Catálogo "Miguel Prieto: vida y obra"

MIGUEL

Vida y Obra

Citlali C. Sandoval Montero

Miguel Prieto: vida y obra

Título original: Miguel Prieto; vida y obra.

© Universidad Gestalt de Diseño 2024

Diseño: Citlali C. Sandoval Montero, quinto semestre

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Impreso en México

Miguel PRIETO Vida y Obra

ÍNDICE

I N T R O D U C C I Ó N

I. MÉXICO POSREVOLUCIONARIO

II. VIDA DE MIGUEL PRIETO

III. SU HISTORIA EN MÉXICO

IV. TRAYECTORIA: EL GUIÑOL, CANTO GENERAL, ROMANCE Y ULTRAMAR REVISTA, CATALÓGO:

MUSEO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS, DIEGO RI-

VERA: CINCUENTA AÑOS DE SU LABOR ARTÍSTICA,

V. ILUSTRACIONES Y PINTURAS,

VI. CONCLUSIÓN, VII. BIBLIOGRAFÍA

Introducción

No existe duda alguna de la importancia que tuvo Miguel Prieto dentro de

hasta su llegada a México y las obras de más importancia dentro de nuestro país.

Se leyeron diversos libros, foros, se escucharon podcast y opiniones, se buscó entender por qué detrás de sus trabajos, resultando interesante analizar un personaje polifacético, un activista cultural que luchó por comunicarse a través del arte y diseño. -

go que tiene con las tipografías y el acomodo de sus textos, las imágenes que buscan darle más realce al texto y cuadriculas que nos guíen para mantener el orden.

Así inicia la travesía de un pintor que está en sintonía con su entorno, los movimientos, los lugares y las personas que conoce y atraviesa.

MÉXICO

POSREVOLUCIONARIO

Dcana se conformó una nueva nación con un gobierno legítimo, el cual logró obtener el apoyo de los sectores más amplios de la sociedad. De igual forma, se formaron sindicatos y cooperativas en el sector obrero y laboral.gard, de la mano de las vanguardias como el dadaísmo, constructivismo, futurismo, impactaron Miguel Prieto Anguita y Vicente Rojo, españoles exiliados, aportándole creatividad, técnica diseño utilizó entre sus recursos: las formas geométricas con imágenes en alto contraste, dieron como resultado un estilo de alto impacto visual y una comunicación legible.

puede inferir, en una tradición del diseño anterior desarrollada por artistas y artesanos del los conocimientos era sobre todo de orden técnico, conformado por códigos del lenguaje proletaria, basta, brecha, combate.

Miguel Prieto: Vida y Obra

VIDA

el exilio republicano a México, Miguel Prieto ocupa uno de los lugares capitales; a él le corresponde la fundación del arte y del diseño

XX mexicano. Su mejor discípulo, Vicente Rojo -que en 1950 entró como su asistente y aprendiz y luego le superaría- así lo reconoce:

“Manejaba las letras, los colores, los distintos papeles y las imágenes con gran elegancia y sencillez y sabía darle el mismo valor a cada publicación que diseñaba, lo mismo si se trataba de un importante libro de arte que de un simple boleto de entrada al Palacio especie de democracia visual.”

IMAGEN

Miguel Prieto

Nace en Almodóvar del Campo, 1907 y fallece en la , escenógrafo, ilustrador.

familia campesina e inicia su formación en Ciudad Real, donde pasó a Madrid. Se mantuvo como pintor

hacia la pintura, la escenografía y la tipografía. Su aplicación le valió, a su vuelta a Ciudad Real, la obtención de una beca de la Diputación y algunos encargos importantes, entre ellos el Retrato de la Marquesa de Salinas

de Arte) e iniciar su trayectoria en Madrid. Iniciada la Guerra Civil, formó parte de la comisión encargada de reorganizar la ense-

ingresó en la Alianza de Intelectuales Anti

Artes Plasticas especialmente, aunque tam-

cha un teatro de guiñol para el que Dieste y Alberti escribieron obras y el manchego realizó -

ticipó en revistas como El Mono Azul o Acero. Trasladado a Valencia en noviembre de 1936, siguió colaborando allí con la homónima Alianza valenciana y en la edición e ilustración

Vanguardia o Nueva Cultura (AIDC), y la realización de carteles.

