Orgullo Gestalt 2020_LA & AI

ORGULLO GESTALT

Proyectos de titulación 2020 Arquitectura / Arquitectura de Interiores

Orgullo Gestalt - Proyectos de Titulación 2020

Arquitectura / Arquitectura de Interiores es una publicación de divulgación de la Universidad Gestalt de Diseño

UNIVERSIDAD GESTALT DE DISEÑO

Av. 1° de Mayo no. 113, Col. Obrero Campesina Xalapa, Ver. México. CP. 91020 Tel/Fax: 2288 15 63 92 WhatsApp: 228 837 1221 www.gestalt.edu.mx informes@ugd.edu.mx Hecho en México

Coordinación Editorial

Alejandra Palmeros Montúfar.

Textos

Alejandra Palmeros Montúfar, Bedilia Marina Medina Toriz, Fabricio Emanuel Torres Peralta, Andrés Triana Del Río, Grecia Ariana Torres Córdoba, Flor Torres García.

Retoque digital, edición y diseño editorial María del Carmen Solís Hernández y Raúl Meza Yarmuch.

Corrección de estilo Alejandra Palmeros Montúfar.

ORGULLO GESTALT

Proyectos de titulación 2020 Arquitectura / Arquitectura de Interiores

DIRECTORIO UGD

Rector

Joel Olivares Ruiz

Secretaria de Finanzas y Planeación

Margarita Acosta Mota Dirección Administrativa Arturo Pacheco Panamá

Dirección de Sistemas y Desarrollo Alexandro Olivares Acosta Dirección Académica Carlos Alberto Cabañas Ramírez

Coordinación de Planeación y Desarrollo Institucional Amando Mota Domínguez Coordinación de Posgrados Nidia Iliana Pérez Lobato Coordinación de la Licenciatura en Diseño Gráfico Julia Saraid Polanco Chuzeville

Coordinación de la Licenciatura en Arquitectura

Hugo Castañeda Peredo

Coordinación de la Licenciatura en Arquitectura de Interiores

Hugo Castañeda Peredo

Coordinación de la Licenciatura en Diseño Industrial Eloisa Haaz Melgarejo

Coordinación de la Licenciatura en Diseño de Modas

Diana González Domínguez

Coordinación de la Licenciatura en Animación Digital Ignacio Colosía Velásquez Coordinación de la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital Ignacio Colosía Velázquez

PRESENTACIÓN

El documento recepcional de licenciatura, el primer libro para muchos, permite reunir los conocimientos teóricos y prác ticos de un programa académico, tener un acercamiento a la investigación y por supuesto, profesionalizarse.

E l cierre de una formación profesional se cristaliza con la pre sentación de un documento recepcional. Ya sea una tesis o una memoria, estos documentos son el legado que dejamos para las siguientes generaciones de profesionales y muchas veces, es la semilla de un proyecto laboral o de vida.

L a serie Orgullo Gestalt - Documentos Recepcionales se elaboró con el objetivo de presentar una selección de los mejores proyectos hasta el año 2020 de los programas académicos de la Universidad Gestalt de Diseño.

CONTENIDO

LICENCIATURA EN

ARQUITECTURA

Reordenamiento urbano: Centro Integral de Servicios Hans Contreras González Centro de convenciones de Xalapa Rosario Pluma Juárez

Diseño arquitectónico para el Museo de la Ciudad Vicente Mariche Fernández

Renovación del espacio público: el mercado de Coatepec Rosana Kancut

Arquitectura para la salud: Hospital Poniente

Jonathan Guillermo Espinosa Bernard Diseño arquitectónico para el trabajo de oficinas David Ricardo Huerta Landa Arquitectura para estudiar fuera de casa Armando Vences Álvarez Diseño de Parque Ecológico Olivia Campos Hernández Torre de usos múltiples

Rafael de Jesús Rojas Soler Diseño de Facultad de Arquitectura Katia Viveros Pérez

10 14 18 22 28 34 40 48 52 58

LICENCIATURA EN

ARQUITECTURA DE INTERIORES

Diseño de Interiores para Centro Cultural Dora Gabriela Rivera García Espiritualidad a través de la Arquitectura de Interiores Jessica García Gil

Diseño de hotel boutique: naturaleza en el corazón de Xalapa Lizbeth Morales Martínez

Diseño de interiores para un viaje ligero y sensible Laura Denisse Ramírez Caraza Arquitectura de Interiores: remodelación de Centro Cultural Diana Romero García

Remodelación de Hotel a Hotel Boutique Maritza Martínez Domínguez Remodelación de locales para el mercado municipal María Esther Reyes Vázquez Arquitectura de Interiores para departamentos Berenice Sequeda Victoria Arquitectura de Interiores: armonía en todos los sentidos Liliana Romero Salgado Mente y cuerpo sano con Arquitectura de Interiores Yolanda Itzel Lechuga Solís

66 70 74 78 82 86 90 96 100 106

Reordenamiento urbano: Centro Integral de Servicios

Tesis de Hans Contreras González Texto de Alejandra Palmeros

El quehacer del arquitecto tiene que ver con la correcta vincu lación con las áreas que circundan una obra. Como una manera de evidenciarlo, los estudiantes de último semestre de la licenciatura en Arquitectura, trabajaron de manera colectiva planteando un reorde namiento para la zona noroeste de Xalapa.

Cada estudiante tuvo la encomienda de desarrollar diferentes ti pologías arquitectónicas, resultado del análisis de necesidades de la zona. Para Hans Contreras González, el reto fue desarrollar un Centro Integral de Servicios Públicos y Financieros.

Esta propuesta nace con el objetivo de ahorrar tiempo y gastos en los usuarios descentralizando procesos administrativos y burocráti cos, ofreciendo un espacio para realizar diferentes trámites de ser vicios públicos y privados en un edificio vanguardista, integrado al medio ambiente.

El cuerpo arquitectónico destaca por su gran volumen que se mues tra como una unidad compuesta por bloques euclidianos. Cada una de ellas presenta un tratamiento de conceptos de Teoría de la Forma como espacialidad, velocidad, ensamble, penetración y sobreposición. Gracias a ello se logran espacios para terrazas y áreas de esparcimiento para usuarios y operadores. Los tres niveles se conforman por áreas de oficinas, servicios y circulaciones verti cales, mientras que la planta baja presenta una zona comercial, de seguridad y de comunicación.

Izquierda: Vista del acceso desde el estacio namiento.

Arriba: Fachada sureste.

Una cafetería debajo del edificio se co necta a un parque público. Gracias al uso de columnas de acero y el efecto de anti gravedad, se percibe un espacio amplio y controlado. El parque del Centro Integral y de Servicios ofrece espacios de encuentro bellamente acentuado con especies locales como bugambilias y jacarandas.

La propuesta incluye recursos de bioclimáti ca y sustentabilidad con la implementación de una doble fachada con una textura en diferentes porcentajes de cobertura. El di seño de esta doble fachada se aprovecha generando domos de luz, aceleradores de viento, cubiertas captadoras de agua y en tradas de luz natural.

Vista aérea del conjunto desde la fachada poste rior del estacionamiento.

El proyecto “Centro Integral y de Servicios Públicos y Financieros” fue presentado por Hans Contreras González el pasado 28 de agosto de 2014 y con el cual obtuvo su título como licenciado en Arquitectura.

Centro de convenciones de Xalapa

Tesis

de Rosario Pluma Juárez Texto: Alejandra Palmeros

El desarrollo económico de una región requiere de una ar quitectura que responda a sus necesidades. Los centros de convenciones tienen el propósito de contener asambleas, seminarios y conferencias de diferentes giros como el comercial, empresa rial, científico, religioso, educativo, etc. Se le categorizan dentro del ámbito recreativo como los centros de espectáculo y de entretenimiento y, según su rango de acción y aforo, pueden ser regionales, estatales, nacionales o internacionales.

Izquierda: Vista de la pla za de acceso y fachada principal.

Arriba: Vista nocturna de la fachada oeste.

Como parte del Programa de reordenamiento urbano en la zona Poniente de Xalapa, actividad desarrollada en el último año de la licenciatura en la licenciatura en Arquitectura de la Universidad Gestalt de Diseño, Rosario Pluma Juárez diseñó un Centro de Con venciones con nuevas tecnologías para fortalecer la identidad de la zona y contribuir en la mejora del lenguaje urbano en un marco sustentable.

El Centro de Convenciones de Xalapa puede albergar hasta 2,000 personas en eventos de negocios, capacitación, espectáculos, con ferencias y exposiciones. De acuerdo al plan de desarrollo pro puesto por el grupo, se ubica vecino al proyecto de un auditorio, en un predio de más de 75,000 metros cuadrados y se accede a éste a través de un puente peatonal, una red de ciclovías y un carril exclusivo para autos y motocicletas.

