Revista Área - Ciclo 23-2

R2023-2

Joel Olivares Ruíz Rector

Margarita Acosta Mota

Secretaria de Finanzas y Planeación

Arturo Pacheco Panamá Director Administrativo

Alexandro Acosta Olivares

Dirección de Sistemas y Desarrollo

Carlos Alberto Cabañas Ramírez Director Académico

Nidia Iliana Pérez Lobato

Coordinadora de Posgrados

Alejandra Palmeros Montúfar Coordinación Editorial

Julia Saraid Polanco Chuzeville

Coord. de Lic. en Diseño Gráfico

Hugo Castañeda Peredo

Coord. de la Lic. en Arquitectura y Arquitectura de Interiores

Edgar Alejandro Sánchez Paredes

Coord. de la Lic. en Diseño Industrial

Diana González Domínguez

Coord. de la Lic. de Diseño de Modas

Ignacio Colosía Velásquez

Coord. de la Lic. en Animación Digital y Diseño Web y Arte Digital

Área 2023-2. Registro de las actividades académicas de la Universidad Gestalt de Diseño. Publicación semestral, febrero-julio 2023.

Ediciones G

Coordinación editorial: Alejandra Palmeros Montúfar Dirección de arte: María Elisa Gayosso Rodríguez

Diseño y formación: Cristina Odette García Eguía

Ilustración de portada: Giselle Herrera Junquera

Contacto: editorial@ugd.edu.mx

Universidad Gestalt de Diseño

Av. 1ro. de Mayo No. 113

Col. Obrero Campesina

C.P. 91020, Xalapa, Ver. México informes@ugd.edu.mx gestalt.edu.mx

WhatsApp +52 122 88 37 12 21

Tel/Fax 228 8 15 63 92

228 8 40 86 50

228 1 17 65 80

EN PORTADA

“Mesas de Centro con Geometría Fractal”

• diseño de producto: Amparo Pozos León y Cristóbal Pochat Cortés

• fotografía: Germán Montero Hernández

•intervención gráfica: Giselle Herrera Junquera

EDITORIAL

Para una institución como la Universidad Gestalt de Diseño, en un semestre se hacen muchísimas actividades. Cada ciclo, las diversas licenciaturas tiene varios semestres activos con un promedio de seis asignaturas en las que hay montones de actividades. Mucho del trabajo en aula se pierde por la naturaleza propia de las dinámicas, pero otras más, trascienden y son referencia. “Área” nace este semestre como un esfuerzo conjunto entre la colectividad de los docentes de la UGD para mostrar en una compilación editorial, parte de lo que sucede en nuestras aulas.

Hay trabajos de nuestros chicos, salidas de campo, exposiciones, proyectos y concursos. También agregamos actividades recreativas que son el pretexto ideal para poner en práctica lo que más nos gusta hacer: diseño. ¡Disfruten de los resultados de lo que acontece en nuestra Área!

Alejandra Palmeros M.

CONTENIDO AULA

AULA

ART CHALLENGE

por: Anaelena Olivares Solís

En esta era tan visual, la fotografía es un lenguaje atractivo, los estudiantes pudieron explorar los fundamentos del lenguaje técnico de la fotografía, su nomenclatura y aplicaciones prácticas.

Gracias a esta asignatura tuvieron un primer acercamiento técnico, académico y creativo a la labor de la foto, aún cuando el entendimiento del lenguaje visual es destreza del ojo cotidiano.

FOTOGRAFÍA DIGITAL

Segundo Semestre

Animación Digital

• maestro:

Germán Roberto

Romero Martínez

Art Challenge, ejercicio que imita una tendencia de representación surgida en la pandemia. Se trata de la representación de una obra ya realizada de manera libre, conservando rasgos básicos que permita identificar la obra referida.

Para lograr estos objetivos se requirió de una capacidad de síntesis y sobre ello, la construcción de la interpretación propia. Así, cada alumno escogió la obra de un artista, ya fuera fotografía, still de película o una pintura, y elaboró su propia versión a partir de los elementos que tuviera a la mano.

Al final, vemos como el manejo de la técnica y el desarrollo del oficio de fotografía requiere absorber muchas cuestiones técnicas, entender una nomenclatura muy específica y experimentar mucho para poder establecer las bases de una lingüística propia en la que los alumnos han tenido una prueba de lo que ello conlleva.

En la UGD celebramos sus nuevos conocimientos adquiridos además de el reconocimiento de su creatividad.

01. Aurora Belem Loyola MorenoOver the teacup (Harrison Fisher)

02. Christopher Yamil Ruiz ZaratePortrait of a young lady (Tade Styka)

01.

EFECTOS ESPECIALES PARA ESPACIOS Y PERSONAS

por: María Larissa Pérez Zamudio

Todos amamos los efectos especiales. ¡Nos atrapan en mundos fantásticos y otras realidades!

Hay que observarlos con mucho cuidado ya que los efectos especiales se dividen en varios tipos: ópticos, mecánicos, de maquillaje, de audio y digitales. A partir del lugar en donde se van a aplicar (a un escenario interior, exterior o un personaje), los retos a los que se enfrentan los desarrolladores y creativos son diferentes.

EFECTOS ESPECIALES Y POSPRODUCCIÓN

Segundo Semestre

Animación Digital

• maestro:

María Larissa

Pérez Zamudio

Nos centramos en los efectos especiales digitales en sitios muy diferentes para que los alumnos conozcan los retos de las aplicaciones a un escenario exterior y a un personaje. En este sentido se dividieron las prácticas en dos partes.

En la primera grabaron escenarios de calles y parques para volverlos escenarios con fenómenos naturales como lluvia, nieve o fuego y escenarios de fantasía con arribo de ovnis, monstruos o fondo marino.

Con su experiencia ganada en la primera actividad de video publicitario en el que grabaron en un escenario interior con luz controlada, para este ejercicio ya tenían una mejor noción de cómo mover la cámara y la importancia de grabar en un momento del día donde la luz fuera óptima. Sumado estos conocimientos, aplicaron la importancia de planificar las necesidades antes de grabar en un lugar donde no tienes el control (ya que pasan personas, carros o animales), experimentaron con la infinidad de posibilidades que tienen las máscaras en programas como After Effects y que para lograr un efecto “creíble” se deben aplicar más de uno predeterminado.

En la segunda parte, grabaron a personas para aplicar efectos de cambio de apariencia, poderes especiales o deformaciones del espacio.

En esta parte del ejercicio, el uso de pantalla verde fue fundamental y se sumo el reto de preocuparse por cómo afectan los efectos especiales al exterior y a la persona al mismo tiempo.

Mediante ejercicios prácticos y favoreciendo el trabajo colaborativo, los estudiantes tienen un acercamiento al trabajo real de un estudio y se enfrentan a retos comunes para cualquier creativo al momento de aplicar efectos para sorprender al público.

DESARROLLO DE PERSONAJES PARA ANIMACIÓN DIGITAL

por: Joaquín Cruz Hernández

La asignatura tiene el objetivo de lograr que los alumnos aprendan a diseñar personajes para animación, conforme a una metodología que se basa en el estudio de dibujo creativo. Este enfoque se centra en definir rasgos característicos, forma y proporción para crear personajes animados cautivadores.

DESARROLLO DE PERSONAJES

Cuarto Semestre

Animación Digital

• maestro:

Ignacio Colosía Velásquez

Los estudiantes iniciaron su exploración gráfica a partir de un personaje, ya sea trabajando en alguno previamente desarrollado en experiencias pasados o creando uno nuevo. Este proceso se enfocó en la factibilidad del personaje como dibujo para animación ya que muchas veces, se crean personajes que con complicados de animar desde el enfoque técnico. Es aquí donde entra en juego la habilidad del maestro Colosía Velásquez para guiar a los estudiantes hacia la estructura esencial del personaje, basado en el manejo de formas geométricas, volumetría y una selección proporcional cuidadosa entre las diferentes partes físicas del mismo.

La clave parece radicar en la simplificación formal en el acabado final, un aspecto fundamental en el diseño de personajes para animación. Este enfoque permite a los estudiantes no solo expresar su creatividad, sino también entender las necesidades específicas de la animación, donde la claridad y la coherencia son esenciales.

En este emocionante viaje de aprendizaje, el maestro Ignacio Colosía se destaca como un guía dedicado, inspirando a los estudiantes a ir más allá de los límites convencionales y a explorar nuevas dimensiones en la creación de personajes animados. Este semestre fue una experiencia formativa inolvidable, moldeando a los futuros animadores digitales con habilidades sólidas y una comprensión profunda para dar vida a personajes en la pantalla.

01. Paulina Ayala Vivanco

02. Diana Laura Arriaga Ferrera 01. 02.

NUEVAS DIMENSIONES INSPIRADAS EN LEGO

por: Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar

Hoy en día es muy sencillo ser atrapados por el esplendor de las películas animadas o la acción de los juegos de video e incluso disfrutar las llamadas “experiencias inmersivas” de exposiciones de realidad aumentada. La era digital nos abre una nuevo universo en donde todo parece ser posible... Para crear estos mundos, hay que comprender cómo es que están conformados.

INTRODUCCIÓN A LA GEOMETRÍA DIGITAL

Segundo Semestre

Animación Digital

• maestro:

Víctor Hernández Olivera “Drako”

El objetivo primordial fue dotar a los alumnos de los principios fundamentales para la creación y representación de imágenes mediante el uso de computadoras y programas especializados. Esta materia no solamente se centró en los fundamentos, sino que también impulsó a los alumnos a explorar nuevas dimensiones creativas, preparándolos para los desafíos más complejos en su trayectoria académica.

Como uno de los ejercicios principales, los estudiantes debían renderizar una escena dentro del universo “Lego”. Estos vistazos a sus intereses permitió aplicar todos los conocimientos adquiridos sobre el manejo del modelado 3D como materiales, iluminación básica y la salida digital.

Este semestre de aprendizaje deja una huella de innovación y crecimiento en la formación de los futuros animadores digitales.

03.

04.

05.

01. Aurora Belem Loyola Moreno

02. Vanessa Lizbeth García Jácome

Anitzy López González

Jesús Alberto Bustos Hernández

Abraham Olivares Rodríguez

06. Analy Cerda Jiménez

DISEÑO EDITORIAL DE CUENTOS ILUSTRADOS

por: Anaelena Olivares Solís

No hay mejor forma de mostrar resultados para la posteridad que a través del diseño editorial.

Compartimos los excelentes resultados de la asignatura que tiene como fin, darles herramientas y conocimientos a los alumnos para elaborar proyectos de soporte impreso.

DISEÑO GRÁFICO

EDITORIAL

Octavo Semestre

Animación Digital

• maestro:

María Elisa Gayosso Rodríguez

Esta materia orienta a los alumnos en la creación de su propio documento de titulación en cualquiera de sus presentaciones; ya sea memoria de proyecto o memoria de trabajos a través de herramientas de composición editorial, y conceptos y elementos de estructura, armonía y orden.

Uno de los ejercicios más ilustrativos fue la realización de un cuento ilustrado de autoría original una autoexploración de su propia creatividad.

