MEMORIA GRÁFICA
PLÁSTICA | LUDENS | 2024
DIEZ | EDICIONES | CREATIVAS
Joel Olivares Ruíz Rector
DIRECTORIO UGD
Margarita Acosta Mota
Secretaria de Finanzas y Planeación
Arturo Pacheco Panamá
Director Administrativo
Alexandro Acosta Olivares Dirección de Sistemas y Desarrollo
Carlos Alberto Cabañas Ramírez Director Académico
Nidia Iliana Pérez Lobato Coordinadora de Posgrados
Alejandra Palmeros Montúfar Coordinación Editorial
Julia Saraid Polanco Chuzeville Coord. de Lic. en Diseño Gráfico
Hugo Castañeda Peredo Coord. de la Lic. en Arquitectura y Arquitectura de Interiores
Edgar Sánchez Paredes Coord. de la Lic. en Diseño Industrial
Diana González Domínguez Coord. de la Lic. de Diseño de Modas
Ignacio Colosía Velásquez Coord. de la Lic. en Animación Digital y Diseño Web y Arte Digital
Universidad Gestalt de Diseño
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Col. Obrero Campesina
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PLÁSTICA LUDENS 2024
DIEZ EDICIONES CREATIVAS MEMORIA GRÁFICA
Alejandra Palmeros Montúfar Coordinación Editorial
María Elisa Gayosso Rodríguez Diseño y formación
Alejandra Palmeros Montúfar Textos
Conrado Jiménez Castro Germán Montero Hernández, Ana Isabel Triana del Río Grecia Ariana Torres Córdoba
Christian Bernal Roldán Prestadores de Servicio Social y becarios Fotografías y staff
PLÁSTICA | LUDENS | 2024
DIEZ | EDICIONES | CREATIVAS
Introducción
Si lo plástico tiene que ver con la creación y realización artística a través de las diferentes expresiones como pintura, escultura, cerámica, grabado y, lo lúdico es todo aquello relativo al juego, el ocio, el entretenimiento y la diversión, “Plástica Ludens” puede traducirse como “Juego Plástico”, en el sentido en el que son exploraciones plásticas elaboradas por diversión.
Pero Plástica Ludens es un juego desde el nombre. Como tiene indicios de lo clásico –como el referéndum, sine qua non plus ultra– , recuerda a algo serio y académico, pero la verdad es irreverente. Es una invitación a jugar “a que somos serios” y que “creamos con libertad”. Después de colaborar en algunos de estos ejercicios plásticos-lúdicos, definitivamente encuentro en ellas mucho de su sentido etimológico, pero también del guiño clásico de su nombre. Espero que se comprenda el juego irónico en todo esto.
Me da una gran felicidad desarrollar para Ediciones G la Memoria Gráfica de la 10ma edición del Plástica Ludens en la Universidad Gestalt de Diseño. Dedicarle una publicación no es para menos. Ha sido un registro de personajes –docentes, maestros, colegas, amigos— que han dejado un testimonio de sus aportaciones académicas, pero también aportaciones de carácter humano que llenan el corazón.
Gracias a todos los que pusieron su pequeño bloque de construcción en este proyecto como organizadores y operativos para lograr la coordinación, al equipo que registra y monta los resultados, a todos los participantes que aceptaron el reto de ser observados por nuestros más férreos evaluadores, a los amigos y compañeros que en el fondo, son los más plásticos, los más ludens. ¡Gracias!
Alejandra Palmeros Montúfar
Cada mañana el silencio se rompe y llega la luz
Haikú ilustrado para el Plástica Ludens 2017
Antecedentes
En el 2015, el maestro Josemari Sánchez tuvo la inquietud de emular un ejercicio europeo por motivo de las navidades, tropicalizando a la UGD. Si la Universidad es un conjunto de mentes creativas, por supuesto que sus docentes, quienes guían la formación de los educandos, poseen habilidades de invención. Este era el pretexto idóneo para convocar a los maestros de la Universidad Gestalt de Diseño a participar en un intercambio navideño creativo y original. Fue así que una discreta convocatoria apareció pegada en el aula de profesores que versa:
Importa el gesto (porque)
Por eso se propuso a los compañeros de trabajo el intercambio de Piezas Navideñas
Porque es cuando la actividad plástica me parece más honesta, saludable, divertida…
Porque se hace por puro gusto
Porque no hay intercambio económico
Porque puede que a quien le toque, incluso le agrade… y, de cualquier modo, siempre podrá reutilizar el marquito.
