universodelasartes
Buenos Aires, 10 de octubre de 2020 Universo de las Artes, tiene el gran placer de presentar casi 600 obras de arte, de 119 excelentes artistas, y que forman parte de esta gran familia. Una vez más innovamos, abriendo caminos y lanzando esta 2da. Expo Concurso Virtual “DOSSIER”, que reunió a artistas de 18 países. Estamos felices de que hayan entendido nuestra propuesta y que muestran respeto y confianza en nuestra curaduría. El valor dado a nuestro trabajo solo nos hace crecer cada vez más y nos anima a salir en busca de ideas para que su trabajo sea reconocido internacionalmente. Agradecemos especialmente, por el profesional trabajo de Jurado, a: Karen Pinto De La Calle “Monroe” (Chile), Manuel Humberto Mamani (Chile), Félix Lazala (Rep. Dominicana) del Grupo de Arte PRISMA. ¡¡¡Felicitaciones!!! La confianza mutua es la base de nuestro éxito. El tuyo y el nuestro. Nosotros, Buana Lima y Marcos Ozán, directores de este grupo, solo podemos agradecer y desear a cada uno éxitos y suerte. Queremos que sepan que siempre estaremos aquí para servirle con afecto, dedicación y admiración. Trabajar con artistas calificados, talentosos y fieles como los que siempre se presentan en nuestros eventos, es un gran honor.
¡Gracias! Directora
Director
DOSSIER
Mouhamed Ndiaye
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Mouhamed Ndiaye
SENEGAL
“Mooxamed” nació en 28 Julio 1987 en Senegal. Artista Visual y Profesor de Educación Artística. Máster en Estudios Artísticos Superiores – (Opción: Artes Visuales). Profesor de Artes en el Ministerio de Educación Nacional (Senegal). En los últimos años, ha participado en exposiciones nacionales, grupo de exposiciones internacionales y bienales en Argentina, Bélgica, Costa Rica, Colombia, Chine, Francia, Italia, Iraq, India, Portugal, Grecia, México, Nepal, Japón, República de Corea, Rusia, Singapur, Suecia, Turquía, Países Bajos, Perú, Reino Unido, Estados Unidos, Venezuelay Pakistán. Los temas de sus obras se encuentran de acuerdo a sus viajes; más a menudo se trata de escenas puntos de vista de la forma. Sus creaciones son una invitación a la contemplación y la confrontación entre la fijeza y movimiento. Un artista visual con interés en la pintura abstracta, la yuxtaposición de las imágenes y los temas a través de diversos medios. Utiliza diferentes técnicas y medio como técnicas mixtas, collage, recuperación con los materiales del entorno, etc.
mooxamed@gmail.com
@mooxamedart
Mouhamed Ndiaye
Mouhamed Ndiaye Mooxamed
@mooxamedart
Mouhamed Ndiaye SENEGAL
The Blue Liner WI AcrĂlico sobre lienzo 100 x 70 cm. 2020
Mouhamed Ndiaye SENEGAL
The Blue Liner WII AcrĂlico sobre lienzo 100 x 70 cm. 2020
Mouhamed Ndiaye SENEGAL
The Blue Liner WIII AcrĂlico sobre lienzo 70 x 70 cm. 2020
Mouhamed Ndiaye SENEGAL
Idyllic forma AcrĂlico sobre lienzo 70 x 65 cm. 2020
Mouhamed Ndiaye SENEGAL
Ruissellement AcrĂlico sobre lienzo 80 x 80 cm. 2019
DOSSIER
Jeovรก Nunes de Oliveira
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Jeová Nunes de Oliveira
BRASIL
Nascido no Ceará, Brasil, em 1945, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde completou seus estudos, graduando-se em Desenho e Artes pela Escola Nacional de Belas Artes. Posteriormente, formou-se em Arquitetura na UnB, Brasília, onde reside atualmente. Trabalhou em agências de publicidade e no serviço público ilustrando livros e jornais informativos e, também, como arquiteto. Foi um dos idealizadores da Expoarte 1 e 2 na UnB (1975 e 1976), dedicando-se ao ensino das artes. Atualmente, aposentado, dedica-se às artes plásticas.
jeovanunes@gmail.com Jeova Nunes @jeova.nunes.9
Jeovรก Nunes de Oliveira BRASIL
Lรกgrima Lรกpis charcoal sobre papel canson 300g A3 2020
Jeová Nunes de Oliveira BRASIL
A Casca Acrílico sobre tela 40 x 50 cm. 2020
Jeová Nunes de Oliveira BRASIL
Queimadas Acrílico sobre tela 40 x 60 cm. 2020
Jeová Nunes de Oliveira BRASIL
Concepção Acrílico sobre tela 40 x 50 cm. 2020
Jeová Nunes de Oliveira BRASIL
Dois pra lá, dois pra cá Acrílico sobre tela 30 x 40 cm. 2020
DOSSIER
María Blanca Nuri
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
María Blanca Nuri
ARGENTINA
Pintora, arquitecta, psicóloga. Nació en Santiago del Estero, Argentina (1946). Títulos obtenidos en la Universidad Nacional de Tucumán. Docente universitaria20 años. Becaria del Fondo Nacional de las Artes y CONICET. Desde 1997, conduce y dirige el programa televisivo: “Los Juegos de la Cultura”. En pintura se formó en el taller de Adriana Plaza, Kely Romero y Carlos Legorburu. Realizó exposiciones individuales y colectivas en Tucumán, Salta, Santiago del Estero, Córdoba, Buenos Aires, Bariloche y Munich. Participó en 1° Exposición concurso de Universo de las Artes (Virtual).
(*) El papel reflectivo hace que varien los efecto de luz-sombra e intensidad del color según direccion de la luz.
mariabnuri@gmail.com María Blanca Nuri @mariablancanuri
Los juegos de la cultura
María Blanca Nuri ARGENTINA
Astillas al viento Óleo sobre material reflectivo (*), grado ingenieria prismático 40 x 40 cm. 2020
María Blanca Nuri ARGENTINA
Da lo mismo (Inspirada en el tango Cambalache) Óleo sobre material reflectivo (*), grado ingenieria prismático 40 x 40 cm. 2020
María Blanca Nuri ARGENTINA
Lo real no cesa Óleo sobre material reflectivo (*), grado ingenieria prismático 40 x 40 cm. 2020
María Blanca Nuri ARGENTINA
Soy tiempo Óleo sobre tela 120 x 60 cm. 2019
María Blanca Nuri ARGENTINA
Adiós Acrílico sobre tela 120 x 80 cm. 2019
Orlen Ortega
DOSSIER
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Orlen Ortega
ECUADOR
Orlen está inmerso en el mundo del arte unos 35 años. Ha realizado varias exposiciones dentro y fuera del Ecuador, como Colombia, México, Alemania y Estados Unidos. Su expresión artística está enmarcada en el comportamiento social que vive el mundo.
orlen.ortega@gmail.com Orlen Ortega
Orlen Ortega ECUADOR
Opresiรณn Social ร leo sobre tela 65 x 90 cm. 2020
Orlen Ortega ECUADOR
En la plenitud Óleo sobre tela 100 x 75 cm. 2020
Orlen Ortega ECUADOR
Promesa de un secreto Óleo sobre tela 100 x 75 cm. 2020
Orlen Ortega ECUADOR
Corrupciรณn Enmascarada ร leo sobre tela 100 x 80 cm. 2020
Orlen Ortega ECUADOR
Lucha Social Óleo sobre tela 90 x 75 cm. 2020
Lorena Oteíza
DOSSIER
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Lorena Oteíza
CHILE
Nací en Santiago de Chile en 1971. Viví parte de mi infancia a las orillas del Lago Chapo (Trapen), está ubicado el sur de Chile, cerca de Puerto Montt, de ahí es de donde viene mi gusto por la naturaleza y las escenas cotidianas. Comencé tarde en la pintura, soy más que nada autodidacta, estudié entre 2013 y 2016 en la Sociedad Nacional de Bellas Artes, en la academia de Santos Assereto, donde además de perfeccionar mi técnica en óleo, descubrí la técnica de pastel seco, de la cual me enamoré. Gané varios premios y medallas en los salones en que me presenté.
