Memoria académica: Jorge Luis Martínez Fernández

MEMORIA ACADÉMICA

Jorge Luis Martínez Fernández

Indice

3

4 Introducción Presentación

Composición fractales en digital

6

Proceso: Fondo

tallado de la FIgura

resultado FInal

11

Desarrollo de personaje

Proceso: InvestIgacIón y Bocetaje

resultad FInal

Retrato a dos luces

Proceso: Bocetaje

resultad FInal

Introducción

En esta memoria académica se abordarán 3 proyectos de diferentes materias y talleres que he elaborado en los 3 años que llevo cursando la licenciatura de Diseño Web y Arte Digital en la Universidad Gestalt de Diseño.

Para poder llegar a la selección de estos trabajos pasé por una etapa de selección entre todos los proyectos que he elaborado, reducirlos a 10 que fueron seleccionados con la ayuda de mi profesora de Producción de Textos Académicos Alejandra Palmeros Montúfar. Escogimos al final solo tres proyectos que fueron aquellos que más me gustaran de cada año natural en que he cursado la universidad.

Esta memoria se elaboró compilando parte del trabajo hecho por medio de fotografías, textos y vídeos, y todo tipo de evidencia de cada uno de los proyectos; dentro de un periodo de trabajo de un mes. El propósito de este documento es dar a conocer mi trabajo, explicar los conceptos de diseños aplicados en cada planteamiento y funciona como ejemplo práctico de redacción de una Memoria Académica.

Soy oriundo del pueblo de Banderilla famoso por sus carnitas y chicharrones, tengo 32 años, estoy en una parte genial de mi vida, como si apenas empezara a disfrutarla y es que así es, ya que desde los 6 años he sufrido de mi vista y ahorita después de muchos años de lucha esa enfermedad se ha detenido.

A pesar de este pequeño gran problema de mi vista, siempre me han gustado los videojuegos hasta la fecha es un pasatiempo que disfruto muchísimo y a pesar de lo que todos piensan en mi caso no me hicieron daño a mi vista al contrario me ayudaron a superar mi enfermedad, asimismo otro hobby es coleccionar figuras de mis personajes favoritos de anime, juegos, cultura pop, series, películas y Hot Wheels, dentro de los coleccionables encontré un cariño especial a ensamblar cosas como legos, rompecabezas y modelos a escala como los gunpla y lo que más disfruto de coleccionar es fotografiar mis figuras, y si me queda un rato libre aunque sea antes de dormir, dibujar a lápiz me encanta.

Actualmente estoy estudiando la carrera de diseño web y arte digital en la universidad Gestalt de diseño, y aunque tarde 10 años en estudiar estoy muy contento por haber ingresado, he podido desarrollar más mi habilidad de dibujar e ilustrar, el aprender fotografía y edición fotográfica hace que sean mi fuerte en este momento como también el diseño editorial.

Espero poder tener un futuro una agencia de diseño en conjunto con una tienda de coleccionables y comics y si es posible tener de compañeros a mis amigos que he conocido a lo largo de la carrera, así como tener una familia y ser feliz pero lo más importante tener salud.

Hola mi nombre es Jorge Luis Martínez Fernández

Composición fractales en digital FICHA TÉCNICA

MATERIA

Composición Basica Digital

DOCENTE

Julia Polanco Chuzeville

SEMESTRE Segundo semestre

TECNICA DEL TRABAJO

Vectorizacion en el programa Adobe Illustrator Tucán vectorizado

Proceso FONDO

Después de escuchar la definición de lo que es un fractal, empezamos con la elaboración de diferentes propuestas en boceto, que posteriormente se volverían en la textura de fondo para nuestra composición final.

Fractales: Son elementos calificados como semi geométricos que se disponen de una estructura esencial que se reitera a distintas escalas.

Primeros bocetos a lápiz

Mostramos en clase las diferentes propuestas de fondos y seleccionamos dos que se vectorizaron en el programa Adobe Illustrator, en tamaño 1920 x1080 pixeles. Mis opciones eran un fractal a base de medios círculos que se repetían, en una gama de colores fríos tirados hacia los morados y purpuras y la segunda opción era un fractal de rectángulos en tonalidades más cálidas de verdes y amarillos y sus diferentes matices. Esta última fue la opción que escogí.

Opciones de fractales.

3.

Tras elegir el diseño final, se empezó a animar cuadro por cuadro solo para mostrar y ver cómo funciona el fenómeno fractal, este proceso fue algo cansado ya que consistió en la repetición del fractal en 56 cuadros hasta completar la animación. Esta animación se entregó en formato GIF como parte de la entrega parcial.

TALLADO

DE LA FIGURA

4.

La segunda parte del ejercicio constó en trasladar los fractales a algo físico, escogimos un ave. Yo escogí al tucán y lo tallamos en un bloque de oasis con cortes muy rectos con ayuda de un cúter. Empezamos con cortes muy generales y amplios para dar la forma, además de funcionar como un polígono grande. Después abordamos los detalles creando polígonos más pequeños y simulando nuestra estructura fractal.

