BURGUÉS CAT
D DEESSFFIILLE E DE LA
ilustrador publicista coleccionista pintor galerista
historiador ar tesano creativo fotografo diseñador
editor critico museografo grabador ar tista
C
ONTENIDOS
Contexto histórico: Pop Art
El Pop Art: Un viaje a través de la cultura popular y la imaginación creativa
Burgués Cat
Universidad Gestalt de Diseño.
Universidad Veracruzana. Facultad de Letras.
Licenciatura en Lengua y Literatura Hispánicas.
Dirección Editorial
Lorena Huitrón Vázquez
Editores
Elizabeth Baxin García
Melisa Morales Mendoza
Eliezer Morales Delgado
Saby Jaqueline Santiago Cerón
Dirección Diseño
Edgar Alejandro Sánchez Paredes
Karina Ortiz López
Portada
Dominique Hernández Martínez
Diseño Editorial
José Luis Blanco Zavaleta
Dominique Hernández Martínez
Andrik Rodolfo Castillo Mejía
“EnFOCArte”, año 1, número 1, mayo-junio 2024, es una publicación única, editada com0o ejercicio académico de la Universidad Gestalt Veracruz, México y la Universidad Veracruzana, Facultad de Letras, Licenciatura en Lengua y Literatura Hispánicas, Materia de Edición, junio 2024 con un tiraje de dos ejemplares.
La w Última Jornada de una Mujer
Parecía una pesadilla, veíamos salir el sol tras las montañas de basura. La luz de la aurora se colaba a través de cientos de botellas de plástico, hacíamos senderismo entre bolsas de frituras y practicábamos escalada en los montes de cartón.
Era el mundo como un enorme supermercado, a cualquier lugar al que voltearas encontrarías el logo de una marca, el envoltorio de un producto, montañas y montañas de estos, verías propagandas de consumo rodando por la calle y había calor, sofocante e infernal calor.
Corríamos buscando cuerpos de agua esperando recibir la brisa fresca, un alivio ante las terribles temperaturas que nos acosaban a primera hora de la mañana.
Pero los últimos ríos arrastraban más basura, más botellas y envolturas. En podíamos disfrutar de la brisa sin arriesgarnos a ser golpeados por taparroscas. El agua no era apta para beberse, pero al menos estar cerca disminuía un poco la temperatura percibida.
Como si fuera una alucinación, me parecía ver correr en el agua imágenes de un pasado erróneamente considerado glorioso. Veía de Instagram, estados… Pero era solo una alucinación por deshidratación o golpe de calor, no corrían los videos, corrían viejos celulares entre las botellas de plástico y contaminaban el agua.
El volumen de basura tecnológica nos habíaducíamos se había convertido en basura y ahora era un problema que rebasaba nuestras capacidades.
La humanidad se encontraba unida por un sentimiento de vergüenza colectiva, los culpables de la desgracia, al menos los últimos, seguíamos con vida.
Fuimos una generación tonta con el rostro siempre escondido, cubierto por el resplandor de un celular, cuya identidad dependía
nuestras mejores intenciones concluían en publicar valiosas inútiles opiniones.
cansados, sedientos. Ahora no necesitábamos publicar un estado para que otros supieran de nuestra miseria, todos vivíamos la misma situación, algunos con más suerte que otros, pero todos teníamos sed.
No había mariposas, el último avistamiento de una había ocurrido el día que nació mi nieta. Así que para verlas hacía mariposas recicladas y las colgaba entre los tubos de un bosque abandonado. Aquel bosque me recordaba a casa, parecía un bosque de caña de otate, pero era frío, el líquido verde de los altos cilindros nunca llegó a sustituir a los árboles, los verdaderos árboles, pero me gustaba aquel lugar.
Me recordaba a casa, así que llevaba a mis nietas y colgábamos mariposas hechas con bolsas de frituras, imitaba el movimiento de sus alas con mis manos. Les hablaba de mariposas, de la misma manera en que en otro tiempo mi abuelo me habló de mariposas gigantes, unas cuyas alas eran más grandes que la mano de un adulto. Para mí eran míticas, nunca vi mariposas gigantes y mis nietas nunca vieron mariposas reales.
Mis nietas nunca corrieron por la playa recogiendo conchitas de mar, mis hijos en su lugar recogieron taparroscas de colores y los recuerdos de buenos días playeros se quedaron solo en los viejos como yo.
