la Universidad recibió a egresados, colaboradores, docentes y amigos que se dieron cita para celebrar los 30 años de su fundación. Cada asistente recibió un kit de bienvenida y tomó lugar en el auditorio.

Asistencia al evento

En toda la universidad había exposiciones

Durante la ceremonia inaugural, se contó con un nutrido presidium: la Dra. Arq. Margarita Acosta Mota, rectora de nuestra casa de estudios; el Dr. Arq. Joel Olivares, Secretario Académico y fundador de la universidad; en representación del Director de Sistemas y Desarrollo, Dr. Alexandro Olivares, el Mtro. Amando Mota Domínguez; Lic. Arturo Pacheco Panamá, Director Administrativo; el Arq. Carlos Alberto Cabañas Ramírez, Director Académico; el Mtro. Antonio Pérez González “Ñiko”, docente fundador y el Mtro. Massimo Hachen, invitado especial de la Scuola Politecnica di Milano.

Acompañando se encontraban los coordinadores de los diferentes programas académicos: Alejandra Palmeros, Coordinadora de Posgrados, Julia Polanco, Coordinadora de Diseño Gráfico; Cristal Hernández, Coordinadora de Arquitectura de Interiores; Hugo Castañeda, Coordinador de Arquitectura; Eloisa Haaz, Coordinadora de Diseño Industrial; Diana González, Coordinadora de Diseño de Modas e Ignacio Colosía, Coordinador de Animación Digital y Diseño Web y Arte Digital. Además, se contó entre el público con personalidades destacadas del ámbito político y de la educación.

Alumnas recibiendo su kit de bienvenida

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La comunidad educativa reunida escuchó el discurso inaugural a cargo de nuestra Rectora, Dra. Arq. Margarita Acosta Mota quien mencionó la importancia de formar profesionales en el ámbito del diseño para modificar positivamente nuestra sociedad y dio por inauguradas las celebraciones. A continuación le cedió la palabra al visionario que orquestó el proyecto ambicioso y apasionado que es nuestra institución, el Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz quién tomó la palabra y habló de los retos que conllevaba tener una mirada innovadora y el deseo de difundir y promover el diseño como su simiente.

Discurso inaugural

Dra. Arq. Margarita Acosta Mota

Dr. Arq. Joel Olivares y Dra. Arq. Margarita Acosta

Acto seguido, se dio un merecido reconocimiento público, al grupo de profesionales del diseño que conformaron y apoyaron en la fundación de nuestra institución: Emma Luisa Lucero Fernández, Concepción Benítez Obeso, María del Rosario Lira Rocas y María Lelia Rodríguez Salazar. María Lelia Rodríguez Salazar, Emma Luisa Lucero Fernández, María del Rosario Lira Rocas, Joel Olivares Ruiz y Concepción Benítez Obeso

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Diseño del libro conmemorativo

La Universidad Gestalt de Diseño promueve y busca dentro de sus diversos perfiles de profesionales de licenciatura y posgrado, fomentar el registro de la actividad humana vinculada principalmente al diseño. Es por esto que la institución hizo lo propio y presentó el libro “Cronología UGD, 30 Años Innovando la Didáctica del Diseño” edición conmemorativa a esta celebración. La Mtra. Alejandra Palmeros Montúfar presentó la pieza que fue desarrollada gracias al trabajo de equipo con las participaciones de Grecia Ariana Torres Córdoba y María Elisa Gayosso Rodríguez, ambas egresadas de la Lic. en Diseño Gráfico y de la Maestría en Diseño Editorial.

Dra. Arq. Margarita Acosta y Dr. Enrique X. de Anda

La celebración de la UGD tuvo un eje sobre todo académico por lo que por las mañanas, se contó con la participación de especialistas en las diferentes áreas del diseño. La primera de ellas estuvo a cargo del reconocido arquitecto, Maestro y Doctor en Historia del Arte por la UNAM, Enrique X. de Anda Alanís, destacado docente e investigador con más de 12 libros publicados y 25 en colaboración. Su ponencia “A cien años de la Bauhaus” hizo un importante recorrido de la evolución de esta institución que es pilar fundamental de las denominadas “escuelas de la forma” que hacen del diseño, un lenguaje y un medio.

