Memoria de clase - TFC: Alberto Aguilar

MAESTRÍA EN DISEÑO EDITORIAL

Reflexiones acerca de la Teoría de la forma y la configuración en el diseño editorial

Docente: Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz

Alumno: Alberto Aguilar Cruz

Todos los derechos reservados

Universidad Gestalt de Diseño

Av. 1° de mayo #113

Col. Obrero Campesina

C. P. 91020

Xalapa de Enríquez, Veracruz. Diciembre 2022

Alberto Aguilar Cruz ldg.alberto.aguilar@gmail.com

Todos los derechos reservados. Esta publicación, así como el diseño de la misma no puede ser reproducida, ni en todo ni en parte, ni registrada o transmitida por ningún sistema de recuperación de información, en ninguna forma, ni por ningún medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, electroóptico, por fotocopia o cualquier otro, sin el permiso previo y por escrito de los titulares de los derechos.

MAESTRÍA EN DISEÑO EDITORIAL

Reflexiones acerca de la Teoría de la forma y la configuración en el diseño editorial

Docente: Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz

Alumno: Alberto Aguilar Cruz

Introducción

Este texto se genera como una investigación de corte fenoménico, es decir, busca hacer una observación objetiva e integral que pondera al fenómeno, su contexto y la experiencia que de ello emana. Se plantea analizar tres universos integrados por la teoría de forma, el movimiento Stijl y la Lectura Fácil y cuáles pueden ser los vínculos entre ellos.

En primer término, se aborda el tema de la Teoría Gestalt, la percepción y su aplicación al campo gráfico; posteriormente se detalla cuales son las características, personajes referenciales y el desarrollo de la vanguardia Stijl, para ello se ofrece una línea de tiempo y un texto en formato libre. Se finaliza con un breve enfoque de la Lectura Fácil a través del origen del lenguaje razonado.

Reflexiones acerca de la Teoría de la forma y la configuración en el diseño editorial

Teoría de la forma o Teoría

Gestalt

Aspectos generales

La Teoría Gestalt o la Teoría de forma, se desarrolla en Alemania durante las primeras décadas del siglo pasado. Tiene como principal objetivo investigar cómo funciona el cerebro humano interpretando los estímulos que provenientes del exterior, que tipo de imágenes mentales forma, como da sentido a esta información y cuál es la respuesta generada a partir de ello.

El registro de los estímulos depende en primer momento de la intervención de los sentidos como afirma Rock en su texto La percepción1 , pero el procesamiento que se genera a partir de ello, es decir la percepción es un constructo mental, dado que la persona además de percibir el fenómeno lo interrelaciona con sus experiencias previas.

En este sentido, hay autores que afirman que los seres humanos tienen un cierto nivel de información innato resultante de su evolución como especie. De la misma manera hay un grado de universalidad en las experiencias perceptuales, a pesar, de que cada individuo genere vínculos únicos a partir de un mismo estimulo.

Lo que cada ser humano percibe del mundo no es una copia fiel del entorno físico sino el resultado de una serie de interpretaciones, a las cuales el cerebro busca darles un sentido lógico o sistemático, a pesar de que sean siempre variables, es la organización de estos datos lo que permite realizar una toma de decisiones.

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1. Rock, I. (1985) La percepción. Prensa Científica S.A.

Lo que nos conduce a los objetos físicos y los objetos fenoménicos, para Kanizsa 2 hay una serie de variables que intervienen para que las interpretaciones varíen entre sujetos y momentos. Así, el autor considera como interferencias la reproducción o representación del objeto físico; el contexto en el que es percibido; la sensación de profundidad o volumen; la percepción de movimiento; los factores emotivos y actitudes o motivaciones del perceptor.

Algunos autores limitan a la percepción a la fase inicial del proceso cognitivo, sin embargo, para el enfoque Gestalt, la percepción implica el proceso cognitivo completo, ya que no solo estudia el registro del estímulo a través de los sentidos, va más allá, enfocándose en la interpretación de los datos que resultan en una toma de decisiones.

Situándonos en la parte del registro del estímulo, se puede decir que los seres humanos dependemos en gran medida de nuestra vista y la información que recibimos a través de este sentido, en primer momento se podría pensar que la imágenes que llegan a nuestro cerebro son complejas y en movimiento, sin embargo, es el cerebro el que las “construye” de esa manera.

Reflexiones

acerca de la Teoría de la forma y la configuración en el diseño editorial

2. Kanizsa, G. (1986) Gramática de la visión. Percepción y pensamiento. Editorial Paidós Ibérica.

Representación gráfica de la percepción de los estímulos, que pasan por la pupila para llegar al nervio óptico de forma invertida.

Lo que perciben nuestros ojos son pequeños destellos de luz intermitentes, que se traducen como polígonos bidimensionales o fractales, que sirven como base para que el cerebro les asigne colores, volúmenes y texturas, en un proceso similar a la renderización computarizada. La diferencia es que el cerebro realiza este proceso en milésimas de segundo y de manera constante.

Estas preformas que son percibidas por el cerebro, nos brindan un área de oportunidad muy importante dentro de la creación gráfica. El aprender a deconstruir una imagen hasta llevarla a sus forma básicas, es decir a su arquetipo, nos permite no solo entender la relación entre estás formas, sino que abre las puertas a reestructurarlas o disponerlas de nuevas maneras.

Al proponer una nueva distribución de los elementos se logra atraer la atención del observador, esto sucede por que el cerebro tiende buscar la seguridad en la repetición de los patrones y al exponerse a un estimulo que rompe con esa recurrencia se registra una experiencia significativa altamente memorable.