ILUSTRACIÓN SUPERIOR montañas, 1940

ILUSTRACIÓN INFERIOR Tuyo es el reino (I), 1940

y su compromiso republicano, comenzaron a examinarse nuevas cuestiones, relacionadas con sus orígenes y primera trayectoria, sus acercamientos a las vanguardias y el surrealismo o su compromiso socio-político y su exilio.

ILUSTRACIÓN SUPERIOR Viñedo y pajáros, 1940

MIGUEL PRIETO

I

El propio Neruda había escrito antes para nuestro artista:

Prieto, pequeño árbol de ojos azules, nutre sus raíces en el terreno pedregoso y polvoriento de la soledad castellana,

primavera incandescente y palpitante, por entre los azules pasa el crepúsculo frío, el fuego de las aldeas, los solitarios costados del mar.

hay en su ser la armonía y la furia: las dos sales del mundo.

II

Carlos Pellicer supo advertir con certeza:

adecuado a los desahogos poéticos de Prieto. Su verbo plástico es más bien romántico.

III

Luis Cardoza y Aragón sentenciaba:

Pintar así, con el recuerdo, con la nostalgia, con el lodo y la luz que mueve el alma es merecer la tristeza y conquistarla.

Digamos, en el primer sentido, que su labor artistica se vehiculó a través de tres campos principales: la pintura-dibujo-grabado, el

S U H I S T O R I A

E N M É X I C O

escenografía. Posiblemente, sus contribuciones mas relevantes se dieron en estos dos ultimos aspectos.

Sin embargo, hasta la decada de los noventa, no comenzó a hacerse un análisis mas vió muy condicionada por las circunstancias socio-políticas y artístico-culturales que

llevan a distinguir tres grandes momentos en el desarrollo de su creacion y actuacion

esencialmente fue formativo, experimental y de concienciación socio-política; el mismo periodo bélico, en el cual agudizó el compro-

mente, el periódo del exilio mexicano, en el que fue reactualizando y llevando mas allá sus experiencias escénicas.

hubo de salir Prieto el

9 de febrero de 1939, siguiendo los pasos del adonde fue recluido, al igual que otros amigos de in fortunio, tras pasar por Southampton, Halifax y Nueva York (llegaron el 17 de mayo y pasaron tres dias), en autobus se dirigieron 27 de mayo.cia-política, Prieto fue presidente de lamiembro fundador de la Unión de Intelecsu labor docente como catedratico de diseñobre todo desarrolló su triple faceta creativa

ILUSTRACIÓN SUPERIOR IZQUIERDA

Miguel Hernandez, 1947

ILUSTRACIÓN SUPERIOR DERECHA

Retrato de Miguel Manchado

ILUSTRACION INFERIOR DERECHA

Una historia sin brillo, 1940

ILUSTRACIÓN INFERIOR IZQUIERDA

Tres ilustraciones mezcladas para

No es posible comentar aquí con amplitud su meritoria e innovadora labor como el que dejo una huella imborrable en el país de acogida y que resultará su faceta más

te con unos meses en Máxico, en febrero de 1940, fundaba con otros exiliados la revista quincenal Romance (1940-1941), dirigida por Rejano y donde Prieto comenzó a des-

caracterizadó por el gran equilibrio en la disposición de los espacios, integrados con la tipografía. A esta siguieron otras muchas experiencias con nuevas revistas, como la Ultramar (1947), España Peregrina (1940), Nuestro Tiempo (1949) o España y la Paz (1951), además de colaboraciones en otras, como Litoral (1944) o Las Españas.