DR. E N RIQU E X DE AN DA AL AN ÍS

Arquitecto, maestro y doctor en Historia del Arte por la UNAM. Es investigador de arte moderno y profesor en las facultades de Arquitectura y de Filosofía y Letras de la UNAM; autor y coautor de numerosas publicaciones sobre arquitectura moderna mexicana; investigador de tiempo completo en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y del Sistema Nacional de Investigadores. Docente de licenciatura, maestría y doctorado, es fundador del Foro de Historia y Crítica

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de la Arquitectura Moderna y coordinador de diferentes proyectos de preservación de materiales históricos y en pro del reconocimiento del patrimonio cultural de la humanidad. Ha sido reconocido con distintos galardones como el Premio Anual INAH y el Premio Juan O’Gorman en la categoría de publicaciones e investigaciones. Su valiosa labor lo ha hecho honorable merecedor del Premio Universidad Nacional 2015 en el área de Arquitectura y diseño.


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La segunda ponencia estuvo a cargo del Arq. Rafael Pardo, quien presentó ante el público una muestra de su amplio repertorio de obras destacando el edificio MG, la Casa Oyamel y el Edificio Flavia. Su charla “Obra personal minimalista” fue una muestra de cómo el diseño y los materiales se combinan para generar espacios que trascienden y contribuyen en la formación de un lenguaje arquitectónico para la ciudad.

ARQ . R AFAE L PA RD O

Arq. Carlos A. Cabañas y Aq. Rafael Pardo

Arquitecto por la Universidad Veracruzana, es un destacado proyectista xalapeño que ha sabido dejar huella en la arquitectura local, estatal y nacional. Fue galardonado en la XVII Bienal Internacional de Arquitectura (BA17) por su proyecto del Edificio MG. En la Bienal de Arquitectura del Golfo, recibió el primer lugar en la categoría de vivienda unifamiliar con la Casa Oyamel, proyecto con el cual además fue ganador del premio Obra Cemex 2017; en la categoría de vivienda

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multifamiliar, obtuvo el primer lugar por el Edificio Flavia, llevándose además, una Mención Honorífica en la categoría de oficinas por el Edificio MG. La ciudad de Xalapa cuenta con diversos proyectos particulares durante la presente administración municipal, que engrandecen y enorgullecen a los xalapeños.


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Dra. Arq. Margarita Acosta y Dr. Arq. César Morales Guzmán

Para cerrar el ciclo de ponencias de esta primera jornada, tomó la palabra el Dr. Arq. Carlos César Morales Guzmán, para ofrecer la conferencia “Estructuras móviles para la arquitectura”. Especialista en la investigación en torno al tema de la ingeniería de cubiertas tensadas y en hiperboloides plegables, el Dr. Morales, narró algunas experiencias que tuvo en el desarrollo de estas estructuras ligeras y cómo su forma permiten el aprovechamiento de recursos.

Por la tarde, la escuela recibió a docentes y alumnos para los talleres especializados en animación, tipografía, luz y educación. Al finalizar la primera sesión, los asistentes y comunidad académica se dieron cita para la inauguración de la exposición “30 años innovando la didáctica del diseño”, una muestra del trabajo de las diferentes áreas del diseño que aborda la universidad. El corte de listón de esta importante muestra estuvo a cargo de los directivos, coordinadores académicos y algunos de los invitados especiales.

Corte de listón de la exposición

DR. ARQ . C ÉS AR MORA L ES G UZ M ÁN

Docente e investigador especializado en ingeniería y su aplicación en la arquitectura plegable emergente gracias a su trabajo de investigación y análisis en México y el extranjero. De formación como Arquitecto por la UV, es Maestro en Diseño Arquitectónico y Bioclimatismo por la UCC, Doctor en Arquitectura en el Área de Diseño y Tecnología por la UNAM y estancias postdoctorales en Cubiertas Tensadas Plegables y en Hiperboloides Plegables por la Universidad Politécnica de Catalunya.

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Cuenta con un Máster en Ingeniería para la Arquitectura, dentro del área de Estructuras por la Universidad Camilo José Cela en España y actualmente es Candidato a Doctor en Estructuras de la Edificación por la Universidad Politécnica de Madrid y recientemente ha concluido su estancia posdoctoral en Ingeniería y Arquitectura Plegable por la Universidad de Sevilla, España. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores desde el 2013 y docente e investigador de tiempo completo en la UV.