Principios

Si bien la teoría Gestalt tiene su origen y fundamentación en experimentos realizados en entornos controlados y cuantificables, es en el campo de la gráfica en donde podemos encontrar aplicaciones constantes. Cabe decir que cada tipo de reacción cerebral se ha clasificado a través de leyes o principios que explican la manera en que se interpretan los estímulos del mundo exterior. El conocimiento de estos principios posibilita su posterior ejecución.

Algunos autores mencionan que hay más de 100 principios o leyes gestálticas, para nuestra investigación únicamente abordamos los siguientes principios: Proximidad; pregnancia; y equilibrio. Está selección se propone como un punto en común entre los temas que nos ocupan en esta investigación, entendiendo por ello el movimiento Stijl y la Lectura Fácil. En primer término se describe la ley o principio ilustrada con un portada de libro y a continuación se esboza cual es la vinculación entre los temas.

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Cubierta de libro Cherry; Nico Walker; Literatura Random House (2018)

Proximidad

Este principio se sustenta en que el cerebro tiende a interpretar como elementos de un mismo conjunto a las formas que están cercanas en distancia, que son similares en cuanto a su forma y que están orientados de la misma manera. En el ejemplo es posible percibir un cráneo formado por estrellas.

Este principio explica la capacidad de lectura, al distinguir los renglones de un mismo párrafo mediante los renglones en blanco, identificando las pausas o que personaje está “hablando”. En el caso de la obra de Piet Mondrian “Composición en rojo, amarillo, azul, blanco y negro” es posible identificar o percibir diferente conjuntos, ya sea que se agrupe por cromaticidad o por orientación.

El día 13 es mi cumpleaños. Hay personas que piensan que el 13 es un número feo. Porque dicen que el 13 trae mala suerte.

He preguntado qué es la mala suerte porque me parece muy raro.

Niña Mamá, ¿qué es tener mala suerte?

Madre Es cuando las cosas te salen mal. Por ejemplo, quieres comer un helado, pero te duele la garganta. Y ese día, tus padres no te dejan. ¡Eso es tener mala suerte!

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Composición en rojo, amarillo, azul y negro Piet Mondrian (1921)

La lista de cumpleaños; autora Anna Manso; Grupo SM (2017)

1 YO NACÍ UN DÍA 13

Pregnancia

Esta ley propone que el cerebro tiene una predisposición para seleccionar en primer termino las formas básicas, entendiendo por ello, el círculo, triángulo equilátero, el cuadrado, junto con las líneas verticales y horizontales.

Al observar la portada dispuesta en la parte inferior derecha de la página el primer elemento que percibimos es la forma circular trazada en color rojo, posteriormente se percibe la tipografía y finalmente los elementos grises con formas orgánicas.

Estas formas básicas son comúnmente el producto de la intervención humana, esta desvinculación de las formas orgánicas o irregulares es el punto de partida del neoplasticismo que propone el rompimiento con la representación tradicional en búsqueda de una experiencia puramente espiritual. Por su parte en la Lectura Fácil encontramos la aplicación de este principio al plantear páginas con fondos planos sobre los cuales es más sencillo identificar las figuras.

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Composición contador simultaneo; Theo Van Doesburg (1930)

La lista de cumpleaños; autora Anna Manso; Grupo SM (2017)

Cubierta de libro The Children of Old Leech; autores varios; Word Horde (2014)

Equilibrio

Acorde a este principio la tendencia a buscar equilibrio en los estímulos percibidos a es innata, se realiza a través de líneas horizontales y verticales que son de carácter conceptual, es decir no existen físicamente.

Esta tendencia se aplica a cualquier objeto, pesos visuales y número de elementos, en ese sentido es necesario ponderar la importancia de los espacios ocupados y vacíos a través de los cuales se pueden generar equilibrios visuales como se percibe en la cubierta del libro abajo a la izquierda de esta página.

Esto se ve aplicado tanto en los libros de Lectura Fácil con sus cajas de texto equilibradas con amplios márgenes; y en el caso del neoplasticismo se percibe en la distribución de los espacios de color y no color que se equilibran apoyándose en la implementación de las líneas que dividen el plano.

Yo nací el día 13. A lo mejor, mis padres tuvieron mala suerte. A lo mejor, preferían un niño y yo soy una niña.

Padres No, hija, no tuvimos mala suerte. Nos alegramos mucho al verte. Y nos pusimos muy contentos cuando vimos tu cara. Era una cara pequeña y redonda, parecía una manzana.

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Lozenge Composition with Yellow, Black, Blue, Red, and Gray; Piet Mondrian (1921)

La lista de cumpleaños; autora Anna Manso; Grupo SM (2017)

Cubierta de libro Nectarine; Chad Campbell; Signal editions (2021)

Prácticas

La teoría Gestalt aplicada al campo gráfico implica el análisis y la puesta en práctica de sus principios teóricos, para identificar las interrelaciones de las formas básicas que conforman el todo, se propone la deconstrucción de la imagen “final” para llevarla a sus elementos esenciales o arquetípicos.

La virgen Como primer ejercicio se utiliza como referente el cuadro “La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana” autoría de Leonardo da Vinci, en dicha obra se busca identificar los ejes que dividen el plano y que sirven como referencia para ubicar las figuras allí representados, posteriormente se determina la posición de los cuerpos interpretándolos mediante figuras básicas sobrepuestas, la abstracción se eleva al sintetizar el número de elementos, al mismo tiempo que se incorporan principios gestálticos como el cerramiento o la transparencia.

El cierre del ejercicio consiste en realizar una reinterpretación de la obra basándose en el constructivismo. Desde un punto de vista particular se puede decir que el objetivo del ejercicio es experimentar como una forma compleja puede deconstruirse mediante figuras básicas estableciendo la relación espacial entre ellas, lo cual posibilita su reinterpretación gráfica conservando sus características identificadoras a pesar de usar la alta abstracción.

