Memoria de semestre - Citlali Sandoval

Memoria

Cuarto semestre

CITLALI CELIC SANDOVAL MONTERO

Memoria cuarto semestre de diseño gráfico

Título original: Memoria Cuarto Semestre de Diseño Gráfico © Universidad Gestalt de Diseño 2023

Diseño: Citlali C. Sandoval Montero, cuarto semestre

Portada: © iStockphoto.com/LaliSanM

D. R. © Gestalt, SA de CV Av. 1o de Mayo No. 113. Col. Obrero Campesina 91020 Xalapa, Veracruz, México

Teléfonos: (52 228) 117 65 60

Correo electrónico: a20010077@alu.edu.ugd.mx

Sitio electrónico: www.ugestaldd.com

Comentarios y sugerencias editorialugd@diseñoeditorial.com

Tel. (228) 8 15 63 92

Se prohibe la reproducción total o parcial de esta obra (incluido el diseño tipográfico y de portada), sea cual fuere el medio, electrónico o mecánico, sin el consentimiento por escrito del editor

ISBN 979-608-17-0438-9

Impreso en México

Memoria

Citlali Sandoval

Citlali C. Sandoval Montero

Universidad Gestalt de Diseño

Licenciatura en Diseño Gráfico

Contenidos

Alfonsina Storni (1892 - 1938) una de las más importantes poetas argentinas del modernismo latinoamericano. Storni trabaja como maestra y escribe sus poesías y algunas obras de teatro en este periodo.

Su obra considerada feminista deja de lado el erotismo y aborda el tema desde un punto de vista más abstracto y reflexivo.

Después de diagnosticarle cáncer de mama se suicida arrojándose al mar.

1. Perspectiva folleto doblado

Folleto “El Silencio”

Autor: Alfonsina Storni

El proyecto fue el primero en abrir la materia de diseño editorial, buscando empezar con las bases, el folleto busca expresar por su acomodo lo que la autora transmite por medio de palabras. “El Silencio” especialmente, habla del mundo basto y lo insignificante que puede llegar a ser el ser humando a comparación de este y aun así, ser lo suficientemente grande como para dejar una huella en donde esté. Por eso busca encontrar una dualidad en los colores al mismo tiempo que todo el espacio en blanco y las pequeñas manchas que es el poema mismo.

el silencio alfonsina storni

¿Nunca habéis inquirido por qué, mundo tras mundo, por el cielo profundo van pasando sin ruido?

Se utiliza la tipografía Bodoni para el cuerpo de texto, una tipografía moderna, romántica dentro de un espacio en blanco, vacío.

Solo el hombre, pequeño, cuyo humano latido en la tierra, es un sueño, ¡Sólo el hombre hace ruido!

Ellos, los que transpiran las cosas absolutas, por sus azules rutas siempre callados giran.

Cuentos de Pilar Galán

Autor: Pilar Galán

Proyecto recopilatorio de los cuentos de la famosa autora Pilar Galán, quién a través de sus escritos nos deja con una sensación de desolación, incertidumbre, infelicidad, buscando representar toda esa conjunción de sentimientos en la portada y su contenido, es que nace este ejemplar.

Los garabatos dentro de la incertidumbre, cada capítulo, inicio, páginas, llevan un porqué. Dentro de sus hojas nos encontraremos con un total de tres cuentos con el propósito de que el lector sea capaz de disfrutar su lectura, de manera cómoda y sencilla.

La casa está fría. Hay nubes deshilachadas, borrones grises, de oro, cada vez con menos fuerza, como si presintiera ya el otoño. La siesta no nos ha hecho bien. Luis se ha levantado con el ceño fruncido, con ese gesto tan suyo de estar enfadado con todos. Ana empezar a andar sobre el suelo frío. Anoche tosió un par de veces, a