Proceso de animación. Código QR.

Tucán modelado en oasis.

Una vez acabado el tallado en oasis se le tomaron varias fotos a la pieza, buscando resaltar los volúmenes que habían generado los cortes. Mi figura tenía un fractal predominante de hexágonos. Escogimos 3 y procedimos a vectorizarlos geométricamente en Illustrator. Tomé un tono naranja-amarillo y con base a la iluminación de mis fotografías cambié su brillantez para generar luces y sombras. La pieza tallada en oasis permaneció en una maceta en mi casa ya que al estar en clases en línea no se pudo entregar personalmente.

Tucanes vectorizados con sus respectivos tonos.

Terminando de vectorizar las aves, los integramos en la composición de fractales creando una nueva composición figura fondo, usando un sistema de color complementario. Se realizaron dos propuestas de color y acomodo. En mi caso dejé una como originalmente la planeé y agregué solo los tucanes; en la otra cambié los tonos amarillos de mi composición por un tono más frío, un azul claro. No funcionó por lo que decidí cambiar toda la paleta del fractal a tonalidades frías entre azul y lilas, lo cual si resulto. Para resaltar mis tucanes y mandar el fractal como fondo les cree una silueta en blanco. De esta manera se finalizó el proyecto, entregando una imagen de alta resolución de 1920 x 1080 pixeles, por motivos de pandemia esta entrega solo fue digital.

Propuestas de acomodo y colores

RESULTADO FINAL

Para mayor profundidad la cola del tucán se oculto como si estuviera “sentado”y no solo sobrepuesto

Los tucanes aparte de estar dispuestos por tamaño para crear profundidad siguen una linea de tensión

Se utilizo una triada disminuida en este trabajo.

Desarrollo de personaje FICHA TÉCNICA

MATERIA

Desarrollo de personaje

DOCENTE

Eloísa Haaz Melgarejo

SEMESTRE

Cuarto semestre

TECNICA DEL TRABAJO

Ilustración: Adobe Photoshop.

Elaboración de la figura: Modelado en masa DAS.

Revista del personaje: Adobe InDesign.

Proceso INVESTIGACIÓN Y BOCETAJE

1.

Este proyecto fue extenso y cubrió la mitad del semestre Comenzamos con la investigación de un periodo histórico donde habitaría nuestro personaje, así como la elección del arquetipo que iría acorde con nuestro carácter; siempre basados en referentes y en la investigación.

Algunos bocetos de los arquetipos guerrero y diosa.

2.

Culminada la parte teórica, seguimos con la elaboración de diferente propuesta a nivel boceto con la condicionante de que nuestro personaje debía de ser una quimera. Ya que el periodo histórico, las Guerras Médicas y mis arquetipos eran el guerrero y la diosa, enfoqué mis bocetos a un personaje que tuviera relación con la Grecia antigua no solo en la parte cultural sino también en la parte geográfica.

3.

Tras decidirme por un solo arquetipo y boceto, mi personaje, un minotauro empezaba a tomar forma. El siguiente paso fue el estudiar y dotar al personaje de una estructura ósea capaz de soportar el peso y dimensiones si es que fuera real, así como darle un tono de piel o pelaje, la textura y color de sus cuernos.

Guerras Médicas: Fueron una serie de conflictos entre el Imperio aqueménida de Persia y las ciudades-estado del mundo helénico que comenzaron en 490 a.C. y se extendieron hasta el año 478 a.C.

Continuamos con la elección de poses y tras investigar varios referentes y escoger la más adecuada, se procedió a modelar el personaje en plastilina como primer acercamiento a cómo quedaría nuestro modelo final. Tuve una serie de inconvenientes técnicos provocados por la ola de calor de esos días, para conservar su forma por lo que para poder transportar lo guardaba en el congelador. Cuando la profesora me hizo correcciones y observaciones, lo fotografié y guardé en el congelador donde aún se conserva.

Estructura osea texturas y colores planteadas

Luego empezamos a estudiar las opciones de vestimenta, accesorios y posibles expresiones. Al ser mi minotauro griego, investigué la vestimenta de los hoplitas de la antigua Grecia y boceté a partir de estos referentes. Lo mismo hice con las expresiones. Para las expresiones use referentes tanto de toros como de personas reales, buscando una expresión bélica o seria pero penetrante. Con ambos temas ya estudiados comencé a bocetar y detallar los rasgos y partes de la armadura que constituyen a mi personaje hasta llegar a la ilustración final que serviría como base para el modelo final.

Hoplitas: Grupo de ciudadanos/soldados de las Ciudades-Estado de la Antigua Grecia

Modelo de plastilina

Opciones de expresiones

Detalles y colores finales

Ilustración del fondo

Proseguí con el desarrollo de la ilustración del escenario donde estaría mi personaje, ubicándolo temporal y espacialmente en un campo de batalla durante las Guerras Médicas, rodeándolo de muchos detalles y agregando la ilustración anterior de mi personaje. Esta ilustración solo se entregó en digital y formó parte de la evidencia de trabajo.