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La virgen, el niño Jesús y Santa Ana; Leonardo da Vinci (1503)

Reinterpretación basada en el la vanguardia constructivista; elaboración propia (2022)

Una segunda aproximación a la abstracción de la forma y la manera en cómo se realiza la percepción a través de fractales se realiza mediante la reinterpretación de un cilindro de papel al cual físicamente se le aplica una torsión, esa modificación a la estructura original nos brinda la posibilidad de apreciar como la forma se integra por partes más sencillas que según su iluminación nos brinda la sensación de volumen o profundidad.

Para experimentar dicho fenómeno, el cilindro se dispone en diferentes perspectivas haciendo un dibujo a partir de cada una de ellas, la representación se realiza a través de fractales o planos poligonales a los cuales se les añade sombras para enfatizar su perspectiva.

El ejercicio permite reflexionar acerca de la percepción de volumen como resultado de la luz, es decir, las imágenes se perciben de manera bidimensional y es la luminosidad reflejada en ellas lo que el cerebro interpreta como volumen.

Posteriormente se plantea la deconstrucción de la imagen a través de planos interconectados a los que se les agregan colores o tonalidades. Para ello se utiliza como referente un retrato en tres cuartos, que proporciona un juego de luces y sombras que brindan un referente de los distintos planos.

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Representación a través de fractales del cilindro de papel con torsión; elaboración propia (2022)

El cilindro

El rostro

En este ejercicio se pondera la posibilidad de realizar una abstracción conservando la distancia y proporción entre elementos icónicos del rostro, es decir, los ojos, nariz y boca; para conectar visualmente estas formas se plantea la implementación de plano que están sobre puestos y la representación de las luces y las sombras se consigue a través de la modificación cromática. Si bien en lo particular la representación gráfica requerida no se logra, en la experimentación y el proceso de realización sí se consigue el aprendizaje.

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Retrato utilizado como referente

Proceso de abstracción mediante planos interconectados; elaboración propia (2022)

Propuesta final de abstracción del rostro; elaboración propia (2022)

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La letra Como parte de la aplicación de la teoría Gestalt al diseño editorial se plantea la experimentación a través de la tipografía y su forma arquetípica, ello implica alejarse de la representación tradicional de letra, evitando la representación basada en su forma icónica. Se propone explorar la letra a partir del arquetipo, entendiendo por ello la relación establecida entre dos o tres formas básicas, que están sobrepuestas.

En el desarrollo del ejercicio debe mantenerse la relación entre las piezas al mismo modificando el tamaño, la orientación, la posición y la cromaticidad de los elementos seleccionados, adicionalmente se aplican los principios como la explosión y el cerramiento. El ejercicio se cierra con la aplicación del diseño seleccionado como una letra capitular o como una cubierta de producto editorial. La experimentación se permitió el desarrollo de una composición tipográfica de una palabra basada en la abstracción y la aplicación del principio de figura fondo, mientras que la construcción del arquetipo es fruto la retroalimentación del docente.

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Letra S mediante arquetipos; elaboración propia (2022)

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Aplicación a cubierta del libro con la palabra Stijl; elaboración propia (2022)

Proceso de bocetaje para la palabra Stijl; elaboración propia (2022)

La proporción en la página Finalmente se propone el desarrollo de una retícula para productos editoriales mediante la división proporcional de la página, para conseguirlo se propone la disposición aleatoria de un punto en el plano, a partir de el se fragmentan las áreas utilizando medios y tercios. El punto tiene la característica de ser movible para ajustar su posición acorde a las proporciones establecidas.

Posteriormente se agregan nuevas líneas horizontales y verticales, que posibilitan la disposición proporcional de los elementos en la página. La aplicación de este ejercicio permite la composición de páginas en donde las cajas de texto, los márgenes y la distancia entre los elementos gráficos tengan una relación proporcional, más allá de las unidades de medida. Cabe señalar que el presente proyecto editorial está diseñado con base en este sistema de trabajo.

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Retícula a través de un punto en un plano; elaboración propia (2022)

Planos de color sobre retícula; elaboración propia (2022)

Conclusión

Las imágenes creadas desde la teoría Gestalt se caracterizan por ofrecer al observador nuevas configuraciones a partir de elementos ya conocidos, es un método que permite el desarrollo consciente y repetible de formas que rompen esquemas o estereotipos.

Para la adquisición o apropiamiento de este sistema de trabajo es indispensable la puesta en práctica, es decir, aprender haciendo. Para ello, es indispensable la motivación y la disposición adecuada que permita la libre experimentación y la apertura a otras interpretaciones, incluso las equivocadas, dado que todas las experiencias forman parte del conocimiento.

Se puede decir que hay una relación directa entre la generación de una imagen creativa o innovadora y el número de propuestas hechas durante el proceso de bocetaje. En un inició recurrimos a las articulaciones cotidianas de la forma, permaneciendo en una zona de seguridad, pero es justo cuando rompemos es cotidianidad que podemos avanzar hacía nuevas articulaciones de la forma.

Adicionalmente, pasar de la teoría a la acción directa genera una vivencia multisensorial en los practicantes; se trasciende de la actividad mental a la corporal, generando una experiencia significativa, que sumada a la constancia en su aplicación se convierte en una herramienta muy valiosa para el quehacer profesional.

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Stijl

Una nueva forma de ver

Las vanguardias artísticas de inicios del siglo XX son un referente cuando se reflexiona acerca del cambio en la representación de la forma en el mundo moderno, postmoderno y contemporáneo. Su aparición no es casual, es el resultado de una serie de eventos que conforman el entorno adecuado para su desarrollo.