La piscina se ha puesto verde. Flotan bolsas de plástico, alguna silla, el césped se adueña ahora de todos los rincones. Luis pregunta por las ranas. Una y otra vez, cientos de veces, tironea de mi falda hasta que atrae mi atención. Las ranas, cuándo vuelven las ranas, están ya las ranas en el agua sucia, en esa agua tan sucia ya que no ve ni el fondo, podemos bajar a ver las ranas, mamá por favor. Ana llora. Las pastillas dejan la lengua resacosa y dura. Los ojos pesan, que lavarse la cara, tomarse un café, coger el coche, comprar los libros. Milagrosamente, a las seis en punto estamos ya abajo. La portera nos mira como a recién nacidos, con esa ternura tan dulce de las mujeres mayores. Los ha abrigado usted mucho, me dice. Luego engaña el tiempo, veranillo de San Miguel, veranillo de los membrillos. No tengo fuerzas para hablar del tiempo. Recojo el correo. Tampoco hoy ha escrito. No sirven de nada los conjuros mágicos ni retrasar el momento hasta la tarde. El hueco del buzón saluda desde las once de la mañana.

al híper. Ana le imita. Luis le pega un manotazo en la boca. Desde el espejo retrovisor se ven las cosas como en un cine, como si no estuvieran pasando.

10 | Sábado

Revista “diArt”

Autores: Varios

Escalando a proyectos más grandes, llega en colaboración de duplas el crear una revista con el tema de “Historia del Arte”, contando con secciones como lo son Impresionismo y Art Nouveau, es así como nace diArt, que cuenta con el toque único de cada colaborador respetando siempre las bases y lineamientos que se han puesto desde un inicio.

A través de este proyecto se adquieren los conocimientos como el encuadernado, las dobles páginas, entre otros.

Por su misma naturaleza de arte, se busca que el equilibrio entre texto e imágenes sea el adecuado para una buena demostración, no saturar al lector y hacer dinámica la lectura es el principal objetivo.

de revista

La tipografía usada para los titulares y subtítulos es Caviar, para el contenido se usará Merriweather y en caso de requerir balazos se hará uso del Corbel, el uso de colores dependerá de la paleta de colores dentro del artículo

IMPRESIO N ISMO

EDGAR DEGAS

Tímido, muy sensible y algo retraído [...]

Edgar Degas nació en París en 19 de julio de 1834. Su padre, Augustin De Gas, era un banquero francés acomodado, mientras que su madre, Célestine Musson, era una criolla americana de ascendencia francesa procedentev de Luisiana. La familia de Edgar era bastante rica, pero a pesar de ello no era fácil medrar en la aburguesada sociedad parisina. Así que sus padres lo animaron para que estudiara arte y música e ingresara en el taller del pintor Félix-Joseph Barrias en 1853. En 1855, tras conocer a Ingres, Edgar se matriculó en la Escuela de Bellas Artes donde recibió las enseñanzas del artista académico Louis Lamothe. Degas era un joven tímido, muy sensible y algo retraído, lo que a

El término se le atribuye al crítico de arte francés Louis Leroy, cuadro de Monet

servarse en una serie de autorretratos que pintó entre los años 1854 y 1858. En julio de 1856, Degas viajó a Italia, donde viviría los siguientes tres años y pintaría su primera obra: (1858), también conocida como Retrato familiar, que surge tras su primera estancia en Florencia y en la que retrata a su tía Laura, a sus dos primas y a su tío Gennaro.

Se conoce como impresionismo a uno de los principales movimientos artísticos del siglo XIX, especialmente en el género de la pintura, que aspiraba a reproducir en sus obras la “impresión” vital del mundo a su alrededor, es decir, intentaba pintar la luz en el momento exacto en que observaban el mundo. En esto rompió con sus movimiento clave en el desarrollo de las artes en Europa –y sobre todo en Francia- y sentó las bases para movimientos posteriores como el postimpresionismo y las vanguardias.

Tras su experiencia italiana, Degas regresó a París, donde descubrió el

dros como Mademoiselle Fiocre en el ballet La Source (1867-1868), expuesto en el Salón de París, supone la presentación del pintor en el panorama artístico parisino. Otro de sus cuadros, títulado Orquesta de la ópera (1868-1869), también conocido como Los músicos de la orquesta, es un retrato del fagotista Désiré Dihau que muestra a su alrededor al resto de músicos en el interior del foso, sumidos en la penumbra. En vaporosos tutús e iluminadas por una luz fría.