lorena.oteiza@gmail.com Lorena Oteíza @lorena_oteiza
Lorena Oteíza CHILE
Otoño Óleo sobre tela 60 x 40 cm. 2007
Lorena OteĂza CHILE
Totem Pastel seco sobre tela 40 x 52 cm. 2018
Lorena Oteíza CHILE
Pasión por el rojo Pastel seco sobre papel 46 x 66 cm. 2018
Lorena Oteíza CHILE
Punta de Choros Óleo sobre tela 70 x 90 cm. 2015
Lorena Oteíza CHILE
Temporal Óleo sobre tela 100 x 70 cm. 2019
Susana Parrado
DOSSIER
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Susana Parrado
ARGENTINA
Nací en el 63, mujer, canceriana, sensible, familiera. Estudié en un colegio católico donde las monjas siempre apostaron a nuestro despertar creativo así que mi vida transcurrió descubriendo. Aunque mis estudios administrativos ocuparon los títulos, siempre tomé cursos que llenaron mi alma. Así fue surgiendo la pintura donde me encuentro con mi niña interior y me disfruto con un pincel en la mano. Pero la vida nos pone obstáculos y después de varias, muchas, cirugías perdí la vista de un ojo... Y fue donde abracé los pinceles con más fuerza. Hoy expongo con artistas plásticos pero adoro mezclarme entre el público y escuchar sus comentarios... Solo ahí siento que lo logro...
sfparg@hotmail.com
@sangreazulcuadros
Susana Parrado ARGENTINA
Renacer AcrĂlico 50 x 50 cm.
Susana Parrado ARGENTINA
Conflictos AcrĂlico / texturas 100 x 90 cm.
Susana Parrado ARGENTINA
Resurgir AcrĂlico 120 x 120 cm.
Susana Parrado ARGENTINA
Esperanza AcrĂlico 60 x 90 cm.
Susana Parrado ARGENTINA
Lazos de melancolía Acrílico 70 x 90 cm.
DOSSIER
Clarice Passos (Guil)
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Clarice Passos (Guil)
BRASIL
Nasci na cidade de Terra Boa, no Paraná. Desde de pequena eu gostava de arte, tanto que desenhava na terra, então aos sete anos de idade meu pai me matriculou em uma escola, fiquei tão feliz, pois agora eu poderia pintar com lápis de cores e com meu caderno, eu não prestava tanta atenção na aula só queria saber de desenhar e pintar. Sempre amei pintura, mas meus pais não tinham condições de me colocar em uma escola de artes, então estudei até a 4° serie, foi então que minha família e eu fomos para São Paulo.
clarice52passos@gmail.com Clarice Passos
Clarice Passos (Guil) BRASIL
Á queimada e os órfãos da mãe natureza Óleo sobre tela 40 x 50 cm.
Clarice Passos (Guil) BRASIL
Um mundo de vidro Óleo sobre tela 40 x 50 cm.
Clarice Passos (Guil) BRASIL
Criação de adão Óleo sobre tela 50 x 70 cm.
Clarice Passos (Guil) BRASIL
A liberdade de Elena Óleo sobre tela 40 x 50 cm.
Clarice Passos (Guil) BRASIL
O olhar do mundo Óleo sobre tela 40 x 50 cm.
DOSSIER
María Laura Peluffo
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
María Laura Peluffo
ARGENTINA
Nació en La Plata, Provincia de Buenos Aires, el 29 de junio de 1973. Curso la carrera de Profesorado en Artes Plásticas orientación Pintura en la Universidad Nacional de La Plata. En 2001 obtuvo su Licenciatura en Artes Plásticas, Orientación Pintura en la misma Universidad. Participó en diferentes muestras en la ciudad de La Plata. En La Casa de La Cultura entre otras. Y en la muestra Premio Centenario de la UNLP en 2005. En 2002 expuso una obra en Boon. Alemania. En 2008 muestra sus pinturas en Amsterdam, Holanda. En 2011 y 2014 en Arteclasica Contemporánea en Buenos Aires. También muestras en Artesalta. Y en Merlo, San Luis. En 2019 y 2020 la muestra Serparte en La Boca y #8M en Recoleta por el Día Internacional de La Mujer, en Buenos Aires.
peluffomarialaura@hotmail.com María Laura Peluffo @mlaura_35
María Laura Peluffo ARGENTINA Paisaje interior XXVII (inspirado en Scanno, un pueblo italiano) Óleo sobre tela 70 x 70 cm. 2017
María Laura Peluffo ARGENTINA
Paisaje interior XXVII (inspirado en ataques de pánico) Óleo sobre tela 100 x 100 cm. 2008
María Laura Peluffo ARGENTINA Paisaje interior XXXI (inspirado en una situación de violencia doméstica) Óleo sobre tela 50 x 50 cm. 2016
María Laura Peluffo ARGENTINA Paisaje interior XXXlX (inspirado en la fertilidad de la mujer) Óleo sobre tela 20 x 40 cm. 2020
María Laura Peluffo ARGENTINA
Paisaje interior XXVIII (inspirado en un lugar inóspito) Óleo sobre tela 50 x 50 cm. 2017
Patricia Picallo
DOSSIER
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Patricia Picallo
ARGENTINA
Dibujo Pintura Taller Eluney. Cursos Esencialismo, Abstracto teoria/práct. Seminarios: Historia Arte Contemporáneo. Mosaicos. Hiperrealismo. Arte Pop, Kansdisky. Premios: 1º Premio en la Bienal 2014 UNLAM. Mención especial Expo Imaginarte-Ibiza-España 2019 y Expo Museo R. Alfonsín - Olivos 2019. Expo Individual: “Memoria y D.D.H.H.” en A-Arte-2015. Pinceladas Mágicas UNLAM 2015. Expo Argentina: Expovirtual 2020 - Expo Pachamama y Ser Parte 2019 - Universo de las Artes - Agencia Wally - Libre 2020 - Meeba Noche Museos 2017- Arte Circulante 2016 Ctro. Cultural Borges - Teatro Arg. La Plata. Expo Exterior: España: Barcelona 2019/20, Ibiza 2019, Consulado Argentino Mallorca 2018, Holanda: Museum Galerie Rosmolen 2018, Francia: Museo Carrousel du Louvre 2018, Berlín: Esp. Unicornio 2018 con Puro Arte. Brasil: Rio de Janeiro 2019 Universo de las Artes y Buana Lima Atelier
papalu28@hotmail.com Patricia Picallo / PatluArt @papalu28 / @patluart
Patricia Picallo ARGENTINA
Serie Rompe Cadenas I Mixta 30 x 30 cm. 2019
Patricia Picallo ARGENTINA
Serie Rompe Cadenas II Mixta 30 x 30 cm. 2019
Patricia Picallo ARGENTINA
Serie Rompe Cadenas III Mixta 30 x 30 cm. 2019
Patricia Picallo ARGENTINA
Serie Rompe Cadenas IV Mixta 40 x 40 cm. 2019
Patricia Picallo ARGENTINA
Serie Rompe Cadenas V Mixta 40 x 40 cm. 2019
Sabrina Pieroni
DOSSIER
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Sabrina Pieroni
ARGENTINA
Soy profesora en Bellas Artes, docente y artista. Luego de mucho tiempo de búsqueda, en mi quehacer artístico, pude vencer estereotipos y me largué a trabajar desde la abstracción, generando texturas táctiles con intencionalidad. Mis obras tienen un proceso de construcción del soporte, previo al de color. Simplemente, reflejan la necesidad de expresión constante, emapastadas, recargadas y barrocas. Se configuran en una lectura con el espectador, y éste, es quien define su significado.
sabrinaprofearte@gmail.com
www.sabrinarte.com
Sabrina Pieroni ARGENTINA
Heridas y cicatrices 1 Mixta sobre lienzo 75 x 70 cm. 2020
Sabrina Pieroni ARGENTINA
Heridas y cicatrices 2 Mixta sobre lienzo 100 x 100 cm. 2020
Sabrina Pieroni ARGENTINA
Peace not war - Serie Poesía táctil Mixta sobre lienzo 120 x 120 cm. 2020
Sabrina Pieroni ARGENTINA
Neo Arte - Serie Poesía táctil Mixta sobre lienzo 70 x 80 cm. 2019
Sabrina Pieroni ARGENTINA
Construye - Serie Poesía táctil Mixta sobre fibrofácil (madera) 80 x 80 cm. 2019
Valeria Piña
DOSSIER
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Valeria Piña
ARGENTINA
Resido en San Antonio de Padua, Buenos Aires Argenitna. Tengo 48 años. Soy docente de nivel inicial, estudié Psicología Social. Me dedico a la pintura de manera aficionada desde muy chica y realizo este oficio que me apasiona y he estudiado en diversos talleres de pintura como Villa Mecenas, también estudie algunos años en la UNA en la Ciudad de Buenos Aires. En este momento me encuentro indagando y estudiando en diferentes talleres de pintura, con diferentes técnicas y herramientas con una profesora egresada de UNA. He expuesto en algunas oportunidades, generalmente en Centros Culturales y en Galerías virtuales como la del Museo del Prado y de Arte Latinoamericano con Mario Cruz durante 2019.
