Unlimited Rock - Nº 2 Enero 2016 by Unlimited Rock Magazine

Nยบ2 Enero 2016

UNLIMITED ROCK & MUSIC

EDITORIAL

DIRECTOR/REDACTOR JEFE: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO SUBDIRECTORA: NURIA SANGRA ARTE Y DISEÑO: NURIA SANGRA COLABORADORES: ANTONIO SANZ EGEA DIEGO SEPULVEDA JAVIERA LEIVA COLLAO LUIS MIGUEL NAVARRO MARC MARINAS MIGUEL ANGEL REDONDO MIRIAM GONZALEZ TRABADO RAFAEL ARITMENDI LOPEZ SERGIO DE LA TORRE FOTÓGRAFO: NACHO CRIADO JIMENEZ

Lo primero de todo queremos agradecer a todos nuestros lectores la buena acogida que ha tenido el primer numero de la revista digital de Unlimited Rock & Music. La respuesta de la gente ha sobrepasado todas nuestras expectativas, recibiendo buenas críticas y grandes recomendaciones para seguir mejorando y poder evolucionar de manera positiva. La avalancha de correos electronicos de bandas, sellos discograficos, promotoras, agencias de promocion, etc., solicitando algun tipo de colaboracion con nosotros nos ha desbordado completamente y en muchos casos no hemos podido ni responder por todo el trabajo que nos ha llevado el segundo numero que aquí teneis. Desde aquí os pedimos disculpas a todas esas personas que han intentado contactar con nosotros y no obtuvieron respuesta, no es por cuestion de menospreciar a nadie, simplemente nos ha sido totalmente imposible atender a todo el mundo. Como hemos comentado, la realizacion de este segundo numero ha sido bastante difícil, los problemas han sido los mismos que en nuestra primera entrega pero duplicados, ya que nuestro objetivo era ofrecer el doble de contenidos. Cuando no dispones de los medios suficientes, físicos y materiales, es casi seguro que no todos los objetivos se van a lograr pero podemos decir que estamos muy satisfechos con el camino que vamos haciendo. Es todo un honor poder contar para esta portada con un grupo internacional de la talla de Skindred, simplemente estamos eternamente agradecidos a Mikey Demus y su amabilidad en responder a nuestras cuestiones. Para ir finalizando nos es imposible no hablar del triste fallecimiento de una leyenda de la historia del rock, Lemmy Kilmister. En febrero volvían a Espana para visitarnos y habíamos pensado en realizar un dibujo por ese motivo. Pero finalmente la obra de Diego Sepulveda Carretero sera un gran homenaje desde nuestro medio para este mito de la musica que podreis disfrutar en las primeras paginas.

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@UnlimitedRock69 FOTO DE PORTADA: Skindred

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Unlimited Rock & Music no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus colaboradores y/o lectores, así como del contenido material redaccional UNLIMITED ROCK & MUSIC 3 y gráfico por ellos remitido, física o telemáticamente, y aquí reproducido.

SUMARIO

NOTICIAS

Skindred

Teksuo

Danko Jones

Faber Pugna

Thirteen Bled Promises

Sound Bullet UNLIMITED ROCK & MUSIC

Birds in Row

Ebri Knight

CRÍTICAS DE DISCOS

CRÓNICAS

GALERÍA

ENTERTAINMENT

AGENDA AGENDA UNLIMITED ROCK & MUSIC

NOTICIAS

Eagles of Death Metal volvieron a París despues de los ataques terroristas. Visitaron la Sala Bataclan y actuaron junto a U2 interpretando “People Have The Power”.

Foo Fighters publicaron a finales de noviembre el EP Saint Cecilia de manera gratuita. Dedicado a sus fans y a las víctimas de los ataques de París.

LEMMY NOS DICE ADIÓS

Los australianos AC/DC volveran a Espana en 2016. En esta ocasion visitaran el Estadio de la Cartuja de Sevilla el día 10 de mayo.

Blink-182 estan trabajando en un nuevo disco de estudio para 2016. Matt Skiba sera el sustito de Tom DeLonge a la guitarra y a las voces.

Ian Fraser "Lemmy" Kilmister, el mítico líder de Motorhead ha fallecido el día 28 de diciembre a los 70 anos, unos días antes celebraba sus sietes decadas de existencia. El comunicado de la banda explica que el motivo ha sido un duro y agresivo cancer fulminante el que se ha llevado la vida de Lemmy, se encontraba en su residencia de Los Angeles. La noticia de esta enfermedad la conocio dos días antes del fallecimiento. El musico ya llevaba dando sustos mas de dos anos, la imagen de inmortalidad que lo rodeaba comenzaba a ponerse en duda y las epocas de desfase con las drogas comenzaban a pasar factura. El aviso mas claro de que

la maquinaria de Lemmy fallaba fue en el verano de 2013 durante su actuacion en el festival aleman de Wacken. No llevaba ni tres canciones cuando tuvo que abandonar uno de los escenarios principales del evento. En 2015 parecía que había encontrado la formula para mantener un equilibrio entre su salud y salir de gira por el mundo a tocar. Para este 2016 la banda tenía infinidad de eventos programados, en febrero volvería a nuestro país para actuar en Barcelona y Madrid. Nosotros tuvimos el privilegio de poder ver al trío ingles por ultima vez en Espana durante la pasada edicion del Resurrection Fest. UNLIMITED ROCK & MUSIC

Vita Imana han decidido encerrarse en el estudio en 2016. Dedicaran de manera exclusiva este ano a la composicion y grabacion del cuarto trabajo de su carrera.

El festival Gasteiz Calling 2016 tendra lugar el día 3 de septiembre. Entre los nombres confirmados estan bandas como Pennywise, Turbonegro o Cock Sparrer.

IRON MAIDEN EN ESPAÑA Los seguidores en Espana de los britanicos Iron Maiden estan de enhorabuena, este ano 2016 los tendremos en tres fechas en nuestro país en el mes de julio. La Doncella de Hierro publicaba el pasado 4 de septiembre de 2015 su decimosexto album de estudio, llamado The Book of Souls. Los lugares elegidos para el paso de la Doncella de Hierro seran Viveiro, Madrid y Barcelona. En Galicia la localidad lucense de Viveiro tendra el honor de recibir a esta banda con motivo de la decimoprimera edicion del festival Resurrection Fest. El 9 de julio estaran en el escenario principal del evento para ser el colofon fi-

nal a tres días de musica metal, punk, rock y hardcore. La ruta por Espana seguira por la capital el día 13 de julio en el Palacio de los Deportes, todas las entradas estan totalmente agotadas y la unica opcion de conseguir alguna es a traves de una plataforma de compra-venta entre fans. La ultima parada de los ingleses sera en otro festival que esta dando mucho de que hablar, el Rock Fest de Barcelona. Sera el día 16 de julio durante la segunda jornada del festival. 2016 sera uno de los grandes anos para Iron Maiden, el “The Book Of Souls World Tour” va a hacer historia por su paso por todo el mundo.

Resurrection Fest ya ha confirmado la mitad de su cartel para la proxima edicion. Los cabezas de cartel son Iron Maiden, The Offspring y Volbeat.

La banda estadounidense Emmure ha quedado de manera oficial con un solo miembro, el líder y vocalista Frankie Palmeri. Se desconocen quienes seran los sustitutos.

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CONCIERTOS PROMOCIONES LIBRETOS

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SEGURAMENTE LOS GALESES SKINDRED SEAN UNA DE LAS BANDAS MÁS INQUIETAS DENTRO DEL METAL Y DEL ROCK INTERNACIONAL. HAN GIRADO SIN PARAR EN 2014 Y 2015 Y EL PASADO MES DE OCTUBRE PUBLICABAN VOLUME PARA VOLVER A SALIR A LA CARRETERA EN REINO UNIDO Y EUROPA. EL GUITARRISTA MIKEY DEMUS NOS HA CONTADO DETALLES SOBRE ESTE NUEVO TRABAJO. TEXTO: MIRIAM GONZALEZ FOTOS: ASHLEY MAILE UNLIMITED ROCK & MUSIC

Volume ha sido publicado prácticamente sin haber tenido descanso de vuestro anterior trabajo. ¿Teníais prisa en sacar nuevo material para volver a girar? “La verdad es que hemos tenido un ano bastante completo, sí, pero la decision la tomamos nosotros, para poder seguir adelante con el repertorio. Queríamos realizar una nueva grabacion para conseguir trabajar de inmediato tras Kill The Power. Tras haber trabajado duramente, conseguimos escribir despues de un verano realmente ajetreado con giras y festivales, así que ha sido un no parar para nosotros”. Seguramente todo el mundo esperaba nuevo material de Skindred en 2016 o más adelante. ¿Cómo ha sido el proceso de creación de Volume? “Podríamos haber realizado el album en 2016 pero queríamos que los fans pudieran echarle un vistazo antes. La verdad es que para este album pasamos mucho tiempo escribiendo y en pre-produccion en nuestro local de ensayo, de tal forma que nos centramos mucho en el proceso de grabacion. Todos nosotros eramos plenamente conscientes de lo que estabamos haciendo en el estudio de grabacion, fue por ese motivo que el tiempo dedicado se vio ligeramente reducido. En el pasado disco conseguimos tener alrededor del 85% del album terminado antes de la grabacion pero en el caso de Volume este fue de aproximadamente el 97%”.

Primer disco con Napalm Records… ¿Necesitabais un cambio de aires? “El cambio ha sido realmente positivo para tener un nuevo sello discografico, nos sentíamos con la necesidad de tener un poco mas de espacio a la hora de crear, sin interferencias que nos lo impidiesen, y Napalm lo ha permitido. Ha sido fantastico trabajar con ellos, por lo tanto, ¡hasta aquí todo bien!” ¿Qué temáticas encontramos en este disco? “El album presenta un conjunto de cuestiones y temas universales, aunque sin duda cada cancion tiene su propia historia. No hay repeticiones. Hay muchísimos temas, comentarios o ejemplos sociales, union, unidad o incluso el tipo de cancion “jump-the-fuck-up” que contiene el album, este ultimo son los temas mas concurrentes de Skindred. Lo cierto es que el mensaje que se recibe por parte de la musica heavy que escuchamos hoy en día puede ser oscuro, agresivo o incluso violento. No es así en todos los casos, por supuesto, pero hay muchas bandas por ahí creando malas vibraciones. Nuestro objetivo es hacer lo contrario de eso, personalmente prefiero la musica que presenta un mensaje positivo e inspirador. Incluso nuestras melodías mas “violentas” tienen un rollo positivo para que así se perciba, creo que eso es importante”. Seguís manteniendo vuestra característica fusión de reggae metal, rock y otros estilos. Pe-

«HAY MUCHAS BANDAS POR AHÍ CREANDO MALAS VIBRACIONES. NUESTRO OBJETIVO ES HACER LO CONTRARIO DE ESO, PERSONALMENTE PREFIERO LA MÚSICA QUE PRESENTA UN MENSAJE POSITIVO E INSPIRADOR» MIKEY DEMUS

ro en esta ocasión nos ha dado la sensación que habéis experimentado con otros sonidos y que la voz de Benji amplia registros. ¿Cierto o nos equivocamos? “En este album queríamos volver un poco a nuestras raíces, por este motivo optamos por tener menos dependencia de la electronica o “del estudio” a la hora de realizar el trabajo. Lo que nosotros queríamos era crear un album lleno de grandes ostinatos, canciones que podrían ser interpretadas “como una banda” sin un exceso de dependencia del elemento remix. Creo que las influencias siguen aquí, pero preferimos abstenernos de anadir demasiada cantidad de elementos de las melodías contemporaneas. Para mí esto fue todo sobre los ostinatos”. ¿Cómo ha reaccionado el público con Volume en las giras que habéis terminado por Reino Unido y Europa? “El nuevo material ha sido realmente bien recibido en todas partes.

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Estamos tocando una mezcla entre nuevos elementos y pequenas aportaciones que hemos adquirido de nuestros antiguos trabajos. Ha sido fantastico conseguir el album antes de la gira, porque ofrece a los fans la oportunidad de aprenderse un poco las canciones. Para mí es una lasti-

ma que la primera vez que un fan oye una nueva cancion sea en directo, ya que creo que es mejor que las hayan oído previamente en el disco”.

¿Cómo ha afrontado Skindred los terribles sucesos de Francia?

“Lamentablemente nos vimos obligados a posponer nuestra actuacion en París, se tenía que realizar 48 horas despues de las barbaridades ahí sufridas, debido a que se tuvieron que tomar medidas de seguridad. Aunque vamos a volver tan pronto como sea posible, desde lue-

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go. Estabamos anadidos en un par de actuaciones de Five Finger Death Punch, quienes habían estado nombrados como posibles objetivos de ISIS. Daba bastante miedo el hecho de no saber si podía pasar algo, pero nosotros estuvimos completamente a salvo. Lo que ha sucedido en París ha conmovido a toda la comunidad musical. Mi corazon esta con todos los afectados, fue algo realmente horrible”. Ya tenéis para el próximo verano varias fechas confirmadas en grandes festivales. ¿La banda va a seguir girando por salas en los siguientes meses o se va a tomar un descanso hasta la época de festivales? “Sin ningun tipo de duda, vamos a

tomarnos un par de meses de descanso, ha sido un no parar para nosotros todo lo sucedido recientemente. Es posible que haya ocasionalmente algo aquí o ahí, pero no una gran gira. Este ano vamos a actuar en grandes festivales y ¡no puedo esperar a verano!”

En esta primera etapa de presentación de Volume no habéis pasado por España, ¿Cuándo vamos a poder disfrutar de nuevo de Skindred en salas tras el éxito de noviembre de 2014 en Madrid, Granada y Barcelona? “Vamos a volver, por supuesto, ya que no ha sido posible esta vez. Tuvimos un gran recorrido con Kill The Power y nos encanto tocar ahí.

El publico espanol es increíble, así que no os preocupeis porque vamos a volver pronto”.

La banda ha estado en infinidad de lugares y no paráis de girar, ¿Qué motivaciones y retos tiene Skindred de cara al futuro? “Continuar apostando y seguir adelante. Acabamos de estar en la Brixton Academy de Londres, me encantaría que el nuevo album estuviera vendiendose fuera otra vez y luego poder pensar en la opcion de realizar un concierto en Wembley Arena en algun momento. Quien sabe. Nos encanta tocar, así que vamos a seguir mostrando lo que hacemos por el mundo”.

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STURIAS TIENES GRANDES COSAS COMO SU ENTORNO NATURAL O LA SIDRA, PERO TAMBIÉN HAY GRANDES BANDAS DE MÚSICA. ENTRE ESTOS GRUPOS QUE LUCHAN POR HACERSE UN HUECO EN EL COMPLICADO PANORAMA MUSICAL SE ENCUENTRAN TEKSUO QUE HAN PUBLICADO A NEW WAY TO BLEED, UN DISCO QUE CONFIRMA QUE ESTOS CHICOS VAN A POR TODAS DENTRO DEL METALCORE Y DEATHCORE DE LA PENÍNSULA IBÉRICA. TEXTO: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO FOTOS: TEKSUO

Lo primero de todo, enhorabuena por el resultado final de A New Way To Bleed. Ha quedado un disco redondo. CHRISTIAN: “Muchas gracias, la verdad es que esta teniendo una buena acogida en general y a la gente le esta gustando mucho, cosa que nos alegra un monton”. ¿Cómo ha sido el proceso de elaboración de este trabajo? CHRISTIAN: “Pues la mayoría de las veces hemos compuesto los temas a partir de las ideas que tenía Diego, que ha sido quien mas ha aportado en la elaboracion de este disco. Muchas de ellas ya venían con las demos de los temas practicamente terminados, y el resto hemos aportado ideas sobre cambios a hacer... Otros temas fueron compuestos en el local entre todos”. ¿Qué diferencias habéis encontrado al crear A New Way To Bleed con el material anterior de la banda? CHRISTIAN: “Seguimos en la línea de seguir mezclando lo melodico con lo agresivo, que es el sello que nos caracteriza, pero si hay que diferenciarlo de nuestros trabajos anteriores diríamos que hemos dado un paso evolutivo importante:

hemos avanzado en calidad compositiva para seguir mejorando ese sello que hay en cada uno de nuestros temas”.

¿Dónde habéis encontrado esta vez la inspiración para hacer el nuevo material? RAFA S: “Pues como en todos los discos, nos nutrimos de las bandas que mas escuchamos en cada momento y de lo que a nosotros como personas nos transmiten. Suele pasar que al mezclar muchas influencias distintas salga un aborto compositivo que no haya por donde cogerlo, pero creo que en ese aspecto nos ha quedado una mezcla de estilos no muy dispares bastante interesante”. ¿Qué representa esta portada? ¿Qué quiere decir la banda con el título del álbum? ¿Qué mensajes nos encontramos? RAFA S: “La idea original que barajabamos para el concepto de la portada y el título giraba en torno al concepto de Gehena (Gehenna en ingles), que es el nombre con que se conoce al infierno judío, derivado del Valle de Hinom, un valle al sur de Jerusalen que se identifica metaforicamente como la entrada al mundo del castigo y la tortura. A

New Way To Bleed iba a ser el título secundario pero al final cambiamos de idea y consideramos que quedaba mejor usar la primera frase del disco para dar título al mismo y dejar Gehenna como nombre del interludio. La portada pretende representar precisamente eso, la entrada al mundo de la tortura y el castigo, pero incluyendo esa reminiscencia oriental a la pagoda de nuestro primer album. Los mensajes siguen en la línea de otros discos, de una forma u otra son críticas al status quo establecido a todos los niveles (religioso, político, social, educacional…), historias y experiencias transformadas por medio de la abstraccion, referencias a personajes de ficcion como Dexter en Born in Blood, etc”.

Al escuchar el álbum nos dio la sensación que era la evolución lógica del grupo después del Diamonds EP. Pero hay momentos en el que se nota que la banda busca experimentar con otros estilos diferentes pero seguís sonando a Teksuo. ¿Estáis de acuerdo? RAFA S: “Totalmente, escuchamos musica de todos los estilos que te puedas imaginar y eso se nota quieras o no. Sonar a Teksuo la verdad UNLIMITED ROCK & MUSIC

es que no sabríamos decir que es, pero tiene sentido que se tenga ese caracter identificativo cuando nosotros nos lo guisamos y nos lo comemos todo de principio a fin, junto con una buena tonelada de pasion por lo nuestro y los nuestros. Lo que sí nos quedo un poco de espina clavada fue de no meter ninguna parte rapeada, quiza para la proxima… a ver si así algun@ nos tira beef (risas)”.