El nombre de impresionista se empleó también para otras artes, como la música o la literatura, o también la escultura y arquitectura, a pesar de es posible debido a que la filosofía del impresionismo podía interpretarse como un afán por imitar la realidad y, en todo caso, por concebir el arte como fruto de un proceso racional, algo que iba de la mano del positivismo, doctrina de pensamiento que imperaba en la sociedad burguesa del siglo XIX.

Los preceptos del impresionismo fueron objeto de oposición por a favor de la subjetividad artística y las necesidades expresivas interiores del ser humano.

para otros países

La pintura impresionismo predominante Murillo (1618-1682), Francisco entre los que manifestó de la pintura vez, aunque viaje, y le de arte Charles El impacto pintores conocían cación no por sí, y española. empleando son las verdaderas rica consideración sionistas”

XIX. Muchos a partir del mática). También nos ambigua), (luminismo Sorolla o asociar al siglo, especialmente como modernismo Ramón Casas)

Autorretrato

Los criterios que se utilizan para evaluar el fenómeno estilístico internacional, llamado Impresionismo, es la proximidad o el alejamiento respecto a la pintura también

HISTORIA

El término “impresionista manera despectiva, frente a un cuadro de Monet llamado Impresión sol naciente (1873), expuesto junto a los cuadros de otros artistas jóvenes en el Salón de Artistas Independientes de París dándole nombre sin saberlo al movimiento. Sin embargo, el impresionismo gozó de aceptación en los circuitos artísticos europeos de la época. La París de la época era lugar de peregrinación artística para Europa versales, por lo que el movimiento nació en el mero centro del arte del momento. Tuvo como precursores a los paisajistas ingleses románticos de inicios del siglo XIX, para los que eran frecuentes las escenas que trascendieran la forma, tales como J. M. William Turner John Constable. Sin embargo,

24 MAYO 2023

será Édouard Manet quien siente propiamente las bases para el surgimiento del impresionismo. Otro de los avances del impresionismo fue la creación de máticas de la época, entendiendo el color en relación a sus los impresionistas hacían juegos de sombra rompiendo con la dinámica usual del claroscuro, en favor de sombras hechas con colores complementarios que dotaban de maDe modo similar, los impresionistas relegaron la forma paisajes. Los panoramas abiertos permitían la justa de luz

006

ART NOUVEAU CONOCE EL 022

Características del Art Nouveau Inspiración en la naturaleza Dominio de la línea ondulante

Asimetría y dinamismo Eclecticismo

Riqueza ornamental Gusto por lo elegante, lo lujoso y lo exótico Materiales y técnicas de la era industrial

010 ARQUITECTURA Y ARTES APLICADAS EN EL ART NOUVEAU

Escultura del Art Nouveau

010 ARTISTAS DEL ART NOUVEAU

Alphonse Mucha. El gran cartelista del Art Nouveau Diseñador de marcas y joyas

Aubrey Vincent Beardsley

Gustav Klimt

Victor Horta y su fantástica arquitectura Antoni Gaudi. Un genio diferente

IMPRESIONISMO

PRINCIPALES 022

IMPRESIONISTAS

Claude Monet, “Impresión, sol naciente Camile Pissarro. Boulevard Montmartre de noche

Periódico “Bajo Tierra”

Autores: Alumnos Universidad Veracruzana

Bajo Tierra nace de la colaboración con alumnos de la Universidad Veracruzana, cursantes de la licenciatura de letras, buscando representar sus textos y visión en un proyecto físico.

El tema principal es la muerte, en cada uno de los artículos las perspectivas de lo que es, como se representa, el cómo se siente al respecto cambia, a la par, el diseño de artículos cambia con la visión de estos, es aprender en conjunto a dar prioridad a lo importante, a aprovechar los espacios, a valorar la opinión del editor con respecto a lo que traen consigo, es aprender a trabajar en un equipo donde no solo una opinión cuenta, sino diferentes departamentos ponen las reglas.

A diferencia de los proyectos anteriores, el periódico cuenta con un formato especial donde busca informar al “menor tiempo”.

Se trabaja de igual manera por secciones donde se incluirán poemas, cuentos, reseñas y ensayos.

