Revista Incendio Maximus by Universidad Gestalt de Diseño

Sección: Emoción y Arte

M ae s t ro s del e xpres ioni s mo

E xpres ioni s mo l i terar io 28

Directorio.

Unive rsidad Gestalt de Diseño

Unive rsidad Ve racruzana Facultad de

L etras. Licenciatura en L engua y Literatura Hispánicas

Di r ecc ión Ed itor ia l

L orena Huitrón Vázquez

Ed itor es

Fe rnanda de Jesús Madrigal Fonrouge

Martha María de Guadalupe Martinez

Jimenez

Betzabé Bautista Erasto

Diana Maetzin Vázquez Pé rez

Frän zi ante u na s il la t al lada (1910)

E l ve ncedor de C é s ar Val lejo 40

Di r ecc ión Diseño

Edgar Alejandro Sánchez Paredes

K arina O rtiz L ó pez

Por t ada

Amira Salas Gutie rrez

Diseño Ed itor ia l

Amira Salas Gutié rrez

Blanca R aquel Fe rre r Quirós

Edna Iveth Velasco Rente ría

D o c tor B e nn 4

Sección: Los inicios de un grito artístico.

E xpres ioni s mo al emán: la viol e ncia e ncar nada e n el ar te

Umbra Vi t ae

Sección: Expresiones del arte.

E xpres i oni s mo p ara pr i nci piante s

“Incendio Maximus”, año 1, núme ro 0, mayo -junio 2024, es una publicación única, editada como eje rcicio académico de la Unive rDiseño Editorial, Av 1o de mayo 113, Obre ro Campesina, 91020, Xalapa-Enríquez, Veracruz, México y la Unive rsidad Ve racruzana, Facultad de L etras, Licenciatura en L engua y Lite ratura Hispánicas, Mate ria de Edición, Ezequiel Alatriste 42, Francisco Ferrer Guardia, 91026 Xalapa-Enríquez, Veracruz, México Este núme ro se te rminó de imprimir Jueves 12 de Junio con un tiraje de dos ejemplares

LO S P R I N C I P A L E S A R T Í S T A S

D E L EX PR E S I ON I M O

E l e x p r e s i o n i s m o t u v o v a r i o s e x p o n e n t e s destacados que de jaron u n legado ar t í st ico i mporta nte A cont i nuación presentamos alg u nos de los pr i nc ipa les a r t i st as del ex presion i smo:

E D V A R D M U N C H

Edvard Mu nc h f ue u no de los pioneros del expresion ismo y es conocido por su famosa obra “El g r it o ” S u s p i nt u r a s s e c a r ac t e r i z a n p o r representar la a ng ust ia y la soledad del ser humano Munch utilizaba colores intensos y líneas distorsionadas para expresar emociones i ntensas. Su obra ha dejado u na huel la du radera en el arte moder no

“Un pintor pinta la apar ie ncia de las cosas, no su objetividad exacta .. . es más, é l les c rea una nueva apar ie ncia a las cosas.”

E R N S T L U D W I G K I R C H E N E R

Er n st Ludw ig K i rc h ner f ue u no de los f u ndadores del g r upo a r t í st ico Die Br üc ke. Su s pi nt u ras ref le ja n la v ida u rba na y ret rat a n a menudo escenas caót icas y desordenadas K i rc h ner ut il i zaba colores v ivos y for mas a ng u losas pa ra t ra n sm it i r la ten sión y el est rés de la v ida moder na.

MAESTROS DEL EXPRESIONISMO

Wa s si ly K a nd i n sk y e s con side rado u no de los pioneros del a r te abst racto. Su s pi nt u ra s s e ca rac ter i z a n por la ausencia de representación fig urat iva y por el uso de colores v ibra ntes y f o r m a s g e o m é t r i c a s . K a n d i n s k y creía que el arte debía ser u na expresión pu ra de l a e mo c ión hu m a n a y bu s caba t ra n sm it i r u n a ex per ienc ia espi r it ua l a t ravés de su obra.

