Orgullo Gestalt 2021-2022 by Universidad Gestalt de Diseño

ORGULLO GESTALT Proyectos de titulación 2021-2022 Licenciaturas / Posgrados

Orgullo Gestalt - Proyectos de Titulación 2021-2022 Licenciaturas / Posgrados es una publicación de divulgación de la Universidad Gestalt de Diseño UNIVERSIDAD GESTALT DE DISEÑO Av. 1° de Mayo no. 113, Col. Obrero Campesina Xalapa, Ver. México. CP. 91020 Tel/Fax: 2288 15 63 92 WhatsApp: 228 837 1221 www.gestalt.edu.mx informes@ugd.edu.mx

Hecho en México Coordinación Editorial Alejandra Palmeros Montúfar Dirección Editorial María Elisa Gayosso Rodríguez Textos Joel Olivares Ruiz, Alejandra Palmeros Montúfar, Anaelena Olivares Solís, Nidia Iliana Pérez Lobato Retoque digital Kenya Naomi Guerrero Hernández Edición y diseño editorial María Elisa Gayosso Rodríguez Corrección de estilo Alejandra Palmeros Montúfar Anaelena Olivares

ORGULLO GESTALT Proyectos de titulación 2021-2022 Licenciaturas / Posgrados

DIRECTORIO UGD Rector Joel Olivares Ruiz Secretaria de Finanzas y Planeación Margarita Acosta Mota Dirección Administrativa Arturo Pacheco Panamá Dirección de Sistemas y Desarrollo Alexandro Olivares Acosta Dirección Académica Carlos Alberto Cabañas Ramírez Secretario Técnico Académico de la Rectoría Edgar Manuel Alemán Alonso Coordinación Editorial Alejandra Palmeros Montúfar Coordinación de Planeación y Desarrollo Institucional Amando Mota Domínguez Coordinación de Posgrados Nidia Iliana Pérez Lobato Coordinación de la Licenciatura en Diseño Gráfico Julia Saraid Polanco Chuzeville Coordinación de la Licenciatura en Arquitectura Hugo Castañeda Peredo Coordinación de la Licenciatura en Arquitectura de Interiores Hugo Castañeda Peredo Coordinación de la Licenciatura en Diseño Industrial Edgar Alejandro Sánchez Paredes Coordinación de la Licenciatura en Diseño de Modas Diana González Domínguez Coordinación de la Licenciatura en Animación Digital Ignacio Colosía Velásquez Coordinación de la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital Ignacio Colosía Velásquez

PRESENTACIÓN

a serie Orgullo Gestalt - Proyectos de titulación vio la luz en medio de la pandemia del Covid-19, pero se gestó como una idea desde que se constató el nivel de las piezas editoriales que se presentaban como ejercicio final en la Universidad Gestalt de Diseño. Si bien la colección tiene el objetivo de presentar una selección de los mejores proyectos recepcionales de los programas académicos de licenciatura y posgrados, también es un reconocimiento al desempeño de alumnos, docentes y académicos para lograr documentos de investigación de gran calidad en su contenido y forma. Hacer un documento recepcional como material cúspide de la licenciatura o un posgrado, permite reunir los conocimientos teóricos y prácticos de un programa académico, tener un acercamiento a la investigación y por supuesto, profesionalizarse. El cierre de una formación profesional se cristaliza con la presentación de un documento recepcional. Ya sea una tesis o una memoria, estos documentos son el legado que dejamos para las siguientes generaciones de profesionales y muchas veces, es la semilla de un proyecto laboral o de vida. Hacer una tesis, proyecto o memoria con un objetivo mayor a cumplir un requisito institucional evidencia una visión más comprometida con el quehacer de nuestra área. ¡Muchas felicidades a los seleccionados! Alejandra Palmeros Montúfar

CONTENIDO

LICENCIATURAS

ARQUITECTURA La arquitectura como diseño: Proyecto RECONEXIÓN

Miguel Rivas Meza

Diseño de Centro Escolar México-Finlandés

Pedro Domínguez Zamora

Memoria de Experiencias Arquitectónicas

Arantza Torres Elizondo

Diseño Arquitectónico de un refugio ante la violencia

Pedro Aguilar Lucido

ARQUITECTURA DE INTERIORES Spa del Silencio: diseño para el encuentro interior

Aline Daneth Pinzón Domínguez

Diseño de un hogar consciente

Mónica Pamela Bretón Fernández

DISEÑO GRÁFICO Rediseño de Identidad Gráfica para el MAX Marie Estefanía Melgoza Martínez

Diseño de Imagen Gráfica para Vive Latino Abraham Moheno Sagredo

Diseño Gráfico para la difusión de los Derechos Humanos Tania Yaozihuatl Mora Aguirre

Diseño de Identidad para el Colectivo Sobrevivientes de Feminicidio Astrid A. Sánchez Puig

Búsqueda y proyección: rediseño de identidad gráfica Fabricio Emanuel Torres Peralta

Diseño Gráfico para un juego didáctico del colectivo Tribu Libemor Víctor Loyo Tello

66 74 84 92 98 106

DISEÑO INDUSTRIAL Diseño de familia de mobiliario para despacho de abogados

116

Yolanda Isabel González Soto

Diseño y tradición gastronómica: diseño de utensilios de cocina

122

Nora Silvia Trujillo Arias

Diseño de bicicleta plegable de bambú

130

Verónica Aydee Hernández Armenta

Diseño de juego de té de cerámica

138

Tesis de Uziel Clemente Cruz

ANIMACIÓN DIGITAL Humo negro, plumas de luz: leyenda mexicana animada

146

María Larissa Pérez Zamudio

La leyenda del ajolote: leyenda mexicana animada

152

Sarahi Quirarte Montero

Estrellas Estridentes

158

Héctor Alejandro Nava Andrade

La casa de los espejos: cortometraje de terror animado

164

Mariel Manica Merelo

Rebeldes: por una lucha que resuena

170

Leslie Michelle Rivas Carrera

Aquarium: piloto de animación retrofuturista

178

Daniel Alejandro Solano Aguirre

DISEÑO WEB Y ARTE DIGITAL Diseño Web inspirado en el manga Berserk Alberto Miguel Romero Guzmán

186

ESPECIALIDADES

DISEÑO DE ILUSTRACIÓN Y ANIMACIÓN DIGITAL Una animación para los tiempos difíciles

196

René Vladimir Rodríguez Ramírez

Una animación contra el bullying

204

Lizbeth Garrido Rodríguez MAESTRÍAS

DISEÑO EDITORIAL El futurismo en las portadas de revista

214

Grecia Ariana Torres Córdoba

DISEÑO INDUSTRIAL Y PRODUCCIÓN Estudio simbólico: utensilios para comer en elBulli

224

Adrián Lara Castillo

DISEÑO URBANO ARQUITECTÓNICO SUSTENTABLE Campus Siglo XXI

236

María Elena Campillo Huesca

El parque lineal para contrarrestar la fragmentación urbana María del Rosario Lira Rocas

242

LICENCIATURA EN

ARQUITECTURA Incorporada a la SEP RVOE 992428 - 12/03/1999

Co n 1 F cu er Ar ina rso lug qu les Pr ar ite o oy ctu Te ec ra sis tos 20 22 de

La arquitectura como diseño: Proyecto RECONEXIÓN Tesis de Miguel Rivas Meza Autor: Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz

a Escuela de Arquitectura de la Universidad Gestalt de Diseño nace como una propuesta académica de educación fundamentada en la psicología del aprendizaje, hoy llamada neurolingüística, para enfrentar el principal reto del conocimiento como desarrollo creativo.

ARQUITECTURA Izquierda: Fachada sur, edificio de educación y capacitación Derecha: Plaza de acceso al proyecto

Esto es así: se considera a la arquitectura como una disciplina estética, aunque la escultura y la pintura tienen la parte tecnológica de realización como oficio. Muchos padres creen que el estudio de la arquitectura le dará a su hijo un oficio como profesión donde desenvolverse y con este pensamiento esquemático se contribuye a que la arquitectura en la ciudad no sea un tema relevante en la construcción, ni que se desarrolle para hacer de la ciudad un sitio más habitable. En otras palabras, el caos de la ciudad y el bajo nivel en el que ha caído la arquitectura es, precisamente, por este tipo de pensamiento. Como consecuencia, al conformarse con escuelas que le dan al alumno un curso de albañilería y un diploma de arquitecto, no importando que sean baratas o caras, si les maneja un título con prestigio social; pero jamás se basan en la experiencia, en los resultados de los trabajos terminales, en los concursos y exposiciones o en dónde trabajan nuestros egresados. Todo esto viene a colación por los detractores de nuestra escuela, quienes expresan que el diseño como eje rector de la educación del arquitecto está limitado sólo a proyectos, cuando en realidad es una disciplina de construcción y urbanismo; y dan por hecho que en eso no educamos.

El proyecto RECONEXIÓN de Miguel Rivas Meza es una propuesta en la que nuestra escuela participó en el concurso de Tesis o Proyecto Final de titulación en Arquitectura a nivel regional, que promueve el Colegio de Arquitectos del Puerto de Veracruz, junto a la Bienal de Arquitectura. Con este evento, por primera ocasión se tomó en cuenta a los recién egresados para reconocer su trabajo a nivel profesional. Es admirable esta propuesta del Colegio de Arquitectos por el nivel del evento y porque invita a los recién egresados a sumar fuerzas para promover la arquitectura, a la vez que evalúa los trabajos desde la perspectiva de los profesionales ya consolidados. A nosotros, como académicos, esta evaluación nos da un parámetro del cómo se desenvuelven nuestros recién egresados, en comparación al resto de escuelas en el campo laboral.

El resultado, en este caso, es que el proyecto RECONEXIÓN ha sido premiado con el primer lugar entre más de cincuenta propuestas. RECONEXIÓN es un centro social con una propuesta arquitectónica para desarrollar partes de la ciudad que hoy se encuentran descuidadas en la periferia, pero que no por ser una arquitectura de carácter social, la propuesta tenga que darse desde el enfoque funcionalista con el mínimo de inversión, sino todo lo contrario; propone un modelo que desencadene el nivel social, a través de los servicios y del sitio, para que sea un centro de identidad para un sector de la población que hoy está deprimida. En la antigüedad, cuando los romanos construían edificios con cantera y mármol en poblaciones agrícolas, las obras servían como desencadenantes para fundar las actuales urbis, por lo que el diagnóstico del sitio, bajo este enfoque, es lo que permite

ARQUITECTURA Arriba: Vista del proyecto desde la zona sur Página siguiente: Vista desde el acceso norte en la calle Río Amazonas

hacer una propuesta de calidad donde la arquitectura sea el eje y la referencia del desarrollo en una zona marginal. Esto es lo que marca el territorio, no sólo satisfaciendo las necesidades actuales sino siendo un modelo para la ciudad en el futuro. Así es el enfoque del diseño de última generación en cuanto a la tecnología, los materiales y los conceptos del uso mixto. El proyecto trata de un centro comunitario donde se integran actividades, tanto de orden público y social como comunitarias, de desarrollo en el cuidado de la salud, el deporte y la capacitación para el trabajo, con el fin de promover un modelo de calidad de vida sostenible. El futuro del centro comunitario se encuentra en su planteamiento como un proyecto sustentable y responsable, tanto con el contexto artificial como el natural; y en el manejo de la arquitectura bioclimática, la ventilación natural y utilizando el mínimo de energía. Este proyecto significa la oportunidad de desarrollar un espacio para la comunidad. Además, es una respuesta de la arquitectura como medio para la democratización del espacio público y una plataforma de diálogo; pero, sobre todo, para poder dar atención social a una zona marginada.

ARQUITECTURA

También es una muestra de la formación profesional de que cuando se enfatiza en el diseño se tiene la posibilidad de expresar la creatividad en el programa, en el enfoque y en la visión para el siglo XXI, sin menoscabo de la tecnología y la construcción. La composición está muy controlada para producir espacios interiores ventilados y con vistas hacia el interior y el aprovechamiento urbano del proyecto liberando la parte inferior para estacionamiento y canchas deportivas. La plaza es el centro social más importante, que funciona como parque. El uso de la azotea como carril deportivo hace que este sitio sea el mirador del conjunto. La presentación profesional hecha el 9 de noviembre del proyecto con la expresión gráfica, tanto de interiores como de exteriores, pero sobre todo la propuesta tecnológica, es lo que hace de esta propuesta una arquitectura relevante.

Arriba: Vitapista en la terraza Derecha: Galería en el Centro de Capacitación y Educación (superior) e interior del consultorio en el Centro de salud (inferior)

ARQUITECTURA

Este trabajo sintetiza lo que es nuestra Escuela de Arquitectura dentro de un Centro de Diseño que integra el diseño gráfico, la animación, el diseño industrial, la arquitectura de interiores con la arquitectura, a 33 años de ser fundada y contando con docentes talentosos como Cristal Hernández Reza, con maestría en arquitectura, tutora del proyecto; y, el hoy arquitecto titulado, Miguel Rivas, autor del proyecto RECONEXIÓN y ganador del primer premio en el concurso de Proyectos Finales o Tesis en Arquitectura a nivel regional.

Arriba: Edificio de Educación y Capacitación

ARQUITECTURA

Diseño de Centro Escolar México-Finlandés Tesis de Pedro Domínguez Zamora Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

as escuelas públicas en México son muy similares entre sí. La gran mayoría fueron planteadas siguiendo un modelo estandarizado y buscan dar atención al mayor número de niños sin considerar la diversidad de las realidades en el país. Si bien la educación es un tema complejo influenciado por muchas variables, la Arquitectura aporta una visión centrada en la infraestructura en donde se desarrollan los aprendizajes.

