Unlimited Rock - Nº 3 Marzo 2016 by Unlimited Rock Magazine

Nยบ3 Marzo 2016

UNLIMITED ROCK & MUSIC

EDITORIAL

DIRECTOR/REDACTOR JEFE: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO SUBDIRECTORA: NURIA SANGRA ARTE Y DISEÑO: NURIA SANGRA/ADRIAN RODRIGUEZ COLABORADORES: ANTONIO SANZ EGEA JAVIERA LEIVA COLLAO LUIS MIGUEL NAVARRO MIGUEL ANGEL REDONDO SERGIO DE LA TORRE POL BARBERAN

FOTÓGRAFO: NACHO CRIADO JIMENEZ

Este tercer numero de la revista Unlimited Rock ha sido sin lugar a dudas el mas complicado de poder sacar hacia adelante y el que ha marcado un importante punto de inflexion de como seguir trabajando en el futuro. Los protagonistas han sido fundamentalmente los imprevistos de ultima hora, entrevistas que se caen en el ultimo segundo, una promotora desagradecida y mal educada que veta al medio en sus conciertos por motivos de muy dudosa credibilidad, intermediarios que solo complican los tramites para entrevistas a las bandas (por suerte hay personas que sí saben hacer su trabajo y por su parte son todo facilidades y buena atencion) y un largo etc. del que uno va aprendiendo cosas bastante negativas del mundo de la musica y como a veces si las cosas van mal no es por casualidad. Pese a tener casi todo en contra y no haber podido publicar el numero deseado podemos estar orgullosos de lo logrado. Comenzando por nuestras bandas de casa es un verdadero placer contar con entrevistas a Drop! y Kids Of Rage, dos formaciones que pelean por mantener viva y que crezca la escena hardcore de Euskadi y Cataluna respectivamente. Los gallegos Mutant y los andaluces Bolu2 Death son ejemplo de esfuerzo y no tener miedo por lo que les gusta hacer. Porco Bravo se ha colocado como nombre imprescindible para cualquier festival y por fin se valora la actitud por encima de la pose. ´77 son unos autenticos incomprendidos, deberían ser fijos en los grandes eventos de nuestro país pero parece que algunos no se han enterado que son de lo mejorcito del rock estatal. Por ultimo haber podido contactar con los ingleses Hacktivist y los estadounidenses Baroness ha sido algo muy especial, los primeros porque estan destinados a liderar la musica underground y los segundos porque ejemplifican la pasion en estado puro. Pese haber tenido que nadar contracorriente estamos satisfechos con esta tercera entrega y como buenamente podamos, seguiremos adelante.

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SUMARIO

NOTICIAS

Hacktivist

Baroness

´77

Kids Of Rage

Mutant

Porco Bravo UNLIMITED ROCK & MUSIC

Bolu2 Death

Drop!

CRÍTICAS DE DISCOS

CRÓNICAS

GALERÍA

ENTERTAINMENT

AGENDA AGENDA UNLIMITED ROCK & MUSIC

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NOTICIAS

El esperadísimo nuevo disco de Deftones vera la luz el proximo 8 de abril y se llamara Gore. Se trata del octavo album de estudio de los americanos.

La Fiscalía pide 20 meses de carcel para el líder de Def con Dos por seis tuits y un retuit, donde supuestamente hay “enaltecimiento del terrorismo”.

BAD RELIGION EN ESPAÑA

Bring Me The Horizon estaran en Madrid y Barcelona el proximo mes de abril. Las entradas llevan agotadas cuando aun faltaban dos meses para los conciertos.

Volbeat ya esta terminando el que sera el sexto album de estudio de su carrera. Aun no hay fecha anunciada para el lanzamiento del nuevo material.

Absolutamente nadie puede quejarse de que los californianos Bad Religion nos visiten pocas veces en Espana, pero saber que volveran este verano es motivo mas que suficiente para anunciarlo por todo lo alto y repetirlo las veces que sea necesario. Este ano 2016 estaran en nada mas y nada menos que en tres fechas en el mes de julio, los días 7, 8 y 9. El día 7 estaran en la primera jornada oficial de la XI edicion del Resurrection Fest de Viveiro (Galicia), en 2013 fueron uno de los principales cabezas de cartel junto a Slayer y Lamb Of God. El día 8 encabezaran el festival Granirock de Quintana de la Serena (Extremadura), todo

un impulso para convertirlo en un evento de referencia. Y por ultimo tambien son el primer nombre de un nuevo festival en Barcelona, el Barna ´n´Roll que tendra lugar en el Poble Espanyol y participaran otras bandas como Talco, Soziedad Alkoholika o The Toy Dolls. Como se puede apreciar cualquiera de las tres ocasiones es perfecta para disfrutar de uno de los grupos leyenda del punk rock de todos los tiempos. Los angelinos no publican disco desde hace tres anos, True North. Por el momento no parece que tengamos nuevo material a la vista pronto pero si siguen girando y vienen a vernos, somos felices. UNLIMITED ROCK & MUSIC

El festival vasco Gasteiz Calling completo el cartel para este ano con Ignite, Lendakaris Muertos, Anti-Nowhere League y The Interrupters. Las entradas tienen un precio de 49 €.

Ya esta a la venta, desde el pasado 4 de marzo, el nuevo disco de los australianos The Cat Empire, Rising With The Sun.

AT THE DRIVE IN No hay duda que una de las grandes noticias para este ano 2016 es el regreso de una de las bandas de culto mas importantes del post hardcore de los anos 90. El grupo estadounidense de El Paso (Texas), At The Drive In anuncio el pasado mes de enero su vuelta a los escenarios con su paso por Europa en los meses de marzo y abril. Una de sus paradas sera la ciudad de Barcelona el día 10 de abril en la sala grande de Razzmatazz, cita imprescindible. Todo esto ya es un verdadero bombazo pero saber que estan preparando nuevo material discografico tambien es para estar de enhorabuena ya que su ultima referencia es Re-

lationship of Command de septiembre del ano 2000. Hace cuatro anos realizaron una reunion que solo duro un breve periodo de tiempo donde vinieron a Espana al FIB Festival de Benicasim. La formacion de At The Drive In no podía ser otra que Jim Ward (Sleepercar, Sparta), Paul Hinojos (The Mars Volta), Tony Hajjar (Sparta) y sin necesidad de presentacion Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-Lopez, los dos puntas de lanza de The Mars Volta. Habra que ver como es el esperado regreso y ver por cuanto tiempo aunque lo que no quedara ninguna duda es que sera uno de los acontecimientos del ano 2016.

Eagles of Death Metal cancelaron la gira europea por lesion del líder de la banda Jesse Hughes. Por otro lado han sido anunciados para Dcode 2016.

The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser es el título del proximo album de Rob Zombie. Saldra a la venta el 29 de abril. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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CONCIERTOS PROMOCIONES LIBRETOS

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ACKTIVIST ES UNA DE ESAS BANDAS DESTINADAS A LIDERAR UNA VERDADERA RENOVACIÓN DEL PANORAMA MUSICAL A NIVEL INTERNACIONAL, SUPERANDO ETIQUETAS Y FAVORECIENDO LA UNIDAD DE ESTILOS Y PERSONAS QUE AMAN LA MÚSICA. OUTSIDE THE BOX ES EL PRIMER DISCO DE ESTUDIO DE LOS INGLESES Y RICHARD HAWKING NOS HA CONTADO VARIAS COSAS PARA PODER ENTENDER MEJOR LA PROPUESTA DEL GRUPO. REÚNEN LOS MEJORES ELEMENTOS DEL PASADO Y LOS COMBINAN PARA CREAR MÚSICA Y MENSAJE PARA EL SIGLO XXI. TEXTO: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO FOTOS: HACKTIVIST

Después del EP y varios singles por fin llega el primer álbum de estudio de Hacktivist, Outside the Box. ¿Por qué habéis tardado tanto en publicar un álbum? ¿Queríais asegurar que el disco quedara perfecto? Despues de realizar nuestro EP acababamos de dar por finalizado un bonito calendario de giras realmente agitado que se comio el tiempo del que disponíamos para escribir y grabar de cara a nuestro futuro mas inmediato. Una vez llegado el momento de empezar a escribir correctamente, sin embargo, nos sentíamos muy bien con el nuevo material que estabamos llevando a cabo, aunque queríamos asegurarnos que este fuera hecho a la perfeccion antes de creer que estaba debidamente terminado. No hemos tenido la oportunidad de escuchar el nuevo disco entero pero los dos adelantos y las canciones que ya salieron hace un tiempo nos sirven para hacernos una idea general de lo que es Outside the Box. ¿Cómo surgió esa fusión de estilos mu-

sicales que os hace tan originales y únicos? La idea de intentarlo surgio cuando J y Tim fueron juntos al estudio viejo de Tim. Los dos estilos son muy apropiados ya que el tempo y el ritmo de la tecnica y de nu metal combina con las letras de las canciones rap/ grime/ hip-hop. Últimamente hay bandas de metalcore que introducen elementos del nü metal en su música pero no van más allá. En nuestra opinión Hacktivist ha renovado y ha vuelto a dar un sentido a ese estilo musical. ¿Lo veis así? Supongo que estaría de acuerdo con la renovacion del concepto, aunque ciertamente se ha hecho antes. En terminos de introduccion de la escena metalcore, definitivamente tiene sentido, bandas como Stray From The Path realmente le han dado al elemento nu metal un giro fresco y moderno que encaja con los elementos metalcore. En este caso soy consciente de que, sin embargo, nuestro grupo ha sido de los primeros en hacer este particular giro donde se utilizan elementos especialmente

progresivos en comparacion con otros subgeneros del metal.

Sois una banda que puede gustar tanto a los fans del metal, del rap o del hardcore. ¿Hasta qué público os gustaría a llegar? ¿Dónde veis el límite? ¡Nosotros no queremos ningun límite ni regla para aquellos que nos siguen o participan de nuestra musica! Atraer y juntar a personas procedentes de distintos círculos y estilos de vida mediante la musica es increíble, nosotros no queremos limitarlo ni restringirlo de ninguna forma. En la escena musical actual, los límites de los generos se estan volviendo algo confusos respecto a los posibles cambios de bando que no estan yendo a ninguna parte, por lo tanto es emocionante formar parte de algo que puede ayudar a la gente a ampliar sus horizontes y romper las barreras. Observamos varias colaboraciones en Outside the Box, entre ellas la de Rou Reynolds. Enter Shikari, al igual que vosotros, tiene su propio estilo musical y UNLIMITED ROCK & MUSIC

no paran de crecer. ¿Qué relación y qué opinión tenéis de la banda? ¡Tenemos una relacion magnífica con Enter Shikari! Compartimos la misma companía de management y fue a traves de ellos que conseguimos nuestra primera gira de gran nivel, por lo tanto nosotros les agradecemos mucho que nos hayan ayudado a ascender a este nivel y poder disfrutar de esta magnífica experiencia. Son un gran grupo de chicos y siempre lo pasamos genial dando conciertos juntos, en esta etapa en la que nos encontramos los consideramos parte de nuestra familia. Su musica sigue desarrollandose viento en popa y cada publicacion supera la anterior. Es estimulante ver una banda con una corriente mainstream y otra mas alternativa que escribe de forma consciente, consiguiendo a la vez letras sugerentes y una musica sustancial.

En breve comenzáis gira por Europa pero por el momento no venís a nuestro país. Os podemos garantizar que vuestro estilo encanta a la gente de España. ¿Cuándo vendréis a visitarnos? ¡Nos encanto tocar en Espana cuando vinimos anteriormente! No se cuando vamos a poder volver, ¡pero definitivamente vamos a venir cuando nos llamen para girar en vuestro país! Esto realmente depende tanto de nosotros como del momento en el que nos encontramos de nuestra carrera.

«ATRAER Y JUNTAR A PERSONAS PROCEDENTES DE DISTINTOS CÍRCULOS Y ESTILOS DE VIDA MEDIANTE LA MÚSICA ES INCREÍBLE, NOSOTROS NO QUEREMOS LIMITARLO NI RESTRINGIRLO DE NINGUNA FORMA» RICHARD HAWKING

banda. ¿Qué os identifica con el hacktivismo? ¿El mundo se puede cambiar desde una habitación con un ordenador? No tenemos ninguna implicacion directa con Anonymous u otros hackers actuales, aun así conocimos varios de sus miembros en una acEn relación con el nombre de la tuacion en la que se vinieron a Lon¿Qué tal fue la experiencia en el Resurrection Fest 2014? ¡Realmente fantastica, hubo un gran cartel ese ano! Creo que fui a ver a Architects y Megadeth. ¡Fue una lastima no poder pasar todo el fin de semana ahí!

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«QUEREMOS QUE LA GENTE ABRA LOS OJOS, SU MENTE Y SE EDUQUE SOBRE LAS COSAS, DE TAL FORMA QUE NO SE LIMITEN A CREER EN LO QUE VEN Y OYEN» RICHARD HAWKING

dres alrededor del 5 de Noviembre, coincidiendo con el Guy Fawkes Day en Gran Bretana, fue muy interesante. Considero que el mundo puede ser cambiado por la gente desde una habitacion a traves de los ordenadores aunque, esto ya se ha hecho en el pasado, la gente descodificaba numeros utilizando ordenadores en la Segunda Guerra Mundial, el ascenso de la hipervigilancia y de los ordenadores esta basado en los

conflictos militares, etc. En cuanto al hackeo, creo que es bueno que la gente use su inteligencia y habilidades para cambiar las cosas a mejor sin llegar a utilizar la violencia.

¿Participáis en algún movimiento social o político? ¿Qué percepción tenéis del Reino Unido a nivel social, político y económico? Todos nosotros estamos realmente interesados en los temas sociales y políticos actuales del Reino Unido y del resto del mundo, aunque no pretendemos ser expertos en todo. Participamos en distintos niveles y de distintas formas, pero de todos modos queremos animar a los demas a que se interesen e involucren en el asunto de la forma en que consideren oportuna. En cualquier caso, independientemente de como participemos y de las inclinaciones políticas que tengamos, queremos que

la gente abra los ojos, su mente y se eduque sobre las cosas, de tal forma que no se limiten a creer en lo que ven y oyen, sino que intenten cavar un paco mas profundo. Nosotros intentamos trasladar nuestro mensaje de forma positiva y estimulante ya que, es demasiado facil ser pesimista.

¿Qué opináis del saludo nazi y el grito de “white power” de Phil Anselmo? ¿Está recibiendo el castigo que se merece? No vi nada de esto de primera mano y no se como ha sido castigado. Esperamos que haya sido desacreditado por sus actos si hizo el saludo nazi intencionadamente. En cuanto a la idea de “el poder blanco” o el nazismo en su conjunto, estoy totalmente en contra de todo eso. Creo que la idea de supremacía de una forma racial o religiosa es completamente ridícula. Se ha sabido durante UNLIMITED ROCK & MUSIC

decadas que el nazismo es fundamentalmente imperfecto y era esencial solo para realizar lavados de cerebro a una poblacion para que fuera sumisa al Estado y para así apoderarse del mundo. De cualquier forma, es una idea muy antigua y anticuada. En mi opinion, son bastantes los elementos y sentimientos que hacen referencia al nacionalismo en todos estos días, especialmente por la forma en que las culturas y poblaciones de distintos países han cambiado muy notablemente el ultimo siglo.