Durante la primera mitad del siglo XIX la Revolución Industrial en Europa modifica sustancialmente la dinámica social, desplaza a la gente del campo a los centros urbanos. La producción manual cede espacios a la producción en serie.

Las máquinas acelera la vida de manera sin precedentes. Ejemplo de ello, es la locomotora de vapor que reduce considerablemente el tiempo de traslado de las personas y por consiguiente de las ideas, que encuentran en las revistas y gacetas el contenedor perfecto para difundirse, gracias al perfeccionamiento de la imprenta con linotipia que se traduce en la reducción de costos y tiempo de producción.

En el campo de la representación de la imagen podemos mencionar la “popularización” de la fotografía que libera a la pintura de su labor de reflejar al mundo de manera figurativa y muy cercana al realismo. Así mismo, la influencia ejercida por la gráfica japonesa que llega a Europa a través de la Exposición Universal de Londres en 1851 y particularmente en 1862 donde se incluyen las xilografías japonesas conocidas como ukiyo-e caracterizadas por la asimetría en las composiciones, zonas pintadas con colores lisos, figuras planas y elementos distribuidos en ejes diagonales.

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Naniwaya Okita; de Kitagawa Utamaro (s/f)

Estos cambios también modifican en el mundo del arte, en la pintura surge un movimiento denominado impresionismo, quienes realizan una representación abstracta de las figuras, descomponiendo la forma en puntos o pinceladas. Rompe con la representación figurativa tradicional y abordando temas cotidianos que son rechazados por los academicistas. De este movimiento destacan, entre otros, Claude Monet, Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir.

Algunos autores consideran al Impresionismo como la primera vanguardia artística, por modificar la representación de la forma, sintetizando algunos de sus elementos y por plasmar la manera en que la luz y la sombra alteran la percepción de la forma. Más allá de si es o no la primera vanguardia, podemos valorar su transcendencia por sentar las bases de la abstracción de la forma que se desarrolla a plenitud en los inicios del siglo XX.

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Impresión, sol naciente; Claude Monet (1872)

Así mismo, se debe ponderar la impacto que tiene en los artistas europeos la exposición de la obra del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright en Berlín en el año 1910, quien emplea formas geométricas, creando planos rectilíneos que rompen con las formas orgánicas del art nouveau. Para algunos autores esta exposición es la precursora del modernismo, el referente de su obra es la “Robie House” construida en Chicago.

Es necesario observar estos cambios de manera fenoménica, ya que la vanguardias y sus artistas no son hechos aislados o secuenciales, por el contrario, se desarrollan en un mismo espacio temporal. Es el intercambio de ideas y la experimentación constante lo que nutre a cada vanguardia, siendo un hecho común que un artista participe en varios movimientos.

Es posible identificar la fuerte influencia que tienen el cubismo y el futurismo en la representación de las formas, recurriendo a la geometrización y los planos múltiples para plasmar el tiempo, así como el movimiento de las máquinas.

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Robie House; Frank Lloyd Wright (1910)

En Rusia se vive una de las primeras revoluciones del siglo XX, junto con el cambio político se instaura un rompimiento la representación pictórica, Kazimir Malevich es la punta de lanza. Su producción artística refleja el camino hacía la abstracción de la forma, transitando por una fase cubista y futurista de la cual surge el suprematismo, nombre que él mismo le asigna. Caracterizado por el uso de el cuadrado, el círculo y la cruz alejándose de las representaciones figurativas.

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Cuadrado negro; Kazimir Malevich (1915)

La búsqueda de la verdad esencial

Al igual que otros pintores de la época Piet Mondrian recorre un camino que lo lleva desde la representación figurativa a la abstracción, así podemos notar su primera etapa naturalista, en la que predominan paisajes con los colores característicos de los Países Bajos, al mismo tiempo que realiza representaciones de objetos individuales como molinos de viento y torres de iglesias.

Aparentemente Mondrian asigna desde esta etapa, un significado un vinculado con la dirección de las líneas, así en un primer momento relaciona lo horizontal con la naturaleza y los espacios artificiales o creados por el hombre con las formas verticales. En este mismo sentido, las representaciones del árbol que es base de su estudio de la abstracción pueden simbolizar la integración de los trazos horizontales y verticales.

Si bien desde su natal Países Bajos ya tiene un primer acercamiento con la abstracción de la forma a través del Impresionismo y el Fauvismo, hay dos hechos potencian esta transición. El primero es el fallecimiento de su madre, que lo lleva a una desestabilización emocional que remediará a través de su acercamiento a la Sociedad Teosófica de Ámsterdam y su viaje París, donde conoce de primera mano los trabajos de Picasso, Juan Gris y George Braque.

En 1909 pinta para la Sociedad Teosófica un tríptico denominado Evolución, esta pieza plasma de manera simbólica la toma de conciencia de las personas a través del desarrollo espiritual. La obra tiene un grado de abstracción medio y se destaca por emplear los colores primarios que serán parte del sello del Stijl, aunque no se puede afirmar que este allá sido el único referente.

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Farm scene with the St. Jakob´s Church; Piet Mondrian (1899)

Específicamente en este tríptico el cuerpo se representa a través de una paleta de tonos azules en las dos primeras piezas el personaje femenino tiene los ojos cerrados. En el panel izquierdo la figura se acompaña en la parte superior por unas flores rojas que algunos interpretan como el orgullo, la avaricia, el miedo y la sensualidad; en el segundo panel, a la derecha del conjunto, se aprecian unas estrellas en color amarillo para simbolizar el amor y la devoción. En el panel central la figura aparece con los ojos abiertos e implementa los círculos y triángulos a la altura de la cabeza en color blanco para representar la toma de conciencia.