ARQUITECTURA Arriba: El gran árbol ubicado en el centro del proyecto, es el protagonista y eje de diseño

Pedro Domínguez Zamora desarrolló como proyecto final de la Licenciatura en Arquitectura en la UGD, el diseño de un centro escolar como una alternativa diferente. Pedro elaboró una documentación para entender por qué las escuelas en México se plantearon de la manera en cómo las conocemos y revisó propuestas en el ámbito internacional en donde la arquitectura es un detonante central para el aprendizaje. Tras revisar el modelo educativo de diferentes latitudes, optó por abordar su propuesta a partir del modelo finlandés por su eficacia no sólo en el nivel de aprendizaje, sino porque de su población sólo el 0,4% no concluye sus estudios obligatorios. El proyecto del Centro Educativo México-Finlandés se ubica en el sector sur de Xalapa y se plantea en un área de 11 mil metros cuadrados. Se propone como eje la concientización del cuidado del medio ambiente y la promoción del trabajo en equipo en un espacio diseñado en su totalidad.

Trabajando con los conceptos de la Teoría de la Forma, Pedro exploró la modulación de un círculo para lograr un diseño orgánico y fluido. De esta manera el programa quedó organizado de manera clara e intuitiva. Su acceso organizado y seguro permite que visitantes, usuarios y operadores accedan fácilmente sin congestionar las vías de acceso. El núcleo de diseño es un gran árbol, elemento protagónico que se eligió como ícono del proyecto. Éste se encuentra superando el hall interior. Alrededor de éste se encuentran las seis aulas equipadas con mobiliario dinámico, biblioteca, cafetería al aire libre, talleres, aulas de usos múltiples, auditorio, acceso al área administrativa y servicios.

Arriba: Vista del acceso, espacio seguro y funcional para peatones y vehículos Derecha: Interiore del área administrativa (superior) y de espera (inferior)

ARQUITECTURA

Un eje importante de diseño fue la promoción de la relación naturaleza con el hombre. En este sentido los muros traseros de las aulas, presentan paneles abatibles que permiten su apertura a la zona verde. De igual manera, en las zonas administrativas, los ventanales y pasillos son abiertos e iluminados con luz natural. Finalmente, la implementación de tecnologías y sistemas de confort térmico pasivo permiten que toda la propuesta aproveche las ventajas del medio en beneficio y equilibrio con los usuarios.

Arriba: Vista aérea del proyecto desde el acceso principal. Se observa el estacionamiento y los jardines

ARQUITECTURA El 13 de mayo de 2022 se presentó el proyecto “Centro Escolar México-Finlandés” a cargo de Pedro José Domínguez Zamora con el cual obtuvo su título de Licenciado en Arquitectura por la Universidad Gestalt de Diseño.

Memoria de Experiencias Arquitectónicas Memoria de trabajo de Arantza Torres Elizondo Texto: Anaelena Olivares Solís y Alejandra Palmeros Montúfar

a arquitectura se visualiza en planos, luego se desarrolla en maquetas y se concreta en una edificación. Actualmente, la arquitectura puede estar combinada con otras herramientas digitales para mejorar la experiencia y así, lograr conectar con el cliente. ¿Pero qué tal conjugar la arquitectura y la ilustración? Dado que la ilustración está pasando por una época dorada, podemos hacer de ella un herramienta que nos permita lograr la comunicación visual deseada.

ARQUITECTURA Izquierda: Integración del volumen arquitectónico con la naturaleza en el proyecto Tren Metropolitano Arriba: Diseño de la terminal del Tren Metropolitano de Xalapa

Al finalizar su licenciatura en Arquitectura en la Universidad Gestalt de Diseño, Arantza Torres Elizondo había reunido un nutrido conjunto de experiencias profesionales que incluían participaciones en concursos y, aunado a ello, su quehacer en el Servicio Social fue destacado. Considerando la importancia de este esfuerzo y gracias a la dirección de sus docentes, organizó el material para crear una memoria, misma que le permitió obtener su titulación. Los proyectos desarrollados por Arantza Torres están marcados por su identidad como arquitecta, y como bien ella misma reconoce, a la ilustración como un factor eje en la presentación de sus diseños. Logra hacer con ellos la experiencia completa de una vida utópica y moderna, así como explorar su creatividad y lograr transmitir que es deseable habitar, estudiar, convivir. A lo largo de la presentación de su documento, Arantza aborda proyectos en diferentes ramas, pero todos al servicio de la sociedad, pues una de las preocupaciones de la arquitectura es crear espacios conscientes y eficientes para el usuario, sin abandonar estas dos cualidades. Siempre es posible crear un proyecto con la belleza que es parte de la consciencia de un arquitecto.

Uno de los proyectos que abordó Arantza para su Servicio Social fue la Escuela 2030, dedicada a la ODS (Objetivos de Desarrollo Sostenible), un proyecto concéntrico ubicado en Chignautla, Puebla. Desde el principio, ella y sus compañeros, hacen visible la importancia de resaltar la cultura para lograr objetivos particulares, como por ejemplo, abordar el área de comedor introduciendo la importancia de la hora de la comida, como parte de nuestra cultura mexicana.

Arriba: Interiores del proyecto Escuela 2023 (áreas interiores verdes y comedor) Derecha: Área de descanso (superior) y salón de usos múltiples (inferior)

ARQUITECTURA

El proyecto CRENE (Club y Rehabilitación para Niños Especiales) desarrollado durante tu formación académica se propuso como un centro de aprovechamiento del tiempo libre. De esta propuesta se presentó todo un desarrollo técnico y estructural, así como la aplicación de estrategias de sustentabilidad.

Arriba: Zona de huertos urbanos en el CRENE Derecha: Proyección de diseño de interiores en la tienda en el CRENE

ARQUITECTURA Otro de los proyectos en los que colaboró como estudiante de arquitectura en la Universidad Gestalt de Diseño, fue en el Concurso Universitario de Diseño de Estación de Tren Metropolitano Xalapa del 2020. Éste, al ser un trabajo reciente, requiere de medidas que vayan de acuerdo a las nuevas necesidades que van surgiendo; por ejemplo, al tener en mente las nuevas medidas necesarias para el Covid-19, Arantza y sus compañeros, proponen un espacio libre, conectado con grandes espacios múltiples, implementando interacciones que surgen como necesarias para la vida post-covid.

Así es como a través del ejercicio de la organización y reflexión de su Memoria de Servicio Social, Arantza advierte que al llevar a cabo estos proyectos, ha podido observar el desarrollo de sus capacidades como arquitecta consciente; tanto de cuestiones de sustentabilidad, hasta la forma en sus diseños, que se distinguen por integrar las necesidades del usuario en sus propias necesidades como persona creativa.

Arriba: Departamento LUAR. Área de comedor (superior) y cocina (inferior) Derecha: Baño completo para el departamento LUAR

ARQUITECTURA El viernes 22 de julio de 2022 se presentó el documento “Experiencias Arquitectónicas. Memoria de Servicio Social” por Arantza Torres Elizondo y con ello, obtuvo su título como Licenciado en Arquitectura por la UGD. ¡Felicidades por tu proyecto!

Co n 1 F cu e Ar ina rso r lug qu le P a ite s o roy r ctu Te ec ra sis tos 20 23 de

Derecha: Vestíbulo interior para acceder al refugio

Diseño Arquitectónico de un refugio ante la violencia Tesis de Pedro Aguilar Lucido Autor: Anaelana Olivares Solís

l pasado viernes 18 de noviembre, se vivió en la Universidad Gestalt de Diseño un momento muy emocionante por la presentación de un proyecto arquitectónico de talla mayor, su nombre es Refugio “Mujer Xalapeña” y es la conclusión de la tesis de Pedro Aguilar Lucido, quien obtuvo exitosamente el título de Licenciado en Arquitectura.

ARQUITECTURA

El proyecto de Pedro Aguilar representa varios temas de magnitud, sobresalientes por nuestra época, pero también por el registro que el autor hace de ellas, pues en la investigación y documentación del argumento se mostraron otros asuntos que no son menos importantes pues rodean y aumentan la importancia de un solo hecho. Es aquí donde Pedro destaca que la arquitectura está también consciente de los problemas sociales y ambientales que existen y han existido en otras épocas. La correcta funcionalidad de un refugio, afirma Pedro Aguilar, viene desde la investigación acerca de la violencia que viven las mujeres en Veracruz, y en realidad en todo México, la violencia que se vive en el hogar, no es expuesta y compartida con las autoridades correctas por distintas cualidades como la falta de respuesta a los hechos. Y a través de una encuesta formulada entre los individuos afectados, el refugio se resuelve como una construcción necesaria en donde “el edificio se convierte en un futuro en otra tipología como una escuela o centro de edificio de artes.”

Arriba: Acceso al proyecto con énfasis en el acceso peatonal y no motirizado Página siguiente: Patio central con espacios verdes y de encuentro

ARQUITECTURA

Como resultado, el ahora Arquitecto explora las cualidades que debe cumplir un refugio llevándolo a algo más que una estancia, dándole características de compromiso social, creando una nueva conexión con la arquitectura. Pero hay muchas formas de compromiso, porque un lugar que habitamos es una dualidad entre el lugar ocupado y el reencuentro con el espacio que llamamos hogar, que tras tener de cara la violencia, los victimarios pierden.

Por lo tanto, esta tesis consultable en biblioteca se convierte en una investigación que contribuye con contenidos que se preocupan por el ecosistema como la arquitectura biofílica, que se preocupa por conservar el medio natural en el que se desenvuelve así como de crear una influencia de la vida en las personas.

Izquierda: Diseño de interiores de habitaciones tipo Derecha: Área destinado a talleres

ARQUITECTURA

Derecha: Vista de la fachada posterior del proyecto

Para Pedro Aguilar la arquitectura no es el resultado de un beneficio económico sino que rescata lo que fue antes, una forma de expresión pero poniendo un peso gigante, como es el de un valor social. Generar espacios arquitectónicos como herramientas físicas y sociales que contribuyan en el espacio de tratamientos y resiliencia de las personas víctimas de violencia. Este es un proyecto dirigido a mujeres víctimas de violencia en el hogar que se convirtió en un análisis del espacio que habitan, buscando las necesidades del usuario y proponiendo nuevas estrategias ecológicas que influyen en el mismo fin de la edificación. A través de estructuras funcionales y una línea de investigación propia de la Universidad Gestalt de Diseño, Pedro Aguilar Lucido, crea un proyecto consciente y objetivo. Tras la presentación de su proyecto y la defensa del mismo, Pedro Aguilar Lucido obtuvo su titulación como Licenciado en Arquitectura con Mención el 18 de noviembre de 2023.

ARQUITECTURA Mira el video del recorrido aquí:

LICENCIATURA EN

ARQUITECTURA DE INTERIORES Incorporada a la SEP RVOE 982228 - 30/10/1998

Spa del Silencio: diseño para el encuentro interior Tesis de Aline Daneth Pinzón Domínguez Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

ivimos en un mundo en donde la atención se diluye entre las redes sociales, la inmediatez y la vida agitada. Los niveles de estrés, ansiedad y frustración son cada vez mayores ante los altos estándares que nos hemos autoimpuesto. Ante esta situación es imperante que nos tomemos un momento y nos detengamos para ser conscientes de nuestro cuerpo y nuestro presente.

ARQUITECTURA DE INTERIORES Izquierda: Acceso al spa en la den ominada “sala de tierra” Superior: Zona de masajes en la “sala de fuego”

La Arquitectura ofrece alternativas para brindar estos momentos de introspección y serenidad, verdaderos oasis en medio del caos cotidiano. Una de ellas es el diseño de los llamados spa, un lugar que busca el bienestar físico, mental y espiritual de las personas a través de diferentes servicios. Aline Pinzón eligió desarrollar el diseño de un spa como proyecto final de su licenciatura en Arquitectura de Interiores en la Universidad Gestalt de Diseño. Para ello se documentó en lo referente a la historia, la reglamentación vigente y analizó referentes. Fue así que sentó las bases teóricas para el diseño de un spa de día que ofreciera servicios de masaje y meditación, elementos que le permitieron definir un programa concreto funcional. Para Aline, el eje rector del diseño fue el concepto del silencio como una alternativa para enfrentar el exceso de estímulos a los que estamos expuestos. Aunado a ello, retomó parte de la cosmogonía zen para organizar los servicios a partir de los cuatro elementos. Estos fueron la base para la organización de recorridos y servicios para brindar una atención integral al visitante.

Los conceptos eje para garantizar espacios de tranquilidad y silencio para lograr la meditación fue el minimalismo con continuidad y estructura estereotómicas. En cuanto a acabados se recurrió al empleo de materiales puros como madera, concreto y mármol; se procuró la generación de patios y jardines verticales. Ubicado en el boulevard Cristóbal Colón, en la colonia Rubí Ánimas, el proyecto se desplanta en una poligonal de 520 metros cuadrados con 755 de construcción. El Spa del Silencio se compone de dos volúmenes adosados con vista principal hacia el noreste. En el primer volumen se encuentran los servicios correspondientes a las salas tierra y aire; en el segundo las salas agua y fuego. A través de un recorrido continuo, el visitante transita de manera cómoda y continua por los servicios y vive una experiencia cíclica.