Para evocar la visión de crecimiento empresarial, Rosario decide optar por el lenguaje high-tech y recurre a conceptos de transpa rencia, superposición, penetración y escala, dentro de la geometría euclidiana. El proceso para llegar a la configuración es a partir de la abstracción de un trabajo del pintor suprematista El Lizzitzky.

De igual manera, para lograr el efecto de escala monumental, la plaza de acceso se presenta amplia y abierta para dar acceso a los cinco volúmenes superpuestos, todo ello sin descuidar el diseño de paisaje, procurando atenuar el efecto de isla de calor.

Dentro del primer volumen que da acceso a los visitantes, se ubica un mezzanine que contiene la zona administrativa. El volumen nú mero dos es el que tiene mayor concentración de actividad con dos niveles idénticos. Los otros volúmenes albergan los servicios y salas de conferencia tipo auditorio.

Las fachadas de este imponente edificio se proponen con una es tructura metálica y cristales de alucobond. Además de darle per sonalidad, cumplen una función bioclimática al regular la tempe ratura del interior.

El proyecto “Centro de Convenciones” fue presentado el 21 de agosto de de 2014 por Rosario de Alba Pluma Juárez con el cual obtuvo su título de licenciado en Arquitectura.

Izquierda: Programa arquitectónico general.

Derecha: Cuerpo de agua para control de humedad y temperatura (arriba); jardines interiores en la zona de cafetería (abajo).

Diseño arquitectónico para el Museo de la Ciudad

Tesis de Vicente Mariche Fernández Texto: Alejandra Palmeros

En su origen, los museos tenían una función más de colección. Los nobles que tenían la oportunidad de viajar o adqui rir piezas de lugares lejanos las conservaban en los llamados “gabinetes de curiosidades” que eran tema de conversación en tertulias y reuniones. Sin embargo, con la revolución intelectual y la liberación del conocimiento, los museos pasaron a ser parte importante en la conformación de nuestra cultura.

Vista aérea del conjunto. Se observan los cuerpos de agua y el gran reco rrido panorámico.

Visitar un museo permite desarrollar un conocimiento, compartir un saber a gran número de personas. Estos espacios reciben grandes cantidades de personas y son los receptores de un plan de comuni cación en donde convergen museógrafos, curadores, artistas, admi nistradores y por supuesto, arquitectos y diseñadores.

Vicente Mariche Fernández desarrolló en el último año de su licen ciatura en Arquitectura, el proyecto del “MUHX: Museo Histórico de Xalapa”. La propuesta resume una experiencia arquitectónica/ urbana que inició en el octavo semestre con un programa de rege neración urbana para la zona Poniente de la ciudad. De manera grupal se propusieron diferentes tipologías arquitectónicas para re activar la economía y fortalecer el arraigo de las personas. Entre las diferentes propuestas arquitectónicas, en el centro del programa, se encuentra un museo de carácter histórico.

Un museo de carácter histórico busca reforzar la pertenencia de la sociedad que lo acoge. De esta manera, su ubicación es estra tégica: a partir del museo y su representación con el pasado, el resto de las tipologías -comerciales, educativas y de servicios-, se desplantan.

Obedeciendo los principios de la Nueva Museología, el MUHX se presenta como una invitación a la apropiación de la historia local y la asimilación del espacio arquitectónico, promoviendo el desarro llo económico y social.

En cuanto a su forma, el volumen de carácter fluido con tres nive les interconectados, obedece al lenguaje de la arquitectura líquida; integra conceptos de bioclimática, sostenibilidad y paisaje, siendo amable con el contexto morfológico para minimizar costos. La figu ra desde la cual se basó la planta de del MUHX fue el glifo de un águila en una pieza prehispánica, a la cual se le aplicaron concep tos de Teoría de la Forma como velocidad, ligereza, perspectiva, continuidad, dirección y movimiento.

Arriba: Plaza de acceso y fachada.

Arriba: Los cuerpos de agua presentan puentes (superior) y resultan un atractivo diurno o noctur no (inferior).

La sala de exposiciones permanentes tiene grandes entradas de luz natural que conectan a los jardines en donde destaca el lago artifi cial, referente inmediato a la ciudad de Xalapa. El proyecto se des taca por su gran escala y su conexión con las propuestas vecinas, a partir de un monumental puente peatonal en el cual se aplicó una gráfica coherente con los conceptos del proyecto.

El proyecto “MUHX: Museo Histórico para la ciudad de Xalapa” es el proyecto con el cual se tituló de la licenciatura en Arquitectura Vicente Mariche Fernández el 17 de julio de 2015.

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Renovación del espacio público: el Mercado de Coatepec

Tesis de Rosana Kancut Texto: Alejandra Palmeros

En nuestro cotidiano, hay espacios que consideramos siempre han tenido la misma disposición: el centro es caótico, el mercado municipal está sucio y abarrotado de ambulantes... Sin embargo, todo estos espacios no siempre fueron así. La evolución de los espacios públicos relacionados al comercio suelen descontrolarse y evidenciar dos situaciones: primero, que la gen te los hace suyos y segundo, hay un gran potencial para aprovechar ante esta situación.

Izquierda: Fachada no reste, mural escultórico y sobre éste, galería.

Abajo: Plaza Cívica a la Madre, jardines vertica les y rampa de acceso.

Desde que se inscribió en la licenciatura en Arquitectura, Rosana Kancut, demostró tener una gran capacidad creativa e intelectual. Siempre analítica, observadora y curiosa, aprovechaba cada opor tunidad para mostrar su sensibilidad hacia el diseño desde una parte muy humana y cercana a lo holístico. Cuando comienza a trabajar el desarrollo de su tesis profesional, se decide hacer un trabajo que aporte desde diferentes ámbitos. Aborda la renovación del Merca do Rebolledo en la ciudad de Coatepec, Veracruz, pero además, atiende algunas de las problemáticas de las zonas cercanas a este emblemático espacio público.

Consciente de la necesidad de espacio más coherente con las ne cesidades actuales, Rosana se arma de conceptos fuertes para su investigación como el denominado smart growth, así como la sus tentabilidad y la implementación de la arquitectura comercial de uso mixto para proponer espacios recuperados en beneficio de la sociedad. Analiza casos internacionales y nacionales en donde hay un reciclaje de espacios urbanos, ya sea cerrados o abiertos. Con todas estas herramientas, observa la situación en deterioro en la zona a intervenir y comienza el trabajo de diseño.

Con una mirada honesta y respetuosa, Rosa na Kancut describe parte del problema que viven locatarios y ciudadanos en la ciudad de Coatepec, Ver. ante el abandono del mercado Rebolledo, en un centro histórico congestionado vialmente y saturado de co mercio informal. Identifica puntos de oportu nidad con la revitalización del predio dedi cado a la estación de autobuses La Azteca y la plaza cívica, anexa al mercado que se encuentra oculta.

La propuesta arquitectónica de Rosana bus ca maximizar el espacio uniendo los espa cios con puentes, niveles y vegetación, dig nificando la estructura original, garantizando la accesibilidad. Para proteger la identidad original, la propuesta recurre a una forma de patio central, arcos y vigas, con una paleta de color terracota y además, la gráfica de las formas que le acompañan son orgánicas, con relación a la planta de café, eje comer cial de la región. Contempla el empleo de

Fachada norte. Se obser va el lenguaje neoclásico en la fachada tradicional y moderno en la propues ta de renovación.

una doble altura y un manejo de la luz natural. Este edificio requiere de dos naves anexas a cada lado de la principal que surgen de la demolición de los edificios anexos, para brindarle un carácter más moderno.

El edificio principal (edificio A) reúne los alimentos perecederos ge nerales y orgánicos, así como la producción de artesanías; en su zona central se propone una tarima retráctil para poder desarrollar fandangos. El edificio B presenta en sus dos niveles comida prepa rada, con un gran patio central con mesas para los comensales. El último volumen, el edificio C, presenta una forma más moderna y alberga un centro cultural.

La propuesta de diseño de Rosana Kancut se revela en equilibrio: por una parte, la arquitectura tradicional del Pueblo Mágico de Coatepec y en otra, los de la arquitectura moderna aplicando la tecnología; ya que la tipología del mercado presenta retos en el manejo de residuos, ventilación, iluminación en pro de la sanidad de los productos, evitando la fauna nociva, así como la fluidez en la entrada y salida de mercancías. Esta ampliación da cabida a cri terios de bioclimática y sustentabilidad con ecotecnologías de van guardia, mobiliario urbano que facilita las movilidad no motorizada y promueve los espacios de encuentro.

Finalmente, la plaza cívica que conmemora a la Madre, es resca tada y se le otorga el debido protagonismo. En la renovación, se retoma el dibujo del ojo de una mujer fusionado con la forma del grano de café para su planta y se integra un mural, que muestra el proceso de recolección del café.

Izquierda: Acceso al cen tro cultural. Se observan los paneles móviles de control solar.

Superior: Diseño interior del edificio A.