valeriafpia@yahoo.com.ar Valeria Piña
Valeria PiĂąa ARGENTINA
El fuego interior Acuarela 65 x 70 cm. 2018
Valeria Piña ARGENTINA
En lo profundo Mixta 50 x 60 cm. 2019
Valeria PiĂąa ARGENTINA
Flor eterna Mixta 30 x 40 cm. 2020
Valeria Piña ARGENTINA
El abrazo Mixta 80 x 100 cm. 2017
Valeria PiĂąa ARGENTINA
Dimensional Mixta 80 x 100 cm. 2017
DOSSIER
Inés María Prats
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Inés María Prats
ARGENTINA
Nacida en CABA, Argentina. Abogada (UBA) y pintora. Desde el 2002 se ha formado con artistas de renombre, de la mano de Silvia Lasca (2008), Silvia Alonso (2009/2017, arte figurativo) y Laura Montanaro (2014/presente, arte abstracto). Ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas, tales como las realizadas en la Galería Autoría (2012-2014), Colegio Marianista (20122014/2015-2017), Sala de la Comuna 13 de CABA (2017/2018), Biblioteca del Congreso de la Nación (Jornadas de Cultura Vasca 2015/2018) y Club Americano (2018). Complementa su veta artística con conocimientos en disciplinas diversas como yoga, herbología y cerámica.
inesmariaprats@gmail.com
@impatelier
Inés María Prats ARGENTINA
Nebulosa Acrílico 80 x 120 cm. 2016
Inés María Prats ARGENTINA
Vertientes Mixta 90 x 90 cm. 2014
Inés María Prats ARGENTINA
Puerto Encáustica - Mixta 40 x 40 cm. 2018
Inés María Prats ARGENTINA
Tormenta Mixta 57 x 90 cm. 2019
Inés María Prats ARGENTINA
Sanación Mixta 80 x 100 cm. 2019
DOSSIER
Magaly Quirรณs Cruz (Maquiz)
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Magaly Quirós Cruz (Maquiz) COSTA RICA Nació en San José, Costa Rica, el 27 de diciembre de 1969. Exposiciones individuales en el Correo Central, Universidad de Costa Rica, Galería Isaac Barcat, Sistemas Galileo, Instituto de México. Ha expuesto en México con la UNAM, en Panamá, Colombia, Ecuador, en Barcelona y Málaga, España y en Roma, Italia. 2015. Publica su primer libro de poesías “En las mejillas del tiempo” y ha sido presentado dentro y fuera del país. 2017. Miembro de Mondial Art Acadamia. 2019. Asistió a un Encuentro Cultural con la Asociación Antonio Montes, en Málaga, España, y pintaron un mural para el Museo de la Miel.
maquizcr@gmail.com Magaly Quirós Cruz @Maquizcr
mondialartacademia.com
Magaly Quirós Cruz (Maquiz) COSTA RICA
Y te llamé ternura Acrílico 50 x 70 cm. 2019
Magaly Quirós Cruz (Maquiz) COSTA RICA
Navegando entre tu esencia Acrílico 109 x 80 cm. 2018
Magaly Quirós Cruz (Maquiz) COSTA RICA
En el bosque de la conciencia Acrílico 92 x 68 cm. 2016
Magaly Quirós Cruz (Maquiz) COSTA RICA
Una luz al anochecer Acrílico 68 x 84 cm. 2019
Magaly Quirós Cruz (Maquiz) COSTA RICA
La alegría de los colores Acrílico 70 x 70 cm. 2019
Carlos Restrepo
DOSSIER
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Carlos Restrepo
COLOMBIA
Maestro Art Plásticas. 1973. 12 Exposiciones Individuales Nacionales. 1973 a 2017. Primer Premio Salón Regional de Artes Visuales, El Sindicato. Barranquilla. 1977. Primer Premio en el XXVII Salón Nacional de Artes Visuales en Bogotá. 1978 Salón Nacional de Artes Visuales, XXV, XXVII, XXVIII, XXXIII, XXXIV, XXXVII, 1974, 1978, 1981, 1990, 1992, 1998. Mención de Honor. Bienal de Arte Internacional, Galería de las Naciones, Buenos Aires, Argentina en 2002. Último Libro. Biblioteca Nacional de Argentina, Buenos Aires. 2008. Sister Cities Art Exhibition. Tampa-Florida. Galería Scarfone /Hartley de la Universidad de Tampa. 2013. Bienal Internacional de Performan. Bogotá. 2018.
artrepro2@yahoo.es Carlos Restrepo Labarrera @charles20041950
@caresla1
Carlos Restrepo COLOMBIA
Banca Ensamblaje con Lรกmina de Aluminio 53 x 73 x 11 cm. 2017
Carlos Restrepo COLOMBIA
Enlatado de la Sierra Nevada de Santa Marta 1 Ensamblaje con lรกmina de aluminio. Esmaltado al calor 67 x 44 x 13 cm. 2015
Carlos Restrepo COLOMBIA
Enlatado de la Sierra Nevada de Santa Marta 2 Ensamblaje con lรกmina de aluminio. Color aluminio 67 x 44 x 13 cm. 2015
Carlos Restrepo COLOMBIA
Machete Cacha Roja Forjado en platina de aluminio y vaciado en resina de poliĂŠster 26 x 25 x 20 cm. 2015
Carlos Restrepo COLOMBIA Triรกngulo Erรณtico Construcciรณn ensamblaje con lรกmina de aluminio y fibra de fique natural y tinturado 41 x 33 x 14 cm. 2015
Katty Rivas
DOSSIER
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Katty Rivas
ECUADOR
Katty Rivas Cepeda nace en Quito Ecuador en 1969. Su niñez se desenvolvió dentro de una familia con expresiones artisticas en diferentes áreas, entre ellas; música, arquitectura y diseño. Su pasión por el arte se manfiesta mediante la pintura, escultura y el arte textil, utilizando varias técnicas como el óleo, acrílico, acuarela, telares y modelado en arcilla. Las temáticas que enmarcan sus obras son el paisajismo y la figura humana. Sus primeros trazos iniciaron a temprana edad, inquietud que le llevó a buscar una escuela idónea, desarrollando así sus habilidades artísticas y guiándose por el amor hacia la estética pictórica del arte, participando activamente en exposiciones nacionales e internacionales.
katty.rivas.cepeda@gmail.com Katty Rivas Cepeda @ kattyrivas48
Katty Rivas ECUADOR
Dinamismo colonial Ă“leo sobre lienzo 100 x 100 cm. 2018
Katty Rivas ECUADOR
Panecillo Óleo sobre lienzo 60 x 90 cm. 2019
Katty Rivas ECUADOR
Transiciรณn emocional ร leo sobre lienzo 60 x 50 cm. 2020
Katty Rivas ECUADOR
Sakura Telar 58 x 104 cm. 2019
Katty Rivas ECUADOR
Paisaje andino (tríptico) Óleo sobre lienzo 60 x 30 cm. / 40 x 30 cm. / 60 x 30 cm. 2019
DOSSIER
Héctor Rodríguez Zamora
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Héctor Rodríguez Zamora
MEXICO
Héctor Rodriguez Zamora, artista plástico neolaredense. Maestro de Educación Primaria, realizó estudios en Artes Plásticas en el Laredo Community College, asi como Talleres de Encãustica, Acuarela, Dibujo, Oleo, Acrilico y Grabado. Presidernte de l3 Asociación de Artistas Plásticos Neolaredenses A.C. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en diferentes partes tanto nacionalmente como internacionalmente, como por ejempio en Ciudad Victoria, en la Casa Tamaulipas en la Ciudad de México, Nuevo Laredo, y en el Centro de las Artes, en la Galeria 201, Espacio Visual del Colegio de la Comunidad en Laredo Texas, EU. Exposiciones Individuales: Galería de la Liga de Arte de Laredo Texas. Espacio Visual del Antiguo Banco Longoria. Galeria de Maquila Creativa de Nuevo Laredo. Primer lugar en Acrílico en la Competencia Anual de la Liga de Arte de Laredo Texas. Primer lugar en Acrílico en el Festival Río Grande del Centro de las Artes. Segundo lugar en Escultura en la exhibición anual de la Liga de Arte. Segundo lugar en Grabado en la Competencia Anual de la Liga de Arte de Laredo Texas. Tercer lugar en Acrílico en la Competencia Anual de la Liga de Arte de Laredo Texas. Mención Honorífica en el Laredo Birdings Festival en Laredo Texas. Mención honorifica en Escultura en la Bienal de Escultura Florentino Medina, en Nuevo Laredo.