Dadas sus habilidades para contar historias, los relatos se trabajaron de manera individual, pero la revisión de elabora de forma colectiva con colaboración con todo el grupo y como resultado se obtuvieron 8 párrafos que los alumnos ilustraron para posteriormente darles forma con ayuda de los conceptos editoriales que adquirieron y a través del uso del programa InDesign de Adobe. Los conocimientos editoriales que los alumnos pusieron en práctica para el desarrollo de su proyecto fueron la orientación del formato y selección tipográfica, considerados de acuerdo a la importancia de la lectura y buena continuidad, desarrollo de la historia y contrastes con elementos como letras capitulares, gráficos, color, entre otros, así como la jerarquización entre los elementos de texto, imagen, blanco y otros elementos de mucho valor para la parte formal de edición.

Otros elementos importantes a considerar para la calificación final, fueron el diseño de la contracubierta y sinopsis del material gráfico que se procede a formar de manera editorial.

Para la Universidad Gestalt de Diseño es un orgullo presentar los proyectos editoriales de nuestros alumnos que se encuentran a un paso terminar la carrera, pues los conocimientos que han adquirido se pueden ver mejor estructurados en su nivel creativo.

01. Angel Alberto Flores Ferto 02. Arantza Sánchez Domínguez 03. Avril Palmeros Hernández

CUBOS FENOMENOLÓGICOS

por: Anaelena Olivares Solís

En la Universidad Gestalt de Diseño, la fenomenología es parte integral de nuestra enseñanza. Este suele ser un concepto muy amplio y complejo, pero en aula se puede abordar su aplicación con el tema de la espacialidad, en cuanto a percepciones del objeto establecido como tema central. De esta forma, se trata de generar una comprensión fenoménica de las geometrías.

COMPOSICIÓN BÁSICA

DIGITAL

Segundo Semestre

Animación Digital

Diseño Web y Arte Digital

• maestro:

Julia Saraid Polanco

Chuzeville y Erendira Charmín Remigio

Este proyecto buscó la graficación de objetos con el cual el alumno aprende a utilizar figuras básicas, planos, volúmenes y líneas, así como abstracciones de formas simples, proyectivas, topológicas y su aplicación fenoménica en un objeto en forma de cubo bajo la silueta de un personaje que han trabajado durante todo el semestre.

A través de distintos niveles sobre cartón batería, plasmaron las distintas exploraciones de su personaje que fue expuesto en la tapa general de su cubo; en donde el uso de colores acrílicos también eran importantes.

Los resultados finales son muy gratificantes tanto a nivel diseño como artístico. Todos ellos nacen desde el análisis y síntesis de personajes de la cultura popular de la televisión.

01. Ana Belén Gutiérrez Montes

02. Marioly Rizo Reyes

03. Stefany Alarcón Landa

04. Dominique Hernandez Martinez

05. Osorio Entra Ilse Camila

06. Valeria Díaz Izurieta

INGLÉS PRÁCTICO PARA ROYECTOS DIGITALES

por: Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar

Para muchos, el inglés es la lengua franca con la cual nos relacionamos ampliamente con todo el mundo. Muchos internautas lo emplean como un idioma exclusivo en las redes y no tienen reparos en emplearla para poderse relacionar en proyectos de escala internacional. Como vínculo profesional, es indispensable para alcanzar opciones laborales más allá de las fronteras lingüísticas de Latinoamérica.

INGLÉS TÉCNICO 2

Octavo Semestre

Animación Digital

Diseño Web y Arte Digital

• maestro:

Mariana Dávila Gorbea

Los estudiantes tuvieron como objetivo principal desarrollar las habilidades expresivas y traductoras en el idioma inglés a través de ejercicios prácticos y cercanos a la realidad en la que un animador digital es inserto laboralmente.

Durante este periodo, la materia se enfocó en ampliar el vocabulario y hacer familiar los tecnicismos específicos de su respectivas disciplinas. La meta fue equipar a los estudiantes con las herramientas lingüísticas necesarias para comprender textos especializados en sus específicos campos de estudio.

Entender el lenguaje técnico permite a los estudiantes comprender la composición fundamental del inglés en el ámbito de los proyectos de animación. Este enfoque los prepara para la interpretación de textos y para la traducción efectiva para desarrollar proyectos prácticos.

Compartimos algunos de los excelentes resultados de esta asignatura en donde la creatividad siempre estuvo presente con gran presencia.

01. Luis Gael Reyes Domínguez

02. Ana Paola González Cruz

03. Jorge Ricardo Texon Sierra

04. Omar Cedeño Montiel

BESTIAS FANTÁSTICAS DEL MUNDO MARINO EN 3D

por: Anaelena Olivares Solís y Alejandra Palmeros Montúfar

El mar y sus misterios han fascinado al hombre desde la antigüedad y por ello es que sirenas, serpientes, ballenas monstruosas y otros seres son parte del imaginario fantástico del ser humano.

ARTE DIGITAL EN 3D

Sexto Semestre

Diseño Web y Arte Digital

• maestro:

Edgar Zárate Ximello

Los alumnos de 6to semestre de la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital presentaron su proyecto final de la asignatura de Modelado 3D empleando el tema de las criaturas marinas como tema central.

Dirigidos por el profesor Edgar Zárate Ximello, los estudiantes crearon sus propias criaturas marinas mezclando propiedades para lograr una fusión original.

Primero por medio del análisis de los organismos marinos elegidos con base en sus intereses, ya sean reales y fantásticos, analizaron sus estructuras, crearon un modelo con las diferentes geometrías de cada organismo, logrando una amalgama coherente de sus diferentes partes. Esta fue la base para generar el modelado en el programa ZBrush y aplicar las herramientas, para obtener un resultado profesional.

A través de este ejercicio, los alumnos pudieron aplicar los conocimientos adquiridos en el aula a partir del uso del ZBrush, un programa contemporáneo que permite modelar en 3D con mucho detalle. Los alumnos finalizan exitosamente su materia y sus ejercicios finales con la impresión digital de sus criaturas, la elaboración de folletos descriptivos y una memoria de clase detallada que recupera el trabajo de investigación y diseño.

01. Sophia Toledano

02. Jorge Ricardo Texon Sierra

03. Mariana Rebolledo Maldonado 01. 02. 03.

DISEÑO DE IDENTIDAD GRÁFICA

por: Joaquín Cruz Hernández

El principal motivo de tomar esta asignatura fue sido cultivar y estimular las capacidades creativas e investigativas de los alumnos, mostrando los diversos problemas planteados en el vasto mundo del Diseño Gráfico.

DISEÑO GRÁFICO DE IDENTIDAD

Octavo Semestre

Diseño Gráfico

• maestro:

Antonio Pérez González “Ñiko”

Los estudiantes tuvieron una experiencia que marcó su formación al estar ubicada en el corazón del diseño: la identidad gráfica.

Cada ejercicio, cada tarea, ha desafiado explorar nuevas perspectivas y soluciones, preparando al estudiante para los desafíos que enfrentarán como profesionales en el campo.

A lo largo del semestre, abordaron una amplia gama de temas, desde la construcción de la imagen de identidad gráfica hasta su aplicación en diferentes contextos. Desde señalizaciones básicas de flechas y para indicar los sanitarios, hasta la gráfica publicitaria promocional de gran formato, explorando cada faceta del Diseño Gráfico de identidad con diligencia y pasión.

Destacamos la importancia de la práctica y la aplicación práctica de los conocimientos adquiridos a lo largo de toda su formación ya que la identidad sintetiza los conocimientos en manejo de tipografía, color, geometría y composición.

Los manuales generados con los resultados de cada proyecto final servirá como un portafolio profesional, y también como un ejercicio práctico que podría allanar el camino hacia la posible tesis de titulación de la carrera.

01. Juliet Soriano Moreno

02. Lizeth Dariam Reyes Montalvo

03. Francisco Xavier Triana Del Río

04. Lara Danaé Armas Maldonado 01. 02.

VIDEO LYRICS E INFOGRAFÍAS ANIMADAS

por: Anaelena Olivares Solís

La animación es un área con muchas posibilidades creativas y por ello es importante conocerla y llevarla a nuestro ámbito profesional.

ANIMACIÓN GRÁFICA

Sexto Semestre

Diseño Gráfico

• maestro:

María Larissa

Pérez Zamudio

Los estudiantes desarrollaron sus habilidades para crear animaciones que comunican para el área publicitaria e informativa, dos corrientes contundentes por las que se puede transitar en diseño gráfico. Los conocimientos se imparten a partir de los principios básicos de la animación con técnicas de motion graphics, composiciones y tipos de capa dentro del programa After Effects así como la práctica en clase de manera grupal.

Uno de los temas relevantes que se exploró fue el de la música en funcionamiento con la animación. Fue así como se desarrollaron los siguientes lyrics videos. Aunado a ello, se trabajó el compartir información a través de la creación de infografías animadas.

Si bien el estrés por conocer un programa nuevo se manifestó entre las alumnas, los ejercicios manuales sirvieron para entender mejor el proceso de animación y que les devolviera la confianza al realizar animaciones. Ver el resultado les permite a los estudiantes ampliar sus opciones de trabajo y además, ganar confianza para desarrollar proyectos animados.

En la Universidad Gestalt de Diseño estamos orgullosos del trabajo tan beneficioso que se logró en esta materia, gracias al compromiso tanto de la profesora como sus alumnas.

01. Luna Lambert Cirolo

02. Aurea Cortes Reyes

03. Silvana Miranda Mortera

04. Massiel García Perdomo

CARTELES PUBLICITARIOS CON FIGURAS RETÓRICAS

por: Anaelena Olivares Solís

La publicidad como objeto de estudio es una importante herramienta que contribuye a nuestra crítica de medios audiovisuales pues nos da la oportunidad de tomar responsabilidad en esta industria tan grande y prolifera que se ha venido desarrollando a la par que el propio consumismo.

PUBLICIDAD

Cuarto Semestre

Diseño Gráfico

• maestro:

Edgar Alejandro

Sánchez Paredes

El lenguaje publicitario está basado en la persuasión, si se sabe usar adecuadamente será la clave para cautivar a los potenciales consumidores e incluso generar necesidades y hasta es el medio que influye en nuestro propio comportamiento.

Los alumnos han elaborado una serie de proyectos en torno a lo aprendido de su clase que tiene como objetivo introducir a los alumnos en conocimientos teóricos de publicidad y que sean capaces de desarrollar proyectos de diseño gráfico a través del lenguaje publicitario.

Presentamos los carteles para la concientización en el manejo de residuos que generaron los alumnos tras revisar algunas de las figuras retóricas. De esta manera, las propuestas son una llamado de atención para jugar con el sentido de las imágenes y palabras, para despertar la atención del espectador.

En la UGD es importante que, además de llevar a la práctica la teoría de la publicidad, se vincule con otras asignaturas por lo que los anuncios y campañas creadas o rediseñadas forman parte de los proyectos de las piezas creadas en la asignatura de Diseño Editorial. Así los alumnos no sólo aprendieron teoría de la publicidad sino que además, rediseñaron anuncios publicitarios como ejercicios prácticos y una forma de ver su proceso creativo de una manera distinta.