En su estancia en París tiene un gran acercamiento a la obra de Picasso y Gris, esto impacta no solo en la paleta de colores que utiliza Mondrian, cambiando los colores luminosos por tonos obscuros y delimitando los planos mediante contornos muy bien definidos en color negro; también afecta la representación de las formas acentuando la deconstrucción de las figuras a través del empleo de los múltiples perspectivas y puntos de luz, característica del cubismo.

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Tríptico de la evolución; Piet Mondrian (1911)

El estudio que realiza Mondrian con la figura del árbol muestra claramente como transita desde el naturalismo, atravesando por el expresionismo abstracto y el simbolismo hacia el cubismo sintético, estilo que se caracteriza por evitar la representación figurativa del objeto, utilizando en su lugar figuras geométricas y en algunos casos se prescinde la perspectiva.

El proceso de Mondrian es visto por algunos autores como una abstracción literal, ya que va quitando elementos de sus representaciones y en consecuencia va restando la individualidad del objeto, es decir, lo convierte en una forma universal que debe ser percibida a través de su esencia o experiencia estética.

En 1914 Mondrian regresa a los Países Bajos, algunos especulan que el motivo es para visitar a su padre y otros argumentan que es para buscar refugio durante la primera guerra mundial, aprovechando la neutralidad de su país natal. Ubica su residencia en Laren, en donde comienza a escribir textos teóricos reflexionando de acerca de su obra y del arte en general, allí conoce a Theo Van Doesburg quien también realiza crítica de arte.

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1: Manzano (1908-1909); 2: Árbol rojo (1909) ; 3: Manzano en flor (1912); 4: Árbol A (1913) Piet Mondrian

La figura del crítico o teórico del arte, emerge casi de manera natural en este contexto histórico considerando la complejidad formal de las obras y que algunas piezas encuentran su valía en el discurso y no en la realización material de pieza. Los textos escritos por ellos buscan explicar el sentido de la obra y cuales son sus motivaciones.

Algunos autores dicen que es Van Doesburg quien convence a Mondrian de integrar un grupo de Stijl, para publicar y teorizar su obra, no se puede saber a ciencia cierta; lo indudable es que Mondrian y Van Doesburg son los referentes de este vanguardia de artistas, arquitectos y diseñadores fundada en 1917.

El nombre de esta vanguardia significa “estilo” en neerlandés. Propone que sus elementos pictóricos deben estar separados completamente de las referencias a la naturaleza, manifiestan que los deseos individualistas de los pintores deben quedar al margen de la realización de las obras, privilegiando la búsqueda de un lenguaje universal emanado de las formas abstractas.

El Stijl está limitado geográficamente a los Países Bajos, a diferencia de otros movimientos procura una dinámica grupal sustentada en una visión filosófica que se difunde mediante su revista homónima, en dónde dan a conocer sus manifiestos, proclamas y obras. Particularmente Van Doesburg propone encontrar el equilibrio entre conceptos como la naturaleza y el espíritu, lo masculino y lo femenino, lo estático y lo positivo. Esto se ve traducido al lenguaje formal por ejemplo aludir al hombre con la línea recta vertical, la mujer con la línea recta horizontal; la profundidad mediante la línea diagonal y el movimiento a través de la asimetría.

En cuanto al uso de las formas básicas pintadas con los colores básicos y los no colores, hay algunas autores que sostienen que el primero en utilizarlas es Bart Van der Leck, quién realiza una exposición en Laren en 1916 dónde ya recurre a esa paleta de color y estilo de representación formal. Aparentemente ese mismo año conoce a Mondrian consolidando una firme amistad. Por sugerencia de Mondrian se integra al Stijl, pero el paso de Van der Leck por esta vanguardia es efímero, decide no firmar el primer manifiesto y tampoco hay coincidencia respecto a la implementación de la pintura no figurativa y la rigidez geométrica de la pintura neoplástica.

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Primer número de la revista Stijl (1917)

Esta vanguardia tiene un fuerte vínculo con la Teosofía, de la cuál Mondrian era miembro oficial desde 1909, su origen se esta en Rusia con su fundadora Helena Blavastsky, quien hace una interpretación de la filosofía oriental Zen. Se dice que el objetivo de esta secta intelectual es alcanzar la verdad esencial desvinculándose de lo material, así como sucede en el Stijl, que elimina los rastros figurativos y busca llevar al espectador a experiencia espiritual. Tal vez sea este paralelismo lo que motiva a Mondrian y Van Doesburg a enlazar los conceptos de ambos campos, así como Vasili Kandinski en su libro Lo espiritual del arte.

Este movimiento también es conocido como Neoplasticismo, término que surge en 1919, con el regreso de Mondrian a París y la publicación del texto “El neoplasticismo: principio general la equivalencia plástica”. Mondrian permanece allí hasta 1938. Es durante esta etapa que él consolida el uso de las formas y colores emblemáticos del Stijl, es decir las plastas de colores básicos delimitados por cintas negras y espacios en blanco, de los cuales ya no se apartaría nunca.

Reinterpretación basada en el la vanguardia constructivista; elaboración propia (2022)

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Mondrian en sus pinturas busca reproducir el espacio perceptivo frontal a través del mínimo de elementos. El espacio se representa por la intensidad de los colores y el contraste con las líneas negras y las áreas blancas, la aplicación de lo que algunos llaman los “no colores”; también se sustentan en la separación de las áreas ocupadas y vacías; así como por la estructura que divide al plano generando composiciones asimétricas que parten de un nodo o punto focal. Su apego a la líneas horizontales y verticales es tal, que el prefiere girar el lienzo antes que trazar diagonales en sus piezas.