W A S S I LY

K A N D I N S K Y

Vasili K andinsk y, precursor del ex presionismo y la abstracción lírica FOTO: Wikimedia Commons

Vasili K andinsk y,

E M I L N O L D E

E m i l N ol d e f u e co n o c i d o p o r s u s p i nt u r a s q u e r e p r e s e nt a n p ai s a j e s y es ce n a s rel ig iosa s Su s obra s s e ca racter i z a n por el u s o de color e s i nte n so s y pi nceladas enérg icas. Nolde bu scaba t ra n sm it i r u na sen sación de m i ster io y espi r it ua l idad a t ravés de su a r te.

“ El ar t e no p u ed e s e r mod e r no d ebe s e r e t e r no”

E G O N S C H I E L E

Egon Sc h iele f ue u n a r t i sta aust r iaco conocido por sus autor ret ratos y ret ratos expresion istas. Sus pi nt u ras se caracter i za n por la representac ión de f ig u ras delgadas y a la rgadas, y por el u so de colores i nten sos Sc h iele ex ploró temas como la sex ua l idad y la ident idad en su obra, y su est i lo ú n ico de jó u na ma rca sig n i f icat iva en el mov im iento del ex presion i smo

Fra n z Ma rc f ue u n pi ntor a lemá n conoc ido por su s obras que represent a n a n i ma les Su s pi nt uras se ca racter i za n por el u so de colores v ivos y for m a s abst rac t a s. M a rc bu s c aba t ra n sm it i r l a pu reza y la ese nc ia de los a n i m a les a t ravés de su a r te, y su obra h a sido reconoc ida como u n a de las más i mpor t a ntes del ex presion i smo

A

U G U S T M A C K E

Aug u st Mac ke f ue ot ro m iembro dest acado del g r upo Die Br üc ke Su s pi nt u ras se ca racter i za n por el u so de colores v ivos y for mas geomét r icas. Mac ke ex ploró temas como la nat ura leza y la v ida u rba na en su obra, y su est i lo jug uetón y l leno de v ida de jó u na huel la en el ex presion i smo.

O S K A R K O K O S C H K A

Oskar Kokosc h ka f ue u n ar t ista aust r iaco conocido por sus ret ratos expresion istas Sus pi nt u ras se caracter i za n por el uso de colores i nten sos y pi nceladas enérg icas. Kokosc h ka exploró temas como el a mor y la muer te en su obra, y su est i lo emocional y dra mát ico cont r ibuyó al desar rol lo del expresion ismo.

E L L E G A D O

D E L EX PR E S I ON I M O

El expresionismo tuvo un impacto duradero en el arte moderno y sentó las bases para el desarrollo de nuevas corrientes artísticas. La búsqueda de la expresión emocional y subjetiva en el arte continúa siendo relevante en la actualidad Los artistas expresionistas rompieron con las convenciones artísticas establecidas y abrieron nuevas posibilidades de expresión artística

El legado del e ver en movimie el abstracto ex presionismo y en general La sionismo radica transmitir emoc manas universal

C O N C L U S I Ó N :

El e x pr e sion i smo f ue u n mov im ie nto art íst ico revolucionario que buscaba representar las emociones y los sentimientos más intensos Los artistas del expresionismo dejaron un legado duradero en el arte mo der no y su i n f lue nc i a s e pue de ver e n mov im ie nto s a r t í st ico s po ster iore s Si quieres experimentar u na forma ú n ica de arte que te haga ref lex ionar sobre la condición humana, no puedes dejar de explorar el expresionismo y de las obra de sus principales artistas

R E F E R E N C I A :

Gut ier res, P (2023, 9 nov iembre) Maest ros del ex presion i smo: los pr i nc ipa les a r t i st as y su obra HISTOR IOTECA ht t ps://h i stor ioteca com/m aest ros- del- ex presion i smo -los-pr i nc ipales-a r t i st as-y-su- obra/

EXPRESIONISMO LITERARIO

El ex presion i smo l itera r io, u n a corr ie nte a rt í st ica del siglo X X, s e ce nt ra e n pla sm a r la s emociones humanas de manera intensa y visceral en la escritura Los escritores expresionistas buscan transmitir la angustia, la alienación y la agitación interior a través de una prosa y poesía cargadas de emociones, desafiando las convenciones literarias tradicionales.