01. Uma Noemí López Cruz

02. David Donaldo Sánchez Reyes

03. Sara Xochil Uscebkra MIlosevic

04. Meylan Odalis Hernández Vázquez

ILUSTRACIÓN EN DISEÑO GRÁFICO

por: Joaquín Cruz Hernández

Dentro del expresivo mundo del Diseño Gráfico, la materia de “Ilustración” se convierte en un punto de encuentro entre la imaginación y la técnica, donde los estudiantes tienen la oportunidad de explorar su creatividad de manera profunda y significativa.

ILUSTRACIÓN DIGITAL

Cuarto Semestre

Diseño Gráfico

• maestro:

Marité Márquez Yong

Los alumnos tuvieron un emocionante acercamiento a los procesos de creación de una ilustración, descubriendo una amplia gama de técnicas que van desde las aguadas y las secas, hasta las mixtas y las digitales.

A lo largo del semestre, cada estudiante ha puesto a prueba sus habilidades y ha explorado nuevas formas de expresión artística, dando vida a una serie de trabajos excepcionales que reflejan su dedicación y talento. Cada uno de los medios de presentación tiene intenciones particulares como las delicadas acuarelas o los vibrantes dibujos digitales. De esta forma, cada ilustración es una ventana a la imaginación del estudiante, capturando momentos de belleza y emoción con una precisión dedicada.

Los trabajos presentados por el alumnado a lo largo del periodo son un logro de su constancia, puliendo su calidad técnica, al igual que la profundidad emocional que transmiten. Cada ilustración como resultado de la clase es única en su estilo y enfoque, pero todas comparten un sentido de creatividad y pasión que es inspirador.

A medida que los estudiantes continúan en la carrera de Diseño Gráfico, la clase de “Ilustración” les ha proporcionado una base sólida en el arte visual y les ha preparado para enfrentar los desafíos creativos que les esperan en el futuro.

Con la orientación y el apoyo del cuerpo docente de la Universidad, están listos para seguir explorando nuevas fronteras en el mundo del diseño, llevando consigo el conocimiento y la inspiración que han adquirido en esta apasionante materia.

El cierre de estos aprendizajes se concretó en la creación de una ilustración con fines editoriales: la imagen para ilustrar la cubierta de una memoria que compilase los trabajos elaborados a lo largo de todo el semestre. Dicho documento fue formado editado en la asignatura de Diseño Editorial a manera de ejercicio de síntesis.

01. Marisol Sánchez Cerecedo 02. Kassandra Joseline Ramos

03. Sandra Isabel Rodríguez

PROYECTOS RECEPCIONALES PARA DISEÑO GRÁFICO

por: Anaelena Olivares Solís

La forma en la que se realiza la exposición de un proyecto puede influir de manera positiva o negativa en los resultados. Dotar a los alumnos con herramientas que los ayuden a cumplir sus objetivos es una responsabilidad que tenemos presente todos los docentes de la Universidad Gestalt de Diseño.

EDICIÓN Y PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

Octavo Semestre

Diseño Gráfico

• maestro:

Edgar Alejandro Sánchez Paredes

Se trabaja específicamente con conceptos teórico-prácticos que desarrollan conceptos del diseño editorial y finaliza con la presentación de un proyecto de diseño para sostener sus documentos recepcionales. Es así como los estudiantes logran proyectos de calidad no sólo en cuanto a sus resultados de investigación, sino en la configuración de la pieza editorial.

En el cómo preparar y exponer la presentación de un proyecto se ha llegado a la conclusión que preparar a los alumnos a dominar sus emociones ante el público es una forma adecuada para obtener mejores resultados, así mismo, se trabaja en el estímulo y desarrollo creativo apoyando y respetando su personalidad, habilidades, experiencias y propuestas.

En la Universidad Gestalt de Diseño alentamos a nuestros alumnos a cumplir sus objetivos, es por eso que con ayuda de su profesor Edgar Sánchez, se montó una presentación en el auditorio de la universidad en donde mostraron sus anteproyectos, con la intención de que los alumnos experimenten la situación que en su momento será la defensa de su tesis ante un grupo de sínodos.

01. Lara D. Armas Maldonado

02. Juliet Soriano Moreno

03. Mariam L. García

04. Francisco Javier Triana del Río

DISEÑO DE CUELLOS FRACTALES

por: Anaelena Olivares Solís y Alejandra Palmeros Montúfar

Para aprender cómo la geometría permite la modificación de los cuerpos en el espacio, no es necesario ahogarse en fórmulas matemáticas. Con ejercicios prácticos e impulsando la creatividad, es posible desarrollar experiencias muy enriquecedoras a través de proyectos ejecutivos.

DISEÑO BÁSICO 2

Segundo Semestre

Diseño de Modas

• maestro:

Eloísa Haaz Melgarejo

Se trata de la elaboración de collares fractales, que se nombra como tal porque utilizaron elementos de repetición a diferentes escalas.

Su profesora, la Lic. Eloísa Haaz, menciona que el proceso de la composición estuvo dirigida primero sobre la geometría fractal bidimensional, con la que construyeron piezas a través de gráfica en cartulina; posteriormente, se transitó a tres dimensiones solamente con dobleces, y viendo como el elemento se replica, pero a escalas diferentes, lo cual es el factor de crecimiento. Una vez que tuvieron su diseño en papel y en un juego espacial, se trabajó en una sección de la blusa, que era lo que irían viendo próximamente en patronaje, replicándose en fieltro para finalizar el acomodo al ajuste del maniquí.

Este ejercicio les dio la oportunidad a los estudiantes de explorar su creatividad y al mismo tiempo, interactuar con el cuerpo, así, con un diseño dirigido en función de resaltar una sección como la cara o los hombros, se hizo un acomodo fractal de las piezas.

01. Eridany Zamora Amante

02. Carlos Sarmiento Aguilar

03. Alisson Dariana Navarrete Cuevas

04. Vanessa Viveros Vázquez

ACCESORIOS DE INSPIRACIÓN HISTÓRICA

por: Anaelena Olivares Solís

Situarnos en la edad media es conocer aspectos de una era que construye los cimientos de los poderes territoriales económicos, sociales y religiosos de los siguientes años, por lo tanto, fue un momento bélico en donde las batallas estaban siempre tocando puertas y surge un encuentro con el mundo fantástico. Los cuentos de caballeros se abren paso para contar la historia de las batallas territoriales.

HISTORIA DE LA MODA

Segundo Semestre Diseño de Modas

• maestro: Diana González Domínguez

La cultura bizantina, por su lado, situada dentro de la edad media, es ese momento de la historia de la antigua Roma, exquisita y al mismo tiempo, de sucesos controversiales. Es un lapso de once siglos aproximadamente, en donde la política y la religión se unen para crear una época de cristianismo y en donde el líder era entonces considerado como Dios en la tierra. Tras señalar su preferencia política, hablar de su arquitectura, es contar la historia de cambio en las construcciones como las iglesias con cúpulas elevadas que se inspiran en los nuevos ideales.

Cuando pensamos en el arte, vemos la adaptación del medio oriente y sus formas tradicionales que se basan en la simetría y la condensación de figuras con referentes. Y al mismo tiempo, que hay riqueza de expresión, se topa con el rechazo de la iconoclasia, la destrucción de ella y una nueva configuración de lo sagrado.

En la Universidad Gestalt de Diseño, nos interesa que nuestros alumnos construyan referentes históricos que puedan ser aplicados en diferentes áreas del diseño como lo es la moda. Es por ello que se les ha propuesto la elaboración de ejercicios vinculados con el tema, para desarrollar su lenguaje en la moda, pero sobre todo, su aplicación.

Se presenta un conjunto de aretes inspirados en el arte bizantino, que se caracteriza por una fuerte presencia hacia lo religioso, el uso de paleta tonal que recuerda al arte sacro y el manejo del dorado como eje y un fuerte simbolismo de la cruz.

Como referencia a la edad media, los estudiantes crearon piezas con aplicaciones artísticas de tema bélico, que añade el uso de armaduras de combate; los alumnos se centraron en la creación de fíbulas o boches que detonaran las características retomadas.

En sus trabajos podemos ver la aplicación de sus investigaciones y como el lenguaje en el diseño puede retomar identidades distintas a pesar de la apropiación de un mismo tema, pues la creatividad de cada individuo sale a relucir de una manera particular.

01. Jorge Antonio Bello Hernández

02. Andrea Martínez Rosales

03. Ingrid Estefanía Morales Gutiérrez

DISEÑO DE PATRONES DIGITALES PARA BOLSAS

por: Anaelena Olivares Solís

El diseñador tiene a su alcance diversas herramientas para explorar su potencial, pero es importante que los conozca a fondo y los desarrolle bajo un orden creativo.

DISEÑO DIGITAL

Segundo Semestre

Diseño de Modas

• maestro:

Alejandra Paola

Quiala Baxin

Los alumnos han realizado un diseño con texturas y patrones que se buscó pasar del plano digital al textil, adquiriendo conocimientos acerca de la producción de un elemento funcional al 100%, que en este caso fue una bolsa reutilizable.

Un primer momento consistió en definir un tema basado en un lenguaje visual y sobre éste, desarrollar una investigación que dé sustente a sus creaciones. Los diseños debían permitir la modulación para lograr la generación de lienzos del tamaño estándar para producción con los cuales trabajar. Para la maestra Paola Quiala, fue muy importante que los estudiantes tuvieran un acercamiento real con el lenguaje adecuado para la entrega de materiales digitales para su producción profesional.

Al final, el proyecto tuvo éxito entre nuestros alumnos, logrando las expectativas de la profesora, quien buscó una colaboración con la marca de bolsas reutilizables Chéel, en donde nuestros alumnos se vieron involucrados en los procesos de producción.

En la Universidad Gestalt de Diseño, motivamos a que nuestros alumnos lleven sus proyectos a otro nivel y presentamos con orgullo la exposición de estampados y patrones.

01. Vanessa Viveros Vázquez

02. Diseño inspirado en el Art Decó por Shanti Iyanu Pérez Contreras

03. Diseño inspirado en el Constructivismo por Eva Noeli Delfín Artega

DETRÁS DE LA COLECCIÓN INSECTAE COUTURE SS24

por: Alejandra Palmeros Montúfar

Lograr la producción de una prenda implica el conocimiento de herramientas y técnicas de aplicación sobre el cuerpo humano y con determinados materiales en donde las telas son solo las más comunes. El egresado de la licenciatura en Diseño de Modas debe tener toda esta información para que la creatividad no se a vea limitada al llevar a cabo sus ideas.

PATRONAJE BÁSICO Y MAQUINARIA Y MANUFACTURA

Segundo Semestre

Diseño de Modas

• maestro: Mercedes Peralta Jiménez

Tuvieron como meta desarrollar las habilidades de los estudiantes para la confección de prendas. Los jóvenes debían analizar e interpretar un deseño para elaborar patrones sin la necesidad de patrones predeterminados con el objetivo de dominar el llamado patronaje de haute couture (alta costura) y prat-à-porte. A la par, debían aprender a utilizar una máquina de coser doméstica e industrial, identificando necesidades y soluciones prácticas. Para ello se trabajaron patrones de talle, mangas, falda y pantalón en prototipos y prendas reales.