Los días de pasear en la playa de la mano de mi padre, de jugar con las olas bajo el seguro abrazo de mi madre, esos días recogiendo conchitas y descubriendo galletas de mar me los quedé yo. Y cuando intenté replicarlos con mis hijos la playa estaba llena de basura.
de vida, ya sea porque nunca la tuvo o porque las condiciones del planeta se la habían quitado. Y así la playa de mis recuerdos se cubrió de desechos orgánicos e inorgánicos.
Por aquel entonces éramos optimistas, mis hijos tomaron bolsas de basura, corrieron por la playa, compitieron por ver quién recogía más basura, llenamos varias bolsas y no éramos los únicos ocupados en ello, pero la basura parecía no disminuir.
Cuando uno envejece parece regresar a otro tiempo, uno donde aún veíamos las estrellas, otro donde confundíamos estrellas fugaces con las luces de los aviones, pero la realidad siempre nos despierta y vemos el cielo, un cielo sin estrellas.
Los últimos culpables nos estamos yendo, mucho tiempo que soñaba este día, la última jornada de una vieja tonta, un baúl lleno de recuerdos de un mundo que ya no existe.
Soñaba con el momento de mi descenso en la tierra, esperaba revivir las últimas líneas de un viejo libro, sentir la marea, el crecer de la hierba, el universo, el micelio descomponiendo mi cuerpo, llevándome a todas partes, reuniéndome con los que se habían unido a llegaba, encontraría a mis padres, a mi hermano, les contaría que había escapado de un sueño, uno que parecía una pesadilla y juntos seríamos estrellas, marea y energía.
Galeria Galeria de Arte Arte
Spoonbridge and Cherry es una fuente escultórica diseñada con una donación de 500.000 dólares del coleccionista de arte Frederick R. Weisman y está ubicado permanentemente en el Jardín de Esculturas de Minneapolis. La pieza se completó e instaló en gran cereza que descansa sobre una cuchara grande que se extiende parcialmente a horcajadas sobre un pequeño estanque.
Uno de los primeros conceptos para la escultura fue un barco vikingo con un mascarón de proa de dragón colocado en un estanque Star Tribune describe esta visión como “rápidamente abandonada”. La iconografía de la cuchara había estado presente en la obra de Oldenburg durante varios años desde que adquirió una pieza kitsch que representaba
aportada por van Bruggen, quien encontró inspiración en la formalidad del diseño del jardín de esculturas, en el Palacio de Versalles y Claes oldenburg - Spoonbridge and Cherry
pintor, como el título indica, vinculada a en referencia al Action Painting a través de «citas» de la pincelada gestual que caracteriza al expresionismo abstracto. A partir de los años ochenta, Lichtenstein adapta la temática del brochazo a las tres dimensiones mediante maquetas, esculturas de medio tamaño y formatos monumentales. Mediante esta obra, erige un gran signo plástico que parodia, de forma irónica, un estilo pictórico caracterizado por la introspección, el subjetivismo y el gesto personal y espontáneo del pintor.
La serie LOVE es una colección de esculturas creadapor el artista estadounidense Robert Indiana. La primera escul
su origen se remonta a seis años antes, cuando el Museo de Arte Moderno de Nueva York encar gó a Indiana la creación de una tarjeta de Navidad. Para estas impresiones festivas, Indiana produjo el famoso diseño que cono cemos al día de hoy: las letras L, O, V y E en un tipo serif y apiladas unas so bre otras. Las grandes letras rojas con trastan con un fondo que alterna entre el azul y el verde brillante.
Roy Lichtenstein - Brushstrokes
Robert Indiana - LOVE
movimiento Pop Art británico e internacional, además de ser uno de sus principales teóricos. La mayor parte de su trabajo se ocupa de las tradiciones históricas del arte en el arte contemporáneo. ‘Four Self-Portraits 05.3.81’ toma el retrato como punto de partida y utiliza nuevos medios para ampliar sus límites. En lugar de limitar el retrato a una sola imagen, Hamilton utiliza cuatro. A principios de
polaroid de sí mismo y añadió capas de color acrílico. Después de diez años, convirtió digitalmente las fotografías en transparencias para convertirlas en copias ampliadas.