Hay un nuevo miembro en el grupo, ¿Qué ha aportado a la formación y al nuevo disco? CHRISTIAN: “Yo personalmente conozco a Rafa desde hace varios anos cuando empezamos a tocar en distintos grupos, y actualmente tocamos juntos en Between the Lines desde finales de 2012. Desde que empezamos a buscar bajista en Teksuo se intereso bastante y tras la prueba congeniamos con el y su manera de tocar. Al haber entrado tan tarde en el grupo (hace algo mas de 2 meses) no pudo aportar en la grabacion del disco, eso fue tarea de Yorch nuestro anterior bajista, pero sin duda hara muy buenas aportaciones para el siguiente. Al grupo ha contribuido con mucha frescura y muchas ganas de tocar al igual que el resto, aparte de la gran calidad personal y musical que tiene. Sabíamos desde un principio que sería un gran fichaje y estamos encantados con el”. ¿Cómo afrontáis el resto del año 2015? ¿Objetivos para 2016? CHRISTIAN: “Pues con mucha ilusion tras la salida de este disco y muchas ganas de defenderlo en directo. Para 2016 lo que queremos hacer sobre todo es girar por toda la península lo maximo posible, y si se

nos diera alguna posibilidad de poderlo hacer fuera de ella nosotros estaríamos encantados”.

Contarnos vuestra experiencia actuando en el Resurrection Fest 2014. ¿Qué opinión tenéis sobre este festival? CHRISTIAN: “Haber tocado en el festival de metal mas importante de Espana es sin duda una de las experiencias mas grandes que hemos vivido como grupo y como personas, es un sueno que todo grupo de este estilo ha tenido alguna vez y nos sentimos muy afortunados de haberlo llevado a cabo gracias a ser uno de

los tres ganadores del Band Contest. El trabajo llevado a cabo por parte del festival ano tras ano es admirable. El día del concierto fue increíble, a pesar de ser el primer grupo actuando nos alegro saber que había mucha gente y amigos en frente del escenario esperando a vernos, nos sentimos como en casa y descargamos toda nuestra energía junto a ellos. Tambien tuvimos la suerte de ver a muchas buenas bandas juntas, algo que disfrutamos al maximo”.

El metal extremo está teniendo una época dorada en España, UNLIMITED ROCK & MUSIC

que sin escuchar normalmente este tipo de musica le pones los temas, les mola y empieza a meterse en esta musica. La gente debería de ser mas abierta con todos los diferentes estilos musicales que existen”. CONSTAN: “Una gran ayuda para la escena sería que los festivales que abarcan el genero aquí en Espana apostaran mas por las bandas “mas underground”. Ano tras ano vemos bandas repitiendose en dichos festivales hasta la saciedad, y la verdad, ni nosotros ni muchas de nuestras bandas colegas tenemos nada que envidiarles… Que se quiten la venda, dejen de confiar en los mismos de siempre y hagan la prueba”.

¿Percibís que hay una hermandad entre bandas o existe una competencia de rivalidad? RAFA E: “Actualmente hay muy buenas bandas del genero repartidas por toda la península. A todos nos une nuestra pasion por la musica y por lo que hacemos y eso se nota cuando nos juntamos en un concierto. La competencia no tiene por que ser mala, sino que debe motivarte para mejorar y trabajar día a día con el fin de conseguir tu objetivo. Si nos jodemos entre nosotros no llegamos a nada”.

Las cosas que cuestan trabajo tardan en llegar, pero vemos lejano aún el reconocimiento que se merece la escena metal underground en este país. ¿Qué hace fatal para darle más visibilidad? ¿O veis que si existe un reconocimiento? RAFA E: “Desde mi punto de vista, hay una falta de interes por gran parte de la gente respecto a la musica underground en general. Si a esto le sumas el estilo de musica que tocamos, muchos te encasillan en esos que “dan gritos”. De todas formas siempre aparece alguien

¿Qué grupos nacionales e internacionales estáis escuchando actualmente? CHRISTIAN: “Nacionales a grupos como Hyde Abbey, Left in the Wake, Sound of Silence, Between the Lines o Against the Waves. Internacionales a grupos como While She Sleeps, Heart of a Coward, Deftones, Periphery, Veil of Maya, Architects, Hundredth... hay muchos”. ¿Para cuándo tendremos a Teksuo dando caña en Madrid presentando el nuevo trabajo? CHRISTIAN: “Aun no hay nada fijo pero esperemos que muy pronto estemos por ahí, ganas nos sobran”. CONSTAN: “Mas aun cuando nuestras dos ultimas visitas programadas se truncaron a ultima hora”.

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A PRINCIPIOS DEL MES DICIEMBRE NOS VISITABA DE NUEVO UN AUTÉNTICO MONSTRUO DEL ROCK AND ROLL DEL SIGLO XXI. NO HABLAMOS DE OTRO QUE DEL CANADIENSE DANKO JONES QUE VENÍA A PRESENTAR EN CUATRO FECHAS EN ESPAÑA SU ÚLTIMO DISCO FIRE MUSIC. NO PERDIMOS LA OCASIÓN DE HABLAR CON UNO DE LOS MÚSICOS QUE MÁS FUERTE EMPUÑA LA BANDERA DE LA MÚSICA ROCK. TEXTO: JAVIERA LEIVA FOTOS: DANKO JONES

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Nos gustaría saber cómo valora Danko Jones estos diez meses de Fire Music. ¿Estás satisfecho hasta el momento? “Sí, la verdad es que estamos muy satisfechos. Por el momento todas las críticas del disco parecen ser positivas”. ¿Cómo percibes en el público estos temas nuevos? ¿Están gustando o prefieren el material anterior? “No estoy seguro de eso, para saberlo con certeza deberíamos preguntarlo a la gente que escucha nuestra musica. Lo que sí es cierto es que a lo largo de los anos me he dado cuenta de que a las personas no les importa que toquemos canciones nuevas o viejas”. Desde que se publicó Fire Music no paramos de escuchar “The Twisting Knife”. No me atrevo a decirte cuántas veces habré escuchado la canción pero muchísimas. Dinos que te inspiró para realizarla. “¡Muchas gracias! Era muy el estilo de los Misfits. Ellos fueron una gran inspiracion para este nuevo album Fire Music”. ¿Qué supuso en tu juventud Misfits y Glenn Danzig? “Escuchaba muchísimo a Misfits, Samhain y Danzig cuando era adolescente. Recuerdo que fui a comprar Danzig I la primera semana que se puso a la venta. Hoy en día me sigue encantando Glenn Danzig, sigo escuchando todas sus canciones constantemente”. ¿En qué parte del mundo te sientes más cómodo tocando?

¿Canadá, Estados Unidos, Europa…? “Tendimos a girar mucho por Europa. Cada vez que sacamos un album nuevo lo hacemos por America del Norte pero Europa parece entender mejor el Rock N’ Roll”. Esta semana estarás en cuatro fechas por España, ¿Estás cómodo cuándo actúas en nuestro país? “Nos encanta tocar en Espana. El clima es fantastico, las mujeres son hermosas y ¡me encanta beber horchata! Ademas, la gente sabe mucho sobre la musica rock y ama el rock”. Cada vez hay más macro festivales en todas partes y la música se convierte en un negocio enorme. ¿Qué ves de positivo y negativo en estos eventos como artista que participa en ellos? “A mí personalmente me encanta tocar en los festivales. Un festival da la oportunidad a una banda de poder tocar ante un monton de gente y, al mismo tiempo, permite que el publico vea a muchas bandas y descubra nuevas. Tambien se tiene que conocer otras personas en las bandas, de hecho, esto es lo que nosotros hemos hecho en los ultimos anos”. ¿Qué tal te sentiste en tu primera vez en el Resurrection Fest de este año? “Me divertí muchísimo este pasado verano tocando en el Resurrection Fest, había grandes bandas como Behemoth, Backyard Babies, Motorhead, Skindred y Moonspell, entre otras. El publico estaba muy metido en la musica y todo el mundo nos trato muy bien”.

¿Actualmente andas enganchado escuchando a algún grupo de música en concreto? ¿Qué nos recomiendas? “Crooked Doors de Royal Thunder, Shape Shift de Zombie y Sound and Color de Alabama Shakes”. Además de rock, punk, metal… ¿Escuchas otros géneros que no tengan nada que ver? Por ejemplo reggae, hip-hop, música electrónica… UNLIMITED ROCK & MUSIC

“Lo cierto es que escucho todo tipo de musica. Desde el Jazz, al Rap, Indie Rock a Avant Garde/ Experimental stuff. Creo que unicamente hay dos tipos de musica, la buena y la mala y escucho la buena”.

sigue muy activo. De hecho, he escrito algun artículo sobre este tema que puede encontrarse muy facilmente por internet”.

Como sabrás, el mundo está muy movido y no paramos de ver

En la actualidad cantantes pop y DJs parecen las estrellas del rock del siglo XXI, ¿El rock and roll ha muerto tal y como lo conocíamos? “No, el Rock and Roll no ha muerto,

desgracias

acontecimientos

terribles por la televisión. Sobre

“Que escuche nuestra musica.”

Cuéntanos cuáles son tus planes de futuro. ¿Más música y más giras? ¿O quizás un pequeño descanso? “En 2016 vamos a celebrar nuestro veinte aniversario como banda y estamos haciendo algunas cosas,

todo este tema, ¿cuál es el men-

entre ellas incluir Live At Wacken en

saje que Danko Jones quiere

DVD/BluRay”.

transmitir a todo el mundo y especialmente a sus fans? UNLIMITED ROCK & MUSIC

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VANZAR ES EL TÍTULO DEL CUARTO DISCO DE LA BANDA MADRILEÑA FABER PUGNA Y COMO NO PODÍA SER DE OTRA FORMA PUBLICADO A TRAVÉS DE POTENCIAL HARDCORE. CON UNA MENTALIDAD POSITIVA Y COMBATIVA AFRONTAN LA VIDA Y LO EXPRESAN TRAVÉS DE SU PUNK ROCK CALLEJERO. TEXTO: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO FOTOS: MIKEL MASA

Nuevo trabajo de estudio de Faber Pugna, Avanzar. Una vez más otro disco de himnos punk rock para gritar en los conciertos y en las calles. ¿Qué contáis en estas canciones? “Seguimos la tonica de anteriores trabajos e incidimos en la pelea constante contra el derrotismo, la lucha diaria tanto política como personal y la huida del victimismo”. La línea que sigue Avanzar es la habitual a la de trabajos anteriores pero por ejemplo en el tema que da nombre al disco escuchamos nuevos matices. ¿Qué habéis aportado a vuestro sonido como novedad? “Hemos intentado buscar un sonido mas acorde con los temas que contiene. En este disco hay mas medios tiempos que en los anteriores y se han buscado baterías mas naturales y distorsiones mas rockeras, siempre sin perder de vista el sonido que nos caracteriza desde hace anos. Ademas el disco lo hemos masterizado en otro estudio que ha sabido darle la potencia y equilibrio que andabamos buscando. Por otra parte se ha incorporado al grupo Santi, bajista de Ultima

Esperanza, que ha plasmado su toque personal en el disco”.

En 2016 hacéis 10 años y aún mantenéis la misma actitud positiva y rebelde de siempre… ¿Cómo mantenéis viva esa mentalidad disco tras disco? “No hay otra opcion, los problemas de hace diez anos no solo no han desaparecido sino que se han acrecentado y por otro lado, sabemos que llorando y agachando la cabeza no se consigue nada, sabemos que los obstaculos no se sortean solos así que no nos queda otra que seguir peleando cada día por conseguir nuestros objetivos”. Nosotros compartimos vuestra filosofía pero hay muchos días que a la mente se viene una canción como “Te jodes” de vuestro segundo disco… “Es una cancion dura, hecha en un momento en el que muchos de los que nos increpaban cuando hacíamos un piquete, de los que nos llamaban radicales y trasnochados desde su imaginaria butaca de clase media y sus trabajos de mierda empezaron a darse el ostion contra la realidad. Es un tema para contex-

tualizar y desde luego no esta escrito para cebarse con la gente que ha sufrido la interminable crisis capitalista”.

Faber Pugna seguramente simboliza el ejemplo de banda punk del siglo XXI. El punk ya no preocupa al sistema e incluso las crestas están de moda, ¿Qué necesita esta música para recuperar la presencia que tuvo en los ochenta? “No se si somos ejemplo de nada y tampoco creo que el punk haya preocupado nunca en exceso al sistema, en cuanto a recuperar la presencia que tuvo en los ochenta habría que volver a aquella epoca para recuperarla, el punk fue novedoso en los 80 no ahora”. ¿Qué nivel de compromiso tenéis con la banda? ¿Es un simple entretenimiento o un proyecto que evoluciona poco a poco? “Es un proyecto que evoluciona al ritmo de nuestras vidas personales, es un entretenimiento ya que no vivimos de la banda pero requiere un alto nivel de compromiso que intentamos asumir dentro de nuestras posibilidades”. Nos da la sensación que la banda debería de tener más presencia en festivales por la calidad que tiene. ¿Os gustaría estar en grandes eventos o preferís tocar para vuestra gente simplemente? “Nos gusta tocar en cualquier lugar en el que haya gente que le guste lo que hacemos, cada lugar tiene sus UNLIMITED ROCK & MUSIC

pros y sus contras, lo principal es que haya conexion entre el grupo y el publico, si la gente lo pasa bien nosotros lo pasamos bien”.

¿Qué tal fue el concierto junto a Segismundo Toxicómano en Madrid? “Fue un placer tocar con uno de los mejores grupos de Punk Rock que ha habido en la península aparte de ser buenos amigos desde hace muchos anos. Hubo mucha gente viendonos y fue el estreno de Santi al

bajo. Nos dejo un gran sabor de boca”.

¿Con qué os quedáis de estos diez años dando caña? “Sobre todo con la gente que vamos conociendo por el camino, las noches de concierto y la satisfaccion de mirar atras y darnos cuenta que seguimos manteniendo, a nuestro entender, una postura coherente entre lo que hacemos y lo que decimos, la misma con la que se inicio este proyecto.”

¿Hay ya conciertos confirmados para 2016? “Estamos esperando la recuperacion de una reciente operacion de rodilla para ponernos a presentar el disco que supongo sera a partir de marzo. Ademas, a partir de ahora y para poder economizar nuestro tiempo, la gestion de los conciertos la realizaremos a traves de Elías de Metiendo Tralla. Podeis contactar con el a traves de www.facebook.com/ metiendotralla”. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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EL METAL EXTREMO ESTÁ MÁS FUERTE QUE NUNCA EN ESPAÑA Y ESTO SE VE REFLEJADO EN BANDAS COMO THIRTEEN

BLED PROMISES QUE ESTÁN OBTENIENDO UN MERECIDO RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL. SU NUEVO DISCO THE BLACK LEGEND ESTÁ DANDO MUCHÍSIMO DE QUÉ HABLAR TANTO POR SU CALIDAD COMO POR LA PASIÓN DE LOS MIEMBROS DEL GRUPO POR EL MUNDO EXTRATERRESTRE. ¿ESTÁIS PREPARADOS PARA LA INVASIÓN ALIENÍGENA? TEXTO: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO FOTOS: THIRTEEN BLED PROMISES

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Lo primero de todo, felicitaros por el resultado final de The Black Legend, una auténtica obra maestra. Turri: “¡Pues muchas gracias joder! Os felicitamos tambien las navidades, el Januca, vuestros cumpleanos y vuestro currazo por la causa alien”. Una cosa es el álbum que llega finalmente al público y otra muy distinta todo el trabajo que hay detrás de The Black Legend. ¿Cómo ha sido el proceso de elaboración? ¿Con qué dificultades os habéis encontrado? Turri: “Pues te diría que ha sido fluctuante, mas y menos curro por momentos pero siempre constante, procurando mantenernos activos creativamente. La dificultad unica ha sido la tener a Johny viviendo fuera y las intrusiones de la CIA, el

A la hora de componer las canciones de Thirteen Bled Promises, ¿Qué predomina? ¿La parte lírica o la instrumental? Turri: “Predomina la instrumental. Estos componen teniendo la conceptualidad de los temas en mente y vamos viendo entre todos como ir encajando las historia paso a paso. Ordenamos los capítulos en funcion de como van saliendo los riffs iniciales y la atmosfera que sugieren. De ese modo vamos teniendo claro que nos falta de cara a cerrar la historia completa. Con todo este curro previo hecho, la letra se desarrolla sola dentro de un campo instrumental narrativo concreto, previamente establecido”.

el artista de la obra? ¿Qué pautas le disteis a la hora de que hiciera la portada? Darío: “Martin de Diego Sadaba es el artistazo que ya hizo el arte de Heliopause Fleets y por supuesto queríamos repetir. La verdad es que no se muy bien que penso el día que le contamos lo que queríamos retratar, pero la verdad es que el resultado final es fiel a nuestra portada cuando nada mas la imaginabamos en nuestra mente. Es un pedazo de profesional de la ilustracion y su trabajo habla por sí solo. Para The Black Legend queríamos dejar hilada la historia que comenzo a contarse en nuestro anterior trabajo y Martin supo darle ese toque mas medieval que buscabamos para la ocasion”.

Todo el mundo os lo dirá pero la portada es brutal, ¿Quién es

¿Nos podéis explicar un poco los elementos que aparecen en

FBI y la DEA”.

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«ANTES DE NACIONALIZARSE FUERA LO QUE HAY QUE HACER ES TRABAJAR DURO AQUÍ, EN TU PAÍS. ENSAYAR MUCHO, TOCAR MÁS, DARLE MIL VUELTAS A LOS TEMAS A LA HORA DE COMPONERLOS» FRAN

en ella? ¿Qué representan los humanos que están haciendo una especie de sacrificio? Fran: “La portada es una version alienígena de “El Aquelarre” de Goya, donde un sacrificio consigue invocar a estos intraterrestres, enfrentados a los extraterrestres que llegan en esos OVNIs, enemistados por el futuro de la humanidad. Todo el concepto es obra del insano cerebro de Turri, que cuenta esta precuela de Heliopause Fleets a traves de un pequeno relato, que aparece al principio del libreto del disco, y en las letras. La historia se cerrara en la siguiente obra de esta trilogía, cuyo argumento ya esta gestandose”. Dentro del metal extremo hay muchas bandas que eligen una temática y hablan sobre ello sin tener ningún significado especial. Vuestro interés por el mundo extraterrestre va mucho más allá que la simple afición por los platillos volantes y seres extraños. ¿Qué tipos de respuestas estáis obteniendo por parte del público? ¿La gente os entiende o se lo toma a broma?

Cosmea: “A la gente por lo general le llama la atencion el tema de los alienígenas. Es una curiosidad innata en cualquier ser humano el preguntarse que hay mas alla. Quiza no tanto por curiosidad, a veces incluso por miedo a lo que pueda venir. Para nosotros la tematica complementa de manera importantísima la musica y nos sentimos orgullosos de tener una cierta personalidad en ese aspecto. Si alguien se lo toma a broma, genial, ventajas de vivir en un país libre. Habra gente que no lo entienda, otra que ni siquiera se moleste en leer las letras ni tratar de pillar el mensaje... y quiza otros diran que somos unos frikis (risas). La historia que contamos es un híbrido entre ciencia ficcion y creencias o experiencias personales. Desde muchos lugares nos escriben y disfrutan con esta tematica. Ver gifs o memes que hace la pena sobre nosotros y los extraterrestres es algo maravilloso”.