Al finalizar un periodo de formación en conceptos y prácticas en donde los estudiantes crearon pantalones básicos, los alumnos aplicaron todo lo aprendido en el diseño de la colección Insectae Couture SS24. La propuesta explora la fenomenología de los insectos. El proceso de conceptualización fue muy interesante ya que implicó observar hormigas, libélulas, mariposas y otras criaturas fascinantes, y además, el desarrollo puso en evidencia sus conocimientos para la toma de medidas desarrollo de tablas de patronaje, corte, prototipado y construcción de la prenda, así como las técnicas de corte, planchado, construcción; considerando botones, cierres, pedrerías y otros aditamentos.

01. Jorge Antonio Bello Hernández

02. Ximena Castillo Alvarez

03. Eridany Zamora Amante

04. Carlos Sarmiento Aguilar

02. 04.

Video de la pasarela

TEJIDOS Y ESTAMPADOS

PARA DISEÑADORES

por: Joaquín Cruz Hernández

Se llevó a cabo un enriquecedor estudio sobre los tejidos y estampados en diversas instancias curriculares. Este recorrido se realizó en distintos niveles de la carrera, abarcando desde el cuarto hasta el octavo semestre, y se destacó por su enfoque multidisciplinario y su orientación hacia el mundo del diseño.

TEJIDOS Y ESTAMPADOS

Cuarto Semestre

Diseño de Modas

Diseño Industrial

• maestro: Úrsula Lascurain Holguín

La finalidad de estas instancias académicas fue brindar a los alumnos un amplio conocimiento sobre una variedad de tejidos y estampados en tela, explorando sus propiedades, sistemas de elaboración y aplicaciones dentro del ámbito del diseño. A lo largo de la asignatura, se destacaron temas de relevancia como el contexto histórico de los tejidos y estampados, los procesos de tejido y telares, las diversas aplicaciones en diseño, así como los métodos de teñido y tintado.

Hay que resaltar que este grupo interdisciplinario se conformó con estudiantes provenientes de diferentes semestres, lo que más que ser un problema, enriqueció el intercambio de ideas y experiencias. A través de un enfoque colaborativo, se logró abordar de manera integral los temas propuestos, fomentando la participación activa y el aprendizaje mutuo entre los participantes.

Hubo análisis históricos, revisiones de los procesos industrializados, la experimentación con técnicas artesanales y semiartesanales y unas de las experiencias más inspiradores fue el desarrollo de actividades en torno al Fashion Revolution Day.

EXPLORACIÓN DE LAS ESTÉTICAS DEL CLÁSICO CON DISEÑO

por: Joaquín Cruz Hernández

En un viaje que despierta la curiosidad histórica y fomenta la aplicación práctica de los conocimientos en el diseño moderno la profesora guió a sus estudiantes a través de un trayecto educativo que va más allá de la teoría.

TEORÍAS CLÁSICAS DEL DISEÑO

Segundo Semestre

Diseño Industrial

• maestro:

Eloísa Haaz Melgarejo

El propósito es llevar a los alumnos a analizar de manera profunda cómo los elementos del arte clásico han impactado históricamente en la creación de imágenes y, a su vez, su influencia en la comunicación visual. Este análisis proporciona una valiosa perspectiva sobre la evolución estilística a lo largo del tiempo y su relevancia en la actualidad. Recae, también, en la producción de maquetas y láminas utilizando elementos de cada época estudiada.

Como producto volumétrico, se generaron una serie de modelos, carritos que pueden rodar en los que se imprime la gráfica de cada uno de los principales movimientos estéticos de las teorías clásicas. Cada pequeña pieza iba enriqueciendo una nutrida colección que final, permite un recorrido histórico divertido.

Al sumergirse en la historia del arte, los estudiantes absorben conocimientos sobre las teorías clásicas y también descubren la conexión intrínseca entre el pasado y el Diseño Industrial contemporáneo. El reconocer los elementos del arte clásico se convierte en una herramienta esencial para comprender la influencia histórica en la creación de objetos modernos.

Esta conexión entre estilos, formas y conceptos del pasado y su impacto en la creación contemporánea se convierte en una fuente de inspiración. Los estudiantes aprenden a apreciar cómo la riqueza estética de épocas antiguas puede resonar en la creación de objetos innovadores en el presente.

01. Modelos inspirados en el Arte Egipcio creados por Cristóbal Pochat Cortés

02. Modelos de la Época Prehistórica creados por Becky Josabeth de Luna Galindo

03. Modelos inspirados en el Arte Neoclásico creados por Mariela González

INTERVENCIÓN DE DISEÑO EN CUCHARAS DE MADERA

por: Anaelena Olivares Solís y Alejandra Palmeros Montúfar

La creatividad en diseño, surge de la solución de problemas que se presentan al interactuar con el material exterior que se resume en necesidades de la vida cotidiana.

DISEÑO BÁSICO 2

Segundo Semestre

Diseño Industrial

• maestro:

Eloísa Haaz Melgarejo

El proyecto que llevaron a cabo nuestros alumnos trata de enfocar este impulso de creatividad sumado con el concepto de geometría topológica visto en clase. Se buscan resolver problemas topológicos y geométricos, permitiéndoles explorar y experimentar con formas y estructuras no convencionales para un instrumento cotidiano como son las cucharas.

Estas cucharas tienen una base sencilla: los mercados populares. Todo mexicano tiene bien identificadas las cucharas de madera, ya sea como espátulas o como contenedores. ¿Acaso es posible intervenir esta artesanía y hacerla un ejercicio de experimentación de diseño?

Las cucharas fueron intervenidas para incorporarles conceptos de diseño y exploraciones con la geometría topológica. Como resultado final, podemos encontrar diseños divertidos, congruentes o ingeniosos que deforman y traspasan lo habitual a la diversidad en la forma.

Para completar el ejercicio, la profesora Eloísa Haaz, propuso como objetivo, lograr una presentación coherente y atractiva que llame la atención del público y refuerce la percepción de calidad y originalidad del producto. Para ello se vinculó con los estudiantes de octavo semestre de la Lic. en Diseño Gráfico, quienes aportaron su conocimiento y experiencia en el área para enriquecer el proyecto.

Esta colaboración interdisciplinaria permitió el desarrollo de un empaque que refleja la esencia del juego de cucharas y su diseño geométrico. Para las propuestas, han tenido en cuenta la selección de materiales, la forma del empaque, la paleta de colores y los elementos gráficos que lo componen.

01. “Dino Spoons” diseño de Carmen Amparo Pozos León 02. “Sibling curve” diseño de Cristóbal Pochat Cortés 03. ”Waves on Wood” diseño de Derek Giraldi Díaz

MÁQUINAS DE REACCIÓN: ACCIÓN Y MOVIMIENTO

por: Anaelena Olivares Solís

Hay muchas formas de hacer actividades. ¿Y si nos divertimos y exploramos la física a través del movimiento de los objetos?

FUNDAMENTOS

DEL DISEÑO

Segundo Semestre

Diseño Industrial

• maestro:

Úrsula Lascuráin

La máquina de reacción en cadena, máquina de reacción o máquina de Goldberg, alude a un mecanismo elaborado en donde intervienen varios elementos que generan un empuje para llegar al objetivo deseado; en este caso los alumnos eligieron su propio proceso. Es así como las máquinas llegaron a diferentes resultados, entre encender una luz, regar una planta y hasta servir un plato de croquetas.

Este proyecto une al diseño y la tecnología a través de sistemas simples configurados por las formas, en donde los alumnos tuvieron que dar soluciones creativas de mecanismos para comprender las fuerzas de acción y reacción. También se involucró la investigación, de manera que se entendiera la importancia de la relación entre tecnología y diseño, así como los tipos de mecanismos que existen para darle solución a sus creaciones. El trabajo en equipo como siempre, es una cuestión de importancia para que los alumnos puedan integrar sus ideas y lograr mejores resultados.

Al final se obtuvieron diseños creativos y divertidos pues en la UGD promovemos un aprendizaje saludable, ameno y enriquecedor.

02. 03.

01.

02.

03.

Encender la luz, (Daryana Ocampo, Mariela González, Cristóbal Pochat y Derek Giraldi)

Servir croquetas, (María José Pale y Christian Daniel Noriega)

Regar una planta, (Dalí Aguilar, Arantza Santa María y Carlos Palacios)

LUMINARIAS INSPIRADAS EN LA BIÓNICA

por: Anaelena Olivares Solís

El diseñador encuentra su inspiración buscando diferentes métodos de creatividad que le proporcionen nuevas fórmulas para el desarrollo de objetos con funciones distintas.

BIÓNICA

APLICADA AL DISEÑO

Cuarto Semestre

Diseño Industrial

• maestro:

Hugo Castañeda Peredo

La biónica es una rama que ha encontrado una integración favorable con el diseño. Desde el renacimiento se ha establecido una relación entre forma y función que ha favorecido a la solución de problemas mecánico y bajo parámetros que orientan al diseñador a crear objetos tridimensionales que cubren las necesidades del entorno.

El diseñador también es capaz de dirigir estas alternativas de acuerdo a la competitividad del mercado, estableciendo su importancia en el ámbito económico y social. Es por eso que en la UGD, es importante que los alumnos crezcan como diseñadores siendo capaces de asumir una actitud crítica, asumiendo conceptos de diseño.

La asignatura Biónica aplicada al diseño que tiene como objetivo que los alumnos sean capaces de crear prototipos de objetos industriales a partir de los conceptos de biónica.

Estas lámparas están elaboradas bajo una propuesta que se obtiene del análisis de las formas naturales, por lo que sus geometría es orgánica y desenvuelta.

Analizando frutos y verduras, los estudiantes sintetizaron sus formas y aplicaron conceptos de diseño como manejo de planos, color y manejo de los fenómenos de la luz para lograr estas interesantes propuestas. Las lámparas son de un formato medio y se consideran de tipo escultórico para colocarse en piso, suspendidas o en superficies amplias como nichos o mesas de apoyo.

01. Natalia Hernández

02. Regina Morales

03. Karem Hernández

MESAS DE CENTRO CON GEOMETRÍA FRACTAL

por: Anaelena Olivares Solís

El proyecto es la ejecución práctica para aplicar el concepto de geometría fractal previamente abordado de manera teórica y en dos dimensiones en lámina.

DISEÑO BÁSICO 2

Primer Semestre

Diseño Industrial

• maestro:

Eloísa Haaz Melgarejo

Como modelo en tres dimensiones, empezó con la propuesta de de una mesa lateral o de centro fractal para volverse una mesa funcional en metal y madera. El primer modelo desarrollado estuvo hecho a escala 1:4 con palitos de madera para visualizar las proporciones, la estructura y los detalles del diseño en un formato manejable.