VIERNES 16 DE

JUNIO DEL 2023 XALAPA, VERACRUZ BAJOTIERRA.COM

El séptimo sello

Crónica de una muerte anunciada

El discurso narrativo esta dado como una crónica transcurso de la crónica se puede apreciar como el autor juega con el tiempo...

Solo la muerte

La noche boca arriba

Vicente

El discurso narrativo esta dado como una crónica periodística, En el transcurso de la crónica se puede apreciar como el autor juega con el tiempo y es que no por los motivos del pasado que llevan al trágico desenlace, sino que se va a un periodo pasado más cercano a la redacción de la obra literaria para dar a conocer los resultados y consecuencias y

“Y salían en ciertas épocas a cazar enemigos;

A mitad del largo zaguán del hotel pensó que debía ser tarde, y se apuró a salir a la calle y sacar la motocicleta del rincón donde el portero de al lado le permitía guardarla.

En la joyería de la esquina vio que eran las nueve menos diez; llegaría con tiempo sobrado a donde iba.

fresco le chicoteaba los pantalones.

Dejó pasar los ministerios (el rosa, el blanco) y la serie de comercios con brillantes vitrinas de la calle central. Ahora entraba en la parte más agradable del trayecto, el verdadero paseo: una calle larga, bordeada de por setos bajos. Quizá algo distraído, pero corriendo sobre la derecha como correspondía, se dejó llevar por la tersura, por la leve crispación de ese día apenas empezado. Tal vez su involuntario relajamiento le impidió prevenir el accidente. Cuando vio que la mujer parada en la esquina se lanzaba a la calzada a pesar de las luces verdes, ya era tarde para las soluciones fáciles. Frenó con el pie y la mano, desviándose a la izquierda; oyó el grito de la mujer, y junto con el choque perdió la visión. Fue como dormirse de golpe.

Hombre muerto

–Horacio Quiroga

Es la ley fatal, aceptada y prevista;que solemos dejarnos llevar [...] por la imaginación

El hombre y su machete acababan de limpiar la quinta calle del bananal. Faltábanles aún dos calles; pero como en éstas abundaban las chircas y malvas silvestres, la tarea que tenían por delante era muy poca cosa. El hombre echó, en consecuencia, una mirada satisfecha a los arbustos rozados y cruzó el alambrado para tenderse un rato en la gramilla. Mas al bajar el alambre de púa y pasar el cuerpo, su pie izquierdo resbaló sobre un trozo de corteza desprendida del poste, a tiempo que el machete se le escapaba de la mano. Mientras caía, el hombre tuvo la impresión sumamente lejana de no ver el machete de plano en el suelo.

el corazón pasan--

Percepción de muerte

“La caza de amor es de altanería”

Gil Vicente

Percepción de muerte

—Carlos Eduardo Tlapa Cerecedo

La muerte. Ese suceso que todos sabemos que puede ocurrir en cualquier momento y de las pocas cosas que comparte en común el ser humano, debido a que con el paso del tiempo se da cuenta de que envejecerá

Representada en el mundo a través de diferentes mapresente en distintas culturas y representado en formas: -

La muerte, es uno de esos misterios de los cuales no se tiene respuesta, porque al momento de la fallecimiento de una

muerte no siempre tiene pueden retratar a un per-

muerte, pidiéndole com-

de la persona que explica, además de la cultura con la que -

través de sus letras nos narra los últimos momentos de

cado más que otros por los escenarios de sus decesos, -

circunstancias pueden va-sis, suicidio o una muertemático en la manera que -

manera en la que falleciede famosos que su muerte

tirlo con la muerte y ésta le regala una agua mágica con el poder de curar las enfermedades, siempre y cuando la muerte decida si el enfermo realmente

ciendo uso de esa agua en diferentes contextos donde -

muerte como el momento en que ya no tenemos funciones vitales, pero eso-

del paso del tiempo y de diferentes culturas, todavía correcta para darle un sen-

Entre estas muertes puedo mencionar la muer-

sido llevada a la gran pantalla en diferentes ocasiones, de las cuales puedo

acerca de diferentes especulaciones, quedando marcadas incluso en la actualidad, por lo que la muerte es uno de esos misterios fascinantes que logra atrapar la

una de las cosas descono-mos que llegaremos a ella, porque como dicen algunas Vivir es dormir, el morir es despertar

Gratia plena

Diseñado por: Citlali C.