hectorrdz0251@gmail.com
Héctor Rodríguez Zamora MEXICO
Resistencia Mixta (acrílico y polvo de mármol en tela) 16” x 20” 2020
Héctor Rodríguez Zamora MEXICO México, sus tianguis e intercambio de costumbres y tradiciones Mixta (acrílico y polvo de mármol en tela) 16” x 20” 2020
Héctor Rodríguez Zamora MEXICO
Reto Mortal Mixta (acrílico y polvo de mármol en tela) 16” x 20” 2020
Héctor Rodríguez Zamora MEXICO
Reto Mortal 2 Mixta (acrílico y polvo de mármol en tela) 16” x 20” 2020
Héctor Rodríguez Zamora MEXICO
Atardeceres Mixta (acrílico y polvo de mármol en tela) 16” x 20” 2020
DOSSIER
Adenilse Romana
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Adenilse Romana
BRASIL
Artista Plástica, com formação académica pela Escola de Belas Artes da UFBAMestrado em Arte, Educação e Gestão Cultural -UIMP-ES. Trajetória artística de mais de 20 anos com exposições individuais e coletivas nacional e internacional, individual internacional Palau de Píneda Valencia –ES. Exposição individual no Sesc- Ba Premiações em Salões de Arte, com seleção em bienais e obra em acervo em Roma –Itália. Em sua arte estão presente a pesquisa de materiais experimentos, para concepção de um fazer que traduza também a poética do que quer falar na sua arte.
romanaadenilse@gmail.com
@AdenilseRomana1
Adenilse Romana
Adenilse Romana Falando de Arte e Fazendo Arte
@adenilseromana_studio_art
adenilse-romana-de-santana.webnode.com
Adenilse Romana BRASIL
Busca Mista sobre tela 80 x 120 cm. 2020
Adenilse Romana BRASIL
Kezia Mista sobre tela 80 x 120 cm. 2020
Adenilse Romana BRASIL
Transformação em Mim Acrílica em tecido fino 100 x 80 cm. 2015
Adenilse Romana BRASIL
Mulher Velada Encaustica 20 x 25 cm. 2018
Adenilse Romana BRASIL
Escultura de Vestir Cerâmica Vidrado 40 x 20 x 30 cm. 2009
Kezia Romana
DOSSIER
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Kezia Romana
BRASIL
Tenho 16 anos, minha experiência nas artes sempre foi muito estimulada por minha mãe, ela é artista plástica e com essa influencia isso me ensinou muito a ter um senso estético e admirar as artes. Já fui muitas vezes na EBA e em exposições suas e de outros artistas para acompanhá-la. Quando era mais criança desenhava nas paredes da sala, sempre me mantive ativa fazendo coisas diferentes e criativas como embalagem, alguns diy, lettering e esculturas porem fazia meus desenhos e aquarelas de vez enquanto. Recentemente tenho me dedicado os desenhos, aquarelas e colagens mais freqüentemente.
keziaromanaa@gmail.com Kezia Romana @kromana_art
Kezia Romana BRASIL
Mon petit Aquarela sobre canson A4 2020
Kezia Romana BRASIL
Sweet girl Aquarela sobre canson 17 x 13 cm. 2019
Kezia Romana BRASIL
O cachecol azul Grafite e acrĂlico sobre papel 24 x 18 cm. 2012
Kezia Romana BRASIL
A quebra das cordas Colagem A4 2020
Kezia Romana BRASIL
Ruivo italiano Aquarela sobre canson 20 x 20 cm. 2020
DOSSIER
María Laura Romero
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
María Laura Romero
ARGENTINA
Ilustradora / Licenciada en Administración de Empresas. Mis ilustraciones se caracterizan por el uso de diferentes técnicas tanto en forma individual como combinadas. Los lápices de colores y las acuarelas en sus distintas versiones son mis constantes herramientas a la hora de ilustrar, así como las diferentes técnicas del grabado completan mis ilustraciones. También me divierte trabajar con el papel creando imágenes en relieve y composiciones en collage. Muestras colectivas varias con taller Prueba de Artista (a cargo de la Prof. Lucia Carotenuto), en distintas ciudades de Argentina así como también en MadridEspaña y Montevideo-Uruguay. Obras seleccionadas en: Salón Nacional de grabado Museo A.Alisio ( Concepcion del Uruguay Entre Rios 2013. Asoc. Nazionale Incisori Italiani- Padua-Italia 2017. Fac.Arte UNICEN Tandil- Argentina 2017. Univ. Entre Rios- “Identidad Diversidad” 2017. IV Certamen Int.Obra Gráfica Alfara-Oviedo-España 2018. Concours Intern. D´ExLibris en Ville se Saint-Mihiel-Francia 2018. Museo de Arte CañadenseArgentina 2018. Concurso Biblioteca Bodio Lomnago - Italia 2018. XVII Salón pequeño formato “Yolanda Diaz” Gral Pico - La Pampa - Argentina. Asoc. Nazionale Incisori Italiani- Ex Libris Gráfica Italiana 2019. Ilustración de portadas de dos novelas editadas por MB editorial.
maría.romero901@speedy.com.ar María Laura Romero @marialauraromero6819
María Laura Romero ARGENTINA
Ciudad de papel Libro de artista: xilografía b/n desplegable 11 x 60 cm. 2019
María Laura Romero ARGENTINA
Magia lápiz blanco s/papel telado negro 12 x 20 cm. 2020
María Laura Romero ARGENTINA LOBO ESTAS? (escena de teatrito de cartón y papel para niños) Mixta: acrílicos, acuarelas y lápices de colores 21 x 23 cm. 2020
María Laura Romero ARGENTINA
El barco en la botella Mixta – colagraf y lápices de colores 12 x 20 cm. 2019
MarĂa Laura Romero ARGENTINA
Rompiendo moldes Mixta- grafito- monocopia-collage 21 x 29 cm. 2018
DOSSIER
Silvia Santecchia
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Silvia Santecchia
ARGENTINA
Nacida en Bahìa Blanca en el año 1968, mi camino en el arte comenzó a los 7 años, culminando a los 17 el Profesorado de Dibujo Artístico y Pintura al Öleo. Posteriormente continué con mis estudios terciarios en el Profesorado de Actividades Prácticas, conociendo técnicas de manualidades y artesanías. En el año 2017, en Rosario, fue cuando descubrí el arte musivo, inspirándome principalmente en la Arq. Natalia Ferrucchi, aprendiendo y trabajando en su taller El Patiecito Espacio de Arte. Luego la creación del emprendimiento Sil Art atelier exclusif, me permitió poder compartir mis obras, no solo a pedido sino también participar de obras comunitarias y exposiciones. Participación mural “Que el amor venza al Odio”, realizado en homenaje al cumplirse un año de la muerte de los cinco rosarinos en el atentado de New York – Proyecto y Dirección: Arq. Natalia Ferrucchi - 2018. Participación murales “Mandala de vida”, realizado en el Servicio de Oncología del Hospital de Niños Vilela y en el Hospital Geriátrico Rosario – Dirección: Mosaiquista Gabriela Galea - 2018 Exposiciones en El Patiecito Espacio de Arte - Rosario -2017, 2018 y 2019. “SerParte” Universo de las Artes – Buenos Aires 2019. “Gypsy+Livre” Universo de las Artes – Buana Lima Atelier – Niteroi – Río de Janeiro – Brasil 2020. Exposición permanente en el Circuito Arte en Galerias organizado por Lic. Alejandra Gayoso en Galería Sar. Exposiciòn y Concurso Virtual “Expo Universo”, Universo de las Artes – Buenos Aires 2020. snsantecchia_50@hotmail.com.ar SilArt atelier exclusif @silartatelierexclusif
Silvia Santecchia ARGENTINA
Rey Lagarto Mosaico artĂŹstico modulado con azulejos, venecitas y pintura sobre madera 30 x 40 cm. 2020
Silvia Santecchia ARGENTINA
El Negro Mosaico Fotografico con azulejos sobre madera 30 x 40 cm. 2020
Silvia Santecchia ARGENTINA
Bocanada Mosaico FotogrĂ fico realizado con azulejos sobre madera. 40 x 40 cm. 2020
Silvia Santecchia ARGENTINA
Nadie Mosaico FotogrĂ fico realizado con azulejos sobre madera 40 x 60 cm. 2019
Silvia Santecchia ARGENTINA
Pasión gitana Mosaico Fotgràfico realizado con azulejos sobre madera 35 x 60 cm. 2020
Albina Santos
DOSSIER
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Albina Santos
BRASIL
Nasceu em Cuiabá MT, Brasil. Comecei a pintar desde 1998, fui para o Atelier Livre da Fundação MT, recebendo orientação do professor artista plástico, Benedito Filho. 2004. Certificado da Terceira Bienal de Arte Moderna de MT. 2006. Primeiro salão de Arte Naif, pela Assembleia legislativa de MT. 2007. Primeiro salão de Belas artes de São Paulo pela APAA. 2009. Certificado de recebimento de Moção de Congratulação pela Assembléia legislativa do estado Mato Grosso. 2013. Certificado grande Prêmio Regional Santander. 2016. Bienal Naifs do Brasil Sesc Piracicaba São Paulo. 2018 Bienal Naifs do Brasil Sesc Piracicaba São Paulo. 2020. Bienal Naifs do Brasil Sesc Piracicaba São Paulo.