Una vez finalizada las fechas de la gira. ¿Qué va a hacer Hacktivist el resto del año 2016? Hemos conseguido una gira en mayo con Astroid Boys y tenemos alguna cosita programada para el verano. Hemos sido anunciados en varios festivales en el Reino Unido y estamos esperando conseguir mas. A parte de esto, es probable que hagamos conciertos de cara a fin de ano y sin duda aprovecharemos el tiempo para escribir las letras de nuestro proximo disco durante este tiempo.

«ES EMOCIONANTE FORMAR PARTE DE ALGO QUE PUEDE AYUDAR A LA GENTE A AMPLIAR SUS HORIZONTES Y ROMPER LAS BARRERAS» RICHARD HAWKING

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ARONESS ES SIN LUGAR A DUDAS UNA DE LAS BANDAS DEL MOMENTO, TRAS RECUPERARSE DE UN TERRIBLE ACCIDENTE EN EL AUTOBÚS DE GIRA EN AGOSTO DE 2012 QUE PUSO EN RIESGO LA CONTINUIDAD DEL GRUPO, LOS ESTADOUNIDENSES REGRESAN CON MÁS FUERZA QUE NUNCA CON UNA FORMACIÓN ESTABLE Y NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO, PURPLE. TUVIMOS LA GRAN OPORTUNIDAD DE CHARLAR UN AGRADABLE Y CONSIDERABLE RATO CON JOHN BAIZLEY, UNA GRAN PERSONA CON MUCHO QUE APORTAR. TEXTO: SERGIO DE LA TORRE/JA FOTOS: BARONESS

¿Qué tal fueron los primeros conciertos tras la recuperación por la lesión provocada por el accidente de autobús? Pues con bastantes obstaculos, fue bastante feo, no sabíamos si seríamos capaces de seguir en esto, la verdad. Conseguimos a dos chavales que tenían la posibilidad de tocar e ir de gira con nosotros y fue un tour bastante divertido, a lo mejor el tour mas divertido que hemos hecho o por lo menos en un largo tiempo. Somos afortunados de vivir experiencias tan emocionantes y parecio tan facil que nos pudieran quitar esa parte de nosotros. ¿Notaste alguna diferencia a la hora de actuar frente al público? ¿Tuviste que desarrollar algún tipo de medida de prevención para no forzar el brazo? ¿Sigues recibiendo terapia? Sí, claro, fue una gran carga. No es algo facil con lo que vivir día a día pero no ha cambiado realmente la manera en la que toco sentimentalmente, claro que tengo que tener cuidado con la manera en la que me muevo. Muchas noches despues de terminar un concierto tengo que hacer estiramientos o ponerme parches y cosas por el estilo. Podría ha-

blar de esto todo el día, pero real- y como aplicarlo en el album. Porque mente en el escenario es practica- una de las cosas mas importantes mente lo mismo. que tienes que hacer con un disco de Baroness es escucharlo y darle una ¿Por qué “Purple” y no “Pink” o interpretacion de la manera que tu “Gray”? ¿Qué hay de los colores elijas por lo que dejamos una parte abierta para que nadie tenga que para los discos de Baroness? Bueno, es una gran parte del proce- escucharlo de cierta manera o de dimiento y de elegir el nombre y el otra. No se si eso tiene sentido. color para nuestros albumes por supuesto. Trato de pensar… no hay una manera sencilla para mi decir el por que exacto de una cosa u otra, llevamos usando colores para los títulos de los discos durante anos, es algo con lo que estamos familiarizados y es algo que nuestros fans esperan. Cuando estabamos grabando hablamos de dejar eso atras pero de cierto modo se sentía lo correcto continuar con ello, no es algo en lo que pasemos mucho tiempo pensando en concreto sino en el concepto entero del album. Para mí personalmente, como pintor me resulta sencillo comenzar con un concepto para una obra, pero con esto tengo unas barreras, ciertas limitaciones y una de ellas son los colores como títulos, y es algo que tengo que asumir y aceptar, es algo emocionante tambien trabajar con limitaciones. Pero tambien se puede trabajar con despedazar cada elemento de ese color

"Chlorine & Wine" fue el primer tema de este nuevo álbum para mostrar al público, ¿Por qué? ¿Qué primera impresión queríais provocar en el público? ¡Ah sí! Realmente quisimos realizar esa cancion primero porque no es un single tradicional no es un típico single de rock, es largo, ya sabes, con instrumentales, una intro… pero pensamos que reunía las características para representar a Baroness lo que quiere retrasmitir, mucho material antiguo esta puesto en esa cancion tambien, muestra a nuestra audiencia que las intenciones y la direccion de esta banda no han cambiado, aun vamos a por lo mismo. Después llegó “Shock Me”, tema que he escuchado decenas de veces y no me canso de escuchar. ¿Qué me puedes contar de este tema? UNLIMITED ROCK & MUSIC

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«DESPUÉS DEL ACCIDENTE ME SENTÍ ENTUMECIDO, ME TUVE QUE ABRIR PARA ESCRIBIR PURPLE Y REDESCUBRIR COSAS QUE CREÍ PERDIDAS» JOHN BAIZLEY

Otra vez digo, queremos dejar a libre interpretacion, es realmente quien lo escucha quien tiene una interpretacion del tema, es el el que vive la verdadera experiencia de la cancion. Nosotros a la hora de grabarla y de tocarla en directo, es algo que lo hemos hecho muchas veces. Musicalmente, lo que la letra significa sería como una cierta poesía positiva. Luego personalmente como individuo trata de que todos llegamos al punto de que la idea de ser sorprendido cambia, puedes tener tantas experiencias que realmente las que son mas impactantes se vuelven menos y menos relevantes por tu edad, por ver como un amigo fallecio, porque tienes hijos… hay varias maneras de verlo pero en cierto punto nos convertimos en algo que no se puede sorprender, y para mi llega a ser algo frustrante que nada pueda ser sorprendente ya. No es verdad que nada pueda ser descubierto, sorprendente, no quiero estancarme en esa ne-

gatividad. Asique escribí esa cancion para recordarme que siempre hay sorpresas sin importar tu edad, tus experiencias, siempre puede haber algo al cruzar la esquina que puede cambiar tu vida para bien o para mal. Es algo difícil de aceptar. Despues del accidente me sentí entumecido, me tuve que abrir para escribir Purple y re-descubrir cosas que creí perdidas.

¿Este disco es resultado de vuestro accidente en autobús o son otras cosas las que os han inspirado? Realmente lo es todo, claro que nos basamos en lo que estamos viviendo en el momento en el que estamos grabando. No es exactamente lo que no haya pasado en el pasado y no es sobre una falsa historia ni unos falsos personajes, escribir una cancion tiene que tener algo personal y para mi es lo que la distingue de una cancion de otro porque para mí tiene algo perso-

nal en ella. Respecto a las letras en este disco son sobre lo que yo creo y sobre lo que yo experimento, y que cualquiera puede verse reflejado. Para mí no hay lengua mas universal que el dolor, la depresion, la ansiedad, el estres, la decepcion, cosas reales. No quiero sonar negativo.

¿Se centrará en esta gira vuestro setlist principalmente en Purple? ¿O podremos escuchar bastantes temas de vuestros discos anteriores? Por supuesto que tocaremos el nuevo album, no hay motivo por el que no haya varias canciones del nuevo disco, quiero decir, hemos esperado mucho para tocar algo nuevo y estamos muy entusiasmados, pero habiendo dicho eso, nunca sera el caso de que solo toquemos el nuevo album, mezclaremos nuestro setlists, intentamos tener variedad durante los anos sino seria aburrido tocar lo mismo desde los 90, es como si no pusieras ya UNLIMITED ROCK & MUSIC

amor o interes por tu musica. No tenemos un patron ni nada. Estamos muy ilusionados de tocar esto delante de la gente, llevamos tiempo esperando y definitivamente estamos entusiasmados. Nos gusta presentar nuevas cosas a nuestra audiencia.

que tocaran, es difícil describirlo, no probamos a nadie mas aparte de Nick y Sebastian. No hemos tenido muchos cambios a lo largo del tiempo, es gente con la que crecimos y no ha habido nada diferente, y con estos chicos, yo no conocía a ninguno de ellos y de verdad que son ¿Cómo asumió la banda la mar- unos increíbles musicos, no puedo cha de dos miembros en una si- decir lo suficiente de ellos de cuan tuación tan compleja? ¿Qué afortunados somos. Saben como aportan ahora Nick y Sebastian? tocar, son muy buenos, y son muy A ver, supongo que me lo esperaba, buena gente que es importante, ya no fue una sorpresa. Han estado en que en gira tienes que practicamenesta banda durante mucho tiempo y te vivir con ellos y son genuinamencreo que incluso son mas inteligen- te buena gente, y es difícil encontrar tes que yo por dejarlo. Pero yo y el a gente que sea esas dos cosas junotro miembro que quedamos de tas y a la vez querer estar en tu banverdad que nos importa y nos hace- da. Estamos muy agradecidos. mos cargo de la banda, asique no había opcion de que nos marchara- Has hecho portadas para banmos, queríamos hacer esto aun. No das como Kylesa, Kverlertak o me enfade ni nada, son muy buenos Torche, ¿Estás trabajando en chicos y hablamos sobre su marcha. alguna nueva portada de algún A su vez, fuimos muy afortunados grupo? de encontrar a dos grandes musicos Sí, bueno, estoy trabajando en dis-

tintos tipos de proyectos ahora mismo. Pero con las portadas he hecho tantas que me estoy acercando al momento en el que necesito hacer cosas diferentes, estoy tratando de trabajar en proyectos a otra escala así que sí, estoy trabajando pero en cosas distintas a portadas de discos. La portada esta en el proceso de vender un album y es parte de algo, de lo que no estoy para nada en contra, pero ahora lo que quiero es trasmitir un mensaje, algo mas diferente y que sea mas un reto que una portada, quizas exponer en galerías, mostrar mis obras en una manera distinta. Cuando gusta hacer exposiciones en las distintas ciudades, podría hacer alguna allí.

Hemos leído en otras entrevistas que escuchas una gran variedad de géneros musicales, ¿Hay alguna banda o música que recomendarías que sea imprescindible para cualquier loco de la música? UNLIMITED ROCK & MUSIC

Sí que lo hago, escucho mucha variedad, de hecho, me hice una promesa hace tres o cuatro anos de escuchar a diario un disco nuevo y distinto, de la mayor variedad posible de generos ademas de distintos periodos de tiempo. Mi sugerencia para la gente es que le pregunten a todo el mundo que conocen que esta escuchando y escuchalo, es algo muy simple, ese sería tu traba-

jo, si no lo has escuchado o no lo conoces, hazlo. Sería facil para mí decir toma y escucha esto pero eso no me gusta. ¿Quieres que te recomiendo yo? Ahora mismo, diría el album Dear, es fantastico, otra cosa distinta sera Chalsea Wolfe, su disco es increíble. Hay ahora mismo otro artista llamado King Dude creo que sus trabajos son bastante increíbles, un tanto oscuros ambos

albumes. Si quieres escuchar algo completamente distinto y que me cambio la perspectiva sobre la musica hay un pianista de jazz llamado Keith Jarrett que grabo un disco en los 70, es una actuacion en vivo llamado Koln como la ciudad alemana, es uno de los discos interpretados mas increíbles que he escuchado, la pasion y el poder que pone es precioso. UNLIMITED ROCK & MUSIC

«CREO QUE INCLUSO DE LA MALA MÚSICA, DEL MAL ARTE EN GENERAL, MÚSICA, LIBROS, PELÍCULAS, CUADROS, ETC., TE PUEDES CONVERTIR EN MEJOR AUTOR Y MÚSICO» JOHN BAIZLEY

El concepto de música y arte van cepto de musica, pero es algo basunidos de la mano en Baroness, tante difícil de hacer, refiriendose a que se puede ver reflejado en escuchar diariamente un disco difelas portadas de la banda. ¿De rente. De esto es de una gran parte qué manera puede influir la mú- en la que recibo inspiracion. Me gussica a la pintura o viceversa? ta aceptar varias sugerencias, tengo interes por conocer lo que la gente ¿Cómo se puede reflejar eso? Escucho mucha musica para hacer- escucha y lo que le gusta, asique lo me mas y mas familiar con el con- busco y lo escucho. Con esto tambien descubres muchos discos ma-

los, mucha mala musica, pero eso esta bien, aparte prefiero que no me guste porque lo he escuchado a que me digan que es malo y creo que incluso de la mala musica, del mal arte en general, musica, libros, películas, cuadros, etc., te puedes convertir en mejor autor y musico. Para hacer algo mas genuinamente como tu. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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L GRUPO BARCELONÉS ’77 HA SACADO RECIENTEMENTE SU CUARTO TRABAJO DE ESTUDIO LLAMADO NOTHING’S GONNA STOP US A TRAVÉS DEL RECONOCIDO SELLO DISCOGRÁFICO CENTURY MEDIA. ESTA CUARTA ENTREGA CONSOLIDA A LA BANDA PARA PODER SEGUIR EVOLUCIONANDO EN SU SONIDO, MOSTRANDO UNA VERDADERA DESCARGA ELÉCTRICA DE PURO ROCK AND ROLL. LG VALETA NOS HA ESTADO CONTANDO SU PERCEPCIÓN DE ESTE ÚLTIMO DISCO Y SU VISIÓN SOBRE DIFERENTES TEMAS QUE AFECTAN AL PANORAMA MUSICAL. TEXTO: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO FOTOS: ‘77

Cuarto disco de estudio y cuarta obra maestra de ´77, ¿Cómo ha sido el proceso de creación de este nuevo álbum? En general ha sido muy similar al de los tres discos anteriores, yo por mi parte siempre voy sacando riffs e ideas que luego trabajo y grabo demos en casa que luego acabamos de pulir en el local de ensayo. Mi hermano hace lo mismo. Lo que sí que fue diferente es que la marcha de Dolphin y Raw, nuestros anteriores batería y bajista respectivamente, nos pillo en medio del proceso de empezar a estructurar los temas y todo lo relacionado con tener que buscar nuevos musicos, ver que hacíamos con la discografica (con el tercer album acababamos nuestro acuerdo con Listenable Records y a finales de 2014 estabamos sin discografica) y el management puso todo el proceso de creacion en standby. Fueron realmente meses difíciles, mas alla del mal momento como grupo, tanto mi hermano como yo pasamos por malos momentos personales por la perdida de gente querida. Pudimos hacer la gira de finales de 2014 con Audrey Horne, lo cual fue un soplo de aire fresco y una puesta a prueba de la nueva seccion rítmica recien armada con Andy y Guillem a la batería y bajo respectivamente que aprobaron con

nota. A la vuelta nos pusimos a hacer demos de nuevo y todas las vivencias vividas en el ultimo trimestre del ano nos ayudaron a escribir mas material, tanto musical como lírico. Me alegra escuchar que lo consideras una obra maestra, suena típico pero este es realmente el album de '77 mas personal y honesto, todo lo que hay escrito es lo que sentimos y nos paso de un modo u otro y estamos muy satisfechos con el resultado; poder grabar los temas que nos diera la gana sin censuras, fue muy bueno como catarsis para sacarnos espinas que teníamos clavadas.