Y, porque la intención (primaria y última) es inocente: sólo se trata de acercarse.
Y porque solo una vez al año…
Por eso se muestran las Piezas Navideñas con que maestros de la Gestalt, aleatoriamente, se felicitan.
La invitación tiene el impulso de Ana Isabel Triana del Río, quien para entonces es adjunta de Josemari. Con sus habilidades de coordinación y logística, es ella quien resuelve los puntos sueltos y logra que los docentes reciban el marco de madera para comenzar a crear.
Cada participante tiene 20 días para planear y ejecutar sus ideas de manera independiente. Si bien es una gran oportunidad de demostrar las habilidades creativas en un ejercicio libre y lúdico a partir de un marco cuadrado de madera virgen, también da la oportunidad de pensar en quién recibirá ese material porque al final, es un regalo.
De este primer ejercicio se logra el registro de 16 piezas decorativas maravillosas. Los resultados del primer proyecto (que no recibe el nombre de Plástica Ludens sino hasta el año siguiente gracias al mtro. Filiberto Triana) se exhiben ante una comunidad sorprendida de las habilidades de los docentes. Posteriormente, se hace un intercambio por sorteo entre los participantes, momento de gran emoción porque para entonces todos tienen ya sus favoritos y en gustos se rompen géneros. El azar entra en la ecuación, así que tanto se puede recibir una bella pieza con la cual decorar tu espacio, como también se vale deshacerla y tener un buen marquito para lo que se ofrezca.
Y como versa desde el inicio de esta actividad:
Porque se hace por puro gusto.
2015: Diego Alberto Ávila Ruiz
2015: Filiberto Triana Cortina
2015: Joan Xavier Vázquez Acosta
2015: Antonio Pérez González “Ñiko”
2015: Hector Eduardo Santiago Aldana
2015: Benjamín López Otero
Crear y producir: el reto
El corazón del ejercicio de Plástica Ludens es la creación. Muchos docentes de la UGD son –además de maestros– profesionales y empresarios en áreas muy diversas: ingenieros, constructores, arquitectos, animadores, psicólogos, artistas, ilustradores, impresores, editores, diseñadores… Los docentes UGD tienen mucho que ofrecer además de sus conocimientos a través de las clases y esto, suele pasarse por alto para los estudiantes.
Todos los docentes tienen una vida más allá del aula y tuvieron que pasar por un camino formativo que les permitió estar frente a sus estudiantes. Muchos de ellos fueron excelentes alumnos, pero también otros fueron todo lo opuesto. El camino de la formación de cada individuo sorprende a más de uno cuando lo conocemos, pero en el caso especial de nuestros egresados que regresan como docentes, siempre es una sorpresa doble: los vemos crecer y desarrollarse profesionalmente y además, confirmar que las bases metodológicas del diseño son parte de su vida.
Crear una obra implica un proceso ajeno a la serendipia o a la tan recorrida iluminación divina. Crear es llevar a la realidad, pero antes de eso, se requiere proyectar la ejecución de una idea dentro de un espacio y tiempo, con ciertos materiales y aplicando determinados procesos de elaboración. Si observamos los resultados y técnicas detrás de cada resultado de Plástica Ludens, se comprenderá que ninguno se desarrolla de manera inmediata. Todos ellos llevan tiempo, dedicación y esfuerzo. Y por supuesto que en el camino ocurren muchos tropiezos. El poder salir avante de los retos y solucionarlos, es parte del proceso.