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El proyecto de tesis de la Licenciatura en Arquitectura, “Renovación del mercado Rebolledo y del predio de la estación de La Azteca en Coatepec” fue presentado el 24 de septiembre del 2015 por Rosana Kancut.

Arquitectura para la salud: Hospital Poniente

Tesis de Jonathan Guillermo Espinosa Bernard Texto: Alejandra Palmeros

y Marina Medina

La salud es un tema de gran importancia ya que sin ella, es imposible trabajar, estudiar, divertirse y vivir plenamente. El arquitecto que decide abordar el diseño de espacios para la salud deberá ser consciente del compromiso social y profesional que tiene al abordar este tema, ya que la población atiende sus necesidades de salud en diferentes espacios a partir de factores geográficos, culturales y económicos muy marcados.

Izquierda: Perspectiva aérea del acceso.

Superior: Motor lobby del proyecto.

Página siguiente: Vista en planta del proyecto. Se aprecia el diseño radial de las zonas.

Jonathan Guillermo Espinosa Bernard desarrolló como proyecto final de la licenciatura en Arquitectura en UGD, el diseño de un hospital, como parte de un programa grupal de rehabilitación de la zona poniente de Xalapa, Ver.

La propuesta busca atender una carencia de atención en la zona e impulsar el desarrollo con una propuesta de innovación siempre en apego con la normatividad vigente.

Para desarrollar su proyecto, Jonathan investigó los diferente niveles de atención de los hospitales, su historia, referentes y reglamenta ción. De igual manera, analizó el rango de atención de los centros de atención hospitalaria de 2do nivel en la ciudad de Xalapa, ob servó el contexto en donde se establecen y cómo estos espacios modifican la zona en donde se desarrollan.

En esta información, Jonathan intervino una área de más de 37 mil metros cuadrados para atender un promedio de 400 personas por días. Propuso una planta basada en un modelo radial con un pro grama que incluye consultorios, urgencias hospitalización, quirófa nos, cafetería y demás servicios de rigor.

El programa arquitectónico de dos niveles más sótano de este pro yecto es complejo debido a la tipología a la que corresponde, pero su diseño es funcional, estético, con atención en las adecuadas es trategias bioclimáticas. En este sentido y en apego a la coherente formación de un arquitecto para el siglo XXI, Jonathan Bernard eli ge todos los elementos posibles para hacer de esta propuesta una edificación sustentable con aprovechamiento de luz natural, venti lación, manejo de aguas grises, captación de agua y luz solar, así como un uso racional de luz artificial.

Considerando todos los requerimientos y normas oficiales para el diseño de una edificación hospitalaria, Jonathan aplicó los concep tos de la teoría Gestalt basado en una forma radial con estructura modular y detalles que distinguen la corriente del tardomoderno. El resultado es una forma interesante que destaca en el contexto y además, resulta intuitiva de navegar para el usuario.

El proyecto “Hospital Poniente 6-08” de Jonathan Guillermo Ber nard se presentó el 18 de diciembre de 2015 y con el cual obtuvo su título como Licenciado en Arquitectura.

Superior: Cuerpo de agua en el jardín central, nú cleo del trazo de diseño.

Derecha: La vegetación acompaña las zonas de transición (superior) y de espera (abajo).

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Diseño arquitectónico para el trabajo de oficinas

Tesis de David Ricardo Huerta Landa Texto: Marina Medina y Alejandra Palmeros

Para gran parte de la población que labora en oficinas, trabajar en las instalaciones de las empresas es abrumador. Muchos espacios no fueron construidos para el fin laboral y son adaptaciones en donde no hay ventilación, las áreas son insuficientes y no hay una correcta fluidez de los usuarios. Cumplir un horario laboral, en donde no hay una lógica operativa y se carece de una correcta ergonomía, contribuye al desgaste emocional del trabajador. La buena arquitectura ofrece opciones más amables para proponer espacios de trabajo adecuados a las necesidades de usuarios y operadores.

Fachada posterior del proyecto.

Página siguiente: Vista aérea del proyecto desde el estacionamiento.

David Ricardo Huerta Landa desarrolló como proyecto final de la licenciatura en Arquitectura en UGD, un centro de negocios para la ciudad de Xalapa. Esta propuesta, se suma a la de sus compañeros de generación en respuesta a un diagnóstico de la zona poniente, en el barrio de Guadalupe Victoria, para promover su crecimiento económico.

El proyecto busca brindar mayores alternativas para que las empre sas privadas de la ciudad capital, puedan llevar a cabo juntas, con ferencias, exposiciones y eventos varios, haciendo uso de un centro de negocios diseñado para concentrar la actividad empresarial de la región. Para ello, David Huerta hizo una revisión de referentes y modelos análogos para desarrollar de manera eficiente el proyecto.

En su diseño sembrado en casi 60,000 metros cuadrados, se destaca por el apro vechamiento de zonas verdes con un volu men de geometría euclidiana y minimalista, propio de la arquitectura posmoderna. El proyecto presenta como dos bloques co nectados; el primero y el principal, tiene los módulos de despachos, salas de juntas, sa las de espera, sanitarios y cocineta que pue den ser rentados a manera de coworking. Además, cuenta con dos auditorios o salas de exposiciones con capacidad para 105 asistentes, cafetería y locales comerciales.

Por su parte, el bloque 2 está destinado a la sala de juntas y exposiciones.

Se plantea un diseño minimalista con facha das de vidrio y una serie de elementos que envuelven al volumen dando continuidad. Finalmente, se cuenta con diferentes ecotec nias (captación de agua pluvial, uso de pa neles fotovoltaicos y lámparas ahorradoras) así como una detallada propuesta de espa cios interiores para generar confort térmico mediante estrategias bioclimáticas.

Izquierda: Salas y punto de encuentro en los pasi llos interiores.

Arriba: Cafetería y zona recreativa en terraza.

En el área exterior, se buscó dar énfasis en los recorridos, puntos de encuentro y zonas de sombra gracias a los árboles para atenuar el efecto de isla de calor.

El proyecto “Centro de Negocios de la Ciudad de Xalapa” fue presentado el 18 de marzo de 2016 y con el cual, David Ricardo Huerta Landa obtuvo el título de licenciado en Arquitectura.

Arquitectura para estudiar fuera de casa

Tesis de Armando Vences Álvarez Texto: Marina Medina y Alejandra Palmeros

Cuando los estudiantes dejan sus lugares de origen para buscar mejores oportunidades educativas, suelen enfrentarse al reto adicional de abandonar su hogar por vez primera. Para muchos, implica un ejercicio de madurez ante las responsabilidades de vivir solos y al mismo tiempo adaptarse a una nueva ciudad, escuela, amistades y dinámicas. Los edificios para estudiantes, cuando son diseñados para este fin, ofrecen a los jóvenes espa cios seguros y óptimos para su desarrollo académico.

Izquierda: Vista de la fachada oeste, zona de cuerpos de agua.

Superior: Fachada prin cipal, plaza de acceso y vista del volumen principal.

Armando Vences Álvarez, como muchos, llegó a la ciudad de Xala pa como estudiante foráneo. Conoció de primera mano las circuns tancias más comunes de vivir solo y estar lejos de casa mientras es tudiaba su carrera universitaria, así que aceptó el reto de desarrollar como ejercicio final de su licenciatura en Arquitectura en UGD, el diseño de un edificio para estudiantes.

La propuesta nace del programa de regeneración urbana de la zona poniente de la ciudad de Xalapa, que su generación propuso intervenir. Todos tuvieron un reto distinto y el de Armando se con centró en brindar espacios sanos, seguros y confortables pensados en la población de estudiantes que arriban a la ciudad cada inicio del ciclo escolar. Para ello integró tres principales zonas: comercial, recreativa y habitacional.

Armando Vences realizó una investigación concisa del proceso de desarrollo y avan ce constructivo que han tenido los espacios diseñados para alojar estudiantes, desde las antiguas casas con alojamiento gratui to hasta los más sofisticados edificios para estudiantes que se encuentran en diferentes partes del mundo. Este ejercicio le permitió advertir la diversidad cultural e identificar en cada edificio, su función y sistema cons tructivo. Una vez tratada la información, Armando se abocó a la configuración de espacios. Diseñó diferentes tipos de depar tamentos permitiendo el enriquecimiento de un programa arquitectónico para abastecer las necesidades inmediatas del estudiante, uniendo diseño y funcionalidad para la in tegración de un edificio completo.

El volumen se desarrolla en un extenso perí metro con un área construida de más de 5 mil metros cuadrados. El volumen arquitectó nico está conformado por tres bloques eucli dianos, a los cuales se les aplicó el concep to de deformación para conectarse entre sí. El resultado es una serie de departamentos con vistas espectaculares y con un correc to manejo de pozos y entradas de luz que evitan la sensación de encierro. Además, en el plan maestro se consideró la incorpora ción de una ciclovía, eje del programa de regeneración, así como un amplio estacio namiento y áreas verdes controladas.