reggae..., hemos pasado epocas de todo desde pequenos), pero es lo que tiene la juventud, eramos un par de cafres un poco radicales (risas). A medida que hemos ido creciendo hemos ido abriendonos de mente y nos gusta cada vez mas incorporar mas vocabulario a nuestro lenguaje musical, de ahí que salieran canciones como “Nothing's Gonna Stop Us” o “Street Dogs”, que beben de las armonías del jazz y el flamenco respectivamente. Tanto en High Decibels como en Maximum Rock and Roll dejamos entrever tímidamente esta incorporacion de elementos de diferentes estilos dentro del rock, pero en este se hace mas ¿Qué diferencias hay entre patente y con el quinto disco seguraNothing’s Gonna Stop Us y los tra- mente iremos a mas. bajos anteriores? ¿Marca este disco un antes y después en la ban- Además también la formación está renovada, ¿Qué paso con los da? Yo creo que sí. Realmente empeza- anteriores miembros? ¿Qué han mos el grupo por nuestra obsesion aportado las nuevas incorporacon el Let There be Rock y el Powera- ciones? ge, yo por entonces tenía 19 anos y Bueno, ver marchar a dos integrantes tanto mi hermano como yo solo que- de tu grupo es difícil, sobre todo desríamos recrear ese sonido que tanto pues de 8 anos juntos. Pero como mi amabamos, lo demas nos parecía una hermano y yo empezamos esto no mierda (y mira que hemos escuchado queríamos rendirnos y dejarlo aunde todo, desde el barroco de Vivaldi o que, si te soy sincero, durante unas Bach, el impresionismo de Stravinsky, semanas lo veíamos muy crudo... el Bebop de Charlie Parker, hasta el Andy y Guillem son de una generablack metal o brutal death mas extre- cion posterior a la nuestra, tienen la mos, el thrash mas guarro, punk, ska, edad con la que nosotros empezamos UNLIMITED ROCK & MUSIC

el grupo y claro, realmente la diferencia de edad se ve en muchos aspectos, ellos son ya de la generacion internet, nosotros de la que aun crecimos en la calle y ahorrando 1000 o 2000 pelas para ir a comprarnos un CD o casette de los grupos que nos gustaban. Son dos generaciones muy diferentes. Pero mas alla de todo esto, son dos pedazo musicos y lo captan todo muy rapido y tienen tecnica de sobras como para poder ir incorporando mas detalles a las canciones. Andy por ejemplo ha tocado de todo a pesar de su corta edad, ha tocado metal, jazz, rock, pop..., es un batería muy versatil pero sabe lo que necesita el grupo y le gusta. Con Guillem es un poco distinto porque el no es bajista originalmente, nosotros lo conocimos como guitarrista en un grupo de heavy metal. Pero sus gustos y entrega son similares a los nuestros y no dudo ni un momento en colgarse el bajo. Con este cuarto disco quisimos hacer lo que a mi hermano y a mí nos diera la gana y eso hicimos, no tuvieron participacion compositivamente hablando, pero en el siguiente ya veremos que pasa, seguramente trabajaremos los temas en el local mas que antes.

Por regla general Nothing’s Gonna Stop Us está gustando bastante a público y prensa pero no siempre son todo recibir flores. ¿Qué diríais a aquellas personas que dicen que siempre hacéis lo mismo disco tras disco o que explotáis el sonido AC/DC a más no poder? Bueno, con este ya no aparece el nombre de AC/DC y siendo sincero, nos alegramos. No me malinterpretes, no reniego de ellos en absoluto, creo que son la banda de rock and roll mas grande de la historia y amo

sus discos con locura, pero sabemos que no somos AC/DC. Lo que pienso es que si alguien se escucha nuestro cuarto disco y dice que es una simple copia de los australianos, bueno, te diría que realmente no se lo ha escuchado a fondo ya que temas como “Nothing's Gonna Stop Us” o “Come and Join Us” no nos suenan para nada al grupo de los Young. Realmente nunca hemos pensado mucho a la hora de hacer los discos, no hay ningun plan, siempre hemos hecho y grabado lo que nos ha dado la gana y hasta ahora ha funcionado bastante bien.

Pese a lo que digan unos pocos en este disco se percibe más que nunca en la banda distintas influencias y apertura en el sonido, ¿Qué referencias habéis tomado? Mi hermano y yo somos unos autenticos enamorados del sonido de los 70, te podría decir millones de grupos que nos gustan y todos son de esa decada, para nosotros magica. Escuchamos grupos míticos obviamente como los Who, Zeppelin, Sabbath, Thin Lizzy, Motorhead, etc. pero nos encantan grupos menos conocidos como Humble Pie, Bang o Montrose y grupos que casi nadie conoce o recuerda como Lucifer's Friend, Asterix, Dust, Fuzzy Duck, Hard Stuff para nombrar algunos. Sobre todo nos encantan por su sonido, simplemente nos vuelve locos la mayoría de las producciones que se hicieron en esa epoca, discos que suenan a grupo tocando y nada mas, sin enganos, organicos, discos de verdad. Todo lo que escuchas y te gusta de un modo u otro te influye y lo adaptas a tu manera de tocar, pero en este disco hay muchos giros tipo Thin Lizzy por ejemplo, por que amamos sus discos. Como he dicho antes, tambien hay elementos que hemos cogido de esti-

los tan alejados al nuestro como el jazz y el flamenco. “Street Dogs” tiene la progresion de acordes típica de la seguiriya, palo flamenco por excelencia. He estudiado guitarra y armonía tanto de jazz como flamenco e incorporar ese vocabulario era cuestion de tiempo.

¿Century Media llamó a vuestra puerta u os tocó moveros en busca de sello? ¿Qué puede aportar un sello de estas características que no lo hagan otros? Nuestra relacion con Century empieza en el 2012, mientras estabamos de gira con Bullet por Europa. En esa gira nos vio gente de muchas discografiUNLIMITED ROCK & MUSIC

cas, SPV, High Roller, Nuclear Blast y Century Media entre otras. Conocimos a A&Rs de cada una pero con los que hicimos mas buenas migas fue con las chicas de Century Media, quedabamos para comer o cenar cuando pasabamos cerca de Dortmund, nos invitaron a ver sus oficinas y los jefes del sello nos dijeron sin tapujos que querían ficharnos, pero aun nos quedaba un disco que hacer con Listenable, así que tuvimos que esperar a acabar el contrato con ellos. Con la marcha de Dolphin y Raw, mi hermano y yo temíamos que Century Media se echara atras ya que era un cambio grande, pero todo lo contrario, nos apoyaron y esperaron el tiempo

necesario para completar de nuevo la formacion. En la gira con Audrey Horne vinieron a vernos a Essen, en lo que fue el primer concierto de la nueva formacion y aunque no salio del todo redondo, puesto que no habíamos tocado aun en directo juntos, ellos nos dijeron que todo seguía adelante. Century Media es un sello potente, tienen una buena reputacion y pueden llegar a mas sitios que sellos mas modestos, tienen mejor distribucion, mejores agentes de prensa, estan repartidos por todo el mundo con oficinas en varios países, y cuanta mas gente trabaja para sacar un grupo adelante, mejor va a funcionar, es logico.

¿Qué habéis aprendido al girar fuera de España y de compartir escenario con bandas internacionales? Mola girar con grupos mucho mas grandes que el tuyo porque siempre aprendes algo, ya sea de como enfocan el show, como se relacionan entre ellos o ver como estan organizados. Nos consideramos un grupo serio y profesional, nunca hemos dado un solo problema a nadie y uno aprende que precisamente eso es lo que todo el mundo hoy en día quiere, ya no se aguanta a grupos que se comportan como imbeciles, a la mínima de cambio te echan de la gira y llaman a otro para sustituirte. Nos han estado a UNLIMITED ROCK & MUSIC

punto de echar de una gira por pasarnos 5 minutos de nuestra hora de terminar el show, y ¡fue sin querer! (risas). Uno aprende sobre todo a saber cual es su sitio y que se espera de ti. Tambien aprendes a no desfallecer en los momentos duros, que los hay y muchos y a tener aguante, tanto físico como mental. La gente se cree que estar un mes y medio girando es lo mas y realmente lo es, pero el día a día a veces es realmente jodido, sobre todo cuando los tuyos tienen problemas y no estas ahí, y nunca puedes tener un momento para ti, para estar tranquilo y pasar de todo el mundo; cuando giras como nosotros, en furgo y haciendotelo todo tu

mismo, acabas realmente agotado físicamente y mentalmente.

pero en general, la estetica que tenemos es la que nos gusta y creemos que es algo que se descuida bastante en muchos grupos hoy en día. Nosotros respetamos al publico que nos ha venido a ver y nos arreglamos para tener una buena imagen, para nosotros eso es un símbolo de respeto, arreglarse un poco el pelo, estar duchado y llevar una ropa mínimamente decente es lo mínimo que un artista puede hacer al presentarse a su publico. Se que mucha gente pensara que somos unos frikis, bueno, cada uno tiene su opinion, esta es la mía.

¿Hasta qué punto ´77 da importancia a la estética que lleva? ¿Lleváis el mismo estilo tanto encima de escenario como en el día a día? Mi hermano y yo nos encanta la estetica de los 70, los pantalones acampanados, las camisas, chaquetas de piel, los botines, etc. para que negarlo (risas). Realmente vestimos practicamente igual dentro del escenario como fuera porque es lo que nos gusta, aunque es cierto que hay días en que a un no le apetece ir con los botines Muchos grupos deben pensar “si de tacon y los pantalones ajustados, fuéramos nórdicos o guiris nos UNLIMITED ROCK & MUSIC

(risas) pero en cambio, vamos a una ciudad que esta a una o dos horas y cuesta llenar la sala..., es un absoluto misterio para nosotros. Si fuesemos un grupo mas grande a lo mejor no veríamos estos contrastes tan heavies, pero por el momento es así. Lo que sí que he de decir es que en Europa podemos hacer mas giras y festivales que aquí en Espana, lo cual es una pena. A veces pensamos que si fuesemos de USA, Australia o Suecia, la gente nos vería de otra manera, pero al decir Espana, por desgracia, hay gente que no te toma en serio. Pero poco a poco los grupos de aquí nos hacemos respetar y no tenemos nada que envidiar a segun que grupos guiris.

iría mejor en esto de la música”. ¿Dónde sentís que se os valora más? ¿En España o Europa? Bueno, sinceramente hemos aprendido que no es una cuestion de países, para que me entiendas, acabamos de tocar en Burgos este pasado fin de semana y hemos hecho dos sold outs seguidos y mucha gente nos dice sorprendidos ¿¡en Burgos!? Pues sí, ¡en Burgos! En cambio, vamos a lo mejor a Valladolid y es otra historia. O sea, no se porque es así pero pasa mucho. En Europa igual, en Hamburgo hemos hecho bolos realmente de locura, el publico no nos dejo marchar e hicimos hasta 3 bises por miedo a que nos pegaran

´77 es una banda que podría encajar en casi cualquier festival de este país y podría ser el impulso que necesita la banda para llegar a un público más amplio. ¿Por qué apenas se ve reflejado vuestro nombre en los carteles de los grandes eventos? Creo que en general no se respeta a las bandas nacionales desde muchos festivales sobretodo y siempre se da prioridad a lo de fuera. Hemos tenido que rechazar ofertas de festivales espanoles porque las condiciones eran lamentables y nos sabe fatal, pero hay unos mínimos y me parece injusto que bandazas como Angelus Apatrida tengan que abrir festivales y no puedan tocar a una hora que este a su altura. Tambien a veces nos da la sensacion de que estamos muy solos, para muchos festivales somos demasiado “blandos”, para otros demasiado “duros”, o sea sabemos que podríamos encajar en un festival como el Resurrection o, por que no, en el Primavera ya que han tocado grupos de rock en ambos festivales. Pero no sabemos si es por ser de aquí o

que pero el caso es que casi no hacemos festivales en Espana y no sera porque no queramos.

Ya sabemos cómo está el panorama musical, hasta bandas importantes comentan que ser un grupo grande no te garantiza el dinero como antes. ¿Cómo se lleva eso de tener que salir de gira sí o sí y que apenas se vendan tus discos? Es cierto que hoy día los grupos tienen que estar constantemente de gira para poder hacer algo de dinero y eso malo no es, pero sí que creo que satura demasiado el mercado, o sea, hay demasiada oferta y la gente no puede afrontarla. Así que sí, se hacen mas giras pero de menor calidad por así decirlo. Esto tambien te dificulta el conseguir giras buenas, tu quieres estar todo el ano girando pero los promotores te dicen que hace “tan solo” medio ano que has tocado en su ciudad y tienes que tener disco nuevo para volver, si no, no te garantiza que vaya bien. Tambien he visto como grupos que hace 10 anos llenaban el Apolo de Barcelona, con una capacidad de 1000 personas, ahora llenan un Razz 3 a duras penas, donde caben casi 300! Me refiero a grupos de rock, soy consciente que en el indie pop grupos como Love of Lesbian y demas pueden permitirse el lujo de llenar 2 o 3 noches seguidas el Razz 1, que son 1000 y pico personas por día. Son tiempos difíciles para el rock y el heavy rock, pero hay que seguir al pie del canon y mientras nosotros podamos, eso haremos. También hay que contar que mucha gente que descubre por internet determinado grupo, después paga por verlos en directo y si no lo hubiera podido escuchar antes seguramente no sabría de UNLIMITED ROCK & MUSIC

la existencia del artista. ¿La música tiene que asumir que vivimos en el mundo de las descargas gratuitas? ¿Dónde estaría el equilibrio? Bueno, esto es un tema que da para mucho pero intentare ser breve. Internet es una gran herramienta y los servicios de streaming tambien, yo uso a diario Spotify y Youtube para descubrir musica de grupos nuevos o discos que estaban descatalogados, pero a la que tengo oportunidad voy a ver al grupo en cuestion y les compro el CD/Vinilo o voy a la tienda a comprarme la reedicion de ese disco que antes estaba descatalogado y que gracias a la demanda del mismo se plancha de nuevo. Ahora bien, el problema viene cuando a la musica y el arte en general, se le considera un producto de consumo masivo y gratuito. Esta cambiando demasiado la manera de apreciar la musica, las nuevas generaciones ya no hablan de albumes que se han comprado y que aprecian tanto porque les ha costado su tiempo ahorrar el dinero para ir a comprarlo. Mu-

chos chavales no entienden por que hay gente que paga por algo que pueden tenerlo gratis y ese pensamiento es lo que hara que la industria discografica se hunda y si bien es cierto que hay que adaptarse a los tiempos que corren, tambien creo que se nos tendría que educar mejor para que la gente respetara el trabajo ajeno y lo valorara. Creo que el equilibrio esta en lo que he dicho, en usar internet como herramienta para descubrir grupos que de otra manera no podríamos para luego apoyarlos comprandoles su disco y asistiendo a sus bolos, de esta manera haríamos que la rueda del mundo discografico siguiera rodando porque, no nos equivoquemos, cualquier artista que se precie, necesita de una discografica que este detras suyo avanzando dinero y haciendole promo, la autoedicion puede ser efectiva si eres un grupo establecido y hagas lo que hagas tus fans te apoyaran, pero para grupos que empiezan a hacer su camino no les queda otra que ser fichados por una discografica para introducirse en este mundo. Que se des-

cargue el Rock or Bust a AC/DC se la pelara, pero que descargarse discos de grupos mas humildes lo veo realmente injusto. Se les ha culpado a los sellos de no adaptarse y de ser una industria que maltrata a las bandas con unas condiciones pesimas y una parte de verdad hay en todo esto, pero no olvidemos que sin estas empresas nunca hubieran podido existir discos como el Dark Side of the Moon, el Appetite for Destruction, el Back in Black, el Black Album, el A Night at the Opera y un largo etcetera. Detras de estos discos se pusieron muchos fajos de billetes para pagar muchísimas horas en buenos estudios, con buenos productores, buenos mezcladores etc., por eso se han hecho en la historia grandes obras maestras, porque se han puesto los elementos necesarios para que eso ocurriera, buenos musicos rodeados de las personas adecuadas en el entorno adecuado. Hoy en día se graban autenticos discazos con presupuestos de risa, lo que tiene aun mas merito, pero si algun día la industria se hunde del todo, no se que pasara. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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SEGURAMENTE LA ESCENA HARDCORE CATALANA SEA UNA DE LAS MÁS FUERTES DE TODA LA PENÍNSULA. PRECISAMENTE DE AQUÍ ES DE DÓNDE PROVIENE UNA DE LAS BANDAS MÁS ORIGINALES DE ESTE GÉNERO TAN COMPLICADO DE RENOVAR. HABLAMOS DE KIDS OF RAGE QUE HAN LOGRADO CON WHATEVER MAY COME DAR UN SOPLO DE AIRE FRESCO A ESTE ESTILO TAN SATURADO DE BANDAS SIMILARES. TEXTO: LUISMI FOTOS: KIDS OF RAGE