Richar Hamilton - Four Self-Portraits
George segal - The diner
INFANTIL |
Uno de los fundadores del arte pop en Gran Bretaña, Hamilton tomó su tema para este trabajo directamente de la cultura popular, utilizando imágenes de Playboy y otras revistas masculinas como sus fuentes. Mientras que el trabajo hace referencia a estas fotografías ubicuas de símbolos sexuales, es también un tratamiento moderno de un sujeto convencional de la pintura, el desnudo odalisque o reclinable. Hamilton se acerca a esta tradición a través de una variedad de modos pictóricos: el pelo es una caricatura estilizada, los pechos aparecen tanto en el dibujo como en el relieve tridimensional, y el sujetador es una fotografía aplicada como un collage. “Mixing idioms”, ha dicho Hamilton, “es virtualmente una doctrina en Pin-up.
Richard Hamilton - Pin-Up
Richar Hamilton - Fashion plate
Hamilton contribuyó decisivamente a revolucionar el medio de la serigrafía como herramienta de invención artística en la década
My Marilyn se apropió de fotografías publicitarias de Marilyn Monroe publicadas en una revista británica tras su por Monroe, Hamilton se comprometió a no hacer ninguna marca propia y, en cambio, optó por crear efectos pictóricos ampliando,
Jasper Johns, un artista estadounidense, creó una escultura titulada “Painted Bronze” fundiendo una lata de café Savarin que se llenó con pinceles usados en bronce. Esta obra de arte desdibujó la línea entre objeto encontrado y recreación artística. Johns es conocido por el uso de objetos cotidianos como tema en sus obras.
Richard Hamilton - My Marilyn
Jasper Johns - Painted Bronze
INFANTIL |
La conocida pieza de Jasper Johns, “Fool’s House” doméstica pintada colgada de un gancho. La las imágenes de la pintura. Gemini GEL (Los
Johns explora objetos comunes y signos comunes como banderas y objetivos en su trabajo. En Fool’s House, transforma objetos ordinarios
profundo. La imagen simple pero poderosa muestra cómo un objeto cotidiano como una escoba puede expresar ideas más amplias sobre el trabajo y la clase.
“Ale Cans” artista Jasper Johns, es una distinguida obra de arte rea lizada en acuarela sobre papel.
Art, se erige como una representa ción de la escultura dentro del gé nero, a pesar del medio elegido. Hasta el momento, la obra de arte reside en una colección priva da, lo que indica su exclusivi dad y el interés que ha desperta do entre los coleccionistas
Jasper Johns - Fool´s House
Jasper Johns - Ale Cans
Andy Warhol - Self- Portrait
Allá por la década de mil novecientos setenta y dos, Estados Unidos, en medio de la bulliciosa ciudad había un pequeño estudio de arte. Se trataba del taller de Andy Warhol, un joven y talentoso artista que se enamoró del arte desde que tenía memoria. Todos los días estaba convencido de que su visión en las pinturas tenía el poder de cambiar al mundo, solamente necesitaba encontrar el verdadero mensaje.
Andy aún no encontraba el reconocimiento por el cual lo iban a nombrar gracias a sus pinturas, hasta que un desagradable acto llegó para cambiarle la perspectiva.
Allá por la década de mil novecientos sesenta y dos, Estados Unidos, en medio de la bulliciosa ciudad,
del tiempo y las calles parecían latir con vida propia, había un pequeño estudio de arte. Est
arte. Este estudio no era como los demás: estaba impregnado de colores vibrantes y formas audaces que desafiaban las convenciones tradicionales del arte. Se trataba del taller de Andy Warhol, un joven y talentoso artista que se enamoró del arte desde que tenía memoria. Para él, no era sólo una expresión, sino una forma de revolucionar el mundo, de desafiar las normas establecidas y de celebrar la belleza en lo ordinario
Cada día, Andy se sumergía en su universo creativo, rodeado de lienzos, pinceles y caballetes de su tamaño, dejando fluir su imaginación sin límites. Sus obras eran un estallido de color y energía, donde retrataba la vida urbana con un toque de ironía y sarcasmo. Estas parecían desafiar todo aquello que la sociedad gringa no concebía como importante en aquella época, pero, había algo dentro de las pinturas del artista que no lo dejaba dormir en varias semanas.
—¿Acaso lo estoy haciendo mal? —se preguntaba Andy cada vez que se colocaba desde distintos ángulos para analizar sus obras — Seguramente lo estoy haciendo mal.
ba convencido de que su visión tenía el poder de cambiar al mundo, solamente necesitaba encontrar el verdadero mensaje.