Por otro lado, en 1947 fue llamado parara proyección como tipógrafo y diseñadordos catálogos, libros, revistas, programas, invitaciones, carteles, entradas, etc.; pero, entre su numerosa producción, destacan sus logradas ediciones del catálogo de Diego Rivera, cincuenta años de labor artistica (1949), el Canto general de Pablo Neruda (1950), la Arquitectura popular de México de Garcia Maroto (1954) y la revista Mexico en el Arte.

Hizo trabajos para los pintores más connotados de la plástica mexicana como Diego homenajes a escritores como Xavier Villaulas colaboraciones realizadas para artistas mexicanos, una de las que más destacó fue el paquete de diseño realizado para conmemorar los 50 años de vida artística de Diego Rivera, que incluyó piezas de exposición, artista guanajuatense. Pero de toda la obra Artes la que más se destaca es el Canto general de Pablo Neruda.

racterizó como “el iniciador del moderno

cípulo Vicente Rojo destacó que, tan sólo con los dieciséis años que llegó a vivir en el país, “logró, sin proponérselo, sentar en México

las publicaciones culturales” y Cuauhtémoc Medina concluyó que, en México, “Prieto fue el fundador de la tipografía de la segunda mitad del siglo XX y, a pesar de su muerte prematura en 1956, fue el diseñador más importante de los años cuarenta y cincuenta en el campo de la prensa cultural”.

ILUSTRACIÓN SUPERIOR IZQUIERDA

ILUSTRACION SUPERIOR DERECHA Rostros, lugares, ambientes, 1945

ILUSTRACIÓN INFERIOR IZQUIERDA Tuyo es el Reino (II), 1940

ILUSTRACION INFERIOR DERECHA Primera elegía muladar. Tribunal del Virgo, 1940

TRAYECTORIA

EL GUIÑOL

adecuado instrumento para encauzar la agitación y propaganda que pretendían sembrar el teatro revolucionario y la creatividad más avanzada y comprometida, llegó a ser durante estos años el principal medio de Miguel Prieto para vehicular su compromiso social y revolucionario, al tiempo que se convirtió en una fuente inagotable de experiencias escénicas.

ILUSTRACIÓN IZQUIERDA -

ción del Guiñol Octubre, 1934.

ILUSTRACION DERECHA -

ña, 1936.

A partir de esta nueva experiencia, el guiñol –del que el pintor manchego llegaría a ocuparse de casi todos sus detalles: frontispicios, telones, decorados, vestuario e incluso confección de los muñecos con pasta, papel, cola y yeso–, se convertiría para él en el instrumento esencial para materializar su compromiso y su apoyo a la acción revolucionaria.

elemento de oposición en el deno-

ese nombre por la revista Octubre,

berti, pero Pablo Neruda rebautiza, según Raúl González Tuñón con el valleinclanesco nombre de Tarumba.

rumba, con decoraciones fantoches y puesta en escena de Prieto, representa el entremés cervantino

Guiñol Octubre, 1934.

CANTO GENERAL

Uno de los trabajos de Prieto que se consideran más importantes por su expresión tipográca es el Canto general de Pablo Neruda, publicado por los Talleres Grácos de la Nación en 1950, en una edición de lujo de 500

manejo de la tipografía, los espacios blancos y amplios márgenes dan al texto fuerza, sobriedad y elegancia.

que la lectura de página por página se haga con un ritmo visual a la par de la extraordinaria obra poética.

Además de la trascendencia del décimo poemario de Pablo Neruda, la edición contó con la colaboración de Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros como ilustradores. No sería esta la primera colaboración entre el poeta chileno y el pintor transterrado en esta nueva etapa mexicana.

como una transición entre el tradicional y el moderno: renovó las capitulares, se arriesgó al uso de espacios vacíos, desbordó el tamaño de las ilustraciones, denió

las manchas tipográcas, estableció ejes rigurosos de simetría en publicaciones periódicas y en catálogos e invitaciones buscó composiciones asimétricas, trabajó las cursivas y las negritas como valores tonales.