Arriba: Zona de masajes Derecha: Área de yoga y pilates con usuarios (superior) y libre (inferior) Siguiente página: Zona posterior del volumen integrado con el área verde

ARQUITECTURA

ARQUITECTURA DE INTERIORES

El visitante accede desde un acceso arremetido y es recibido en la sala tierra con un té de bienvenida; superando los vestidores, se accede a la sala de aire en donde se encuentra la zona de meditación y yoga; en la sala de agua hay una barra de hidratación, duchas, servicios de hidromasajes y saunas; por último, en la sala de fuego se ubican las cabinas de masaje que cierran el recorrido. En todo momento se pensó en una distribución organizada que le permita al visitante su confort y relajación. Desde la arquitectura de interiores, la selección de materiales para acabados y mobiliario de diseño adecuadamente distribuidos para lograr espacios en donde los visitantes se sientan en confianza para lograr su terapia. Toda la propuesta está enmarcada por elementos naturales, por lo que la invitación a la contemplación es constante. El 13 de mayo se presentó el proyecto “Spa del Silencio” a cargo de Aline Daneth Pinzón Domínguez con el cual obtuvo su título como licenciada en Arquitectura de Interiores. ¡Muchas felicidades por tu proyecto!

Arriba: Vista principal de la fachada

ARQUITECTURA

Co n 1 F cu e Ar ina rso r lug qu le P a ite s o roy r ctu Te ec ra sis tos 20 23 de

Diseño de un hogar consciente Tesis de Mónica Pamela Bretón Fernández Autor: Anaelena Olivares Solís

ensar en ocupar un lugar grande para vivir como una necesidad, ¿es una preocupación acertada? ¿O más bien nos dirigimos hacía la determinación de vivir en una falacia pues nos olvidamos de que el mundo cambia a la par que nosotros y nuestras necesidades?

ARQUITECTURA Arriba: Vista posterior del proyecto. Superficie elevada para proteger el espacio natural

Debemos mirar hacia el frente, hacia el futuro, con espacios planeados y funcionales que cubran nuestras necesidades, así como la calidad de vida que aspiramos a tener. Los proyectos de construcción deberían ser tomados por arquitectos preocupados en los problemas de espacialidad, que se nos presentan tanto en el presente como en el futuro, como en el impacto ambiental que las construcciones desmedidas tienen para nosotros. Una arquitectura que haga de las ecotecnias un fundamento para la construcción. Para obtener el título de licenciado en Arquitectura de Interiores, en la Universidad Gestalt de Diseño, Mónica Pamela Bretón, desarrolla un proyecto de Vivienda Mínima. En el cuál, sus preocupaciones principales van desde la disminución del crecimiento horizontal hasta crear un espacio funcional, preocupado por la ergonomía y que al mismo tiempo que sea capaz de perder la esencia de un hogar, cómodo y acogedor, a través de un diseño moderno como lo es el minimalismo.

Arriba: Diseño interior de habitación Derecha: Baño/vestidor (arriba) y área de guardado (abajo) Siguiente página: Diseño de fachada del proyecto al inicio de la tarde

ARQUITECTURA

ARQUITECTURA DE INTERIORES

Derecha: Perspectiva del proyecto en su vista diurna.

El núcleo urbano en el que se desarrolla su proyecto, está ubicado en la Región Central del Estado de Veracruz de Ignacio de la Llave, en las faldas del cerro Macuiltépetl. Su nombre es W11.90, y como su nombre lo indica, hace uso de materiales de la región, como la madera W= woods, así como espacios modulados con una estructura principal de acero de 11.90 m. El diseño es una czonstrucción que funciona como módulos de ensamblaje, siendo capaz de moverse o crecer. Como un espacio desarrollado en la naturaleza da a lugar al uso de sistemas de captación de lluvia, como una solución para el ahorro de agua, una manera inteligente de digerir un problema fundamental en la actualidad. Bajo la idea de ofrecer el máximo con lo mínimo, Mónica Bretón eligió usar la tendencia minimalista, para alcanzar las metas de estética establecidas bajo elementos esenciales y la mayor entrada de luz natural posible. El proyecto “W11.90” se presentó el viernes 5 de agosto de 2022 y con él, Mónica Bretón obtuvo su título como Licenciada en Arquitectura de Interiores. De esta manera finaliza sus estudios, sin olvidar que el trabajo de diseño de interiores puede abarcar también un camino de consciencia social. ¡Felicidades a nuestra alumna Mónica Bretón!

LICENCIATURA EN

DISEÑO GRÁFICO Incorporada a la SEP RVOE 933101 - 29/01/1993

Rediseño de Identidad Gráfica para el Museo de Antropología de Xalapa Tesis de Marie Estefanía Melgoza Martínez Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

no de los espacios arquitectónicos y culturales de mayor presencia y reconocimiento en nuestra ciudad es el Museo de Antropología de Xalapa (MAX). Este recinto sólo es superado a nivel nacional por el Museo Nacional de Antropología y su visita es imperdible para todo aquel que ama y respeta la historia y las tradiciones. Es un símbolo de la ciudad que promueve la conservación y la difusión de la historia a través de sus más de mil piezas originales. Izquierda: Rediseño de identidad Derecha: Diseño de identidad en tarjeta de presentación

DISEÑO GRÁFICO

Para lograr su objetivo, Marie Estefanía hizo una documentación en torno a la historia de la identidad gráfica en México y el mundo, para después analizar con ojos críticos referentes nacionales e internacionales como Una identidad gráfica es un conjunto de el MET, el SAM, el TATE o el Museo de signos visuales cuyo objetivo es la distinción Londres. A la par, observó la aplicación de de una empresa o grupo para que a través la gráfica local en eventos estatales. de esto se cree notoriedad en el público. Presenta factores lingüísticos, simbólicos y Además del trabajo de investigación y docucromáticos que permiten su reconocimiento mentación, hubo una etapa de observación a través de aplicaciones como papelería, y análisis en el que Marie Estefanía asistió en publicidad, uniformes y un sinfín más. Por repetidas ocasiones al MAX y observó a su lo tanto, el Diseñador Gráfico, profesional personal y visitantes. Las 6 salas de exhibición, experto en la síntesis de mensajes comple- 18 galerías y hermosos patios y jardines fueron jos por medio de la gráfica, puede ofrecer estudiados de manera práctica. Con todo este una solución a empresarios, independien- material, comenzó a trabajar en el diseño de tes, asociaciones civiles y culturales para una propuesta que se adecuara a los tiempos modernos sin perder un lazo con el pasado. garantizar su posicionamiento. Como proyecto de titulación de la licenciatura en Diseño Gráfico, Marie Estefanía Melgoza Martínez desarrolló una propuesta de rediseño para la identidad gráfica del MAX.

Arriba: Estudio de paleta de color Derecha: Bocetaje de la nueva identidad (arriba) y descripción de elementos (abajo)

DISEÑO GRÁFICO

Para el desarrollo del símbolo de este rediseño, Marie observó la gráfica prehispánica empleada en la cultura olmeca. Comúnmente llamada la cultura madre, la denominada “gente del país del hule” tuvo su florecimiento en un periodo del 1200 a.C. al 400 d.C. en el sur de nuestro país. La influencia de esta cultura implicó cambios en el desarrollo de las subsecuentes, por lo que Marie la seleccionó como detonante creativo. Tras una selección de gráficos y adecuaciones geométricas, se procedió a seleccionar una gama cromática que también fuese cercana a las piezas de las colecciones. De esta manera, se optó por colores que recuerdan a la producción de cerámica, jade y piedra.

Arriba: Diseño de gafetes para el personal Derecha: Diseño para parque móvil (arriba) y boletos de acceso (abajo)

DISEÑO GRÁFICO

Definida la marca, se procedió a la creación de un manual de uso para su correcto empleo y con ello, se generaron las aplicaciones específicas: papelería institucional, uniformes, señalética, parque vehicular y finalmente, materiales para su promoción digital a través de la página institucional y redes sociales. El proyecto “Rediseño de la Identidad Gráfica del Museo de Antropología de Xalapa” de Marie Estefanía Melgoza Martínez fue presentado el 29 de enero de 2020 y con el cual obtuvo su título de Licenciado en Diseño Gráfico. ¡Felicidades por tu proyecto!

Arriba: Diseño de identidad en diferentes productos de papalería

DISEÑO GRÁFICO

Derecha: Cartel para la promoción del Año Internacional de las Lenguas Indígenas

Diseño Gráfico para la difusión de los Derechos Humanos Memoria de trabajo de Tania Yaozihuatl Mora Aguirre Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

l conocimiento es una herramienta para proteger la libertad. La ignorancia mantiene limitado el desarrollo de las personas al colocarles en una situación de vulnerabilidad y posible explotación. Existen instituciones que buscan derribar las barreras de comunicación entre las personas y para ello se esfuerzan por difundir información orientándola en sus procedimientos.

DISEÑO GRÁFICO

La Comisión Estatal de Derechos Humanos Veracruz (CEDHV) se funda en diciembre de 1990 con el objetivo de brindar protección, vigilancia, defensa, promoción, difusión, estudio y cualquier otro tema recurrente a los derechos humanos en el territorio veracruzano, garantizando que cualquier persona o grupo social no se sujeto de discriminación o exclusión a consecuencia de un acto de autoridad. Para ello presenta una serie de medidas cautelares, gestiones y orientaciones por lo que el equipo de trabajo requiere de la elaboración de materiales diseñados ya sea para la comunicación interna como con el exterior. Esta actividad, es materia del Diseñador Gráfico.

Tania Yaozihuatl Mora Aguirre llegó a la CEDHV como prestadora de Servicio Social de la Licenciatura en Diseño Gráfico por la UGD, y permaneció laborando con ellos. Su trabajo dio continuidad al esfuerzo de comunicación de la institución ya que con sus habilidades como profesional de la imagen otorgan vitalidad y estructura al proyecto. Su trabajo inicial se centró en dar coherencia formal y estandarización a la comunicación institucional a través de la tipografía, el color y la jerarquía. Estos criterios se desarrollaron a partir del imagotipo con el contaba la comisión.

Arriba: Diseño de señalética institucional (izquierda) y gafetes para el personal (derecha) Derecha: Cartel informativo sobre la trata de personas

DISEÑO GRÁFICO

Se trabajó con el gran objetivo de definir a la comisión una clara directriz en los códigos visuales comunicativos como seriedad y profesionalismo sin demeritar el cuidado de la confianza que se espera de los usuarios. Definida una propuesta, se trabajó en el desarrollo de la señalética del edificio, así como la papelería interna para brindar una imagen profesional y unificada. Los criterios de color permitieron organizar las diferentes áreas de atención y delegaciones.

Arriba: Diseño de cartel para redes sociales para fortalecer el reporte de acoso Derecha: Cartel para la promoción de los Derechos Humanos

DISEÑO GRÁFICO

A la par de estos materiales de uso interno, se desarrollaban actividades que también debían ser difundidas en un marco institucional. Ya que los eventos se difunden mayormente por el diseño de banners digitales, el trabajo de diseño debía ser fuerte y pregnante a través de la imagen. Para ello se apeló a la retórica visual sin perder de vista la coherencia institucional.

DISEÑO GRÁFICO Izquierda: Gráfico para redes sociales sobre la dignidad Derecha: Cartel promocional para redes sociales de los derechos humanos

Parte de las actividades continuas de la CEDHV es la difusión de los derechos entre la población en general, por lo que la campaña “Conoce tus Derechos” también se presentó a través de banners, descargables y gráficos para redes sociales.

Izquierda: Gráfico para redes sociales Derecha: Diferentes carteles para redes sociales sobre el trabajo de promoción a los derechos humanos

El quehacer del profesional del Diseño Gráfico se ha diversificado con el avance de las nuevas tecnologías y un canal recurrente es la infografía. Tania Yaozihuatl diseñó para la CEDHV y en ocasiones en colaboración con otras instituciones, infografías para presentar información de manera clara y organizada. Finalmente, otras de las actividades que desarrolló fue responder a la agenda internacional y nacional en materia de Derechos Humanos por lo que colaboró en el diseño de campañas multidisciplinarias.

Con la selección de los trabajos más destacados del 2016 al 2020, Tania Yaozihiatl Mora organizó un documento editorial, mismo que fue presentado el 1° de octubre bajo el título “Interpretación gráfica para Derechos Humanos”, memoria de trabajo profesional para obtener el título de Licenciado en Diseño Gráfico por la UGD. ¡Felicidades por tu proyecto!

DISEÑO GRÁFICO

Derecha: Montaje de cartel promocional en parabús

Diseño de Imagen Gráfica para Vive Latino Tesis de Abraham Moheno Sagredo Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

esde la gran variedad de aplicaciones y alcances, el Diseño Gráfico es la antesala de grandes propuestas. El diseño de la identidad de un festival de música es un gran escaparate de las posibilidades creativas como lo demostró la tesis de Abraham Moheno Sagredo, egresado de la licenciatura en Diseño Gráfico.

DISEÑO GRÁFICO

Un festival de música es un evento masivo en donde además de reunir a grandes representantes de la actualidad, se lanzan propuestas innovadoras. Estos eventos nacieron a mitad del siglo XX concentrándose en el rock, pero actualmente los encontramos de una amplia variedad de géneros. El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, históricamente, el festival de rock más grande de habla hispana, cuya sede principal es el Foro Sol de la CDMX, es reconocido sobre todo como una plataforma de lanzamiento de bandas. El festival se celebra cada año desde 1998 y es esperado por los fanáticos no sólo por las presentaciones musicales de calidad, sino por los eventos alternativos que ha integrado a través de los años. Los diseñadores a cargo de las propuestas de diseño han sido reconocidos con muestras de afecto o rechazo por el gran impacto que tienen y la permanencia que queda en la historia de la música en español y la gráfica urbana. En la gran mayoría de ellas se observa un homenaje a México y su historia por lo que es un gran despliegue de creatividad y diseño.