Y como versa desde el inicio de esta actividad:
Porque no hay intercambio económico
2017: Nikolai Malyshev
2019: Gustavo Augusto Muriedas Le Royal
2017: Karen Ocaña
2023: Ignacio Colosía Velásquez
2018: Francisco Ernesto Morosini Roseyón
2023: Edith Mariel Cruz Domínguez
Hacer para los demás
De los momentos más emocionantes de cada edición de Plástica Ludens es cuando las piezas ven la luz. Cuando los cuadros son entregados y posteriormente expuestos a la comunidad, ocurre un nuevo fenómeno: la evaluación.
Primero, la evaluación sucede de manera personal y suele ser bastante dura ya que generalmente somos muy exigentes con nuestros propios resultados. Siempre nos medimos con los demás y ver nuestra obra desde la distancia, nos enseña nuevos elementos. Después de ese golpe, viene la evaluación de los demás que, aunque es más reservada, es más reveladora. Los estudiantes se pasean ante las piezas expuestas y evalúan los resultados; se sorprenden al ver las habilidades de sus docentes y que muchos, al igual que ellos, tienen los mismos problemas de cualquier creativo. Como en el aula, exponer los resultados es parte del proceso.
En todas las ediciones se han presentado los resultados, pero esto no quiere decir que todas las piezas se hayan expuesto. Algunas de ellas han optado por el anonimato o la discreta aparición –esperando no llegar– de último minuto. Lo que más lamento de este descuido –premeditado o no–, es que su registro se pierde. Ya sea en exposición o por redes sociales (como ocurrió en medio de la pandemia del Covid-19 en el 2020), los resultados deben mostrarse.
Además, cuando expones y observas en la distancia las obras creadas, es posible identificar elementos comunes. En más de una ocasión, un colaborador se ha relacionado como frecuente a un tema, técnica o estilo. Esto puede permitir lograr una serie que igual puede ser o no premeditada.
2020: Julia Saraid Polanco Chuzeville
2020: Omar García Castillo
2020: Antonio Pérez González “Ñiko”
Finalmente, debo mencionar que en las últimas ediciones, exponer nos ha dado otros resultados: una pieza puede despertar tantos deseos que su autor decide no intercambiarla, mutarla a la producción en serie, o incluso un producto para venta o subasta. Vale la pena el esfuerzo (y la pena) exhibirse.
Y como versa desde el inicio de esta actividad:
Y porque solo es una vez al año.
2023:
Dora Luz
Contreras Ramírez (@mirmo.atelier)
Pensar fuera de la caja
Los ejercicios de Plástica Ludens son muy variados entre sí. Responden a las habilidades, intereses, formación y la historia de vida de cada participante. Sin embargo, quisiera mencionar algunos casos de aplicación de elementos creativos porque me gustan las tipologías y las clasificaciones, aunque sus bordes sean difusos, quebrados y entremezclados. Sirva esta sección como inspiración y referencia futura con ejemplos gráficos de ediciones pasadas al 2024. De antemano me disculpo por no poder colocar todos los maravillosos casos recuperados ni ahondar en todos los conceptos. Mi admiración siempre para los compañeros que dominan y exploran técnicas, conceptos y discursos tan diversos como se muestra en cada Plástica Ludens.
Porque como versa desde el inicio de esta actividad:
Porque [en Navidades] es cuando la actividad plástica me parece más honesta, saludable, divertida…
Intervención de marcos
Pintar un marco le da un carácter diferente a la obra que contiene. También cortarlo, decorarlo y por supuesto, colocar extensiones en él. Crear más allá del marco fue un límite superado desde la primera Plastica Ludens, por lo que se establece que el marco es parte de la obra.
2015: Ana Isabel Triana del Río
2018: Abraham Méndez Gómez
2023: Leslie Michelle Rivas Carrera
Fachada dinámica
Generalmente los cuadros tienen una forma única para mirarse, pero hay propuestas que se pueden ver de diferente manera. A veces el autor no se decide por una pieza u otra (y tiene doble vista), o porque es una colaboración a dos manos o porque solo así salió. No hay una opción incorrecta: se vale girar y voltear e incluso, que la pieza sea un centro de mesa y no se coloque contra la pared.