Una noche, durante la creación de un cuadro de un metro de largo por un metro de ancho, el timbre de la casa de Andy le provocó la salida de su trance artístico. Abrió la puerta y se encontró con un joven caucásico, con traje, que llevaba las mejillas dilatadas como si hubiera corrido un maratón en los juegos olímpicos. El joven se quitó el sombrero elegante para saludar a Andy y le preguntó con propiedad si había llegado a la residencia de los Warhol. El artista, un poco apenado por la enorme diferencia entre su pijama de dinosaurios y la elegante apariencia del joven, afirmó y le invitó a pasar.
—Tal vez te estás preguntando qué hago aquí y quién soy yo, ¿cierto?
—Adelantó el hombre con acento británico, antes de beber un poco
—Me interesa saber dos cosas: las razones por las que le permití la entrada y tu nombre. —Andy tomó asiento, cruzó una pierna y lo observó con la fuerza para evitar que se le perdiera de vista.
El hombre pegó una carcajada al aire.
—He notado tu nerviosismo. No voy a hacer nada que no desee usted, joven Warhol. Mi nombre es Roy Lichtenstein y soy un exponente de arte. Vine aquí porque me dijeron que tu familia estudió pintura en sus años de juventud, y me gustaría invitarlos a un
¿Están tus padres en casa? Me gustaría invitarlos formalmente.
manga aguada de su pijama, prosiguió:
—Mis padres no viven aquí. Ellos viven del otro lado de la ciudad. Te puedo llevar hasta ellos, si lo deseas.
—No. No hace falta, joven Warhol. Tomaré mis propios riesgos una vez que prosiga con mi camino.
Andy asintió. Era la primera vez, en muchos años, que un empresario multimillonario buscaba a sus padres para nuevas exposiciones artísticas. Los padres de Warhol se conocieron en la universidad de Bellas Artes, en donde compartieron cartas con dibujos hasta que
repleto de pinturas, lápices y hojas arrugadas donde yacían retratos mal hechos o jamás concluidos. La educación de Warhol se basó, principalmente, en una familia tan libre como el viento, tan brillante como los colores que Dios le otorgó al mundo. Después de crecer, justo a sus treinta años, Warhol heredó el hogar que vio crecer a los maravillosos artistas y eso le hacía feliz. Le hacía feliz no por haber heredado la estructura, sino por haber heredado el mismo talento.
Andy Warhol soñaba con seguir los pasos de su padre, vivir del arte.
La casa se veía muy vieja en cuanto uno ponía un pie encima, pero las historias que habitaban dentro de ella se volvían vigentes e inmortales cuando tocaban nuevos oídos. Warhol se levantó bruscamente de su asiento y se dirigió a su estudio de pintura para mostrarle a Roy una de sus piezas en las que había estado trabajando desde hace mucho tiempo.
que Andy también formaba parte de esta.
—Aún no tengo la certeza de quién eres, pero me atreveré a preguntarte tu opinión sobre este retrato que estoy haciendo. La estrella de la época dorada apareció ante los ojos del exponente. Marilyn Monroe representada en distintos colores sobre un lienzo que no medía más de un metro. Para los ojos de Andy era la creación perfecta, pero para Roy implicaba largas horas de opiniones y críticas constructivas… o eso decía.
el arte es más una expresión de los sentimientos encarnados en la piel de nuestra alma: es una ventana a todo aquello que nadie conoce de nosotros y que nosotros no deseamos reconocer. Marilyn Monroe perteneció a la década más controversial para las mujeres y para el mundo en general, pues se trataba de un personaje que se reveló ante los estándares de belleza más polémicos y duros. Los hombres, dios mío —Expuso Roy mirando al techo, como si de un recuerdo tan importante se tratase. Ella los volvía locos, sin levantar un dedo. Regresó la atención a los ojos chispeantes y chistosos de Andy a través de aquellas gafas sucias, y le lanzó una de esas miradas que imploran una segunda oportunidad—. Andy, si tu pintura expresa el poder de Monroe como mujer contemporánea, tendrás mi voto. Pero, si se trata de una obra cuyo propósito no va más allá de un fanatismo, entonces me tomaré la molestia de dar media vuelta.
Andy sudó frío.
—Joven Lichtenstein, vengo de una familia poderosa dentro del mundo del arte. Mis pinturas, al igual que las suyas y las de usted, tienen un poder. No es lo mismo, pero el arte no debe verse como una com petencia, sino como la fuerza que posee el humano y la debilidad ante las palabras. Con esto quiero decir que Marilyn Mon roe fue pintada bajo mis criterios, aquello que me ha costado externar sin que me reconozcan como un hombre que busca la aprobación de las mujeres. ¿No es esa la parte importante?