Por su parte Van Doesburg se enfoca en difundir los conceptos teóricos y formales del Stijl, por ello es el principal editor de la revista, así mismo, realiza reuniones, organiza exposiciones y también busca su aplicación a otras áreas como el diseño de mobiliario y artes decorativas. Uno de los ejemplos más claros de estas colaboraciones son los vitrales que desarrolla junto a los arquitectos. Esta difusión lo lleva a viajar a Berlín en 1921 e intentar integrarse como docente dentro de la Bauhaus, pero no es aceptado, por lo cual realiza un curso externo para profesores y alumnos de esa escuela.

Theo Van Doesburg permanece abierto al empleo de la diagonal para representar el volumen y movimiento en sus obras, como podemos observar en su obra “Contra composición V” algunos autores sostienen que estás diferencias creativas son la razón del rompimiento con Mondrian, aparentemente también influye las personalidades opuestas de ambos. Mondrian decide abandonar el grupo original de Stijl en 1924, mientras que Van Doesburg proclama el surgimiento del Elementarismo en ese mismo año; una muestra palpable de esta corriente es el desarrollo del Café L’Aubette en donde colabora con Hans Jean Arp y Sophie Taeuber-Arp en el que se integran tanto el diseño de interiores como el mobiliario.

Reflexiones acerca de la Teoría de la forma y la configuración en el diseño editorial

Postal del edificio de la Bauhaus con intervención manual de Van Doesburg (1921)

Contra composición V; Theo Van Doesburg (1921)

Mientras que Mondrian concentra su producción en la pintura, Van Doesburg se permite experimentar en la arquitectura, la escultura y la tipografía. Dentro de su búsqueda se acerca al Dadaísmo y colabora con Kurt Schwitters, incursionando en la creación de poesía dadaísta. Su experimentación tipográfica le lleva a crear un alfabeto decorativo y ponderar el uso de la tipografía sans serif para la composición de los interiores de la revista y los anuncios de las exposiciones.

A pesar de la separación entre Mondrian y Van Doesburg la revista Stijl continúa publicándose hasta 1931, año en que muere Van Doesburg. El último número se edita en enero de 1932 como un homenaje bajo la supervisión de Nelly Van Doesburg la viuda de Theo, quien invita a colaborar a todos los que han sido parte de la vanguardia. La influencia del Stijl permea en el diseño editorial más allá de su propia revista, podemos observar que la revista i10 editada por Laszlo Moholy-Nagy tiende a disponer los elementos de la página en unidades rectangulares vinculadas a través de líneas que dividen el plano de manera asimétrica.

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Café Aubette; Hans Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Theo Van Doesburg (1924)

Alfabeto decorativo, Theo Van Doesburg (1919)

De este movimiento también destacan las creaciones arquitectónicas y mobiliario por parte de Gerrit Rietveld. En 1924 realiza la construcción de la Casa Schröder, en la que se integra tanto el diseño arquitectónico como el diseño de interiores, ambos apegados al Stijl.

De sus diseños de mobiliario destaca el aparador diseñado en 1919 que se basa en una mesa del arquitecto F. L. Wright de 1914, este mueble será representado por Mondrian en una de sus pinturas. Convirtiéndose en un icono del movimiento Stijl. También sobresale la silla Red and blue, que es un icono de esta vanguardia al estar conformada por planos en los que se aplican los colores básicos y los no colores, se dice que el diseño se planifica en 1918 y los colores se le aplican hasta 1924.

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1 y 2: Casa Schröder (1924); 3: Aparador (1919); 4: Silla roja y azul (1923); Gerrit Rietveld

En arquitectura podemos citar a J. J. P. Oud, quien a pesar de su breve estancia en el grupo Stijl aplica con gran destreza los principios del neoplasticismo, destacan el diseño de la Oficina del Superintendente en Oud-Mathenesse en el año 1923 y el diseño arquitectónico de la fachada para el café De Unie en 1925.

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Oficina del Superintendente en Oud-Mathenesse; J. J. P. Oud (1923)

Proyecto de fachada para el café De Unie; J. J. P. Oud (1925)

Si bien esta vanguardia incursiona en múltiples campos como lo son la pintura, la arquitectura, el diseño de mobiliario y el diseño gráfico, no son los iniciadores de este concepto de diseño aplicado, es la Bauhaus quien lo hace, reinterpretando la Escuela de Glasgow.

Con la muerte de Van Doesburg el Stijl se debilita como movimiento, pero no por ello marca su final, podemos identificar dos claros senderos. Por una parte, Nelly Van Doesburg artista multidisciplinaria y viuda de Theo, toma la gráfica Stijl bajo su ala y la populariza a través de sus contactos, consigue que las pinturas de su esposo formen parte de las mejores colecciones de arte moderno y organiza múltiples exposiciones respaldada constantemente por Peggy Guggenheim, con quien tiene una fuerte amistad. Por otra parte, Mondrian continua con el estilo de neoplasticismo tanto en su estancia en Londres como en su residencia final en Nueva York hasta mediados de los años cuarenta.

Reflexiones acerca de la Teoría de la forma y la configuración en el diseño editorial

Victory Boogie Woogie; Piet Mondrian (1942-1944)

Actualmente podemos encontrar la aplicación los planos de color característicos del neoplasticismo, desde objetos personalizados hasta el mundo de la marcas internacionales. Ejemplo de ello son la línea de vestidos diseñados por Yves Saint Laurent en 1966; la línea de cosméticos de la casa L’Oreal Studio en los ochenta; el equipo ciclista francés “La Vie Claire” utiliza en 1984 una camiseta de competencia inspirada en el Stijl; y la marca de bicicletas Look con su isologo basado en la gráfica de esta vanguardia

Reflexiones acerca de la Teoría de la forma y la configuración en el diseño editorial

Vestido en homenaje a Piet Mondrian; Yves Saint Laurent (1966)

Isologo (1983); fábrica de bicicletas Look

Línea de tiempo

En esta breve línea de tiempo se destacan los hechos que dieron forma a esta vanguardia, al mismo tiempo que se resaltan algunos eventos contextuales vinculados a ella. Se puede apreciar de manera general como es uno de los primeros movimientos que plasman su pensamiento en los campos de la pintura, arquitectura, diseño de mobiliario, diseño gráfico y de modas.