2016:
2023:
2015: Daniela Niembro Maldonado
Adrián Lara Castillo
Germán Roberto Romero Martínez
Sin fondo por favor
Un cuadro suele llevar una marialuisa o paspartú que contenga la mirada en un punto central. Es posible hacer que la pieza tenga un valor extraordinario al no tener fondo. A veces es para contrastar la pieza central, a veces, para jugar. Lo cierto es que cuando el fondo no está, aparece algo más.
2017: Joaquín Cruz Hernández
2022: Dora Luz Contreras Ramírez
2022: Germán Montero Hernández
Cuadros que bailan
Desde la percepción, el cuadrado es una figura muy estable. Pero si alteramos su eje, es posible generar un cambio de perspectiva. Aparece el movimiento y una tensión que nos llama la atención. Lo mismo ocurre cuando el cuadro cae (o casi cae), pende o de repente… desaparece.
2015: Hugo Castañeda Peredo
2022: Ana Isabel Triana del Río
2022: Fabricio Emanuel Torres Peralta
Tócame con cuidado
Las texturas son una ilusión que nos atrapa desde diferentes canales perceptivos. Hay piezas que son una verdadera golosina visual con texturas deliciosas. Los materiales textiles son los mejores ejemplos, pero hay quienes llevan estos ejercicios hacia otros materiales, sorprendiendo con la mirada.
2015: Mario Orlando Ricalde Camacho
2022: Mercedes Peralta Jiménez
2023: Paola Alejandra Quiala Baxin
Síndrome de cebolla
Estas piezas se generan con la ilusión de profundidad y volumetría al integrar un plano tras otro. La superposición también implican el manejo de color y texturas por lo que es una base maravillosa con la cual integrar más elementos. Más de un truco se puede encontrar en estas propuestas.
2022: Erendira Charmin Remigio
2022: Dulce Jaqueline Ortiz Hernández
2023: Irma Lizette Vilis Zayas
Mecanismos y dispositivos
Un cuadro es contemplativo, pero ¿y si lo podemos tocar y mover? Algunas piezas presentan mecanismos que no son decorativos sino que permiten un movimiento para lograr cambios y mostrar algo más. Estas piezas recuerdan la alta o baja tecnología y aquí, lo más divertido es preguntar (y descubrir) qué pasa cuando se mueve.
2023:
2018:
2021:
Julia Saraid Polanco Chuzeville
Rafael Ceballos Zárate
Juan Rafael Rueda Rivera
Minimalismos
Aunque hay muchos proyectos abigarrados y exquisitos, lograr una bella expresión con el mínimo de elementos también es un reto. Las obras minimalistas emplean pocos materiales, el mínimo de color y su belleza está en la composición y manejo de la luz.
2015: José Manuel
Escudero Ruiz
2017: Carlos Alberto Cabañas Ramírez
2023: Jonathan Guillermo Espinosa Bernard
Energía alterna
En algunas piezas se incluyen mecanismos ya sea con baterías o cables. La luz aparece como un recurso de diseño y da nueva vida a las composiciones. Además de las luces de colores, la energía permite incluir aditamentos sonoros y mecánicos que nos encantan.
2021:
2021:
2023: Jorge Enrique Reyes Flandes
Tomás Rodrigo Suárez Navarro
María Larissa Pérez Zamudio
Interactividad
Si bien ya se mencionó que existen piezas que no sólo se mueven por mecanismo u energías externas, algunas obras se plantean como juegos, juguetes u objetos que el usuario configura y reconfigura con libre elección. Así este cuadro difícilmente te puede aburrir.
2021: Ana Isabel Triana del Río
2015: Diana González Domínguez
2018: Carlos Alberto Cabañas Ramírez
Digital y análogo
Cuando comenzaron los ejercicios de Plástica Lundes el ámbito digital era muy discreto y rodeado de muchos tabúes. Ahora, además de asombrosas ilustraciones digitales y modelos digitales, aparecen recursos de realidad aumentada, incorporación de códigos QR, impresión 3D…. de seguro habrá nuevas ideas y proyectos.