Izquierda: Diseño de departamento, zona de estudio.

Superior: Cocina integral, al fondo, área de trabajo.

Página siguiente: Vista aérea del proyecto. Se aprecian las terrazas, zonas verdes y áreas de encuentro social.

El resultado es el proyecto “Poniente 22”, edificio de usos mixtos de tres niveles. La planta baja es de uso comercial y público; alberga locales comerciales de cafetería y restaurante, servicios de Internet e impresiones, gimnasio, lavandería, farmacia y tienda de conve niencia. Los tres niveles siguientes de carácter privado tienen una distribución modular para las 22 habitaciones individuales y dobles, para alojar a más de 30 estudiantes cómodamente. Los espacios habitacionales van de los 30 a los 90 metros cuadrados, todos ellos con criterios aptos de ergonomía y funcionalidad. De igual manera, pasillos, terrazas verdes y de esparcimiento fueron creadas para el confort y seguridad de los residentes.

Fuentes y cuerpo de agua en el acceso prin cipal como elemento de transición y regulación térmica.

La forma del volumen nace del estudio de la hoja de un roble. Ésta se geometriza y estiliza para lograr la composición en retícula. Al gunos de los conceptos rectores fueron movimiento y transparencia como se advierte en las fachadas.

En congruencia con las necesidades actuales, el proyecto presenta diferentes estrategias de control térmico como techos verdes, ven tilación natural a través de la posición estratégica de cuerpos de agua, dispositivos de control solar (muros, tragaluces y solarios), así como recursos como captación de agua pluvial y muebles ahorra dores de agua e iluminación led en todo el proyecto.

Finalmente, el área exterior para el estacionamiento, zona recrea tiva con canchas y puntos de encuentro aprovechan la flora de la región, logrando un proyecto atractivo e integral para una ciudad en donde los estudiantes son pieza fundamental de la economía y carácter cultural.

El proyecto “Poniente 22 Edificio para estudiantes” es el proyecto de tesis que realizó Armando Vences Álvarez, alumno egresado de la carrera de Arquitectura, quien presentó su examen profesional el viernes 24 de junio de 2016.

Diseño de Parque Ecológico

Tesis de Oliva Campos Hernández Texto: Alejandra Palmeros

La naturaleza y la arquitectura se vinculan constantemente. En el diseño de paisaje es muy evidente, pero también en el diseño de parques ecológicos en las áreas naturales protegidas. Estas son zonas donde los ecosistemas naturales no son alterados significativamente por el hombre. Su función es mantener estos ecosistemas y proveer un espacio para la educación, la recreación y el turismo, con el objetivo de garantizar su protección y continuidad.

Izquierda: Módulo admi nistrativo elevado sobre pilotes.

Superior: Módulo de cafetería con terraza con vista al parque.

Desde la creación de la zona recreativa de Yellowstone en 1872, quedó en evidencia cómo la arquitectura y el paisaje se vinculan para lograr una sociedad más consciente del espacio natural. En México, la reserva de El Desierto de los Leones fue el primero de muchos más espacios de esta naturaleza.

Como proyecto final de la licenciatura en Arquitectura, Olivia Cam pos Hernández decidió desarrollar un Parque Ecológico Apitzali.

La propuesta de 19 Ha se ubica en Las Trancas, municipio hermano y vecino de la capital. El proyecto busca proteger las especies na turales de la zona y además, promover el turismo sustentable. Para ello, Olivia desarrolla un programa muy completo con actividades interiores y exteriores.

En módulos elevados del nivel de piso, propone un auditorio, talle res, tiendas especializadas, una cafetería, laboratorios de investi gación y una zona administrativa. En exteriores, desarrolló una pro puesta de ciclopistas, andadores, jardines temáticos y didácticos, un orquidiario y vivero de plantas ornamentales, así como diferentes puntos de encuentro para el descanso y la contemplación.

Izquierda: Área de locales comerciales en los módu los elevados.

Superior: Zona de jardineras (izquierda) y área de juegos infantiles (derecha).

Todo el complejo fue diseñado a partir de los conceptos de movi miento, transparencia y textura, elementos con los cuales hay una constante vinculación del interior y el exterior. De esta manera, los módulos presentan fachadas texturizadas y un ritmo a través de di ferentes alturas, que permiten una propuesta interesante y que se mimetiza con el espacio natural. El proyecto integra una visión sus tentable con azoteas verdes, uso de recursos para lograr el confort térmico a través de chimeneas de viento, dobles fachadas y colores tenues, así como un diseño elevado para evitar la humedad natural del suelo. En cuanto a la energía eléctrica, se propone el uso de fo cos led, paneles solares y un correcto estudio de aprovechamiento de la incidencia del sol. En las pistas, se recurre al uso del cemento irradiador de luz para mantener iluminadas las zonas al oscurecer sin necesidad de energía eléctrica.

El diseño de la vegetación de intervención humana tiene tres funcio nes específicas: como barrera natural, como azoteas verdes y como jardines diseñados.

El proyecto “Parque Ecológico Apitzali” fue la tesis presentada el pasado 7 de febrero de 2020 por Olivia Campos Hernández, con la cual obtuvo su título como licenciado en Arquitectura.

Torre de usos múltiples

Memoria de trabajo de Rafel de Jesús Rojas Soler Texto: Alejandra Palmeros

La vida del siglo XXI nos acerca a esquemas en donde las ciudades presentan cada vez más opciones de los llamados edificios de usos múltiples. A través de estas propuestas, se desa rrollan edificaciones en las que se incorporan en un área defi nida, varios metros cuadrados de servicios como habitacional, laboral, comercial, educativo, recreativo, entre otros. Gracias a estas opciones se evita la depredación de los espacios verdes en construcciones horizontales y se satisfacen las necesidades de una población en aumento.

Proyecto Nvbola, la torre más alta de Puebla a 198 metros y 41 niveles.

Puebla y Cholula presentan un interesante crecimiento que ha apostado por este tipo de servicios. Rafael Rojas Soler, egresa do de la lic. en Arquitectura, trabajó para BlueIcon, empresa mexicana con 20 años de experiencia en el desarrollo inmobilia rio. Como opción de titulación, Rafael Ro jas Soler presentó su memoria de trabajo con el proyecto “Nvbola, la Torre más alta de Puebla”.

Ubicada en al Sur-Oeste, en la zona perifé rica de la ciudad de Puebla, en el distrito de Lomas de Angelopolis, Nvbola es un ejem plo de innovación y tecnología. El terreno cuenta con una superficie de 8,996.80 m2 y se plantea ambicioso por su altura de 198 metros para sus 41 niveles. Se define como la torre más alta de Puebla que es, además, de usos múltiples.

Nvbola tiene cuatro niveles subterráneos para albergar a casi 800 automóviles de residentes y visitantes, además de una sólida estructura en su cimentación que asegura la seguridad y estabilidad de todo el complejo.

La torre presenta 34 niveles residenciales e integra amenidades para sus usuarios como gimnasio, área de fogatas, nightclub y spa. El primer nivel corresponde al área comer cial de una plaza comercial con doble altura para ofrecer el mayor número de locales. Del nivel dos al cuatro son para oficinas en un bu siness center perfectamente equipado. En su punto más alto, la torre cuenta con helipuerto de uso comercial con su respectiva sala de espera, una alberca semiolímpica -la más alta del país y una de las más altas a nivel internacional-, cancha de pádel y un restau rante para el público general a 150 metros.

Izquierda: Zona pública: plaza comercial en el primer nivel.

Superior: Terraza y roof garden con zona de asadores.

La obra destaca por su gran altura, pero también por el diseño de una arquitectura contemporánea a base de curvas y líneas eucli dianas. La fachada principal que corresponde a la plaza comercial presenta movimiento y modulación con una trama triangular a ma nera de sobre estructura por lo que le otorgan una gran presencia en el contexto. El acceso a través del motor lobby seduce a los visitantes y residentes con juegos de alturas y luces.

Por su parte, la torre aborda la continuidad, dirección y ritmo para lograr un volumen sólido y a la vez dinámico. Los conceptos también se llevan al interior por lo que penetración, continuidad, velocidad y ritmo son evidentes en el diseño de las amenidades, según el ob jetivo de cada una de ellas. Por su parte, los departamentos tipo (centrales y laterales), ofrecen vistas espectaculares al exterior y en el interior espacios luminosos, elegantes y exclusivos.

Nvbola destacada además por presentar estrategias de control de agua, ya que en los cálculos estructurales y de servicios se consi deró las cantidades de agua para consumo, así como lo necesario para el manejo de aguas negras y grises. Además, el edificio está recubierto con cristal filtrasol para el control de temperatura y pre senta un roof garden en la azotea de la plaza comercial, ofreciendo más de 3,000 metros cuadrados de área ajardinada para mitigar el efecto de isla de calor.