Arriba: Diseño de volante promocional

DISEÑO GRÁFICO Para el proyecto a desarrollar en el marco del XXI Festival Vive Latino, Abraham Moheno decidió abordar la propuesta con el tema del feminicidio en México. Para ello analizó los íconos más representativos como los rostros de mujeres, pañuelos, cruces y puños alzados. A la par de esta exploración gráfica, hizo una investigación acerca del concepto de imagen gráfica y su relación con el branding para construir discursos organizacionales a través de la imagen.

Buscando un elemento que lo anclase al pasado de México, encontró en el llamado Cine de Oro Mexicano, el trabajo del artista plástico y exiliado español, Josep Renau, tiene una participación como cartelista con una notable influencia de las vanguardias europeas como se observa en su trabajo en Cartas Marcadas (1948), La Huella de unos labios (1952), Ahí está el detalle (1940), El Peñón de las Almas (1943) o Ensayo de un Crimen (1955). Fue así como la gráfica que se decidió con puños alzados y la síntesis de las siglas V y L (“Vive Latino”), empleado en otras ocasiones. Se ilustró la pieza a través de un tratamiento fauvista en aerógrafo de Josep Renau. La paleta de color, así como la elección de tipografía se inspiró en los íconos de las marchas feministas. Hecha a identidad, se precedió a diseñar la serie de aplicaciones en publicidad, imprimibles como programas, boletos, gafetes, en la escenografías, aplicaciones en redes y todo tipo de suvenires como botones, vasos y latas y playeras, así como el diseño de productos de edición limitada como guitarras y patinetas.

Diseño de promocionales: Botones (arriba), patineta con gráfica aplicada (derecha superior) y diseño de playeras (derecha inferior)

DISEÑO GRÁFICO

El 12 de noviembre de 2021 se presentó la tesis “Diseño de Imagen Gráfica para Festival Vive Latino” con el cual obtuvo Abraham Moheno Sagredo su título como Licenciado en Diseño Gráfico. ¡Muchas felicidades!

Arriba: Diseño de vaso promocional Derecha: Propuestas de diseño de latas conmemorativas (arriba) y carteles promocionales (abajo)

DISEÑO GRÁFICO

Diseño de Identidad para el Colectivo Sobrevivientes de Feminicidio Tesis de Astrid Amira Sánchez Puig Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

a violencia es una realidad diaria. En México 10 mujeres son asesinadas cada día por razones de género. El estado de Veracruz está en segundo lugar en el mayor número de feminicidios. Los números son alarmantes y aunque por un lado está a la alza la participación y el despertar de las personas hacia la visualización de esta realidad, hay mucho trabajo por hacer para erradicar esta situación.

Derecha: Aplicación de la identidad en vinil para ventana

DISEÑO GRÁFICO

DISEÑO GRÁFICO Izquierda: Identidad aplicada en diferentes dispositivos móviles (arriba) y en gafetes del personal (abajo) Arriba: Botones promocionales

Ser víctima de violencia en cualquier grado y modalidad es una situación muy compleja, sobre todo porque algunas veces, cuando es una actitud pasiva e inconsciente, no advertimos que somos víctimas ni victimarios. Tal pareciera que los números y casos importan e impactan cuando la tragedia se ha consumado y hay víctimas fatales. El Colectivo sobrevivientes de feminicidio busca que el feminicidio en grado de tentativa sea catalogado como delito y como tal, se aplique la justicia correspondiente en nuestro país. Aunado a ello, realiza talleres, asesorías y participa de forma activa para que la justicia en México atienda de manera eficiente los casos de las sobrevivientes de feminicidio. Para conformarse como una institución sólida y confiable, necesita de un aparato visual que dé coherencia a su ideario y permita unir los esfuerzos de cada una de sus trincheras.

Astrid Amira Sánchez Puig desarrolló como proyecto de titulación de la Licenciatura en Diseño Gráfico el diseño de la identidad gráfica para la asociación civil Colectivo sobrevivientes de feminicidio. Para ello realizó una documentación en torno al concepto de identidad gráfica y revisó el diseño de diferentes asociaciones internacionales para lograr una propuesta con el eje rector de la colectividad y la continuidad. Tras el proceso de diseño, Astrid Puig logró una identidad que se compone del ícono de tres siluetas antropomorfas entrelazadas sobre el logotipo textual. La figura, simple y minimalista, es orgánica y geométrica; recuerda la relación entre las mujeres y la presencia de las víctimas.

Izquierda: Diseño de tarjetas de presentación Derecha: Propuesta de carteles promocionales

DISEÑO GRÁFICO Definido el manual de identidad para permitir la legibilidad y pregnancia de la pieza en su reproducción en diferentes medios, se presentan las aplicaciones gráficas que incluye el manejo gráfico para imágenes, aplicaciones en papelería, promocionales, publicidad, uniformes y aplicaciones para medios digitales. El proyecto “Identidad Gráfica del Colectivo sobrevivientes de feminicidio” fue presentado el 12 de mayo de 2022 por Astrid Amira Sánchez Puig y con él obtuvo su título como Licenciado en Diseño Gráfico. ¡Felicidades por tu proyecto y resultados!

Búsqueda y proyección: rediseño de identidad gráfica Tesis de Fabricio Emanuel Torres Peralta Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

na de las áreas de mayor presencia del quehacer profesional del Diseñador Gráfico está en el diseño de logotipos y la aplicación de identidad gráfica. A través de un correcto estudio de las necesidades del cliente, las metas de comunicación y las características del producto, el diseñador genera estrategias visuales en donde el color, la tipografía y la geometría se combinan para lograr un mensaje claro y contundente que permanece en la mente del receptor.

Derecha: Diseño de papelería institucional

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DISEÑO GRÁFICO Izquierda: Diseño de tarjetas de presentación y hojas membretadas Derecha: Conjunto de aplicaciones de identidad

Como proyecto final de la licenciatura en Diseño Gráfico, Fabricio E. Torres Peralta eligió desarrollar el rediseño de una identidad gráfica para poner en práctica todos los conocimientos adquiridos a lo largo de su licenciatura. El reto que tomó este estudiante fue no sólo asumir el compromiso de un rediseño, sino hacerlo de su alma mater, la Universidad Gestalt de Diseño.

Tras la celebración de los 30 años de la UGD y la llegada de la pandemia del Covid-19, Fabricio Torres identificó una oportunidad idónea para el rediseño de la identidad de su universidad. Tras hacer una investigación histórica y teórica de algunos referentes internacionales, planteó un rediseño basado en los conceptos de la Gestaltheory, base teórica de las escuelas de la forma. A partir de ello, propone el diseño de un isologo con las iniciales “UGD” en las cuales aplicó el concepto de figura-fondo con una geometría euclidiana.

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Un elemento gráfico, geométrico y minimalista como toda la propuesta, acompaña a la imagen de identidad reforzando la presencia de la oferta académica. Definido el sistema modular de este elemento, estableció una tipografía institucional, así como un nuevo código de color para cada una de las siete licenciaturas. De igual manera, para cada una de ellas incorporó un elemento gráfico a manera de símbolo para su identificación ágil.

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Arriba: Diseño de la interfaz digital para la pagina web para tabletas Derecha: Interfaz para dispositivos móviles y parte de la identidad aplicada

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DISEÑO GRÁFICO

Establecido el sistema de comunicación, Fabricio Torres despliega una oferta de aplicaciones que incluye la papelería institucional, publicidad de folletería para licenciaturas y posgrados, así como la señalética para las diferentes áreas institucionales. El proyecto de diseño de Fabricio Torres permite ver las posibilidades que tiene el rediseño de una marca y además, comprobar cómo la formación de los estudiantes se vincula con diferentes áreas para lograr un proyecto de múltiples aplicaciones.

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Arriba: Artículos de papelería con la identidad Derecha: Diseño de gráficos para tarjetas publicitarias

DISEÑO GRÁFICO El viernes 19 de agosto se presentó la tesis “Rediseño de identidad gráfica de la Universidad Gestalt de Diseño” a cargo de Fabricio Emanuel Torres Peralta con el cual obtuvo su título como Licenciado en Diseño Gráfico con Mención Honorífica. ¡Muchas felicidades por este gran éxito!

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Diseño Gráfico para un juego didáctico del colectivo Tribu Libemor Tesis de Víctor Loyo Tello Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

uando el diseño interviene un proyecto con causa, es capaz de potencializar y presentarlo de una manera sorprendente que además, refuerza su mensaje sin necesidad de palabras. La mezcla de color, geometría y aplicación de conceptos de diseño permite que cualquier idea crezca y alcance niveles de comunicación que no se esperan.

Izquierda: Identidad diseñada para el colectivo Tribu Libemor Derecha: Empaque y parte del contenido del Juego Animales Fantásticos del Bosque de Niebla

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Derecha: Juego Animales Fantásticos del Bosque de Nuebla siendo manipulado por niños

Como estudiante de la Licenciatura en Diseño Gráfico, Víctor Loyo Tello siempre destacó por su gran compromiso y dedicación. Como proyecto a desarrollar en su tesis, trabajó con el colectivo Tribu Libemor, esfuerzo con doce años de fomentar, compartir y poner en práctica una visión alternativa y sustentable del funcionamiento de la sociedad. Dentro de las actividades del colectivo están las reuniones para promover la convivencia solidaria con el medio ambiente. Una primera parte del proyecto de titulación de Víctor fue el diseño de la identidad gráfica del colectivo. Para ello se trabajó con conceptos lúdicos y de geometría básica para representar un rostro sonriente. Víctor definió los criterios finales y el manual de uso con el cual aplicar el diseño de papelería básica.

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Pero el trabajo central de la propuesta de investigación fue el diseño de la gráfica para el juego didáctico “Animales Fantásticos del Bosque de Niebla”, proyecto del colectivo Libemor para promover la creatividad, la observación y el respeto por el bosque mesófilo de montaña, importante zona ecológica de la zona centro de Veracruz.

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DISEÑO GRÁFICO Izquierda: Artículos de papelería con la identidad del colectivo Derecha: Carteles promocionales del juego Animales Fantásticos del Bosque de Niebla

A través del juego los niños aprenden no sólo sobre el tema central (ecología y naturaleza), sino que enriquecen sus habilidades sociales, emocionales, de comunicación y trabajo colectivo. Juegos como Animales Fantásticos del Bosque de Niebla, evidencian caminos más amables para fortalecer la formación integral. Cuando estas propuestas caminan de la mano con un buen diseño, el resultado es atractivo a la vista de los niños y adultos, ágil e intuitivo y además, es capaz de crear todo tipo de propuestas lúdicas con movimiento y gracia, manteniendo la unidad y coherencia.

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El diseño gráfico es una El proyecto “Diseño de gráfica para el juego didáctico: Animales fantásticos del bosque de Niebla” se presentó el jueves 24 de noviembre de 2022 y con él, Víctor Loyo Tello obtuvo su titulación de la Licenciatura en Diseño Gráfico con Mención Honorífica. ¡Muchísimas felicidades!

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Imágenes: Dos personajes creados a través de la dinámica lúdica del juego Animales Fantásticos del Bosque de Niebla

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LICENCIATURA EN

DISEÑO INDUSTRIAL Incorporada a la SEP RVOE 2006399 - 07/11/2006

Diseño de familia de mobiliario para despacho de abogados Memoria de Servicio Social de Yolanda Isabel González Soto Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

l Servicio Social puede considerarse como un requisito burocrático para el estudiante, pero hacer de éste un camino que suma a la formación profesional es sumamente enriquecedor. Yolanda Soto egresó de la licenciatura en Diseño Industrial con el firme objetivo de no conformarse con el mínimo. Su Servicio Social lo desarrolla en las instalaciones del Poder Judicial del Estado de Veracruz, en la Subdirección de Recursos Materiales, el área encargada del funcionamiento y administración de los bienes muebles e inmuebles.

Derecha: Render de mobiliario diseñado

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Había una necesidad específica en donde sus habilidades como diseñadora industrial podrían aportar mucho: diseñar el mobiliario para los espacios de trabajo donde se desarrollan las reuniones en un ambiente de limpieza, orden, confort, confianza y formalidad. Las actividades de este espacio de trabajo que recibe clientes y colegas debía contener seis objetos: escritorio, sillas, mesa de juntas, bufetero, librero y archivero; se sumó un macetero con el objetivo de lograr un espacio más armónico y natural. Si bien el mobiliario debía ser funcional para clientes y usuarios, también debería ser para para el área de bodega.

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Arriba: Mobiliario construido: silla y macetero Derecha: Escritorio (arriba) y silla Constanza (abajo)

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Con estos antecedentes, el primer paso fue conocer a sus usuarios quienes eran mayormente adultos de 50-60 años. El segundo punto fue conocer el espacio en donde trabajan para definir espacios y movilidad. Definidas las variables, Yolanda estableció que la mejor manera de reflejar el profesionalismo y experiencia de sus usuarios era a través de las formas del diseño escandinavo que busca lograr piezas perdurables, con formas orgánicas y materiales naturales bajo una filosofía sólida y democrática. Yolanda diseñó los siete objetos conformados como una familia, entendiéndose como un conjunto de objetos que tienen características identificables similares. Esta familia fue denominada “Constanza” y comparten sus líneas orgánicas, los materiales maderables y el diseño de su retícula estructural.