“...El arte no es totalmente espiritual, también implica atraer al público con lo que ahorita está de moda.”
Roy comenzó a caminar de un lado para el otro en busca de la respuesta menos problemática para un hombre con el corazón más cristalino que haya podido ver.
—Usted forma parte del árbol genealógico, pero continúa siendo una rama que se extiende bajo su propia voluntad. ¿Se atrevería a comparar sus pinturas con la de sus padres?
—Jamás deseo hacerlo. Solamente quisiera pedirle su estimada usted nos invitó. Pienso que, siendo hijo de los Warhol, podría
—Roy levantó el pecho
—Usted me ha tomado por la borda. No sé qué quiere, pero le responderé como creo que es necesario. La academia solamente busca a artistas que pinten bajo la originalidad de sus almas y no aquellos que plasmen la moda con colores chillantes para la vista. Reconozco que tiene mucho talento, pero si quiere participar a las modas.
—No es una moda, joven Lichtenstein. Literalmente vivo mi vida
década. El arte no es totalmente espiritual, también implica atraer al público con lo que ahorita está de moda.
Lichtenstein estaba convencido de que se había topado con la versión más caótica y animal de toda la familia Warhol. El chico estaba lleno de talento, pero nuevamente había algo dentro de él que no terminaba por salir. No podía permitir que un talentoso sin virtudes se encaminara a las mejores pasarelas del mundo, y eso le costó un dolor en la punta de la nariz después del portazo que le propició Warhol cuando lo encaminó a la salida.
de lo que arrepientas”, fueron las palabras de Roy antes de esconderse bajo la espesa niebla de diciembre.
La sala de la academia rebasaba las mil quinientas celebridades: artistas, ilustradores y diseñadores más importantes del mundo degustaban de unas cuantas brochetas de sabor a éxito próximo. Ningún personaje fuera de los estándares de arte era bien recibido, incluso Andy Warhol, quien se ocultó tras bambalinas con la mano derecha sosteniendo un pañuelo y con la otra una brocheta de… ¿langosta?
—Te dije que te quedaras en casa, hijo. Mira cómo te ves. Sabes que no me gusta cuando estás llorando.
Andy prensó su langosta entre sus colmillos y asintió con los mocos resecos sobre la nariz.
—Algún día seré como tú, mamá. Lo prometo —Después de unas mordidas, dijo—. ¿Quieres?
La mamá de Andy rio y se retiró del escenario para continuar con sus actividades. A pesar de las duras críticas de Roy Lichtenstein, Warhol trajo consigo una serie de obras para ingresar al desfile. Los artistas que pasaban a su lado exponían majestuosos lienzos que parecían sacados de cuentos de hadas o de otros planetas, y en lugar de levantarle el ánimo, este sólo siguió comiendo con desprecio.
intentó ingresar al baño de hombres pero pegó un quejillo después de convencerse de que eso era realmente imposible. Mientras esperaba en el umbral de la puerta, sobre una cortina blanca apareció una imagen transparente que provenía de un reproductor de imagen bastante extraño y curioso. Los académicos, a través del micrófono, extendieron órdenes porque el evento ya iba a comenzar y las pinturas debían exponerse sobre el aparato de imágenes lo antes posi-
convertido en una exposición virtual, lo que generó controversia, murmullos y preguntas sobre quienes calentaban los asientos.
“Sí. Sabemos que no era lo que esperaban, pero les pido que tengan paciencia, querido público encantador. Tras este proyector les mostraremos las obras de los autores sin arriesgar su caminata ni mucho menos cansarlos. Gracias y que tengan buena noche”, expresó lo que parecía ser la voz de Roy unos minutos antes de celebración.
| JUVENIL
Andy intercambió miradas con sus cuadros. Estaba seguro de que si los ponía sobre la máquina, nadie lo iba a notar. Después de todo, al artista lo hace la originalidad, ¿no? ¿Qué pasaría si las obras se rebelan ante lo que la sociedad no adora? ¿Qué ocurre con los rostros de aquellos quienes esperan algo
de ver un dibujo de una lata de Coca-Cola pintada cuatro veces a base de colores bicromáticos y brillantes?
Para su sorpresa, no lo fue.
Después de una ardua exposición de retratos de los distintos presidentes de Estados Unidos, cuyo propósito no fue más allá que cerrar los ojos de Andy, continuaron con
se cautivaron. Se emocionaron tanto que las lágrimas de Andy recorrieron sus rosadas mejillas, en busca de aquel consuelo y reconocimiento que había estado buscando presenciando.