La Memoria de Trabajo “Nvola, la torre más alta de Puebla” con la cual Rafael de Jesús Rojas Soler obtuvo el título de licenciado en Arquitectura, fue presentada el 21 de febrero de 2020.

Alberca semi olímpica con vista infinita a una altura de 174 metros en el nivel 40.

Diseño de Facultad de Arquitectura

Tesis de Katia Viveros Pérez Texto: Alejandra Palmeros

Vivir la educación como un placer es un reto para el sistema y una arquitectura comprometida brinda herramientas que con tribuyen para lograrlo. En este sentido, los espacios para la edu cación deben considerar la posibilidad de ser potencializadores del conocimiento. Más allá de contener estudiantes para tomar asignaturas y aprobar cursos, deben procurar el encuentro, la reflexión, acercamiento amable al conocimiento y ser muestra de las posibilidades de asombro y creación.

Izquierda: Vista del acce so principal.

Superior: Zona de en cuentro en el acceso.

Página siguiente: Ilustra ción arquitectónica del proyecto Facultad de Arquitectura.

Katia Viveros Pérez desarrolló como proyecto final de su licenciatura en Arquitectura en UGD, el diseño de una Facultad de Arquitectura. El proyecto, tiene el gran objetivo de ser una narración ejecutiva de cómo la arquitectura tiene un impacto emocional y social para el desarrollo intelectual de los estudiantes.

El proyecto propuesto al sureste de la ciudad de Xalapa, en el mu nicipio de Emiliano Zapata, es parte de un programa de reordena miento urbano propuesto por la generación de estudiantes de la licenciatura en Arquitectura.

La facultad se desplanta en lo alto de un terreno irregular, apro vechando su posición para otorgar grandes vistas, con espacios abiertos. El diseño se compone a partir de módulos rectangulares, que conforman una retícula para lograr una composición organi zada y fluida. Así, se presenta un volumen de cinco niveles (uno se mienterrado) organizado con un programa arquitectónico funcional y claro, para usuarios y visitantes.

Al acceso, el volumen arquitectónico destaca por su ubicación, pero también por la fusión de diferentes geometrías. El volumen eu clidiano contrasta con las cubiertas que presentan un lenguaje más topológico y fractal; es un atractivo acento que se proponen de acero galvanizado y con un sistema que permite el aprovechamien to de la luz solar.

La planta baja alberga el área administrativa y de servicios gene rales, académicos y administrativos; la segunda contiene los talleres especializados y el segundo nivel de la biblioteca, la cafetería con espacios cerrados y al aire libre, así como un área de usos múltiples. En el tercer y cuarto nivel se encuentran los talleres de diseño y dibu jo. En la planta semienterrada está el auditorio para 250 personas y las aulas de materias teóricas. La azotea presenta una serie de huertos urbanos.

Vista del conjunto. A la izquierda se ubica el estacionamiento, a la derecha, el acceso peatonal, vehicular y para bicicletas; al fondo se observa el volumen principal.

Las conexiones con cada una de las áreas se hacen con pasillos, escaleras y recorridos verdes, siempre procurando una relación in terior-exterior. De esta manera, el usuarios está en contacto con la naturaleza permitiendo una sensación de libertad y ligereza.

La Facultad de Arquitectura considera medidas sustentables como el uso de cubierta vegetal, así como consideraciones de aprovecha miento solar y de vientos.

El proyecto “Facultad de Arquitectura” con el cual Katia Viveros Pérez se tituló de la Licenciatura en Arquitectura, se presentó el 12 noviembre de 2020.

Diseño de interiores para Centro Cultural

Tesis de Dora Gabriela Rivera García Texto: Alejandra Palmeros

La ciudad de Xalapa es fácilmente identificada por su atmósfera cultural en donde el arte encuentra múltiples escenarios: librerías, teatros, galerías, museos, exposiciones, eventos de toda índole... La sociedad participa y hace suyos aquellos puntos en donde encuen tra la oportunidad de enriquecerse culturalmente. Cuando el diseño de estos espacios es atendido por un especialista como el Arquitecto de Interiores, se suma un valor que enriquece a la propuesta.

Izquierda: Diseño de aulas audiovisuales.

Superior: Centro de cómputo y acceso a la información.

Como proyecto final para su titulación de la Licenciatura en Arqui tectura de Interiores, Dora Gabriela Rivera García decidió desa rrollar un Centro Cultural. Para ello, realizó una documentación de referentes, casos análogos a nivel nacional e internacional y final mente, analizó las propuestas locales que en su momento se tenían en la ciudad de Xalapa.

Con el fin de descentralizar las actividades y continuar una de sus áreas de expansión, se eligió un predio ubicado en la Av. Ávila Ca macho, una de las arterias principales de la ciudad en donde se ubica el Teatro del Estado y es vía de acceso al Centro Histórico. El terreno presenta un frente breve, pero se extiende hacia el interior de la manzana, por lo que es posible lograr un programa arquitectóni co interesante y funcional.

Con esta base teórica, Dora Gabriela plan teó un proyecto arquitectónico a partir del interior. Sus conceptos rectores fueron conti nuidad, color y transparencia, todo ello para lograr una atmósfera de confort y seguridad. Para lograrlo optó por materiales en equili brio, con naturales como la madera y sinté ticos como paneles iluminados, además de buscar un correcto uso de la luz para acen tuar objetos y zonas específicas. En cuanto a la forma, es una única fachada, pero desde ésta se perciben tres volúmenes de diferente altura. El principal, que coincide con el ac ceso, está compuesto por una retícula de acero que sostiene piezas de policarbonato resopal de 40 mm, translúcido de noche; el siguiente volumen tiene un revestimiento de cobre y el último, el más alto, está rodeado de una sobre estructura de acero inoxidable.

En el interior, se diseñó un recorrido lineal y circular que se refleja en una propuesta clara para la distribución que además, se replica en el diseño de mobiliario.

En un área construida de más de 2,500m2, logra un programa organizado en dos plan tas. En el primer nivel, la recepción da la bienvenida al visitante con mobiliario circu lar y una doble altura, el espacio se extiende y presenta un largo vestíbulo que organiza las salas de exposición temporal y perma nente, aulas audiovisuales, salón de usos múltiples y al final del campo visual, la bi blioteca que considera un par de terrazas. Las áreas presentan interesantes vistas hacia los jardines, en la que destaca el jardín de esculturas, con muros verdes en un anexo a la sala de exposiciones temporales.

Por su parte, el segundo nivel alberga los ta lleres de pintura, danza, literatura, música y teatro, así como, también, una sala de expo sición, una fototeca, una nueva sala audio visual y como elemento destacado, un foro circular.

Izquierda: Diseño de módulos móviles en biblioteca.

Superior: Módulo de in formación en recepción.

El mobiliario de las zonas audiovisuales se propone iluminada, para que ésta se modifique de acuerdo con el tema de la exhibición, quedando esta tarea a cargo de los curadores.

Continuando con la intención de demostrar las posibilidades de di seño, la fachada del Centro Cultural fue propuesta en policarbonato traslúcido, para que éste se convierta en un lienzo de aplicación de color; además este material logra un correcto aislamiento térmico y acústico, es rápido de montar y resistente.

Finalmente, el proyecto incluye la tecnología adecuada para el ma nejo de residuos con mobiliario sanitario seco y ahorrador de agua, paneles fotovoltaicos y captación de agua pluvial. Toda la ilumina ción interior y exterior del centro es led, por lo que se busca con es tos mecanismos, minimizar lo más posible el impacto a la naturaleza.

El proyecto “Centro Cultural” es la tesis de Dora Gabriela Rivera García, con el cual obtuvo su título de licenciado en Arquitectura de Interiores, el 14 de junio de 2013.

Espiritualidad a través de la Arquitectura de Interiores

Tesis de Jessica García Gil Texto: Alejandra Palmeros

Los espacios para la reflexión y el encuentro espiritual han es tado marcados en la historia de la humanidad. Desde los principios de la sociedad, la mística de la religión siempre ha necesita do de portadores de su mensaje, ya sea de manera real a través de una figura, un símbolo, un libro y por supuesto, un lugar.

Ambiente logrado con el manejo de la luz para la nave principal de la parroquia.

La arquitectura religiosa es un lenguaje de grandes símbolos en donde la luz, representación del máximo poder, es un elemento in dispensable. El discurso espacial se hace espiritual, trascendental y va más allá de un simple encargo funcionalista. Tenga el nombre y forma que cada religión considere, el arquitecto que aborda los espacios religiosos debe saber respetar la esencia que esta filosofía desea compartir a sus allegados.

Jessica García Gil desarrolló como proyecto final de su Licencia tura en Arquitectura de Interiores, en la Universidad Gestalt de Di seño, la remodelación de la parroquia Sagrado Corazón de Jesús en la ciudad de Orizaba, Ver. El objetivo de esta intervención es optimizar las zonas y agregar nuevas; atendiendo a las necesida des actuales, así como fortalecer el mensaje de la iglesia a través del diseño de interiores.