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El criterio sustentable no pudo faltar y por ello toda la madera que se trabajó sigue las normas del Consejo de Administración Forestal. “Constanza: familia de mobiliario para despacho de abogados”, es la memoria de Servicio Social de Yolanda Isabel González Soto para obtener su título de licenciada en Diseño Industrial. Fue presentada el 27 de agosto de 2020 en modalidad virtual en medio de la pandemia del Covid-19. ¡Felicidades por tu proyecto!

Arriba: Macetero Derecha: Mobiliario creado para ser versátil y generar un ambiente de seguridad y confianza

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Derecha: Prototipo funcional del proyecto Molho

Diseño y tradición gastronómica: diseño de utensilios de cocina Tesis de Nora Silvia Trujillo Arias Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

a cocina tradicional nos habla del pasado en muchos niveles. Un buen café de olla y pan de horno nos trae sabores, texturas y olores, estilo de vida y actividades que reflejan un mundo que a veces se desvanece. Amamos una buena salsa, una tortilla de mano y la delicia de la convivencia con nuestros familiares y amigos degustando un pozole o una cena en Navidad. Nuestra infancia, aquello que nos hace ser parte de algo, va y viene por temporadas como las frutas y verduras de estación.

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El recuerdo y el sabor son detonantes del arraigo por lo que son un ingrediente único para desarrollar propuestas interesantes. Una de las funciones del Diseño Industrial es optimizar las funciones de algún producto para revitalizarlas en un contexto actual para llegar a nuevos públicos. Tal es el caso del diseño de utensilios de cocina tradicional. Nora Trujillo decidió desarrollar como proyecto de titulación de la licenciatura en Diseño Industrial una familia de utensilios de cocina mexicana. De entre todos los objetos, eligió como eje central la elaboración de salsas, tradición nacional que nos identifica en el resto del mundo. Para ello, Nora indagó en la historia y conceptos de la gastronomía tradicional veracruzana e identificó una serie de piezas para intervenir, analizó los materiales y formas para lograr una propuesta atractiva, pero sin alejarse del ámbito tradicional. Durante el proceso de diseño exploró materiales y formas desde los conceptos de Teoría de la Forma y propuso abordar la continuidad y el color como ejes de un estilo contemporáneo.

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Arriba: Elaboración de salsa con la base de madera Derecha: Elaboración de salsa sin la base (arriba) y uso de cuchara para integrar la sal Página siguiente: Set completo del proyecto Molho

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Derecha: Set de Molho listo para ser usado

El resultado es Molho, una familia de utensilios tradicionales compuesta por un molcajete, pala, cuchara, base de utensilios y cuchara salsera. El proyecto es agradable a la vista y puede ser colocado en diferentes zonas de la cocina y cumplir una función práctica y decorativa. Su diseño ergonómico permite al usuario la selección de una pieza o del conjunto con facilidad. Además, cada uno de los utensilios independientes presentan características que les permitieran no sólo cumplir su función base, sino cubrir aspectos de seguridad, higiene, ergonomía y optimización de espacios

De esta manera, con el acompañamiento de artesanos, se desarrolló un prototipo que pudo ser manipulado por el público establecido. El proyecto Molho es una prueba de cómo el Diseño Industrial suma el conocimiento de los artesanos, la cultura y tradición para traer al mundo contemporáneo un objeto y actividades que las nuevas generaciones pueden percibir lejana.

El 13 de agosto de 2021 se presentó el proyecto “Utensilios de Cocina Mexicana” de Nora Silvia Trujillo Arias con el cual obtuvo su título como Licenciada en Diseño Industrial. En cuanto a los materiales, Nora Trujillo optó por ¡Muchas felicidades por tu proyecto! la madera y la piedra, ambos tratados para su optimización para consumo humano, todo ello dentro de la producción local para el impulso de la economía local y el desarrollo sustentable.

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Diseño de bicicleta plegable de bambú Tesis de Verónica Aydee Hernández Armenta Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

a bicicleta es un medio de transporte que, con el avance de la cultura verde y el cambio en los hábitos más sustentables, ha ganado nuevos adeptos. Las opciones más amables y conscientes del impacto al medio ambiente van permeando en los habitantes con una rica oferta de productos orgánicos o biodegradables que además, impactan en la economía local y circular. Todavía hay mucho por hacer y siempre habrá nuevos enfoques que advertir. En este sentido, el diseño es una herramienta indispensable para lograr nuevas y mejores propuestas.

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DISEÑO INDUSTRIAL Arriba: Render digital del proyecto

Elegir una bicicleta como medio de transporte de cero emisiones es una excelente opción para una sana movilidad. Sin embargo, ¿es posible hacer que la producción de este ingenioso invento genere un impacto menor en el ambiente? Como egresada de la Licenciatura en Diseño Industrial en UGD, Verónica Hernández Armenta siempre se caracterizó por plantear opciones que mejorarán la calidad de vida de las personas, pero además, que tuviesen un ciclo de vida amable con el planeta. Como opción de titulación, decidió desarrollar el diseño de una bicicleta de bambú. El diseño busca como resultado una pieza suficientemente resistente como para soportar a un adulto y pudiera ser manejada con eficiencia sin descuidar el factor estético. Esto implicó el reto de todo trabajo de diseño al combinar factores de seguridad, estética, ergonomía y producción. Sin embargo, Verónica agregó una función extra: la plegabilidad.

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Al analizar las necesidades de los usuarios, se identificó que en la ciudad el usuario muchas veces debe recorrer largas distancias con otros medios de transporte y estos no están equipados para recibir bicicletas. Si ésta se pudiese compactar y fuese además lo suficientemente ligera para acompañar al usuario en su recorrido y después recuperar su función original, sería más funcional.

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DISEÑO INDUSTRIAL Arriba: Vista cenital de la bicicleta Página siguiente: Render del proyecto

Fue así como se desarrolló el proyecto Bicicleta Plegable de Bambú, una pieza de estructura atractiva que emplea los conceptos de movimiento, ritmo, ligereza y continuidad. El estudio ergonómico del sillín, pedales y manubrio estuvo presente en todo momento, mismo que fue puesto a prueba por profesionales y usuarios amateurs.

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La bicicleta está elaborada mayormente con materiales amigables con el ambiente como el bambú, considerando para su producción en el municipio de Teocelo, Veracruz con el objetivo de impulsar la economía local. Las uniones de aluminio le permiten la rigidez óptima sin aumentar peso.

Proyectos como éste, ponen en escena el trabajo y función del Diseñador Industrial para poder integrar propuestas para reducir el impacto negativo en el medio ambiente e impulsar la economía local.

El 24 de septiembre de 2021 el proyecto “Bicicleta plegable de bambú” fue presentaTras un estudio detallado de los ensambles do por Verónica Aydee Hernández Armenta se llegó a una propuesta funcional que y con ello, obtuvo su título como licenciado en permite su fácil plegado para su transporte Diseño Industrial. Tras su exitosa defensa, fue aprobada por unanimidad con reconocimieno guardado de forma rápida e intuitiva. to. ¡Felicidades por tu proyecto!

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Arriba: Bicicleta plegable de bambú Derecha: Detalles de la pieza

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Diseño de juego de té de cerámica Tesis de Uziel Clemente Cruz Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Nada más reconfortante que un delicioso té! Esta bebida milenaria tiene propiedades muy amplias a partir de la mezcla de ingredientes, así como el proceso de elaboración. Para muchas culturas como la china o inglesa, el té es parte de su día a día. Dada su importancia en lo cotidiano, existen muchas formas de tomar té, formas que se adaptan a las necesidades de las personas y sus actividades. Atender a las diferentes necesidades de los usuarios es materia del diseño.

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DISEÑO INDUSTRIAL Izquierda: Vista lateral y superior de las tazas de té Arriba: Las tazas tienen un diseño interesante para su configuración

Un juego de té se define como un conjunto de utensilios con el cual es posible preparar y servir el té para su degustación. Existen en el mercado una amplia variedad de opciones en formas, tamaños, materiales y usos. Existen con muchas y pocas piezas, pero en todas el elemento central es la taza y su tetera. El diseño y la historia nos presenta un inmenso catálogo de opciones muy interesantes pero como en todo fenómeno, siempre es posible innovar.

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Uziel Clemente Cruz decidió desarrollar como proyecto de titulación de la Licenciatura en Diseño industrial en la Universidad Gestalt de Diseño el diseño de un juego de té. Para ello estableció que se concentraría en la elaboración de los siguientes elementos: tetera, taza y azucarera. Su trabajo de diseño se centró en la búsqueda de una forma estética y funcional, que evidenciara conceptos de gran fuerza visual como los obtenidos desde la geometría, pero también sensibles al tacto como la textura y el color. Para ello revisó referentes y la historia a la par que trabajó con la arcilla. Complementa la propuesta con el contraste del uso de la madera de caoba para tapas y bandejas con acabados de aceite de linaza y miel. Esta elección le dio realce a las piezas y permitió una exploración mayor.

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Arriba: Charola y portavasos de mader Derecha: Las piezas de madera fueron tratadas con aceite de linaza y miel

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El proceso de diseño le permitió a Uziel identificar las áreas de oportunidad de las diferentes propuestas y lograr la más adecuada para la producción en serie de esta familia de productos. Se consideraron factores como la ergonomía, la sustentabilidad, la higiene de las piezas, así como su ciclo de vida completo. De esta manera, el resultado es un juego de té de diseño que destaca por su propuesta original y contemporánea. El viernes 11 de marzo de 2022 se llevó a cabo la presentación del proyecto Juego de té en cerámica de Alta Temperatura de Uziel Clemente Cruz y con el cual obtuvo su título como Licenciado en Diseño Industrial. ¡Muchas felicidades!

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Izquierda: Juego de té completo Arriba: Las tazas con su portavasos, cremera y tetera Derecha: Cuatro tazas de té

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LICENCIATURA EN

ANIMACIÓN DIGITAL Incorporada a la SEP RVOE 20170067 - 07/04/2017

Derecha: Fotogramas de la introducción del corto.

Humo negro, plumas de luz: leyenda mexicana animada Tesis de María Larissa Pérez Zamudio Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

l abordar la mitología antigua, el común de los jóvenes se siente atraído por la cultura de Europa y Oriente. Pocos son los que se adentran en la riqueza en nuestro pasado nacional y las historias que consumen suelen ser contradictorias o han sido modificadas para un público muy infantil. Ante esta situación es necesario encontrar alternativas para promover la difusión de nuestra historia para el fortalecimiento de nuestra cultura nacional.

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Con este objetivo, María Larissa Pérez Zamudio decidió desarrollar como proyecto final de titulación de la licenciatura en Animación Digital en la UGD, una animación piloto de una serie animada que aborde la mitología prehispánica de México. Como primer acercamiento al público, Larissa decidió mostrar el origen de la rivalidad entre los dioses Quetzalcóatl y su hermano Tezcatlipoca. Para poder desarrollar el proyecto, Larissa Pérez se adentra en una documentación gráfica y bibliográfica de la cosmogonía náhuatl, además de la identificación de referentes en donde se abordará este mismo tema a través de la animación.

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Imágenes: Fotogramas del corto

ANIMACIÓN DIGITAL El cineminuto muestra cómo Quetzalcóatl, cansado de la preferencia de los hombres por su hermano Tezcatlipoca, baja al mundo terrenal y encuentra maneras de persuadirlos. Siguiendo los procedimientos de una animación, Larissa desarrolló un guion general y uno específico para el piloto de la serie. Con ello desarrolló el arte conceptual para representar escenarios y personajes tras el análisis de diversas referencias iconográficas de códices y representaciones de las deidades. Posteriormente trabajó en el storyboard y animatic.

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Por su parte, el proceso de producción incluyó el dibujo para animación de los personajes, así como su proceso de rigging. Finalmente, la posproducción incluyó la animación de fondos, efectos especiales, música y créditos.

Superior: Fotogramas del proyecto en donde se advierte la presencia de gráfica prehispánica en escenarios y vestimenta

Mira el video aquí:

El 21 de mayo de 2021 se presentó el proyecto “Humo negro, plumas de luz” a cargo de María Larissa Pérez Zamudio, primera egresada con mención honorífica de la licenciatura en Animación Digital. ¡Felicidades por tu proyecto!

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La leyenda del ajolote: leyenda mexicana animada Tesis de Sarahi Quirarte Montero Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

uestra tradiciones son parte medular de nuestra cultura. Conocer nuestras leyendas y cosmogonía prehispánica es parte de nuestra definición como mexicanos. Dentro de los mitos tradicionales, existen aquellos que abordan el origen fantástico de animales y plantas propias de una región. En nuestro país hay una riqueza natural ampliamente reconocida, pero no por ello exenta de peligros por la invasión humana. El ajolote (Ambystoma mexicanum) es uno de los animales que más fanáticos ha ganado en los últimos años no sólo por su encantador aspecto rosa, sino también por sus características y propiedades que son una luz para la ciencia.

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ANIMACIÓN DIGITAL Arriba: Fragmentos del video en una sección informativa y la presentación del proyecto.