ILUSTRACIÓN

Primera edición de Canto General, 1950

Prieto: Vida y Obra

ILUSTRACIÓN DERECHA Indice de la primera edición de Canto General, 1950

IMÁGENES

Contenido de la primera edición de Canto General, 1950

Prieto utilizaba solamente cuatro o cinco familias tipográcas: las clásicas Bodoni, Garamond y Caslon, combinadas con gran elegancia con otras dos modernas, Futura y la muy condensada Empire. Conjugaba la belleza de los tipos redondos y cursivos, y creó un estilo en la utilización de las letras capitulares.

ROMANCE y ULTRAMAR REVISTA

Viajó por tierra a la ciudad de México, donde pronto se integró al grupo de otros jóvenes trasterrados, y trabajó como artista gráco en la edición de la revista Romance (1940-1941), -

vista Ultramar (1947) utilizó tres tipos diferentes, y esto se convertiría en una solución reiterativa en la mayoría de las publicaciones que realizó. También marcó una parte de su estilo gráco al integrar las imágenes con el texto, creando un conjunto equilibrado, que utilizaría en otras publicaciones.

IMÁGENES

Primer plano revista Romance, 1 de marzo, 1940

IMÁGENES

Primer plano y contenido revista Romance, 15 de febrero, 1940

Empire, de estilo Dèco, en contraposición formal con la tipografía Bodoni. Con esta reducida selección de tipos y una acertada composición, Prieto durante los años cincuenta.

IMÁGENES

Primer plano y contenido revista Romance, 1 de ferbrero, 1940

40

Miguel Prieto: Vida y Obra

IMÁGEN IZQUIERDA

Primer plano revista

Ultramar, 1 de ferbrero, 1947

IMÁGEN DERECHA

Ilustraciones de los signos zodiacales por Miguel Prieto, revista Romance

A diferencia de otras publicaciones editadas entonces en México, es obvio que Ultramar no quiere ser simplemente una hoja literaria más, sino una revista de cultura general que abarque las ciencias exactas al igual que las artes plásticas, la política al igual que la literatura. Por otra parte, se ve que la revista, aunque muy interesada en la suerte de la cultura española, no pretende limitar su campo de acción a esta sola consideración, sino, al contrario, propone abrirse a la cultura de México y de todo el continente americano. Incluso, entrando en detalles de diseño, los signos astrológicos que forman parte del logotipo de Ultramar recuerdan aquellos otros que adornaban las portadas de Romance, unos y otros dibujados por el mismo diseñador y artista, Miguel Prieto

Prieto: Vida y Obra

IMÁGENES

Diseño editorial, Sinopsis, revista médica bimestral

Catalógo: mUSEO nACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS

IMÁGENES IZQUIERDA Cubierta del catalógo: Museo nacional de Artes Plásticas

IMÁGENES DERECHA Contenido del catalógo

Diego Rivera: cincuenta años de su labor artística

IMÁGENES

Contenido 50 años de labor artística, 1949

Ilustraciones

Y PINTURAS

IMÁGEN INFERIOR

IMÁGEN DERECHA

sobre lienzo, 1947

IMÁGEN IZQUIERDA

IMÁGEN DERECHA

Alfa Henestrosa, óleo sobre lienzo, 1948

Pinturas como “La siesta / La soledad” 1947, “Los guerrilleros del trigo / Guardando el trigo” (1945) o “Los milicianos” (1952) son obras que tienen mucho en común entre sí, por la proximidad del tiempo y por su lugar de ejecución, como es lógico, pero no dejan de recordar las imágenes de los primeros personajes plasmados por Prieto en su época española.

Prieto: Vida y Obra

IMÁGEN IZQUIERDA Veracruz, 1945

IMÁGEN DERECHA SUPERIOR Aldea incendiada, 1941

IMÁGEN DERECHA INFERIOR Naufrago, 1939

Alianza de Intelectuales Antifascistas por la Cultura y sus publicaen “Nueva Cultura”, en “Sur” o en “Tiempo presente”. Son sus grabados alegóricos a los desastres denando de Rojas dejan ver la facilidad del trazo a la hora de dibujar, lo que, unido a su creatividad, hacen o nulas limitaciones.