¿Veis factible la teoría, entre miles que hay, sobre que las élites mundiales están dirigidas por extraterrestres? ¿O más bien pensáis que existen pero no tienen ningún interés en nosotros? Contarnos a grandes rasgos vuestra percepción del asunto. Johny: “Por supuesto que nos es factible esta teoría, creemos que complejas formas de vida extraterrestre y superiores a la raza humana, viven entre nosotros controlando, dirigiendo y condicionando toda nuestra existencia y a su vez estos son condicionados por otras especies superiores en un complejo y basto orden jerarquico-evolutivo en

el cual nuestra raza es la inferior y por tanto su aniquilacion se dara como un suceso inevitable en ese orden establecido en el cual las especies debiles e incapaces como la nuestra, desaparecen dando paso a otras superiores”. Es un tema que nos ha interesa-

do desde la niñez, el mundo del misterio y demás cosas que parecen estar fuera de nuestro alcance. ¿Nos recomendaríais algún libro, documental, etc., sobre el mundo extraterrestre? Johny: “Desde pequeno uno siempre juguetea con esas cosas que los mayores denominan “fantasías” pero cuando uno crece se da cuenta que hay mucha gente documentandose sobre ello, y realizando grandes obras tematicas de la idea de vida extraterrestre. Por mencionar algunos, serie por supuesto Expediente X, película Fire in the Sky, libro por ejemplo Historia Secreta de los Ovnis dirigido por el Dr. Jimenez del Oso, y como cazador de ovnis os recomiendo investigar sobre la figura de Santiago Martínez un apasionado por ensenar al mundo filmaciones y experiencias a lo largo de una vida”. Estáis logrando por mérito propio un reconocimiento indiscutible tanto a nivel nacional como internacional dentro del metal extremo. No lo decimos sólo nosotros, lo dicen todos los apasionados y entendidos del género, estáis al nivel de los mejores a nivel internacional. ¿Qué hace falta para que ese reconocimiento se refleje en algo real y no quedéis en una UNLIMITED ROCK & MUSIC

banda de culto minoritaria? Fran: “Estamos muy contentos con el recibimiento que esta teniendo The Black Legend y el reconocimiento de este trabajo nos alegra enormemente, pero nos queda aun mucho trabajo por delante. Hace falta currar duro, salir a presentar el disco a todos lados, dar la mayor cantidad de bolos posibles tanto en este país como fuera. En definitiva, ser constante, ganarse el apoyo de la gente con cada concierto. Solo así se consigue pasar de ser una banda underground a algo mas”.

Evidentemente es casi imposible que una banda de metal extremo tanto en España como por el mundo tenga demasiada presencia en los grandes medios de comunicación. Pero nos da la sensación que algo está fallando cuando hay decenas de bandas excelentes que desgraciadamente su evolución se ve frenada por diferentes motivos, ¿Falla el público porque tiene más interés en ver el concierto de bandas internacionales y deja de lado lo que se hace aquí? ¿O la solución es nacionalizarse estadounidense para triunfar? Fran: “En cuanto a la presencia del metal extremo en los medios, pues no te creas, fíjate en bandas como Cattle Decapitation. Son extremos y tienen a la crítica y fans a sus pies, creo que estan abriendo las puertas a bandas como la nuestra. Sobre lo otro, el publico tiene siempre la razon, y si no quieren ir a ver una banda local no siempre es solo porque sea local, sino por-

que quiza simplemente no les interese. Como decía arriba, antes de nacionalizarse fuera lo que hay que hacer es trabajar duro aquí, en tu país. Ensayar mucho, tocar mas, darle mil vueltas a los temas a la hora de componerlos, mimar el material físico como el cd, el merch, etc. Y aun así puede que no se refleje en grandes concurrencias en tus conciertos, pero paso a paso vas viendo mejoras”.

¿Cómo se plantea para Thirteen Bled Promises este 2016? ¿Hay muchos objetivos en mente? Cosmea: “Lo planteamos sobre todo con mucha ilusion. Suena a topicazo, pero han sido muchos meses de trabajo en casa y local para sacar el disco adelante y poder tenerlo ahora bajo el brazo. Hemos dado todo para poder exprimir al maximo nuestras capacidades como banda en todos los sentidos y por ello estamos ansiosos de salir a la carretera y mostrarlo al publico. Nuestro objetivo numero uno es ahora disfrutar y plasmar en directo el disco de la manera mas fiel y brutal posible. Si tuviera que decir una meta, sin duda tocar en todos los países donde nos han comprado merch o nos han mostrado apoyo. Es difícil no por ganas sino por curros, dinero y demas cosas que limitan siempre a las bandas pequenas, pero poco a poco se ira consiguiendo”. ¿En 2016 llegarán para salvarnos los extraterrestres o tendremos que seguir aguantado a los malnacidos siempre?

«PRONTO LOS EXTRATERRESTRES HARÁN ACTO DE PRESENCIA Y SU DOMINIO SERÁ ROTUNDO, LA ANIQUILACIÓN SERÁ INEVITABLE Y NO SE TRATARÁ DE UN ACTO TRÁGICO O APOCAÍPTICO» THIRTEEN BLED PROMISES

TBP: “Nacimos de la condena y de la penitencia, así que la especie humana esta sentenciada a su total exterminio desde siempre, aunque religiones y creencias se sirvan de la fe ciega y el fanatismo para modificar las ideas a su acomodo. Así que no sabemos si en 2016, pero pronto los extraterrestres haran acto de presencia y su dominio sera rotundo, la aniquilacion sera inevitable y no se tratara de un acto tragico o apocalíptico, sino al contrario, la muerte sera el regalo de no existir en un mundo muy superior a nosotros en el cual nuestra vida sería un deambular agonico y terriblemente angustioso hacia una extincion total. Así que en un acto casi de piedad hacia nosotros vendran a acabarnos como especie superior que son y a liberarnos de un complejo mundo al cual no pertenecemos”.

Por último agradeceros vuestra atención, os deseamos que todo os marche bien. Saludos y hasta la próxima. TBP: “Saludos terrícolas. Tened cuidado, porque estan entre nosotros. Aquí y ahora”. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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ONOCIMOS A ESTA BANDA POR CASUALIDADES DE LA VIDA. DESDE EL PRIMER MOMENTO NOS QUEDAMOS ENGANCHADOS A SU ESTILO DE MÚSICA Y EL IDIOMA QUE UTILIZAN PARA PONER VOZ A SUS CANCIONES LOS HACE REALMENTE ESPECIALES. SOUND BULLET ES UN GRUPO DE INDIE ROCK QUE PROCEDE DE BRASIL Y CONTACTAMOS CON EL VOCALISTA GUILHERME PARA PODER CONOCERLOS MÁS A FONDO. TEXTO: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO FOTOS: SOUND BULLET

Para comenzar nos gustaría saber, ¿Quiénes son Sound Bullet? ¿Cuáles son los orígenes de esta banda? Nosotros somos cuatro amigos que nos encanta la musica y que deseamos vivir trabajando con nuestras canciones. En 2009, nuestro antiguo guitarrista me llamo a mí para que creasemos una banda solamente con musica propia. Entonces, llamamos a Fred (bajo) y Pedro (batería) y empezamos a crear y tocar. Este ano, Ton (guitarra) decidio que dejaría la banda para que trabajase en sus propios proyectos. Entonces, llamamos a Henrique, que asumio las guitarras y que hoy es una pieza fundamental para Sound Bullet. Ya son 6 anos con la banda, y esperamos que sean muchos mas adelante. Sound Bullet se define como una banda de indie rock, pero al escuchar vuestra música se perciben otros estilos que quedan combinados a la perfección, ¿Cómo definís vuestra música? ¿Cuáles son vuestras principales influencias?

La verdad es que no conocemos ninguna palabra que defina nuestra musica. Creemos que el indie es el nombre mas proximo al estilo que hacemos, pero somos un conjunto de sonoridades que hace que las personas sepan que estan escuchando a Sound Bullet. Por ejemplo, a Henrique le gusta muchísimo el jazz y a Pedro le gusta el heavy metal. Vamos juntando todo lo que nos encanta y hacemos algo nuevo. A nosotros tambien nos gusta mucho el indie, el alternativo, todos los tipos de rock y la musica brasilena.

¿Qué opiniones y reacciones habéis ido recibiendo desde que sacasteis Ninguém Está Sozinho? Las reacciones fueron muy buenas, nos quedamos muy felices con el resultado de este EP y su divulgacion. Nos quedamos un poco sorprendidos porque no esperabamos llegar lejos de Brasil con este trabajo. Vimos sitios de muchos países de Europa hablando bien del EP, no solo en Espana, tambien en Francia y Polonia. ¿De qué hablan estas seis cancio-

nes de Ninguém Está Sozinho? ¿Dónde buscáis la inspiración? Como dice el nombre del EP, nadie esta solo. Eso es lo que mueve las canciones. Hablamos de acciones y situaciones del día a día cotidiano de las personas y como eso afecta al projimo. Cada cancion tiene un tema, y presentan reacciones diferentes, unas son mas críticas y otras son mas de aceptacion, pero el concepto es el mismo. Todo lo que hacemos influencia en la vida de alguien. El sonido de Sound Bullet y que el idioma utilizado sea el portugués brasileño, hace de la banda en nuestra opinión, tener un gran potencial atractivo para Europa. ¿Os veis con la posibilidad de tocar fuera de Brasil? Sí, claro. La verdad es que nos gustaría tocar en todo el mundo, pero tenemos algunas complicaciones que creo que todas las bandas independientes, sin sello o patrocinadores tienen. Pero si hubiera una invitacion, haríamos lo posible para ir. Nosotros pensamos que si seguís evolucionando no sería raro veros pronto por ejemplo en el festival NOS Alive de Lisboa. Bueno, sería maravilloso. Muchas gracias por creer en nuestra musica. ¿Qué tipos de música predominan en Brasil? ¿Los grandes medios de comunicación de allí a qué estilos prestan más atención? ¿El rock goza de buena salud en vuestro país? Los grandes medios nos muestran principalmente el "pop" de Estados Unidos, así como artistas brasilenos influenciados por eso. Tenemos esUNLIMITED ROCK & MUSIC

tilos muy populares como Samba y el Funk. El rock no tiene tanto espacio. Existen muchísimos nuevos artistas que son realmente muy buenos, pero que no aparecen en los grades medios. Creemos que esto empezo a cambiar recientemente, pero son poquísimas las bandas que se destacan en la tele.

En España hay muchísimas bandas de música pero las posibilidades de poder evolucionar son mínimas y grupos realmente buenos se quedan en el camino. ¿Con qué problemas os enfrentáis las bandas jóvenes en Brasil? Aquí sucede lo mismo. El problema principal es que casi no se paga a las bandas por los shows. Algunos productores y promotores no consiguen pagar los costos, o no tienen una estructura que atraiga a los consumidores. Sin dinero, es muy difícil que se continue ensayando, o grabando, o que se invierta en nuevos instrumentos. Todas estas dificultades hacen que muchos desistan y procuren trabajar con otras cosas.

“When It Goes Wrong” es vuestro último single, ¿Es un anticipo a un nuevo trabajo? ¿Habrá nuevo material pronto de Sound Bullet? “When it goes wrong” fue la primera cancion de Sound Bullet, antes que el EP Ninguem esta Sozinho. Despues cambiamos de guitarrista y vimos el camino que estabamos siguiendo, decidimos remodelarla y transformarla en algo que sonase como queríamos que Sound Bullet sonase en el futuro. Entonces, When it goes wrong es un single que muestra como cambiamos y donde queremos llegar, musicalmente. Ya estamos creando y juntando nuevas canciones para grabar nuestro primer album, pero creemos que aun va a tardar un poco. ¿Qué objetivos tenéis marcados para este 2016? Queremos principalmente grabar nuestro primer album y tocar en mas ciudades de las que tocamos en 2015. Estamos preparando nuevos vídeos y algunas sorpresas. Esperamos que 2016 sea un gran ano para

nuestra musica.

Para finalizar, nos encantaría que nos dierais una recomendación de bandas brasileñas que os gusten y que cualquier apasionado de la música debe conocer. En estos anos conocimos mucha gente con talentos increíbles, y podemos decir que hay muchas bandas buenas en Brasil. A nosotros nos gusta muchísimo a Supercombo, Far From Alaska, Scalene, Hover, Stereophant, Clashing Clouds, Menores Atos, El Efecto, Ventre, Pessoal da Nasa, Facçao Caipira, RIvotrio 2mg, Topics Apart, Cafe Republica, Inky y muchas otras. Por último os agradecemos vuestra atención. Os deseamos lo mejor y esperamos poder realizar pronto otra entrevista. Nosotros debemos agradecer la oportunidad de hablar con vosotros y con sus lectores. Muchas veces, este tipo de reconocimiento es lo que necesitamos para seguir adelante. Muchas gracias. UNLIMITED ROCK & MUSIC

LOS FRANCESES BIRDS IN ROW ESTÁN LOGRANDO, SIN ELLOS BUSCARLO, CAPTAR LA ATENCIÓN DE LOS MEDIOS MUSICALES Y DE LOS AMANTES DEL HARDCORE PUNK. SI AÑADIMOS QUE HAN FICHADO POR EL SELLO DEATHWISH INC., SINÓNIMO DE BANDAS DE MÁXIMA CALIDAD, ES NORMAL QUE SU FAMA ESTÉ AUMENTANDO PERO ES ALGO DE LO QUE QUIEREN HUIR. ESTUVIMOS CON ELLOS EN SU PASO POR MADRID. TEXTO: JAVIERA LEIVA FOTOS: BIRDS IN ROW

Para empezar y conoceros mejor, ¿Puedes contarnos el significado que se encuentra debajo del nombre “Birds in Row” y el logo de la banda? El significado del nombre y el logo estan conectados, basicamente significan lo mismo. Cuando empezamos la banda queríamos tener un nombre que significara algo para nosotros, así que pensamos “libertad” y lo visualizamos con pajaros porque normalmente van donde quieren pero a la vez van en conjunto entre ellos, como en una sociedad. Eso para nosotros era una buena imagen para lo que queríamos decir con nuestra musica, como puedes elegir ser UNLIMITED ROCK & MUSIC

«NO PRETENDEMOS SER MÚSICOS PROFESIONALES, AL MENOS CON ESTA BANDA, PORQUE ESO SIGNIFICARÍA QUE EL DINERO TENDRÍA QUE CONDICIONAR LO QUE DEBEMOS O NO HACER »

no es tan conocido como el ingles, así podemos llegar a mas gente. Y las letras hablan basicamente de lo mismo que el nombre de la banda, ser tu mismo, elegir una manera distinta de vivir la vida y lo difícil que puede llegar a ser. Por ejemplo, para nosotros tener esta banda significa algo distinto a lo que pensarían nuestros padres o amigos, puede ser difícil porque no es un comportamiento normal en la sociedad. Hablamos basicamente de eso en distintos puntos de vista, de que todos esperan que seas igual al vecino, por ejemplo.

libre pero tambien acabar conviviendo con otras personas de la misma manera. El logo es una imagen de esto, el circulo es como la manera perfecta y la uve es en la manera en la que vuelan los pajaros.

¿Qué queréis transmitir con vuestra música? ¿Cuál es el significado de vuestras letras? ¿Por qué decidisteis cantar en inglés en lugar de francés? Decidimos cantar en ingles porque escuchamos sobre todo musica en ese idioma y tambien es mas facil hablarle a la gente en un idioma en el que puedan entender, el frances

¿Cuál es la relación entre la crítica a favor del individualismo que sugiere el nombre de vuestra banda y vuestra decisión de no hablar sobre los nombres de los miembros de la misma? ¿Por qué evitáis ser reconocidos? Porque somos una banda no un grupo “boyband”, para empezar. Viene de la escena mainstream reconocer a los miembros de los grupos. Nosotros no es que seamos una banda super política pero tenemos algo que decir y no queremos que nuestras caras o vidas personales se interpongan, y tambien cualquier cosa que hacemos en conjunto es por la banda, si cualquier miembro dice algo, es portavoz de la banda, así que tiene mas sentido no tener nombres para que todos se pueden centrar solo en la banda. Desde que realizasteis vuestro

primer álbum en 2012 no habéis parado de girar por todo el mundo con otras grandes bandas, ¿Cómo os hace sentir tener la oportunidad de tocar en sitios tan distintos? ¿No necesitáis un descanso? Es una locura por supuesto tener la oportunidad de ir a sitios tan lejos y siempre que nos sea posible hacer giras lo haremos pero todos hacemos nuestros trabajos y proyectos por separado en nuestras vidas aunque si pudieramos haríamos incluso mas giras. Aunque tambien esta bien tener un descanso para poder disfrutarlas mas, porque si lo hicieramos durante todo el ano se convertiría en una rutina y hablamos de lo contrario en nuestras letras, sería absurdo. Pero girar es guay. ¿Cómo veis la escena del hardcore francés y cómo ha cambiado desde que empezasteis hace seis años? No creo que haya cambiado mucho, siempre hemos tenido algunas bandas buenas pero el problema creo que es que no hacen giras. No se si es que no pueden o no quieren, asique así no mucha gente sabe que existe la escena francesa, pero la tenemos. Hace unos anos si tuvimos una gran escena en el screamo, pero ahora mismo seremos unas diez bandas las que nos movemos bastante, como maximo, no creo ni que pueda nombrar a diez. Pero todos los países tienen algo de escena, lo que lo hace interesante. No ha habiUNLIMITED ROCK & MUSIC

do mucho cambio en seis anos, siem- Vitriol Records, estar ahora con pre hemos sido los mismos amigos. Deathwish Inc y guardar este nivel de éxito con vuestra música? ¿Fue muy difícil empezar en esta Trabajamos con varios sellos pequeindustria y convertirse en una nos en Francia, pero llego a un punto gran banda con un gran nivel de en el que ya no nos valían, ni si quiereconocimiento procedente de ra podían hacer suficientes copias de un país menos reconocido en la nuestro trabajo y con Deathwish la escena internacional? Comparavisibilidad del sello es tan grande do con los Estados Unidos o Inglaque cambio mucho la perspectiva de terra. El caso es que nunca fue nuestra meta la gente sobre nosotros y eso es raro ser reconocidos o lo que sea, si quie- en plan que ahora somos una “banda res ser reconocido toca punk rock, así grande” o lo que sea pero seguimos de simple, a ver es guay tener el apo- haciendo lo mismo que al principio, yo de grandes sellos porque te ayu- tocando en los mismos sitios. Camdan bastante pero nunca fue nuestra bia que ahora con bandas mas granmeta. Sí que si eres americano tienes des, pero seguimos haciendolo todo mas facilidad de tocar en cualquier igual, con el merch DIY o la garantía parte y hacerte reconocido por tener de dar conciertos, todo igual. Pero esa aura de ser americano porque gracias a Deathwish mucha gente toda esta cultura viene de allí. Pero nos ha conocido. no ha sido muy difícil para nosotros, no nos podemos quejar, siempre que lo hagas con ganas y te centres en ello puede ser facil y si no igualmente es lo que quieres hacer, así que da lo mismo, no te puedes quejar.

¿Cómo fue el cambio de estar en

¿Cuál es vuestra opinión acerca de los negocios de la industria de la música de hoy en día en este género como banda que defiende el DIY? ¿Vivís de vuestra música? ¿Tenéis otros trabajos además de la banda?

