Kunstpedagogikk
Meningsfull læringsopplevelse Allmennpedagogikken kan lære mye av kunstpedagogikken. I en ny bok om kunnskapsutvikling fokuseres det på hvordan læring kan handle om estetiske læringsprosesser og opplevelser, og om å skape i stedet for å reprodusere. Tekst: MARTE STAPNES / foto: OLEG KOZLOV
– Kunstpedagogikk fokuserer på å inkludere alle sanser i læringsprosesser. Trekk fra kunstformer som billedkunst, musikk, dans, drama, arkitektur og litteratur kan gi barn, unge og voksne et mer aktivt engasjement i utforskende læring, forteller en av redaktørene for Kunstpedagogikk og kunnskaps utvikling, Anna Lena Østern, professor i fagdidaktikk innenfor estetiske fag ved NTNU. – Hvert eneste individ ønsker å finne mening i det de gjør, og det er denne meningen vi forsøker å artikulere i denne boken: Hvordan læring kan bli mer meningsfylt. Bidragsyterne i boken går gjennom flere eksempler fra undervisningen som viser hvordan ulike kunstformer har blitt inkludert; for eksempel hvordan en kunstner bruker stein for å veilede og iscenesette en teaterforestilling med skoleklasser, hva som skjer i et skriveverksted når barnehagebarn med flerkulturell bakgrunn skal skrive navnet sitt i materialer som gir ulik motstand, eller hvordan ungdommers arbeid med klovnekunst kan åpne for lek med identitet og eksistensielle spørsmål. – Hvordan kan innslag av kunstpedagogikk berike undervisningen? – Læringen vil bli mer flerdimensjonal fordi man kombinerer faglig kunnskap med personlig kunnskap og engasjement. Det forutsetter at de som underviser kan jobbe i team med lærere som har kunstfaglig kompetanse, eller at de har noe estetisk kompetanse gjennom for eksempel å lære seg å tenke dramaturgisk, og å kunne bruke kunstfagenes kunnskapsbegrep, sier Østern. Læreren som kunstner
I eksemplet hvor en kunstner bruker steiner som 12 Klartekst 2/13 en tekst
utgangspunkt for å lage en teaterforestilling, får barna være med å bygge landskap og installasjoner med steinene, og de er med på å utforske hvilke muligheter materialet byr på. Hvordan høres en stein ut når den ruller over gulvet? Installasjonene blir aldri like fra skoleklasse til skoleklasse. En gruppe omgir steinen med myke materialer som pels og fjær, en annen gruppe velger gassmasker og skaper mer rom for action. Kunstnerens vitnesbyrd vektlegger hvordan hun bruker seg selv som modell i undervisningen: «Alt må gjøres med kroppen. Ingenting kan overføres gjennom at jeg forklarer hva som skal skje. Trinn for trinn må jeg gjøre alt fysisk. Jeg kan ikke si: så går dere bak og så går dere fram. Vi må gjøre det sammen. Nå er vi her og så går vi bak. Alt må øves inn med kroppen, og først når de har gjort det med kroppen, så sitter det. Så husker de det. Det å stå og fortelle foran er ikke nok.» – Her ser vi at kunstneren som veileder har forberedt seg godt. Hun bruker seg selv, og legger til rette på en god måte med tydelige rammer, men så gir hun barna frihet til å skape selv, sier Østern.
talt, som noe som kan gå som en rød tråd gjennom hele undervisningen med vekt på formskaping og meningsdannelse. Lærerne kan støttes i å se hvilken kompetanse elevene utvikler, og være åpne for at de finner på noe nytt, eller ser ting på andre måter. Østerns medredaktører er Elin Angelo og Geir Stavik-Karlsen fra henholdsvis Dronning Mauds Minne Høgskole og NTNU. For øvrig er bokens kapitler skrevet av forskere fra flere fagområder, blant annet lærerutdanning, drama og teater, filosofi, arkitektur og kunst og håndverk. En av ambisjonene med boken er å vise at for å få kunsten mer fram i undervisning, er det viktig at det skjer endringer i lærerutdanningen. Forutsetningen er da at kunstfagene har en plass i disse utdanningene. – Man må tørre å prioritere det innovative og fremtidsrettede som ivaretar både samfunnet og barnets beste. Skolen er i endring, men lærerutdanningen følger ikke alltid med. Vi håper denne boken kan gi ny inspirasjon til et mer helhetlig blikk på barns behov, og en skolehverdag med meningsfull produktivitet og lærerike opplevelser.
Et system i endring
Noen skoler nyter allerede godt av det kunst pedagogikken kan tilføre undervisningen. Mange lærere ønsker å kunne bruke kunstneriske tilnærminger. Østern og de andre forfatterne i boken skriver om kunnskapen som finnes i kunstfagene som en mulighet for intensiv og engasjert læring. – Noen lærere ser på kunstformer i skolen som underholdning eller pausegymnastikk. Denne boken løfter fram kunstmøter som noe mer fundamen-
Kunstpedagogikk og kunnskaps utvikling Anna-Lena Østern, Geir StavikKarlsen og Elin Angelo (red.) 978-82-15-02167-6 Kr 399,-