El segundo modelo, resultado de ajustes y observación fue a escala 1:1, también desarrollado con palitos de madera. Gracias al cambio de escala, se puede visualizar y comprender mejor cómo se verá y funcionará la mesa en su uso real.

De esta manera, el reto de hacer una mesa a tamaño real fue menos pesado gracias a la elaboración de los prototipos y su tiempo de ejecución fue de 3 semanas en total.

01. Daryana Ocampo Nava y Dérek Giraldi Díaz

02. María José Pale Teacal y Ana Paula del Ángel Ortiz

03. Amparo Pozos León y Cristóbal Pochat Cortés

02.

BICICLETAS ICONOGRÁFICAS

por: Anaelena Olivares Solís

El objetivo es utilizar el dibujo de perspectivas como parte del proceso metodológico de diseño y composición de objetos.

GEOMETRÍA

DESCRIPTIVA 2

Segundo Semestre

Diseño Industrial Arquitectura

• maestro:

Carlos Alberto

Cabañas Ramírez

Los alumnos exploraron los elementos compositivos de las figuras geométricas a través de bocetos de la bicicleta en una vista plana. De las alternativas, se identifica aquellas qué presentaban mayor coherencia formal entre sus partes, para afinar su trazo a través de líneas de tensión, además de ajustar la proporción y volumetría de cada una de estás.

Con el boceto más aterrizado, se construyó un modelo a escala qué permitió detallar cada una de sus partes y terminó siendo el referente espacial para dibujar la perspectiva del objeto.

El dibujo final es la Perspectiva a 2 puntos de fuga, trazada con instrumentos a manera de lámina de presentación de la propuesta conceptual de diseño. ¡Una muestra muy interesante de la versatilidad de miradas!

La Universidad Gestalt de Diseño se complace en exponer los trabajos de los alumnos de Arquitectura que revelan sus conocimientos adquiridos en la materia.

01. Francisco Sabino López Rocha

02. Becky Josabeth de Luna Galindo

03. Cristóbal Pochat Cortés

MODULACIÓN SUCULENTA

por: Carlos Alberto Cabañas Ramírez y Alejandra Palmeros Montúfar

Los espacios y los objetos en ellos son reconocibles por nuestra mente de manera inmediata. No advertimos la habilidad que tenemos para configurar nuestro entorno, pero nuestro cerebro puede leer la configuración del espacio con gran habilidad. Comprender las formas con que se configura la realidad es trabajar la geometría.

GEOMETRÍA DESCRIPTIVA

Segundo Semestre Diseño Industrial Arquitectura

• maestro: Carlos Alberto Cabañas Ramírez

El ejercicio nace de conocer las bases geométricas de las perspectivas a dos puntos de fuga. Se parte de una retícula para generar una composición euclidiana a través de módulos que juegan con plataformas a diversas alturas; el módulo con mayor jerarquía del conjunto tiene la utilidad de maceta y recibe una planta suculenta.

El proceso de producción de estos módulos implicó trabajar el molde base en madera y generar los volúmenes negativos en poliestireno para vaciar el microconcreto. Finalmente, se desmolda el objeto y el proyecto se concluye con el plantado de la suculenta dentro de una base de tierra fértil. El resultado es un producto terminado listo para su venta, pero su exploración permite diversas configuraciones y exploraciones porque... ¿acaso no es la base de un objeto escultórico? ¿O no es un cubo de luz para un edificio? ¿O una habitación con módulos colapsables?

01. María José Pale Teacal

02. Mariel Chavarría Guzmán

03. Susana del Carmen Medina López

DISEÑOS BASADOS EN LEGO

por: Jonathan G. Espinosa Bernard

La multidisciplinariedad con la que la universidad se ha constituido desde los inicios de su fundación ha dado como resultado que en sus aulas se encuentren distintas carreras de diseño; si bien, cada una de ellas tiene un enfoque distinto, cada una de estas también habla el mismo lenguaje: diseño.

FORMULACIÓN Y EVALUACIÓN DE PROYECTOS

Octavo Semestre Arquitectura

Arquitectura de Interiores

Diseño Industrial

• maestro: Jonathan Guillermo

Espinosa Bernard

En esta actividad sobre la empresa LEGO, se analizó el arquetipo que la caracteriza como los colores, formas, sistema y filosofía. Posteriormente, se encargó a los alumnos realizar propuestas de espacios interiores, edificaciones, juguetes o prototipos de uso humano u objetos de diseño que acompañen dentro del esqueleto arquitectónico o urbano.

De esta manera, el experimento como análisis y proyección de diseño, dio como resultados los siguientes proyectos en el que los alumnos expresaron su creatividad y propuestas.

01. Silla

Museo

Isla Comercial

Monumento

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PÁG. 74

EXPOSICIONES

TOTE BAGS CON PRINCIPIOS DE COMPOSICIÓN

por: Anaelana Olivares Solís

COMPOSICIÓN GRÁFICA

Segundo Semestre

Diseño Gráfico

• maestro:

Julia Saraid Polanco

Chuzeville

Cada año se realiza un ejercicio de síntesis que le da la oportunidad a los alumnos de jugar con el espacio y llevar lo aprendido de la teoría de la forma de concepto a producto.

Esta vez, los alumnos tuvieron como tema elegir un animal que les llamará la atención para poder trabajar con él. Extrayendo sus características principales y sintetizando sus partes más sencillas hasta hacerlas abstractas, aplicaron sobre ellas los conceptos de diseño básico; “es un trabajo que va de lo general a lo particular para regresar a lo general”.

Después de haber creado su diseño, el siguiente reto fue aplicar el concepto logrado a una bolsa de manta de 35 x 40 cm. Se les dejó la libertad de que dichas aplicaciones podían ser tanto digitales como a mano según sus habilidades.

El resultado fue la creación de unas tote bags con diseños singulares y creativos, mismas con las que se hizo una divertida pasarela.

• fotografías: Ana Carolina Cerón

EXPOSICIÓN PARTICIONES

por: Anaelana Olivares Solís

DISEÑO BÁSICO 2

Segundo semestre

Arquitectura

Arquitectura de Interiores

• maestro:

Hugo Castañeda Peredo

Los edificios son construcciones que constituyen distintas actividades humanas como los espacios que habitamos como las viviendas, como aquellos que usamos como oficinas o las que dedicamos al culto. La arquitectura es la encargada de hacer la edificación una actividad artística, pero también funcional, pues se preocupa por el usuario y sus necesidades así como al entorno que lo rodea para sacar los mayores beneficios de este.

Los alumnos realizaron una muestra de sus ejercicios compositivos, como realización final de su clase, en donde principalmente desarrollan de manera exploratoria las diferentes partes que contiene un edificio.

Las partes que integraron fueron estructura, entrepisos, circulaciones, particiones y cubiertas, que desencadenaron dentro del proyecto arquitectónico, los espacios habitables y su relación entre ellos. En sus trabajos podemos observar cómo se desenvolvieron exitosamente, logrando sus ejercicios con características propias y realizando edificaciones capaces de resolver las problemáticas que su profesor les dejó.

En la comunidad Gestalt nos sentimos orgullosos de todos los trabajos realizados de nuestros estudiantes.

01. Miguel A. Villegas Benítez

02. Christian A Henández Maldonado

03. Regina Fernández García

04. Samantha Pegueros Escobar

EXPOSICIÓN DE COMPORTAMIENTO DEL CLIENTE

por: Anaelana Olivares Solís

COMPORTAMIENTO DEL CONSUMIDOR

Sexto semestre Diseño de Modas

• maestro: Jeanneth Lambert Jiménez

Nuestras conductas están asociadas al ambiente que nos rodea, y con regularidad, alimentamos y desarrollamos este ambiente a través de las cosas que consumimos. Somos lo que vemos, escuchamos, visitamos y hasta vestimos. Es por eso que muchas de las empresas exitosas, tienen el interés de vender más que un producto, lo que ahora conocemos como lifestyle.

Es necesario recrear las necesidades del consumidor para poder satisfacerlo y, el primer paso es conocerlo, para establecer parámetros de ello.

En la Universidad Gestalt de Diseño, impartimos la asignatura de Comportamiento del consumidor, parte del programa de 6to semestre, impartido por la profesora Jeanneth Lambert, con el objetivo de que los alumnos de la carrera de Diseño de Moda, puedan enfocar sus creaciones a un tipo de consumidor. Para esta actividad fue necesario crear perfiles de cada uno de ellos, observando sus cualidades y debilidades, logrando así un diseño comprometido.

Los resultados fueron expuestos con los alumnos como una muestra del potencial de cada prenda que es creada para un perfil de usuario en particular, además de la creatividad de sus diseños. Es por eso que felicitamos a cada uno de ellos, porque la comunidad Gestalt está comprometida con el Diseño y los logros de nuestros alumnos son la prueba de ello.

01. Perla Guadalupe García Morales

02. Julio Javier Díaz Zárate

03. Fernanda Alarcón Gómez 04. Ariadna Organista Acua

INTERVENCIÓN EN LA CALLE DIEGO LEÑO

por: Anaelana Olivares Solís

TALLER DE PROYECTOS PROFESIONALES

Octavo semestre Arquitectura

• maestro: Edgar Manuel

Alemán Alonso

El urbanismo surge como una disciplina a partir de la planificación urbana y el estudio del entorno que tiene como objetivo generar bienestar a la comunidad.

En la Universidad Gestalt de Diseño nos resulta importante que el urbanismo se estudie en las aulas de nuestra institución, por lo que en la materia de Taller de Proyectos Profesionales, nuestros alumnos de 8vo grado en la Licenciatura en Arquitectura, exploran la disciplina por medio de la intervención a la calle de Diego Leño, en la zona centro de nuestra ciudad.

Con el acompañamiento de su profesor el Arq. Edgar Alemán, han usado el reconocimiento de fotografías históricas como una herramienta que les permite interpretar los cambios estructurales y morfológicos que ha tenido la calle, lo cual constituye un material de observación y análisis para el soporte de cada uno de los proyectos.

Estas propuestas desarrollan el empleo de materiales, vialidades peatonales y vehiculares (por cambio de sentido, por cierre parcial o temporal), o bien, en la incorporación de una ruta de ciclovía y corredores culturales o comerciales que permitan reforzar la zona.

Asimismo, se juega con otras intervenciones como jardinera y pórticos como conciencia de mejora a la experiencia y comodidad de una sociedad en crecimiento.

A través de la exposición los resultados de los proyectos a escala de nuestros alumnos, que con mucho orgullo compartimos para reconocer la capacidad y creatividad de solución de conceptos que distingue a cada futuro arquitecto.

TÉCNICAS DE ACONDICIONAMIENTO TÉRMICO EN VIVIENDA BIOCLIMÁTICA

por: Anaelana Olivares Solís

TÉCNICAS DE ACONDICIONAMIENTO

TÉRMICO AMBIENTAL

Sexto semestre

Arquitectura de Interiores

• maestro:

Gustavo d’Avila Siqueira Neto

L a arquitectura bioclimática es un concepto del siglo XX que integra el contexto social y ambiental de los seres humanos con el objetivo de desarrollar proyectos que sean propios a las características del ambiente así como responda a las demandas de energía que se proyectan en nuestra sociedad. La exploración de este concepto, ha permitido innovar en el campo de alternativas positivas para la construcción de viviendas.