Birds in Row no es nuestro trabajo y nunca lo sera, es algo de lo que solemos hablar, estando de gira tienes que sacrificar muchas cosas en casa, si giras mucho no puedes mantener un trabajo, novia, vida social o lo que sea y creo que es muy importante mantener una vida normal. Para escribir canciones tambien tienes que tener una vida normal, no vas a escribir siempre sobre estar de gira. No pretendemos ser musicos profesionales, al menos con esta banda, porque eso significaría que el dinero tendría que condicionar lo que debemos o no hacer, en otros estilos si puedes hacer tu musica y vivir de ella, pero en este genero sí que tienes que tocar o en ciertos festivales o sitios en los que nunca tocarías por cuestiones políticas o de otro tipo pero tendrías que hacerlo porque necesitas ese dinero a final de mes, sería como sacrificar una parte de la musica, si quieres cambiar tu sonido puedes perder seguidores y demas. Por eso preferimos mantenerlo como amigos y hacer lo que queramos. UNLIMITED ROCK & MUSIC

Hace mucho tiempo, desde You, me and the violence, ¿Cómo fue el proceso realización de vuestro disco Personal War? ¿Cómo crees que ha sido la opinión del público? No leemos las críticas, no nos importa. No en el sentido chulo sino que si empiezas a leerlas solo te quedas con las cosas malas porque siempre habra una mala sobre diez buenas y te centraras en esa y como hemos dicho queremos ser libres de hacer la musica que queramos. Pero supongo que este album ha sido hecho igual que los anteriores en un mes y medio mas o menos, siempre lo hacemos así, grabar nada mas terminar las canciones.

saber si nuestra familia y amigos estaban bien y para entender que estaba pasando. Y obviamente la gente que se volvía loca por internet, ya sabes, vimos los dos extremos, los horribles y los positivos, los que decían de estar juntos y apoyarnos en estos ataques y los que se volvieron racistas de musulmanes, reacciones duras. Es la primera vez que vivimos algo así y nos enfado ver esas cosas, estos ataques pasan en todo el mundo, incluso en Madrid hace unos anos, así que no es nada distinto. Pero sí se puede ver que los extremistas han crecido en la política francesa. Nuestro mensaje siempre sera el mismo, con o sin ataques, simplemente respeto de unos a otros, tratar de hablar unos con otros y tratar de hacer cosas buenas juntos, para nosotros el antifascismo tiene que ver con ser buenos unos con otros y tratar de encontrar que tenemos en comun en vez de que nos diferencia, estas cosas muestran que no deberíamos olvidar estas cosas.

Algo más personal, ¿Qué piensas sobre los recientes acontecimientos transcurridos en París? ¿Quieres transmitir algún mensaje al respecto? Claro que nos afecto, teníamos amigos y amigos de amigos allí. Nosotros estabamos de gira en ese momento así que nos costo un tiempo Finalmente, ¿Cuáles han sido

«EL ANTIFASCISMO TIENE QUE VER CON SER BUENOS UNOS CON OTROS Y TRATAR DE ENCONTRAR QUE TENEMOS EN COMÚN EN VEZ DE QUE NOS DIFERENCIA»

vuestros discos top de este año? ¿Alguna sugerencia para escuchar? Algo con lo que habéis disfrutado últimamente. Escuchamos muchas cosas diferentes, ultimamente he estado escuchando mucho de Vince Staples. Tambien el ultimo disco de Jungbluth es bueno, diferente a lo que solían hacer, mas fresco, solían hacer un crust muy oscuro, ahora es mas bailable. Chelsea Wolfe tambien. Solemos escuchar mas cosas antiguas de todos los estilos, eso sí, es bueno no estar centrado en solo un genero. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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A NIVEL ESTATAL SON CONOCIDAS MUCHAS BANDAS QUE UTILIZAN SU PROPIA LENGUA PARA SU MÚSICA E INDEPENDIENTEMENTE DE DÓNDE TOQUEN TIENEN GRANDES LEGIONES DE SEGUIDORES. EBRI KNIGHT ES UNO DE ESOS GRUPOS QUE PUEDEN HACER BAILAR A UN CATALÁN, A UN MADRILEÑO O A UN INGLÉS A TRAVÉS DE SU FOLK ROCK. EN 2016 VAN A GIRAR POR TODO EL PAÍS JUNTO A TALCO. TEXTO: NURIA SANGRA FOTOS: EBRI KNIGHT

Sois conocidos en Cataluña. Ahora que vais a girar junto a Talco por bastantes ciudades de la Península, ¿Cómo os presentaríais al público que en breve os va a conocer? Ebri Knight es una banda de folk rock y punk hooligan con contenido político que reivindica la musica como motor de cambio social. El proyecto nacio hace ya 10 anos aunque no fue hasta 2012 que se consolido definitivamente con nuestro primer disco. En 2015 hemos presentado nuestro tercero trabajo, Foc!, en el que hemos plasmado mejor que nunca el sonido que nos define. Ha sido un gran descubrimiento conocer la existencia de Ebri Knight gracias a la próxima gira que vais a hacer junto a Talco, ¿Cómo surgió esta idea y qué relación tenéis con ellos? En 2014 coincidimos con Talco varias veces en conciertos en Catalunya y enseguida surgio la química. Es

un grupo que musical y políticamente esta muy cercano a Ebri Knight y eso facilito que nos entendieramos de buenas a primeras. Mas tarde, trabajamos la produccion de nuestro ultimo disco con Marc Boria que es tecnico de estudio y directo de Talco desde hace ya anos. Eso ha fortalecido mas nuestra relacion. Así, cuando nos plantearon la posibilidad de acompanarles en la gira de febrero por el estado, no lo dudamos.

¿Qué expectativas tenéis con estos conciertos? ¿Habíais tocado antes en zonas que no se utilice la lengua catalana? Hemos tocado antes fuera de los Paísos Catalans, principalmente en Euskal Herria y en Occitania; y las sensaciones siempre han sido buenas. Como grupo de directo priorizamos que nuestro espectaculo sea energico, contundente y festivo, con lo que mucha gente acaba bailando y vibrando aunque no entienda la mayoría de nuestras letras. En estos

conciertos esperamos lo mismo, poder darnos a conocer por el estado y que la gente descubra nuestra musica así como crear interes por las letras y su contenido. En cierta manera esperamos poder comunicar nuestra manera de ver la sociedad con sus fortalezas y debilidades.

Nos encanta lo de folk-rock hooligan para definir vuestra música, ¿De dónde proceden vuestras influencias? Nunca nos han gustado las etiquetas, así que decidimos crearnos una a medida. Nos ayuda a resumir el estilo musical y la actitud hooligan y punk que esperamos encima y debajo del escenario. Nuestras influencias son muy diversas, pero podemos resumir que bebemos de la tradicion atlantica de mezclar la musica tradicional con el rock y el punk así como de los grupos combativos, UNLIMITED ROCK & MUSIC

la Nova Canço y los grupos de musica tradicional catalanes. Nos sentimos herederos de grupos como The Pogues, The Levellers, Flogging Molly o Dropkick Murphys; pero a la vez de Obrint Pas, Brams, Raimon o incluso El pont d’Arcalís.

¿Qué tipo de mensajes puede encontrarse una persona a la hora escuchar vuestras canciones? ¿Qué valores guían a Ebri Knight como banda? En nuestras canciones hablamos de amores y lucha, de memoria y de futuro, siempre con la reivindicacion del cambio social. No nos cansamos de reivindicar la memoria historica cantando a nuestros abuelos y abuelas que yacen todavía en las cunetas. Pero no solo sus ideas políticas y su lucha, tambien reivindicamos su herencia cultural, ya que un pueblo sin su cultura carece de contenido. Tam-

bien podran encontrar quienes nos escuchen canciones para movilizar, para recordar las revoluciones pasadas y readaptarlas a nuestros tiempos. Cantamos tambien a quienes nos acompanan en el viaje, companeros que estan o que nos han dejado, organizaciones, movimientos y asambleas que nos han ayudado y nos ayudan a seguir nuestro camino.

Nos gustaría saber cómo se vive en vuestro día a día lo que está sucediendo en Cataluña. Las últimas elecciones muestran una sociedad catalana bastante dividida en sentimientos y posiciones políticas. ¿Qué opinión tenéis con todo esto? La situacion social en Catalunya solo se puede entender si se convive aquí, es complicado entender nuestra realidad desde la distancia. Los resultados de las elecciones catalanas

muestran una gran diversidad de opiniones que incluyen la independencia o no, así como el eje izquierda – derecha. Por suerte, han evidenciado que la sociedad catalana cada vez se muestra mas partidaria de una izquierda rupturista en todos los sentidos. Y la realidad social es que no hay ningun tipo de fractura como percibimos aquí que se quiere hacer creer fuera. Cataluna ha sido desde siempre una tierra de encuentro y acogida de pueblos y culturas diversas y por suerte el sentimiento independentista huye de cualquier tesis folklorista o etnicista. Nosotros percibimos todo esto como una disputa de intereses de las élites políticas y que unos y otros juegan con la ilusión y los sentimientos de las personas. ¿No es preferible comenzar una verdadera lucha de clases a seguir enUNLIMITED ROCK & MUSIC

frentándose los de abajo con banderas? No es tan sencillo, el anhelo de independencia en Catalunya viene de lejos y ha sido transversal en todas las clases sociales. La imagen de un proceso ligado a las elites economicas difiere de la herencia historica del

independentismo y choca con la realidad actual. No es desconocido que parte de la banda militamos y participamos en la Candidatura d’Unitat Popular, una organizacion que aunque con larga trayectoria, aparecio en la lucha institucional hace apenas unos anos. Para quien no

conozca a la CUP (estos días sera difícil encontrar alguien que no lo haga), decir que es un movimiento (que no partido) anticapitalista, independentista e internacionalista; y que comparte la representacion institucional con diversos movimientos y organizaciones sociales en la coalicion CUPUNLIMITED ROCK & MUSIC

«NUNCA NOS HAN GUSTADO LAS ETIQUETAS, ASÍ QUE DECIDIMOS CREARNOS UNA A MEDIDA. NOS AYUDA A RESUMIR EL ESTILO MUSICAL Y LA ACTITUD HOOLIGAN Y PUNK QUE ESPERAMOS ENCIMA Y DEBAJO DEL ESCENARIO»

culturas y las lenguas de los Paísos Catalans en libertad.

Crida Constituent. La lucha de clases es necesaria en todos los niveles de lucha, pero creemos que no tiene porque renirse con la reivindicacion nacional, y mas teniendo en cuenta que nuestra reivindicacion de independencia estatal va ligada al pleno desarrollo de las

Nos encantaría que nos recomendarais tres lugares de Cataluña, que salgan un poco de lo típico, que sean de visita obligada para quien se acerque a la geografía catalana y nos expliquéis brevemente lo que nos encontraríamos. Primero os recomendamos nuestra tierra, el Maresme. Es la comarca al norte de Barcelona y podeis encontrar unos pueblos de costa magníficos o unos escondidos pueblos de montana con vistas al mar. Huyendo de Barcelona y su area, recomendamos el Delta de l’Ebro y toda la zona de las Terres de l’Ebre; Tortosa, Amposta, Sant Carles de la Rapita. Pueblos con tradicion de jotas, arroz y con el río en la sangre. Por ultimo y centrandonos en Barcelona, mas alla de los monumentos y lugares típicos (y obviando la visita obligada al Barri de Gracia), os recomendamos perderos por el Barri de Sants. Barrio obrero que esta centrando el florecimiento de una nueva economía cooperativista de proximidad, donde podreis encontrar espacios sin-

gulares en Barcelona.

Para ir terminando, ¿Qué balance hace Ebri Knight de este año 2015 y qué espera en 2016? Este 2015 ha sido un ano muy bueno para nosotros, hemos podido presentar nuestro nuevo disco en 60 conciertos y hemos percibido la buena acogida en todos lados. El publico se ha hecho suyas las canciones y sentimos que algo empieza a cambiar a nivel político. Esperemos que el 2016 continue con estas buenas sensaciones y que podamos recoger buenas sensaciones en la gira con Talco. De seguro que nos permitira conocer a gente muy interesante y diversa. ¿Sería descabellado preguntaros si os veremos pronto encima del escenario de un Primavera Sound, en el Crüilla o en el Canet Rock? Nos encanta participar en festivales por la heterogenia de publico que hay y el retorno que tienen. Pero de los tres que comentais solo nos quedamos con el Cruílla, en el que participamos en su primera edicion. El festival ha crecido y no es descabellado esperar poder participar en el. De los otros dos estamos muy lejos a nivel de estilo musical y de discurso, especialmente del Canet Rock, con el que compartimos muy pocos objetivos. Lo percibimos como un renacimiento puramente economico del historico festival. Un festival que durante anos hizo bandera de la lucha y el cambio y que ahora se presenta vacío de contenido político. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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CRÍTICAS DE DISCOS

ANTI-FLAG

DROP!

Cease Fires

Delusion

(A-F RECORDS)

(CRUZADE RECORDS/CHCC)

Podra gustarte mas o menos el material que van sacando pero nadie puede quejarse de los estadounidenses de Pittsburgh, Anti-Flag, a la hora de publicar discos de estudio, recopilatorios, EPs y splits. Sera por inquietos o por mantener vigentes sus himnos mas emblematicos, en Cease Fires nos encontramos doce canciones regrabadas y remasterizadas, ademas de dos temas descartados de su anterior trabajo publicado en el pasado mes de mayo American Spring. Comenzando por las caras b, “Coward In My Veins” y “The New Jim Crow” son dos canciones que podrían haber estado perfectamente dentro del ultimo disco de estudio, punk rock fresco y moderno sin quedarse anquilosado en el tiempo. El resto de temas devuelven al ano 2016 himnos de la decada de los noventa y de los primeros anos del pasado decenio, cuando la banda despegaba hacia el estrellato y se consolidaba como referente mundial del punk rock, en unos casos revitalizando y dando una nueva energía al sonido y en otros cortes donde predominan las guitarras acusticas. “Kill the Rich”, “The Consumer's Song”, “Wake Up”, “The WTO Kills Farmers” o “The Ink And The Quill (Be Afraid)”, ponen la adrenalina a este material y el resultado final es bastante bueno. Por otro lado los momentos acusticos, sin perder intensidad, lo ponen temas como “Twenty Years Of Hell”, “Bring Out Your Dead”, “Mumia's Song”, “No Future” o “The Ghosts Of Alexandria”. Las dos vertientes se van combinando para mostrar las dos caras del grupo. Cease Fires es un disco totalmente recomendado para los seguidores de Anti-Flag y amantes del genero en su vertiente americana. (ADRIÁN RODRÍGUEZ)

Defend Basque Country Hardcore. Y es que eso es lo que viene pidiendo a gritos desde el primer tema esta banda de hardcore de Arrasate (Guipuzcoa), se tratan de Drop!, y vienen a darle un aire fresco a la escena vasca con un estilo increíblemente influenciado por bandas míticas como Madball, Terror, Blacklisted, Sick of it All o Down to Nothing entre otras. La vieja escuela y la nueva escuela del hardcore inspiran este gran trabajo de la mano de Criminal Hardcore Crew y Cruzade Records. Un disco que no se hace difícil de escuchar en ningun momento, desde el primer tema “BCHC (Basque Country Hardcore)” hasta “Stand Up & Fight” no puedes parar de tener ganas de moverte y es que este trabajo hara las delicias de los mas aficionados al hardcore mas “mosheable”, ya que hay toques para hacer “two-steps”, “punchfloor” y todo el hardcore dancing que nuestro cuerpo pida. Ya seas amante del hardcore mas duro, del hardcore metalico, del New York Hardcore o incluso del crossover este album te va a encantar por que esta hecho a tu medida. Recomiendo altamente temas como “Delusion” que da nombre al trabajo y al videoclip que lanzo la banda previamente. Tambien son muy recomendables temas como el primer single que sacaron de este trabajo que fue “Hide to Seek”, entre mis preferidos tambien esta el ya mencionado anteriormente “Stand Up & Fight” que ademas de tener una destacable lírica, viene acompanado de una instrumental pesadísima con unos potentes breakdowns del estilo mas clasico. Gracias a bandas como Drop! la escena hardcore esta en forma en la Península. (LUISMI) UNLIMITED ROCK & MUSIC

FABER PUGNA

EAM

Avanzar

Farts

(POTENCIAL HARDCORE)

(KASBA MUSIC)

Los de arriba dicen que la crisis ha terminado y que la economía va mejor. Tambien venden miedo continuamente sobre lo peligroso que es cambiar las cosas, no sea que se les empiece a joder el chiringuito que tienen montado desde hace unas cuantas decadas. Desde hace unos anos, incluso antes de la crisis de 2008 se veía venir, la humanidad va encaminada hacia un mundo perverso donde las novelas de George Orwell (1984) y Aldous Huxley (Un mundo feliz) se van combinando a la perfeccion para traernos un ano 2016 con un panorama mundial bastante lamentable y muy lejos de encontrar solucion a nada. Guerras, terrorismo, corrupcion, falsa democracia, cambio climatico… es lo que nos toca tragarnos día a día en la puta television y comenzamos a vivirlo y a sufrirlo en nuestras propias carnes. Entonces cuando ves a un grupo como Faber Pugna, a nivel musical podríamos definirlos como irreductibles galos o maquis de las montanas que mantienen firme su punk rock callejero con el paso de los anos, piensas en no aceptar lo establecido y en seguir teniendo claro que hay que mirar hacia adelante. Avanzar es el cuarto disco de los madrilenos y se trata de otra hornada de himnos combativos con actitud positiva. Las canciones estan en la línea de siempre pero con una clara evolucion en la calidad del sonido. Que el punk ya no es lo que era, no quiere decir que estas bandas carezcan de sentido, mas bien todo lo contrario. Canciones como “Heroes”, “Como un incendio” o “Que hablen las calles” dan motivos suficientes para que la lucha no decaiga. (ADRIÁN RODRÍGUEZ)

La banda gerundense EAM (Exercit d’Alliberament Musical) publico su ultimo trabajo de estudio el pasado mes de marzo mostrando al publico un total de once pistas que revelan su particular caracter a traves de melodías harmonicas que combinan a la perfeccion la explosiva mezcla de estilos como el rap, el rock, el reggae/dancehall y el drum’n’bass. La excelente fusion de estas personalidades en una misma melodía se ha conseguido realizando una combinacion que permite la incorporacion de cada una de ellas sin terminar de respetar su esencia y pureza, para así conseguir el efecto deseado: una harmoniosa conexion entre estilos musicales tan distintos. EAM ha creado una melodía en la que destacan la particular presencia del rap y el ritmo del bajo. Es así como consideramos a Exercit d’Alliberament Musical una banda de rock agresivo y potente que juega con la formacion de cocteles musicales y se atreve a incorporar el hip hop a este estilo tan arraigado y personal que tanto los caracteriza. Ademas, nos encontramos ante un album que ha sido trabajado en tres estudios distintos para conseguir tratar correctamente la heterogeneidad de estilos que presenta, aplicarlos de forma precisa y conservar sus rasgos mas importantes. Igualmente cabe destacar la pluralidad de lenguas que utiliza en la composicion de sus letras, tratando así la lengua castellana y la catalana, a las que se da un protagonismo igualitario. Finalmente, es interesante saber que en este trabajo que cuenta con una gran riqueza estilística han colaborado un conjunto de personas, aportando matices realmente atractivos, como Ernesto Arango, MC Yuyu, At Versaris, Lagrimas de Sangre y Sandra Jerez. (NÚRIA SANGRÀ) UNLIMITED ROCK & MUSIC