¿De dónde viene el nombre del grupo? ¿Qué significado tiene? Kids Of Rage era un blog (actualmente cerrado) que tenía nuestro cantante Quim con otro colega donde se dedicaban a despotricar de todo y contra todo. En el fondo así se sentían como ninos llenos de rabia y así lo expresaban. Por aquel entonces Quim estaba intentado montar una banda y llegados al momento de escoger nombre, propuso este, le gusto al resto de componentes y así se quedo. Ha llovido mucho desde en-

néis? Como grupo la idea era hacer un esti¿Cómo, dónde y cuándo se creó el lo que aquí no se lleva mucho, al principio teníamos influencias mas del grupo? El grupo originalmente se formo el hardcore melodico de los 90 pero ano 2010 en El Masnou (Barcelona), mezclado con grupos mas duros y en los locales de ensayo de lo que era modernos como podían ser Comela antigua Anacrusa (actual HFMN) back Kid o Walls of Jericho. En cuanto con muchas ganas y con 2 grandes influencias de cada uno, pues todos amigos de antiguas bandas. No tenía- tenemos grupos en comun pero como mos mucha idea pero había mil ganas suele pasar unos venimos mas del hardcore melodico y el punk rock, de hacer algo grande. otros mas del metal y al final eso se ¿Qué influencias musicales te- nota un poco tambien y es lo que le tonces pero la esencia sigue viva.

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da un poco de variedad al grupo.

tan gratificante como poder girar y tocar. Nos motiva poder conocer nuevos lugares, nueva gente con las mismas inquietudes que nosotros… en definitiva, la principal motivacion es poder salir fuera a tocar cada fin de semana y conseguir llegar cada vez a mas gente y que el grupo se vaya haciendo un poquito mas grande cada día gracias a nuestro esfuerzo.

¿Cómo definís vuestro estilo? Basicamente hardcore, en algunos sitios he leído que hardcore melodico, en otros que new school hardcore… ya sabes como va el tema de las etiquetas. A nosotros nos gusta decir que hacemos hardcore pero siempre intentamos apartarnos un poco de lo que se lleva ahora, preferimos hacer mas tupa tupa y menos breakdowns ¿Cuáles son vuestros planes de gratuitos y voces de ultratumba. futuro más inmediatos? ¿Qué temas tratan vuestras le- De momento aprovechar que el disco esta reciente y seguir presentandolo tras? Las letras hablan de nuestras pro- tanto por toda la Península como por pias vivencias. De todo aquello que Europa. Eso sí, la maquina no para y nos ocurre en la vida y en nuestro ahora que tenemos una formacion día a día, de las personas con las que estable tambien queremos ponernos tenemos que lidiar e incluso de aque- a componer temas. llo que nos transmite la propia musica. No van dirigidas a nadie en con- ¿Cómo veis la escena del hardcocreto, no somos así. Preferimos que re catalán en la actualidad? la gente las lea y saque su propia in- La vemos bastante bien dentro del terpretacion. poco publico que mueven estos estilos en toda Espana. No es que cada ¿Qué es lo que más os motiva pa- fin de semana que tocamos en Cataluna se llene la sala ni mucho menos ra seguir adelante ? Sentirnos musicos, intentar poner- pero si da gusto ver como eventos nos el disfraz de musicos cada vez como el pasado Ankla Party, donde que podemos para olvidar la rutina tocabamos solo grupos locales del diaria y que nuestra rutina sea algo Maresme, son capaces de meter casi

500 personas.

¿Qué esperáis de vuestro nuevo trabajo? ¿Cómo surgió la colaboración con Useless Pride? Esperamos que guste a la gente y que suponga para nosotros ese empujon que nos faltaba para empezar a tocar mucho mas fuera de Cataluna e incluso por toda Europa. Lo de Useless comenzo a fraguarse en el Criminal Hardcore Fest que coincidimos con Alea Jacta Est, ya les conocíamos hace anos y con Oli teníamos ya una relacion de colegueo de vernos en conciertos y festivales. En ese festival nos vio tocar y nos comento que cuando grabaramos le dieramos un toque, así lo hicimos, le pasamos el disco masterizado y mezclado y le gusto tanto que decidio ficharnos, para nosotros es todo un honor y algo que no esperabamos. ¿Cual es vuestro tema favorito de este nuevo disco? Es difícil que los cinco nos quedemos con un tema, pero creo que en el que mas coincidimos es en “Wasted Time”, un tema corto, rapido y directo a la yugular pero con un final bailongo que es lo que le da un toque especial. UNLIMITED ROCK & MUSIC

LOS GALLEGOS MUTANT HAN PUBLICADO A PRINCIPIOS DE ESTE AÑO SU TERCERA ENTREGA DISCOGRÁFICA. CON UNA MENTALIDAD DE PROGRESO Y EVOLUCIÓN LLEGA PLEIADES QUE CONFIRMA QUE ESTAMOS ANTE UNA BANDA QUE SE TOMA MUY EN SERIO LO QUE HACE Y DEMUESTRAN QUE NO ES CASUALIDAD QUE SEAN UNO DE LOS GRUPOS CON MÁS PARTICIPACIONES EN EL RESURRECTION FEST DE VIVEIRO. TEXTO: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO FOTOS: MUTANT

Nuevo álbum, modificación del nombre, incorporación de nuevo miembro y giro en vuestro sonido. ¿Qué ha pasado desde la publicación de Titanomakhia hasta esta entrega llamada Pleiades? ¿Habéis

sentido en algún momento lo de “renovarse o morir”? La verdad es que nunca nos planteamos lo de renovarse o morir pero creo que ya de por si nuestra vision sobre la musica nos hace comportarnos de

una manera que lleva a el avance y renovacion. En el tiempo que paso entre la grabacion de un disco y el otro han pasado muchas cosas en nuestras vidas y mucha musica por nuestros oídos, así que era normal un cambio. UNLIMITED ROCK & MUSIC

crificio y todo lo relacionado con el mas alla del mundo pre-colombino.

¿Qué busca la banda al experimentar con otros estilos? Buscamos hacer canciones buenas y con contenido para que puedan perdurar en el tiempo y no te cansen a los cuatro días. Nos gusta componer y complicarnos un poco para así forzarnos a trabajar mas duramente y que el producto final tenga personalidad. El tema de las etiquetas y sentirnos cerrados a un estilo nos parece un retroceso serio para nuestra andadura musical, tanto personal como grupal. ¿Qué obstáculos han sido los más difíciles de superar a la hora de crear Pleiades? Componer, crear, pre-produccion, echar cuentas, calcular el tiempo, arreglos, produccion, mezcla, master, artwork... Siempre que se graba un disco parece que tu cabeza va a explotar por momentos, así que todos los momentos son difíciles a la par que satisfactorios. ¿Cómo se está planteando lo que llevamos de año para la banda? ¿Dónde se os podrá ver en directo presentando los nue¿Qué significado tiene el nomvos temas? bre y la portada del nuevo disPara marzo tenemos dos fechas, el co? Euskal Metal Fest en Bilbao el día 12 Las pleiades son un grupo de estre- y el 981United en A Coruna el 18. llas que hay en el cielo. Estan muy Estamos cerrando mas fechas y las ligadas a varias culturas y nosotros iremos desvelando poco a poco prodecidimos centrarlo en los Mayas, ximamente. ya que para ellos eran muy importantes y eran el centro de la crea- ¿Qué sucede con toda esta procion. liferación de grupos con mucha ¿Cuáles son las temáticas que podemos encontrar? Son muy variadas respecto al tema, a pesar de que todas van en consonancia a una historia sobre un sa-

calidad que no tiene oportunidades para tocar y poder crecer? Personalmente creo que el país no esta para avanzar en casi nada, por desgracia, y menos aun en la musica

y en la cultura musical. Por el contrario, los musicos gozamos en la actualidad de la globalizacion que creo internet y las redes sociales y esto nos lleva a ser mejores y mas competentes, a pesar de que nadie da un duro por nosotros y por nuestras composiciones, al menos llegamos a publicos de diferentes localizaciones y nuestra musica llega a mas sitios.

El gremio del cine reivindica mucho todo aquello que no le gusta y lo vemos todos los meses en algún momento. ¿Por qué el mundo de la música parece bastante dormido en ese aspecto? ¿Al que le va bien se calla y no se mete en jaleos y al resto que les den? Exacto. Si tu gozas de una buena posicion, ¿Por que ayudar a otra gente que te puede quitar audiencia o el puesto? Lo mas gracioso de todo esto es que ellos, los famosos, saben bien que ahí en la oscuridad hay grandes artistas que en un cara a cara los podrían dejar en evidencia. ¿Qué reflexión sacáis de vuestras actuaciones en el Resurrection Fest? ¿Habéis gozado de una buena publicidad gracias a ello? ¿Os veremos este año allí también? Sería de locos tocar otra vez allí ya que haríamos 4 anos consecutivos y creo que es malo tanto para el festival como para nosotros (risas). Las experiencias del Resu son de las mejores que tenemos como banda por la pedazo oportunidad que nos brindo, sobre todo para llegar a mas gente y disfrutar de un trato muy profesional. Conocimos a grandes figuras del metal y a grandes figuras del trabajo y el buen hacer, así que estamos mas que agradecidos por haber participado allí tantas veces. UNLIMITED ROCK & MUSIC

PORCO BRAVO A BASE DE TRABAJAR Y CREER EN LO QUE ESTABAN HACIENDO HAN LLEGADO AL DIFÍCIL Y COMPLICADO TERRERO DE LAS BANDAS DE REFERENCIA DEL ROCK ESTATAL. SUS CANCIONES PEGADIZAS Y DIRECTAS, UNOS CONCIERTOS SALVAJES Y EL CARISMA DEL CANTANTE DENTRO Y FUERA DE LOS ESCENARIOS SON ALGUNOS DE LOS MOTIVOS POR LOS QUE LA LEGIÓN DE SEGUIDORES DE LA PIARA NO PARA DE CRECER. TEXTO: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO FOTOS: PORCO BRAVO UNLIMITED ROCK & MUSIC

Nueva entrega de Porco Bravo, La Piara. Como no podía ser de otra forma “sobredosis” de porco rock. ¿Cómo han ido surgiendo los temas de este nuevo álbum? ¿Salió el disco del tirón o ha tenido sus complicaciones? El proceso ha sido largo, pero sí, se podría decir que del tiron. Cuando decidimos que hay que grabar un nuevo trabajo es cuando se pone en marcha la maquinaria y nos ponemos a ello alternando los ensayos de la gira con los del disco, porque no dejamos de tocar en directo mientras componemos. Parece que nos motiva el ir apretados de tiempo. Las canciones de este nuevo disco siguen la línea del anterior trabajo, rock directo y toda una colección de himnos para cantar con el puño en alto. ¿Qué diferencias destacables podemos encontrar en La Piara en comparación con las anteriores entregas? Bueno… No se si eso nos corresponde a nosotros definirlo o no. Nos limitamos a plasmar los temas que nos salen y ya. Este album tiene un sonido mas crudo y mejor produccion, con mas recordings, etc. Creo que se nota que hemos trabajado mas tranquilos y a gusto que en los dos anteriores.

senta a nosotros mamando de un Jabalí. La Piara sois vosotros, pero tambien nosotros. Al fondo se ve Barakaldo.

¿Qué identificación tiene la banda con el jabalí? ¿En qué características os veis reflejados con este animal? Potencia, fuerza bruta y salvajismo. Y un grito desgarrador.

En las canciones sigue habiendo mucho de sexo, drogas y rock and roll, pero también temas como “Lo intento” que hacen reflexionar. ¿No ha sido precisamente el exceso de evasión y diversión sin conciencia lo que nos ha llevado a este mundo? No. La evasion y la diversion son fundamentales. Sin ellas seríamos puras piezas del engranaje, ya esta. Moriríamos. Lo que nos ha llevado a este estado son los grandes chorizos, algunos pequenos y la regresion en cuanto a derechos. Continuando con “Lo intento”, no sois el típico grupo de música político pero en este tema habéis dicho en pocas frases mucho más que otros en discos enteros. Todos nos quejamos y vemos los problemas. ¿Llegará una revolución o el ciclón nos arrasará? Pues debería llegar pero lo dudamos bastante. Han conseguido que nos instalemos en el “mejor el que yo” y ya no hay solidaridad ni conciencia colectiva ni hostias. Cada perro se lame su rabo. Esperemos que llegue un ciclon y arrase con todo esto.