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Cuerpo académico e invitados

Joel Olivares y Massimo Hachen

Exposición “30 años innovando en la didáctica del diseño”

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JORNADA DOS JUEVES 15 DE NOVIEMBRE

L Dra. Arq. Margarita Acosta, Mtro. Paco Calles y Mtra. Julia Polanco

a segunda sesión de conferencias arrancó con la ponencia “Qué tipo de tipo. Selección tipográfica” a cargo de Francisco Calles, destacado docente y autoridad en materia editorial y tipográfica. Con su estilo fresco y siempre animado, Paco Calles invitó a los jóvenes diseñadores, sean o no editoriales, a mirar con otros ojos las letras que componen los diseños del cotidiano, a advertir el estilo en cada pieza y atreverse a experimentar para crear.

Dra. Arq. Margarita Acosta Mota, Dr. Luis Equihua y Mtra. Eloísa Haaz

La siguiente ponencia fue dictada por el Dr. Luis Equihua Zamora, docente e investigador de la Universidad Nacional Autónoma de México en el CIDI, una de las principales figuras en torno a la enseñanza del diseño industrial y su relación con las prácticas y saberes artesanales a través de su proyecto “El reino de los objetos”. A través de la ponencia “Innovación educativa”, invitó a los docentes a ser conscientes y responsables de la formación de los futuros profesionales, con palabras llenas de humor gracias a su amplia experiencia en el aula.

MTRO . PAC O CAL L ES

Tipografílico. Asesor, consultor, conferencistas, instructor, especialista en la enseñanzaaprendizaje de la tipografía y el diseño gráfico; es considerado el principal promotor de la tipografía en México. Es licenciado en Diseño Gráfico, por la UNAM con estudios de Maestría en Artes Visuales por la Academia de San Carlos; Maestro en Gestión del Diseño Gráfico por la Universidad Intercontinental y Maestro en Procesos de Diseño por la UPAEP. Ha dictado conferencias, cursos y publicado libros y artículos a nivel nacional

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e internacional. Realiza una intensa labor docente como profesor de licenciatura y posgrado en diferentes universidades dentro y fuera de México. Fue presidente de Encuadre, la Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico; fundador de la Bienal Latinoamericana de Tipografía, Tipos Latinos; director general de Tipografilia estudios y del Congreso Nacional de Tipografía en México. Es miembro de la Asociación Tipográfica Internacional (ATypI), miembro del consejo de FOROALFA y del colectivo UnosTiposDuros.


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F UNDA MENTA L Arq. Rocío de Cristal Hernández, Fundamental y Arq. Hugo Castañeda Despacho de arquitectura, urbanismo y arquitectura con sede en la colonia Roma en la Ciudad de México. En la búsqueda de lograr proyectos urbano-arquitectónicos y de arquitectura de paisaje con una visión integral, incurre en diferentes escalas y tipologías enriqueciéndose con alianzas multidisciplinarias. En el 2014 obtuvieron el segundo lugar en el concurso nacional de Intervención Urbana por el proyecto Barrio Chino-Plaza del Buen Tono en la Ciudad de México y en 2015, fueron ganadores del concurso nacional para el diseño del Plan Maestro para el INE en colaboración con BulAu Arquitectos. En el 2017 fueron acreedores del primer lugar en el concurso nacional de Intervención Urbana por el proyecto Ciudad Informativa para la nueve sede del periódico El Universal y fueron reconocidos entre los 10 despachos más disruptivos a nivel nacional por la revista Obras del Grupo Expansión.

La tercera de las ponencias se centró en el área de la arquitectura y urbanismo con el trabajo de “Fundamental, Sociedad de Arquitectura Paisaje y Urbanismo” conformado por los arquitectos Cinthia Xochicale y los hermanos Marcos y Hugo Betanzos. Su ponencia “Paisaje interior”, mostró un recorrido de sus proyectos más destacados haciendo énfasis en cómo los conceptos de diseño se relacionan con cada uno de los elementos de un proyecto arquitectónico para lograr propuestas interesantes e innovadoras.