HISTORIA del expresionismo LITERARIO

El expresion ismo literario, surgido a pri ncipios del siglo XX en Eu ropa, f ue u na reacc ión rad ica l cont ra las nor mas l itera r ias convencionales de la época. I nspirado en la corriente art íst ica del expresion ismo visual, este movim iento se caracteri zó por su e n fo que e n l a re pre s e nt ac ión de l a s emo c ione s hu m a n a s más prof u ndas y pert urbadoras. El expresion ismo literario se gestó en Alemania y se propagó por toda Europa, au nque también inf luyó en la literatura de América Latina. Sus exponentes bu s caba n capt u ra r l a a ng u st i a ex i ste nc i a l, l a a l ie n ac ión y l a desesperación de la vida moderna Sus obras a menudopresentaba n personajes per t u rbados y ator mentados que luc haba n

CARAC TERÍS TICAS del expresionismo LITERARIO

El expresionismo literario se caracteriza por una serie de rasgos d i st i nt ivo s que def i ne n su e st i lo y e n fo que. Aqu í e st á n l a s pr i nc ipa le s c a rac t e rí st ic a s de l expresionismo literario:

1. E nfoq u e e n las E moc io n e s

I n t e n s a s : El ex pr e sion i smo l it e r a r i o b u s c a r e p r e se n t a r l a s e mo c ione s hu m a n a s m á s pr of u nda s y per t u rbadora s, como la a ng ust ia, la al ienación, la a nsiedad y la desesperac ión.

FRANZ KAFKA

(1883-1924)

Aunque a menudo asociado con el existencialismo, Kafka también compartió algunas características expresionistas en sus obras Sus narrativas, como «La metamorfosis» y «El proceso», exploran la alienación y la absurdidad de la existencia.

sHERWOOD aNDERSON

(1883-1924)

Este escritor estadou n idense es conocido por su obra «Winesburg, Ohio», que presenta una serie de retratos de personajes que experimentan la alienación y la soledad en una pequeña ciudad

Estos son solo algunos de los artistas destacados del expresionismo literario que dejaron una huella significativa en la literatura del siglo XX. Sus obras, a menudo intensas y conmovedoras, siguen siendo estudiadas y apreciadas por su capacidad para explorar las emociones y la psicología humanas de manera profunda y conmovedora

3 .«Wi n e s b u r g , O hi o» d e Sher wo o d A nder s on: Publ ic ada e n 1919, e st a cole cc ión de relatoscortos presenta u na serie de personajes que experimentan la alienación y la soledad en una pequeña ciudad de Ohio Anderson utiliza un estilo de escritura fragmentado y psicológico.

4 .«El proceso» de Franz Kaf ka: Aunque Kafka es a menudo asociado con el existencialismo, su novela «El proceso», escrita en 1925, también exhibe elementos del expresionismo. La obra narra la absurda persecución de u n hombre por un sistema judicial opresivo

5 .«L os g r itos» (Die Sc h reie) de Georg Hey m: Este poema, escrito por Georg Hey m en 1912, es un ejemplo impactante de la poesía expresionista En él, el autor utiliza imágenes poderosas y a ng ust ia ntes para llegar a poder expresar la desesperación y la alienación.

6 .« El e s t ra n g ul a d o r » (Der St ra ng ler) de K a rl Ha n s St robl: Publ icada en 1918, est a novela es u n ejemplo de la literat ura expresion ista de horror La historia se centra en un asesino en serie y explora temas oscuros y pert urbadores. Estas obras destacadas del expresionismo

l itera r io ref le ja n la prof u nda ex plorac ión de las emociones huma nas y la subjet ividad característica de este movimiento. A t ravés de su est i lo l itera r io i n novador, e st a s obra s bu s c a n t ra n sm it i r l a a ng ust ia y la alienación de la sociedad moder na de u na ma nera que l legga a ser poderosa y con movedora.

CONCLUSIÓN

El expresionismo literario, efímero pero influyente, desafió las convenciones narrativas y exploró las profundidades de la psicología humana en un mundo tumultuoso del siglo XX Sus obras, intensas y emotivas, dejaron una huella perdurable en la literatura al revelar la angustia y la alienación inherentes a la experiencia humana.