¿Buscáis innovar en vuestro sonido? ¿O preferís utilizar la misma fórmula que sabéis que le gusta a la gente? Pues ni una cosa ni otra. Ni hacemos nada nuevo, ni hemos inventado la Coca Cola, y tampoco seguimos una “formula” para conseguir un objetivo. Como te digo, plasmamos lo que nos sale, de la manera mas sencilla y honrada posible. Hasta que no os vimos de teloneros de Turbonegro en diciembre ¿Qué queréis transmitir con esta de 2014 no sabíamos lo que era portada? un directo de Porco Bravo y aluciLa portada es obra de Markel Urrutia, namos. 100% actitud y autenticide Smoke Signals Studio. Un genio de dad. ¿Faltan estos dos elementos la comunicacion visual, y nos repre-

en los grupos de ahora? ¿Dónde queda el gamberrismo en el rock? Una de las cosas de las que mas orgullosos estamos es de ser divertidos. El Rock and Roll tiene que ser divertido, joder! No lo podemos concebir de otra manera. Es que hemos llegado a un punto en el que el musico se mira los zapatos y el espectador anda analizando todo y mirando que pedales llevas y cosas así (los suyos ademas son mejores). Vamos a divertirnos un poco, hostia! Lemmy Kilmister nos decía adiós el pasado diciembre. ¿Recordáis el primer contacto con la música de Motörhead? ¿Qué sensación os recorrió por el cuerpo? La cancion surgio tras ver el documental “Lemmy”, y es una especie de resumen de este. “No quiero alcanzar la inmortalidad mediante mi trabajo, sino simplemente no muriendo”. Ahí lo tienes. Su rollo es nunca morir. Para nosotros Motorhead siempre ha sido un referente vital, y es que hay pocas bandas que te hagan sentir lo que se siente cuando se escucha a Motorhead. Ademas, nos sentimos identificados con el rollo este de estar de gira permanentemente y sentir el rock como una forma de vida. ¿Cómo están funcionando los primeros conciertos de presentación de los nuevos temas? ¿Qué zonas vais a recorrer próximamente para poder ver a Porco Bravo? Pues muy bien. En el bolo de presentacion hicimos “sold out”, y en los otros la asistencia ha estado muy bien, y con la pena cantando las canciones, incluso las nuevas. Esperamos que siga así. Vamos a ir a todos los sitios que podamos. Estaremos en Cantabria, Valencia, Zaragoza, Madrid, Cataluna, posiblemente una mini gira de varias fechas por Galicia, Gijon, Lerida, Albacete, La Rioja… y mas. Lo mejor es irlo viendo en nuestra web, porque no dejan de sumarse fechas. UNLIMITED ROCK & MUSIC

ANDALUCÍA TIERRA DE HISTORIA, CULTURA Y POR SUPUESTO MUCHO ARTE, HA VISTO NACER Y CRECER A BOLU2 DEATH, UNA BANDA DE MÚSICA QUE NO DUDA EN MEZCLAR DIFERENTES GÉNEROS DEL METAL CON ELECTRÓNICA Y FLAMENCO. HAN DADO UN SALTO DE CALIDAD BASTANTE NOTABLE CON SU TERCER TRABAJO DE ESTUDIO DUALITAS, TODA UNA DEMOSTRACIÓN DE HABILIDADES DONDE EL ESPECTÁCULO ESTÁ GARANTIZADO. TEXTO: ADRIAN RODRIGUEZ ALONSO FOTOS: BOLU2 DEATH

Hasta que no habéis fichado por Necromance Records no conocíamos a Bolu2 Death, ¿Podéis presentar a la banda y comentar vuestra trayectoria? Bolu2 Death nace en 2009 en Huelva, al comienzo solo era un proyecto paralelo en el que poco a poco se fue convirtiendo en el grupo prioritario para nosotros. En resumidas cuentas llevamos tres discos Aviate (2011), Mastica Tus Dientes (2013) y Dualitas (2016). Hemos tocados en varios festivales y salas de toda Espana, y poco a poco queremos llegar a todos los rin-

cones que aun estan sin explorar.

El nombre de la banda es llamativo, ¿Cómo nació la idea de llamaros así? Bolu2 viene de Boludo, uno de los fundadores argentino, no dejaba de decir esa palabra y decidimos hacer algo con ella, fue una broma, pero al final se quedo (risas). Centrándonos ahora en vuestro nuevo disco Dualitas, se percibe un notable salto de calidad entre este álbum y vuestras anteriores

entregas, ¿Cómo ha sido el proceso de creación de este disco? ¿De qué manera ha afectado la renovación de miembros al grupo? El proceso ha sido mas lento de lo comun en nosotros, hemos dado mil vueltas a los temas hasta que sonaban como queríamos exactamente, esto es debido tambien a los cambios en la formacion. Ahora todas las voces salen de Mario, dejando la guitarra le da mas juego al poder trabajar en todas las partes de las canciones y mostrar mas registros. Francisco Llevenes como batería le da la pegada necesaria a UNLIMITED ROCK & MUSIC

nuestro sonido. A parte de que ahora estamos mas centrados en una formacion mas directa que la anterior. Parece que el título del disco se ve reflejado en la combinación de estilos y lenguas que utiliza la banda, ¿Qué quiere transmitir la banda con el nombre y la portada del disco? Dualitas, significa dualidad, este termino lo hemos llevado a nuestro campo, tanto musical como personal. Pensamos que el hombre se encuentra siempre en la vida con actos, emociones, sentimientos, etc., contradictorios. Por eso creemos que la forma de ser mas sinceros con nosotros mismos es mostrar diferentes emociones y estados de animo en un mismo disco.

¿Por qué esa combinación, tanto en el álbum en general como en un misma canción, de inglés y castellano? Como dije anteriormente creemos que es la forma de ser mas sinceros, podemos estar cabreados con el ser humano como en "Jugando a ser Dios", "Hate Song" o estar de fiesta en "Dance-Core Party". Lo de ingles y castellano es algo meramente de estilo, nos gusta mucho el ingles en la musica metal, el rock, etc. pero no queremos abandonar nuestro idioma natal. ¿Y por que no mezclarlo? En Dualitas hay diferentes subgéneros del metal y de vez en cuando escuchamos flamenco y música electrónica. El flamenco os puede venir por ser de Andalucía y haber crecido rodeados de esos sonidos. Pero en la música electrónica ¿Os gusta cómo queda la combinación de ese género con el rock o el me-

tal y no va más allá el asunto? Nos encanta la fusion de estilos, en el caso del flamenco ya lo ha descrito bien, pero la electronica es algo que esta con nosotros desde siempre, no encanta, miembros de Bolu2 Death de hecho hemos tenido proyectos musicales donde la electronica era la parte mas importante, por lo tanto es inevitable incluirla en nuestras composiciones. Estamos viviendo una buena época en lo que se refiere a bandas de metal extremo. Aunque nos da la sensación que hay más grupos que público en la escena nacional. ¿Cómo puede ser que se hagan eventos con tres o cuatro grupazos que no tienen que envidiar a las bandas internacionales y no logren agotar entradas en salas minúsculas? ¿Qué está fallando? Como bien has dicho, hay mas bandas que publico, entonces aquí entran las rivalidades y esas cosas, aunque sí que es verdad que muchas se apoyan, no todas reman hacia el mismo lado. Ademas hace falta llegar mas al publico y sobre todo que el publico espanol se mentalice de que hay que ir a bolos de bandas nacionales, darles una oportunidad, no solo ir a bandas internacionales en las que muchas veces solo se va por postureo.

repercusion aunque sea en un horario malo siempre les viene bien, creo que es un paso mas para alcanzar mayores metas. Y si, deberían mojarse mas los promotores e incluir mejores condiciones y oportunidades a bandas nacionales emergentes.

¿Cómo ha empezado este 2016 para la banda? ¿Hay fechas previstas próximamente? Hemos empezado con la promocion del nuevo album sin descanso, y ahora vienen las fechas, de momento hemos presentado el disco en Huelva, en unos días sacaremos las fechas de la gira con conciertos muy Algunos festivales apuestan por interesantes. las bandas jóvenes pero suelen actuar en los peores horarios, ¿Esto sirve para algo o es postureo de “apoyamos a los grupos de aquí”? ¿Los promotores y organizadores de eventos deberían mojarse más? Eso es un tema difícil, el de los horarios, yo creo que una banda novel aparezca en un festival de mayor UNLIMITED ROCK & MUSIC

DESDE EUSKAL HERRIA Y PISANDO BIEN FUERTE VIENEN DROP! CON SU ÚLTIMA REFERENCIA DISCOGRÁFICA, DELUSION. CON UN ESTILO QUE INVITA A BAILAR DURO Y SIN PIEDAD PRETENDEN SER OTRO GRUPO MÁS DEL GÉNERO QUE HAGA FUERTE LA ESCENA HARDCORE DEL PAÍS VASCO CON UN LEMA MUY CLARO “UNITED HARDCORE AGAINST RACISM & FASCISM”. NO DUDES EN CONOCER MÁS A FONDO A ESTOS JÓVENES, QUE COMO TANTOS OTROS, LA MÚSICA ES SU PASIÓN POR ROMPER CON LA RUTINA. TEXTO: LUISMI FOTOS: DROP! UNLIMITED ROCK & MUSIC

¿De dónde viene el nombre del grupo? ¿Qué significado tiene? El nombre del grupo no tiene un significado especial para nosotros la verdad, el nombre salio un día en el local de ensayo cuando empezamos a hacer nuestros propios temas, proponiendo diferentes nombres para la banda y el que mas nos gusto fue Drop!

influenciado por diferentes estilos de hardcore, y esa mezcla es lo que nos sale. De todas formas, si hay que hablar de un estilo, lo definiríamos como NY Hardcore.

Antes no había demasiado movimiento de bandas de este estilo, pero creemos que poco a poco se esta formando una gran escena con muy buenos grupos como Fourscore, Worth It o Meltdown. Estamos vien¿Qué temas tratan vuestras le- do que la gente de nuestro alrededor cada vez se interesa mas por el hardtras? Tratan de la situacion actual que hay core y eso es algo muy positivo. a nuestro alrededor; como la falsedad de la gente, enfermedades como ¿Cómo se desarrolló el trabajo el puto cancer o incluso experiencias de Delusion? propias nuestras. Pues Delusion se grabo en los estudios Luberri en Algorta y fue mezcla¿Qué es lo que más os motiva do y masterizado en Bergara por para seguir adelante como gru- Mikel Gomez (Childrain, Dark Code). Lo que queríamos era plasmar nuespo? Sobre todo que nos lo pasamos bien tros nuevos temas en un CD con un tocando en diferentes lugares y co- sonido potente y nos hemos quedanociendo a muy buena gente, sobre do muy satisfechos con el resultado. todo gente de la crew en la que esta- Se grabo en abril de 2014 y lo publimos, Criminal Hardcore. Tambien camos en octubre ya que tuvimos podemos decir que hasta ahora las algunos problemas de ultima hora.

¿Cómo, dónde y cuándo se creó el grupo? Drop! como grupo se creo en 2011 con la entrada de Paul (cantante), aunque ya llevabamos como unos tres anos Asier (Guitarra), Kepa (bajo), Alex (Batería) y Harri (guitarra) yendo al local a tocar versiones de grupos como S.A., Berri Txarrak, Ekon… Ensayabamos en Eskoriatza y por motivos personales a principios de 2014 Asier decidio abandonar la banda. cosas nos han salido genial y nos motiva mucho que a la gente le guste ¿Qué influencias musicales te- lo que hacemos. néis? En realidad cada miembro tiene sus ¿Cuáles son vuestros planes de propias influencias musicales, la futuro más inmediatos? verdad es que escuchamos todo tipo Seguir tocando y componiendo a la de musica, desde el Oi! al hip hop… vez, para que dentro de un tiempo creemos que todo lo que escucha- podamos grabar un pequeno LP mos puede influirnos de una manera compuesto por 4-5 temas. u otra a la hora de componer. ¿Cómo veis la escena del hardco¿Cómo definís vuestro estilo? re en el País Vasco en la actualiComo ya hemos dicho, cada uno esta dad?

¿Qué tema de todos vuestros trabajos define más el estilo de Drop!? Creemos que todos los temas en conjunto forman el estilo de Drop! La verdad es que nos gustan todos… tenemos un especial carino a “Stand up and fight” grabada para el anterior trabajo pero que la hemos vuelto a grabar para este CD porque creíamos que se merecía un sonido potente. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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CRÍTICAS DE DISCOS

STEVEN WILSON

ABBATH

4½

Abbath

(KSCOPE)

(SEASON OF MIST)

El genio britanico nos vuelve a deleitar en su faceta en solitario despues de su reciente y aclamado Hand. Cannot. Erase., uno de los mejores discos del 2015, pero esta vez en forma de Ep, aunque ni mucho menos es un trabajo corto, 37 minutos, para este tipo de formato. A lo largo de los seis cortes que incluye, tres instrumentales y otros tres cantados intercalados entre sí. El título hace referencia a que este trabajo es el que va despues de su cuarto disco en solitario y entre medias de lo que sera el quinto. Cuatro de las canciones corresponden a sesiones de grabaciones de Hand. Cannot. Erase. que no fueron incluidas en dicho LP, otra a una sesion de grabacion de The Raven That Refused to Sing y la ultima a una antigua cancion de Porcupine Tree. Wilson nos introduce con “My Book of Regrets”, un tema largo en que se ve mas frescura y no tanta atmosfera que de costumbre sonando algo a Marillion y que concuerda con “Happiness III”, el título lo dice todo, tiene hasta mas alegría y terminando con el tema mas largo, destacar la colaboracion vocal femenina de Ninet Tayeb. “Year of the Plague” y “Sunday Rain Sets In”, ambas instrumentales rellenan un poco de tiempo en la duracion y deberían haber sido mas trabajadas, con 4 temas hubiera sido igual de impecable este EP omitiendo estas dos canciones. “Vermillioncore” nos muestra todo lo que engloba Steven, virtuosismo, atmosferas, progresion y en definitiva calidad, hemos de decir que seguramente es su trabajo en solitario que mas se aproxima a Porcupine Tree. (MAIKI)

Parece totalmente imposible no mencionar a una de las bandas mas famosas de black metal de la historia, Immortal, en relacion con el nuevo album de Abbath. Teniendo en cuenta, para bien o para mal, que sin ese morbo de la polemica que tanto le gusta a la gente este trabajo no hubiera tenido ni la mitad de repercusion de la que ha alcanzado, aun así habría sido mucha. Pero entre disputas legales por los derechos de Immortal, diferencias irreparables por el momento entre los miembros del grupo, la decision de Olve Eikemo de iniciar su carrera en solitario y el dinero que se mueve en toda esta situacion… en pocas palabras la fiesta estaba montada. Ademas hay que anadir que Abbath ha hecho una apuesta publicitaria brutalmente espectacular para ser un artista de este genero musical. El asunto ha trascendido hasta medios musicales en los cuales no aparecen ni siquiera las bandas mas famosas del heavy metal mas comercial. A rasgos generales estamos antes un buen disco pero creo que no pasa de eso, de un buen entretenimiento para seguidores de lo extremo y de los que no lo son. Se escuchan interesantes detalles que lo relacionan irremediablemente con la banda madre del artista pero tambien con las diferencias que pudo aportar en su día su otro proyecto I. Hay temas que da la sensacion de no saber como tomarselos, si como novedosos o no llegan al nivel que se le pide a alguien de esta calidad. Lo que queda claro, Abbath es el resultado de alguien que hace lo que le da la gana y tendra exito. (ADRIÁN RODRÍGUEZ) UNLIMITED ROCK & MUSIC

DAVID BOWIE

THE CASUALTIES

Blackstar

Chaos Sound

(ISO/COLUMBIA)

(SEASON OF MIST)

Creyendo que no nos sorprendería mas, a sabiendas de que se le acababa su tiempo como humano y se acercaba el momento de convertirse en leyenda, David Bowie lanzo su ultimo disco Blackstar. Despues de una carrera repleta de exitos, otro album en el que el “hombre estrella” no ha tenido en cuenta ni estilos, ni tendencias, ni opiniones populares. En este trabajo nos encontramos la version mas oscura y misteriosa del artista, siempre lleno de connotaciones que predicen la muerte de Bowie días mas tarde del lanzamiento de esta obra. Muy buena produccion, en la que la textura de la grabacion es mucho mas limpia y clara. El concepto musica vintage queda aparcado para dar importancia al mensaje que se esta emitiendo. En todos los temas podemos apreciar una pequena degradacion mezclada con cierta debilidad en la voz. En lo instrumental, encontramos unos ritmos de batería perversos e incesantes que nos recuerdan a una mezcla entre funk y hip hop mezclado con gran cantidad de secciones de vientos. Todo esto junto con diversas guitarras y cadencias armonicas y cambios de tono que transmiten una gran sensacion de inestabilidad y misterio. Como detalle interesante, en el principal single del album y junto con la letra mortífera que contiene el tema “Blackstar” (“soy una estrella negra, no una estrella de cine, soy una estrella negra, no una estrella pop”), podemos ver en el videoclip a un astronauta muerto, una metafora que todos comprendimos cuando supimos de la fatídica enfermedad y del destino del cantante de Brixton. Alla donde estes descansa en paz. (POL BARBERÁN)