2019: Gerardo Miguel
Rodríguez Mendoza
2023: Arturo Iznard García Galindo
2023: Víctor Hernández Olivera “Drako”
Rara avis
Para muchos, los diseñadores somos raros porque no nos conformamos con lo común y solemos romper reglas o explorar los límites de las reglas. Estas piezas son ejemplo de esta característica. Lo bueno, es que por muy raros que seamos, siempre hay otro más raro con quien hablar.
2019: Manuel Alberto Salgado Pallares
2020: Yndira Mariana Jiménez Morales
2020: Ana Isabel Triana del Río
Plástica Ludens 2024
Este año, por vez primera y con motivo de esta Memoria Gráfica, compartiremos las ideas de los autores detrás de cada una de las piezas que se crearon para Plástica Ludens 2024. Agradezco el tiempo que tuvieron los docentes para escribir o platicarme sus ideas, para bautizar a sus obras y la confianza para hacerlas partícipe para la comunidad. Me sorprendió descubrir bellas historias y conceptos que confirman que esta es una comunidad muy especial de la que sigo aprendiendo.
Y como versa desde el inicio de esta actividad:
Y, porque la intención (primaria y última) es inocente: Solo se trata de acercarse
Paola María
Aguilar Sánchez
El jardín de Ren
Ren es un alter ego mío que he creado como una caricatura que me representa. En el ludens, lo planteo como un ser curioso que le gusta usar su color como medio de camuflaje para observar otras especies.
Trabajé a partir de la superposición para dar profundidad, integré luz cálida acompañada de tela para un fondo simple pero que con su textura pudiera dar una sensación de movimiento, diversión y calidez, así como la personalidad de Ren.
Las ranas tienen un sentido romántico en mi vida por parte de mi familia materna ya que mi abuelito siempre me ha dicho ranita o renacuajita. Y Ren es justo eso: yo misma.
Pamela del Carmen Chang Benítez
Los Tulipanes
Hay años más difíciles que otros donde nos tenemos que sostener de pequeñas estrellas diarias para no perder el cielo, así que con esa misma emoción, decidí plasmar lo que soy en ese cuadro.
Me inspiré de todo lo que me llena, del amor por el bordado que me heredó mi abuela y mi mamá, del juego de palabras de abrir ventanas cuando las puertas se cierran, de mi amor por el diseño industrial y que mis sillas favoritas son las Tulip –que al mismo tiempo son flores–, y sobre todo quise plasmar todo esto en un lienzo casi invisible y muy frágil, porque lo relaciono con los sentimientos y la vida.
Cuando lo terminé me sentí muy feliz de darme cuenta que si había podido unir todo lo que pensé y sentí. Estoy muy feliz y contenta de poder haber participado en una dinámica bonita y que admiré por tanto tiempo.
Erendira
Charmin Remigio
Bajo la lluvia
Esta ilustración reinterpreta personajes icónicos de Arcane con un estilo caricaturesco, inspirada en un popular meme. La composición resalta el contraste entre las mujeres serias, con miradas intensas y actitud solemne, frente a las más despreocupadas y juguetonas, cuyo encanto radica en su expresividad y humor ligero. Todo ocurre bajo una lluvia que añade dramatismo a la escena.
Edith Mariel Cruz Domínguez
Reinterpretación de “La
Joven de la Perla”
La obra de Johannes Vermeer del arte barroco neerlandés, combina elegancia, misterio y maestría técnica que transmiten intriga y belleza. Con la intención de conservar esos sentimientos se modificaron las siluetas, formas y colores con una técnica de tinta china negra para la joven y plastas de color en acrílico para el fondo y colores principales de la obra. Si bien no tiene una objetivo directo, el gusto particular que siento por la obra es la que inspiró mis trazos y diseños, esperando que provoque en el espectador un sentimiento único.
Paz mental
Los conceptos de esta pieza son transparencia y luz, los reflejos que hay desde el interior hacia el exterior; y lo mismo con la proyección exterior hacia el interior. Esto es una conexión etérea. Por eso está levitando el personaje.