Con el objetivo establecido, Jessica co menzó a trabajar sin perder de vista el én fasis en proteger la espiritualidad del recin to y garantizar el confort de los feligreses. Para ello, revisó la historia de los espacios religiosos católicos (capillas, parroquias y catedrales), analizó referentes contem poráneos, observó el estado actual del inmueble, platicó con los feligreses y escu chó las necesidades del personal.

Con esta información, Jessica decidió que los criterios eje de diseño serían los concep tos de transparencia, arquitectura orgánica y calidez, sin alterar los íconos propios de la parroquia. Para lograr la configuración de la forma, tomó como eje tres ideas: refu gio para los asistentes, el ícono de pez y el concepto de la trinidad, a través de los cír culos. Como resultado, estos tres elementos aparecen en la planta, los muros, celosías, entre otros elementos.

Izquierda: Ala suroeste con vista al altar. Se observa el tratamiento de luz con la celosía.

Superior: Vista de la fachada posterior del proyecto.

El resultado es una parroquia que invita a conocerla, a la medi tación y reflexión de propios y ajenos en un ambiente cálido, de respeto y comunidad. La luz natural accede a los espacios de ma nera controlada, por lo que permite juegos de color, acentos y en combinación con los materiales seleccionados, se logra un espacio armónico y respetuoso.

El proyecto “Remodelación de la Parroquia Sagrado Corazón de Jesús” fue presentado el 6 de junio de 2014 y con el cual, Jessica García Gil obtuvo su título de licenciado en Arquitectura de Interiores.

Diseño de hotel boutique: naturaleza en el corazón de Xalapa

Tesis de Lizbeth Morales Martínez Texto: Alejandra Palmeros

Un hotel en el centro histórico ofrece una posición estraté gica por la gran cantidad de destinos de interés. Ya sea por turismo o trabajo, un hotel en el centro siempre es interesante para los viajeros y, si además presenta el confort, exclusividad y estilo de un hotel boutique, es garantía de atractivo.

Izquierda: Diseño de ac ceso al hotel. La escalera monumental de caracol se ubica en el centro del patio central.

Superior: Habitación tipo con aplicación de la continuidad en el diseño de muros y mobiliario.

Lizbeth Morales Martínez desarrolla como proyecto de titulación de la licenciatura en Arquitectura de Interiores, el diseño de un Hotel Boutique en el corazón de la ciudad de Xalapa. El edificio a intervenir es el emblemático Colegio de Veracruz ubicado en la calle de Carrillo Puerto, frente al callejón de Roa Barcena. Este inmueble construido en el siglo XVIII, con estilo del neoclásico fran cés, presenta grandes oportunidades con sus dos niveles, patio central y subterráneo.

El objetivo de Lizbeth Morales es honrar el emblemático edificio, abogando por el mínimo de demolición protegiendo su sistema es tructural y enriqueciéndolo con conceptos de diseño. El eje cen tral es la arquitectura orgánica por lo que la continuidad, texturas y transparencias se presentan en cada espacio.

Aunado a ello, se busca la mejor manera de llevar al interior la naturaleza, no sólo den tro de los muros, sino también al corazón de concreto de Xalapa. El programa se presen ta dividido en tres bloques: sótano (donde se ubica el área de servicio, sala lounge, habitaciones y jardín), planta baja (restau rante/bar, sala business center, lobby prin cipal y habitaciones) y planta alta (terraza bar apergolada, spa con todos sus servicios y habitaciones suite). En el acceso, una lla

mativa escalera conecta los tres niveles y sobresale como elemento protagónico. En todos los espacios se vigila la correcta mo vilidad y flujo de personas, sin descuidar la privacidad y el encuentro con la naturaleza a través de muros verdes.

Estos muros se proponen con la tecnología adecuada para su mantenimiento con riego automatizado, el aprovechamiento del agua residuales y controlar la humedad excesiva.

Izquierda: Diseño de cafetería. El muro verde se presenta como una continuidad en el área de comensales (arriba) y en la propuesta de la barra (abajo).

Arriba: Terraza y zona de spa.

Los muros verdes, curvos y armónicos, se encuentran en todo el pro yecto, incluso en las habitaciones y fachada a calle. Estos espacios se controlan para lograr ambientes cómodos y discretos.

El proyecto “Hotel Boutique. Remodelación del Colegio de Perio distas” fue presentado el 12 de diciembre de 2014 y con la cual Lizbeth Morales Martínez obtuvo su título de Licenciada en Arquitectura de Interiores.

Diseño de interiores para un viaje ligero y sensible

Tesis de Laura Denisse Ramírez Caraza Texto: Alejandra Palmeros

Cuando pensamos en el diseño de interiores vienen a la mente hoteles de lujo, restaurantes temáticos, escenarios especta culares, tiendas de moda y todo tipo de espacios donde el goce están por doquier. Sin embargo, el diseño de interiores también atiende procesos humanos igualmente sensibles, como el dolor, la enfermedad o la muerte.

Izquierda: Sala de en cuentro para dinámicas grupales.

Superior: Zona de artete rapia y diálogo.

Es importante diseñar para la vida, pero también para los últimos momentos en que estamos en ella. Laura Denisse Ramírez Caraza, decidió que su proyecto final de licenciatura en Arquitectura de Interiores, abordaría esta área y desarrolló una propuesta para remodelar Hacienda Zimpizahua de Coatepec, como un Centro de Retiro Tanatológico.

Al momento de hacer la investigación, la hacienda cumplía la función de ser un hotel-restaurante colonial, muy emblemático en la congre gación de Zimpizahua, dentro del municipio vecino de Coatepec. Ante la ausencia de espacios para la atención del enfermo terminal, la asesoría y acompañamiento de sus familiares, se propuso un es pacio para dar su alivio físico, soporte psicológico y espiritual. Para abordar este delicado tema con respeto y profesionalismo, Denisse Ramírez eligió la imagen del Diente de León (Taraxacum officinale) como detonante de diseño. Esta especie vegetal florece de color amarillo brillante, pero antes de morir, cambia al color blanco y gris para despedir sus delicadas semillas que viajan por el aire. La lige reza de esta nueva forma de ser del Diente de León, le permitió a Denisse trabajar el diseño para conceptualizar sensaciones por me dio de materiales, formas, colores, iluminación y texturas logrando una atmósfera permeable en la memoria del usuario.

De esta manera, la arquitectura y la natura leza se abrazan en un juego de continuidad y luz; ligereza para lograr paz, levitación y libertad, fueron detonantes para lograr una arquitectura espiritual, un espacio vivencial de reconciliación, desahogo y reflexión.

El Centro de Retiro Tanatológico reúne las funciones de un centro médico (con perso nal especializado en tratamientos de en fermedades degenerativas con enfoque tanatológico) y de un retiro, cuyo objetivo es mejorar la vida espiritual en entornos que fomenten la meditación y la reflexión.

El programa del proyecto comprende una zona de administración, consultorios es pecializados con área de espera, un SPA, zona recreativa y de esparcimiento (con diferentes salones de usos múltiples, restau rante, biblioteca, zona de oración, mirador y alberca), habitaciones (30 sencillas, 15 dobles y 5 master suites) así como espacios comunes: lobby, patios, jardines y estacio namiento. El proyecto de diseño mantiene la esencia de la hacienda colonial sin competir con la arquitectura estructural original. Cada uno de los espacios concentró el concepto de ligereza, dotando al lugar de espirituali dad y armonía a través de texturas, colores, materiales, diseño de mobiliario, paisaje e iluminación.

Izquierda: Habitación tipo.

Superior: Área de encuen tro y relajación.

El proyecto “Centro de Retiro Tanatológico. Remodelación de la Hacienda Zimpizahua” fue la tesis de Laura Denisse Ramírez Ca raza, con la cual obtuvo su título de Licenciada en Arquitectura de Interiores, el pasado 12 de diciembre de 2014.

Arquitectura de interiores: remodelación de Centro Cultural

Tesis de Diana Romero García Texto: Alejandra Palmeros

Los espacios para vivir y compartir la cultura son un reflejo de nuestro carácter como sociedad. Al abordar un tema de restauración y remodelación, el Arquitecto de Interiores, debe buscar un correcto diálogo entre el respeto por el pasado y las necesidades presentes.

Rehabilitación de la biblioteca y área de lec tura del centro cultural.

El Portal de La Gloria en Córdoba Veracruz es un edificio ubica do en el centro histórico de la ciudad. En ellos se llevó a cabo la firma de los Tratados de Córdoba y actualmente alberga la Casa de la Cultura Jorge Cuesta, el Museo Regional de Córdoba y la Biblioteca Municipal Luis Sainz López Negrete. Sin embargo, sus alrededores son mayormente comerciales y el inmueble, pese a su bella arquitectura colonial, ha perdido su carácter diluyéndose con el entorno.