Se echaba en falta un nuevo disco de estos pistoleros de la ciudad de Nueva York, como siempre adrenalina y descontrol garantizados. The Casualties regresan este 2016 con el decimo trabajo de estudio de su carrera y no lo podían haber hecho de otra forma mejor. Algo mas de media hora del mejor hardcore street punk que no da ni un segundo para la tranquilad. Los ritmos acelerados y la voz característica de Jorge Herrera vuelven a ser una vez mas los protagonistas de un disco que aunque no cambie en exceso el estilo de la banda, tiene una produccion bestial y las canciones pese a sonar demasiado limpias para ser The Casualties, la autenticidad y la esencia siguen siendo marca del grupo. Los himnos abundan como “Running Through the Night”, “Brothers and Sisters” o “Work Our Lives Away”, muy al estilo de su ya mítico tema “We Are All We Have” del genial disco que recibe el mismo nombre. Tambien nos encontramos con mas melodías de lo que nos suelen acostumbrar y es el sonido punk rock el que pone musica a las letras. Seguramente que la cancion “R.A.M.O.N.E.S.” estaba desde hacía tiempo grabada para este album pero les ha quedado un grandísimo homenaje para Lemmy, ya que pocos días antes de ver la luz Chaos Sound fallecía el líder y esencia de los ingleses Motorhead. Tampoco se puede decir mucho mas de esta decima entrega de una de las formaciones punk mas sinceras que quedan y que pervive esa actitud que los llevo a tocar este genero hace veintiseis anos. Es el disco mas accesible de su carrera. (ADRIÁN RODRÍGUEZ) UNLIMITED ROCK & MUSIC

BOLU2 DEATH

ANTHRAX

Dualitas

For All Kings

(NECROMANCE RECORDS)

(MEGAFORCE)

Tras Aviate y Mastica tus Dientes llega el tercer trabajo de estudio de los andaluces Bolu2 Death, Dualitas. Han fichado por Necromance Records para la distribucion del album y ha sido grabado en The End Studios, mezclado y masterizado por Alex Cappa en los The Metal Factory Studios, encontrando un disco con una muy buena produccion y un cuidado especial que ya nos da a entender que es la referencia discografica por la que mas han apostado estos chicos de Huelva. Sin un genero o subgenero que los encasille en exceso, los tiros claramente se dirigen hacia un metal con varias influencias como el metalcore, djent y ese nu metal de hace una o dos decadas que tanto se esta utilizando ahora para innovar el sonido de muchas formaciones musicales. Pero a todo esto hay que sumarle los toques de musica electronica y de flamenco que van apareciendo a lo largo del trabajo, dando un buen impulso a la originalidad y entretenimiento a lo que se esta escuchando sin permitir que el aburrimiento haga acto de presencia durante toda la duracion de Dualitas. Otra característica mas a destacar en el album es esa combinacion de idiomas de ingles y castellano pero tambien dentro de una misma cancion, lo que no termina de ser del todo efectivo en mi opinion. Quiza hubiera sido mas acertado haber realizado la mitad de los temas en lengua inglesa y la otra mitad en castellano pero sin mezclarlos en la misma pista. Bolu2 Death han logrado superar el objetivo marcado, realizar un buen disco y hacerse un hueco en el metal de la península. (ADRIÁN RODRÍGUEZ)

El decimoprimer album de estudio de los neoyorkinos Anthrax esta generando un grandísimo debate entre los seguidores de la banda. Hay una gran mayoría que piden sacar las guillotinas y ajusticiar a los miembros del grupo que tanto han hecho vibrar al publico y en su día mantuvieron en alto la dignidad del The Big 4 e incluso podía comerse a las otras tres bandas. Con For All Kings muchos estan defendiendo que ya no merecen estar entre los cuatro mas grandes del thrash. Al menos todos coinciden en que son unos estupendos musicos, que Joey Belladonna se mantiene mas en forma que nunca, que el disco tiene una buena produccion… si un grupo de esta magnitud no graba un disco que suene bien, tendríamos un grave problema. Ademas parece que esto es un cara o cruz entre la diversidad de opiniones, o se trata de la mayor cagada del mundo o es una autentica obra maestra de sobresaliente, no nos enganemos, ni lo uno ni lo otro. Hay que reconocer que hay varios temas que en apariencia parecen puro relleno hecho deprisa y corriendo y que otros van bien encaminados pero hacen aguas cuando menos te lo esperas. Pero tambien encontramos detalles que dan modernidad, en un aspecto positivo, a la banda y que saben hacer buenos temas en otra esfera dentro del metal. Dentro de la criticada segunda parte del disco, "This Battle Chose Us" es un autentico temazo de directo y "You Gotta Believe" es muy respetable. Seguro que para el proximo disco sabran recular mejor, este es flojito pero al menos llega al aprobado raspado. (ADRIÁN RODRÍGUEZ) UNLIMITED ROCK & MUSIC

THE ELECTRIC ALLEY

THE CULT

Get Electrified!

Hidden City

(AUTOPRODUCIDO)

(COOKING VINYL/DINE ALONE)

Si ya dieron bastante de que hablar con Backward States Of Society hace tres anos, Get Electrified! no podía ser menos. Los gaditanos The Electric Alley continuan sin dudar a traves de este duro, complicado, injusto y muchas veces perverso mundo de la musica. Lo de perverso e injusto lo menciono porque como es posible que con este pedazo de segundo disco estos andaluces no esten aun en boca de todo el mundo o por lo menos de los apasionados al mejor rock and roll, que aunque no lo parezca, en este país hay muchos. El tema que da título al disco no podía ser mejor, toda una declaracion de intenciones y un punetazo sobre la mesa del panorama rock nacional. “Get Electrified!” es un inicio perfecto, todo un temazo repleto de energía que haría moverse hasta al mas aburrido de la fiesta. A lo largo de estas diez canciones nos encontramos decenas de detalles que muestran las multiples facetas que pueden llegar a desarrollar estos grandes musicos, con momentos mas locos y caneros u otros mas relajados para bailar suavemente con tu pareja. El papel del vocalista, sin quitar meritos al resto de companeros del grupo que saben dar aun mas sentido a la voz de Jaime Moreno, es algo impresionante y toda la resena podrían ser halagos por las cualidades que posee y la variedad de registros en los que fluye como el agua por un río de gran caudal. Las influencias que poseen son de lo mejorcito del hard rock de los 70, 80 y 90 pero manteniendo una personalidad cien por cien The Electric Alley. (ADRIÁN RODRÍGUEZ)

Hidden City es el título del decimo disco de la banda post-punk britanica The Cult. Ian Astbury y sus chicos, ya veteranos todos, nos demuestran que tras mas de 30 anos de carrera se pueden seguir haciendo discazos de rock como es este ultimo trabajo. Lo cierto es que desde que se publicara este ultimo disco el pasado día 5 de febrero el publico no tiene mas que buenas críticas hacia el y es que realmente suena a The Cult. Hidden City explora el lado mas oscuro de la banda, con ritmos algo pausados y melodías un tanto melancolicas que se alejan un poco de los temas míticos de los primeros discos como “Love”, “Electric” o “Sonic Temple” que estaban mas cerca de la escena post-punk britanica de los 80. “Dark Energy”, tema que abre el disco, o “In Blood”, son dos canciones que ejemplifican bien ese lado oscuro que The Cult nos quieren mostrar, mientras que temas como “Dance the Night” o “G O A T” estan mas cerca de su habitual estilo para realizar hard rock. “Hinterland” es posiblemente el tema que mas enganche del disco, con un trepidante arranque de guitarra a manos de Billy Duffy y la voz de Astbury dejandonos a todos atonitos a cada minuto de grabacion. Tema que lo remata un espectacular solo de guitarra de lo mas macarra. Nos encanta The Cult y nos encanta la cancion de cierre de este nuevo disco, el duodecimo, “Sound and Fury”, tema digno de una banda sonora de película y que mejora si la escuchas observando la portada. (SERGIO DE LA TORRE) UNLIMITED ROCK & MUSIC

IRATXO

MAGRUDERGRIND

Hueso y Carne

(AUTOPRODUCIDO)

(RELAPSE RECORDS)

Hueso y Carne, así se titula el nuevo disco de Juan Manuel Cifuentes “Iratxo”, sevillano que nos tiene acostumbrados a vivir en sus canciones, una mezcla de estilos tales como el rock, el ska, la rumba o el reggae. Este ultimo disco, el sexto ya, esta al igual que sus anteriores trabajos, completamente autoproducido. Durante la gira de “La Ultima Bala” y alguna otra gira anterior, pudimos ver al joven sevillano subirse a los escenarios a interpretar sus repertorios completamente en acustico y he de decir que se desenvuelve que da gusto. Realmente pienso que Iratxo se siente muy a gusto a la hora de interpretar temas con la unica companía de su guitarra y Hueso y Carne es la prueba de ello. Este proyecto tan personal esta plagado de buenos temas como “Dragones Suicidas” o “Tu Silencio” que te haran conectar con el artista de un modo mucho mas íntimo que en trabajos anteriores. Todos conocemos el lado fiestero y animado de los conciertos de Iratxo, tanto en sala como en festivales, pero para esta ocasion podremos disfrutar de esos otros sentimientos que nos afloran en uno de sus directos y es que el artista esta tan cerca de su publico que para uno de sus temas decidio que sus seguidores en Facebook decidieran el título. Ese tema nacio con el nombre “Ladrando a la pared” y es sin dudar uno de los temas mas espectaculares del disco. Nosotros nos quedamos con “Hay luz” y la preciosa “Si tu supieras” para la que Iratxo ha contado con la colaboracion de Patricia San Martín al violín. (SERGIO DE LA TORRE)

Segun te vas haciendo mas viejo el tiempo pasa a toda velocidad, para bien o para mal, tan rapido como una cancion a toda mala leche de Magrudergrind. Desde el 2009 que no publicaban un album de estudio y desde 2010 nada nuevo, lo ultimo que sacaron fue el EP llamado Crusher. Han fichado por el reconocido sello discografico de Estados Unidos, Relapse Records, garantía de calidad normalmente dentro de los sonidos mas extremos y pesados. II reune 15 trallazos que no llegan a ocupar mas de veinticinco minutos de duracion y de los cuales, solo dos superan los dos minutos, “Black Banner” y “Unit 731”, ambos con un comienzo pesado y lento que dan paso posteriormente a un ritmo endiablado que no da ninguna piedad para relajarse. Este disco es bastante variado dentro de lo que es su genero y no se mantiene cien por cien en un solo estilo. En diferentes canciones o dentro de la misma se combina el grindcore mas machacon y bestia con una velocidad propia del poweviolence y en menor medida hay un hueco reservado para los momentos “mas suaves” que los da el hardcore punk. Como podemos ver no estamos ante un pieza para todos los publicos pero sí es cierto que estan mas accesibles que nunca y han dado un paso adelante en la evolucion de la banda. Gracias a este II seguro que Magrudergrind vuelven a la primera línea del underground extremo y estaran en festivales importantes. Es un regreso bastante notable y dan un aire fresco a lo que hacen desde hace mas de una decada. (ADRIÁN RODRÍGUEZ) UNLIMITED ROCK & MUSIC

INGLORIOUS

SUNN O)))

Inglorious

Kannon

(FRONTIERS MUSIC)

(SOUTHERN LORD)

Una de las grandes nuevas esperanzas para proclamarse sucesores de los grandes del hard rock que tanto nos ha faltado durante estos ultimos anos, hablamos de Inglorious con su nuevo disco homonimo. Primeros compases de la intro en el primer single, “Until I Die” y apreciamos ese Hammond a tope de distorsion que nos recuerda a la intro del famosísimo “Lazy” de Deep Purple. A partir de ahí, como si se tratase de una catarsis, encontramos un album cargado de riffs de rock clasico, hard rock y stoner que nos hacen enloquecer en todos los temas que escuchamos. Este album debut nos presenta a una banda britanica cargada de potencial y experiencia. Nathan James, fundador de la banda, es un musico consagrado que ha participado en el talent show britanico Superstar, ha tocado para la Trans-Siberian Orchestra y para el mítico guitarrista de Scorpions, Uli Jon Roth. En este primer album que nos ofrecen podemos viajar en el tiempo y se aprecian rasgos de Whitesnake, Deep Purple, Aerosmith y Led Zeppelin juntos pero desde una perspectiva mucho mas actual. Esta banda nos ofrece un repertorio muy variado sin salirse del estilo, una base rítmica sencilla pero impresionantemente compacta, unos riffs y solos que no tienen nada que envidiarle a las grandes bandas de nuestra musica y una voz que se podría equiparar a genios de la voz como Robert Plant, Ian Gillan, Axl Rose o Steven Tyler. Esperamos un gran exito para estos chicos y pese a que han estado hace poco en Espana, deseamos poder verlos pronto de nuevo por nuestra tierra. (POL BARBERÁN)

SunnO))) esta formado principalmente por Stephen O’Malley y Greg Anderson, aunque sea un grupo con solamente dos miembros fijos, ha colaborado con una gran variedad de artistas como por ejemplo lo son Scott Walker (The Walker Brothers), Attila Csihar (Mayhem) y muchos mas. Este grupo lanza un nuevo disco de drone-metal rock ambiental, se le considera una apuesta muy arriesgada ya que no sabemos hasta que punto tendra o puede tener exito. Este album tiene tres canciones y dura aproximadamente treinta minutos. En este CD podemos apreciar y reconocer trazas de lo que podría considerarse una especia de banda sonora de rock. Con canciones que a primera vista no nos dicen nada, si profundizamos un poco podemos encontrar en los tres temas diferentes sensaciones y un cierto significado. En el primer tema “Kannon 1” durante los casi 13 minutos que dura la cancion escuchamos como de manera intermitente se entrelazan los gritos y bramidos de Attila Csihar y esos pausados casi inmovibles y helados riffs de guitarra como si de una introduccion a una película de miedo se tratase. En “Kannon 2” nos viene al oído una melodía mas musical y lírica en la voz de Csihar y lo que parece un repique de campanas. En “Kannon 3” nos ofrecen un gran registro de diferentes recursos para ejecutar una especie de rock desertico con timbres metalicos y la complejidad del canto tibetano que nos ofrece Attila. Falta por ver, siendo musica tan experimental y que depende tanto de las sensaciones de la gente, si tendra una buena aceptacion por parte del publico. (POL BARBERÁN) UNLIMITED ROCK & MUSIC

PORCO BRAVO

LIONHEART

La Piara

Love Don´t Live Here

(AUTOPRODUCIDO)

(BDHW RECORDS)