Ignacio Colosía Velásquez
Gustavo d’Avila
Siqueira Neto
Mi deseo es simplemente experimentar algo nuevo con los recursos que tengo a la mano... Aunque un compañero [Joaquín Cruz] me dice que sigo en la misma línea de trabajo con el aluminio, la verdad no es intencional. En esa ocasión busqué ver el brillo de la luz en la pieza. Nada profundo.
Arturo Iznard García Galindo
Leap of Faith (Salto de Fe)
En la obra presento un venado de cristal en el acto de saltar al vacío. Un animal que se asocia a la sensibilidad, a su conexión con la naturaleza y a la agilidad. Está hecho de cristal de colores como las emociones, un material frágil, pero luminoso, lo que añade un contraste poderoso. Simboliza una decisión valiente, un momento de incertidumbre o la búsqueda de algo más grande. Al estar suspendido, captura ese instante entre la determinación y lo desconocido, reforzando la idea de confiar en lo intangible. El cristal, con su transparencia y vulnerabilidad, sugiere que este salto no solo es físico, sino también emocional y espiritual. La fragilidad del material representa la naturaleza delicada de la fe, mientras que sus brillos remiten a la esperanza y la trascendencia.
Octavio Vietnam
García León
Es una tecnología sumergida en la naturaleza, un monstruo hoy, maravilla ayer. La intención era evidenciar lo efímero de la tecnología ante la naturaleza y como la obra del hombre regresa a dónde todo y todos tenemos que volver: a nuestra Madre Natura.
Antigua turbina en Pancho Pozas
Dario Alfonso Gasga Tehuintle
Fantasía
Representa los cuentos medievales con un diseño actual. La pieza es un óleo sobre madera, un pequeño estudio de color para una pintura más grande.
Víctor Manuel Hernández
Olivera “Lord Drako”
Lo esencial
El gesto contemporáneo del corazón representa –a través del concepto de figura/ fondo– la conexión entre lo tangible y lo intangible. Eso que hemos sentido, pero no lo podemos explicar. En la paleta de color, los tonos grises evocan la complejidad humana; el rojo simboliza emociones primarias, y el negro lo utilizo como un constructo de la obscuridad unificadora. Por último la famosa frase de El Principito, nos recuerda algo que no debemos olvidar: las verdades profundas trascienden lo visible.
Dulce Jackeline Ortiz Hernández
La geometría como inspiración
Aproveché la simetría y la simplicidad del cuadrado mediante una disposición de planos consecutivos a diferentes alturas. Dando una estructura ligera y abierta, pude crear una composición simple, pero llamativa, donde el vinil glitter hace resaltar las formas geométricas y actúa como divisor que proyecta la luz LED hacia diferentes direcciones. La opacidad del vinil blanco crea diferentes efectos de luz y sombra cuando ésta pasa a través de los bordes de los planos consiguiendo un efecto visual dinámico y atractivo.
Alegoría a un despertar
Para la pieza se emplea una figura humana de un bebé y su despertar hace referencia con el icono de los ojos iluminados. En diferentes culturas, sobre todo en la budista, se menciona que el despertar de la consciencia equivale a ir abriendo los ojos –otros ojos– en todo el cuerpo. Es luz y geometría. Justo cuando diferentes partes del cuerpo se abren.
Tres
Es un desdoblamiento geométrico. Ella se está desarrollando y fragmentado. Aparece en toda la composición el simbolismo del número tres en elementos y proporciones: 3, 6, 9… Es un número de crecimiento.
Benjamín López Otero
Alejandra Palmeros Montúfar
San Miguel Arcángel /Vuélveme creíble como lo imposible
Siempre trabajo con libros y para esta edición de Plástica Ludens hice una interpretación de elementos sacros e irreverentes (con Mark Twain como protagonista) para poder sostener un deseo a través de un exvoto. Clavé 12 milagritos, representando los 12 meses del año para pedir el cumplimiento de un deseo para mí y para quien recibiera este cuadro. Tejí y trencé hilos multiplicando la misma oración/deseo para el exvoto. La referencia a San Miguel Arcángel se la debo a la canción “Santitos” de Eugenia León con la Danzonera Dimas.