21 DE JUNIO DE 2023

¡Quien la vio, no la pudo ya jamás volver a olvidar!

Diseñado por: Citlali C. Sandoval

La vida vs. La Muerte

Foto: Grant Whitty / Unsplash

Caratula disco de vinil “The Essential”

Artista: David Bubreck

Albúm: The Essential

Proyecto elaborado bajo la consigna del diseño inspirado en las décadas de los sesentas y setentas, donde el diseño empieza a tomar una mayor libertad estilística, con estilos alternativos que reflejaran las actitudes más abiertas y liberales. Siguiendo el ritmo de la música, combinando estilos gráficos, da resultado al siguiente trabajo, donde se usan herramientas de edición e ilustración y juego con la

4. Parte posterior portada de disco

Cartel “El Paraíso y la Peri”

Autor: Robert Schumann

Obra: El Paraíso y la Peri

Propuesta de diseño de cartel bajo el tema de parodia, donde se critica desde el punto de vista feminista el uso del sujeto femenino bajo el arte compuesto por el hombre, en donde a ella se le suelen dar temáticas fuera de lo común.

La peri, una criatura de la mitología persa e islámica, es la protagonista de la obra. Tras haber sido expulsada del paraíso, para poder ser readmitida necesita traer el regalo más querido para el cielo. Realiza tres intentos, de ahí las tres partes del oratorio, en tres países diferentes (India con la última gota de sangre de un luchador, Egipto con el suspiro de una joven enamorada y Siria con la lágrima de un viejo arrepentido).

Memoria de Curso

Paula Scher y su equipo diseñaron la campaña número 29 para la versión contemporánea de la obra maestra de Shakespeare, dirigida por el ganador del premio Tony Kenny Leon y protagonizada por el nominado al premio Tony Ato Blankson-Wood en el papel principal.

mundo. Descrita como la "maestra prestidigitadora de lo instantáneamente familiar", Scher se extiende a ambos lados de la línea entre la cultura pop y las bellas artes en su trabajo. Sus imágenes, icónicas, inteligentes y accesibles, han entrado en la lengua vernácula estadounidenste.

Shakespeare in the Park es un evento anual que se lleva a cabo en el Teatro Delacorte y presenta producciones a gran escala de obras famosas. Desde su creación hace más de 45 años, el Teatro ha recibido a más de cinco millones de personas de todo el mundo.

La tragedia de Hamlet, príncipe de Dinamarca, o simplemente Hamlet, es una tragedia del dramaturgo inglés William Shakespeare. Su autor probablemente basó Hamlet en dos fuentes: la leyenda de Amleth y una perdida obra isabelina conocida hoy como Ur-Hamlet o Hamlet original.

En realidad, en el texto de Shakespeare, cuando recita el famoso pasaje "Ser o no ser, he ahí la cuestión", Hamlet no lleva nada en la mano. El pasaje del cráneo sucede en la escena primera del quinto acto, ahí habla con un sepulturero que le informa de la muerte de Yorick, bufón de la corte y amigo de la infancia de Hamlet. Entonces este sujeta su calavera en la mano mientras

tiempo: "¡Ay! ¡Pobre Yorick! ¿Qué se hicieron de tus burlas, tus brincos, tus cantares y aquellos chistes que animaban la mesa con alegre estrépito? Ahora, falto ya de músculos, ni puedes reírte de tu propia deformidad..."

La fuerza de la imagen -Hamlet con el cráneo de Yorick- hace que siempre sea representado así en cuadros y carteles, y lo asociemos al "Ser o no ser", que es la parte más célebre del texto.

Knockout , la fuente de la identidad pública . Las variaciones incluyen tipografía cortada , inclinada , sesgada , estirada y estarcida . Este año, la campaña se centra en una calavera ("Alas, poor Yorick...") con los ojos tachados, y el tipo está superpuesto con sombreado cruzado texturizado y cubierto con un revoltijo de garabatos, garabatos y garabatos dibujados a mano.