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A pesar de tener tantos fieles adeptos, el ajolote es una especie en peligro de extinción y, buscando una manera de protegerlo y conocer más acerca de su historia ancestral, Sarahi Quirarte decidió homenajearlo. Como proyecto final de la licenciatura en Animación Digital en la Universidad Gestalt de Diseño, Sarahi desarrolló un corto en 2D en full frame para relatar la leyenda de este simpático animal y además, promover su protección. Para ello se documentó en torno a la mitología del relato del Quinto Sol en donde se explica que, tras el sacrificio de los dioses que serían el sol y la luna, Xólotl escapó de la muerte en manos del dios Ehécatl. Xólotl se transformó en en varias ocasiones pero en la última de ellas, como ajolote, cumplió con su destino.

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Arriba: Ehécatl con Axolotl Derecha: Fragmentos del corto animado

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ANIMACIÓN DIGITAL

Con la información obtenida y tras revisar referentes sobre el tema, desarrolló el guion, personajes a partir del estudio de las representaciones en los códices, escenarios, storyboards y finalmente una animación funcional complementada por textos que puede ser disfrutada por todos. El resultado es una animación que relata la esencia del mito y además se complementa con datos sobre el ajolote para promover su protección como especie endémica de nuestro país.

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Arriba: Fotograma del momento clímax de la historia

ANIMACIÓN DIGITAL Mira el video aquí:

El viernes 11 de febrero de 2022 se presentó el proyecto “La leyenda del ajolote”, tesis para obtener el título de Licenciado en Animación Digital por Sarahí Quirarte Montero. ¡Muchas felicidades!

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Estrellas Estridentes Tesis de Héctor Alejandro Nava Andrade Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

a ciudad de Xalapa es cuna de grandes artistas y pensadores. Aunque el título de Atenas Veracruzana pueda considerarse fuera de escala, no deja de ser un punto de encuentro para muchos talentos. Para prueba, el movimiento artístico denominado Estridentismo hizo de Xalapa la nunca olvidada “Estridentópolis”. Manuel Maples Arce lideró un movimiento sobre todo literario y editorial de los años 20 del siglo pasado, con resonancia en la gráfica y la música. Esta vanguardia que nos recuerda al futurismo italiano todavía sigue presente en muchos rincones de esta ciudad.

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Arriba: Diseño de escenarios para la serie de cortos Abajo: Fotograma del corto dedicado a German Lizt Arzubide

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ANIMACIÓN DIGITAL

Como proyecto final de su licenciatura en Animación Digital de la UGD, Héctor Alejandro Nava desarrolló una serie de tres cineminutos para presentar personajes destacados de la historia local, empleando la gráfica estridentista, tomando como base de la pintura “El café de Nadie” de Ramón Alva de la Canal. Los tres videos desarrollados con la técnica cut-out son presentados con un narrador que describe la vida de personajes destacados poco conocidas: Juan Lomán y Bueno, primer director de la Orquesta Sinfónica de Xalapa; Juan “Juanote” Herrera Vásquez, cargador de la región; y Germán List Arzubide, periodista y poeta.

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Arriba: Fotograma del corto dedicado a Juanote. Derecha: Fotogramas del corto dedicado a Juan Lomán y Bueno

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Derecha: Cartel promocional de la serie de animaciones

Mira los cortos aquí:

El diseño de los escenarios presenta las características de la plástica estridentista: uso de colores blanco, negro y rojo para lograr contrastes; poco o nulo uso de la perspectiva rigurosa y el uso de trazos y líneas gruesas e irregulares. Tras el proceso de producción de los tres videos se presentaron acompañados con algunas aplicaciones como stickers, postales, carteles y algunos artículos promocionales. De esta manera se tiene un producto integral que es posible colocar en cualquiera de los espacios culturales de nuestra ciudad. El proyecto “Estrellas Estridentes” de Héctor Alejando Nava Andrade se presentó el 8 de julio de 2022 y con ello obtuvo el título de Licenciado en Animación Digital por la UGD. ¡Felicidades por tu proyecto!

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La casa de los espejos: cortometraje de terror animado Tesis de Mariel Manica Merelo Autor: Anaelena Olivares Solís

itularse es un evento único pero, ¿qué más hay detrás de un evento como éste? El desarrollo de las propias cualidades, la exploración de los intereses que mueven nuestra vida, y el aprendizaje de los intentos que realizaremos para lograr la creación de nuestros proyectos.

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ANIMACIÓN DIGITAL Izquierda: Fotograma del corto Arriba: El personaje Lily

Mariel Mánica Merelo se tituló este jueves 17 de noviembre de 2022 de la Licenciatura en Animación Digital por la Universidad Gestalt de Diseño, con la creación de un cortometraje a dos dimensiones, una animación dibujada en técnica tradicional cuadro por cuadro. La historia del corto es una adaptación de una leyenda española conocida como “La casa de los espejos”, ambientada en una casa antigua de la región de Cádiz y que Mariel representó con el uso de texturas para agregar detalle y realismo. La historia encierra una dura tragedia: tras las constantes atenciones de un padre amoroso, una madre insegura se deja llevar por los celos y asesina a su propia hija, quien a través de los espejos, le revela la verdad a su padre.

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Izquierda: Lily es el personaje más expresivo de la propuesta gráfica Abajo: Fotograma del cierre de la historia Página siguiente: Fotograma del inicio del relato

Para el personaje principal, una niña pequeña llamada Lily, Mariel Mánica se inspiró con con los referentes de los personajes infantiles de Missing Halloween por estar basados en formas simples; así como el corto The Rendezvous de Mary Katerine para los personajes secundarios, en este caso los padres, diseñados en una técnica conocida como contorno puro para destacar al personaje principal. A la par de este trabajo de exploración, también se hicieron notorias la aplicación de las leyes de la gestalt, por ejemplo simplicidad: “Los elementos más sencillos son los preferidos para el cerebro porque permiten comprender y recordar los mismos más fácilmente.” De igual manera, la propuesta permite mantener la atención debido al principio de proporción, nivel iconográfico y simetría que se vieron caracterizados en sus personajes.

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A través del estudio del contexto y los referentes que fueron usados, podemos ver un trabajo de investigación, además de la práctica de los intereses laborales que Mariel expresa atención: la animación, el desarrollo de historias y el diseño de personajes.

Arriba: Estudio del personaje Lily Derecha: Diseño de personaje principal

Así fue como Mariel elaboró su documento de investigación y vídeo, adentrándose en los conocimientos que evidencian su mirada hacia el futuro y la validación de su propio crecimiento personal. Mira el video aquí:

El proyecto de tesis, “La casa de los Espejos” se presentó el 17 de noviembre de 2022 y con ello Maniel Mánica Merelo se tituló de la Licenciatura en Animación Digital por la UGD. ¡Felicidades por tu corto animado y todos los proyectos que te propongas en un futuro!

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Rebeldes: por una lucha que resuena Tesis de Leslie Michelle Rivas Carrera Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

l movimiento de liberación feminista tiene, de unos años para acá, mayor presencia en los medios de comunicación. Sin embargo, su lucha siempre ha estado presente en cada uno de los esfuerzos de las personas que no permanecen en silencio ante la injusticia de género.

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ANIMACIÓN DIGITAL Izquierda: Diseño de escenario: el Ángel de la Independencia Arriba: Altar colectivo a mujeres desaparecidas Siguiente página: Ilustración de Palacio Nacional con la protesta feminista

Muchos jóvenes se han declarado entusiastas y seguidores del movimiento. La rabia y el valor para enfrentar la desigualdad y la violencia, cobra nuevas y distintas formas. Una de ellas, es la animación. Leslie Rivas Carrera decidió que su proyecto final de la Licenciatura en Animación Digital en la Universidad Gestalt de Diseño abordaría el tema del feminismo en México. Para ello, trabajó de la mano con sus asesores, investigando, documentando y dando forma a un discurso que deseaba compartir para despertar la empatía de los otros.

Recuperando información sobre datos estadísticos, buscando referentes, hablando con sus allegados y por supuesto, trabajando de forma activa en el movimiento, Leslie Rivas desarrolló “Rebeldes”, un corto que presenta una selección de las múltiples problemas y situaciones a las que se enfrenta el movimiento: el acoso callejero, el acoso sexual en el transporte público, las protestas en prensa política, el machismo y roles de género, las búsqueda de las madres, los feminicidios de caso omiso, las manifestaciones silenciosas, la violencia familiar y el secuestro.

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Además de estas situaciones, Leslie no pasó por alto la ocasión de representar eventos importantes para el feminismo del 20192020: las protestas en el Ángel de la Independencia, la protección a monumentos y el movimiento Un día sin mujeres. Estos escenarios, reales, crudos y dolorosos en la historia de muchos hogares, fueron abordados de manera respetuosa, empleando una gráfica con colores amables que invita a la contemplación constante. Con el fondo “Canción sin miedo” de Vivir Quintana, la pieza resultante es un corto que nos hace un llamado a la empatía y reflexión.

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Escenas representando diferentes tipos de acoso: violencia en el hogar (arriba), acoso en las calles (derecha, arriba) y en el transporte público (derecha, abajo)

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Imágenes: Fotogramas del corto

El corto “Rebeldes” de Leslie Michelle Rivas Carrera se presentó el 10 de noviembre en el Auditorio de la UGD y con el cual, obtuvo su título como Licenciada en Animación Digital con Mención Honorífica. ¡Muchas felicidades por este logro!

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ANIMACIÓN DIGITAL Mira el video aquí:

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Aquarium: piloto de animación retrofuturista Tesis de Daniel Alejandro Solano Aguirre Autor: Anaelena Olivares Solís

l 12 de diciembre del 2022 se llevó a cabo el examen de titulación de Daniel Alejandro Solano Aguirre, quien presentó el piloto de una serie retrofuturista animada en 2D que lleva de nombre Aquarium. Presenta como objeto de estudio, cada una de las decisiones que lo llevó a la creación de este proyecto para obtener el título de Licenciado en Animación Digital por la UGD.

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ANIMACIÓN DIGITAL Izquierda: Comparativa de los personajes de Aquarium Arriba: Diseño de escenarios

Este cortometraje fue creado para la exploración del color y el el diseño, hecho que se logra ver tanto en los personajes como en el entorno que Daniel creó donde utilizó animación tradicional, rotoscopia y gráficos en movimiento como principales métodos así, basándose en referencias que lo encaminaron a diseñar el ambiente retrofuturista que deseaba.

Para el diseño tradicional utilizó como referencia el libro de Cartoon Animation de Preston Blair (1994), para inspirarse en un mundo futurista, en donde Daniel relata acerca de su visión desde la temática de la colonización espacial en donde el humano vive una doble lucha, la de vivir y sobrevivir como especie y al mismo tiempo anhelar la exploración de la profundidad del espacio, que empieza con la contemplación de las estrellas.

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También, como una referencia personal, Akira (1988) una película de culto de estilo cyberpunk, fue elegida por el uso animación tradicional que nos recuerda sus escenarios con grandes edificios y sus personajes que se debaten entre la lucha con las tecnologías pero también con su existencia como personas terrenales, seres que cometen errores, pero que evolucionan o se autodestruyen. ¿Por qué el retrofuturismo como ambientación para su proyecto? En su tesis, Daniel Solano cuenta cómo identifica en su proyecto con este subgénero de la ciencia ficción, hablándonos un poco sobre el retrofuturismo como una manera de examinar el pasado con un desarrollo tecnológico más grande, en donde el mundo cuenta una historia basada en la alta tecnología con diseño de otra época como por ejemplo, situarlo en la revolución industrial. Estos detalles de ambientación serán vistos en la ropa de los personajes, en el propio argumento de un mundo heroico y en detalles históricos que Daniel agregó en momentos especiales de su corto.

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Arriba izquierda: Diseño de personaje Titania Derecha: Diseño de naves en exterior e interior

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Aquarium es un proyecto que surge de las inquietudes de Daniel Alejandro, desde su contemplación por las dificultades y los retos de la vida adulta, hasta el hemisferio de la curiosidad por los aspectos desconocidos del universo. Desarrollar estas inquietudes es trabajo de crecimiento personal, querer expresar y compartir sus vivencias, es motivo de valentía, y juntar estos dos lados por los que se construye su vida para encaminarla a la creación de un proyecto propio, es astucia, perseverancia y creatividad. La Universidad Gestalt de Diseño le proporciona a sus estudiantes, las habilidades necesarias para que al final del camino, lo crucen con metas, con ilusiones y la destreza con la que desarrollarán los conocimientos que han adquirido es un camino personal del que profesores, asesores y acompañantes estarán ahí para levantar el ánimo, discernir dudas y aplaudir logros. ¡Felicidades Daniel Alejandro Solano Aguirre por la obtención de tu título como Lic. en Animación Digital!

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Izquierda: Diseño de escenario para el personaje Oasis Derecha: Diseño de metrópolis futurista (arriba) y del personaje Calisto (abajo)

Mira el video aquí:

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LICENCIATURA EN

DISEÑO WEB Y ARTE DIGITAL Incorporada a la SEP RVOE 20170051 - 13/02/2017

Diseño Web inspirado en el manga Berserk Tesis de Alberto Miguel Romero Guzmán Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

l manga y el anime es un fenómeno que ha crecido con fuerza en los últimos años. Gracias a la expansión de Internet, hoy en día es más fácil y rápido acceder a las historias que se generan en oriente y que despiertan tanta fascinación.