La distribución de los elementos busca enfatizar que el tiempo y los hechos no solo son en una dirección. Para el espaciado de los objetos se utiliza la misma retícula que en resto del documento. La línea de tiempo tiene una medida de 28 x 86 centímetros, basada en el formato tamaño carta (21.5x28 cm).

Árbol A Impresión, sol naciente; Claude Monet

1874 Impresionismo

Para algunos autores el primer movimiento de vanguardia e inicio de modernismo pictórico.

1918 Mondrian

1913 Mondrian

En su estudio de los arboles se ve su camino hacía a la abstracción practicando el cubismo analítico.

1910 Berlín

Allí se realiza una exposición del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright, cuyas formas geométricas aplicadas las constucciones son consideradas precursoras del modernismo; en este sentido, destaca “Robie House”.

1914 Paises Bajos

La tempestad

El árbol gris

Con la primera Guerra Mundial en desarrollo, multiples artistas neerlandeses se refugian en Laren. Allí coinciden Mondrian, Van Doesburg y Van der Leck, quien ya experimenta con la aplicación de los colores primarios en sus obras abstractas.

1911 Mondrian

Se traslada París y se ve influenciado por el trabajo de Picasso Braque, acelerando su proceso de abstracción en la forma.

1917 Stijl

Fundación del movimiento encabezado por Mondrian Van Doesburg. En octubre se publica el primer número de la revista cuya vida se extiende hasta 1932.

color

Une todos los planos por primera vez. “Sintiendo la falta de unidad, agrupé los rectángulos: el espacio se volvió blanco, negro y gris; la forma se volvió roja, azul o amarilla...”.

1921 Van Doesburg

Postal intervenida por Van Doesburgh

1924 Elementarismo

Theo van Doesburg viaja a Berlín para difundir el Stijl. Le niegan el acceso como catedrático en la Bauhaus y arma un curso particular para docentes y alumnos de dicha institución.

1919 Van Doesburg

Composición con color Plano Líneas grises 1 Aparador

1922 Lissitsky

Theo diseña un alfabeto decorativo en donde suprime todas las curvas en el trazo de los caracteres.

Van Doesburg invita a El Lissitzky para diseñar la cubierta y editar los interiores de un número de la revista Stijl.

Diferencias creativas generarn el rompimiento entre Mondrian Van Doesburg, este último decide mantener el uso de la diagonal en sus obras para dotarlas de mayor dinamismo, crea el Elementarismo.

1931 Van Doesburg

Muere en Davos, Suiza. Su viuda Nelly van Doesburg publica el último número de De Stijl como un número conmemorativo con contribuciones de antiguos y nuevos miembros del Stijl.

1925 De Unie

1944 Mondrian

J. P. Oud diseña el café De Unie, en cuya fachada se emplean rectangulos de color característicos de la vanguardia a la que alguna vez pertenecio el arquitecto.

1924 Casa Schröder

1919 Rietveld

Gerrit Rietveld diseña un aparador que se convierte en el icono del Stijl, ya que posteriormente es reinterpretada por Mondrian en una de sus pinturas.

1923 Rietveld

Los planificación de esta silla inicia en 1918 pero no es hasta 1923 que se le aplican los colores básicos que la caracterízan.

Interior casa Schröder

La última pieza de Piet Mondrian muestra que las líneas que dividen el plano en el neoplasticismo ya no son necesarias.

Gerrit Rietveld diseña la casa ubicada en Utrecht, es un hito en el diseño ya que aplica el estilo de la vanguardia al diseño interior de mobiliario.

1966 Saint Laurent

El diseñador de modas Yves Saint Laurent crea una colección de vestidos inspirados en las obras de Piet Mondrian.

Vestidos homenaje a Mondrian

Robie House

Revista Stijl #1

Alfabeto

Portada revista Stijl

Revista Stijl último número

Victory Boogie Woogie

Silla roja y azul

Plano del café Unie

La Lectura fácil y el pensamiento razonado

La lectura fácil encuentra su razón en la inclusión, a través de la construcción y adaptación textos que sean entendibles personas con requerimientos cognitivos específicos, de la tercera edad, primeros lectores, migrantes con una lengua distinta e incluso analfabetas funcionales. Se busca que estos documentos expresen y/o mantengan la esencia del mensaje que se quiere transmitir, pero suprimiendo aquellos términos que generen confusión.

Si bien este sistema es aparentemente contemporáneo dado que encontramos los primeros ejemplos de Lectura Fácil en Suecia a mediados del siglo pasado, la preocupación del ser humano por expresarse de manera razonada y ordenada tiene antecedentes mucho más antiguos. Para ello es necesario volver la mirada hacia la cuna del pensamiento occidental, es decir, a la Grecia Antigua. Allí podemos encontrar el nacimiento de una corriente de pensamiento denominada Filosofía que se puede traducir como: amor a la sabiduría.

La filosofía cobra relevancia por marcar el inicio de un pensamiento objetivo o que busca la verdad de las cosas, es decir, que no recurre a la religión o los fenómenos sobrenaturales para explicar una cosa o un hecho. Si bien, no se puede fechar con precisión el surgimiento de esta corriente del pensamiento, es generalmente aceptado que nace en Grecia alrededor del siglo VII antes

Cristo.

De acuerdo con lo propuesto por F. M. Cornford y por J. P. Vernant la filosofía es una evolución del pensamiento basado en los mitos, que son utilizados como herramientas para explicar las cosas, caracterizados por la admisión de ambigüedades y los fenómenos sobrenaturales.