Se hace referencia al por sus colores y formas exageradas expresivas, donde se comprenden a través de las imagenes. Al estilo punk porque no solo utiliza la fotografía sino tambiéntivos creando un impacto visual en el espectador, una publicidad emocional y su manera de expresarse para crear.

Tipografía usada: IMPACT

Aa Bb Cc Dd Ee Ff Gg Hh Ii Jj Kk Ll Mm Nn Ññ Oo

Pp Qq Rr Ss Tt Uu Vv Ww Xx Yy Zz

Peter Bankov Type Directors

Anthon fo), poster

Infografía “Ser o Diseñar”

Autor: Paula Scher

Obra: Shakespeare In The Park

Para entender el concepto de parodia aplicada en el diseño, se realizó un análisis de un cartel que cumpliera con ello. En este caso se usó una gráfica de la diseñadora Paula haciendo una parodia clara de Shakespeare.

La parodia en este caso es por el estilo urbano/graffiti que ha tomado a una obra que dista de ello, sin embargo por el contexto en el que se ve envuelto (el teatro durante la época de Shakespeare) es que podría considerarse acertado hacer la referencia.

Se ubican referentes no solo de la obra sino del diseño que la compone. Al igual que un contexto sobre que es lo que se presentará y quiénes están involucrados.

Textos sobrepuestos en forma de capa haciendo énfasis en un estilo creado a mano. Doodles o garabatos Rayones y desorden

Peter Bankov (RU, geboren 1969) cliente Type Directors Club, TDC, New York, US Arte, Ilustración y diseño por YONIL "El orín come el hierro, el agua come las piedras; o el sueño de AliciaS ." del año 2007 dirigida por Emilio García Wehbi.

Anthon Beeke (diseñador y fotográfo), poster para Hamlet, 2002.

Javier Triviño Póster Checo para Hamlet (Grigori Kozintsev,

Paula Scher y su equipo diseñaron la campaña número 29 para la versión contemporánea de la obra maestra de Shakespeare, dirigida por el ganador del premio Tony Kenny Leon y protagonizada por el nominado al premio Tony Ato Blankson-Wood en el papel principal. mundo. Descrita como la "maestra prestidigitadora de lo instantáneamente familiar", Scher se extiende a ambos lados de la línea entre la cultura pop y las bellas artes en su trabajo. Sus imágenes, icónicas, inteligentes y accesibles, han entrado en la lengua vernácula estadounidenste. Shakespeare in the Park es un evento anual que se lleva a cabo en el Teatro Delacorte y presenta producciones a gran escala de obras famosas. Desde su creación hace más de 45 años, el Teatro ha recibido a más de cinco millones de personas de todo el mundo.

La tragedia de Hamlet, príncipe de Dinamarca, o simplemente Hamlet, es una tragedia del dramaturgo inglés William Shakespeare. Su autor probablemente basó Hamlet en dos fuentes: la leyenda de Amleth y una perdida obra isabelina conocida hoy como Ur-Hamlet o Hamlet original. En realidad, en el texto de Shakespeare, cuando recita el famoso pasaje "Ser o no ser, he ahí la cuestión", Hamlet no lleva nada en la mano. El pasaje del cráneo sucede en la escena primera del quinto acto, ahí habla con un sepulturero que le informa de la muerte de Yorick, bufón de la corte y amigo de la infancia de Hamlet. Entonces este sujeta su calavera en la mano mientras tiempo: "¡Ay! ¡Pobre Yorick! ¿Qué se hicieron de tus burlas, tus brincos, tus cantares y aquellos chistes que animaban la mesa con alegre estrépito? Ahora, falto ya de músculos, ni puedes reírte de tu propia deformidad..." La fuerza de la imagen -Hamlet con el cráneo de Yorick- hace que siempre sea representado así en cuadros y carteles, y lo asociemos al "Ser o no ser", que es la parte más célebre del texto.

Knockout la fuente de la identidad pública . Las variaciones incluyen tipografía cortada inclinada , sesgada , estirada y estarcida Este año, la campaña se centra en una calavera ("Alas, poor Yorick...") con los ojos tachados, y el tipo está superpuesto con sombreado cruzado texturizado y cubierto con un revoltijo de garabatos, garabatos y garabatos dibujados a mano. Se hace referencia al por sus colores y formas exageradas expresivas, donde se comprenden a través de las imagenes. Al estilo punk porque no solo utiliza la fotografía sino tambiéntivos creando un impacto visual en el espectador, una publicidad emocional y su manera de expresarse para crear.