DR. LUIS EQUIHUA ZAMORA

Licenciado y Maestro en Diseño Industrial por la UNAM, Doctor en Artes y Diseño por la misma casa de estudios, se define a sí mismo como un apasionado de los objetos y las historias que hay detrás de ellos. Profesor e investigador del CIDI, su línea de investigación siempre ha sido la evolución y prospectiva de los objetos, razón por la cual fundó el Laboratorio del Reino Objeto con el objetivo de promover la creatividad en el desarrollo de proyectos con el soporte

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de la pluralidad universitaria a través de alianzas interdisciplinarias entre alumnos, docentes e instituciones. Imparte materias de diseño de productos con orientaciones diversas, así como cursos multidisciplinarios de diseño en México y el extranjero. Recientemente se ha centrado en la búsqueda de la innovación educativa por lo que su trabajo en aula se ha convertido en un laboratorio para incentivar a los estudiantes a revelar su potencial.


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Dra. Arq. Margarita Acosta, Pascal Arquitectos y Arq. Rocío de Cristal Hernández

La última sesión de conferencias estuvo a cargo de Pascal Arquitectos, asociación de los hermanos uruguayos Carlos y Gerard Pascal Wolf. Su ponencia “Obra propia”presentó una selección de sus proyectos desarrollados en el área residencial, corporativo, turístico y espacios rituales de diversa índole, integrando arquitectura, mobiliario, iluminación y paisaje. Con su mirada atenta al sentido de los espacios, esta conferencia tuvo una fuerte presencia en el área del diseño interior. El cierre de las actividades matutinas fue la entrega de los reconocimientos Orgullo Gestalt. Desde la fundación del proyecto educativo del Dr. Arq. Joel Olivares, tuvo una buena acogida por parte de la sociedad a través de la impartición de cursos libres y talleres. El nombre de la entonces Escuela Gestalt de Diseño, pronto fue ganando reconocimiento y prestigio a nivel local y regional. Si bien, la guía académica y el soporte administrativo siempre han marcado el camino, son nuestros alumnos quienes terminan siendo el reflejo del quehacer docente.

CARLOS Y GERARD PASCAL

Carlos y Gerard Pascal son Arquitectos por la Universidad Iberoamericana. Su trabajo proviene del principio de no basarse en una ideología única que norme la forma, el lenguaje o los materiales. Para ellos, cada proyecto es un ejercicio que resulta de sus propias condicionantes únicas en equilibrio con el medioambiente y la ciudad, en un proceso de experimentación de nuevos materiales y tecnologías. Han incursionado en el desarrollo de proyectos de carácter residencial, corporativo, hotelero,

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restaurantes, templos y espacios rituales comunitarios, siendo una práctica integral donde se interviene desde la arquitectura, diseño de interiores y mobiliario, hasta la iluminación y paisaje. Algunas de sus obras más representativas son el Hotel Sheraton Centro Histórico (hoy Hilton Reforma), localizado frente a la Alameda Central en CDMX así como la Casa de Meditación, en Bosques de la Lomas, objeto de distintos reconocimientos a nivel mundial.


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Destacar en la convocatoria de un concurso, hacer nacer una publicación, navegar en el competitivo ámbito laboral y empresarial para confirmar cómo el diseño es capaz de lograr que la sociedad mejore son solo algunos de los ámbitos en donde nuestros egresados han incursionado a nivel local, nacional e internacional. Los “Orgullo Gestalt” es una forma de reconocer la dedicación y compromiso de nuestros egresados. Orgullos Gestalt: Abel García Landa Andrea Fernanda Arizmendi Urban Brenda Itzel Lago Vázquez Carlos Damián Santiago Román Emmanuel Xolalpa Ortega Héctor Sánchez Morales Irving Anuar Olivares López Jonathan Francisco Villalobos Maya Josué Hernández Díaz María Teresa Vigil Nader Marianela Iraís Pérez Sámano Verónica Morán Medina Yamilet Ehrenzweig Sánchez

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JORNADA TRES VIERNES 16 DE NOVIEMBRE

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l último día de actividades para la conmemoración de los 30 años de la UGD comenzó con la ponencia del Mtro. Rafael Quiroz, reconocido animador y Director General de EMBRYONIC Producciones y fundador de la Academia de Arte Animado. Además de impulsar el talento de los estudiantes, es productor ejecutivo de reconocidas animaciones como “Elena y las sombras”. Su charla “Los retos de la Animación y los nuevos modelos de producción” invitó a los estudiantes a participar en las convocatorias, a salir de la zona de confort y confiar en que la animación en México tiene mucho que ofrecer.