Antonio Pérez González “Ñiko”
El marco paisaje
Las hojas ayudan al paisaje, hecho cuadro.
El paisaje se siente repleto por tantas que lo alegran.
A las que sentí en su marco decidieron salir a ver la luz.
La flor rosa las dirige y le canta para que les acompañen, todas.
Por eso las vemos afuera saludándome.
La rosa grande te mira para acompañarte como imagen de lo hecho.
Pérez Lobato
Proyecta corazón
Este cuadro, primero de la serie titulada “Corazón”, está inspirado en el origami. Representa a través de su geometría, estructura y materiales la transparencia y solidez del amor puro y cálido. La recta que lo atraviesa puede interpretarse de diversas maneras: desde un simple apoyo, hasta el tremendo flechazo o una dolorosa ruptura.
Nidia Iliana
María Larissa Pérez Zamudio
Reflejo
La idea de mi cuadro fue el reflejo del agua. En el reflejo se ven los peces y el cielo estrellado con la luna en el centro. Quería hacer algo que relajará al verlo y el color amarillo me hace feliz.
Julia Saraid
Polanco Chuzeville “Jules”
Lo absurdo y obsceno del tiempo en el espacio/
Panditas derretidos
La creación de los panditas derretidos es una obra que trata de mostrar el movimiento y el color. Más allá del movimiento y el paso del tiempo, trata de utilizar estas golosinas coloridas para comunicar transparencia, brillo, luz y disfrute. Mi obra no tiene más pretensiones que hacer una obra para juguete, una obra para el gozo de los sentidos visual táctil incluso el sonido. La estructura inicial está desarrollada en madera con un tubo de cartón y una manivela de madera instalada por el maestro de taller; la obra es realizada en óleo en fresco.
Quiala Baxin
Para este cuadro me enfoqué mucho en la textura y como ésta permite crear la forma, en este caso, con el trabajo de ilustración de hilo negro, donde la saturación y contraste puede lograr ese efecto. De manera personal significa “la visita inesperada de la ausencia”.
Paola Alejandra
Mariposa
Jorge Enrique Reyes Flandes
Colibrí
Entre las aves, el colibrí destaca como un símbolo poderoso de vida, libertad, fortaleza y adaptación. Su vuelo lo convierte en un mensajero de esperanza y resiliencia, un espíritu que enfrenta los desafíos con ligereza y determinación.
Mi pieza de cerámica representa a un colibrí sobrevolando una rama, cuyo origen se encuentra a más de 4,000 msnm. Para obtener esa rama, tuve que atravesar el “Espinazo del Diablo”, un camino que desafiaba uno de miedos más profundos, especialmente el vértigo. Cada paso fue un enfrentamiento con el temor, pero también una reafirmación de mi capacidad para superarlo.
Al llegar a la cima, aquella rama se convirtió en un símbolo de resiliencia, un testimonio de que aquello que parecía inalcanzable podía ser conquistado. El colibrí, que considero mi alter ego, vuela sobre ese reto, como un vencedor de sus miedos. La pieza es un reflejo de mi propia lucha, un recordatorio para quien la contemple: dentro de cada corazón hay una valentía inmensa, lista para emerger cuando se enfrenta a la adversidad. Como el colibrí, que sobrevuela los desafíos con gracia, también puedes superar cualquier obstáculo y convertir tus miedos en fortalezas.
Que este colibrí te inspire a volar alto y a recordar que la valentía ya habita en ti.
La Pintura
La pintura ha sido para mí un refugio, un espacio íntimo donde pongo en calma mis pensamientos. En cada trazo, encuentro un momento para ordenar mis ideas, priorizando aquellas que me ayudan a crecer y construirme, dejando atrás las que buscan lograr lo contrario. Aunque por ahora esta habilidad vive en lo digital, en cada línea y pincelada intento transmitir el calor y la vida de una pintura física. Cada trazo es como un respiro profundo, un instante de calma que me conecta conmigo mismo.