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DISEÑO WEB Y ARTE DIGITAL Alberto Miguel Romero Guzmán decidió que su trabajo final de la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital en la UGD abordaría el arte visual de una de las historias que más le apasionan, Berserk, popular manga seinen del mangaka Kentaro Miura. La historia de Berserk se ubica dentro de la fantasía épica y trata de las desventuras de Guts, un huérfano que se convierte en un guerrero vengador. Tras el análisis gráfico-narrativo de esta obra, Alberto Romero identificó los elementos a destacar como viñetas, líneas cinéticas y elementos narrativos de onomatopeyas, globos de diálogos y carteles. Con el resultado, diseñó una página web adaptable a diferentes dispositivos en los que se presentará la obra para el público en general.

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Para el diseño, eligió una tipografía que remitiera la fuerza discursiva de esta historia, así como una retícula que permitiera una navegación simple e intuitiva con wireframes interconectados con íconos y botones. Empleó conceptos de diseño como simetría, continuidad y unidad, mismos que refuerzan un fácil desplazamiento en el contenido.

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DISEÑO WEB Y ARTE DIGITAL El sitio comprende tres secciones principales: “¿Qué es Berserk?” (donde se describe la historia y personajes); La Era Dorada (donde se aborda la segunda época de esta historia) y Webcómic. Para esta última, Alberto Romero presenta el diseño de su cómic “Hombre de hielo” dentro de una interfaz original, así como el diseño del personaje principal.

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El resultado de este sitio está completamente disponible en línea y puede ser consultado a través de cualquier dispositivo electrónico con acceso a Internet, confirmando la adaptabilidad del diseño propuesto. Mira la página aquí:

El 27 de octubre de 2022 se presentó el proyecto “Arte gráfico-narrativo de la obra manga Berserk” a cargo de Alberto Miguel Romero Guzmán y con el cual obtuvo su título como Licenciado en Diseño Web y Arte Digital. ¡Muchas felicidades!

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DISEÑO WEB Y ARTE DIGITAL

ESPECIALIDAD EN

DISEÑO DE ILUSTRACIÓN Y ANIMACIÓN DIGITAL Incorporada a la SEV RVOE ES/084/2010 - 24/11/2010

Una animación para los tiempos difíciles Proyecto final de René Vladimir Rodríguez Ramírez Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

veces las circunstancias nos abruman y sentimos un gran dolor en nuestros corazones. El medio se torna hostil y aquello que nos daba felicidad ha desparecido. Cuando más terrible parece nuestra realidad, podemos encontrar una chispa de esperanza que nos llena el alma. El diseño y la animación son canales para exponer de manera simbólica cómo enfrentar adversidades. A través del color, música, ambientes, encuadres y personajes, dirigen la atención del público para identificarse con experiencias similares a las suyas.

Derecha: Arte conceptual del corto “Desde las cenizas”

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DISEÑO DE ILUSTRACIÓN Y ANIMACIÓN DIGITAL

René Vladimir Rodríguez Ramírez egresó de la Licenciatura en Diseño Gráfico en la UGD. Buscando una opción de titulación que le permitiera ampliar sus herramientas profesionales por lo que optó por los estudios de posgrado y cursó la Especialidad en Diseño de Ilustración y Animación Digital.

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Arriba: Estudio de encuadres Derecha: Fotogramas del corto Página siguiente: Arte conceptual del proyecto

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DISEÑO DE ILUSTRACIÓN Y ANIMACIÓN DIGITAL

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DISEÑO DE ILUSTRACIÓN Y ANIMACIÓN DIGITAL

Tras un año de aprendizajes teóricos y prácticos concentrados en el desarrollo de una historia original en concreto, presentó su trabajo final, resultado de la suma de esfuerzos de cada aprendizaje. “Desde las cenizas” narra la historia de una civilización extraterrestre que se ve en un mundo árido y triste que lucha para mantener con vida a su pueblo ante la invasión de una enorme entidad mecánica. En medio del exilio, descubren que dentro de una cueva, la vida de su planeta se resiste a morir.

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Arriba: Diseño de escenarios

DISEÑO DE ILUSTRACIÓN Y ANIMACIÓN DIGITAL Mira el video aquí:

El teaser de “Desde las Cenizas”, proyecto final de la Especialidad en Diseño de Ilustración y Animación Digital fue presentado el 22 de octubre de 2021 y con él, René Vladimir Rodríguez Ramírez obtuvo su título como Licenciado en Diseño Gráfico. ¡Felicidades por tu proyecto!

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Una animación contra el bullying Proyecto final de Lizbeth Garrido Rodríguez Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

l respeto y la empatía son valores necesarios para vivir en armonía dentro de la sociedad. Todos los días, cada uno de nosotros intentamos alcanzar la felicidad, rompemos etiquetas y falsas expectativas para poder ser quienes en verdad somos. Para ello, debemos ser capaces de reconocer nuestros intereses como eje de nuestra cotidianeidad y por ello, deseamos trabajar haciendo lo que amamos al punto que nuestros hobbies se conviertan en nuestra actividad laboral.

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DISEÑO DE ILUSTRACIÓN Y ANIMACIÓN DIGITAL Arriba: Fotograma del corto

Hoy más que nunca, el discurso de promover actividades y actitudes que nos den felicidad es más fuerte que antes. Sin embargo, todavía hay una fuerte tendencia a desprestigiar los intereses, gustos y actitudes de los demás. Hay un camino largo para recorrer y para ello, existen muchos canales para lograr el cambio de actitud de las personas. La animación y el diseño son uno de ellos.

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Liz Garrido decidió al concluir sus estudios de la Licenciatura en Diseño Gráfico estudiar un posgrado en la UGD. Para ello, optó por la Especialidad en Diseño de Ilustración y Animación Digital para ampliar su capacitación en el desarrollo de ideas con el soporte multimedia. Para ello decidió desarrollar un tema que abordase el bullying que sufren las personas que hacen de sus gustos, un modo de vida.

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DISEÑO DE ILUSTRACIÓN Y ANIMACIÓN DIGITAL

Imágenes: Diferentes fotogramas del proyecto

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Derecha: Escena final del corto

La historia que Liz desarrolló desde su guión hasta su producción se centra en Dylan, un joven estudiante de Diseño de Modas que parece no encajar en los estándares por hacer cosplay. Esta actividad es considerada para algunos una pérdida de tiempo y dinero, un juego de niños o adultos que se niegan a madurar, cuando es un área muy demandante y exigente que brinda trabajo y sustento a muchos profesionales que toman muy en serio sus propuestas.

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DISEÑO DE ILUSTRACIÓN Y ANIMACIÓN DIGITAL

El bullying que sufre Dylan por parte de un compañero, es doloroso, pero no deja de trabajar en su proyecto con la confianza de que es mejor no ocultar quien es. Su tristeza y frustración sólo le dan fuerzas para seguir adelante. El día de la presentación de Sailor Hype, Dylan es recompensado y confirma cómo ser leal a lo que amas es el mejor de los caminos en la vida.

Imágenes: Fotogramas del corto

Mira el video aquí:

El proyecto final de la Especialidad en Diseño de Ilustración y Animación Digital Maemuki (“Mira siempre adelante”) se presentó el viernes 3 de junio de 2022 y con él, Lizbeth Garrido Rodríguez obtuvo el título de Licenciado en Diseño Gráfico por la opción de estudios de posgrado. ¡Muchas felicidades por tu proyecto!

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DISEÑO DE ILUSTRACIÓN Y ANIMACIÓN DIGITAL

MAESTRÍA EN

DISEÑO EDITORIAL Incorporada a la SEP RVOE 20081200 - 18/06/2008

El futurismo en las portadas de revista Tesis de Grecia Ariana Torres Córdoba Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

n el ámbito editorial, las revistas son el canal en donde se encuentra el mayor despliegue de elementos de atractivo visual en el menor tiempo posible. Debido a la fuerte competencia que tienen las unas con otras en el estanquillo y zonas de exhibición, esta tipología editorial se ha esforzado por hacerse evidentemente atractiva.

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MAESTRÍA EN DISEÑO EDITORIAL Arriba: Análisis de los elementos de la cubierta de la revista Domus.

Viendo el potencial del despliegue de creatividad que tiene la revista, así como su gusto por la edición de libros, Grecia Ariana Torres Córdoba se inscribió en la Maestría en Diseño Editorial en la UGD. Tras su titulación de la licenciatura en Diseño Gráfico por la presentación de una memoria de posgrado de excelencia, presenta la tesis de grado “El futurismo en las portadas de revista”, producto de un ejercicio de investigación y análisis.

La investigación académica se centró en la premisa de que todas las publicaciones periódicas buscan sobresalir de entre sus competidores, por lo que su estilo es un aliado para lograr su posicionamiento en la mente del comprador.

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Tras la definición del concepto de revista, su revisión histórica y análisis de componentes, Ari Torres retoma el concepto de estilo de Joseph María Montaner quien lo define como “una idea de forma entendida como una estructura esencial e interna, una construcción del espacio y la materia” y complementa con la teoría de Mayer Schapiro definiéndolo como “un medio de comunicación, un lenguaje, un todo cualitativo”.

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Arriba: Identificación de elementos del futurismo en el diseño de portada Derecha: Identificación de referencias a la pintura futurista

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MAESTRÍA EN DISEÑO EDITORIAL

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MAESTRÍA EN DISEÑO EDITORIAL Izquierda: Análisis de la revista y de los elementos gráficos. Derecha: Identificación de recursos gráficos

¿Cómo utilizan el estilo las revistas como una herramienta de identidad y persuasión para su público? Para ello, Torres Córdoba decidió analizar el manejo del estilo como medio de comunicación y preservación de uno de los movimientos plásticos producto del moderno: el futurismo. El futurismo nace en Italia a principios del siglo XX buscando la renovación del ser humano moderno desde la esfera del arte, la política y lo social. Sus manifiestos evidencian como la sonorización se hace visible a través de líneas, volúmenes y colores bien definidos.

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Derecha: Análisis de la revista Domus con el concepto de repetición y movimiento

De entre el universo de revistas para poder analizar en el manejo del estilo, Ariana Torres eligió la revista italiana Domus. Fundada en 1928 por Gio Ponti, es una publicación centrada en el diseño y la arquitectura cuya presencia y trascendencia le ha valido la traducción en diferentes idiomas. En las portadas de Domus se aprecia la aplicación de figuras y elementos propios del futurismo ya sea en la gráfica, el manejo tipográfico y de color. La presencia de un estilo editorial permite a esta publicación un claro reconocimiento, más allá del tipo de representación plástica o del editor a cargo del número en cuestión. La tesis “El futurismo en las portadas de revista” de Grecia Ariana Torres Córdoba fue presentada el jueves 11 de noviembre de 2021 y con ello obtuvo el Grado de Maestro en Diseño Editorial. ¡Muchas felicidades por este éxito!

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MAESTRÍA EN DISEÑO EDITORIAL

MAESTRÍA EN

DISEÑO INDUSTRIAL Y PRODUCCIÓN Incorporada a la SEP RVOE 20081200 - 18/06/2008

Estudio simbólico: utensilios para comer en elBulli Tesis de Adrián Lara Castillo Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

omer nos permite subsistir como seres vivos. Es a través de la comida que adquirimos los nutrientes necesarios para funcionar como individuos y hacer nuestras demás actividades. Bajo una mirada analítica, comer no es un acto sencillo: intervienen procesos que tienen que ver con su procesamiento previo, su servicio y degustación que no son únicos ni universales. Existen un gran número de códigos sociales que nos definen dentro de un grupo a través de los alimentos y en todas estas actividades, el diseño es un elemento presente. Izquierda y derecha: Utensilios desarrollados por Luki Huber para elBulli

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MAESTRÍA EN DISEÑO INDUSTRIAL Y PRODUCCIÓN El vaso, la cuchara y el plato son objetos icónicos en donde pareciera que el diseño no es capaz de innovar más allá de la forma y la materialidad. Sin embargo, en los últimos años el llamado “design food” ha adquirido mayor presencia con sus interesantes propuestas. Diseñadores, chefs y profesionales de la industria alimentaria emplean su creatividad para hacer del acto de comer, una experiencia novedosa y enriquecedora que permita redescubrir nuestros sentidos.

Con una mirada crítica concentrada en el enfoque del diseño antropológico y simbólico, Adrián Lara Castillo desarrolló como tema de tesis de la Maestría en Diseño Industrial y Producción en UGD una investigación sobre uno de los fenómenos culturales de mayor impacto en la cultura culinaria: el momento en que convergieron creativamente el chef Ferran Adriá y el diseñador industrial Luki Huber en el icónico restaurante español elBulli.

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Derecha: Algunos de los utensilios diseñados por Luki Huber para elBulli

En su investigación, Adrián Lara hace una revisión histórica y fenoménica de las maneras de comer a través de la evolución de las costumbres y la aparición de los utensilios que se requieren para comer. Presenta una tipología que organiza el universo de utensilios desde la forma, la función, materiales, usos, el tipo de alimento que manipulan y el factor comunicativo.

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MAESTRÍA EN DISEÑO INDUSTRIAL Y PRODUCCIÓN

Posteriormente analiza el caso de elBulli en donde su historia es sólo un pretexto para poder describir la conformación de un nuevo lenguaje gastronómico a través de las recetas del chef Ferran Adriá y los diseño de Luki Huber. A partir del diseño integral de la experiencia de cenar en elBulli se despierta un sexto sentido en los comensales a través de la sorpresa y el agitar los sentidos adormecidos por la cotidianeidad. Con este importante cuerpo de información, Adrián Lara presenta los postulados teóricos en torno a la cultura del diseño y la antropología de la comida y en consecuencia, del diseño para la comida. De esta manera, se analizan las áreas de pauta primaria y secundarias en los utensilios arquetípicos para comer. Finalmente, se analizan los utensilios para el servicio y aquellos que son diseñados para cocinar creados por Luki Huber en donde sus pautas secundaria cumplen funciones retóricas al exhibir, transportar o proteger los alimentos. “Las piezas buscan romper con los esquemas preconcebidos en el rito del comer y transforman en algo divertido, sorpresivo, memorable, mágico, icónico... sobre todo, provocan una emoción”.