REFERENCIAS

Cruz, E (2024, 15 enero) Expresionismo literario: defi n ición, característ icas, obras. Arte Historia. ht t ps://a r teh i stor ia.on l i ne/ex presion i smo/expresionismo-literario/

E L VE N C E D

DOR

A lo largo de las calles y banquetas, los muchachos hacían un griterío ensordecedor. Una anciana salió a la puerta de su casa y gruñó muy en cólera:

—¡Juan! ¡Juan! ¡A dónde vas, mocito! Vas a ver…

Las carcajadas redoblaron.

Leonidas y yo íbamos muy atrás. Leonidas estaba sin habla y le castañeteaban los dientes.

—¿Vamos quedándonos?

—le dije.

—Le dije.

—Bueno —me respondió—. ¿Pero si le pegan a Juncos?…

Llegados a una pequeña explanada, al pie de un cerro del valle, se detuvo el tropel. Alguien estaba llorando. Los otros reían estentóreamente. Se vivaba a contrapunteo:

—¡Viva Cancio! ¡Hip!… ¡Hip!… ¡Hip!… ¡Hurraaaaa!…

Se hizo un orden frágil. La gritería y la confusión renacieron. Pero se empezó a oír una voz amenazadora:

—¡Al primero que hable, le rompo las narices!

—Voy a Juncos.

—Voy a Cancio.

—¡Y por qué le pega a Cancio! —me respondió, poniéndose aún más colorado. Bajó luego los ojos como avergonzado.

La lucha se encendió en forma huracanada. A un puntapié trazado por Juncos, a la sombra de un zurdazo simulado, respondieron los dos puños de Cancio, majando rectamente al pecho, a las clavículas, al cuello, a los hombros de su enemigo, en una lluvia de golpes contundentes. Juncos vaciló, defendiéndose con escaramuzas inútiles. Corrió sangre. De una pierna de Cancio manaba un hilo lento y rojo. La tropa lanzó murmullos de triunfo y de lástima.

—¡Bravo! ¡Bravo, Juncos!

—¡Bravo! ¡Bravo! ¡Bravo, Cancio!

—¡Uyuyuy! ¡Ya va a llorar! ¡Ya va a llorar!

—¡Déjenlo! ¡Déjenlo!

Volaron palmas. Crujió un despecho en alto.

—¡El profesor! El profesor!

—Vámonos —le dijo Leonidas, acercándose.

Juncos no respondió. Hundió su sombrero hasta las cejas y así ocultó el rostro.

—Vámonos, Juncos.

Leonidas se inclinó a verle. Juncos estaba llorando.

—Está llorando — dijo Leonidas. Le arregló el estropeado sombrero y le asentó el pelo, por sobre la oreja, donde la sangre aparecía coagulada y renegrida.

Lloro—

Mis sueños caen hacia el mundo.

En mi oscuridad ningún pastor se aventura.

Mis ojos no muestran el camino como los astros.

Siempre mendigo ante tu alma: ¿lo sabes?

Si fuera ciegaPensaría que yazgo en tu cuerpo.

Else Lasker-Schüler, 1890.

Else Lasker-Schüler (Eberfeld, hoy Wuppertal, 1869-Jerusalén, 1945), poeta expresionista, fue considerada por Gottfried Benn como la poeta lírica más grande de Alemania. Su doble condición de mujer y judía está en el centro de su obra, en la que aúna intimismo vitalista y simbolismo religioso.

La obra de Lasker-Schüler se com pone de poemas, tres obras de teatro, cartas (El malik, serie de cartas ficticias escritas al pintor Franz Marc, fallecido en la Primera Guerra Mundial) y numerosos dibujos. En vida vio publicados sus poemas en revistas fundamentales del movimiento expresionista como Der Sturm y Die Fackel de Karl Kraus.

Lasker-Schüler, E.(2022). Else LaskerSchüler: poemas (Sanchéz, O. Trad.) Recopilado de: https:// rialta.org/else-laskerschuler-poemas/ #Doctor_Benn

Glaxia Gutenberg. (S/F). Lasker-Schüler, Else. Recopilado de: https://www. galaxiagutenberg.com/ schuler-else/

Gottfried Benn, 1945.