—¡Os traís unos lienzos exquisitos, mi querido Roy! —Expresó el gran académico, mientras abrazaba con fervor al multimillonario exponente— ¡Por estas vainas te has ganado el triple de tu salario!
A Roy Lichtenstein casi se le van los ojos de
—¡Yo no contraté a ese autor, jefe! —Se desterró de los brazos del gran académico— Nadie lo conoce, por esa razón no podía permitirle la entrada. ¿Se da cuenta del peligro que corre el arte cuando vea que su contrincante es un hombre que pinta artistas y latas de refresco?
—Espera, espera, muchacho. ¿Cómo estás tan seguro de que conoces a nuestro autor estrella? Que por cierto, no hemos revelado su identidad. Permíteme —Adam Foster tomó el micrófono alámbrico, y con mayor entusiasmo, le pidió al artista misterioso que revelara su identidad sobre el escenario principal.
El público se veía envuelto en murmullos, -
templar la única pieza de arte que no habían expuesto sobre el proyector. Se trataba del primogénito de los Warhol. La serie de seis
en aquel momento fueron inspiración para todos los presentes. Finalmente, Andy había
todavía no lograba llenar el agujero de su estómago.
—¡Mi querido Andy Warhol! —Gritó el jefe, con los ojos expuestos sobre el chistoso joven—No sé si aplicarte un castigo por haberte colado en las exposiciones o felicitarte por haberlo hecho…
—¡Dele cuello, jefe! —Interrumpió Roy, arrancándole el micrófono de las pesadas manos —¿Me oíste, Andy Warhol? ¡Esta noche te van a dar…! —Roy no pudo continuar sus letanías porque un gancho largo lo arrastró del cuello hasta las salas de ejecutivos.
—¡Muchos ánimos para que nos digas cómo se llama tu colección! Joven Warhol, ¿le gustaría compartirnos los motivos de sus obras antes de que cambie de opinión?
Con una sonrisa nerviosa, Andy se enfrentó a la multitud expectante. Las preguntas sobre su colección lo abrumaban, y la presión de encontrar respuestas coherentes se hacía cada vez más inten-
obras cuando él mismo no estaba seguro de entenderlo completamente?
Sin embargo, en medio de la incertidumbre, una idea clara comenzó a formarse en su mente. El arte que había creado, lleno de imágenes de la cultura popular americana, desde latas de sopa Campbell hasta retratos de celebridades, no era solo una representación visual. Era una declaración sobre la sociedad consumista en la que vivían, sobre la obsesión por la fama y el glamour, sobre la repetición y la homogeneidad en la cultura de masas.
Con una determinación, Andy se dirigió a
nociones tradicionales de belleza y valor en el arte, y cómo esperaba que sus obras fueran accesibles para todos, no solo para la élite intelectual.
Y así, en medio de la confusión y el caos,to artístico: Pop Art.
Después de largos e intensos minutos de entrevistas, Andy se dirigió a la sala de bocadillos donde, a los lejos, visualizó la viva imagen de un Roy sobándose la nuca gracias al gancho que le perpetuaron sobre el escenario.
¿Aún te duele el cuello? —Andy comenzó a reír antes de morder el hot dog repleto de mostaza.
—Joven Andy, usted me ha causado esta noche una rebelión en mi cabeza y en la de mi público. No puedo creer que se
de haberle advertido en su casa que no lo hiciera.
—Las advertencias no cobran vida cuando el argumento bajo estas pueden ser refutadas, señor Lichtenstein. Lamento mucho haberme colado en su exposición, pero no podía perder la oportunidad de enfrentarme al mundo que siempre he querido apreciar. ¿No es eso el objetivo del arte? ¿No es eso lo que quiso decirme en la casa?
Roy lo miró con recelo y después mostró media sonrisa.
—Me gusta la gente decidida, joven Warhol. Sin embargo, aunque usted haya visto en mí una ligera aprobación por sus obras populares, eso no quiere decir que le desee perdonar la barbaridad.
—No es necesario, señor Lichtenstein. Soy un hombre fuerte.
Roy levantó una ceja, extrañado, y se le acercó lentamente a Andy.
—¿Un hombre fuerte? Pero usted me dijo que el arte es una expresión de fortaleza cuando las palabras carecen de valentía. Es decir, que usted es débil ante las palabras.