Dra. Arq. Margarita Acosta Mota y Erika Pochat

MTRO . R AFAE L QUI ROZ

La segunda conferencia fue una conexión con la Escuela de Animación de Vancouver (VANAS) en Canadá con Calvin LeDuc. Como animador tiene una amplia experiencia de más de 20 años de colaboración con los estudios Walt Disney y el director Steven Spielberg. Además, colabora en el laboratorio creativo Think Tank y el Departamento de Artes Digitales DigiPen. En su plática mencionó los retos que tiene la animación por la velocidad en que cambian los medios, programas y exigencias por parte del público, pero que esta condición permite a los creativos innovar de manera constante.

Politólogo, analista y articulista de diversos medios de comunicación, productor y conductor en radio y televisión. Director General de EMBRYONIC Producciones y de la Academia en Arte Animado que ha desarrollado el Seminario “RE-Animación del cine mexicano de animación”. Es fundador de EMBRYONIC LAB, espacio desde el cual se fomenta la formación especializada en áreas vinculadas con la innovación y la creatividad. Actualmente es Presidente de la delegación Sur-sureste

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de la Cámara Nacional de la Industria del Cine y el Videograma (CANACINE). Es productor ejecutivo de cortometrajes destacados como “Elena y las sombras” ganador en el 2014 de la 14ª convocatoria nacional del IMCINE y CONACULTA; en el 2016 obtuvo el Premio a mejor cortometraje mexicano en línea del Festival Internacional de Cine de Morelia; y en el 2017 ganó la Diosa de Plata y estuvo nominado al Ariel en la categoría de mejor cortometraje animado.


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La última de las charlas fue con el destacado teórico del espacio, el Dr. Mario Camacho Cardona. Miembro de la Sistema Nacional de Investigadores, es partícipe de las redes latinoamericanas de investigación de la Unión de Escuelas y Facultades de Arquitectura en Latinoamérica (UDEFAL) y la Asociación de Instituciones de Enseñanza de la Arquitectura de la República Mexicana (ASINEA). Su conferencia magistral “Perspectivas pedagógicas en el diseño” abordó la importancia de una mirada integral de la arquitectura y como eje medular de la enseñanza del diseño.

CALV IN LE D UC

D R . MA RIO CA MAC HO CARDO NA Destacado investigador y reconocido autor de arquitectura y urbanismo. Es Arquitecto y Maestro en Diseño Arquitectónico y Urbanismo, y Doctor en Urbanismo por la UNAM, miembro activo del Sistema Nacional de Investigadores.Se especializa en historia urbana y del urbanismo en latinoamericana, sobre todo de los siglos XVIII al XIX, así como la cultura y estética urbana. También ha incursionado en la revisión de la metodología para la enseñanza e investigación en el urbanismo. Ha encabezado múltiples proyectos de investigación en las líneas de teoría e historia urbana– arquitectónica, planificación urbana-regional y pedagogía urbana-arquitectónica. Coordina las redes latinoamericanas de investigación de la UDEFAL y las redes de investigación nacionales de ASINEA. Como autor, destacan el Diccionario de Arquitectura y Urbanismo (Trillas, 1998) e Historia urbana novohispánica del siglo XVI (UNAM, 2000), entre otras publicaciones sobre la teoría del espacio y el espacio sémico de la arquitectura y el urbanismo.

Animador canadiense y docente de tiempo completo en el área 3D, storyboard, modelado, actuación e historia de la animación en Vancouver Animation School. Ha trabajado en diversos programas de televisión y largometrajes de Disney y Steven Spielberg. Su estilo 2D lo llevó a colaborar en “Quién engañó a Roger Rabbit?”, “Un Cuento Americano 2” y “La princesa cisne”, hasta que Disney le invitó a sus filas. Algunos de los personajes con

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los que es reconocido su estilo son el pegaso en “Hércules”, las tres gárgolas de “El jorobado de Notre Dame”, Terk de “Tarzán”, Mushu de “Mulán”, Mickey Mouse en “Fantasía 2000”,Izma de “Las locuras del emperador y Long John Silver de “El Planeta del Tesoro”. Después de su formación en el 3D con “Vacas vaqueras” (2004) y “La Granja” (2006), se ha dedicado a instruir estudiantes y profesionales en esta importante y creciente área.