Autor de retratos femeninos, bodegones y escenas de interiores en los que logra una cálida atmósfera doméstica, así como de un mural alegórico en el Observatorio Astronómico de Tonantzintla, Puebla, genuina empatía hacia el campesinado del país que lo adopta y que le brinda un amplio repertorio de temas anclados en las tradiciones regionales.

del muralismo y la intención objetivista y humanista.

IMÁGEN SUPERIOR Campesinos, óleo sobre lienzo, s. f.

fue una apuesta arriesgada del maestro Cobos, que quiso dar a susdor, y en cierta medida, rupturista.

IMÁGEN DERECHA SUPERIOR

Aldea, 1934

IMÁGEN DERECHA SUPERIOR

Ilustración Tío Catite, 1934

IMÁGEN SUPERIOR

IMÁGEN INFERIOR Guerrilleros defendiendo la

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aldea, 1943

IMÁGEN SUPERIOR Madrileños noviembre, 1936-1944

IMÁGEN INFERIORdando el trigo, 1945

Vida y Obra

IMÁGEN Milicianos, 1952

Conclusión

Rtante en el diseño es algo que cambia y abre tu panorama, puedo decir que observando y analizando su manera de componer sus trabajos tenían cierta peculiaridad, si bien antes algunas cosas eran más complicadas de hacer o implementar, no es limitante. Sumando el hecho de las cuestiones políticas y sociales, a mi parecer es un punto que como estudiantes debemos tomar en cuenta, tal vez incluso como clase discutir, ¿mi mensaje aporta a la sociedad? ¿qué haré al respecto? son cuestiones que si bien cruzan debes en cuando mi mente no siempre las tengo claras, a decir verdad, considero que nuestra generación suele hacer oídos sordos a este tipo de eventos porque si

Analizar la vida y obra de Miguel Prieto trajo consigo diferentes preguntas en mí, creo que quedé a deber mucho con la manera en que quería expresar su diseño editorial en mis páginas, quise plasmar un poco de él dentro de este libro y espero seguir puliéndolo.

bajo pude llevarme algo, mientras más pasaba investigando más encontraba, más quería saber, pero puedo decir que su enfoque en el diseño editorial es algo de lo que planeo enforcarme y estudiar con regularidad.

BIBLIOGRAFÍA

W, AA. (2009). ,

La furia y la armonía de Miguel Prieto llega a la Residencia de Estudiantes

Archivo Español de Arte, pp. 355-378, CSIC

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (23 de diciembre, 2023).

Colección: Miguel Prieto

Mexicano, Anales de la Literatura Española Conemporánea, Volumen 37, pp. 123-141

“Miguel Prieto y otros españoles republicanos en el diseño editorial en México.” deSignis, vol. 21, no. , 2013, pp.184-188. Re-

Soler, M (1999) Los refugiados españoles y la cultura mexicana: actas de las segundas jornadas celebradas en El Colegio de México en noviembre de 1996, s.f., Colegio de México

Prieto: Vida y Obra

Conoció a la Generación del 27 y desarrolló su actividad artística en toda una serie de facetas. Pintura, escenografía, grabado o impresión. En la prensa colaboró en un gran número de publicaciones periódicas durante la República y la Guerra Civil. n México, Miguel Prieto Anguita fue todo un referente en el mundo del diseño y la escenografía, muriendo en el año 54.

“Un personaje apasionante en cuya primera parte de vida sigue la situación canónica de ser una persona en un mundo rural con inquietudes y en el que alguien se da cuenta, empieza a incentivarlo y gracias a ayudas de la Diputación pudo irse a Madrid para acabar su formación", según destaca Esther Almarcha, directora del Centro de Estudios de la UCLM.