IGNITE

RURAL ZOMBIES

A War Against You

Bat

(CENTURY MEDIA)

(INSAMUEL RECORDS/WARNER MUSIC)

Junto al productor de Motorhead, Cameron Webb, Ignite regresa con fuerza con su sexto album de estudio A war against you, casi una decada despues de su ultimo disco Our Darkest Days (2006). Apertura de una manera muy poco convencional, con nítidas y buenas armonías vocales a capella que llama la atencion de inmediato. Las voces apasionadas y energeticas definitivamente llevan la cancion de apertura, pero eso no es para decir que los instrumentales faltan. El trabajo de la guitarra es simple pero elegante, igual que la batería. Todos los instrumentos sirven para complementar las voces, lo que realmente brilla. Pero, al mas puro estilo de Ignite, A war against you, no es unidimensional. Donde "Begin Again" se realiza principalmente por las voces, "Nothing can’t stop me" arranca con un fuerte gancho de la guitarra principal y un tono bajo de gran alcance que sirve como columna vertebral. Aunque el trabajo vocal es definitivamente un punto alto, Ignite se entrega musicalmente en esta pista sin desbordarse. El trabajo de guitarra, junto con el bajo y la batería golpean para hacer una pista headbang digna. ‘’This is a war’’ llega agresivo, el espíritu del punk arenoso que es un poco escaso en las dos primeras canciones y "Alive", que comienza con una línea de bajo fuerte antes de progresar en una pista muy positiva, pegadiza y melodica. Ignite han dominado esta remontada. Mientras que el sonido varían un poco a lo largo de catorce canciones, el tema general y el estado de animo en todo el album es solido y confiado. Fluye increíblemente bien, por los mensajes, historias y tiempo. (JA)

Rural Zombies es un joven quinteto de Zestoa (Guipuzcoa) que esta arrasando actualmente en la crítica de la escena musical nacional. Presentando su primer album Bat de estilo indie-pop de una calidad internacional tanto en sonido como en produccion indiscutible. Un disco en el que no hay necesidad de relleno, tema tras tema mezcla una cantidad de estilos innumerables, con el sonido de sintetizadores, guitarras y melodías estilo The xx o Chvrches y pinceladas de new wave ademas de un ritmo y dinamica que nos hace sumergirnos en las canciones, todo esto en conjunto con una voz dulce femenina y unas letras pegadizas y, para que pedir mas, en ingles. En el disco podemos encontrar temas como “Stones”, con una intro que cuanto mas la escuchas mas te gusta, o “Golden”, ambos con una dinamica bailable y pegadiza que ya nos presentaban con anterioridad en forma de videoclips; “Nitro” con el que abren este trabajo, es electrizante al mas puro estilo New Order y con la que ya te vas sumergiendo en lo que va a ser este disco con la presencia de sintetizadores y una batería marcando un ritmo practicamente imposible de dejar de seguir; sin olvidarnos de “I come in peace” con un pop mas fuerte y oscuro, con una onda parecida a Foals; “Jack” con una potente letra y estilo brillante a la par de intenso; Sin olvidarse de “The Game” algo mas melodica y calmada en comparacion al resto donde destaca el despliegue de voz; y que mejor para cerrar el album que “Youth”. Pueden arrasar en cualquier festival. (JA)

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FREE

MALFUNCTION

Demo 2015

Fear Of Failure

(AUTOEDITADO)

(BRIDGE NINE RECORDS)

Seis anos despues de la desaparicion de la tripulacion del hardcore de Massachusetts Have Heart, la mayor parte de la banda se ha reunido para un nuevo proyecto llamado Free. El acto se anuncio con la presentacion de una demo sorpresa en streaming. Si bien Have Heart dio por terminada su carrera en 2009 con dos míticos discos de hardcore de esta era a sus espaldas The Things We Carry y Songs To Scream at the Sun. Los miembros han seguido activos en la formacion de bandas como Sweet Jesus, Clear, Fiddlehead y Wolf Whistle. Free vuelve a reunir al vocalista Patrick Flynn, guitarristas Kei Yasui y Ryan Hudon, y como bateria Shawn Costa. A ellos se ha unido el bajista Austin Stemper. Cuatro canciones de demostracion tienen Free hasta el momento grabadas por Trevor Vaughan (Sex Posiciones, Control Soul). Comenzar la demo es como seguir escuchando al Have Heart que conocemos, con ‘’Dedication’’ ya tienes treinta segundos de furiosa positividad. Se encuentra de primeras una llamada al Mainstream Fake Hardcore en “Vow” que sería algo así como un llamamiento a la actual escena. Siguiendo en su línea se encuentra otro mensaje bastante claro en "MA Flex", basicamente que no todas las persona mantienen una mente abierta en la escena punk. Para cerrar ‘’We Live Free’’ en representacion a su cambio de nombre - Free to be, Right to choose, Equal to me, Equal to you (Libre para ser, derecho a escoger, igual a mi e igual a ti) – y con esto se cierran menos de diez minutos de musica con un mensaje mas denso que muchos con cuarenta. (JA)

Hubo un tiempo, no hace mucho, en el que la busqueda de hardcore que no sonara completamente reciclado y sin inspiracion fue un verdadero desafío. Malfunction desde Buffalo es una de esas bandas que han traído frescura al genero, tras estar tres anos sin descanso de giras, tienen nuevo material de mano de un gran sello, Bridge Nine Records. Incorporando una serie de influencias mas metalicas ademas de un conjunto de riffs rítmicamente complejos y explosivos lanzamientos de energía en el transcurso de las diez canciones. El registro se mantiene fuerte a lo largo de las primeras pistas hasta llegar a otro punto alto con "Drift". Fue el primer single del disco, y por una buena razon. Han perfeccionado su estilo, vagamente mezcla riffs de nueva escuela con la vieja y voces guturales. Las letras giran en torno a los problemas personales y ansiedades respecto a las relaciones. "Final Thoughts" y "Guilt" son dos de las canciones mas potentes que puedes encontrar en este disco, tanto en el empleo del slam en partes seguidos de unos ruidos de realimentacion que crean el ambiente perfecto para el apogeo de la cancion. No han abandonado por completo la melodía y la complejidad por simple agresividad, el album esta salpicado de descansos melodicos, las guitarras momentaneamente cambiando de su embestida metalera a capas de melancolicas progresiones de acordes. "Sonic" es el mejor ejemplo de esto, un respiro instrumental que lo convierte en un interesante momento de cambio. En un genero que algunos caracterizan por su falta de originalidad y profundidad, Malfunction ha conseguido sacar un disco completamente original y fresco. (JA) UNLIMITED ROCK & MUSIC

MICROGUAGUA

BLOODHOUND GAN

Grandhotel Cosmopolis

Hard Off

(KASBA MUSIC)

(INTERSCOPE RECORDS)

La banda Microguagua, formada por la atractiva fusion de jovenes procedentes de distintos países, con culturas y estilos musicales completamente opuestos, se ha convertido en la formacion musical mas importante surgida del colectivo de musicos de la calle. El grupo residente en Barcelona ha publicado recientemente su cuarto disco dejando atras su clasico sonido reggae roots y se ha adentrado en un mundo donde la fusion de estilos de rock es evidente. Es así como, en este caso, la banda ha optado por darse completa libertad artística a la hora de crear y el resultado de esto ha sido poder disfrutar de un disco que plasma la excitante mezcla del rock, punk y reggae. Grandhotel Cosmopolis es el título con el que presentan este nuevo trabajo y representa el mundo en el que vivimos y en el que interactuamos, así como la surreal contradiccion que coexiste permanentemente con nosotros. Grandhotel Cosmopolis es el nombre que recibe un hotel localizado en Augsburg (Alemania), donde la banda se alojo y pudo apreciar la gran diversidad de personas e historias que había palpables a su alrededor. Fue la combinacion de vivencias ajenas, el amor y desengano percibido en los demas, los elementos que parecían compartir los unos con los otros y los acontecimientos diarios y personales fueron los que llevaron a Microguagua a considerar que este era el nombre perfecto para su nuevo album, una denominacion que engloba a la perfeccion y refleja el espíritu del disco, un trabajo cercano que resulta sumamente accesible al publico y con el que se disfruta desde el primer momento. (NÚRIA SANGRÀ)

Diez anos es la friolera que han tardado los americanos en publicar nuevo material Hard Off y el resultado despues de este largo descanso es que el tiempo no les ha pasado nada factura en lo que respecta a la calidad de este trabajo, y es que nos encontramos ante un disco que sigue la línea de sus anteriores albumes. Jimmy Pop y sus chicos continuan con su peculiar humor cachondo muy gamberrete y tono picante que queda bien reflejado en títulos como "My Dad Says That's For Pussies", no creo que haga falta que lo traduzcamos, que nos podrían censurar. El sonido de la banda no ha variado mucho, escuchamos cortes al estilo de su consagrada "The Bad Touch". Tambien como no, se decantan por introducir esas partes que muchas veces podríamos calificar hasta de poperas y bases de fondo que no llegan a ser electronicas, ni mucho menos, pero se podrían denominar como ochenteras. No falta algun que otro tema en clave de punk rock californiano adolescente aunque echamos en falta mas temas de este corte. En definitiva un disco que no esta mal, sobre todo para su seguidores que estaran de enhorabuena por su vuelta. Solo falta mejorarlo un poquito mas en proximas entregas, que no sean tan largas las esperas para publicar un siguiente cd y esperamos que con algun hit como tuvieron en su momento al estilo de "Along Comes Mary" o "Fire Water Burn" que es lo que creo que mas se echa de menos en su escucha para tenernos todo el día con la melodía en la cabeza y cantarla sin parar. (MAIKI)

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VV. AA.

ESTRICALLA

Hardcore Hits Cancer

Hutsartea

(AUTOEDITADO)

Hardcore Hits Cancer es un proyecto nacido de la solidaridad y el buen corazon de las personas. Esta organizacion sin animo de lucro apoya a los enfermos de cancer e intenta hacerles mas llevadera su enfermedad, especialmente a los ninos. Organizando fiestas, conciertos y eventos, en busca de recaudar dinero y ayuda material para colaborar con fundaciones, asociaciones y particulares. Todo esto guiado por un estilo de musica, el hardcore. Hardcore Hits Cancer ha lanzado este disco recopilatorio de versiones de temas conocidísimos de hardcore a nivel mundial con artistas de toda la escena hardcore y metal espanola. Los cuales han colaborado desinteresadamente en este proyecto con un cover por grupo, en total veinte temas versionados al estilo de cada banda. Entre las diferentes canciones que se versionan podemos encontrarnos a grupos mas de la vieja escuela como Warzone, 7 Seconds, Cro-Mags o Misfits y versiones que se han hecho de grupos mas nuevos como Lionheart, Your Demise o Comeback Kid. Las bandas de nuestros país que han colaborado han sido Ceremony Of Madness, Brutal Thin, Go Veterans, Vendetta Fucking Metal, Violent Eve, Overdry, Muscaria, Somas Cure, Ornitogrindcore, Room, Brothers Till We Die, B-12, Bellako, Inyourface, Wreckage, Gabezia, One Life One Sentence, Meltdown, La Causa del Odio y Wasted. Por lo general creo que todos los grupos de nuestra escena han dejado el nivel muy alto con sus covers y este es un disco muy digno y entretenido de escuchar. Recomiendo covers como el de “Miles Away” de Meltdown, “Lifer” de Brothers Till We Die, “Nuestra Familia” de La Causa del Odio, “Punishment” de Overdry, y “El desmadre” de Bellako. (LUISMI)

El hardcore punk en euskera esta mas que de enhorabuena, ya que la banda de Euskal Herria, Estricalla, volvio de vuelta con un pequeno EP que contiene grandes temas y mantiene el espíritu combativo a traves de la musica. Una banda y un disco al que se podrían considerar como una mezcla de estilos acercandose al sonido mas clasico de Refused y al mas moderno de Every Time I Die. La limpieza en los temas y el gran sonido que podemos disfrutar en este material es digno de bandas de este calibre. Destacamos el tema “Kurling” que cuenta con una colaboracion de lujo y es la de Mr. Chi Pig, cantante de la mítica banda de la vieja escuela hardcore punk canadiense SNFU. La calidad de este disco viene respaldada por la experiencia de sus componentes ya que son miembros de bandas que ya llevan unos cuantos anos dando guerra en la escena como Kuraia o Kloakao. Se nos presenta como un trabajo de hardcore punk con un sonido muy clasico cargado de toques melodicos sobre todo en la parte vocal, bien acompanados de unas guitarras aceleradas y unas baterías contundentes influenciadas por el punk rock. Cinco temas que hacen unos doce minutos de un disco en el que nos encontramos unas letras muy agresivas en euskera cargadas de la filosofía punk que influenciaba a la vieja escuela del hardcore. Este Hutsartea se suma a los anteriores EPs como Gimnasia Revolucionaria, Fuegos Olímpicos y Triple Asalto Mortal, dejando un repertorio bastante interesante a Estricalla. Mensaje, actitud e ideología combinados con la mejor musica desde el País Vasco. (LUISMI) UNLIMITED ROCK & MUSIC

ELVIS PRESLEY

PUSCIFER

If I Can Dream

Money Shot

(SONY MUSIC)

(PUSCIFER ENTERTAINMENT)

Unir la voz de Elvis Presley a la Royal Philharmonic Orchestra en If I Can Dream, es una digna y original manera de celebrar el 80 aniversario del nacimiento del mito. Un autentico ejercicio de buen gusto, ideado por los productores Don Reedman y Nick Patrick, que vuelven a mostrar como los vínculos de la musica clasica y el rock son mucho mas estrechos de lo sospechado. Así, 14 canciones interpretadas en su día por Elvis son adaptadas por una orquesta filarmonica en un album sobresaliente. Un disco que abre la entusiastica "Burning Love", una cancion donde su voz se presenta exuberante con el respaldo de la seccion de cuerdas y del coro. Sucede lo mismo con las atemporales baladas de "It´s Now or Never" (con Il Volo, el trío italiano de pop lírico, prestando sus voces) y "Love Me Tender". Dos nuevas versiones que en ningun momento pierden su encanto con los nuevos arreglos, que acrecientan incluso su dramatismo. La aparicion de Michael Buble en la pretenciosa version jazz-pop de "Fever", a duo con Elvis, es una de las sorpresas del disco. Mayor es la aportacion del legendario guitarrista Duane Eddy en "Bridge Over Troubled Water". Tambien en "An American Trilogy", el clasico himno norteamericano, que sufre importantes cambios como la sustitucion del solo de flauta por la trompeta y la eliminacion de la voz de Elvis en un fragmento para ser sustituida por las del coro. Autentica joya, bella y de impecable factura, If I Can Dream tiene un unico pero importante inconveniente: unos temas originales insuperables. El legado del rey aun da para mucha musica. (MARC MARIÑAS)

A estas alturas no hace falta decir quien es Maynard J. Keenan, de donde viene y que lugar ocupa actualmente en la escena actual del panorama musical a nivel mundial. Considerado una de las mejores voces que existen, siendo su registro unico. El prolífico cantante es la cabeza visible de este proyecto y nos introduce en su tercera aventura en solitario y personal sin sus muchachos de Tool o A Perfect Circle. Puscifer cuenta con su propio plantel de musicos reputados de primera talla que le acompanan en este Money Shot y en su tour en directo. Un disco que es para disfrutar tumbado en la cama con los ojos cerrados y dejarnos llevar por las atmosferas etereas que crea. A diferencia de su predecesor album en Money Shot nos encontraremos con bastante calma en el desarrollo del mismo, solo interrumpida a mitad del trabajo en la cancion que da título al lp, donde Maynard y los suyos descargan una locura y aceleracion que desencaja totalmente al oyente en comparacion con lo que es el resto del disco. Podríamos decir que esta divido en dos partes separadas por un hiato, pero que sin esa separacion sería como una pieza unica continuada, siendo ambas partes de la misma índole. Lo dicho, un grandísimo album pero para disfrutarlo se debe estar en armonía, tener oídos y mente abierta, y escucharlo en un momento adecuado en el que la cabeza o cuerpo pidan relax, así se conseguira llegar a mas profundidad del disco. Aunque en momentos puede parecer algo soso y repetitivo entre temas, con mas escuchas acabara gustando mas y mas. (MAIKI)

UNLIMITED ROCK & MUSIC

BAD COP/ BAD COP

’77

Not Sorry

Nothing’s Gonna Stop Us

(FAT WRECK)

(CENTURY MEDIA)

Fat Wreck Chords, el famoso sello independiente que dirige el mítico líder de los californianos NOFX, Fat Mike, tiene entre sus filas una autentica joya llamada Bad Cop/Bad Cop. Se trata de un cuarteto musical femenino del que supimos de su existencia hace dos anos gracias a sus dos primeras referencias discograficas, los EPs Bad Cop/Bad Cop y Boss Lady. Temazos como “My Life” o “Cucumber” nos llamaron rapidamente la atencion y quedamos enamorados del punk rock de estas chicas. El pasado verano publicaban su primer larga duracion con la produccion en las manos del gamberro de Fat Mike. El mítico punk rocker sabe elegir bien y por su sello discografico no pasa cualquiera y han militado bandas como Anti-Flag, Against Me!, No Use for a Name, Lagwagon, Descendents, Propagandhi, Rise Against… ¿Seguimos? Lo que nos encontramos en Not Sorry son trece trallazos de punk rock melodico, sencillo y directo que muestran una nueva brisa de originalidad y frescura al genero. Hay que destacar que pese a la brevedad de casi todas las canciones consiguen crear bastantes giros en los temas no dando ninguna opcion a caer en la monotonía y generando una escucha fluida y agradable. Si buscamos algun defecto es que quiza este primer disco queda demasiado pulido y dulce si lo comparamos con la agresividad y espontaneidad que transmitían sus EPs. No es de extranar que se esten dando a conocer rapidamente, Fat Wreck y la calidad que tienen ya son dos motivos de peso para generar expectacion dentro del punk melodico. Os recomendamos escuchar “Old Dogs” para captar la esencia de la banda. (ADRIÁN RODRÍGUEZ)

La banda catalana ’77 nos ofrece la oportunidad de disfrutar de su nuevo disco titulado Nothing’s Gonna Stop Us, donde nos encontramos con un total de doce canciones que nos hacen gozar de las enigmaticas melodías y del ritmo frenetico de un hard rock setentero realmente puro. El grupo lanza su nuevo album, a traves del reconocido sello discografico Century Media Records, inspirandose una vez mas en la sonoridad armonica de los maestros australianos AC/DC de la epoca de Bon Scott, rescatando así el conmovedor sonido del rock de los anos setenta y acercandonos a un estilo de musica realmente placentero. Los cuatro componentes que forman la banda ’77 presentan y pueden presumir de un album sumamente fresco y divertido en el que se exhibe una fragancia experta, canera, llena de matices que son proporcionados por los acordes de las guitarras y culminan con toques de la seccion rítmica de la batería y del bajo. Es así como los hermanos Valeta, conjuntamente con las dos nuevas incorporaciones al grupo, el batería Andy Cobo y el bajo Guillem Martínez que sustituyen a los antiguos miembros y han propiciado una renovacion de la seccion rítmica de la banda, han apostado por la creacion de un album lleno de temas de hard rock, aunque con pequenas pinceladas de blues que modifican la típica composicion rockera y dan paso a una melodía magica, verdaderamente deleitante que estimula al oyente y lo obliga a levantarse de la silla, dejar a un lado lo que estaba haciendo, y perder el control de su cuerpo al bailar y bailar hasta escuchar la ultima nota. (NÚRIA SANGRÀ) UNLIMITED ROCK & MUSIC