Óleo sobre lienzo. 71 x 49,5 cm

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Fränzi ante una silla tallada es la más potente de todas las representaciones de esta muchacha y una de las obras más sugestivas de toda la producción artística de Kirchner. Una esquematizada figura de esta misma joven había sido utilizada en la portada del catálogo de la exposición del grupo Die Brücke en la Galerie Arnold de Dresde, celebrada en septiembre de 1910. Se trataba de una xilografía que Heckel había realizado siguiendo una obra de Kirchner. La utilización de esta modelo como imagen de la primera exposición verdaderamente importante del grupo y su constante aparición en numerosas obras de estos jóvenes artistas alemanes, entre 1909 y 1911, hacen de ella un verdadero emblema del arte expresionista del periodo de Dresde.

Fränzi, una niña de alrede dor de doce años en el momento de po sar, pertenecía al grupo de jovencitas del barrio obrero de Friedrichstadt que frecuentaban a los expresionistas y les hacían de modelos. Se la suele vincular con Marcella, otra muchacha que también aparece con frecuen cia en las obras de esos años, que a veces es mencionada como su hermana y otras como una amiga. Kirchner la retrata de medio cuerpo y nos ofrece una representación subjeti va de la modelo lejos ya de los ejemplos tradicionales del género. Fränzi está re cién peinada, se ha vesti do para la ocasión con un traje estampado y lleva un enorme collar de cuen tas azules. La joven des cansa sobre el respaldo de una silla toscamente tallada (seguramente por el propio Kirchner), que a modo de sombra fantasmagórica, adopta silueta de mujer. Al contrario que Fränzi, esta figura aparece desnuda y está pintada, de forma intencionada, de color carne muy natural.

Nuestra atención se centra de inmediato en la cara de la niña, en la forma en que nos mira fijamente a los ojos. Se trata de la parte del cuerpo más elaborada, sus facciones están enmascaradas de forma antinaturalista con un color verde amarillento, con algunos toques rosas o azules y con pinceladas más gruesas que en el resto del cuadro. Resultan especialmente llamativos sus voluminosos labios, ligeramente entreabiertos y pintados en un color rojo intenso, que hacen que la totalidad del retrato se convierta en símbolo de la sexualidad que despierta.

La simplificación de las formas, la deformación expresionista y el uso arbitrario del color son propios del estilo de Die Brücke a partir de 1908, cuando los problemas formales pasaron a primer plano debido a la influencia de los fauves. La aplicación del color con pinceladas gruesas formando grandes superficies, delimitadas por líneas negras o por zonas de lienzo sin cubrir para acentuar la bidimensionalidad de la composición, hacen evidente —como señala Magdalena Moeller— la huella de Matisse, cuya obra se expuso en la Galerie Cassirer de Berlín en 1909. Por otra parte, la frontalidad de la figura nos remite a modelos pictóricos de Munch, de Van Gogh y, sobre todo, de Gauguin.

También se percibe en este retrato la influencia del arte primitivo del museo etnográfico de Dresde, abierto al público en marzo de 1910. El propio Kirchner escribía retrospectivamente que «[en este museo] encontré los travesaños tallados de los nativos de las islas Palao, cuyas figuras mostraban exactamente el mismo lenguaje formal que las mías». Cercana al arte tribal es también la decoración del estudio de Kirchner, que tiene el retrato como fondo. El mural, realizado por el propio artista con unos desnudos femeninos muy esquematizados sobre un tono verde intenso, es frecuente en otras obras suyas. También podemos vislumbrarlo en una fotografía que el propio Kirchner hizo de Fränzi junto a un muchacho en su estudio de Dresde, en la que la joven aparecía repantigada sobre unos almohadones tirados por el suelo y una mirada bastante provocativa.

Paloma Alarcó Alarcó, P. (2024). Fränzi ante una silla tallada (1910) de Ernst Ludwig Kirchner. Recopilado de: https://www. museothyssen.org/coleccion/artistas/kirchner-ernstludwig/franzi-silla-tallada

para principiantes

¡Te doy la bienvenida a este pequeño espacio destinado a explorar las vanguardias! Tal vez, como muchos otros entusiastas, te acercaste a este artículo con la esperanza de comprender un poco más sobre estos movimientos artísticos que florecieron a finales del siglo XIX, como es el caso del expresionismo.