Diana Romero García, egresada de la licenciatura en Arquitectu ra de Interiores resignifica estos espacios otorgándoles una nueva identidad unificando en un nuevo programa el Museo Regional, la Biblioteca Municipal y la Casa de la Cultura. Atendiendo el proyec to con el menor grado de intervención de demolición, presenta un nuevo partido en donde la vinculación y la redistribución de áreas a partir de sus usuarios, logran un lenguaje moderno, fresco y armo nioso.

Continuidad, transparencia, ritmo y textura, fueron los conceptos que fueron eje en esta intervención que implicaba cambios en la Bi blioteca y el Museo Regional; con la reubica ción de zonas, ampliaciones y generación de espacios nuevos. En el caso de la biblioteca, se propuso una librería y en el museo, una ca fetería y una tienda de artesanías.

Con cuidado en el diseño de mobiliario y la selección de luminarias acorde a cada zona, el Portal de La Gloria mantiene su carácter histórico, sin perder de vista las necesidades de las nuevas generaciones. La propuesta destaca por su respeto por la tradición clási ca del emblemático edificio, así como de su adecuación a las exigencias actuales.

Izquierda: Los espacios se rehabilitaron y optimiza ron respetando parte de su lenguaje propio. Esto se observa en los arcos de la sala de lectura (arriba) y el auditorio o sala “Z” (abajo).

Superior: Diseño de jardín interior artificial para la cafetería y zona de exhi biciones temporales.

El proyecto “Biblioteca y Museo del Centro Cultural Portal de La Gloria” fue presentado el 1 de julio del 2016 y con el cual Diana Guadalupe Romero García, se tituló de la licenciatura en Arquitec tura de Interiores.

Remodelación de Hotel a Hotel Boutique

Tesis de Maritza Martínez Domínguez

Texto:

Marina Medina y Alejandra Palmeros

La intervención en los centros históricos siempre es un reto para los Arquitectos y Arquitectos de Interiores quienes, en un es fuerzo por revitalizar los espacios para los usuarios, echan mano de todos sus conocimientos y habilidades.

Izquierda: Habitación tipo 4.

Superior: Diseño de baño para la habitación tipo 3.

La conservación de un edificio histórico y de su estilo arquitectónico no son tarea fácil; requiere todo un proceso de investigación sobre el inmueble, con el fin de proponer un proyecto que resignifica y dignifica ese espacio en pro del confort de quienes transitan en él. Maritza Martínez Domínguez, como parte de su trabajo final de la licenciatura en Arquitectura de Interiores, presentó un proyecto con ciso y mesurado de intervención del emblemático hotel Clara Luna, en el centro histórico de la ciudad de Xalapa, Veracruz.

Con el objetivo de enriquecer la propuesta y revitalizar el inmueble, Maritza efectuó una ampliación que permitiera retomar el con cepto de continuidad y favorecer la creación de áreas comunes, así como la implementa ción de espacios nuevos tales como: terra zas, spa, muro de agua con vegetación para áreas de oficina y la posibilidad de aplicar mobiliario, iluminación y acabados para ge nerar una sesión de armonía y tranquilidad.

Con todas las previsiones, Maritza Martínez pudo resolver un programa arquitectónico con las especificaciones de un Hotel Bouti que. Cada habitación tipo, el restaurante, el spa, las terrazas, el área de oficinas, recep ción y espacios comunes así como el gimna sio, mantuvieron la uniformidad mediante el uso de materiales como el porcelanato gris y negro “advance”; todo ello siguiendo el estilo contemporáneo que rigió el proyecto.

Izquierda: Área de restau rante en el segundo nivel.

Superior: Área de descan so en la recepción.

El proyecto “Remodelación de Hotel a Hotel Boutique” fue presen tado el viernes 21 de octubre de 2016 por Maritza Martínez Do mínguez y con el cual obtuvo su título de licenciado en Arquitectura de Interiores.

Remodelación de locales para el Mercado Municipal

Tesis de María Esther Reyes Vázquez Texto: Flor Torres y Alejandra Palmeros

Ir por la compra al mercado es de esas actividades que todo mexicano ha hecho en su vida. Todos sabemos lo que es caminar por los pasillos, seleccionar el mejor puesto para hacer la compra o ir directo al de confianza, el que no falla. Tenemos recuerdos de estos espacios, pero para las nuevas generaciones, estas actividades se hacen cada vez más difusas. La mayoría de los mercados están saturados, presentan problemas de higiene, señalización o movilidad, alejándose de ser la actividad grata de antes.

Superior: Local tipo para las carnicerías.

Página siguiente: Área de comedores en la zona abierta.

La Arquitectura de Interiores ofrece estrategias para hacer que nues tra visita al mercado sea nuevamente agradable, una exaltación de los sentidos, una experiencia grata en donde el color, el sabor y los espacios nos inviten al encuentro y la tradición.

Como proyecto final de la licenciatura en Arquitectura de Interio res, María Esther Reyes Vázquez, desarrolló una propuesta para poder rescatar del abandono al Mercado Bicentenario de Hua tusco, Veracruz.

Para ello, hizo una documentación sobre la historia y los diferentes tipos de merca do que existen en nuestro país. Analizó los casos de éxito y los confrontó con aquellos en donde el resultado no fue del agrado de los habitantes y terminaron siendo olvidados y degradados a espacios en abandono. Con este contexto, Esther observó el caso en cuestión, el Mercado Bicentenario, que no ha logrado ser aceptado por la sociedad y presenta múltiples locales vacíos, delincuen cia y malos servicios. Conversó con locata rios, usuarios y vecinos para poder tener un panorama lo más amplio posible y sólo has ta entonces, comenzó a trabajar en una pro puesta desde la Arquitectura de Interiores.

La intervención propuesta por Esther Reyes, busca generar lazos con la comunidad a través de conceptos como la evanescencia (relacionada con la niebla que abraza la zona cafetalera) y la calidad de materiales como la madera. De esta manera, el espa cio se presenta mucho más amable, cerca no con la sociedad y se aleja de aquella falsa modernidad que le es ajena a un pue blo con tantas tradiciones, sin perder el de sarrollo necesario para el siglo XXI.

Izquierda: Local tipo para venta de alimentos secos como semillas.

Superior: Propuesta de local para restaurantes con barra.

Los locales, divididos y atendidos según las necesidades de los productos comerciales en carnes, alimentos, verduras y productos secos, presentan las medidas mínimas ergonómicas, instalaciones seguras y acordes a sus fines, con la posibilidad de ampliación sin perder el concepto de diseño planteado.

En la propuesta, se incluyen consideraciones bioclimáticas para el aprovechamiento de luz y ventilación natural, captación pluvial, ma nejo de desechos y el uso racional de la iluminación artificial. De igual manera, el estacionamiento y las áreas exteriores presentan criterios sustentables para reducir el efecto de isla de calor.

Como resultado, el nuevo Mercado Bicentenario presenta una for ma más atractiva para generar lazos con la gente de Huatusco, Ver.

El 22 de junio de 2018 se presentó el proyecto “Remodelación y Ampliación del Mercado Bicentenario en Huatusco, Ver.” a cargo de María Esther Reyes Vázquez, para obtener el título de licencia do en Arquitectura de Interiores.

Arquitectura de Interiores para departamentos

Tesis de Berenice Sequeda Victoria Texto: Alejandra Palmeros

En la actualidad los espacios para vivir son cada vez más limitados. Las distancias crecen, las ocupaciones aumentan y no hay tiempo que rinda para nadie. Uno de las estrategias que la arquitectura propone para optimizar la vida del siglo XXI, son los edificios de usos mixtos. Gracias a esta tipología arquitectónica, es posible presentar en un zona diferentes servicios, comercios y viviendas para reducir los traslados y con ello, contribuir en la dis minución del gasto de energía por traslado. Los edificios de departamentos son una interesante opción para vivir. Sin embargo, estos espacios deben estar diseñados con criterios que garanticen no sólo contener y delimitar seres humanos, sino ofrecerles una experiencia de vida grata: espacios de recreación, puntos de encuentro, vistas agradables, seguridad, aprovechamiento de ener gías y recursos, etc. Forma y función van de la mano.

Arriba: Sala y área de guardado para el depar tamento tipo.

Abajo: Diseño de come dor con áreas delimita das.

Berenice Sequeda Victoria presentó el pro yecto de tesis de “Departamentos en Edifi cio Mixto”, una propuesta de diseño de un edificio de departamentos de tipo residen cial en el centro histórico de la ciudad de Xalapa, Ver.

En equipo se trabajó una propuesta para reactivar uno de los edificios más emblemá ticos de la avenida Ávila Camacho: incor porar un centro comercial, un hotel boutique y una torre de departamentos dirigido a un nivel de vida superior a medio.