En la Universidad Gestalt de Diseño, es necesario que nuestros alumnos comprendan los fenómenos que sustentan las alternativas que podemos encontrar al adentrarnos en buscar estrategias que construyan propuestas bioclimáticas.

Es por ello que para los estudiantes de sexto semestre de la licenciatura en Arquitectura de Interiores se imparte como materia, Técnicas de acondicionamiento térmico ambiental. Bajo la guía del profesor Gustavo d’Avila Siqueira Neto, los alumnos han aprendido acerca los fenómenos ambientales y como estos pueden alterar el entorno construido.

Para el proyecto final de la clase, los alumnos refirieron la idealización de una vivienda que responde adecuadamente a las condiciones de asoleamiento y ventilación; poniendo en práctica los principios vistos en el semestre, de tal modo que la propuesta incluye un concepto intencional de iluminación, ventilación y transferencia de calor.

Así los alumnos han finalizado exitosamente, tras comprender los conceptos básicos de bioclimatismo, aplicado al diseño arquitectónico sobre un modelo iconográfico, además de ampliar su perspectiva sobre la importancia y las posibilidades de la arquitectura bioclimática en una vivienda.

01.

01. Vania Valeria Moreno Trujillo

02. Liza Alejandra Soto Hernández

03. Lorna Amairany Antonio Hernández

VISION BOARDS Y SISTEMAS DE PRODUCCIÓN

por: Anaelana Olivares Solís

COSTOS DE PRODUCCIÓN

Sexto semestre Diseño de Modas

• maestro:

Alejandra Paola Quiala Baxin

L as finanzas son una parte fundamental de la labor del diseñador, pues le permite trazar rasgos de su creatividad que sugieren una forma consciente con el material que trabajan y que será adecuado para alcanzar los objetivos de su venta. Estudiar y construir un sistema de costos de producción, alentará al diseñador a tomar buenas decisiones en cuanto a la reducción de costos, o los gastos de producción de una empresa de diseño de moda o marca personal.

Es por eso que en la Universidad Gestalt de Diseño, fomentamos el desarrollo de nuestros próximos diseñadores impartiendo la materia de costos de producción del sexto semestre a cargo de la Mtra. Paola Quiala Baxin.

El grupo de la Licenciatura de Diseño de Modas, realizó una serie de “Vision Board” abordando la parte de investigación de los costos donde cada uno pudo elegir un caso de estudio de un proyecto, aplicando los conceptos vistos en clase para su realización.

Bajo el sistemas de costos, analizan el proceso y obtienen resultados en la reducción de costos empleando materiales reusables, pero también se le dio atención a la creación de ejemplos visuales, que les ayuda a tener un panorama concreto del proceso que están realizando.

01. Viveke Serrallonga Ponce

02. Perla Guadalupe García Morales

SINFONÍA CUBISTA EN EL CONGRESO DEL ESTADO

por: Alejandra Palmeros Montúfar

DISEÑO BÁSICO 2

Segundo semestre

Animación Digital

Diseño Web y Arte Digital

• maestro:

Julia Saraid

Polanco Chuzeville y Erendira Charmin Remigio

U na sinfonía es un conjunto que sonidos y silencios suenan en acordes a la vez. Como metáfora, el trabajo en equipo es eso: suma de elementos para lograr no solo algo, sino que además, sea bello. Algo que el diseño nos enseña.

La exposición de realidad aumentada “Sinfonía Cubista” conformada por el talento de 80 estudiantes de diseño básico de las licenciaturas en Diseño Gráfico y Diseño Web y Arte Digital de la UGD, fue inaugurada el lunes 25 de septiembre en el lobby del H. Congreso del Estado de Veracruz.

La muestra de carteles presenta retratos de artistas musicales de diferentes géneros y épocas, ilustrados con la técnica del cubismo. Cada uno de ellos se acompaña de una código QR con el cual, a través de la aplicación EyeJack es posible dar vida a las piezas. Así, la exposición se enriquece con la música y la presencia del mundo pop como Taylor Swift, Skrillex, Tayler The Creator o Gorillaz, pero también clásico del como Michael Jackson, David Bowie o Axl Rose, y por supuesto, grandes íconos como José Alfredo Jiménez y hasta Celia Cruz.

Tras el reconocimiento de tan increíble proyecto por parte de los alumnos en coordinación de sus habilidades, gustos y contenidos aprendidos, el corte de listón de la exposición estuvo a cargo del Arq. Carlos A. Cabañas Ramírez, Director Académico, la diputada Nora J. Lagunes Jáuregui, la diputada Ruth Callejas Roldán y las maestras Julia Polanco y Erendira Charmin.

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EVENTOS

RESULTADOS DE ILUSTRADORAS UGD DE CUENTOS INFANTILES DE LA EGEV

por: Anaelena Olivares Solís y Alejandra Palmeros Montúfar

CONCURSO DE CUENTO INFANTIL

• maestro:

Julia Saraid

Polanco

Chuzeville

La ilustración y la literatura infantil tienen un lazo muy estrecho. Es difícil imaginar personajes emblemáticos como el Principito, Alicia, Winnie the Pooh, Matilda o Harry Potter sin una representación gráfica. Desde hace cinco años la Universidad Gestalt de Diseño ha colaborado con la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz con la generación de las ilustraciones que dan vida a los cuentos ilustrados de los ganadores del Concurso de Cuento Infantil que año con año se lanza en todo el estado.

El viernes 20 de enero del 2023, estudiantes en compañía de la Mtra. Julia S. Polanco Chuzeville, coordinadora de la Lic. en Diseño Gráfico y Especialista en Literatura aplicada al Guionismo, se dieron cita en la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz para recibir la edición impresa de los cuentos ganadores del décimo primer Concurso de Cuento Ilustrado.

Las estudiantes ilustradoras, guiadas por la mtra. Julia Polanco tuvieron la labor de generar las ilustraciones que acompañarían a los tres cuentos ganadores de la categoría Infantil y Juvenil. Esta dinámica implica mucho más que sólo leer los relatos; es hacer una documentación sobre la flora, fauna y espacios a los que se hacen referencia en los cuentos, así como configurar personajes adecuados para el público infantil y que reflejen la identidad de nuestro estado. Una vez lograda esta primera parte, se trabaja con el diseño de bocetos y un storyboard para lograr la correcta composición de las dobles páginas para obtener composiciones atractivas que despierten interés y gusto por lo narrado tanto en el nivel literario como visual.

La convivencia fue mágica y llena de emociones, como la interacción con la pequeña Abigail Vázquez, de diez años, autora de Misterio de escamas, quien agradeció con mucha emoción a nuestra alumna de 6to semestre de la lic. en Diseño Gráfico, Luna Lambert, quien fue la ilustradora de su cuento; llenas de entusiasmo se llenaron de palabras de agradecimiento y abrazos.

Después de la mención de los resultados, entrega de materiales y constancias por parte de la Lic. Zoila Cruz del Valle, Directora General de la Editora de Gobierno y de Víctor Marín, Jefe del Departamento de Edición, todos los asistentes recorrieron las instalaciones y áreas de producción de la Editora de Gobierno, visitando las pareas de de preprensa para luego ver la parte de producción y con la tecnología para crear placas en 5 minutos. Al finalizar visitaron la sala de offset donde observaron cómo se generaban los resultados, la selección de tintas y la parte de encuadernación, que incluye la parte de revisión manual en donde se coteja que los trabajos queden bien armados. Fue una experiencia que disfrutaron mucho ya que las alumnas ahora siguen en contacto con las autoras, como una oportunidad para hacer amistad.

La Universidad Gestalt de Diseño se siente orgullosa de que su comunidad se encuentre involucrada en la creación literaria, pues ser parte de la influencia cultural que llegará a otros lados del estado es dado a reconocimiento por parte de la escuela a los alumnos.

FASHION REVOLUTION DAY

por: Alejandra Palmeros Montúfar

TEJIDOS Y ESTAMPADOS

Diseño de Modas

Diseño Industrial

• maestro:

Úrsula Lascuráin Holguin

Cuando se trata de generar un cambio, toda acción cuenta y suma. Gracias a la iniciativa de la mtra. Úrsula Lascuráin con su grupo de estudiantes de la asignatura de Tejidos y Estampados de las Licenciaturas en Diseño de Modas y Diseño Industrial en la Universidad Gestalt de Diseño, nos sumamos a acciones en el marco del Fashion Revolution Day.

Con la guía del profesor Andrés Corrales, titular del Taller Libre UGD de Serigrafía, la mtra. Úrsula encontró una oportunidad para ofrecer una nueva vista a las prendas que ya no usamos. Los estudiantes diseñaron propuestas interesantes que pudieran ser estampados en prendas y objetos de algodón con leyendas para despertar la conciencia sobre el uso que le damos a nuestras prendas de vestir.

Con muy buen ánimo y profesionalismo, los estudiantes recibieron un interesante número de prendas a las que se les podía integrar diseños tipográficos con frases como “Make better fashion choices” o “So|mos la revolución de la moda”.

Con un pequeño pero importante esfuerzo, una prenda de color sólido o de la que ya estamos aburridos, se descubre novedosa y ahora podemos revitalizarla. ¡Le damos una nueva vida a lo que estábamos por desechar!

Iniciativas como estas, acompañadas con carteles, información sobre la celebración y testimonios de parte de la sociedad, es posible avanzar en la búsqueda de mejores opciones para la industria del diseño y producción de la moda.

ÑIKO: DISEÑANDO LA VIDA

por: Ana Carolina Cerón y Alejandra Palmeros Montúfar

DÍA MUNDIAL DEL DISEÑO

#SOY GESTALT

• maestro:

Antonio Pérez

González “Ñiko”

E l diseño es nuestro lenguaje, nuestro punto en común. Gracias al diseño el trabajo colaborativo entre las diferentes licenciaturas se lleva a cabo con éxito. Por convención internacional, el 27 de abril de celebra el Día Mundial del Diseño, atribuido sobre todo al Diseño Gráfico. Por lo anterior, la Universidad Gestalt de Diseño celebró a nuestra base con la charla “Diseñar la vida” a cargo de uno de sus docentes fundadores, el Mtro. Antonio Pérez González, mejor conocido como “Ñiko”, el gran Dr. Cartel.

Esta plática fue como un abrazo al corazón ya que conocimos más de la historia de este gran diseñador y cartelista. El mtro. Ñiko nos compartió un texto que refleja el punto de vista que tiene hacia la vida y expuso algunos de sus trabajos donde todos los asistentes estuvieron más que encantados por todos los detalles con los que cuenta cada una de sus piezas.

A la mitad de la charla degustamos del documental “Carteles Son Carteles” enfocado al cartel y los cartelistas cubanos que habían desarrollado un lenguaje e incidían en las personas.

Ñiko es sin duda alguna, un ser lleno de luz y creatividad. Cada palabra que sale de su boca nos deja anonadados, nos llena de inspiración para cada proyecto que realizamos por lo que fue refrescante conocer de este gran maestro.