BARONESS

COHEED AND CAMBRIA

Purple

The Color Before The Sun

(ABRAXAM HYMNS)

(300 ENTERTAINMENT)

Baroness vuelven con su nuevo disco Purple bajo el sello Abraxan Hymns. Disco lanzado a finales del mes de diciembre y que cuenta con un total de 10 temas que te haran disfrutar tanto si eres fan de la banda como si no. Su anterior trabajo Yellow & Green contaba con innumerables temas que se han convertido en clasicos de la banda como “Take my bones away” o “March to the sea”. Para este nuevo trabajo nuestra apuesta como temazo del disco es “Shock me”. Cancion que recuerda a las dos anteriores pero que combina perfectamente la esencia de la banda: voces muy melodicas con riffs mas que potentes. Otra leccion de como se hace stoner metal de manera original es “Chlorine & Wine” el tema escogido por la banda como adelanto para mostrar al publico, antes del lanzamiento del esperadísimo disco. “The Iron Bell” es otra que nos encanta por su potente riff principal, el guitarreo galactico y la melodica voz de John Baizley, que por cierto, es el encargado de realizar portadas de discos para varios artistas como ya sabreis. Un ejemplo de sus obras son las portadas de todos los discos de Baroness, ademas de las portadas de los discos Kvelertak y Meir del grupo noruego Kvelertak. “If I Have to Wake Up (Would You Stop the Rain?)” es una cancion pausada y es la encargada de cerrar el disco seguida de una robotica voz en “Crossroads of Infinity”. No tenemos ninguna pega que ponerle al disco, quizas la sobreproduccion arruina un poco el sonido mas nítido de la banda, pero por lo demas tiene nuestro aprobado. (SERGIO DE LA TORRE)

Claudio Sanchez y los suyos regresan de nuevo con un trabajo que se aleja de los anteriores discos conceptuales y en The Color Before the Sun escuchamos un album mas accesible para todo el mundo. Los personajes, historias y mundos fantasticos del melenudo vocalista quedan aparcados para adentrarse a un escenario mas realista, terrenal y sobre todo con un caracter personal del día a día. Los seguidores mas puritanos de los sonidos rock/metal progresivos no creo que encuentren precisamente estos estilos en abundancia dentro de este album aunque la banda sigue haciendo claras referencias a su pasado musical. Los fieles al grupo tendran diez canciones frescas con menos complejidad que anteriores entregas y es que estamos hablando mas de un disco de rock alternativo combinado con rafagas pop punk. Coheed and Cambria inician una nueva etapa que los va alejando de lo realizado anteriormente para probar cosas nuevas y marcarse nuevas metas. Esto se refleja en las guitarras, estribillos, coros pegadizos y la voz de Claudio Sanchez se va pareciendo cada vez mas a la de una estrella pop. Tampoco podemos hablar de una ruptura con su discografía, ni mucho menos. Lo que puede definir muy bien a The Color Before the Sun es la palabra variedad. Hay pinceladas hard rock en temas como “Eraser” o el medio tiempo “Here to Mars”. "You Got Spirit, Kid" y “Island” son dos temas pop punk a mas no poder. El metal alternativo se ve representado en “Atlas” y “The Audience”. Y con "Peace to the Mountain" cierran de manera acustica acompanados de instrumentos clasicos de viento y cuerda. (ADRIÁN RODRÍGUEZ) UNLIMITED ROCK & MUSIC

THIRTEEN BLED PROMISES

XIBALBA

The Black Legend

Tierra y Libertad

(BLOOD FIRE DEATH)

(SOUTHERN LORD)

La conocida banda de deathcore madrilena, Thirteen Bled Promises, ha publicado su mas reciente trabajo, The Black Legend despues de tres anos. Conceptualmente, The Black Legend sería la precuela de Heliopause Fleets, un concepto de realizacion peculiar en este tipo de musica ya que no es algo muy visto darle tantas vueltas a un album de death metal. La joven banda madrilena nos ofrece un paseo por la historia, desde sus orígenes hasta el siglo XVI, desde una perspectiva un tanto curiosa, te puedes encontrar todo tipo de criaturas ficticias desde Satan o Dios así como el concepto de alienígenas que conspiran y se mezclan entre nosotros. El disco en sí consiste en una atmosferica introduccion y una serie de nueve temas con una produccion impecable en la que puedes distinguir cada elemento, complicado en este estilo musical. Con un sonido mas compacto que en su primer trabajo, se nota como la formacion ha evolucionado y ha conseguido cohesion entre sí, conjuntos de riffs a dos guitarras con la mas perfecta sincronizacion consiguen un sonido acelerado y contundente sin sobrepasar la línea de convertirse en ruido de chatarra, destacan los de “Biblephagy Slender Phytobezoars”. La voz al no cambiar excesivamente de registro es donde puedes encontrar monotonía. Aunque incluye un giro a un tema mas lugubre como “Death Of An Alien” mas instrumental e hilado con “The Day After Roswell’’ hace que no sea un típico disco pesado para los que no son muy seguidores del death, por lo que este disco no parece estar exclusivamente dirigido a los exigentes fans del deathcore. (JA)

La banda de heavy-hardcore de California Xibalba nos presenta su segundo disco de larga duracion Tierra y Libertad, en el que dejan atras el sonido mas cliche del beatdown y regresan al sonido que adaptaban al principio de su carrera con un toque mas propio del black metal y doom metal, eso sí, sin dejar atras los potentes breakdowns y de su sonido hardcore y metalcore por lo que los conocíamos. El disco se compone de ocho temas con gran personalidad pero sin ningun tipo de coherencia entre ellos, desde dos minutos de duracion hasta un cierre de doce minutos de tema que se acaban haciendo innecesarios. ‘’Enemigo’’ da el comienzo apabullante lleno de potencia y agresividad hasta llegar a ‘’El Vacío’’ siguiendo la misma línea y dando ya pie al sonido doom que se encuentra en el album. Llegamos a un terreno mas melodico sin alejarse de un contundente sonido que se puede encontrar en ‘’Invierno’’ y al comienzo del ya mencionado ‘’El Vacío’’. Puedes encontrar temas como ‘’Si Dios Quiere’’ o ‘’Tierra y Libertad’’ el cual le da nombre a este trabajo, que con riffs desenfadados y una ejecucion impecable de batería todo acompanado de voces agresivas pero con el detalle del speak-word en el que de hecho puedes entender el mensaje de la cancion, que no es poco. Ademas de esto, la decision del grupo americano en hacer en casi su totalidad el disco en castellano. Sin buscar algo demasiado ostentoso, Tierra y Libertad te ofrece un buen disco de metal agresivo pero nada que sorprenda para escucharlo una y otra vez. (JA) UNLIMITED ROCK & MUSIC

BIRDS IN ROW

LOMA PRIETA

Personal War

Self Portrait

(DEATHWISH INC.)

La banda francesa de screamo Birds in Row publico su segundo album Personal War despues de tres anos de You, Me & the Violence. Melodica introduccion da paso a ‘’Torches’’ que es un gran ejemplo de lo que va a ser este disco, dando inicio con un combo de veloces riffs de guitarra y una batería implacable de ritmo rapido, pero ralentizando gradualmente sin perder nada de su intensidad. "O'Dear" se esfuerza por lograr un camino un poco mas letargico, contraste entre mas trabajo instrumental melodico y voces estridentes. Ninguna cancion dura mas alla de tres minutos, pero la cantidad de pura vitalidad desenfrenada y el poder dentro de cada cancion es asombrosa. ‘’Worried’’ termina sonando como una version mucho mas suave de un tema a medio tiempo de Converge con el trabajo de guitarras austeras y melancolicas y una aislada voz limpia hasta el final, destacandose como unas de las canciones mas oscuras y atmosferica del disco. El grupo frances, como era de esperar, no defraudo con las letras, cubre temas como la vida, la muerte, el amor, el desamor, la etica y la guerra. Cada letra en el EP es significativa y anade una intensidad para el album que hace que sea difícil no centrarse en las palabras que se estan cantando. Pero mas que eso, hay un fuerte sentido de cohesion y fluidez a traves de Personal War. La musica en sí se siente increíblemente salvaje y caotica, pero no con un abandono o falta de proposito. Son un bloque de energía que es plenamente consciente de lo que es y funciona completamente bien de esa manera. (JA)

Loma Prieta ha adquirido un sonido totalmente distinto en su quinto album Self Portrait. La ultima decada ha sido testigo del sonido de frustracion y emociones memorable por su constante bombardeo de la disonancia sonora. Para este disco, la banda californiana quería adoptar un enfoque mas positivo en la escritura de sus letras y el conjunto de estas con la musica. Es evidente desde el primer momento; Self Portrait es mas contemplativo y experimental que su predecesor. Con el beneficio de la retrospectiva, "Love" no era una opcion tan sorprendente para caer sobre nosotros oyentes desprevenidos. Actua como lenta apertura del album, y de inmediato nos mete en un territorio desconocido. A diferencia de en el pasado, se toma su tiempo para comenzar y sin prisa da paso a las descargas habituales de guitarras, y junto con las voces duras que evolucionan lentamente y metodicamente en su lugar, y así da paso a la siguientes canciones. Tanto sorprendentemente diferente y mas melodico que cualquier cosa que hemos escuchado antes "Roadside Cross" y "More Perfect" siguen la línea del primer tema y siguen demostrando su evolucion. Los acordes mayores surgen fuera de la oscuridad para coger con la guardia baja en la primera escucha y te recompensara mas de lo que cabría esperar inicialmente en cada escucha. El disco es sin duda un extra a la discografía de Loma Prieta, pero no figura entre sus mejores trabajos. Es difícil examinar y diseccionar exactamente lo que falta, pero como suele ser el caso de la musica emotiva todo se reduce a un simple sentimiento general de que algo esta o no esta. (JA) UNLIMITED ROCK & MUSIC

EL TOUBAB

BRUCE SPRINGSTEEN

Sonido de Monedas

The River Collection

(KASBA MUSIC)

(COLUMBIA)

Jaume Blanc nos sorprende nuevamente tras publicar su ultimo album Sonidos de Monedas, un trabajo que desprende una frescura exquisita y que nos permite obtener una vision mucho mas clara del significado que tiene para el la musica. El Toubab nos ensena a disfrutar de la vida a traves de sus letras, proporcionandonos una sensibilidad extrema al escucharlas que permite que apreciemos las cosas mas pequenas e insignificantes de nuestros días. Tras sus intensos viajes alrededor del mundo, Jaume Blanc nos revela la gran influencia e importancia que tiene la musica en su vida ya que esta representa su motor, el elemento que le proporciona felicidad y permite que se sienta a gusto consigo mismo. Es por este motivo que El Toubab viaja con su guitarra adentrandose en terreno ajeno para limitarse a disfrutar de las pequenas cosas y convertirlas en preciosas armonías. Oír el rítmico sonido que proporcionan las monedas al caer al suelo, al dejarlas sobre la barra de un bar, en introducirlas en la cartera o escuchar el constante ruido que emite la locomotora del tren a lo largo del viaje es lo que inspira al artista y le hace escribir canciones magicas en momentos fantasticos. Su sensibilidad y percepcion son los dos elementos que llevan a Jaume Blanc a componer con el corazon, llenandolo de esperanza y felicidad. Es así como podemos disfrutar de un disco fantastico que ha contado con la colaboracion de dos grandes artistas, El Drogas y Rosendo Mercado, quienes han participado en la creacion de un gran trabajo que sensibiliza al oyente y lo vuelve mas humano. (NÚRIA SANGRÀ)

Columbia rescata en The ties that bind: The River Collection las docenas de canciones compuestas por Bruce Springsteen durante el largo proceso de creacion de The River. Una caja de cuatro discos que, ademas del doble album oficial, contiene The ties that bind, el disco grabado en 1979, pero nunca publicado. Un album con "Cindy", una cancion con un sonido proximo al pop del Brill Building, como unico tema inedito. Tampoco faltan los descartes, recogidos en el cuarto compacto. Un ultimo disco con veintidos canciones "desechadas", entre ellas doce ineditas. Temas con unas letras de rimas perezosas, pero que capturan musicalmente, gracias a una E Street Band de altísimo nivel, el espíritu y la energía ansiados: desde el existencialismo malsano de "The Time That Never Was" y "The Man Who Got Away" al rock de "Little White Lies" y "Chain Lightning", pasando por la exquisita musicalidad de "Whitetown" y la sombría "Stray bullett". En The ties that bind: The River Collection se vislumbra un musico y compositor, con la treintena cumplida, en conflicto consigo mismo. Un artista con una vida convertida en un torbellino de giras y grabaciones, pero poco mas, mientras los seres concebidos en sus primeros discos, en la eterna busqueda del sueno americano, se han distanciado cada vez mas de un país en recesion y del desmoronamiento físico y moral de su creador. Un album donde, siguiendo la estela de Darkness on the Edge of Town, Bruce ahonda mas en el dolor cotidiano y la busqueda y significado real de la conexion humana que en el romanticismo como camino hacia un mundo mejor. (MARC MARIÑAS) UNLIMITED ROCK & MUSIC

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CRÓNICAS UNLIMITED ROCK & MUSIC

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Texto y fotos: Nacho Criado

GAMMA RAY

21 DE NOVIEMBRE DE 2015 PALACIO VISTALEGRE (MADRID) Si hay una banda internacional que es especialmente querida en Espana es Gamma Ray. La banda liderada por el mas que carismatico Kai Hansen esta de celebracion. 25 anos nada menos, se dice pronto, pero en este tiempo se han consolidado como una de las mejores bandas de power metal de la escena europea. Esta relacion especial hace que los germanos hagan nada menos que seis fechas en nuestro país, comenzando el 13 de Noviembre en Pamplona y terminando el 22 en Barcelona, dejando entre medias, Santiago de Compostela, Sevilla, Murcia y Madrid. La cita en la capital era en Vistalegre, modificando el aforo para la ocasion, dejando un espacio bastante optimo para un concierto de estas características. A la hora prevista, suena “Bad Reputation” de Joan Jett & the Blackhearts a modo de intro. Hay que decir que a la gente le hubiera dado igual cualquier cancion ya que se percibía grandes ganas de ver a Hansen y los suyos. El concierto en sí comienza muy “power” como no podía ser de otra manera con “Heaven Can Wait” y “Last Before The Storm”. Ya al comienzo se nota que Kai Hansen anda un poco “tocado” con la voz y la cosa debe de ser grave cuando la banda incorpora a Frank Beck para ayudar en las voces. Beck es presentado por Hansen para el tercer tema

“Fight” y ya no se separara del resto de la banda. Siguen con “One With The World” y la siempre esperada “I Want Out”. La gente esta totalmente entregada, la banda lo sabe y se nota. “Valley Of The Kings” no baja el piston de la descarga. Aun con la ayuda de Beck, Hansen lleva cierto peso vocal y el estado de sus cuerdas (vocales, que quede claro) se nota mas en unos temas que en otros, es el caso de temas mas lentos al principio como es “The Silence”. Hay que decir que si Hansen no cantara, como sucedía en los primeros discos de Gamma Ray, seguiría siendo un grande de la escena. Como guitarrista y compositor me parece bastante bueno y tengo una opinion muy personal al respecto. Me parece que despues de la marcha de Michael Kiske de Helloween, creo que Gamma Ray ha conseguido superar a los discos de la calabaza con Andi Deris en sus filas, pero, lo considero una opinion muy personal. Hay que reconocerles que quitando los primeros anos con bastantes modificaciones en su Line-Up, Gamma Ray se mantuvo con la misma formacion desde 1997 hasta 2012. Ni una cosa ni otra me han parecido motivos para no destacar autenticos discazcos de la banda, ya sea en la epoca de antes de 1997, como Insanity & Genius (1993) y ultimo de Ralf Scheepers como cantante o uno de los mejores como es Land Of The Free (1995) en el que tiene la misma formacion que duraría hasta 2012 salvo por que aun estaba Thomas Nack a la batería, y destacar que es el primer disco en el que Hansen toma el mando de la voz. UNLIMITED ROCK & MUSIC

Llega un momento de protagonismo para Michael Ehre donde la banda abandona el escenario, despues del solo de batería, escuchamos un pequeno solo de bajo por parte de Dirk Schlachter, el unico que lleva con Hansen desde que se fundo la banda en 1990. En los primeros anos de la banda, Schlachter, era guitarrista junto a Hansen, pero en 1997 se cambia al bajo (hasta la actualidad) siendo reemplazado por Henjo Richter que se hace cargo de las seis cuerdas. Despues del descanso para el resto de la banda, hacen la intro “Induction” que precede a “Dethrone Tyranny”, uno de mis temas “modernos” preferidos. Continuan con “Empathy” y “Master of Confusion” haciendo olvidar rapidamente el ligero paron hace unos minutos y manteniendo de nuevo la intensidad muy alta. Toca ahora un medley con varios clasicos de la banda como

“Rebellion in Dreamland”, “Heavy Metal Universe” y “Somewhere Out In Space” aderezado con un rapidísimo “Ride the Sky” de Helloween. Jugando con el estribillo de “Somewhere…” que cierra el medley, Hansen y los suyos se despiden y abandonan el escenario durante unos minutos. Continuan con la formula del medley para hacer “Heading For Tomorrow” y “Avalon”, dejando para el final “Send Me A Sing”. Durante practicamente dos horas Gamma Ray hizo lo que sabe hacer, un gran concierto de Power Metal, sacando temas clasicos como de sus ultimos discos, creo que nadie se fue con ninguna sola queja. Si Hansen o no vuelve a cantar de manera solitaria ya se vera, pero no creo que sea gran problema para la banda, el poder de la misma esta intacto y espero que por otros 25 anos mas al menos… UNLIMITED ROCK & MUSIC

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Texto y fotos: Antonio Sanz Egea

DEATHCRUSHER 26 DE NOVIEMBRE DE 2015 SALA LA RIVIERA (MADRID)

El pasado jueves 26 de noviembre tuvo lugar una cita especial en La Riviera para todos los amantes del metal mas extremo en la capital de Espana. Madrid acogio uno de los ultimos conciertos de una gira esperada desde principios de 2015. Los motivos no son pocos, ya que reunía sobre un mismo escenario a cuatro bandas legendarias como Voivod, Napalm Death, Obituary y Carcass. Los encargados de calentar la sala fueron los estadounidenses Herod. A pesar de que la banda tiene una trayectoria de mas de quince anos, lo cierto es que en Espana no han llegado a despuntar hasta la fecha. Conscientes de ello, salieron a darlo todo desde el principio, eligiendo sus temas mas caneros y con mayor pegada. El vocalista, Jesse Benker, llego a descender ante el publico con el micro. Finalmente la gente agradecio su entereza y esfuerzo por despuntar ante los padrinos que iban a llegar momentos despues. Voivod pisaban de nuevo Madrid, la banda que revoluciono el thrash metal en los anos ochenta en Canada.