albinatibaldi123@gmail.com Halbina dos Santos
Albina Santos BRASIL
A taça de vinho Tinta acrílica sobre tela 60 x 80 cm. 2019
Albina Santos BRASIL
Seio Branco / Seio Preto (As Diferenças) Tinta acrílica sobre tela 100 x 100 cm. 2019
Albina Santos BRASIL
A colheita do píqui no cerrado Tinta acrílica sobre tela 70 x 80 cm. 2020
Albina Santos BRASIL
A sereia Tinta acrĂlica sobre tela 50 x 70 cm. 2019
Albina Santos BRASIL
Jesus Cristo é a cachoeira Tinta acrílica sobre tela 60 x 90 cm. 2020
DOSSIER
Alejandro Santos
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Alejandro Santos
COLOMBIA
Es un artista Bogotano, de 41 años, dedicado a la creación desde la infancia, cultivando su arte día a día, en ese descubrir y afán de encontrar sus referentes artísticos, hallo en el surrealismo el lenguaje que se acomoda a su expresión. Sus exploraciones personales van enfocadas al color, textura y forma, generadas por la naturaleza, alimentando así su lenguaje artístico; aquí el material y la técnica cobran valor, conforme al mensaje que expresa y que hace sentir, sin pensar en las reacciones, solo en el producto como proceso interno de creación.
lapiz6b@gmail.com
@asantos.arte
asantosarte.wixsite.com/artesantos
Alejandro Santos COLOMBIA
Congestiรณn ร leo sobre lienzo 35 x 50 cm. 2020
Alejandro Santos COLOMBIA
Dualidad AcrĂlico sobre madera 50 x 70 cm. 2019
Alejandro Santos COLOMBIA
Identidad Ecoline y lรกpices de color sobre papel 25 x 35 cm. 2018
Alejandro Santos COLOMBIA
ArmonĂa sobre un campo de color Ecoline y lĂĄpices de color sobre papel 25 x 35 cm. 2018
Alejandro Santos COLOMBIA
Deseo Ecoline y lรกpices de color sobre papel 26 x 24 cm. 2018
Gilmar Santos
DOSSIER
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Gilmar Santos
BRASIL
Cresci lendo estórias em quadrinhos e desenhando os principais personagens de Walt Disney: Mickey, Pato Donald e o Pateta. Me aventurava também a desenhar a Mônica. Sempre gostei de criar caricaturas. Fiz de 78 a 81 Escola Técnica Federal onde aprendi desenho a mão livre e desenho arquitetônico. Sou Artista Plástico Autodidata desde 2007. De 2012 a 2014 fiz Cursos livres de desenho e pintura. De 2018 pra cá minha arte evoluiu muito bem e encontrei meu estilo figurativo geométrico abrangente. Participei de várias exposições, do atual momento até 2013. Continuo fazendo cursos e evoluindo
gilmarsartj@gmail.com Gilmar Santos (artista) @gilmarsantos.arte
Gilmar Santos BRASIL
Auto-retrato Desenho com canetas hidrogrรกficas e pastel 21 ร 30 cm. 2020
Gilmar Santos BRASIL
Homenagem à minha esposa Zizi e à Frida Kahlo Desenho com canetas hidrográficas e pastel sobre papel 21 × 30 cm. 2020
Gilmar Santos BRASIL Meu tênis 46 Desenho com grafite, canetas esferográficas, canetas hidrográficas, lápis de cor e paste 21 × 30 cm. 2020
Gilmar Santos BRASIL
Janela da imaginação Acrílica sobre tela 30 × 40 cm. 2020
Gilmar Santos BRASIL
A planta flor de maio Acrílica sobre tela 40 × 30 cm. 2020
DOSSIER
María Rosa Sartori
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
María Rosa Sartori
ARGENTINA
Soy docente jubilada 64 años. Cursé hasta 4° año en la facultad de arquitectura de Córdoba, soy Decoradora de Interiores. He concurrido a talleres particulares para aprender algunas técnicas, pero prácticamente soy autodidacta. Hago pintura hiperrealista, armo una composición, le saco fotos y luego pinto, utilizando óleo o pastel, hace unos años también he incursionado en la pintura acrílica. Ésas 5 obras son partes de una colección llamada: “ALGO MAS QUE LA PINTURA DE LA TIERRA”. Como en la vida misma, con permanentes luces y sombras, los claros y oscuros de la Pachamama, he tratado de plasmar con mis manos, vivencias recuperadas, resabios, querencias y coraje.
mariarosasartori@hotmail.com Maria Rosa S artori
María Rosa Sartori ARGENTINA
Primera inspiración Óleo 40 x 50 cm. 2007
María Rosa Sartori ARGENTINA
Movimiento Óleo 40 x 50 cm. 2007
María Rosa Sartori ARGENTINA
Manta de vicuña Óleo 40 x 50 cm. 2007
María Rosa Sartori ARGENTINA
Colores de la tierra Óleo 40 x 50 cm. 2007
María Rosa Sartori ARGENTINA
Tradición gaucha Óleo 40 x 50 cm. 2007
DOSSIER
Franca Scaturchio
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Franca Scaturchio
ARGENTINA
Su formación artística empezó en su ciudad natal: Bari-Italia en el taller de Raffaele Spizzico, Profesor de Bellas Artes, posteriormente, ya en Buenos Aires, en la Escuela Panamericana de Arte. Realiza varias muestras personales y algunas colectivas en: ITALIA: Bari, Roma, Brindisi, Taranto, Lecce. ESPAÑA: León y Barcelona. ARGENTINA: Buenos Aires, Santiago del estero, 9 de Julio, Tucumán, La Plata, Entre Ríos-Concepción Del Uruguay. Algunos premios y Distinciones: Primer premio adquisición Arte figurativo Hotel Oriente Bari -Italia. Medalla de honor a la trayectoria Comites (Comitato degli Italiani all’estero). Placa Honorifica -Club de Leones de 9 de Julio. Orden de Las Artes Primer premio - Café Tortoni. Primer premio Poemas Ilustrados-Ateneo Cultural de Bs.As. Placa Honorifica-Asociación Dante Alighieri. Primer Premio Salón Primavera-Ateneo Popular de la Boca. Placa de Honor Asociación Italiana - Museo Parlamentario Faustino Sarmiento. Mención de Honor Gal Piccinni Bari. Primeros Premios En Gal Braque, Croquis, Gisele Durán, Galería Del Abasto etc. Poseen sus obras: Embajada Argentina en Roma. Embajada Italiana en Bs.As. Museo de Ayuntamiento en Barcelona. Centro cultural Aries Italia. Galería La Vernice Italia. La Manzana de las Luces Bs.As. Museo de San Martin – Pcia. de Bs.As. Soc. Argentina de Acupuntura- Bs.As. Pinacotecas de galerías y coleccionistas privados en Italia, España y Argentina.