Reflexiones acerca de la Teoría de la forma y la configuración en el diseño editorial

de

La lista de cumpleaños; autora Anna Manso; Grupo SM (2017)

La lista de cumpleaños Anna Manso ADAPTACIÓN A LECTURA FÁCIL 180392_cub_Lalistadecumpleanos.indd 1-3

regalos

Gabriel

La diferencia con sus contemporáneos es la ausencia de una clase sacerdotal monopolizadora, los sabios quienes comparten sus conocimientos a través de la enseñanza y las discusiones publicas basadas en la argumentación, es decir, el conocimiento es dinámico y libre.

El pensamiento filosófico como lo desarrollan los griegos antiguos implica un proceso razonado y repetible que permite ponderar todo tipo de situaciones, es decir, estudia las causas primeras y las consecuencias de las cosas expresándolas de manera que estén libres de ambigüedades.

En la búsqueda de este razonamiento válido destacan las bases establecidas por Aristóteles, quién es considerado como el fundador de la Lógica, que se enfoca en la investigación de los principios del razonamiento correcto. Para este filósofo el razonamiento se fundamenta en tres axiomas o principios: principio de no contradicción; principio de identidad; y principio del tercero excluido. Enfatiza que todo lo que es sensato, se basa en el principio de no contradicción.

Para manifestar las ideas de manera ordenada propone el uso de los silogismos, que son argumentos deductivos en los que se infiere o deduce una conclusión a partir de dos premisas.

Como podemos observar la aplicación de un proceso razonado y sistematizado libre de prejuicios emanados de las creencias personales o religiosas nos permiten expresarnos de manera objetiva, que sea entendible para nuestros interlocutores. Este mismo sistema es la base a la Lectura Fácil en dónde se han creado una serie de guías que orientan en el modo de redacción y la formación editorial de las páginas.

A pesar de la existencia de estas guías y que son de acceso libre y gratuito, la creación de estos materiales sigue sin expandirse, incluso ni siquiera es accesible o conocido por su público meta.

El problema es multifactorial, a pesar de que las personas con algún tipo de discapacidad son el 10% de la población total en el mundo, históricamente han sido relegados en las dinámicas de la sociedad, por ignorancia, negligencia y factores políticos e incluso económicos.

Reflexiones acerca de la Teoría de la forma y la configuración en el diseño editorial

Aristóteles 384-322 a.C (Representación escultórica)

Como ejemplo, podemos citar el caso de la Editorial SM, cuando se les pregunta la razón por la cuál han incluido a la Lectura Fácil dentro de su oferta editorial, la respuesta es categórica, una de las personas que dirigen la empresa tiene un hijo con una capacidad cognitiva diferente, ello suscita, que la editorial desarrolle el tema de los libros adaptados.

En números la Lectura Fácil no representa un área de oportunidad económica para las empresas editoriales, muestra de ello es que este tipo de formatos no existen en la mayoría de los sellos editoriales; a nivel gubernamental la situación es muy similar, cotidianamente los programas de inclusión se utilizan como una manera de acceder a recursos económicos provenientes organismos internacionales, simulando la implementación de estos programas. El resultado de estas omisiones han resultado en la fundación de organizaciones no gubernamentales quienes son los principales impulsores de estos formatos.

El acceso a estos textos de manera física no es sencilla, si se recurre a la librerías físicas no hay ejemplares disponibles e incluso un alto porcentaje de los libreros ignoran su existencia, así que su compra debe realizarse mediante compras en línea que incluyen gastos de importación.

Estos materiales se encuentra en una fase de crecimiento dentro de una sociedad que lentamente va tomando conciencia de las necesidades de los otros.

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Conclusiones

Los tres universos aquí expuestos en un primer momento parecen incompatibles, pero analizadas en sus fundamentos podemos encontrar que se basan en el uso del pensamiento razonado, en descifrar cuales son las causas primeras de sus fenómenos, cómo se articulan con sus elementos contextuales y su impacto en los perceptores.

Las formas arquetípicas, el neoplasticismo y la Lectura Fácil tienen como principio eliminar o suprimir aquellos elementos que interfieren la interpretación, buscan la “verdad esencial”. Para ello realizan una exploración creativa, rompiendo con la disposición cotidiana de los elementos, permitiendo nuevas interpretaciones a partir de elementos ya conocidos.

Es a través de la descomposición y análisis de un fenómeno que podemos apreciar todas sus partes y como cada una de ellas aporta un valor específico al conjunto, y a partir de esta ponderación se puede hacer un movimiento transversal que nos permite reestructurar los elementos para presentarlos de una manera creativa.

En la realización de un proyecto creativo es indispensable sustentarlo en una teoría de cual tengamos un conocimiento fenoménico para comprender sus principios y ponerlos en práctica de una manera constante que nos permita incorporarlos en nuestra cotidianidad laboral, abriendo caminos a nuevas maneras de articular sus elementos esenciales.

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Fuentes de documentación

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Reflexiones acerca de la Teoría de la forma y la configuración en el diseño editorial

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Reflexiones acerca de la Teoría de la forma y la configuración en el diseño editorial

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wikimedia.org/wiki/File:Mondrian,_Composition_with_color_ planes_and_gray_lines,_1918.jpg#/media/File:Mondrian,_ Composition_with_color_planes_and_gray_lines,_1918.jpg

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Reflexiones acerca de la Teoría de la forma y la configuración en el diseño editorial

Este informe se origina en la ciudad de Puebla con destino final en la ciudad de Xalapa de Enríquez. Su edición culmina en diciembre de 2022. Para la formación de los textos se utilizó la tipografía Fira Sans.