Sin duda, unas autenticas leyendas del conocido como metal progresivo con una legion de fans que acudio a La Riviera para escuchar sus clasicos y lo mejor de su ultimo album Target Earth. A Voivod se les notan las tablas a la hora de tocar. Snake se sentía comodo y disfrutaba en cada cancion. Dio lo mejor de sí mismo en “The Prow” y en la ya mítica “Voivod”. La sensacion causada es la de un grupo de amigos que se lo pasan genial haciendo lo que mas les gusta. Ojala sigan así por mucho tiempo y nos regalen mas conciertos como este. Napalm Death eran la segunda apuesta de la noche tras Obituary. Los chicos de Birmingham tal vez eran conscientes de ello, lo que hizo que saliesen mas comodos ante un publico exigente. No perdieron el tiempo ni un segundo, tocando sus principales temas. El vocalista Mark Greenway se dirigio al publico en numerosas ocasiones entre cancion y cancion en un mas que aceptable castellano para agradecer la asistencia. Sus canciones retumbaron en la sala, especialmente con “Scum” o “Suffer the Children”, así como los numerosos riffs y canciones de apenas unos segundos en donde descargaron toda la energía que tenían. Napalm Death ofrecio uno de los mejores conciertos de la noche y seguramente uno de los mas destacados en lo que va de ano dentro del metal extremo en Madrid. UNLIMITED ROCK & MUSIC

Llegados desde Tampa, Florida, Obituary eran para muchos la guinda que coronaba el pastel de los conciertos de final de ano. A pesar de no figurar como cabezas de cartel, su legion de seguidores se hizo notar desde que salieron a escena. Obituary se han convertido con el paso del tiempo en un grupo fetiche, padres de algunos de los mejores temas de death metal de los noventa. Comenzaron con algunas canciones de su ultimo album Inked in Blood como “Centuries of Lies”, donde demuestran su maestría al mezclar ritmos lentos con otros mas violentos, autentica marca de la casa. “Intoxicated” y “Slowly We Rot” de su primer album fueron de sus canciones mas aclamadas, a pesar de que no faltaron quienes pidieron a la banda seguir tocando algunos de sus mejores temas como “Insane” o “Violence”.

Cerraron la noche Carcass, ya clasicos en este tipo de conciertos. Presentaban su ultimo album tras mas de una decada y media de paron, llamado Surgical Steel. Tras una intro y “Unfit For Human Consumption” todos los miembros se pusieron de acuerdo para dar lo mejor de sí mismos. Desde los armonicos en las guitarras, la batería impresionante a cargo del joven Daniel Wilding y las voces y bajo por parte del energico Jeff Walker. La cita se cerro con dos de sus mejores temas, “Mount of Execution” y “Heathwork”, quizas los mas famosos en nuestro país. Sus canciones tienen la característica de mezclar a la perfeccion ritmo, melodía y fuerza a partes iguales, creando un estilo muy particular que ha enamorado a miles de seguidores durante muchos anos, y que sin duda salieron contentos de su concierto al final de la noche. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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DANKO JONES 1 DE DICIEMBRE DE 2015 SALA ARENA (MADRID)

Llegaba el mes de diciembre y el artista canadiense Danko Jones comenzaba una gira de cuatro fechas por Espana para presentar su ultimo disco Fire Music. La primera parada era en la capital, siendo el concierto en martes era toda una incertidumbre saber si los madrilenos acudirían a ver en masa a este monstruo del rock and roll o la sala quedaría a medias de llenar. Los encargados de abrir la noche fueron Electric Fence, una banda de la ciudad que logro crear un gran impacto entre los allí presentes. Poco a poco iba creciendo la cantidad de publico al igual que ganaban en intensidad esta banda madrilena que destilaba puro rock and roll por todas partes con toques blues y soul. Con dos referencias discograficas fueron desgranando un tema detras de otro dejando a todos bastante sorprendidos con el gran sonido que tenían y una poderosa voz que no podíamos creer estar escuchando que provocaba inevitablemente una imagen de AC/DC en la mente. Lo que en un principio podía parecer el típico grupo telonero que no se sabe de donde ha salido termino siendo todo un descubrimiento. Menudo diamante en bruto tenemos en casa y no lo sabíamos. Ante la duda de saber si al final la Sala Arena quedaría llena o medio vacía, la respuesta es que finalmente el publico rockero de Madrid supo reaccionar bien y el recinto quedo bastante completo. Ademas despues de lo vivido aquella noche como para haberselo perdido. Los grandes artistas

Texto: Adrián Rodríguez Foto: Danko Jones siempre se hacen esperar, contando que el concierto iba con retraso la impaciencia era maxima. Con la simple salida al escenario de Danko Jones, John Calabrese y Rich Knox se produjo el primer gran subidon de la noche. Comenzaba la musica y comenzaba la fiesta del rock and roll, “The Rules”, “Play the Blues” y “Sugar Chocolate” encendían la mecha. Mucha fuerza y energía transmitían el grupo y la gente lo recibía cantando a la vez que saltaba. Ese hard rock potente y directo con toques punk que posee Danko Jones rapidamente convencio al respetable y la locura aumentaba con uno de los temazos mas adictivos de los ultimos anos, “The Twisting Knife”. Sin dar respiro, a modo de homenaje para sus queridos Misfits y Glenn Danzig, “Die Die My Darling”. Ademas del líder que da nombre a la formacion musical, los otros dos miembros de la banda son tambien unas autenticas maquinas en lo suyo, John Calabrese tiene carisma, domina su cometido a la perfeccion y anima sin parar a que no decaiga la adrenalina. Por otro lado Rich Knox es una verdadera bestia con las baquetas, que manera de golpear la batería y de marcar un ritmo constante. El maestro Danko Jones aquí es el centro de atencion y quien lleva el protagonismo, pero sabe siempre ir muy bien acompanado de grandes musicos. Llegabamos al ecuador del concierto y era el momento de presenciar los temas clasicos y ya fijos en el set list de la banda, “First Date”, “Had Enough”, “Code of the Road”, “Legs”, “Sugar High”, “Cadillac”, combinados a su vez con temas del ultimo album. Exceptuando un par de temas que bajaron la intensidad del directo, la recta final desato a la sala en pogos y saltos. Concierto de hora y cuarto que supo a poco pero que dejo a todos con ganas de repetir pronto. UNLIMITED ROCK & MUSIC

BANE

4 DE DICIEMBRE DE 2015 SALA SILIKONA (MADRID) Con un cartel de cuatro fechas en nuestro país, el mítico grupo de hardcore punk americano Bane se despedía de los escenarios con un Final Tour acompanados de los neoyorkinos Backtrack. Ambas bandas son unos fijos en la Península, desde el festival Resurrection Fest como en conciertos locales, no es ni la primera ni la segunda vez que nos visitan. Con una tardía apertura de puertas y una larga cola se notaban las ansias de entrar en la madrilena sala Silikona para disfrutar de este show que sin duda no iba a decepcionar. Comenzaron a sonar los primeros acordes de ‘’Darker Half ‘’y el ambiente fue de 0 a 100 en un segundo. Desde 2step a sing-along no había persona que no se moviera en las sala Silikona. James Vitalo, vocalista de Backtrack, no paro ni un solo segundo de saltar y moverse de un lado al otro del escenario animando a todo el que quisiera coger el microfono y acompanarle en esta locura, y no fueron pocos los que se animaron a hacerlo. Míticos temas empezaron a sonar uno tras otro desde “Life’s Plan”, “Lost in life”, “Their Rules” o “The Worst of Both Worlds” terminando su actuacion con ‘’Erase the Rat’’ dejandonos a todos sin aliento. Dejaron claro que este concierto en Madrid fue el mas intenso de su gira y por ello uno de sus preferidos, Backtrack, a pesar de haber tocado unos escasos 25 minutos, por algun motivo se sintieron mas comodos que en otros conciertos, siendo estos unos usuales en la península cumplieron con las expec-

Texto y foto: JA tativas de todos los presentes e incluso las superaron. Nunca esta demas un buen concierto de NYHC de vez en cuando. Llego la parte que todos esperabamos, el regreso en la capital tras muchos anos de Bane, lamentablemente el ultimo eso sí, por ese mismo motivo la gente se animo y la sala Silikona me atrevo a decir que estaba practicamente en aforo completo. Los veinte anos en el escenario y en la escena hardcore internacional dan para mucho. Desde sus clasicos como “Superhero” o “Can We Start Again” y temas de su ultimo album Don´t Wait Up como “Final Backward Glance” o la emotiva “Calling Hours” fueron cantados a pleno pulmon por todos los presentes, y el stage dive fue tan intenso que solo se veían manos y pies, y entre ellos algun que otro miembro de Bane. No faltaron las sabias palabras de Aaron Bedard, vocalista de la banda, que como siempre expresa sus lecciones tras la experiencia y sobre su etica de vida despues de todos estos anos dedicados a Bane y la escena en general, por lo que tambien lamento que ninguna banda local pudiera haber abierto el concierto esa noche ni en ninguna de la gira. Zach Jordan, guitarrista de la banda, se hizo notar con sus coros e incluso rapeos, ademas de su alocada personalidad mueca tras mueca, vuelos de guitarra y un sinfín de energía, se hizo el rey del escenario. Despues de un set energico y sin pausa que nadie quería que acabara, la insistencia del publico hizo que Bane retomara sus instrumentos para una ultima cancion “All The Way Through” con la que definitivamente nos decían adios. Una calida despedida para un carismatico grupo. Siempre seran recordados como una de las míticas bandas de la escena hardcore americana e internacional. UNLIMITED ROCK & MUSIC

BIRDS IN ROW 11 DE DICIEMBRE DE 2015 SALA MARAVILLAS (MADRID)

Tras dos anos nos volvían a visitar la banda francesa Birds in Row acompanados en esta gira de sus compatriotas Wank For Peace y los madrilenos Swipe Right. Esto dio lugar en la centrica sala Maravillas Club de la mano de Watch Your Step. Abrían la noche los locales Swipe Right con un estilo hardcore moderno, con los míticos ritmos y melodías bailables pero no muy allegado al estilo del resto del cartel por lo que tampoco se noto una especial actividad en el ambiente, a pesar de eso fue un buen aperitivo antes del plato fuerte. No es un grupo muy usual hasta el momento, con miembros de anteriores bandas madrilenas no son novatos en el escenario y por lo que estan pegando fuerte ultimamente. Swipe Right se intento hacer con el publico con un vocalista animando de un lado a otro de la sala y todos los componentes muy motivados para dar este espectaculo a pesar de que la sala aun no estuviera abarrotada. Tocaron su unico ep que tienen publicado y un par de temas ineditos que seguro que escucharemos mas adelante, ademas de verles mas y mas en conciertos nacionales. Los siguientes fueron Wank for Peace desde Angers, Francia. Este grupo ya tiene una trayectoria de unos cuantos ep’s, splits y un par de albumes y un hueco en la escena europea sobre todo. Su estilo hardcore punk con toques de punk rock y pop punk que recuerda a grupos como Anchors o Gnarwolves hizo que definitivamente comenzara la

Texto: JA Foto: Bill Rabelo fiesta. La sala se empezo a llenar momentaneamente, con sus ritmos rapidos, raspadas guitarras y canciones faciles de corear y bastante pegadizas hizo que el ambiente se viniera arriba, con una primera línea bailando y cantando acompanando a un grupo que dio un espectaculo que llego a las expectativas de lo que iba a ser. Destaco el repentino cambio de bajista con el de Birds in Row en un tema en el que tambien canto un par de líneas, se notaba el buen rollo entre ellos y la amistad de por medio entre los grupos del tour. Y le llego al turno a Birds in Row desde Francia, que para quien no los conozca es un grupo de un estilo screamo mezclando hardcore punk y un poco de crust y son ademas uno de los grupos destacados de sello Deathwish, conocido por sus bandas exitosas dentro de unos estilos bastante alternativos. La sala se lleno mas de lo esperado y Birds in Row con toda su escenografía oscura con simplemente dos focos detras de ellos y una ambientacion roja dieron comienzo al ruido. Con sonidos de acoples comenzaron los primeros berridos de “Words of Astaroth” seguidos de uno de sus temas mas populares “Pilori” de su album debut You, Me & the Violence. Se desato la locura de los allí presentes y dio comienzo al pogo y gente volando que era lo unico que se veía ademas de el trio alineado en el escenario dando un concierto sin descanso, cancion tras cancion iban sonando tanto míticos temas de la banda como los de su nuevo album Personal War. Sonaron temas como “Cages”, “O'Dear”, “Snakes” o “Colossus”, en el que se repitio el cambio de bajista con Wank for Peace. Termino el concierto con su cancion mas popular que no podía faltar “You, me & the violence”. UNLIMITED ROCK & MUSIC

RUSSKAJA

12 DE DICIEMBRE DE 2015 SALA PENÉLOPE (MADRID) Cualquier día es un buen día para disfrutar de un concierto de ska y cuando es tan tentador como lo que proponía la sala Penelope un 12 de Diciembre, no podíamos resistirnos a una cita así. Russkaja, banda nacida en Viena (Austria) y que como ellos mismos definen hacen un espectaculo tremendo de “Turbo Polka Metal Ruso”. Se trata de una banda que hemos podido ver muy pocas veces por nuestro país y que, sin embargo, suelen ser fijos en festivales como el Wacken aleman. Esa noche abrían para ellos Spin Te Ku, bandaza de la sierra madrilena (Cercedilla) que demostraron que sin irnos tan lejos tambien podemos disfrutar de un buen espectaculo de ska. Russkaja arrancaron con “Peace, Love & Rock ‘n Roll”, con una sala Penelope considerablemente llena para ser una banda no muy conocida en nuestro país aun. La banda formada por Georgij Makazaria (voz), Dimitrij Miller (bajo), Engel Mayr (guitarra), Ulrike Mullner (Violín), Rainer Gutternigg (trompeta), H-G. Gutternigg (potete) y Mario Stubler (batería), comenzaron con una energía envidiable. Su propuesta fue clara desde el minuto uno, lo que querían era que bailaramos como locos esa noche y vaya si lo consiguieron. Uno de los momentos mas impresionantes fue cuando tocaron su ya conocido “Pscycho Traktor” y durante el cual pidieron al publico que bailase dando vueltas alrededor de un punto fijo que esta vez fue una pareja de chavales que se cogieron uno sobre los hombros del otro a modo de totem y así se desato la locura. Russkaja tienen un mensaje claro y

Texto: Sergio de la Torre Foto: Russkaja es que no necesitas saber ruso para entender su mensaje: paz, amor, risas, diversion y rocknroll. Otro momento destacable fue la demostracion de espanol que nos dio Georgij con la version de “El pueblo unido” que la sala coreo de principio a fin. “Energia” quizas uno de sus temas mas conocidos fue el momento mas heavy de la noche con una intro muy canera y un publico completamente volcado. Para su version de “Wake me up” de Avicii subio al escenario Barbus de Spin Ke Tu y nuevamente se metieron al publico en el bolsillo. Fue un concierto complicado para realizar fotos ya que el publico estuvo agitado de principio a fin y nosotros no podíamos quedarnos atras, tuvimos que dejar la camara y todos nuestros abrigos en el ropero para seguir con la fiesta sin ninguna preocupacion. Bailes y mas bailes que nos hicieron sudar al maximo conquistandonos con temas como “Rock n roll today” (trabajo que abre su ultimo disco Peace, Love & Russian Roll) o “Barada” tema que nunca falta en sus directos. Y llegando a la recta final encontramos “Gog-stop” de su disco Kasatchok Superstar tema muy utilizado para cerrar todos sus conciertos desde hace ya unos anos. Para nosotros fue una noche magica e irrepetible, un autentico lujo poder ver en directo a una banda de tan altísimo nivel tecnico dentro del genero del ska. No entendimos muy bien como es posible que un grupo tan bueno no este encabezando festivales de este genero en nuestro país. Nos despedimos de nuestros companeros rusos no sin antes hacernos una foto con Georgij y Ulrike, ambos estuvieron asombrosos durante su actuacion. Esperamos que pronto vuelvan a visitarnos y que poco a poco se les tenga en cuenta en nuestro país. UNLIMITED ROCK & MUSIC

DEEZ NUTS

13 DE DICIEMBRE DE 2015 SALA CARACOL (MADRID) Deez Nuts realizaron en el mes de diciembre una extensa gira por la península Iberica, se trataba de la ultima gran gira de hardcore del ano en nuestro país. El cartel se planteaba bastante interesante, los australianos vendrían bien acompanados de bandas como los belgas Nasty, los estadounidenses Expire, los alemanes Coldburn y el neozelandes Louie Knuxx. La musica hardcore no entiende de fronteras y viendo la procedencia de los artistas queda bien clara esta afirmacion. La jornada parecía bastante prometedora en lo que se refería a la asistencia de publico, buenas bandas y dentro del genero variedad de estilos que daban amplitud al evento. Pero lamentablemente no fue así, la sala Caracol no llego ni a la mitad de su capacidad, lo que daba por momentos una perspectiva bastante floja del panorama. Louie Knuxx fue el encargado de abrir la noche, todo un personaje. Repleto de tatuajes, brazos, parpados, cuello… practicamente toda la cabeza estaba llena de tinta. Junto a el acompanandole en el escenario y colaborando en algun tema estaba su amigo y líder de Deez Nuts, JJ Peters. El publico era escaso pero pudimos disfrutar del rap underground que se hace en Australia, Louie reside en Melbourne. La musica va cambiando y el rap no sería una excepcion, ahora la tendencia es el denominado “trap” y eso o algo parecido es lo que presenciamos. No es que fuera un gran descubrimiento pero si resulto ser llamativo y anecdotico. No sería mala idea incluir rap en las giras de hardcore que vienen varios grupos.