...lograron representar de manera subjetiva escenas oscuras y pesimistas de la vida...

Para entender el expresionismo, es esencial no perder de vista las vanguardias, término proveniente del francés avant-garde que, en tiempos antiguos, era utilizado para referirse a aquellos que iban en primera línea o que estaban más cercanos al conflicto. En el ámbito artístico, su aplicación se remonta a 1825, cuando el reformador social Henri de Saint-Simon convocó a los artistas para difundir nuevas ideas y desempeñar el papel de vanguardia. En consecuencia, hoy en día empleamos dicha palabra para referirnos a los movimientos innovadores que comenzaron a finales del siglo XIX e inicios del XX como el impresionismo de Van Gogh, el cubismo de Picasso o el surrealismo de Dalí, quienes desafiaron lo establecido al introducir y explorar nuevas formas de percibir y representar el mundo.

Probablemente, tu primer acercamiento a esta vanguardia sea a manos de Edvard Munch, artista noruego de mediados del siglo XIX, quien, inspi rado en su propia tragedia, presentó por primera vez en 1893 su icónica obra El grito, la cual ha generado numerosas referencias en la cultura popular, desde memes hasta series de televisión y películas. La obra de Munch presenta una característica esencial: la expresión desmedida de un estado emocional. Eso es, en esencia, el expresionismo, una corriente artística que aspiraba revelar, a través del arte, la naturaleza del espíritu y, con ella, las emociones y sentimientos internos del individuo.

...pinceladas gruesas e incluso agresivas...

Influenciado por las ideas de liberación social de la época, la música de Beethoven y con un toque de anteriores expresiones artísticas, como el romanticismo, el barroco y el arte gótico, el expresionismo rápidamente comenzó a florecer a finales del siglo XIX e inicios del XX en Alemania y Francia como respuesta al desasosiego de los círculos artísticos que, en una época marcada por la guerra, buscaron romper con los estándares tradicionales del arte.

Con una perspectiva novedosa y un estilo revolucionario, Ernst Ludwig Kirchner encabezó la formación del grupo artístico Die Brücke (El Puente) en 1905 junto a un grupo destacado de jóvenes artistas alemanes, entre ellos Erich Heckel, Max Pechstein y Karl Schmidt, quienes a través del uso audaz de colores primarios como el rojo, azul y amarillo, así como con pinceladas gruesas e incluso agresivas, lograron representar de manera subjetiva escenas oscuras y pesimistas de la vida, derivadas de la amargura provocada por la creciente sociedad industrial.

Así mismo, otro grupo expresionista destacado de la época fue Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) fundado por Vasili Kandinsky y Franz Marc en 1911, estos artistas, inspirados por Die Brücke adquirieron una manera particular de reflejar la naturaleza inte rior del ser humano con la única diferencia de llevarla hacia un camino más refinado y espiritual rechazando así la idea pre establecida de la belleza, la armonía y la imitación para dar paso a un arte personal e intuitivo.

Brücke,

En definitiva, el expresionismo trasmitió en sus pinceladas la profundidad de la expresión emocional, conservando un poder cautivador que, incluso hoy en día, a más de un siglo de su surgimiento, sigue inspirando a artistas y público en general a explorar y recrear la esencia de esta vanguardia.

Britannica, T. Editors of Encyclopaedia (2011, octubre, 17). Der Blaue Reiter. Encyclopedia Britannica. Recopilado de: https:// www. britannica.com/topic/ Der-Blaue-Reiter.

Britannica, T. Information Architects of Encyclopaedia (2024, febrero, 27). Die Brücke. Encyclopedia Britannica. Recopilado de: https://www.britannica.com/facts/ Die-Brucke Solaz, L. (2010). La sensibilidad expresionista. Biblioteca universal virtual.

Zuriñe. (2017, diciembre, 8). Expresionismo y sus precedentes. Recopilado de: https://www. elarteporelarte.com/clasescultura-visual/el-expresionismo -y-sus-precedentes/

Caballo azul, Franz Marc.