La aportación de Berenice como arquitecta de interiores, se concentró en el desarrollo de la propuesta de un módulo de viviendas vertical. El edificio de departamentos es de ocho niveles y presenta una interesante geometría irregular. El primer nivel presenta un área común con recibidor y módulo de elevadores. Los siguientes niveles son de de partamentos y en el último, hay un área de terraza con vista panorámica. Se diseñaron dos tipos de configuraciones de departa mentos, uno de ellos de dos niveles. En am bos casos, se presenta un revestimiento de

color amarillo, elemento principal de diseño aplicado en escaleras o muebles adosado. Se empleó el uso del color blanco y amarillo para transmitir energía y pensamientos positivos. La propuesta de Berenice Sequeda destaca por brindar sensaciones de armonía e incorporar la naturaleza con bellas vistas. El diseño de interiores presenta acabados naturales y de concreto aparente para dotar de frescura, adecuada a la imagen que se recibe de la zona boscosa vecina. La elección de los materiales, acabados, colores, texturas, gráficas y tecnologías logra un diseño con énfasis contrastantes que cumplen con los objetivos propuestos.

El proyecto “Departamentos en Edificio Mixto” fue presentado el 12 de julio de 2019 por Berenice Sequeda y con él obtuvo su título de licenciada en Arquitectura de Interiores.

Terraza en el roof garden con zona de tumbonas y de vista panorámicas.

Arquitectura de Interiores: armonía en todos los sentidos

Tesis de Liliana Romero Salgado Texto: Alejandra Palmeros

En la búsqueda de nuevas formas de percibir de los espacios, la “Arquitectura de interiores” permite a los edificios nueva vida. El trabajo de un arquitecto de interiores tiene que ver con la posibilidad de explotar el potencial de cada área y además, ser sensible para atender las necesidades del cliente inversionista, así como del usuario final del espacio arquitectónico.

Izquierda: Área de rehabi litación física adecuada para los niños.

Superior: Área de estimulación sensorial. Se observa el diseño de textura en los muros.

Decidida a no tomar un tema sencillo, Liliana Romero Salgado de cidió que su proyecto de titulación de la licenciatura en Arquitectu ra de Interiores sería la remodelación de un espacio emblemático para la ciudad de Xalapa. Pero además de ello, buscó que fuese un tema importante, que aportara a la sociedad, se decidió por una clínica de rehabilitación infantil. La propuesta aborda el inmueble del asilo de la calle Xalapeños Ilustres, con el objetivo de remodelar y dignificarlo para adaptarlo como un centro de desarrollo para niños con capacidades diferentes. Esto, respondiendo al número en aumento de niños con necesidad de atención.

Con el traslado de los residentes del asilo a un inmueble nuevo, el proyecto busca adaptar funcionalmente el edificio para cubrir con todas las necesidades que cada actividad y terapia requiera; incorporando diseño y forma en cada área. El objetivo principal es crear un espacio adecuado a las necesidades de los usuarios que son los niños con capacidades especiales, padres de familia y terapistas dentro del centro, por medio de los materiales, circulacio nes y elementos arquitectónicos, presentando un entorno dinámico y amigable para los niños.

El diseño del edificio busca relacionar la arquitectura de interiores a partir de refe rencias a algunos juguetes didácticos para niños, imitando los conceptos de cada uno como lo son los colores y geometría; se bus ca que los niños interactúen con el espacio justo como lo hacen con los juguetes, bus cando que el edificio sea parte de la tera pia y por ende, de la recuperación.

La buena arquitectura no puede dedicarse únicamente al servicio funcionalista, incor pora muchos aspectos que el simple cum plimiento de un programa arquitectónico y sus necesidades. La buena arquitectura in corpora además forma, objetividad y dise ño. Todo comienza con una pequeña visión. El proyecto CIRNI es un buen ejemplo de cómo un edificio construido en 1800 puede

Izquierda: Ludoteca con estanterías abiertas y espacios seguros.

Superior: Área de estimu lación temprana.

moldearse al modernismo, sin tener que cambiar completamente su forma. Los colores finales son la interpretación de un ambiente noble para un niño de 2 años, pero al mismo tiempo, ofrecer la seriedad, tranquilidad y seguridad que un padre de familia necesita. El uso de materiales cálidos, con buena textura y color, son resultado del es tudio de referentes pero también ,del estilo de vida que llevan estos niños. Para Liliana Romero, el mayor esfuerzo del proyecto estuvo en diseñar un lugar que si fuera desarrollado en el mundo real, un niño podría sentirse libre de explorar cada rincón, asomarse en cada ventana, cruzar cada puente, disfrutar de un lugar en donde no ten ga que sentirse oculto de algún peligro; como lo es una ciudad para un niño con autismo, con un síndrome o una incapacidad física. Los arquitectos pueden construir un todo desde la nada, pero un arqui tecto de interiores, tiene la especialidad de modificar un espacio generando la armonía que el cliente necesita.

Izquierda: Jardín interior y vista de los niveles del proyecto.

Superior: Diagrama de explosión de las diferen tes áreas del CIRNI.

El proyecto “CIRNI: Centro de Integración y Rehabilitación Físi ca para Niños con Capacidades Diferentes” a cargo de Liliana Romero Salgado, fue presentado el 7 de febrero de 2020 y con el cual se tituló con reconocimiento de la licenciatura en Arqui tectura de Interiores.

Mente y cuerpo sano con Arquitectura de Interiores

Tesis de Yolanda Itzel Lechuga Solís Texto:

Alejandra Palmeros

El ser humano necesita desarrollarse de manera integral. Esto implica el enriquecimiento intelectual y espiritual, pero también el físico y espacial. El cuerpo humano está diseñado para correr, saltar, escalar, jalar... ¡moverse y trabajar! La vida mo derna ha conducido a que las actividades físicas se minimicen y cumplan un fin recreativo y social, dejando de lado la conciencia de su verdadera importancia.

Vestíbulo de acceso al proyecto. A la izquierda se encuentra la barra fit.

Los gimnasios, centros deportivos y muchos otros espacios para la práctica del deporte suelen considerarse clubes sociales, por lo que es importante acercarlos a las personas como un medio más para la salud integral.

El proyecto final de Itzel Lechuga Solís, en su último año de la licenciatura en Arquitectura de Interiores consistió en un Gimna sio Deportivo. Este proyecto busca promover actividades sanas para el usuario, minimizando en lo posible su impacto negativo al medio ambiente. Para ello propone un modelo de promoción del deporte, a través de gimnasios en donde se establecen módulos de servicios acorde a las necesidades en donde se desplante el proyecto.

En el caso de su tesis, propuso un modelo ubicado en la Av. Mi guel Alemán, en la ciudad de Xalapa Veracruz. El volumen tiene un área de construcción de 800 metros cuadrados y 200 de área verde. Destaca por su forma poco común, organizada por cuatro módulos de diferentes alturas, cada uno de ellos cumpliendo una función específica.

Para la configuración de esta interesante forma, Itzel Lechuga Solís observó cómo se comporta el cuerpo humano y las he rramientas con las que se auxilia al saltar, nadar o levantar pesos... Eligió las cuerdas como eje y a través de la abstracción de sus movimientos, diseñó el modelo de módulo. Cada una de estas piezas serían la clave para el levantamiento del gimnasio.

En cuanto a su configuración interior, mantu vo el concepto de continuidad, movimiento y ritmo. Apoyada con los materiales y co lores, Itzel optó por una paleta de amarillo brillante, en contraste con oscuros para in yectar en los usuarios energía y movimiento.

Al volumen de una planta se accede por el primer bloque, que incluye una plaza pú blica, el vestíbulo de acceso y una barra fit que promueve los alimentos sanos. La si guiente sección es un módulo dedicado a los servicios privados y semipúblicos: ofici nas, consultorios y servicios sanitarios. En el módulo 3 se desarrollan las actividades de cardio y aeroyoga; finalmente, en el último espacio, se ubican los aeróbicos de entre namiento fuerte.

Superior

Cumpliendo con el objetivo sustentable, el proyecto optimiza el ma nejo de luz natural y además, cuenta con un sistema de captación de agua de lluvia y biofiltros. Gracias a ello, las aguas grises son reutilizadas en sanitarios o para jardines.

De esta manera Itzel Lechuga vigiló con la mirada particular de un arquitecto de interiores la atención del flujo de usuarios, la ventila ción e iluminación en una atmósfera adecuada para el fin del in mueble.

El proyecto “Gimnasio Deportivo” es la tesis de Yolanda Itzel Le chuga Solís con la cual se tituló de la licenciatura en Arquitectura de Interiores, presentada el 25 de septiembre de 2020. ¡Felicidades por tu proyecto!

Izquierda: Zona de recepción.

: Área de cardio con el equipo especiali zado.

Orgullo Gestalt - Proyectos de Titulación 2020 Arquitectura / Arquitectura de Interiores es una publicación de divulgación de la Universidad Gestalt de Diseño. Se terminó de formar en septiembre de 2022.

Xalapa-Enríquez, Veracruz, México. 2022.