Tipografía usada: IMPACT

Aa Bb Cc Dd Ee Ff Gg Hh Ii Jj Kk Ll Mm Nn Ññ Oo

Pp Qq Rr Ss Tt Uu Vv Ww Xx Yy Zz

Textos sobrepuestos en forma de capa haciendo énfasis en un estilo creado a mano. Doodles o garabatos Rayones y desorden

Cuando la campaña fue lanzada para revisión, la agencia la rechazó por alentar el graffiti.

Paula Scher y su equipo diseñaron para la versión contemporánea re, dirigida por el ganador del gonizada por el nominado al premio el papel principal.

mundo. Descrita como la "maestra táneamente familiar", Scher se entre la cultura pop y las bellas nes, icónicas, inteligentes y accesibles, vernácula estadounidenste. Shakespeare in the Park cabo en el Teatro Delacorte y escala de obras famosas. Desde el Teatro ha recibido a más de el mundo.

Historia

La tragedia de Hamlet, príncipe te Hamlet, es una tragedia del kespeare. Su autor probablemente la leyenda de Amleth y una perdida como Ur-Hamlet o Hamlet original.

En realidad, en el texto de famoso pasaje "Ser o no ser, he nada en la mano. El pasaje del mera del quinto acto, ahí habla de la muerte de Yorick, bufón Hamlet. Entonces este sujeta

tiempo: "¡Ay! ¡Pobre Yorick! ¿Qué brincos, tus cantares y aquellos con alegre estrépito? Ahora, reírte de tu propia deformidad..."

La fuerza de la imagen -Hamlet que siempre sea representado ciemos al "Ser o no ser", que es

Knockout , la fuente de la identidad cluyen tipografía cortada , inclinada da . Este año, la campaña se centra Yorick...") con los ojos tachados, sombreado cruzado texturizado rabatos, garabatos y garabatos

Se hace referencia al radas expresivas, donde se comprenden Al estilo punk porque no solo

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Cartel Anuncio “The Eras Tour”

Proyecto creado con la finalidad de evaluar la compresión de conceptos dados a través del semestre y su integración. Se usa la herramienta de parodia, inspirándose en el cartel clásico del diseñador estadounidense Milton Glaser para anunciar las fechas de concierto de la famosa cantautora Taylor Swift en México. Respetando la paleta tonales (las cuales representan un cada albúm de la artista), es que estos se integran a propuesta, dándole también peculiaridades que identifican a la cantante.

Antianuncio

Dada la propuesta original, se busca crear el mensaje contrario a lo que representa, en este caso, lo positivo (haciendo alusión de que el pan integral comida saludable) volverlo negativo (en la realidad no te cuida ni es saludable consumirlo solo).

Anuncio de tres características

En el ejercicio se busca combinar los tres tipos de características: donde esté presente la marca, las cualidades que este te puede brindar a comparación de otras y que te haga considerar/convencer que es lo que necesitas adquirir.

Cartel Rediseño Escuela de Música

Rediseño de anuncio de la escuela de música “Music & Arts”, aplicando tema creativo capaz de atraer la atención del mercado. Se utilizan elementos propios mencionados dentro del cartel original con un poco de fantasía, donde la música es magia que te envuelve, respetando así mismo los datos correspondientes y la paleta de colores que otorga.

Para concluir la materia de publicidad, se elaboró un anuncio original para la campaña de reciclaje creada para esto, se utilizó el concepto del “reciclaje de papel” en las aulas puesto que al ser una universidad con proyectos variados, es de vital importancia el ahorro de material.

La finalidad es involucrar una figura retórica de las vistas es clase, en este caso la metáfora (la bolsa de papel, que es basura, convertida en mundo siendo desechado) y sinécdoque (relación de inclusión).