Desde Barakaldo City nos llega una nueva entrega de estos jabalíes vascos cada vez mas conocidos y consolidados dentro del rock que se hace en el estado espanol y que aumentan su legion de fans bajo la denominacion de La Piara. Precisamente así se llama el nuevo disco de Porco Bravo, La Piara, un homenaje a toda esa gente que ha acompanado a la banda en estos mas de diez anos de trayectoria. Simplemente escuchando el tema que sirve de introduccion ya anticipa al oyente que el cachondeo y la diversion estan garantizados. Una vez mas el emblema de sexo, drogas y rock and roll ondea en lo alto del barco pirata de estos gamberros liderados, aunque no quiera que sea así, por Manu “Gallego”. Temas como “Solo quiero bailar”, “La Piara”, “Pídelo otra vez” y “Ultima noche” garantizan la parte mas salvaje y descontrolada del album, donde los protagonistas son la musica rock, los excesos y las aventuras nocturnas. Con la misma contundencia pero con otro tipo de actitud, con un caracter mas personal o de reflexion invita a pararse a pensar de manera individual y colectiva en canciones como “Ciudad Muerta”, “El Norte” o “Mienten”. Pero sobre todo “Lo intento” es una autentica bofetada directamente en la cara para aquellos que aun no se han enterado del mundo en el que vivimos, una autocrítica que deberíamos aplicarnos en vena. La Piara es otro trabajo repleto de himnos pensados para ser plasmados en directo a traves de un rock agresivo, sin contemplaciones y acompanando una actitud que atraera a rockers, punks y heavys. La fiesta esta asegurada. (ADRIÁN RODRÍGUEZ)

Rabia, honestidad y originalidad son las palabras que el vocalista de Lionheart, Rob Watson, utiliza para describir su nuevo album, Love Don’t Live Here. En los primeros segundos del tema “Pain” ejemplifican estas mismas palabras acompanadas de las guitarras mas bestias. Conocidos por hacer todo lo posible para no encajar en el molde del hardcore tradicional, el quinteto de California utilizan un monton de características del genero que rompe con todas las normas. Love Don’t Live Here ya esta disponible a traves del propio sello del grupo, y se distribuye a traves BDHW Records en Europa y Asia. Durante el inicio de "Keep Talkin" nos llama la atencion que en esta letra se le de mas importancia a sus propositos mas que a su opinion. Lionheart tiene un monton de merito en sus composiciones, cuando uno se centra en la musica y las letras. Cada pista es facil de seguir y capaz de obtener la adrenalina necesaria para reventar nuestras venas con golpes de bombo redondeandose con guitarras distorsionadas. "Bury Me" y "Lock Jaw" vienen a la mente como el estallido final de este disco. Has leído bien Love Don’t Live Here es un disco de once temas llenos de pura agresion canalizada por la constante recordatoria de las vivencias de Watson. Melodías acompanadas de riffs pesados que realmente no encuentran demasiado espacio para respirar a traves del latido constante hacia debajo de este trabajo de Lionheart. Es un riff aplastante tras otro mezclado con gritos salvajes y bajos clasicos. Uno de los estados mas líricos y completos de Lionheart en estado puro. (LUISMI) UNLIMITED ROCK & MUSIC

WITCHCRAFT

BASEMENT

Nucleus

Promise Everything

(NUCLEAR BLAST)

(RUN FOR COVER)

Despues de su gran tributo a Pentagram que les hizo firmar un contrato discografico con Rise Above Records y despues de cuatro grandes discos, este nuevo album, Nucleus, suponía un reto para ellos y una oportunidad mas de no bajar el liston de sus pasados trabajos. Aun así, teniendo la presion que han tenido han completado un excelente trabajo que nos trae un buen metal progresivo. Este album empieza con “Malstroem” un tema de casi ocho minutos que se arrastra lento como si de una serpiente letal se tratase. La manera de como ejecutan este tema, con ese tempo lento con pesados riffs de guitarra y ritmos de batería junto con el bajo atronador y la melodía lenta y pausada pero a la vez sufrida de la voz es para volverse loco, simplemente genial. Como obra maestra del album, tenemos al tema que le da nombre al disco, “Nucleus”. En este tema de catorce minutos obtenemos una mezcla que nos hace perder totalmente la cabeza. En esta cancion probamos lo mejor que nos da Witchcraf, tenemos un tema con esa pausa y lentitud característica del grupo, esa mezcla de psicodelia y stoner con blues y esa melodía de la voz que nos transmite amargura y para rematar la faena tenemos seccion de cuerdas clasicas. Para acabar el album tenemos el final epico que nos ofrece “Breakdown”. Con este tema, Witchcraf nos demuestra que no es el típico grupo estancado en el stoner o en el progresivo o en el metal psicodelico y consigue el objetivo de seguir subiendo el liston para los siguientes discos que lance. (POL BARBERÁN)

Retornando de su autoimpuesto exilio de 2012, la banda de indie rock Basement no han perdido ni un segundo, realizando un pequeno EP Further Sky con el que marcaron el retorno a los escenarios, y como sorpresa para todos, en un pestaneo despues nos presentan bajo el mismo productor, Sam Pura, su tercer album de estudio Promise Everything. A pesar de no anadir nada nuevo al canon habitual de un disco de Basement, Promise Everything es un album hermetico, fresco y estimulante. En su segundo trabajo, Colourmeinkindness, demostraron su afinidad por el mítico hardcore melodico de guitarra pesada, con gancho, sin esfuerzo memorable y ningun tipo de examen de conciencia, con letras que resonaron en los oídos de los fans mucho despues de que la banda declarara su hiato posterior. Han tenido cuatro anos para reinventarse bajo la acumulacion de nuevos admiradores y un estatus de culto. Su disco sucesor se basa en gran medida del mismo pozo, sirviendo diez pistas llenas de pasion y energía. La brevedad del album trabaja mucho en su favor, manteniendo toda la experiencia concisa y no sacrificar la calidad por la cantidad insustancial. Desde el suave balanceo de "Oversized" a la bonita y llena de melodía “Aquasun”, que muestra un estilo canalizado a Deftones. Este trabajo parece ser un momento de claridad para ellos. La introduccion con “Brother´s Keeper” trae el lado melodico de sus anteriores trabajos mientras que terminar con “Halo” ofrece una intensa conclusion de su nuevo punto de partida. Hay ciertos elementos de delicadeza en las canciones que casan de manera perfecta con los momentos mas intensos de los viejos Basement. (JA) UNLIMITED ROCK & MUSIC

WOLFMOTHER

THE GREAT WOUND

Victorious

Voices of Regret

(UNIVERSAL MUSIC ENTERPRISES)

(BLOOD FIRE DEATH)

Andrew Stockdale y su grupo Wolfmother presentaron el pasado 19 de febrero Victorious su cuarto trabajo de estudio. Se trata de un disco muy esperado por el publico de la banda puesto que su anterior trabajo, New Crown, que vio la luz en 2014, no tuvo muy buena aceptacion por el publico mas clasico de la banda. La incertidumbre existente en foros musicales sobre este disco ha sido grande pero por fin, para bien o para mal, podemos hablar de el. En la produccion tenemos a un grande como Brendan O'Brian (AC/DC, Aerosmith, Bruce Springsteen, Incubus, etc.) y grabando las baterías tenemos a Josh Freese (NIN, Guns N´ Roses, Paramore, etc.), con esas bases y alguien tan peculiar como Andrew a las voces y guitarra, tendría que salir algo como poco curioso. Y así es, lo cierto es que el disco es una buena mezcolanza de estilos que pasan desde el stoner, hasta por el hard rock y con ramalazos psicodelicos en temas como “Gypsy Caravan”. Creo que es un disco que puede ser muy disfrutable, mas serio que el New Crown y con unos temas como “Victorious” o “Eye of the Beholder” que estan al nivel de su epoca dorada con su segundo disco Cosmic Egg. Andrew se ha puesto las pilas para este nuevo trabajo y parece mucho mas sereno que hace unos anos, cuando actuo en el festival Vitoriano Azkena Rock. Esta primavera actuara presentando este nuevo album en el festival de musica rock-stoner Kristonfest, junto a otras bandas de lujo como Elder, Crowbar o Uncle Acid & The Deadbeats. Veremos si pasa la prueba de fuego. (SERGIO DE LA TORRE)

De las cenizas de la banda del País Vasco Darkness By Oath, con una pequena gira de despedida un tanto agridulce pero con un ultimo trabajo realmente bueno como lo es Seeds Of Desolation, llega el nuevo proyecto de Tristan Iniguez. El que fuera en su día el guitarrista de la formacion musical anteriormente mencionada, junto a Ekaitz Garmendia, en enero del pasado ano 2015 se dio nacimiento a The Great Wound y en el mes de febrero de 2016 llega su primera referencia discografica. Un disco totalmente inundado de oscuridad y mucha bestialidad que abarca alrededor de unos tres cuartos de hora, repartidos en diez canciones de puro blackened death metal. Las influencias que mas destacan en conjunto se perciben desde un primer momento, los anos noventa y los sonidos mas extremos de Escandinavia son la norma en Voices Of Regret. Temas como “The Shadows Behind Us”, “Uncanny Valley”, “Substract the Light” o “The Darkest Sun” son buenos ejemplos de lo que se ha comentado anteriormente. Aunque parezca extrano encontramos dos momentos de paz entre tanta brutalidad, “Look Beyond What You See”, que sirve para dar un descanso a los oídos y coger fuerzas, y “Temple Of Wrath” se trata de una sinfonía epica para poner fin a esta masacre sonora. Los apasionados de las baterías machaconas y contundentes, riffs navajeros y voces sacadas del mismísimo infierno encontraran interesante este Voices Of Regret. Los seguidores de Belphegor, Dissection, Behemoth y bandas similares que mezclan black y death metal, encontraran detalles mas que suficientes para dar una mas que merecida oportunidad a esta nueva aventura extrema. (ADRIÁN RODRÍGUEZ) UNLIMITED ROCK & MUSIC

ZAKK WYLDE

DESOLATED

Book of Shadows II

The End

(SPINEFARM RECORDS)

(BDHW RECORDS)

El gran guitarrita Zakk Wylde esta de regreso y vuelve a sus raíces en solitario para este album de estudio. Wylde lanzo el trabajo Book Of Shadows en 1996 y da a conocer su secuela, acertadamente titulada Book Of Shadows II. Ese disco alla por el 96 fue clave en el desarrollo de la identidad de Wylde ademas de ser conocido como el guitarrista de Ozzy Osbourne. El escribio el album Book Of Shadows en medio de su trabajo con Osbourne y mas tarde paso a formar Black Label Society, que ha sido su principal vehículo musical durante las ultimas dos decadas. Al igual que el original, Book Of Shadows II muestra un lado mas introspectivo y mas ligero a la musica de Wylde. Todas las canciones han sido grabadas y producidas en su estudio casero. Con un estilo de soft rock acustico, este disco se compone de 14 canciones originales y, un par de bonus tracks, con punteos y acordes suaves de electrica, mucha guitarra acustica, pianos y baterías solo para guiar un ritmo de acompanamiento, ninguna de todas las canciones se sale de la línea. Todo se siente mas centrado en una voz al mas puro estilo rock americano y letras con significado detras, amor y vivencias estan presentes en esta entrega, cosa que lo convierte en un trabajo con una atmosfera triste y melancolica, para nada cercano al sonido por el que Zakk Wylde es mundialmente conocido, aun así al igual que la primera parte, acabara convirtiendose en un disco esencial para los fans y seguidores de Zakk. (JA)

Los seguidores del beatdown de Desolated han aumentado rapidamente en las filas de la escena hardcore del Reino Unido durante los ultimos anos. Principalmente conocidos por dar conciertos caoticos y violentos, en 2013 con "Death By My Side" los de Southampton se pusieron en marcha para convertirse en una cara familiar en el hardcore internacional. Unos pocos anos despues siguiendo la misma línea, la banda ya tiene un tercer album, The End. De ellos se espera una brutalidad simplista, ritmos profundos que fomenten la violencia y un monton de voces con afinaciones inventadas que dan resultado. Es simplemente musica agresiva. Para un larga duracion, parece un poco corto con solo diez canciones, y dos de ellas son instrumentales puros. En comparacion con sus anteriores trabajos el nivel instrumental de la banda ha mejorado aunque en este disco te encuentras con un sonido mas metalico que te dejan esperando unas vocales estridentes que no llegan. Las vocales no han cambiado pero si han mejorado con la colaboracion de los rugidos del bajista, Jake Marlowe. Empieza "The Beginning" y hay una pequena diferencia en la actitud. Los ritmos profundos y los gritos roncos del vocalista Paul Williams siguen siendo los mismos, pero hay muchos mas riffs y 2-step. Ademas de la colaboracion de Alex Taylor (Malevolence) que suma puntos. “Olanzapine” es clasico Desolated hecha para los fans, voces duras, beatdowns y riffs, y “Therapy” simplemente te destroza la cabeza. Facilmente puedes escuchar el disco entero y pensar que no has pasado de cancion. La formula ha mejorado y funciona, es uno de los mejores trabajos de la banda. (JA) UNLIMITED ROCK & MUSIC

UNLIMITED ROCK & MUSIC

CRÓNICAS UNLIMITED ROCK & MUSIC

NO TURNING BACK 18 DE ENERO DE 2016 SALA BARRACUDAS (MADRID)

Una de las bandas mas fieles a los escenarios de la península son los holandeses No Turning Back, no es un misterio que a la banda les encanta venir a menudo y que cada uno de esos espectaculos nos hacen disfrutar como si del primero se tratase. La banda lanzo su ya octavo disco Never Give Up el cual nos presenta con una extensa gira con diez fechas por toda Espana la que, como no, incluía la capital. Pues así dimos comienzo al ano en la sala Barracudas donde el pasado 18 de enero se dio lugar a uno de los primeros bolos del ano junto a dos bandas habituales de la capital, Brothers Till We Die y Just For Revenge. Con la hora un poco justa comenzaron a toda prisa Just For Revenge, grupo de passionate hadcore, con un sonido melodico ya conocido por la gran mayoría de los allí presentes, ya que la banda no son ni mucho menos nuevos en los escenarios, bajo la mirada conocida de muchos y de varias caras nuevas que iban llenando la sala estos comenzaron su actuacion que no defraudo ni mucho menos, con temas como “The best I’ve Ever Have” de su EP de debut, "Restless", al igual que una cover de Sick Of It All con la que hizo que se calentaran los motores para la noche que nos aguardaba. Siguientes en la lista tenemos a los que no necesitan presentacion, Brothers Till We Die son una banda de hardcore madrilena que a pesar de su corta trayectoria han compartido escenario con una gran cantidad de grupos de la esce-