Texto y Foto: JA El aspecto de la sala fue mejorando con Coldburn y había algo mas que cuatro gatos dispuestos a pasarlo bien. Su hardcore metalico y beatdown se hizo bastante espeso, ningun tema llegaba a terminar de convencer. Los mas acerrimos a su musica salieron contentos porque estaban mas preocupados en soltar punetazos y patadas voladoras que en escuchar la musica. Con Expire el panorama mejoro notablemente y el publico en general comenzo a mover el cuerpo e ir preparandose para la recta final con Nasty y Deez Nuts. Al igual que con los alemanes, el sonido estaba demasiado fuerte y la voz del cantante por momentos parecía de una banda de black metal mas que de hardcore. Elevaron el nivel de la noche pero como sucedio con Coldburn, Expire resultaron un poco repetitivos. Cuando subieron al escenario Nasty todo cambio, estos juegan en otra liga. Brutalidad en estado puro, destilaban agresividad y violencia por todas partes y esto lo absorbía el publico bailando a lo bestia. La locura se elevo al maximo con temas como “Shokka” y “Slaves to the Rich”. Si anadimos que sonaron perfectos y que el vocalista Matthias se metio al publico en el bolsillo desde el primer instante… vencedores de la noche. Deez Nuts ofrecieron un concierto bastante decente de casi una hora y con el paso del tiempo sus visitas por la capital han ido mejorando de manera notable. La complicidad entre JJ Peters y el publico fue inmediata, todos los allí presentes cantaban los temas de la banda y una sonrisa se reflejaba en la cara del líder del grupo. No faltaron himnos como “Go Veg”, “D.T.D.”, “Stay True”, “I Hustle Everyday”, junto a otras canciones del ultimo trabajo Word Is Bond. Para cerrar, invasion del escenario con “Band of Brothers”. Poco a poco se hacen un hueco entre los grandes. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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KADAVAR

Kadavar pasaron por nuestro país de gira en el mes de noviembre para presentar su último disco Berlin. Lo que se vivió en Madrid fue una auténtica fiesta de stoner, rock psicodélico y hard rock de la mano de los alemanes y de las bandas que los acompañaron, The Shrine, Horisont y Satan’s Satyrs. Este acontecimiento fue captado por las geniales fotografías de Nacho Criado.

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GAMMA RAY

Gamma Ray volvían de nuevo a nuestro país en una extensa gira de seis fechas con motivo de la celebración de su veinticinco aniversario. El maestro Nacho Criado inmortalizó con sus fotos el concierto de los alemanes en la sala Palacio Vistalegre de Madrid. Una vez más demostraron que son una de las mejores bandas del heavy metal.

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TREMONTI

El inquieto músico Mark Tremonti estuvo a finales del mes de noviembre en España para presentar las canciones de su segundo trabajo de estudio, Cauterize. Al igual que es un miembro fundamental del grupo Alter Bridge junto a Myles Kennedy, lidera a la perfección su propia banda y sabe rodearse de geniales músicos. Las instantáneas pertenecen al fotógrafo Nacho Criado.

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ENTERTAINMENT CINE LA TEORÍA DEL TODO (James Marsh) ¿Quien no conoce al eminente profesor y teorico de la física Stephen Hawking? Si bien muchos apenas habran leído algunos de sus importantes libros sobre la física cosmica, sus planteamientos en torno al espacio/tiempo o sus decisivas aportaciones al estudio de los agujeros negros, la mayoría ha visto en los ultimos anos aparecer en distintos medios a un hombre mayor empujado por una silla de ruedas y que habla mediante un ordenador personal conectado a su cerebro. Hace unos anos todo esto pudiera parecer ciencia ficcion, pero una película nos cuenta el inicio de una enfermedad tan destructiva como el ELA. La Teoría del Todo facilmente pudiera haber caído en el drama mas facil, en el sentimentalismo barato, por eso esta película es doblemente importante: porque tarta con la suficiente seriedad la enfermedad sin dejar cerrada la puerta a la esperanza. Los medicos no dieron mas de un ano de vida a Hawking en cuanto le comunicaron su enfermedad, sin embargo ha cumplido hace unos meses 73 anos. Su historia no es solo la lucha por la supervivencia, sino el poder vivir una vida digna y haber cumplido varios de sus objetivos. Del mismo modo, aunque no supone el punto fuerte de la película, no se desdena el aspecto científico que sin duda ha marcado la vida de Hawking, siempre enfocada a la divulgacion, investigacion y desarrollo de la ciencia en la sociedad. Sus libros han marcado un antes y un despues, pues fue pionero en intentar explicar las complicadas teorías matematicas y los ultimos descubrimientos al gran publico de una manera clara y concisa. En definitiva, es una película no solo recomendable por lo estetico, lo bello y lo profundo que transmite, sino por el mensaje de esperanza que muchas personas que se han visto en la misma situacion necesitan. Lo humano prima sobre lo material. (ANTONIO SANZ EGEA)

STAR WARS: EPISODE VII - THE FORCE AWAKENS (J. J. Abrams) Cuando nadie apostaba ya por ver terminada la saga de Star Wars, se anuncia hace un par de años que George Lucas ha vendido los derechos a la compañía Disney y que tienen intención de producir las tres películas restantes. Los seguidores de La Guerra de las Galaxias, que se cuentan por millones en todo el mundo desde los años ochenta, estaban entusiasmados y a la vez temerosos del resultado de la séptima entrega. Finales de diciembre de 2015, estreno de El despertar de la Fuerza, VII volumen de la saga Star Wars. Los cines llenos de personas como hacía meses, tal vez años, que no se veían. ¿Está justificado? Lo primero que hay que señalar es lo complicado que es hablar de la película sin incurrir en posibles spoilers para el lector que todavía no la haya visto. Treinta años después de los hechos ocurridos en la VI película, la Galaxia vuelve a estar sumida en una guerra civil entre los Aliados y la República. Son nuevos los protagonistas de esta nueva entrega, una

joven chica con unos extraños poderes que nadie sabe de dónde viene; un soldado rebelde que deserta para ayudar a la Alianza; un piloto que recuerda a los mejores tiempos de Anakin o Luke pilotando naves y luchando contra los destructores espaciales. Pero sin duda las estrellas de la película han sido Han Solo, Leia y Luke, personajes que no sólo mejoran la película por la mala interpretación de algunos de sus compañeros, sino que enlazan a la primera generación de Star Wars. Añoranza, tiempos pasados, mucha acción y un guión con numerosas sorpresas que dejan muchos frentes abiertos a la espera de que se resuelvan en las próximas entregas. En resumen, El despertar de la fuerza cumple con los mínimos exigidos, pero se pierde en un batiburrillo de ideas y efectos especiales, cuya trama no puede ser juzgada hasta ver completadas el resto de películas. (ANTONIO SANZ EGEA) UNLIMITED ROCK & MUSIC

LIBROS WOODY ALLEN de Natalio Grueso (Plaza y Janés) Woody Allen, uno de los mayores y mas polifaceticos cineastas del siglo XX, ha cumplido hace un mes 80 anos. Los libros que estudian su filmografía, así como sus seguidores, se cuentan por miles. Este libro es diferente a los demas por varios aspectos: primero, porque no descuida el estudio, crítica y observacion de la aportacion de Allen al Septimo Arte, pero, y en segundo lugar y tal vez mas interesante, porque se aborda la vida del cineasta desde un punto de vista personal, relatando anecdotas, frases y momentos confidentes que el escritor espanol y gestor cultural Natalio Grueso ha vivido con Woody Allen en las ultimas decadas. La estrecha amistad que une a biografo y biografiado ha permitido elaborar un libro personal, ameno, donde el lector podra descubrir las influencias que al autor neoyorquino le han marcado a lo largo de su vida, desde el cine de Bunuel, Bergman, Pasolini o Welles; la musica clasica con los grandes autores barrocos europeos, pero tambien el jazz norteamericano de los anos 20; la literatura rusa, los poetas estadounidenses o el teatro de Shakespeare hasta pasando por los comicos que empezaron a proliferar tras el final de la II Guerra Mundial por la ciudad de Nueva York y a cuyos espectaculos acudía semanalmente. Todo ello viene acompanado por numerosas reflexiones que Natalio Grueso recoge de sus conversaciones privadas o de otras en comun con grandes artistas y amigos. Sus obsesiones, la meticulosidad del trabajo que para cada película elabora o la tremenda capacidad de autocrítica han marcado el temperamento vital de uno de los cineastas mas completos que han existido hasta hoy día, pues, como el propio autor trata de referenciar en numerosas ocasiones, no son muchos los artistas capaces de llevar a cabo la direccion, el guion, la produccion en muchos casos, el montaje, eleccion de escenarios y presentacion del producto final; Woody sí, por eso es unico. (ANTONIO SANZ EGEA)

LA GUERRA CIVIL CONTADA A LOS JÓVENES de Arturo Pérez-Reverte (ALFAGUARA) ¿Siempre has querido leer algo de Historia, o mas concretamente sobre la Guerra Civil, pero el tamano de los libros te ha dado pereza? A pesar de que existen muy buenas monografías en espanol sobre la Guerra Civil, la mayoría estan enfocadas a un publico especializado. Hasta ahora, nadie se había planteado contar lo mismo pero con otras palabras. La Guerra Civil contada a los jóvenes es una introduccion para los mas jovenes o aquellos que hasta ahora no han tenido tiempo de leer nada sobre nuestra historia mas reciente. El libro se estructura en treinta capítulos de una cara cada uno, acompanados por las ilustraciones de Fernando Vicente, quien recrea a la perfeccion los colores, el aspecto y el tono de los anos treinta de Espana. En cada capítulo se resume, de una manera muy general, los aspectos esenciales del transcurso de la guerra. Así, conocemos las causas del conflicto, los principales bandos y formaciones que participaron en la contienda, así como la ideología que los amparaba. Se dedican tambien varias paginas a algunas de las principales batallas, como el bombardeo de Guernica o la represion contra las poblaciones civiles que sufrieron los mas debiles. El libro no acaba con la victoria del General Franco, sino que, saltandose todo el franquismo, termina con la muerte del dictador y el inicio de la Transicion, a modo de epílogo esperanzador. Gracias a las declaraciones del propio autor recogidas en la introduccion del libro y en numerosas entrevistas, no podemos acusar al libro de traicionero. En ultima instancia, no pretende ser mas que una breve introduccion a los grandes libros de Historia, aquellos que dirimen con la amplitud necesaria la complejidad de la Guerra Civil. La Guerra Civil contada a los jóvenes quiere convertirse en la puerta de entrada a un mundo nuevo y enriquecedor: la Historia de Espana. (ANTONIO SANZ EGEA) UNLIMITED ROCK & MUSIC

AGENDA DE CONCIERTOS

ENERO â&#x20AC;&#x2122;77 5 Bilbao, Kafe Antzokia BRYAN ADAMS 24 Granada, Palacio Deportes 28 Madrid, Palacio Vistalegre 29 Bilbao, Bizkaia Arena 30 Barcelona, Palau St. Jordi CHEAP WINE 21 Guadalajara, Centro Tyce 22 Alcala, Green Irish Club 23 Zaragoza, La Ley Seca 24 Castellon, Veneno Stereo 26 Orihuela, La Gramola 27 Tarazona , Star Bar 28 Madrid, Sala Wurtlizer 29 Zamora, La Cueva del Jazz 30 A Coruna, Sala Mardi Gras 31 Aldea S. Miguel, Bar Cuco

DOPE D.O.D. 21 Madrid, Sala Penelope 22 Barcelona, Sala Apolo 23 Granada, Sala El Tren EL DROGAS 29 Ceuta, La Sala 30 Cartagena, Sala Budokan

20 Zaragoza, La Ley Seca 21 Gijon, Sala Acapulco 22 S. Compostela, Sala Sonar 23 Madrid, TBA 24 Barcelona, Rocksound

HAMLET 8 Madrid, Sala But 15 Massanassa, Sala FusELLIOTT MURPHY sion 14 Leon, Cafe Universidad 16 Alicante, Sala Ma15 Pamplona, Sala Zentral rearock 16 Sopelana, Kurtzio Kul- 23 P. Mallorca, Sala Es tur Etxea Gremi 17 Bilbao, Sala BBK 19 Barcelona, Sala Jambo- HOZIER ree 17 Madrid, La Riviera 21 Murcia, Sala Musik 19 Barcelona, Razzmatazz 22 Madrid, Galileo Galilei 23 Madrid, Galileo Galilei MADRID MOSH PARTY 4 24 Zaragoza, Las Armas 9 Madrid, Sala We Rock EXUMER 28 Barcelona, Sala Boveda 29 Zaragoza, Centro Delicias 30 Granada, Sala El Tren 31 Madrid, Sala Lemon FOALS 30 Madrid, Barclaycard 31 Barcelona, Razzmatazz

COHEED AND CAMBRIA 22 Madrid, Sala But 23 Barcelona, Razzmatazz GREENLEAF 2 17 Leon, TBA

MINOR EMPIRES 22 Ourense, Cafe Auiense 23 Oviedo, La Salvaje 24 Leon, Gran Cafe NARCO 9 Madrid, Sala Penelope NO TURNING BACK 14 Zaragoza, Sala King Kong 15 Pamplona, Sala Totem 16 Oviedo, Lata de Zinc 17 Vigo, Fabrica Chocolate 18 Madrid, Barracudas

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19 Sevilla, Sala Hollander 20 Malaga, Sala Velvet 21 Murcia, Sala Garaje 22 Valencia, Sala Agora 23 Badalona, Estraperlo

SHOCK! HAZARD 8 Madrid, Delia Records 9 Gijon, Savoy Club 10 Madrid, Sala La Mala 12 Zaragoza, Pub Eccos 14 Barbastro, La Leyenda 15 Burgos, Estudio 27 NOAH GUNDERSEN 23 Barcelona, La [2] Apolo 16 Tarragona, Sala El Cau 24 Madrid, Moby Dick Club TALCO 29 Vigo, Sala Master PARENTAL ADVISORY 30 Langreo, Cine Ideal FEST 30 Villena, Plaza de Toros THE ARISTOCRATS

THE RUBINOOS 13 Barcelona, Sala [2] Apolo 15 Valencia, Sala El Loco 16 Murcia, Sala 12 y Medio 17 Castellon, Four Seasons 20 Zaragoza, Lata Bombillas 21 Bilbao, Kafe Antzokia 22 Santander, Espacio Santander 23 Madrid, Sala Moby Dick

THEM VIBES 20 Sevilla, Sala Custom 21 A Coruna, Sala Mardi PETER PAN SPEEDROCK 21 Murcia, Sala Garaje Gras 21 Barcelona, Sala Sidecar 22 Madrid, Sala Caracol 22 Cangas, Sala Son 22 Zaragoza, Sala King 23 Valencia, Sala Rock City 23 Aviles, Centro NiemeKong 24 Barcelona, Razzmatazz yer 23 Leon, Sala Libertados 2 24 Aldea S. Miguel, Bar Cu24 Donostia, Le Bukowski co 26 Pontevedra, Sala Son 25 Leon, Gran Cafe 28 Estepona, King Creole THE BLACK DAHLIA 26 Ourense, Cafe Auriense 29 Madrid, Gruta 77 MURDER 27 Estepona, Louie Louie 30 Vitoria, Hell Dorado 28 Madrid, Sala Caracol 28 SedavĂ, Paberse Matao 31 Barakaldo, Sala Edaska 29 Barcelona, Razzmatazz 29 Castellon, Stereo Rock 2 30 Barcelona, Rocksound 31 Torredembarra, TravieRIOT PROPAGANDA THE DARKNESS sa 2 Madrid, Sala But 14 Barcelona, Sala Bikini 15 Madrid, Sala But WILKO JOHNSON RURAL ZOMBIES 16 Bilbao, Santana 27 27 Barcelona, Teatro Apo2 S. Sebastian, Sala Dabalo daba THE QUIREBOYS 29 Aviles, Centro Nieme7 Arrasate, Kooltur Oste21 Zaragoza, Casa del Loco yer gunak 22 Valladolid, Porta Caeli 30 Vigo, Auditorio del 9 Madrid, Sala Moby Dick 23 Madrid, Sala Copernico Mar 22 Bilbao, Sala Satelite T 24 Sevilla, Sala X

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FEBRERO â&#x20AC;&#x2122;77 12 Burgos, Estudio 27 13 Burgos, Estudio 27 20 Madrid, Sala Cats 26 Donosti, Sala Doka

INGLORIOUS 8 Bilbao, Kafe Antzokia 9 Madrid, Joy Eslava 10 Barcelona, Sala Apolo MAYDAY PARADE 19 Barcelona, Sala Bikini KATAKLYSM 20 Madrid, Sala Caracol 3 Barcelona, Razzma-

BLUES PILLS tazz 2 26 Barcelona, Sala Apolo 4 Madrid, Sala Caracol 27 Murcia, Sala Garaje 28 Sevilla, Sala Custom LIONHEART 20 Madrid, Sala WurCHEAP WINE litzer 1 Barcelona, Rocksound 21 Murcia, Sala Garaje 22 Barcelona, RockEAGELS OF DEATH MEsound TAL 3 Barcelona, Sala Apolo MACHINE HEAD 4 Madrid, Joy Eslava 6 S. Compostela, Sala Capitol EL DROGAS 10 Granada, Industrial 6 Madrid, Sala Penelope Copera 13 Valtierra, Casa Cultura 11 Madrid, La Riviera 19 Salamanca, Irish Rover 12 Barcelona, Razzma20 Sevilla, Malandar tazz HAMLET 12 Zamora, Cueva Jazz 27 Logrono, Sala Biribay

11 Gijon, Sala Acapulco 12 S. Compostela, Sala Sonar 13 Madrid, Fun House 14 Zaragoza, Ley Seca

MARS RED SKY 10 Donostia, Sala Dabadaba

MILLENCOLIN 18 Vitoria, Jimmy Jazz 19 Madrid, Sala Penelope 20 Barcelona, Sala Apolo MINOR EMPIRES 5 Alicante, Marearock 6 Valencia, 16 Toneladas 12 S. Sebastian, Dabadaba 13 Biscay, Elorrio Gaztetxea MORE THAN A THOUSAND 2 Madrid, Sala Starving 3 Barcelona, Razzmatazz 3 MYRATH 25 Barcelona, Sala Apolo 26 Bilbao, Stage Live 27 Madrid, Sala Arena UNLIMITED ROCK & MUSIC

NON SERVIUM 12 Madrid, Sala But PARKWAY DRIVE 8 Barcelona, Razzmatazz 9 Madrid, Vistalegre PETER AND THEâ&#x20AC;Ś 19 Vigo, Sala Master 20 Madrid, Gruta 77 21 La Bisbal, L Alternativa PRIMAL FEAR 5 Barcelona, Razzmatazz 2 6 Murcia, Sala Gamma 7 Madrid, Sala Arena PRIMORDIAL 13 Madrid, Sala Penelope REINCIDENTES 5 Granada, El Tren 12 Madrid, Sala Penelope 13 Sevilla, Sala Custom 19 Tomelloso, Sala Vishua

25 Caceres, Sala Barroco 27 Salamanca, Music Factory

THE MACCABEES 5 Barcelona, Sala Apolo 6 Madrid, La Riviera

SIMPLE PLAN 24 Madrid, Vistalegre 26 Bilbao, Santana 27 27 Barcelona, St Jordi Club

THE WINERY DOGS 8 Bilbao, Kafe Antzokia 9 Madrid, Joy Eslava 10 Barcelona, Sala Apolo

SOULFLY 12 Vitoria, Jimmy Jazz 13 Valencia, Sala Rock City 14 Zaragoza, Las Delicias

THY ART IS MURDER 8 Barcelona, Razzmatazz 9 Madrid, Vistalegre

SYMPHONY X 25 Barcelona, Sala Apolo 26 Bilbao, Stage Live 27 Madrid, Sala Arena

THE VINTAGE CARAVAN 19 Bilbao, Santana 27 21 Madrid, Boite Live 22 Barcelona, La [2] Apolo

TALCO 5 Pamplona, Sala Totem 6 Murcia, Sala Garaje 12 Vitoria, Sala Kubik 13 Madrid, Vistalegre 19 Zaragoza, Sala Lopez 20 Barcelona, Razzmatazz

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