Die

1905.

aS io p

Cuando Orfeo tañe la lira plateada llora un muerto en el jardín de la tarde, ¿quién eres tú que yaces bajo los altos árboles? Murmura su lamento el cañaveral en otoño.

El estanque azul se pierde bajo el verdor de los árboles siguiendo la sombra de la hermana; oscuro amor de una estirpe salvaje, que huye del día en sus ruedas de oro. Noche serena.

Bajo sombríos abetos mezclaron su sangre dos lobos petrificados en un abrazo; murió la nube sobre el sendero dorado, paciencia y silencio de la infancia.

Aparece el tierno cadáver junto al estanque de Tritón adormecido en sus cabellos de jacinto. ¡Que al fin se quiebre la fría cabeza!

Pues siempre prosigue un animal azul, acechante en la penumbra de los árboles, vigilando estos negros caminos, conmovido por su música nocturna, por su dulce delirio; o por el oscuro éxtasis que vibra sus cadencias a los helados pies de la penitente en la ciudad de piedra.

Autor: Georg Trakl. Versión de Helmut Pfeiffer

Lifeder. (21 de agosto de 2020). 33 Poemas Expresionistas de Grandes Autores. Recuperado de: https://www.lifeder.com/poemas-expresionistas/.

Edvard Munch Forest, 1903

E:l expresionismo es una de las vanguardias que más ha influenciado la creación de obras en su época y que siguen vigentes en la actualidad. Además, esta vanguardia resulta sumamente interesante por la violencia que la envuelve, la cual me permito explicar en párrafos siguientes no sin antes dar a conocer algunos datos de interés.

Surge a principios del siglo xx en Europa y establece un rechazo a las normas clásicas del arte, al igual que sus contemporáneos: el fauvismo francés y el cubismo. En un ambiente previo a la Primera Guerra Mundial, Alemania se encontraba en un régimen militarizado y se consolidaba como nación unificada con ayuda del nacionalismo mientras vivía las transformaciones sociales procedentes de la Segunda Revolución Industrial. La modernización del país fue uno de los motivos por los cuales se desarrolló en este arte un sentido de crítica social y un tono pesimista.Después de la Gran Guerra, el aislamiento, y la economía decadente, se hizo más evidente la amargura existencialista en las obras del expresionismo.

Los antecedentes de la vanguardia nos dirigen hacia tres figuras artísticas destacadas: Edvard Munch, Vincent Van Gogh y James Ensor. Sus puntos en común, además de una vida marcada por situaciones adversas, se resumen en el uso expresivo del color y la representación dramática del alma humana. Emplearon la distorsión de las formas, los colores fuertes, y temas trágicos. Las agrupaciones artísticas Die Brücke (El puente), liderado por Kirchner, y Der Blaue Reiter (El jinete azul) fueron de las principales representantes de la creación expresionista, y son consideradas los fundadores de la vanguardia.

El cuadro que nos evoca al expresionismo pictórico es El grito (1893) de Edvard Munch, quien describe el momento de su inspiración de la siguiente manera:

Paseaba por un sendero con dos amigos – el sol se puso – de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio – sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad – mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito inﬁnito que atravesaba la naturaleza (1891).

El cuadro refleja la angustia de Munch en una figura deformada como centro, en donde los colores cálidos del atardecer y los fríos del sendero se retuercen de manera dinámica.

El grito (1893) Edvard Munch

Autorretrato (septiembre de 1889) Vincent van Gogh

Se mostraba todo aquello que no quería ser visto: lo perturbador, lo obsceno y

Los artistas de esta corriente optaron por la abstracción de la realidad y la defensa de la libertad individual, erigiéndose en contra del naturalismo e impresionismo. En cuanto a sus temáticas, se mostraba todo aquello que no quería ser visto: lo perturbador, lo obsceno y lo grotesco. Por lo tanto, la soledad, la miseria, el sexo, la locura, entre otros temas oscuros, predominaron en el arte expresionista. Lo anterior forma parte de su violencia como agente destructor de la armonía del ser humano.