La vida que ha diseñado Ñiko conforme van pasando los años es una historia lleno de colores y experiencias.

HUATUSCO, VER.

VISITA DE CAMPO CENTRO AGROECOLÓGICO “LAS CAÑADAS”

por: Gustavo d’Avila Siqueira Neto

DISEÑO Y SUSTENTABILIDAD

Arquitectura

Arquitectura de Interiores

Diseño Industrial

• maestro:

Gustavo d’Avila

Siqueira Neto

Este centro se encuentra en una de las últimas islas de Bosque de Niebla de la Región de Altas Montañas del Estado de Veracruz y se caracteriza por implementar un modelo de permacultura.

En Las Cañadas los estudiantes fueron recibidos por el ingeniero Ricardo Romero, miembro y fundador de la cooperativa que hace funcionar este centro agroecológico, quien les mostró el manejo sustentable de los recursos naturales allí existentes utilizando ecotecnias adaptables al clima y al entorno, así como técnicas de bioconstrucción para la arquitectura. El Ing. Romero explicó cómo la permacultura, que es un método para generar sistemas sustentables imitando a la naturaleza para satisfacer las necesidades humanas, puede ser utilizada como herramienta de diseño con la finalidad de aprender, implementar y compartir una forma sostenible de vivir.

Hizo énfasis en que está iniciando la era del descenso energético, pues los combustibles fósiles ya generan más costos que beneficios y enseñó soluciones creativas para afrontar dicho fenómeno, contribuyendo a la vez a disminuir el cambio climático y solucionar necesidades económicas y sociales actuales.

Particularmente, los estudiantes pudieron ver prácticas eficientes para el tratamiento de aguas residuales; captación, limpieza y almacenamiento de agua de lluvia; recuperación de suelos y cuerpos acuíferos y el uso de energías limpias para diferentes procesos de producción alimentaria y sustento de la comunidad.

Igualmente, pudieron ver la aplicación de materiales como el adobe, el bambú, la madera y otros minerales y fibras vegetales en la construcción de escuelas, viviendas, salones y baños ecológicos. Las aplicaciones son muchas y a diferentes escalas desde la amplitud de enfoques que el diseño ofrece.

La realización de este tipo de actividades son fundamentales para la concientización de las nuevas generaciones en el cuidado, manejo y uso de los recursos naturales para el cuidado de nuestra tierra.

APAZAPAN, VER.

VISITA A LA PLANTA CEMENTERA “MOCTEZUMA”

por: José de Jesús Ramírez Sanromán

Arquitectura

Arquitectura de Interiores

• maestro:

José de Jesús

Ramírez Sanromán

E n la visita de campo a la planta cementera Moctezuma en Apazapan, Veracruz, llevada a cabo el 13 de abril con la participación de alumnos de los 4°, 6° y 8° semestre de las carreras de Arquitectura y Arquitectura de Interiores de la Universidad Gestalt de Diseño, pudimos observar de forma directa las diferentes etapas del proceso de fabricación del cemento.

En la fabricación del cemento se utilizan distintos tipos de materiales, entre los cuales la piedra caliza es el principal componente. En la cementera Moctezuma, se procede primero a la extracción de dicho material de una cantera cercana, la cual es transportada en una banda sin fin hacia la planta para su procesamiento.

La piedra caliza se muele y se mezcla con otros materiales, entre los que se incluyen arcilla y yeso, para formar lo que se conoce como crudo. Este material es sometido a altas temperaturas en un horno rotatorio para que se produzca la clinkerización, proceso en el cual se produce el clinker, material que será molido posteriormente para obtener el cemento propiamente dicho.

En la cementera Moctezuma, se elaboran distintos tipos de cemento y mortero, los cuales están diseñados para usos específicos. Durante la visita, se explicó detalladamente el proceso de elaboración de los diferentes tipos de cemento y mortero, desde la obtención de la materia prima hasta el envasado del producto final.

Además, pudimos apreciar las diferentes áreas de producción de la planta, desde la extracción de la piedra caliza hasta el envasado del cemento en saco o en lona. Se nos explicó también la importancia de los procesos de seguridad y calidad en todas las fases del proceso productivo.

Esta visita a la cementera Moctezuma en Apazapan, Veracruz, nos permitió conocer de primera mano el complejo proceso de fabricación del cemento, los diferentes tipos de productos que se elaboran en la planta, así como, de los altos niveles de seguridad industrial que operan en este complejo.

Fue una experiencia enriquecedora que sin duda aportará mucho al acervo cultural y educativo de los estudiantes.

FOTOGRAFIANDO

LA EXPOSICIÓN ESCULTÓRICA DEL MTRO. RYUICHI YAHAGI

por: Octavio Vietnam García León

FOTOGRAFÍA DIGITAL

Diseño Industrial

Diseño Web y Arte Digital

• maestro:

Octavio Vietnam

García León

Como parte de la materia de fotografía, estudiantes de la Universidad Gestalt de Diseño Visitaron la exposición de “Jardín de la señal del pétalo” en el Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana.

Los estudiantes fueron guiados por la exposición escultórica por el autor Ryuichi Yahagi, quien les fue mostrando las distintas piezas y técnicas de la exposición.

Dentro de la presentación, el escultor les habló sobre las imágenes tridimensionales, el poder contemplar una escultura en otro formato, es decir, en la pared y sobre su instalación permanente que está conformada por un jardín.

Los jóvenes de las licenciaturas en Diseño Industrial y Diseño Web y Arte Digital de la Universidad Gestalt de Diseño pudieron realizar distintas tomas fotográficas para su carpeta de trabajo como parte del cierre de actividades de la materia de Fotografía impartida por el maestro Vietnam García León.

Por su parte, el director de este instituto, el doctor José Manuel Morelos, invitó a toda la comunidad Gestalt a visitar esta y otras exposiciones en el Instituto de Artes Plásticas.

GESTALT XPERIENCE FEST!

por: Alejandra Palmeros Montúfar

#SOY GESTALT

S eamos o no diseñadores, aprendemos mientras nos divertimos y por ello nos gusta dibujar, la música, los videojuegos, el cine y por supuesto, reír con amigos. Los diseñadores amamos pensar fuera del cubo. Nos encanta divertirnos y jugar porque es justamente a través de estas actividades que nuestra creatividad se desarrolla mucho más.

Con el objetivo de acercarnos como comunidad, dar rienda suelta a nuestras ideas y por supuesto divertirnos mucho, el 23, 24 y 25 de mayo se llevó a cabo el Gestalt Xperience Fest (GXF 2023), una gran oportunidad en donde las sorpresas no faltaron.

Las actividades comenzaron con gran expectativa. El día martes arrancó con la sesión de Music n’ Draw y el inicio del torneo de Smash. Escuchando música, explorando en un cadáver exquisito y dando rienda suelta a nuestras manos, el hielo y la timidez se rompió y muy pronto todos estaban muy concentrados en el torneo de videojuegos, animando a sus favoritos.

Para el miércoles 24 vimos otro lado de la creatividad con los Gravity Eggs en donde cada bebé pollito tenía que sobrevivir a la caída libre de cada piso. Nuevamente, se confirma la regla que en diseño nada es lo que parece y ¡todo se vale!

Para la sesión de pintamonos los equipos se enfrentaron a retos contra el reloj, pero también había sorpresas para dejar en claro que en cualquier momento todo puede cambiar.. ¡y eso está genial!

El jueves 25, el cierre de actividades se dio en el auditorio. Se comenzó con las batallas de Smash que no tuvieron al límite de la expectativa, siendo el ganador definitivo Jorge David Cano Siliceo de Animación Digital.

Para las finales de pintamonos, el equipo de los Antidelfines, antes de proclamar su corona, fueron retados por el equipo de los profesores: Julia Polanco, Edgar Zárate, Benjamín Otero y Dulce Ortiz. Pero los hados estuvieron del lado de los estudiantes y gracias a un ogro del pantano, los Antidelfines ganaron el reto.

El cierre del evento fue la charla con los profesores Jorge Reyes, Manuel Báez, Úrsula Lascuráin y Ale Palmeros, respondiendo preguntas abiertas por parte de sus estudiantes. Posteriormente, el maestro Drako tomó la palabra y tras dar los agradecimientos a todos los implicados en el proceso y mostrar un video compilatorio de las vivencias editado por Ere, se invitó a los asistentes al vestíbulo donde se montó una exposición con los resultados del Music n’Draw.

El evento cerró con muy buen ánimo y participación por parte de la comunidad entera. ¡Esperamos que el GXF se repita con más sorpresas y diversión!

LETRAS Y DISEÑO: UNA OPORTUNIDAD CREATIVA

por: Alejandra Palmeros Montúfar

#SOY GESTALT

La literatura es una ventana a otros mundos -fantásticos y lejanos- pero también a los personales -misteriosos e íntimos. Muchas personas han sido seducidas por el poder de las letras y desean escribir un libro de corte literario. Sin embargo, construir un discurso coherente para conformar una idea, trabajada con minuciosidad (y algunas gotitas de suerte y maestría) puede ser un proceso largo que tome incluso años. No hay fórmulas mágicas porque como todo proceso creativo, es instruido y dirigido, pero el camino es personal e intransferible.

Con el objetivo de mostrar parte del trabajo detrás de la elaboración de un libro de cuentos, el miércoles 31 de mayo se presentó el libro Jardín de Noche, antología de relatos breves escrito por José Luis Rangel Gasperín, con viñetas de Víctor Loyo Tello, orgulloso egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico.

La obra editorial está compuesta por once relatos conducidos bajo el eje de la extrañeza y la incomodidad que sufren los personajes. En todos ellos, la estabilidad (o su búsqueda) es irrumpida por un acontecimiento que despierta en los lectores un sentimiento de repulsión y morbo que lo incitan a continuar con historia. Ante la imposibilidad de cerrar el libro, la curiosidad nos hace continuar y develar el misterio para después, suspirar aliviados: ya pasó el trago amargo... ¿verdad...?

Ubicados en espacios comunes, cercanos a nosotros, los relatos son cercanos: a ciudad de México, la escuela primaria, el parque, un museo... Todos hemos estado en esos lugares y por lo tanto, reconocemos la sensación que despierta su tránsito. Nos son reales, aunque estén dentro del mundo fantástico de la literatura.

José Luis Rangel compartió con los estudiantes cómo es su proceso creativo como autor y les invitó a prepararse continuamente porque ninguna de las habilidades de los creativos está exenta de baches y valles. El trabajo personal está en saber cómo no perder la fe en las ideas que se buscan compartir. Hasta a los más grandes autores necesitaron de tiempo, paciencia y una suerte de felices coincidencias.

Por su parte, Víctor Loyo mencionó cómo este quinto libro ilustrado por él nace desde la convicción en desarrollar proyectos de los que esté plenamente convencido de su participación. Mencionó cómo trabajó en la síntesis gráfica de las viñetas de los relatos que terminan configurando la cubierta e identidad de Jardín de Noche. De esta manera, las ilustraciones son preguntas que el lector va develando conforme va completando la lectura.