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Concluidas las conferencias, se realizó un importante acto: el cambio de rector de nuestra institución. Estando al frente de la Rectoría, la Dra. Arq. Margarita Acosa Mota llevó a la realidad diferentes iniciativas y proyectos académicos y administrativos, entre los que destacan la formalización de las licenciaturas en Diseño de Modas, Animación Digital, Diseño Web y Arte Digital; así como la actualización del plan de estudios de la Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable. Aunado a ello, procuró la agilización de procesos administrativos gracias a la actualización de los sistemas y la migración digital; se establecieron múltiples alianzas institucionales a nivel nacional e internacional. La comunidad Gestalt reconoce y agradece a la Dra. Arq. Margarita Acosta Mota el gran impulso otorgado al proyecto educativo.

DR A. ARQ . M ARG A RI TA AC OSTA M OTA

Arquitecta por la Universidad Veracruzana, Maestra en Urbanismo Técnico por la Universidad Politécnica de Milán, Italia; Especialidad en Visual Design por la Scuola Politecnica di Milano, Italia y Doctora en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad Politécnica de Madrid, España. Docente, investigadora y empresaria, ha participado en diferentes diagnósticos, estudios y consultorías

para la mejora de nuestro entorno. Es autora, coautora y coordinadora de artículos y publicaciones especializadas. Ha dictado ponencias en prestigiosos congresos y simposios de arquitectura y urbanismo nacionales e internacionales. Es coautora y coordinó la Maestría en Diseño Industrial y Producción de la UVCIDI-UNAM y fue la primera mujer Presidente del Colegio de Arquitectos

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de Xalapa. Fue miembro del Comité Académico de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la FAUV y asesora de distintos proyectos de desarrollo de la Universidad Veracruzana y para los gobiernos federal, estatales y municipal.


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A partir de esta fecha, el Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz asume funciones como el nuevo Rector de la Universidad Gestalt de Diseño. Sus discurso se centró en el agradecimiento a toda la comunidad y en la invitación a asumir los nuevos retos para llevar el diseño a otras áreas, sin perder la base y los principios que nos rigen como institución. Su primera actividad en la que participó como rector fue el reconocimiento, en compañía de la Dra. Arq. Margarita Acosta, de los profesores eméritos, aquellos quienes a lo largo de los 30 años de esta institución, han participado y aportado en la construcción y consolidación de lo que hoy es la Universidad Gestalt de Diseño: Peter Franz North José Mari Sánchez Cuesta Antonio Pérez González “Ñiko” Juan Luis Cordero Osorio Filiberto Triana Cortina

D R . A RQ. JOEL OLIVA RES RUI Z

Arquitecto por la Universidad Veracruzana, maestro en Diseño Industrial por la Scuola Politecnica di MIlano, Italia y Doctor en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid, además de contar con especialidades en Restauración de Sitio por la Universidad de Florida, EE.UU. y en Diseño Industrial, Urbanismo y Comunicación Visual por la Universidad Internacional de Arte en Venecia, Italia.

Fundador de la Universidad Gestalt de Diseño y del Doctorado en Arquitectura de la UV-UPM, docente e investigador siempre apasionado por el desarrollo de la didáctica y la creatividad, ha dictado cursos, seminarios y conferencias en diferentes universidades del país y del extranjero; ha fungido como asesor, director y jurado de diversos proyectos de titulación en diferentes grados y es miembro de arbitraje

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de revistas especializadas en diseño y comunicación. Autor de múltiples trabajos en torno a los temas de fenomenología, modelos iconográficos, metodología del diseño, creatividad y teoría de la forma. Ha sido premiado con la Medalla de Plata por el CIDI-UNAM, la UPAEP de Puebla y ocupó la vicepresidencia de la Región Golfo de Asinea.