Cartel de Campaña de Reciclaje

Aplicación figuras retóricas

Uso de distintas técnicas

Diferentes autores

Durante el curso, se dieron aplicación a distintas técnicas tanto tradicionales como digitales, en estos casos, la técnica de gouache fue a la que mejor se pudo acoplar en las actividades, usando siempre referentes especiales o de personas para que el alumno se sintiera libre de interpretar sin sentirse perdido.

Para las técnicas digitales se probó jugar con los pinceles dando grosores diferentes, la opacidad, su nivel flujo y todo aquello que lograra cumplir con su objetivo.

Al final, ambas técnicas convergen en un mismo punto donde ayudan al artista o diseñador a dar resultados con mayor satisfacción.

Sobrecubierta “Memoria Cuarto Semestre” Materias variadas

Como trabajo final para esta materia, se propuso en conjunto crear la portada del libro de Memoria, donde se tendría que utilizar de referencia una de las obras de Escher y pensar en un protagonista que hiciera alusión al tema de “memoria”, un formato que ocupara ambas caras de la sobrecubierta para facilitar su manejo.

Flexografía

Los orígenes de la impresión flexográfica se ubican entre las décadas de 1920 y 1930, con una máquina conocida con el nombre de prensa a la anilina ya que usaba tintas a base de este químico.

Se utilizan tintas líquidas caracterizadas por su gran rapidez de secado. Esta gran velocidad de secado es la que permite imprimir volúmenes altos a bajos costos.

Las impresoras suelen ser rotativas, y la principal diferencia entre estas y los demás sistemas es el modo en que el cliché recibe la tinta. Un rodillo giratorio de caucho u otros materiales, como el poliuretano o uretano, recoge la tinta y la transfiere por contacto a otro cilindro, llamado anilox. El anilox, por medio de unos alvéolos o huecos de tamaño microscópico, formados generalmente por abrasión de un rayo láser en un rodillo de acero y con cubierta de cromo o cerámica, transfiere una ligera capa de tinta regular y uniforme a la forma impresora, grabado o cliché. Posteriormente, el cliché transferirá la tinta al soporte a imprimir.

La cantidad de tintas que pueden ser utilizadas van desde una hasta diez, incluyendo diferentes tipos de acabados.

En el caso de que se utilicen materiales transparentes, se hace indispensable el uso del color blanco. En el caso de la flexografía es muy común el uso de colores preparados o colores pantone.

Es característico para la impresión de etiquetas autoadheribles en rollo, se pueden imprimir en papel, películas y plásticos. Es uno de los métodos de impresión más usado para envases, desde cajas de cartón corrugado, películas o films de plásticos, bolsas de papel y plástico, hasta la impresión de servilletas, papeles higiénicos, cartoncillos plegadizos, periódicos, etc.

Las técnicas serigráficas más antiguas provienen de la cultura oriental. Las primeras serigrafías sobre papel (carteles publicitarios) aparecen en Estados Unidos sobre 1916 con una nota pendiente de concesión. La primera patente concedida es para Selectasine en 1918. Guy Maccoy fue el primero en emplear la técnica de la serigrafía con fines artísticos. Realizó sus dos primeras serigrafías en 1932.

Se sitúa una malla previamente revelada por algún diseño que estará unida a un marco para mantenerla siempre tensa y posteriormente ser sujetada por un pulpo o mesa lineal que contara con un soporte a imprimir. Se colocara tinta para serigrafía en la parte inferior o superior de la malla sin tocar el diseño y se comenzara a ejercer una presión moderada con un rasero, generalmente de caucho para aplicarlo sobre algún objeto.

Comúnmente se utilizan el poliéster, el nylon o materiales acrílicos. El diámetro de los hilos que constituyen la gasa es uniforme, pero las gasas pueden ser de distintos grosores; para un trabajo con más detalle se prefieren gasas de un tejido más cerrado (pueden varias de color amarillo o blanco).

La malla de color amarillo es muy utilizada en serigrafía sobre papel en tramados a partir de 90 hilos. En algunos casos se usan en mallas de 77 hilos y de color amarillo para textil para conseguir una mejor definición.

Las impresiones serigráficas pueden detectarse porque cada color tiene cierto relieve, y en los contornos de las imágenes de trazado, como los textos, si los aumentamos, aparecerán con una forma que recuerda a los dientes de una sierra.