Para la Universidad Gestalt de Diseño es un gran orgullo presentar a la comunidad estudiantil el trabajo profesional de egresados, pero también evidenciar cómo el diseño es una forma de vida de la cual nos sentimos orgullosos y agradecidos.

8VA EXPO VENTA GESTALT EMPRENDIMIENTOS DE DISEÑO

por: Alejandra Palmeros Montúfar

ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS DE DISEÑO

Arquitectura

Arquitectura de Interiores

Diseño Industrial

Diseño de Modas

• maestro: Jeanneth

Lambert Jiménez

U n buen producto de diseño no debe quedarse en el escritorio... ¡debe salir a la venta! Los estudiantes de la mtra. Jeanneth Lambert Jiménez montaron la 8va Expo Venta Gestalt el miércoles 31 de mayo en el vestíbulo principal de la Universidad Gestalt de Diseño.

Siguiendo la tradición de emprendimiento y los lineamientos de la materia de Administración de Empresas de diseño, los alumnos de la licenciatura de Diseño de Modas de cuarto semestre y los alumnos de sexto semestre de las licenciaturas de Diseño Industrial, Arquitectura y Arquitectura de Interiores, mostraron sus habilidades, conocimiento y experiencia teórica en una exposición práctica de emprendimiento y venta de artículos de diseño.

Esta muestra práctica, además de incentivar el desarrollo de un emprendimiento que muchas veces forma parte de un proyecto paralelo a las actividades escolares, muestra en ejecución el proceso administrativo de planeación, organización, dirección y control, vistos en clases.

Cada estudiante, decidió por el desarrollo de un proyecto empresarial y lo llevó a cabo. Esto implicó elegir giros, materiales, líneas de producción, estrategias de marketing y por supuesto, el diseño. En el evento abierto al público en general, los estudiantes visitaron los diferentes stands para escuchar las propuestas, comprar productos y fortalecer su economía.

LA UGD EN EL CONGRESO MULTINACIONAL DE GENTE PEQUEÑA

por: Alejandra Palmeros Montúfar

DISEÑO DE MOBILIARIO Y SISTEMAS

Diseño Industrial

• maestro: Jorge Enrique Reyes Flandes y Diana González Domínguez

Cuando consideramos el diseño de objetos y mobiliario, solemos pensar en crear para personas con tallas estándares. Sin embargo, en nuestro mundo existen muchas realidades y el diseño debe poder acercarse a todas ellas.

El enanismo es una condición de vida en la que, debido a diversos factores físicos y genéticos, la talla de las personas es pequeña. Se tiene el registro de entre 11 y 13 mil personas de talla pequeña solo en nuestro país. Sin embargo, esta población no es debidamente atendida en sus necesidades de vestimenta, utensilios, mobiliario y habitación. Los objetos que emplean en su vida diaria suelen ser piezas adaptadas o que están en la línea infantil, por lo que no cumplen con estándares de seguridad y confort. Otra consideración es que la oferta disponible en línea tienen un costo muy elevado y los canales de acceso a ellos están limitados.

Gracias a la vinculación de la UGD con la asociación Somos Pequeños Veracruz dirigida por el Lic. Jacobo Zayas, se han desarrollado diferentes actividades de vinculación en donde los estudiantes han explorado el diseño en atención a las necesidades de la población de talla pequeña.

Los alumnos de 6to y 8vo semestre de la licenciatura en Diseño Industrial, guiados por el mtro. Jorge Enriue Reyes Flandes, diseñaron mobiliario atendiendo necesidades para las personas de talla pequeña con interesantes resultados. Las piezas fueron retroalimentadas en aula y esta experiencia fue muy enriquecedora.

Gracias a este antecedente y la gestión de la mtra. Diana González, docente de la asignatura de Vinculación y Prácticas Profesionales, la Universidad Gestalt de Diseño fue invitada a participar en el Congreso Multinacional de Gente Pequeña celebrado del 26 al 28 de mayo.

El sábado 27 de mayo, los estudiantes montaron una exposición con los productos desarrollados en el Taller de Diseño a cargo del maestro Jorge Flandes. La exhibición sucedió en el Museo de Antropología de Xalapa en donde se dieron cita empresarios, inversionistas y público en general asistente al congreso. En este ejercicio, los estudiantes pudieron mostrar sus diseños y compartir la oferta de servicios y oportunidades que el diseño tiene.

Gracias a proyectos e iniciativas como esta, el trabajo del diseñador se enrique y sensibiliza a la realidad. De manera activa, los estudiantes han llevado a cabo proyectos que salen del aula y tiene un encuentro real con un público con necesidades específicas.

PRESENTACIÓN DE RESULTADOS DE LOS TALLERES LIBRES UGD 2023-1

por: Alejandra Palmeros Montúfar

TALLERES LIBRES

L a mente necesita ser trabajada para favorecer su desarrollo creativo. Permanecer enfrascados en una rutina es frustrante para la mente del diseñador. Para ello, las actividades extracurriculares le permiten a cualquier persona, aprender nuevos enfoques a nuestro al rededor.

Los Talleres Libres de la UGD es un esfuerzo académico para impulsar la creatividad y las habilidades de los estudiantes ofreciéndoles una interesante oferta de actividades extracurriculares que se vinculan con sus especialidades académicas.

En este sentido, se ofrecieron a lo largo de cuatro meses 8 talleres libres sin costo alumno. Cualquier miembro de la comunidad Gestalt, alumno de cualquier nivel, docentes o administrativos, podría acceder a estos espacios para aprender algo nuevo y además, conocerse en otras áreas.

Después del trabajo realizado en los talleres, los estudiantes pudieron ver una muestra de los trabajos más destacados en la exhibición que tuvo lugar el miércoles 15 de junio en el vestíbulo de la UGD.

La bienvenida estuvo a cargo de la mtra. Alejandra Palmeros quien aprovechó para agradecer la asistencia al evento y por la participación activa de los jóvenes en cada uno de los talleres que se ofrecieron de marzo a junio de este año.

La primera muestra en el auditorio fue la interpretación de la canción “Hijo de la Luna” con estudiantes del taller libre de Coro, mismo que fue llevado por el Mtro. Francisco Riveros. Posteriormente, el grupo de Teatro presentó, obra escrita por el mtro. José María González, quien estuvo al frente del taller. Los resultados de ambos ejercicios fueron un éxito que sorprendió a los asistentes.

Posteriormente los asistentes subieron al vestíbulo y tras el corte de listón por parte de algunos de los docentes invitados, los visitantes pudieron apreciar algunos resultados de los talleres de pintura al óleo, dibujo de boceto, boceto de producto, el club de escritores y serigrafía.

SAN ANDRÉS CHOLULA, PUEBLA.

VISITA DE CAMPO A LA “TORRE HELEA”

por: Anaelena Olivares Solís

TECNOLOGÍAS DE LA EDIFICACIÓN EN CONCRETO ARMADO

Arquitectura

Arquitectura de Interiores

• maestro: José de Jesús Ramírez Sanromán

E n el mes de mayo, nuestros alumnos de las licenciaturas de Arquitectura y Arquitectura de Interiores inscritos a la asignatura de Tecnologías de la edificación en concreto armado, bajo la tutela de su profesor el Arq. José de Jesús Ramírez Sanromán, vistieron equipo de seguridad y viajaron a San Andrés Cholula para visitar la Torre Helea, un complejo residencial en construcción en un distrito financiero de Puebla, Angelópolis, diseñado por la firma Bulnes Arquitectos.

Los alumnos pudieron observar, cuestionar y aprender la complejidad de una construcción de esta talla en donde veían en ejecución conceptos de costos, servicios requeridos, personal necesario, tiempo de entrega, toma de decisiones y soluciones arquitectónicas a partir de una propuesta de diseño.

Cada uno de los estudiantes aprovechó esta visita para nutrirse y compartirnos su visión aprehendida no sólo como un evento lucrativo, sino como una fuente motivacional como futuros arquitectos y arquitectos de interiores.

Compartimos parte de las opiniones de Ángel David Ferrer Flores (6to semestre de la Lic. en Arquitectura):

Me gustó mucho el que nos explicaron el proceso constructivo de la torre, la complicada cimentación que se llevó a cabo para sostener el monumento, el diseño y el cálculo que lograron para generar una hélice perfecta con los grados de oscilación necesarios.

(...) Siguiendo al arquitecto Bulnes, para llegar a estos resultados es necesario nunca rendirse, y seguir trabajando e intentándolo hasta lograr las cosas. En algún momento me llega la inspiración y como diseñador, como artista o arquitecto, los momentos de lucidez creativa llegan de repente, pero deben de agarrarte trabajando. No se pueden lograr las cosas de la nada; la inspiración muchas veces viene de la experiencia, nuestra mente trabaja en segundo plano mientras hacemos mil cosas más, a veces desde una servilleta arrugada podemos lograr diseños extraordinarios.

ÍNDEX

Art Challenge

Efectos Especiales para Espacios y Personas

Desarrollo de Personajes para Animación Digital

Nuevas Dimensiones Inspiradas en LEGO

Diseño Editorial de Cuentos Ilustrados

Cubos Fenomenológicos

Inglés Práctico para Proyectos Digitales

Bestias Fantásticas del Mundo Marino en 3D

Diseño de Idetidad Gráfica

Video Lyrics e Infografías Animadas

Carteles Publicitarios con Figuras Retóricas

Ilustración en Diseño Gráfico

Proyectos Recepcionales para Diseño Gráfico

Diseño de Cuellos Fractales

Accesorios de Inspiración Histórica

Diseño de Patrones Digitales para Bolsas

Detrás de la Colección Insectae Couture SS24

Tejidos y Estampados para Diseñadores

Exploración de las Estéticas del Clásico con Diseño

Intervención de Diseño en Cucharas de Madera

Máquinas de Reacción: Acción y Movimiento

Luminarias Inspiradas en la Biónica

Mesas de Centro con Geometría Fractal

Bicicletas Iconográficas

Modulación Suculenta

Diseños Basados en LEGO

Tote Bags con Principios de Composición

Exposición Particiones

Exposición de Comportamiento del Cliente

Intervención en la Calle Diego Leño

Técnicas de Acondicionamiento Térmico en Vivienda Bioclimática

Visión Boards y Sistemas de Producción

Sinfonía Cubista en el Congreso del Estado

EVENTOS

Resultados de Ilustradoras UGD de Cuentos Infantiles de la EGEV

Fashion Revolution Day

Ñiko: Diseñando la Vida

Visita de Campo al Centro Agroecológico “Las Cañadas”

Visita la Planta Cementera “Moctezuma”

Fotografiando la Expocisión Escultórica del Mtro. Ryuichi Yahagi

Gestalt Xperience Fest!

Letras y Diseño: Una Oportunidad Creativa 8va Expo Venta Gestalt

Emprendimientos de Diseño

UGD en el Congreso Multinacional de Gente Pequeña

Presentación de los Resultados de los Talleres Libres UGD 2023-1

Visita de Campo a la “Torre Helea”