Habiendo completado la parte bidimensional y tomado como referencia la última ilustración, comencé a modelar. Primero realicé la creación de un esqueleto de alambre basado en un esquema estructural con los puntos de articulación basados en la osamenta elaborada con anterioridad y en una figura simulando la pose final. Hecho esto, a mi estructura de alambre le agregué volumen con papel aluminio y cinta adhesiva. Trabajé por separado el cuerpo y la cabeza. Teniendo cubiertas ambas de piezas de papel aluminio y cinta empecé a agregar la masa DAS y modelando con ayuda de gubias. Esta parte del proceso la disfruté mucho y la hice con calma y dedicación hasta obtener el resultado deseado.

Parte del proceso desde el boceto hasta la figura completamente esculpida.

Acabando de modelar y dejando secar por varias horas la masa DAS, detallé con una lija de agua y tras dejarlo liso, comencé con la aplicación de los colores con pinturas acrílicas. En paralelo trabajaba con la base para exhibir la pieza, la cual pinté de un color que permitiera resaltar a mi personaje. Habiendo terminado le hice una sesión de fotos y grabé un video para mostrarlo. Esta pieza fue entregada a la universidad para ser exhibida y actualmente está dentro de la vitrina de figuras en mi casa.

del proceso de pintura y cómo se destaca la figura con respecto al color de la base.

Video del producto final.

Muestra

RESULTADO FINAL

Por último, elabore un documento editorial con la ficha de personaje en el programa Adobe InDesign compilando todo el proceso de investigación y manufactur. Este material se imprimió y se entregó también para la exhibición en la universidad para posteriormente quedarse en la oficina de mi coordinador de carrera como muestra de trabajo para las futuras generaciones.

Producto editorial.

DISEÑO WEB Y ARTE DIGITAL

Memoria Académica

Trabajé en cada detalle de pintura para poder representar todas las texturas planteadas.

El casco fue elaborado como pieza aparte para poder y quitar y así poder mostrar el escupido de la cabeza.

La capa también se trabajó por separado y con otra estructura de alambre, de tal manera se conservó la simulación de que estaba ondeando al viento.

Retrato a dos luces FICHA TÉCNICA

MATERIA

Retrato Digital

DOCENTE

Benjamín López Otero

SEMESTRE

Quinto semestre

TECNICA DEL TRABAJO

Boceto: Dibujo a lápiz sobre hoja tabloide

Ilustración: Procreate

Retoque: Adobe Photoshop

Proceso BOCETAJE

1.

Este proyecto comenzó con la visita al MAX, Museo de Antropología de Xalapa, en el cual realizamos muchos dibujos de las piezas arqueológicas. Escogimos un dibujo de todos los que hicimos a lo largo del recorrido, ese se pasaría a ilustración digital.

La pieza escogida fue una escultura del Guerrero Jaguar; le tomé fotografía a mi dibujo y la pasé a la aplicación Procreate en mi iPad. La acomodé en una cuadrícula de tercios en tamaño doble carta vertical. Hecho lo anterior comencé con la base de color uniforme con la forma general de la escultura dejando sin trazar las cuencas de los ojos ya que una parte de la instrucción era conservar una parte del boceto original.

Dibujos de las esculturas de Huehueteolt y una figura elaborada en molde.

Dibujos de las esculturas de Guerrero Jaguar y Diosa Tlazoltéotl

Dibujos de las esculturas del señor del volcán y un rostro de jade.

Escultura de Guerrero Jaguar 2.

ILUSTRACIÓN

3.

Terminado de trazar la forma base y algunos detalles, agregué el fondo oscuro y empecé con otra parte importante del ejercicio: lograr que la pieza estuviera iluminada por dos fuentes de luz, una fría y otra cálida. Ocupé los colores azul y rojo para representarlos respectivamente.

Tras terminar de ilustrar la pieza, incorporé los detalles de luces, sombras, afinar el pelaje y darle textura a cada objeto como el collar metálico y los dientes; por último, agregué mi firma y el nombre de la escultura con una ligera leyenda de la pieza arqueológica.

Ilustración sin texto.

Ilustración con nombre. Ilustración con nombre y leyenda

Dibujo escogido, escultura del Guerrero Jaguar.

RESULTADO FINAL

Para la entrega se imprimió en tamaño extra tabloide en papel sulfatado, aunque antes de imprimir hice correcciones en el programa Adobe Photoshop de iluminación y contraste para después ser impreso y entregado al profesor.

Ojos y una pequeña parte del fondo conservados del dibujo original a lápiz.

Manejo de iluminación con una luz fría azul dominante en un 70 % y una luz cálida complementaria roja al 30% (conceptos de fotografía)

Detalle en como la iluminación afecta las texturas del collar del metal y el pelaje.

Vea aquí todas las imágenes en alta resolución.