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Serigrafía conmemorativa

Souvenirs

El siguiente momento fue la presentación de los objetos conmemorativos diseñados por el Mtro. José Mari Sánchez Cuesta, artista plástico español que ha colaborado de manera constante con la institución. El maestro ideó la identidad gráfica que abraza el evento conmemorativo que fue integrado en todos los objetos de papelería, publicidad y editoriales. Para la conmemoración de piezas de colección, colaboró con el mtro. Andrés Corrales para la producción de serigrafías de edición limitada y, en colaboración con la Mtra. ceramista Norma Salas, elaboró piezas decorativas únicas. Previo a la última conferencia, se presentó un video conmemorativo que reunió algunas imágenes del recuerdo, con algunas que conformaron la investigación iconográfica de la “Cronología - 30 años innovando en la didáctica del diseño”. La animación fue desarrollada gracias a la coordinación del Mtro. Ignacio Colosía con la colaboración de becarios y alumnos. La conferencia magistral de clausura “Arte y Percepción Visual” fue dictada por el maestro Massimo Hachen, diseñador, artista y docente enfocado a la exploración de la teoría de la forma y la percepción visual. La geometría, la luz y el color son los ingredientes básicos de su obra gracias a la formación que tuvo con maestros como Nino Di Salvatore, Narciso Silvestrini y Bruno Munari. Su charla se concentró en mostrar las diferentes exploraciones que ha tenido como creativo, como docente-guía en la Scuola Politecnica di Milano y en el resto del mundo.

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La mirada de Hachen evidenció el manejo de los conceptos y metodologías de las llamadas Escuelas de la Forma, en la que se inserta y continúa la tradición la Universidad Gestalt de Diseño. La clausura del evento estuvo a cargo de nuestro Rector, el Dr. Arq. Joel Olivares, quien agradeció a los docentes, alumnos, colaboradores y asistentes que permitieron este importante evento académico.

Coordinadores académicos, Lic. Arturo Pacheco y la Dra. Arq. Margarita Acosta

Se ofreció una comida para los invitados especiales, el personal académico y administrativo en el 4to nivel, en donde no faltaron las emotivas palabras, anécdotas, reconocimientos y obsequios. El cierre del evento fue una fiesta de luz y sonido con temática de los años 80 en la que convivió la comunidad gestalt.

Disco fiesta temática de los años 80

Comunidad UGD

M T RO . M AS SI M O H AC H E N

Arquitecto por el Politécnico de Milán y diseñador industrial por la Scuola Politecnica di Design di Milano con grandes maestros como Nino Di Salvatore,Narciso Silvestrini y Bruno Munari. Artista enfocado al arte abstracto, es docente e investigador de la teoría Gestalt y la percepción visual. Fue miembro del Comité Directivo de la Asociación del Diseño Industrial y ha estado al frente de diferentes seminarios y conferencias a nivel internacional.

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Su cátedra en la Scuola Politecnica di Design, “Ciencia de la Visión”, es un espacio de experimentación creativa sobre la percepción visual. Trabaja como arquitecto y diseñador en Milán, incursionado en diseño de mobiliario, electrónicos, instalaciones y escenografías con gráficos de computadora sin dejar de lado su trabajo plástico fuertemente marcado por la geometría, la simplicidad y el color.


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TALLERES

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omo parte de las actividades académicas de la celebración de los 30 años de la Universidad Gestalt de Diseño, se ofrecieron cuatro talleres vespertinos los días miércoles 14 y jueves 15 de noviembre, con un total de 8 horas cada uno de ellos.

PACO CALLES FÁBRICA DE LETRAS En este dinámico taller enfocado más en diseñadores gráficos y animadores, se exploraron maneras poco convencionales de hacer letras. ¿Qué hace que una “a” sea reconocida como tal? ¿Qué es lo que leemos en una letra o una frase? La tipografía, la letra y el espacio que este ocupa dentro de un formato tiene un mensaje que el diseñador debe conocer para reforzar su discurso. Con la energía del maestro Paco Calles, los alumnos pudieron desarrollar una frase que retara al lector al reflejar un discurso textual, pero también de manera visual a partir de la conformación de las letras. Taller “Fábrica de letras”