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Arriba: Diseño de bandeja de servicio en metal Derecha: Diseño de bandeja de servicio en acrílico y muestra de uso (abajo) Página siguiente: Diseño de bandeja de servicio de madera con propuesta de uso

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Al estudiar el caso de las piezas diseñadas por Luki Huber para elBulli, Adrián Lara genera una serie de propuestas para el servicio de morphings a través de una forma significativa. Las piezas creadas tienen un área de pauta primaria para contener, pero su área de pauta secundaria es exhibir y transportar. A través de la exploración con el concepto de disgregación, se generan sensaciones de ligereza, sencillez, ritmo y refinamiento. Los modelos de Adrián Lara se desarrollaron en aluminio, madera recubierta y metacrilato transparente en tres medidas diferentes. A través de propuestas de investigación basadas en un enfoque fenomenológico y creativo es posible identificar momento icónicos en la historia de la humanidad que modifican el desarrollo, pero además, encontrar estrategias creativas para innovar, atreverse a mirar y sentir de maneras diferentes. El proyecto “Estudio simbólico: utensilios para comer en elBulli diseñados por Luki Huber” de Adrián Lara Castillo fue presentado el 28 de mayo de 2021 y con el cual obtuvo su grado como Maestro en Diseño Industrial y Producción con mención honorífica. ¡Felicidades por tu proyecto!

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Arriba: Diseño de bandeja de servicio de metal con propuesta de uso Derecha: Análisis de utensilios de Luki Huber para elBulli

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MAESTRÍA EN DISEÑO INDUSTRIAL Y PRODUCCIÓN

MAESTRÍA EN

DISEÑO URBANO ARQUITECTÓNICO SUSTENTABLE Incorporada a la SEP RVOE 2006156 - 31/03/2006

Campus Siglo XXI Tesis de María Elena Campillo Huesca Autor: Nidia Iliana Pérez Lobato

l crecimiento económico y la expansión tecnológica han traído como consecuencia grandes demandas de consumo de recursos, exigencias energéticas e importantes cambios en el medioambiente. En ese contexto, es alto el impacto ambiental que tienen las edificaciones en pleno uso y funcionamiento. Para contrarrestarlo, se ve necesario generar proyectos que tengan un enfoque centrado en el desarrollo sustentable.

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MAESTRÍA EN DISEÑO URBANO ARQUITECTÓNICO SUSTENTABLE Arriba: Vista panorámica del proyecto

Como tema de investigación en la Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable en la UGD, la Arq. Ma. Elena Campillo Huesca elabora un modelo de proyecto sustentable con una visión en prospectiva, que permite contemplar diversas acciones para lograr disminuir el impacto que éste pudiera tener sobre el medio ambiente. Para hacerlo, se apoya en la historiografía y el desarrollo de planteamientos teóricos ligados al tema. Identifica aspectos sustentables en un amplio sentido, tomando en cuenta no solamente el proceso constructivo como tal, sino promover, desde el propio proyecto, procesos educativos, de investigación y de extensión más eficientes.

Aunque el modelo de proyecto sustentable puede aplicarse a cualquier tipo de proyecto, opta por verificarlo en la propuesta del Campus para el Siglo XXI, dado que la universidad es la institución formadora de futuros profesionales que inciden en la toma de decisiones y en el desarrollo del país. Por lo tanto, es el escenario propicio para liderar la transición hacia una sociedad más comprometida con la conservación global del planeta.

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María Elena Campillo aplica diversas herramientas de ecodiseño para determinar criterios como concentración de actividades y uso intensivo del espacio; estructura espacial abierta, espacios versátiles y flexibles; espacios agrupados en torno a patios, plazoletas y jardines para disponer de iluminación y ventilación naturales; uso de prototipos modulares para optimizar materiales y técnicas constructivas; uso de materiales y sistemas constructivos que incorporan elementos industrializados para disminuir tiempo y costo. La morfología del campus permite plantear un modelo de movilidad interna sustentable, que supone mayor eficacia y beneficios para la salud de toda la comunidad universitaria. La promoción del transporte público, la peatonalización o el uso de la bicicleta son algunas estrategias. Un nuevo modelo de relación social y ambiental de la comunidad universitaria con su entorno se puede construir a través de sus hábitos en la forma de moverse y desplazarse.

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MAESTRÍA EN DISEÑO URBANO ARQUITECTÓNICO SUSTENTABLE Arriba: Plaza de acceso al proyecto Campus siglo XXI

La aplicación de lineamientos y criterios bioclimáticos en el diseño de las edificaciones, como la correcta orientación, la forma o la proporción vano-macizo, permiten aprovechar al máximo sus potencialidades y contrarrestar los factores de desventaja. La correcta selección de los materiales, el uso del color y la vegetación adecuada permitirá ahorros de energía en el futuro, ya que evitará el uso de equipos para el control del clima al interior de los edificios. En el modelo, se aplican diversas estrategias bioclimáticas, como: barrera protectora de viento, Efecto Venturi, doble piel, doble cubierta, planta libre, ventilación cruzada, cubierta verde, barrera vegetal para protección de radiación solar, cuerpos de agua, pérgola con entramado vegetal, colores claros en fachada, formas dispersas, alargadas y estrechas, techos altos y emplazamiento elevado para disminuir humedad.

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Asimismo, las tecnologías sustentables implementadas en el diseño del campus son: captación y almacenamiento de agua pluvial, tratamiento de aguas residuales para reutilización, muebles sanitarios de bajo consumo de agua, sistema fotovoltaico y turbinas eólicas para generar electricidad, iluminación de bajo consumo energético, alumbrado exterior con fotoceldas, incinerador de residuos sanitarios con filtro ecológico, planta procesadora de residuos, pavimentos permeables, huertos integrados en terrazas así como huertos y viveros universitarios. El campus alberga procesos que requieren agua, energía e insumos. A nivel institucional, las universidades pueden plantear grandes esfuerzos con miras a una gestión ambiental sustentable en sus campus. En ellos, pueden diseñarse planes integrales de sustentabilidad debido a su conformación autónoma y con servicios propios. Las universidades tienen un rol determinante en la generación de una visión verde y sobre todo, de la puesta en práctica de modelos sustentables desde sus edificios. Este modelo se plantea de forma tal, que cualquier interesado puede entenderlo y utilizarlo como una guía, no sólo para la definición de proyectos o intervenciones de diseño urbano o arquitectónico, también para gestionar o legislar al respecto.

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Arriba: Área de encuentro en el campus Derecha: Vista aérea del conjunto

MAESTRÍA EN DISEÑO URBANO ARQUITECTÓNICO SUSTENTABLE María Elena Campillo subraya que tomar en cuenta a la sustentabilidad en la arquitectura y el diseño urbano ofrece un cambio significativo en la sociedad, ya que aplicarla de forma clara y concisa, puede generar beneficios ecológicos, sociales y económicos, garantizando así un mejor futuro y una mejor calidad de vida para todos. “Campus Siglo XXI - Hacia una arquitectura universitaria sustentable” es la tesis de grado de la Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable de María Elena Campillo Huesca, presentada el 26 de marzo de 2021 ¡Felicidades por tu proyecto!

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El parque lineal para contrarrestar la fragmentación urbana Tesis de María del Rosario Lira Rocas Autor: Nidia Iliana Pérez Lobato

a ciudad puede entenderse como un lugar en el que se logra el entendimiento de diversos grupos sociales, los cuáles se agrupan o dispersan según sus distintos modos de vivir. Desde esa perspectiva, el espacio urbano refleja dicha condición, por lo que algunos sectores pueden verse fragmentados, no continuos. Con esta premisa Ma. del Rosario Lira Rocas, egresada de la Maestría en Diseño de la Arquitectura Sustentable en UGD, plantea su investigación, tomando como eje principal a la ciudad contemporánea bajo la mirada urbana de la fragmentación.

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MAESTRÍA EN DISEÑO URBANO ARQUITECTÓNICO SUSTENTABLE Arriba: Boceto del proyecto

Menciona que se puede lograr la continuidad urbana cuando de alguna u otra manera se logra reflejar constancia. Para su investigación “lo continuo” se plantea como una secuencia, expresión o signo de aquello que se repite en esquemas y patrones haciendo reconocible e identificable lo significativo, diferenciándolo de lo ordinario. Y la “discontinuidad” se ve como la condición que ha presentado una interrupción, que rompe con la continuidad. Algo carente de cohesión, que da como resultado la pérdida de homogeneidad, la falta de unidad y de concatenación. Con la discontinuidad, nace la fragmentación y es ahí que se hace imposible percibir todas las dimensiones de la realidad, provocando un corte abrupto que frena el proceso o el estado de las cosas.

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La Ciudad Fragmentada se genera como resultado de un conjunto de escenarios en continua transformación, bajo la influencia de agentes naturales o inducidos por el hombre que la cambian. Se crean elementos urbanos fijos o móviles que responden a las necesidades humanas y al afán de enriquecer a la ciudad, pero que en ocasiones la fragmentan. Es entonces que el espacio público se vuelve un factor sintomático de la discontinuidad urbana. Para evitarla, se han privilegiado políticas que pretenden suturar el tejido urbano, con el fin de renovar el valor de las infraestructuras, pero que no necesariamente logran la continuidad.

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Pero el espacio público va más allá, pues tiende fundamentalmente a la mezcla social, haciendo de su uso un derecho ciudadano de primer orden. Así, el espacio público debe garantizar, en términos de igualdad, la apropiación por parte de diferentes colectivos sociales y culturales, de género y de edad. El derecho al espacio público debería ser, en última instancia, el derecho a ejercer la ciudadanía de todos los que viven y aspiran vivir en las ciudades.

MAESTRÍA EN DISEÑO URBANO ARQUITECTÓNICO SUSTENTABLE Izquierda: Ilustración arquitectónica del proyecto Arriba: Render del puente peatonal

Los parques lineales son espacios públicos que se han generado a lo largo de vías de ferrocarril en desuso, para rescatar recorridos cotidianos trazados por los peatones, en las laderas de los ríos o bien como atractivos de la ciudad para generar derrama económica. A estos espacios también se les ha llamado “rutas de comunicación”, pues en ellos se promueve la integración social a través del desplazamiento no motorizado. Se visualizan como espacios accesibles a cualquier usuario, espacios incluyentes a toda circunstancia del peatón. Recalca que han sido, desde hace tiempo, una forma de recuperar espacios públicos ofreciendo beneficios no sólo a las personas que tienen acceso directo a ellos, sino también a las comunidades que se encuentran en su recorrido.

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En un plano psicológico, los parques lineales son lugares en los que se logran generar espacios que expresan la diversidad social, se convierten en espacios de convivencia, agrupación y socialización de diversos grupos que habitan la ciudad. Su ideal es convertirse en zonas lúdicas y de descanso, que en ocasiones se vuelven corredores seguros que se perciben como intervenciones que contribuyen a proteger la integridad de diversidad de usuarios. Este tipo de espacios se ven adecuados y necesarios para responder a las nuevas condiciones de convivencia post pandemia. Rosario Lira Rocas propone considerar los aspectos teóricos conceptuales sobre la ciudad fragmentada para lograr la continuidad urbana, utilizando Parques Lineales en diferentes dimensiones. Los propone como corredores verdes con accesos a edificios existentes y propuestos, así como para relacionar diversos espacios públicos existentes o nuevos de convivencia y recreación. Que puedan nivelar las prolongadas pendientes y conecten edificios con camellones, con algún equipamiento, con corredores verdes, o bien con otros parques lineales.

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Superior: Diferentes vistas digitales del proyecto

MAESTRÍA EN DISEÑO URBANO ARQUITECTÓNICO SUSTENTABLE

La idea es que el parque lineal sea susceptible de reproducirse en diversos puntos de la ciudad, para lograr constancia en el espacio urbano, evitando o remediando su fragmentación. Propone reforzar la continuidad a través del uso de mobiliario urbano y señalética diseñada de acuerdo al contexto, así como de la integración de ciclo vías y vegetación de la región. Además, plantea que el parque lineal pueda servir para encauzar escurrimientos pluviales e integrar viveros y huertos urbanos, así como sistemas de captación de agua de lluvia, de separación de desechos y de iluminación a través de energía solar. Señala que se hace evidente la importancia que adquiere tomar en cuenta estos aspectos en las propuestas urbanas, para recuperar la ciudad perteneciente a todos. “Parque Lineal” es la tesis de grado que presentó la Arq. María del Rosario Lira Rocas con la cual obtuvo el Grado de Maestro en Diseño Arquitectónico Sustentable en la Universidad Gestalt de Diseño. ¡Felicidades por el pr oyecto!

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Orgullo Gestalt - Proyectos de Titulación 2021-2022 Licenciaturas / Posgrados es una publicación de divulgación de la Universidad Gestalt de Diseño. Se terminó de formar en diciembre de 2023. Xalapa-Enríquez, Veracruz, México. 2023.