franca_bari@hotmail.com Franca Scaturchio
Franca Scaturchio ARGENTINA
Viejo Bar Óleo sobre tela 50 x 40 cm. 2015
Franca Scaturchio ARGENTINA
Polo Óleo sobre tela 45 x 35 cm. 2015
Franca Scaturchio ARGENTINA
Tropilla Óleo sobre tela 45 x 60 cm. 2019
Franca Scaturchio ARGENTINA
Desamparo ร leo sobre cartรณn entelado 40 x 50 cm. 2020
Franca Scaturchio ARGENTINA
En la calle Óleo sobre tela 50 x 40 cm. 2020
DOSSIER
Victoria De La Serna
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Victoria De La Serna
ARGENTINA
Nace en la Pcia. de Buenos Aires, en 1964. Incursiona en el arte con apenas 7 años ganando su 1o concurso a nivel provincial. Comienza así su formación. Sus dos pasiones la PINTURA y el TEATRO, Licenciada en Bellas Artes, complementa con formación específica de Actuación, Escenografía y Caracterización. 6 años de trabajo SOCIAL y como actriz en asociación AMANECER con niños en situación de calle, le cambian la vida. Con mas de 25 años de docencia artística, gestión cultural, teatro, comisario de art y restauración. En el año 2000 decide dejar Argentina en busca de un futuro mejor para sus hijos. Viajera, migrante, emprendedora y fundadora de ImaginArte Gallery - academia en Barcelona, España. En continua formación tanto académica como personal realiza un máster en restauración y conservación de obra pictórica. Máster en gestión de museos y perito de arte. Desde 1990 y hasta hoy, organiza y participa en distintas exposiciones colectivas, compartiendo salones con pintores y artistas destacados como Salvador Dalí, Joan Miro; Miguel. Recibe varias menciones honoríficas y premios a nivel nacional que la llevan a participar en exposiciones internacionales, recorriendo mas de 16 países, Nueva York, Miami, París, Dubai, Buenos Aires, Málaga, Barcelona, Roma, México, Holanda, etc.. En 2020, Presidente del Jurado Certamen de pintura ZURBARÁN. Asoc. extremeña Zurbarán.
enamorartepm@gmail.com
imaginartespai@gmail.com
De La Serna Vic
ImaginArte
Victoria De La Serna ARGENTINA
Sueño febril Óleo sobre lienzo 50 x 100 cm. 2017
Victoria De La Serna ARGENTINA
En movimiento Óleo sobre tabla 45 x 35 cm. 2017
Victoria De La Serna ARGENTINA
Sosiego Óleo sobre lienzo 100 x 50 cm. 2015
Victoria De La Serna ARGENTINA
EnAmorArte (tríptico) Óleo sobre lienzo con espátula 120 x 160 cm. 2015
Victoria De La Serna ARGENTINA
Volando las toninas Óleo sobre lienzo 45 x 55 cm. 2015
Alexey Simonov
DOSSIER
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Alexey Simonov
RUSIA
Nací en 1978, en Yaroslavl (Rusia). A la edad de 1 año perdió la audición. Estudiar en el estudio de arte y la escuela de arte ayudó a dominar los conceptos básicos del arte del dibujo. En 1995 ingresó en el Politécnico de Pavlovsk en San Petersburgo, el departamento de “diseño”, se graduó con honores. En 2001 ingresó en la SPbKhPA (Academia de Arte e Industria que lleva el nombre de AL Stieglitz) en el departamento de interiorismo y equipamiento. En 2007 defendió su diploma con honores. Este período de estudio en la Academia fue muy agitado para mí: participé anualmente en concursos de diseño de interiores (“Apartamento Elite”, “Hogar para una estrella”), donde se realizaron proyectos y modelos de la casa de N. Mikhalkov, V. Spivakov presentado; en la Quinta Bienal de San Petersburgo “Modulor” y otros. Allí mis trabajos fueron premiados con certificados, diplomas y recuerdos. Desde 2007 vivo y trabajo en Yaroslavl. Las bellas artes siguen siendo una prioridad para mí. Actualmente pinto retratos, paisajes, dibujos animados y copias de cuadros. Mis obras se encuentran en colecciones privadas en Rusia, los países bálticos, Italia e Israel. Participó en la exposición internacional + plener en Croacia 2019, pleiner + exposición en Tula 2018 y en Lipetsk 2019. Abrió exposiciones personales sobre el tema: “Dibujos animados amistosos” en Rusia y en el extranjero de 2017 a 2019.
simonov06@inbox.ru Алексей Симонов
@_sam_simonov_alexey
@simonov061
Alexey Simonov RUSIA
Arco iris Óleo sobre tela 40 x 50 cm. 2020
Alexey Simonov RUSIA
Mayakovsky Óleo sobre tela 20 x 30 cm. 2020
Alexey Simonov RUSIA
Amapolas Óleo sobre tela 50 x 60 cm. 2020
Alexey Simonov RUSIA
Girasoles Óleo sobre tela 40 x 60 cm. 2020
Alexey Simonov RUSIA
Urogallo negro Óleo sobre tela 50 x 70 cm. 2020
Patricia Skura
DOSSIER
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Patricia Skura
BRASIL
Artista Plástica contemporânea figurativa. Brasileira. Formada em Artes visuais, Processos gerenciais e com cursos de aperfeiçoamentos na área artística. Amante das cores, é através de suas matizes, valores e saturações que desenvolve as suas pesquisas e traz ao mundo as suas ideias criativas. visa enaltecer e valorizar a figura humana, suas expressões e sentimentos. Costuma indagar a respeito de questões sociais, como a diversidade humana e o universo feminino. Suas obras frequentemente estão também entrelaçadas em elementos da natureza, buscando unir essências da natureza com o comportamento humano. Artista premiada, já participou de diversas exposições dentro e fora de seu país
triciask@hotmail.com Patricia Skura Arts @patriciaskuraartes
patriciaskuraartes.com.br
Patricia Skura BRASIL
Damas do tempo Óleo sobre tela 40 x 60 cm. 2020
Patricia Skura BRASIL
A representante Mista 50 x 70 cm. 2020
Patricia Skura BRASIL
Em fase de desfragmentação Mista 80 x 80 cm. 2020
Patricia Skura BRASIL
Identidades Óleo sobre tela 80 x 80 cm. 2020
Patricia Skura BRASIL
Faces da diversidade Mista 50 x 70 cm. 2020
Lorenzo Soraire
DOSSIER
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Lorenzo Soraire
ARGENTINA
Nació en Monteros, prov. de Tucumán, 1984. Las presentes creaciones de Lorenzo Soraire denotan la expresión de su propia búsqueda, arte como vehículo de “liberación” alternativo al símbolo y al mito, en los cuales se potencian los aspectos más fundamentales de la psique humana. La gran protagonista es la pincelada gruesa, nerviosa, exaltada, a través de la cual la espontaneidad se vislumbra aquí en toda su plenitud, tanto al escoger las combinaciones cromáticas, como en la técnica de los trazos; este gesto, en apariencia espontáneo e improvisado, nos muestra el interior del artista, su particular y única manera de percibir el “universo” de sus personajes.