—Antes pensaba que era débil ante las palabras de los demás por no ser reconocido. Ahora que me he enfrentado a un mundo tan bipolar, me he dado cuenta de que mi única debilidad se encuentra sobre las palabras de mi mente… y no las de usted —Roy Lichtenstein permanecía con la boca abierta, mientras Andy le decía: —Eres un buen percusor del arte, pero no te detengas por las opiniones y los obstáculos de tu camino. Recuerda tomar las críticas constructivas para mejorar, y no caer en la idea de que el arte tiene límites. Si yo permanezco como lo popular en mis lienzos, tú podrás contra tu propia sombra. Ahora, si me lo permites, le daré al mundo una lección sobre el nuevo estilo de arte que acabo de presentar.
—¡Esas piezas no son arte, Andy! ¡Necesitas ser original! —Roy por poco pierde la cabeza.
Andy, quien estaba a punto de retirarse de la escena, volteó la mirada sobre Roy y le dedicó una media sonrisa.
—Usted me dijo que el arte no debe verse como un objetivo capitalista. ¿Qué sucede cuando el capitalismo y el consumismo no son la obra, sino parte de la obra? Se lo dejo como tarea, señor Roy.
Y de la misma manera, y con el entusiasmo por las nubes, Andy dio media vuelta. Continuó su camino y se esfumó entre la multitud de gente, pero ahora con la certeza de que un rayo de sol totalmente brillante le iluminaba los pasos, destacándolos de cualquier otro andar que estuviera bajo su círculo.
2024 ORÓSCOPO H H
Por: Saby Jaqueline Santiago Cerón
Hola amiguito o amiguita del bosque, llegamos a una de las secciones favoritas de las personas. Así es, hablamos de los horóscopos.
Los horóscopos son una forma divertida de explorar nuestra personalidad y descubrir lo que nos depara el día a día. En la actualidad, muchas personas consultan su horóscopo diariamente para obtener un poco de orientación en sus vidas.
Según la astrología, los horóscopos se basan en la posición de los astros en el momento de nuestro nacimiento. Cada signo zodiacal tiene sus propias características y cualidades únicas que nos ayudan a entendernos mejor a nosotros mismos y a las personas que nos rodean. Aunque los horóscopos son solo una forma de entretenimiento y no deben tomarse demasiado enserio, muchos jóvenes encuentran diversión y consuelo al leer sus predicciones astrológicas.
Por ello hoy les traigo ¿Qué ternurin eres según los ternurines también ha invadido esta revista.
Continúa leyendo y descubre que te depara tu signo del zodiaco.
Ternurín princesa del bosque Ternurín explorador
• No sabes estar en tu casa.
• Eres muy preguntón.
• Nunca te quedas sin planes para hacer algo.
• Siempre listo pa´ lo que salga.
•
Ternurín estudiante
ARIES ARIES TAURO TAURO
• Eres chiquita, pero picosa.
• Hueles a vainilla y miel.
• Parece que no, pero si sabes poner límites.
• Mientras no se metan contigo, todo bien.
•
• Siempre tienes ganas de aprender.
• Sabes escuchar a los demás.
•
• Le haces la tarea a tu amix.
•
•
• Nunca olvidas el cumple de nadie.
• Guardas recuerdos de tu novio del kinder.
• Hueles a lavanda.
•
Ternurín manzanita
• Eres amargo por fuera, pero dulce por dentro.
• Siempre estás fresco, aunque estés cansado.
• Hueles a pay de manzana con canela.
• Nadie te hace el feo nunca.
• A tu crush le conviene comerte.
Ternurín ingeniero
• Nunca te equivocas.
•
• No sabes lo que haces, pero luces genial haciéndolo.
• Eres duro por fuera, pero suavecito por dentro.
• Eres un gran líder.
Ternurín de la realeza
•
• Si no te hablan bonito, lloras.
• Eres muy selectiva para hacer amix.
•
• Eres drama queen.
Ternurín hechicera
• Hipnotizas con tu belleza.
•
• Luces darks, pero eres la más tierna de todas.
• Eres la mejor dando consejos.
•
Ternurín
hada del bosque
• Das muy buenas vibras.
• Brillas con tu carisma.
• Hueles a chicle de cereza.
• Siempre te ves perfecta.
•
Ternurín costeño
LIBRA LIBRA SAGITARIO SAGITARIO
•
• Eres muy chistoso.
• mar.
• Usas ropa única y diferente.
• Si fuera por ti, serías una sirena.