Espero que, al contemplar esta pieza, puedas sentir esa serenidad que me envuelve cuando pinto. Que sea un recordatorio de la paz que todos podemos encontrar dentro de nosotros, un segundo de calma en medio del caos.
Josemari
Sánchez Cuesta
Tócame Roque
La pieza, formalista y concreta, se explica de manera simple: 4 (o 5) campos reticulados monocromos de color granate (por las fechas) progresando el espesor de la línea, superpuestos y aleatoriamente girados. La pieza 3a. que gira interiormente sobre sí misma puede despegarse y modificar la composición. Una invitación/posibilidad a interactuar. Es de acetato transparente; se hizo porque es asunto “LUDENS”, que no es poca cosa.
Irma Lizeth Vilis Zayas
Serenidad
La inspiración del cuadro surge del amor hacia mi mamá beso –que le encantaban las flores. El cuadro está elaborado con fotografías de orquídeas que tengo en mi jardín. El tiempo que dedico a cuidarlas, regarlas, abonarlas, lo disfruto ya que les platico y regaño (cuando están apachurradas) justo como lo hacía mi mamá. Es un cuadro muy especial ya que traté de plasmar con orquídeas el rostro de una mujer con un semblante de paz, tranquilidad, que es lo que me transmiten al cuidarlas, después de la pérdida de mi madre.
Sin título - Cara B de Adriana Paola Gutiérrez Vilis (hija de Irma Vilis)
Esta pintura está inspirada en una flor que representa la felicidad después de una pérdida (mi mamá beso). Mi mamá estaba en depresión. Buscó un pasatiempo para no pensar y en las flores encontró amor hacia las orquídeas, ya que le recordaba mucho a mi abuela (mamá beso), pero de una manera feliz. En ellas pone mucho amor, justo como mi mamá beso daba a sus plantas y a su familia.
Edgar Zárate Ximello
Cuando no tengo azul le pongo rojo
¿Cómo representar la mente de un creativo? ¿Cómo representar todas las ideas que tienes atrapadas en la cabeza? Este cuadro es una representación de ese momento cuando quiero sacar todo lo que tengo en la cabeza, en mi cerebro creativo, y es tanto lo que quiero hacer, que se me escurre, se desborda y parece como contenido o atrapado en una caja.
Cuentos
que te cuento para sanar sanar
Esta obra está inspirada en la gráfica de los cuentos clásicos infantiles, con un aire de misterio y hasta horror, justo como ocurre en los cuentos de los hermanos Grimm. Se colocaron algunos elementos básicos de la narración para que cada quien le dé su propia interpretación de acuerdo a su interpretación personal. El nombre se lo di porque estaba enfermo y para hacer la pieza, lo utilicé como una forma de catarsis.
Me gustan mucho los animales fantásticos y el tema del mar. Esta pieza es una sátira porque se sabe que las sirenas se come lo que trae…. y la sirena de esta caricatura atrajo un pez muerto. La obra es una crítica social a como por ambición, acabamos con nuestro entorno.
Sirena
Registro gráfico
A manera de cierre de esta Memoria Gráfica, hacemos público el registro gráfico de las diez ediciones de Plástica Ludens para que los curiosos se acerquen a los resultados de cada año, y descubran con delicioso morbo no sólo ante el paso del tiempo, sino que encuentren el gran valor que está en el registro de quienes somos.
PLÁSTICALUDENS
Cierro con el texto de puño y letra del arq. Filiberto Triana para hacer la hoja de sala del primer Plástica Ludens.
Universidad Gestalt de Diseño
PLÁSTICA LUDENS 2024 - DIEZ EDICIONES CREATIVAS MEMORIA GRÁFICA
Se terminó de formar en enero de 2025. Se utilizó para su composición las tipografías Hanken Grotesk, Courier Prime, Righteous, y Alumni sans. Su versión impresa se desarrolló en los talleres de Productos Digitales.
Xalapa-Enríquez, Veracruz. 2025
PLÁSTICALUDENS2025
DIEZ EDICIONES CREATIVAS