oznerol@live.com.ar Soraire Lorenzetti Lorenzo @sorairelorenzetti
Lorenzo Soraire ARGENTINA ¿Eres consciente de que esas imágenes forman parte de tu realidad? Mixta 30 x 23 cm. 2020
Lorenzo Soraire ARGENTINA
En tu mirada descansa mis ojos Mixta 76 x 56 cm. 2020
Lorenzo Soraire ARGENTINA
Alrededor de las 21:15 Mixta 76 x 56 cm. 2020
Lorenzo Soraire ARGENTINA
Más vale dominarse a sí mismo a las ciudades Mixta 76 x 56 cm. 2020
Lorenzo Soraire ARGENTINA
Sin tĂtulo Mixta 76 x 56 cm. 2020
Marta Spier
DOSSIER
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Marta Spier
BRASIL
Possui graduação em Educação Artística / Desenho e especialização em Arte, Teorias e Métodos pela Universidade UPF - Passo Fundo / RS; Projeto de Produto / Desenho Industrial pela PUCRS / Porto Alegre / RS. Mestre em Ciências da Comunicação / Semiótica pela Unisinos - São Leopoldo / RS. Depois de se aposentar começou a estudar aquarela com Eduardo Medina Guimarães, de 2005 a 2009, no MARGS. Participa desde 2015 da Plein Air durante o “Encontro Internacional de Aquarelistas em Paraty”, Paraty / RJ, com aquarelistas internacionais de renome como: Eduardo Bártolo / Portugal, Fernando Penna / Uruguai, AlfonsoTejada / Canadá, João Cabral / Portugal, Carlos Avelino / Brasil, Renato Palmuti / Brasil. Participa da “Mostra Internacional de Pintura Artística” promovida pela AGAPAAssociação Rio Grande do Sul de Pintura Artística desde 2009. Desde 2015, também participa da mostra de aquarelas durante o “Encontro Internacional de Aquarelistas de Paraty”, em Paraty / RJ. Em 2018 participou no “Urbino In Acquerello Festival”, em Urbino / Itália, International Watercolor Diary 2019 - IWS Hungria - Budapeste / Hungria e Arte Postal - Budapeste- Hungria Em 2019 e 2020 participou do FABRIANOINACQUARELLO, em Fabriano / Itália. É associada a: ABA - Associação Brasileira de Aquarela e Arte Pape, IWS / Brasil- Sociedade Internacional de Aquarela, AAMARGS - Associação de Museus Amigos do Rio Grande do Sul e AGAPA - Associação Rio Grande do Sul de Pintura Artística.
oznerol@live.com.ar Soraire Lorenzetti Lorenzo @sorairelorenzetti
Marta Spier BRASIL
Geada na Serra GaĂşcha Aquarela s/papel Canson Moulin du Roy 300gr 38 x 56 cm. 2019
Marta Spier BRASIL
O Pato Aquarela s/papel Canson Moulin du Roy 300gr 38 x 28 cm. 2020
Marta Spier BRASIL
Gaivotas esperando peixe Aquarela s/papel Canson Heritage 300gr 38 x 27 cm. 2019
Marta Spier BRASIL
Capim Dourado Aquarela s/papel Arches 300gr 20 x 28 cm. 2016
Marta Spier BRASIL
Trigais Aquarela s/papel Canson 30 x 21 cm. 2020
DOSSIER
Rosa Stalleikem
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Rosa Stalleikem
BRASIL
Rosa Stalleikem é uma renomada artista plástica nascida em Niterói, Rio de Janeiro. De carreira internacional a expositora é representada pela galeria de New York (EUA) Saphira & Ventura Art Gallery. Formada em arquitetura e urbanismo, Stalleikem também tem em seu curriculum na Escola de Artes Visuais Parque Lage, onde estudou com os mestres João Magalhães e Chico Cunha. Com quase 20 anos de carreira, artista segue a linha abstrata e suas obras fazem parte de acervos particulares nas cidades de Londres, Los Angeles, California, Nova Iorque e Chile. Participante de mostras coletivas, Stallaikem já participou do Salão de Artes Brasileira - Carrossel do Louvre, Museu do Louvre em Paris, Galeria New Century Artist Chelsea, em New York, 3 feira del Comuuni, em Milão mostra comemorativa dos 500 anos do Brasil, em Lisboa IX Salão de Artes Plásticas, em Conrad, I e II Bienal de artes em Buenos Aires, participou na semana da cultura brasileira no Centro Cultural da Embaixada do Brasil na Republica Dominicana com Universo de las Artes, na mostra Alegria Brasileira, entre muitas outras.
stalleikem@hotmail.com
Rosa Stalleikem BRASIL
Abstracto 1 Mista 45 x 70 cm. 2020
Rosa Stalleikem BRASIL
Abstracto 2 Mista 38 x 50 cm. 2020
Rosa Stalleikem BRASIL
Abstracto 3 Mista 80 x 80 cm. 2020
Rosa Stalleikem BRASIL
Abstracto 4 Mista 80 x 50 cm. 2020
Rosa Stalleikem BRASIL
Abstracto 5 Mista 50 x 35 cm. 2020
DOSSIER
Juliana Tortorelli
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Juliana Tortorelli
BRASIL
Juliana Tortorelli nascida em Presidente Prudente/SP. Utiliza suas mãos para elaboração das obras. Dra. Honoris Causa em Artes Plásticas e Pesquisadora em Artes pelo Centro Sarmathiano de Altos Estudos Filosóficos e Históricos Centro Sarmathiano Patrimônio Histórico e Cultural da Augustíssima e Soberana Casa Real e Imperial dos Godos de Oriente reconhecido pela sentença número 01102.001/2015 ASNACAJUPAZ – Registro no 3º Ofício de Justiça de Belford Roxo – RJ Delegada Cultura de Atibaia/SP – Brasil Comentadora e Embaixadora da Paz - FEBACLA
tortoreli.juliana1976@gmail.com Julliana Tortorelli @julianatortorellioficial
Juliana Tortorelli BRASIL
Movimientos Mista 70 x 120 cm. 2019
Juliana Tortorelli BRASIL
Universo em ExpansĂŁo Moldes e Resina 100 x 100 cm. 2019
Juliana Tortorelli BRASIL
Cores e Formas Abstrata 70 x 120 cm. 2020
Juliana Tortorelli BRASIL
Oceano Ă rtico Mista com Resina 70 x 120 cm. 2019
Juliana Tortorelli BRASIL
Centros nervosos do cérebro Aplicação em barbantes 100 x 100 cm. 2020
Adriana Treber
DOSSIER
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Adriana Treber
ARGENTINA
Exploradora del arte, artista lúdica e ilustradora de la ciudad de Córdoba. Con un recorrido personal, inspirado en la educación por el arte especialmente el arte infantil. Mi trayectoria se escribe desde recorridos y experiencias en las aulas infantiles en las cuales los niños impregnan de increíbles y creativas obras sus espacios escolares. Un camino de búsquedas de testimonios y composiciones que despierten emociones y sentimientos. Mi formación es un collage entre del desarrollo de la mirada, las búsquedas interiores, el juego y experimentación con diversas técnicas y materiales y la participación en talleres y seminarios de arte particulares de la ciudad de Córdoba y escuela de acuarela de la ciudad de Bs. As. Color, transparencias, sensibilidad, asombro, creatividad, juego, son presencias claves que entraman mis expresiones. Participación en Exposiciones temáticas en Galería de Arte Fragueiro 412. Ilustraciones en historias deshilvanadas en Forus Infancia y adolescencia. (Lic. En Educación inicial. Docente, directora, Supervisora de Educación inicial Provincia de Córdoba. ) “Todos los niños nacen artistas, lo difícil es seguir siendo un artista cuando crecemos”. Picasso adrianatreber@gmail.com Adriana Treber Arte Creativo @adrianatreber
Adriana Treber ARGENTINA
Vida AcrĂlico - (Bastidor entelado) 30 x 40 cm.
Adriana Treber ARGENTINA
Reflejos Acuarela (enmarcado. PaspartĂş y marco varilla natural). 46 x 36 cm.
Adriana Treber ARGENTINA
Recuerdos de infancia (Enmarcado Fondo blanco - marco blanco) - Bastidor PDF 46 x 66 cm.
Adriana Treber ARGENTINA
Profundamente Collage 40 x 60 cm.
Adriana Treber ARGENTINA
Libre Collage 50 x 40 cm.
Licia Vallim
DOSSIER
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Licia Vallim
BRASIL
Artista Plástica, Licia Tonella Vallim Alexandre nasceu em São João da Boa Vista em 1966, onde residiu com sua família até 1979. Mudaram-se para Ourinhos e lá permaneceram durante 6 anos. Em 1985 decidiram viver em Ribeirão Preto, até os dias atuais. Em 2004 casou-se com um Ribeirãopretano e tiveram duas filhas. Cursou a Faculdade de Análise de Sistemas e é Empresária do Setor Imobiliário, mas sua maior paixão é sua atuação nas Artes Plásticas. Em São João da Boa Vista frequentou cursos de música, violão, natação e tênis, até aos 12 anos. Desde pequena era apaixonada pelas Belas Artes e conviveu com Grandes Artistas. Em Ourinhos frequentou cursos de dança, música e diversas técnicas de pintura em cerâmicas, até aos 18 anos. Em Ribeirão Preto participou de diversos workshops de pintura em tela, desenhos, mistura de cores, xilogravura, aquarela, escultura, designer gráfico, caricaturas, gravuras, história da arte e cerâmicas. Participou de várias exposições nacionais e internacionais.