Ternurín honguito
PISCIS PISCIS
• Eres único en tu especie.
• Le tienes miedo a la oscuridad.
• • • Sabes disfrutar de la vida.
Ternurín fantasma
• Haces las mejores bromas.
•
• Ayudas a la gente sin tener que presumirlo.
• • Si algo no te agrada, lo dices.
DIBUJO CUADERNO DE
Por: Eliezer Morales Delgado
Estimado lector: El grupo editorial apela a la creación y la apropiación del arte, como una manera de la liberación emocional y revolucionaria. Por lo tanto, hemos creado este apartado para que puedas escribir tu propio cuento. Escribe un cuento corto o un dibujo con los tres primeros objetos que veas.
“Si uno busca sorprender, tiene que hacer algo diferente.”
“Hay que hacer cosas que la gente común no entiende porque esas son las únicas cosas buenas.”
- Andy Warhol
Escrito por:
Saby Jaqueline Santiago Cerón
El arte pop es un movimiento artístico
Estados Unidos y se popularizó en lateriza por utilizar imágenes y técnicas de la cultura popular, como cómics, publicidad, objetos de consumo masivo y celebridades, para crear obras de arte visualmente llamativas y con un fuerte mensaje social.
El arte pop nace en un contexto histórico de gran efervescencia y cambios sociales. La posguerra de la Segunda Guerra Mundial trajo consigo una nueva era de prosperidad económica y una sociedad cada vez más consumista. Las nuevas tecnologías, como la televisión y los medios de comunicación masiva, tambiénnas consumían cultura y arte.
Los artistas pop, como Andy
y Claes
inspiraron en este simples y repetitivas, y elementos cotidianos para crear obras que eran accesibles y atractivas para el público en general.
Warhol, Roy Lichtenstein
Oldenburg, se
Una de las características más importantes del arte pop es su crítica social y política.
Los artistas pop se burlaban de la cultura de masas y cuestionaban la idea de la originalidad y autenticidad -
dios de comunicación en la construcción de la identidad individual y colectiva.
la sociedad de consumo. Utilizaban colores brillantes, formas simples y repetitivas, y elementos cotidianows para crear obras que eran accesibles y atractivas para el público en general.
Los artistas pop, como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, -
Escrito y Dibujado por:
Saby Jaqueline Santiago Cerón Eliezer Morales Mendoza
BurguésCat surge de la idea de querer referenciar a dos de los grandes
encontrar menciones dy datos sobre el movimiento Pop Art surgido a mediados del siglo xx.
Esto se entiende bien en el siguiente párrafo, es redundante.
Escrito por:
Saby Jaqueline Santiago Cerón
El arte pop, con su vibrante paleta de colores y su iconografía audaz, ha dejado una huella indeleble en la historia del arte contemporáneo. Surgiendo en la
popular en la sociedad posguerra. Desde sus humildes comienzos hasta su impacto duradero en el panorama artístico global, el arte pop ha sido un catalizador para el cambio y la innovación en el mundo del arte.
El arte pop nació en un momento de profundo cambio cultural y social. Después de la Segunda Guerra Mundial, el mundo experimentó una explosión de consumo de medios de comunicación de masas, desde la televisión hasta el cine, la música y la publicidad. Los artistas pop, inspirados por esta efervescencia cultural, comenzaron a incorporar elementosdo las convenciones artísticas establecidas y desdibujando la línea entre el arte de élite y el arte accesible para las masas.
Figuras como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg se convirtieron en iconos del movimiento, utilizando técnicas como la serigrafía y el collage para reinterpretar imágenes y símbolos de la cultura popular, desde latas de sopa Campbell hasta cómics y anuncios de productos de consumo. Sus obras, a menudo irónicas y provocativas, cuestionaron las nociones tradicionales de belleza, au-do al espectador a repensar su relación con el mundo que los rodea.
El impacto del arte pop en el mundo del arte haciones convencionales de lo que constituye el arte y quién puede ser considerado un artista, el arte pop democratizó el mundo del arte, abrienlas jerarquías establecidas. Además, al poner de relieve la omnipresencia de la cultura popular en la vida cotidiana, el arte pop sirvió como unnes, ansiedades y aspiraciones.
En resumen, el arte pop es mucho más que under de la imaginación creativa y la capacidad del arte para cambiar la forma en que vemos el mundo. A través de su audacia y su irreveren-cidas y ha inspirado a generaciones de artistas a explorar nuevas fronteras en la búsqueda de la expresión artística.