Mtra. Julia Polanco y Mtro. Paco Calles

Alumnos participantes

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LUIS EQUIHUA LOS SIGUIENTES 30 AÑOS Este taller se concentró en la reflexión y revisión de los modelos de educación que hemos recibido, los que estamos recibiendo o bien, los que estamos promoviendo como docentes. La invitación de este laboratorio fue a atreverse a pensar el ejercicio académico de una manera distinta a la que se considera es aprender. Más allá de hacer talleres, visitas de campo o ejes transversales, el Dr. Equihua pedía salir de todo esquema: escribir en el suelo, trabajar sin horarios, vincularnos con personajes importantes sin miedo, hacer del salón un habitáculo… Todas las áreas de diseño se vincularon al repensar las aulas, mobiliarios, herramientas y didácticas. Como ejercicio práctico, el aula en donde se desarrolló el taller fue intervenido y todos los participantes, alumnos, docentes y maestrantes, colaboraron en el debate de cómo es que deberían ser las escuelas en el futuro.

Dra. Luis Equihua y Mtra. Eloísa Haaz

Laboratorio “Los siguientes 30 años”

Equipos de trabajo

Intervención del aula

Alumnos participantes

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MASSIMO HACHEN DISEÑO DE LA LUZ

Taller Diseño de la luz

La apuesta de este mega taller fue estrechar lazos entre maestros y alumnos de los diferentes programas académicos a través de un ejercicio práctico. Todos los participantes formaron duplas con la condición que fuesen de áreas académicas distintas o de niveles académicos diferentes, para promover el pensamiento creativo. El Mtro. Massino Hachen abordó el tema central: la luz y los fenómenos que ésta produce en los objetos con una serie de anécdotas y reflexiones que vivimos en nuestra cotidianeidad. Tras el apartado teórico, con ayuda de herramientas muy sencillas, los asistentes crearon pantallas de luz que irradiaban color sin necesidad de cambiar la fuente de luz.

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Laboratorio

Resultados del taller

Mtro. Massimo Hachen y Dr. Arq. Joel Olivares

Alumnos participantes

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RODRIGO H. SOTO MODELISMO PARA STOPMOTION

Escenarios listos para fotografías

Para los amantes de la animación y las historias, este taller tuvo el objetivo de desarrollar un cineminuto con la técnica del stopmotion. Para ello, todos los participantes se organizaron por equipos y diseñaron una pequeña escena. El Mtro. Rodrigo H. Soto, experto en modelismo, asesoró a los estudiantes para lograr las piezas adecuadas para animar: se crearon maquetas del escenario en donde se desarrollaría y las marionetas articuladas de los personajes principales. Con ayuda de iluminación, cámaras fotográficas y celulares, se tomaron las fotografías necesarias para posteriormente pasarlas a un programa de edición de video con el cual dieron forma a la propuesta.

Toma de fotografías para animación

Mtro. Ignacio Colosía y Rodrigo H. Soto

Taller “Modelismo para stopmotion”

Alumnos participantes

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AL CIERRE La conmemoración del 30 aniversario de la Gestalt fue una celebración llena de alegría y orgullo. Ver a través del lente del tiempo cómo nuestra comunidad ha crecido y madurado es gratificante. Aquellos que en un momento fueron estudiantes, hoy son docentes, maestrantes que se encargan de formar a la siguiente generación de diseñadores. Es evidente que los pasos fuertes dados por la Universidad Gestalt de Diseño marcaron a nuestra sociedad cuando comprobamos que nuestros egresados están detrás de proyectos de alcances a nivel local, nacional e internacional. En el 2023, a cinco años del desarrollo de este evento, es motivo de reflexión los alcances académicos y administrativos logrados. La celebración de tres décadas de trabajo en aulas para formar a los profesionales del mañana, fue sólo una muestra del gran potencial que tiene el diseño para modificar nuestra realidad. Hacer un alto a las actividades para mirar al pasado, es también trazar un puente para el intercambio y recepción de conocimientos que perdurarán ahora en esta memoria, como legado de tres días de celebración.

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UNIVERSIDAD GESTALT DE DISEÑO 30 AÑOS INNOVANDO LA DIDÁCTICA DEL DISEÑO MEMORIA GRÁFICA

Se terminó de formar en enero de 2023 con el programa InDesign. Se utilizó para su composición las tipografías Syne y Hanken Grotesk. Su versión impresa se desarrolló en los talleres de Productos digitales ubicado en Calle Lucio Blanco. Xalapa-Enríquez, Veracruz. 2023




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MEMORIA GRÁFICA


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