En el aspecto literario, se busca trasmitir a través de los personajes emociones profundas y perturbadoras como la alienación en la que se experimenta una lucha interna. Se rechaza la objetividad y la narrativa lineal, recurriendo a saltos temporales, cambios de perspectiva, metáforas impactantes, incluso construyeron situaciones absurdas para provocar reacciones en los lectores. Algunos autores son: Georg Heym, Georg Trakl, Ernst Toller, Frank Wedekind, etc. Franz Kafka, a pesar de ser considerado un autor del existencialismo, también refleja influencia expresionista, un ejemplo es su obra La metamorfosis de 1915.

Georg Heym, Georg Trakl, Ernst Toller

Ernst Ludwig Kirchner 1880- 1938

En la pintura, los colores vibrantes (rojo, verde, amarillo, etc.) y la energía que denotan los trazos de las obras inducen al espectador hacia una experiencia anímica dominada por lo subjetivo. Las técnicas incluían pinceladas gruesas, giratorias y exageradamente ejecutadas con tendencia a formas angulosas. Adicional a los precursores, otros pintores notables del movimiento son: Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Vasili Kandinski y Franz Marc.

Erich Heckel 1883- 1970

Vasili Kandinsk 1880- 1938

El cine expresionista se caracterizó por los juegos de iluminación, el uso del claroscuro y la dramatización de los ángulos de las cámaras. La obra más icónica del cine alemán es El Gabinete del Dr. Caligari (1920) del director Robert Wiene. En esta película la escenografía e iluminación fue realizada con ayuda de arte pictórico, de modo que tenían un control sobre las luces y sombras para acentuar la atmósfera terrorífica. Para la construcción de la escenografía, Manrique (2021) explica lo siguiente:

Utilizando planimetría distorsionada y perspectivas sin profundidad real, algunos rasgos del cubismo, líneas onduladas y sesgadas, como los caminos y las calles realizadas a modo de sólidos imposibles, formas inclinadas y la sensación de inestabilidad, crean la sensación de inquietud y terror, aludiendo a los estados psicológicos y oníricos (párr. 12).

Fotograma de El gabinete del Dr. Caligari

El vestuario y maquillaje en la película también logran deformar las facciones humanas y fortalecer el carácter del personaje, un ejemplo:

[…] el maquillaje total de Cesare, que con un vestuario totalmente negro estiliza aún más su ﬁgura, al punto de deformarla en una insana delgadez o las marcadas líneas de las manos y de la cabeza del Doctor Caligari, acompañado del pesado abrigo que oculta su carácter siniestro (Manrique,2021, párr. 13).

El expresionismo no es una forma del arte que pueda darse por muerta. La vida en sí misma es angustiante; mientras este hecho prevalezca, deja la puerta abierta a la creación expresionista. Tal como el título de la obra más representativa de Edvard Münch, el expresionismo es un grito en la historia del arte.

Referencias:

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Adelante se inclinan los hombres por las calles, contemplando los signos de los cielos, en donde los cometas, con narices de fuego, amenazantes se deslizan en torno de las torres.

Los astrólogos llenan los tejados y clavan en el cielo largos tubos, y hay hechiceros: brotan de desvanes retorcidos, a oscuras, conjurando los astros.

Los suicidas andan en grandes hordas buscando entre la noche su existencia perdida, encorvados sobre los puntos cardinales, barriendo el polvo con escobas como brazos pobres.

Polvo que apenas dura, perdiendo en el camino sus cabellos, brincan, aprisa mueren y yacen en el campo con la cabeza rota, pataleando, a veces, todavía. Y las bestias del campo alrededor transitan ciegamente y les clavan los cuernos en el vientre. Se enfrían sepultados bajo salvias y espinos.

Pero los mares se detienen. Los barcos, suspendidos en olas, con aflicción se pudren, dispersos, y no hay corriente móvil y los patios celestes están todos cerrados. Los árboles no cambian estaciones, eternamente muertos en su fin y abren sus largas manos, sus dedos de madera por caminos ruinosos. Quien va a morir se sienta para levantarse y acaba de decir sus últimas palabras. Se desvanece de pronto. ¿En dónde está su vida? Sus ojos se quiebran como el cristal.

Muchos son sombras. Escondidas y turbias. Sueños que rozan sobre puertas mudas. Quien despierta agobiado por otras madrugadas debe quitar la pesadez del sueño de sus párpados grises.

Georg Heym (traducción de Ernst Edmund Keil)