Licia.vallim@gmail.com Licia Vallim @Liciavallim.artist
Licia Vallim
Licia Vallim BRASIL
Campos de Lavanda ASCanson 300g A4
Licia Vallim BRASIL
Frida Kahlo AST 25 x 25 cm.
Licia Vallim BRASIL
Girassol ASCanson 300g A4
Licia Vallim BRASIL
Araras do Brasil ASCanson 300g A4
Licia Vallim BRASIL
Encanto OST 50 x 60 cm.
DOSSIER
Patrícia Vicente
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Patrícia Vicente
BRASIL
Patrícia Vicente, nascida em Dourados/MS no dia 10/08/1979. Formada em Matemática, Pós Graduada em MBA em Administração Financeira, Contábil e Controladoria, e Cursando o 4º. Ano de Ciências Contábeis. Residente na cidade de Cascavel/Pr. Ainda pequena mostrou apreço por desenhos e pintura. Muito jovem ganhou um curso de desenho artístico a distancia de seus pais. No ano de 2010 começou a fazer cursos e Workshop na área de desenho realista, nas técnicas de grafite, tinta a óleo, lápis de cor e giz pastel. Hoje nas horas vagas, dedica seu tempo para a arte, sua maior paixão é desenhos/pinturas realistas. Exposições coletivas: 2020. Exposição Amazônia Brasileira – Academia Campinense de Letras – Campinas/SP. Exposição Coletiva de Arte “Mulher” – Centro Cultural Palace – Ribeirão Preto/SP. As Obras “Poder e Sedução” e “O Poder de um Olhar” saíram na revista Ponto e Vírgula de Ribeirão Preto – SP. 2019. I Mostra de Arte – fase 2 – Brincadeira de Criança & ALARP – Academia de Letras de Ribeirão Preto. Centro Cultural Palace – Ribeirao Preto/SP. Nessa exposição minha obra foi escolhida para receber um poema dos alunos da ALARP. patriciavicente_artes@hotmail.com Patrícia Vicente @patricia_pv
Patrícia Vicente BRASIL
Espanhola Grafite e Lápis de cor sobre papel A3
PatrĂcia Vicente BRASIL
Girassol Aquartelamento 29 x 21 cm.
Patrícia Vicente BRASIL
Rosa Azul Grafite e lápis de cor sobre papel A3
Patrícia Vicente BRASIL
Releitura da “Cabeça de mulher “ de Leonardo da Vinci Lápis de cor sobre papel 70 x 54 cm.
Patrícia Vicente BRASIL
Olhos e a Rosa Óleo sobre tela 90 x 70 cm.
Karla Zabala
DOSSIER
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Karla Zabala
ARGENTINA
Mi nombre es Karla Zabala, nací en Ciudad de Buenos Aires en 1973. Estudií en el Instituto Beato Angélico y P. Pueyrredón.
karlazabala2009@gmail.com
@karlazabala2009
Karla Zabala ARGENTINA
Tormenta de pรกjaros Agua tinta / agua fuerte 20 x 30 cm. 2015
Karla Zabala ARGENTINA
En el principio (dĂptico) Mixta 50 x 40 cm. 2017
Karla Zabala ARGENTINA
Sostenido Mini print 10 x 10 cm. 2020
Karla Zabala ARGENTINA
Madrid Mini print 10 x 10 cm. 2020
Karla Zabala ARGENTINA
Renaciendo Mixta 25 x 35 cm. 2017
Karla Zabala ARGENTINA
Enlazados Yeso 15 x 10 cm. 2015
Karla Zabala ARGENTINA
Equilibrio Yeso 10 x 10 cm. 2017
Karla Zabala ARGENTINA
Rodando Yeso 25 x 20 cm. 2019
Karla Zabala ARGENTINA
Abanico Yeso 10 x 10 cm. 2019
Karla Zabala ARGENTINA
Sin título Yeso 10 x 10 cm. 2020
DOSSIER
Karen Pinto (Monroe)
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Karen Pinto (Monroe)
CHILE
Comienza a estudiar Periodismo en la Universidad del Desarrollo de Santiago (1998-2002). Hoy estudia Comunicación Digital en Universidad Tecnológica Latinoamericana, en México. Es artista visual hace quince años, aunque en la escuela ya sentía inclinación por el arte y la pintura. ha expuesto en Chile y en el extranjero en países como, Argentina, Brasil, Ecuador, Colombia, México, Uruguay, República Dominicana, USA, Italia, España, Turkía, Dubai, entre otros. Actualmente es representada internacionalmente por Red Three Art Gallery. Es Fundadora y Directora del colectivo Prisma Internacional, con sede en Chile. Es embajadora de la Fundación El Quijote de Madera, República Dominicana. También es Embajadora de la ONG Connecting Cultures, España. Es miembro del Museum of The Américas, Miami USA (fue representante y consultora del Museo, desde 2016-2019). Y también es miembro del Latino Art Museum, California.
monroeartgallery@gmail.com Monroe Artist @monroe.artist
Karen Pinto (Monroe) CHILE
Ciclos Mixta sobre tela 80 x 80 cm.
Karen Pinto (Monroe) CHILE
Vertientes Mixta sobre tela 80 x 100 cm.
DOSSIER
Manuel H. Mamani
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Manuel H. Mamani
CHILE
Artista plástico, músico y poeta. En 1995 ingresa a la Facultad de Licenciatura y Pedagogía en Artes Plásticas, en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación Santiago de Chile. Certificado como Artista Fine Art por el Museo de las Américas Florida EUA 2020. Actualmente Secretario General y coordinador de Prisma Internacional Artistas Visuales. La obra plástica de este artista se caracteriza por el surrealismo y post-cubismo, nicho donde explota conceptos y metáforas. Las expresiones de sus obras conjugan el desarrollo plástico, donde explora técnicas mixtas y óleo sobre tela. Ha expuesto en Chile, Latinoamérica y Estados Unidos.
mmamani2112@yahoo.es
@manuelhumbertomamanilamas
Manuel Humberto Mamani Lamas
Manuel Humberto Mamani Lamas
@manuelhumbertomamanilamas
Pedro Caviar
Manuel H. Mamani CHILE
Crhonos y Anubis en la mรกquina del tiempo ร leo sobre tela 80 x 60 cm.
Manuel H. Mamani CHILE
Dos mujeres Policromo sobre papel texturado 80 x 60 cm.
Félix Lazala
DOSSIER
EXPOSICION
I
10 OCT
I
2020
Félix Lazala
REP. DOMINICANA
Artista visual, educador, museógrafo, curador y coordinador de proyectos culturales. Ha estudiado en varias instituciones académicas, entre ellas: Escuela de Bellas Artes y Chavón La Escuela De Diseño donde termina como estudiante libre y posteriormente es elegido como profesor de talleres de dibujo y pintura. En búsqueda de nuevas herramientas, estudia museografía didáctica y diseño de exposiciones on el director de Eve Museos e Innovación Ricardo Cano. Trabaja como museógrafo y coordinador técnico de proyectos culturales para el Banco Central de la República Dominicana. Como resultado de su trabajo pictórico, ha sido ganador de numerosos premios de pintura y una destaca participación en la 28 Bienal de Artes Visuales celebradas en Santo Domingo. Actualmente cursa la carrera de Relaciones Internacionales.
felixlazala95@gmail.com Félix Lazala @felixlazala / @lazaladeartecontemporaneo
Félix Lazala REP. DOMINICANA
Después de la tormenta Óleo sobre tela 20 x 24 pulgadas 2020
Félix Lazala REP. DOMINICANA
Vendedor de esperanza Óleo sobre tela 24 x 36 pulgadas 2019
Jurado: Karen Pinto De La Calle “Monroe” Manuel Humberto Mamani Félix Lazala
¡¡Gracias!!