Texto y foto: JA na internacional y esta vez no iba a ser menos. Es el grupo idoneo para los amantes del 2step y los breakedowns apisonadores, con temas como “Backstabbers”, “Cain et Abel”, “Real Eyes Realize Real Lies” y su cover de “Anaconda” de Nicki Minaj desato la locura, con mucha presencia del side to side y el crowd killing el ambiente fue de 0 a 100 muy deprisa. Una actuacion llena de violencia, energía desprendida por cada uno de los miembros de la banda y humo, mucho humo. Sala abarrotada para los cabezas de cartel No Turning Back, la pequena sala Barracudas no daba abasto para presenciar el espectaculo de los holandeses. Sin mas dilacion dieron comienzo cuarenta minutos de 2step, sing-alongs y mucho sudor. Comenzaron con el single de su nuevo album Never Give Up que dio paso a su clasico “Stand & Fight”. Las míticas charlas sobre lo que representa este tipo de musica que es el hardcore punk, los valores arraigados, ser fiel a ti mismo, el feminismo y muchos temas mas fueron los que trato el vocalista y frontman de la banda entre tema y tema. Canciones que todos conocemos como “Stronger”, “Fight to Survive” o “You Can't Keep Me Down” fueron coreados por todos los presentes agarrando el microfono que pasaba Martijn, temas rapidos y cortos para bailar como el que mas y perfecto para el sing along. Junto a los integrantes del grupo estaban acompanandoles integrantes de los grupos All For Nothing y We Ride a lo largo de toda esta gira. Los quince anos que llevan a sus espaldas y sin perder un apice de fuerza fueron demostrados una vez mas por Martijn y los suyos, no nos cabe duda de que los veremos de nuevo. UNLIMITED ROCK & MUSIC

COHEED AND CAMBRIA 22 DE ENERO DE 2016 SALA BUT (MADRID)

A finales del pasado mes de enero tuvimos la oportunidad de ver a los americanos Coheed and Cambria y venían acompanados de otras dos bandas que estoy seguro que daran mucho de que hablar, Avida Dollars y Virgen, que tras un gran paron han sacado recientemente disco llamado Polsaguera. Virgen hacia las 19:30 comenzaban abriendo la tarde-noche con una sala casi vacía, cierto es que las dimensiones de la misma y la temprana hora en la que empezaron no les favorecieron pero supieron estar a la altura de las circunstancias y a pesar de ello se mostraron entregados. No son una banda novel y así lo demostraron. Con un setlist centrado en su ultima grabacion mas tirando al rock alternativo que al post-hardcore de sus primeros días abrieron con “Le gran mondongo”, despues vendría “Mascara de Perro”. Con “El Capullo gana” dieron la nota mas canera y con “Ojos de Arcasil” ofrecieron su parte mas íntima. Cerraron su actuacion con “Abocaperro”, trallazo directo y despues siguieron con casi una jam, acompanados de los musicos de Vinagre interpretaron “Wwwwwwwwwww”. Los catalanes Avida Dollars no defraudaron. Con una mezcla bastante interesante de Indie, post-harcdore, rock alternativo y ritmos machacantes metaleros influenciados por Berri txarrak y Dinero entre otros. Fueron un torbellino sobre el escenario, dejando bien preparado al publico para lo que vendría despues, que aun no llegaba a la media entrada de la sala. Arrancaron con “Croacia”, esa noche el sonido acompanaba, y se noto en lo comodos que los grupos estu-

Texto: Eduardo Labaig Foto: Oscar Gil vieron sobre el tablado. “Los Ninos Perdidos” fue el tema que mas destacaría de su directo con sonido pesado y tajante y melodías dulces vocales. “A Ciegas” cerro una corta actuacion, donde a base de guitarras agresivas combinadas con la voz mas melodica de su frontman definieron su estilo musical. Sirvio para dejar el ambiente caldeado para los cabezas de cartel. Coheed and Cambria, a pesar de ser un grupo con temas de rock melodico actual, hay que destacar que su directo en Madrid fue correcto pero quiza demasiado. Se echo en falta mas calidad y entrega por parte de la banda y se noto en el publico, que era muy variado y de muchas edades pero, poco animado a excepcion de algunos momentos. El setlist se centro en el nuevo trabajo The Color Before the Sun, pero tambien hubo tiempo para los clasicos. Abrieron con “Island”, tema de su ultimo disco y muy apropiado para empezar, entra facil y con un riff que se te mete en la cabeza de primeras al igual que la emotiva “Eraser” o la divertida con toques de punk rock quinceanero “Blood Red Summer”. Con “You Got the Spirit, Kid” lograron que se coreara intensamente el estribillo por parte del publico que ya llenaba la sala practicamente y entre los que vimos a miembros de Hamlet y Sober. Hacia el final del concierto dieron paso a la tristona “Here to Mars” y finalizaron su actuacion con dos clasicos que hicieron que los fans se desganitaran. “Ten Speed (Of God’s Blood and Burial)” y “Welcome Home” cerraron la noche, temas clasicos ya dentro del genero. Sonaron espectaculares, tocaron de manera profesional e interpretaron tema a tema con una voz nítida y con ese registro que solo Claudio Sanchez tiene. Repartieron unas cuantas puas al final del concierto como muestra de agradecimiento a los seguidores mas fieles. UNLIMITED ROCK & MUSIC

THE BLACK DAHLIA MURDER 28 DE ENERO DE 2016 SALA CARACOL (MADRID)

Noche lluviosa en la ciudad de Madrid durante la primera cita de la gira por nuestro país de The Black Dahlia Murder. Esta vez acompanados por los madrilenos Thirteen Bled Promises y los franceses Benighted. Una autentica jornada dedicada para los amantes de los sonidos mas extremos y demoledores de la musica metal. Death metal y deathcore que no iban a dejar indiferente a nadie. Ademas a veces se dice que no hay mal que por bien no venga, lamentablemente Gorod tuvieron que cancelar su participacion y la organizacion supo estar a la altura buscando sustitutos, para la capital los ya mencionados Thirteen Bled Promises y para la Ciudad Condal los catalanes Stained Blood. Dos bandas sin nada que envidiar a los grandes del metal extremo. En los alrededores de la sala Caracol había cierto ambiente, una hilera de gente esperando a que abrieran las puertas que sumaba mas de veinte minutos de retraso sobre la hora prevista. Una vez se dio acceso a la gente y a diferencia de otros conciertos, el publico no se preocupo mucho por ocupar las primeras filas, mas cercanas al telon característico de la sala madrilena. Se quedaron en gran parte en la zona de merchandising y solo los tres o cuatro fotografos que estabamos cubriendo el concierto eramos los que estabamos en la primera fila. Contando ya con el mencionado retraso, comenzo la descarga de Thirteen Bled Promises. Casi todo oscuro, poca luz para al menos ver a los componentes de la banda madrilena. El quinteto presentaba su nuevo trabajo The Black

Texto y foto: Nacho Criado Legend, disponible para escuchar en diferentes plataformas y que esta conquistando a publico y prensa especializada en los sonidos mas duros. De hecho estan logrando, desde su anterior album, convertirse en una referencia mundial del genero deathcore y en el mes de marzo realizaran su primera gira por Europa. En lo que respecta a su actuacion quiza no estuvieron al cien por cien pero la contundencia que los caracteriza quedo evidente. Lo estan haciendo bien, paso a paso y con esfuerzo llegaran donde quieran. Turno para el grupo Benighted, los de Saint-Etienne hicieron bueno el tiempo del que dispusieron con una descarga de death metal que subio mas la intensidad de la sala. Apuntar que lo primero que hizo el cantante Julien Truchan nada mas salir al escenario fue hacer gestos a la gente para que se adelantara hasta las primeras filas, ya que hasta entonces, los fotografos nos movíamos con bastante comodidad. Los franceses presentaban los temas de Carnivore Sublime, el título lo dice todo. Para ser la primera vez que la banda visitaba Madrid dejaron tanto en el publico como para ellos mismos un buen sabor de boca por lo contento que quedo todo el mundo. Con la sala muy caldeada y el publico exaltado estaba todo listo para el plato fuerte. The Black Dahlia Murder utilizo un escenario sobrio, batería atras y un par de micros a los lados junto con unos carteles de la banda con la portada de su ultimo trabajo Abysmal y mucho espacio para que Trevor Strnad no parase de moverse. Descarga muy canera, sin dejar respiro a nadie. Aunque los circle pits ya comenzaron con Benighted, con los de Michigan no hubo tregua. No encontramos ningun defecto resenable, fueron unos autenticos profesionales y se dejaron la piel encima del escenario y el publico lo gozo. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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PARENTAL ADVISORY 30 DE ENERO DE 2016 VILLENA (ALICANTE)

De nuevo la localidad alicantina de Villena era punto de encuentro de la escena musical en nuestro país. Si ya tenemos el Leyendas del Rock en verano, en esta ocasion estaba el Parental Advisory Festival, un festival cuyo lema es “Con libertad ni ofendo ni temo”. El día acompanaba, soleado y el recinto, la plaza de toros municipal, mucho mejor para estos menesteres, que para lo que fue construido originalmente. Habitualmente en los festivales, cuando toca abrir suele haber un panorama respecto a la gente bastante desolador, cuando la hora de la primera banda es a la 14:20h, la verdad, no esperaba mucha gente. Me equivoque. Las puertas se abren a las 14h, tal y como esta programado. Hay que reconocer y valorar mucho que durante todo el festival se logro cumplir escrupulosamente los horarios marcados por la organizacion, es muy de agradecer. Había mucha gente fuera, pero la pista se empezo a llenar bastante rapido. Cuando Habeas Corpus dan el pistoletazo de salida, la plaza presenta una mas que buena afluencia de gente, no así en las gradas, pero es logico. Los madrilenos descargan con toda la fuerza y la rabia su hardcore punk combativo, presente en todo el festival. Cuando finalizan su actuacion se produce una desbandada considerable de gente hacia fuera del recinto, por un lado contando con los 20 minutos de rigor que la organizacion estipula para todos los cambios de bandas.

Texto y fotos: Nacho Criado Cuando Dos Tenores Def aparecen, mucha gente ha vuelto, pero no registra la misma entrada. El proyecto de Cesar Strawberry, Peon Kurtz y J. Al Andalus, dando una vuelta de tuerca al sonido rapero de los clasicos de Def con Dos. Strawberry y Kurtz solos sobre el escenario rapeando escoltados por Al Andalus que se encarga de la guitarra y el bajo. Otro punto de atencion en el cartel era nada menos que Lendakaris Muertos. Despues de casi tres anos de paron, los de Pamplona vuelven a las giras y con un nuevo disco para este 2016. La banda liderada por Aitor, ha reclutado a Josemi (ex Ska-P y NO Relax) en sustitucion de Asier. Aitor no para quieto, no solo encima del escenario, en el foso, los andamios, se tira varias veces a cantar en medio de la pista e incluso, aparece al otro lado del escenario, en la grada ante el asombro de la gente. Otra dosis de punk con un publico totalmente entregado. Los siguientes fueron Reincidentes, con un rock mas clasico pero igual de reivindicativo. Los sevillanos fueron los unicos que tuvieron un pequeno contratiempo con el sonido, por el cual tuvieron que parar la actuacion apenas un par de minutos. Otro punto a favor de la organizacion. Hasta el momento habíamos tenido estilos parecidos de punk, aunque no iguales con Habeas Corpus y Lendakaris Muertos, rap con Dos Tenores Def y el rock mas clasico de Reincidentes. Si hay un estilo que escenifica a la perfeccion la protesta es sin duda el ska, y eso es lo que predomina en Banda Bassoti. El grupo romano inunda de proclamas y banderas la municipal de Villena. La gente no para de bailar coreando a la banda italiana. UNLIMITED ROCK & MUSIC

Una banda de las mas reconocidas en el país y que ademas aunan diferentes estilos son Boikot. Decir que el publico esta totalmente entregado no sería mentir, pero si es cierto que el nivel de intensidad desde que comenzo el festival ha sido altísimo. Los madrilenos continuan con la tonica, temas a favor de libertad de expresion y ambiente festivo no solo en la pista sino tambien en las gradas, que hace ya tiempo tienen una ocupacion considerable. Tocaba el que era el cabeza de cartel del festival. Si se trata de polemica, y/o censura, creo que nadie supera a los veteranos Soziedad Alkoholika. Anaden un estilo mas hardcore y pesado a lo ya escuchado. S.A. es una banda bastante engrasada en el escenario, contundentes y directos. Repasan clasicos como “Ratas” y “En el Tejado” con temas mas modernos como “Piedra Contra Tijera” y “Política del Miedo”, dejando para el final “Motxalo!” y “Nos Vimos en Berlín”. No son muy amigos del postureo, lo suyo es la cana y desde luego que una vez mas lo demostraron. Seguramente la actuacion de Los Chikos del Maíz habría sido mas acertado haberla puesto unas horas antes y hubiera tenido mas juego tanto para ellos como para el publico. Despues de tantos conciertos de adrenalina y descontrol no encajaron del todo bien dentro del evento. Y si sumamos los fallos en el sonido quedo una actuacion bastante coja aunque esto no quiere decir que Los Chikos del Maíz no deban participar en este tipo de fes-

tivales ya que su actitud es tan punk como la del resto de grupos. Saben moverse como pez en el agua ante cualquier situacion, para la proxima sabran resarcirse. Los locales Maniática eran los encargados de cerrar una autentica jornada de buena musica. Temas míticos como “Color De Corazon”, “Pepino” y la version punk de Bob Marley “Eres Libre”. Pese al agotamiento de la gente aun quedaba mucha gente en pie para despedirse a lo grande de Villena. Triunfo de este Parental Advisory Festival. Teniendo en cuenta que todas las bandas tenían el mismo tiempo para tocar, 70 minutos, provocaba una igualdad entre ellas para demostrar lo que son capaces de hacer. En definitiva, hubo cosas agradables y favorables, tambien algunos aspectos mejorables, pero sobre todo la respuesta del publico fue lo mas destacable. Con una plaza de toros de Villena a reventar, los asistentes estuvieron siempre muy metidos con las bandas, tambien que la organizacion consiguiera cumplir los tiempos previstos, fue todo un logro. Pese a que los organizadores desde un primer momento comentaron que solo se celebraría una edicion de este evento, seguramente con otro nombre pero con el mismo formato, debería de tener continuidad un festival de este tipo ya que lo vivido en Villena el pasado 30 de enero fue una muestra que la musica combativa aun tiene mucho que decir. UNLIMITED ROCK & MUSIC

PARKWAY DRIVE 9 DE FEBRERO DE 2016 SALA VISTALEGRE (MADRID)

El paso por Espana de la gira europea de los australianos Parkway Drive genero gran expectacion desde el primer momento que se anuncio. Si ya solo con los chicos de la Byron Bay había motivo mas que suficiente para acercarse a alguno de sus conciertos de Barcelona o Madrid, cuando se anunciaron a los grupos teloneros la euforia se desato entre los amantes de los estilos mas extremos de la etiqueta “core”. Los acompanantes se trataban de otra de las bandas de musica metalcore que estan dando de que hablar desde hace varios anos, los britanicos Architects, toda una referencia dentro del genero. Los encargados de abrir la noche serían otros que tampoco son nuevos en esto y compatriotas de los cabezas de cartel, Thy Art Is Murder. Un par de horas antes de la apertura de puertas ya había una cola de gente bastante considerable que iba aumentando segun se iba acercando la hora de acceso a la sala. Tambien hay que senalar que la posibilidad de acceso para los menores de edad ha dado un gran impulso para organizar eventos en lugares mas grandes, los veinteaneros parecíamos ya mayores al lado de tanta chavalería. Tampoco queremos olvidarnos del emplazamiento en el que tuvo lugar el show, tambien conocida como sala San Miguel, se esta convirtiendo en todo un referente para la musica en directo de la capital. Thy Art Is Murder desplegaron su potente deathcore y supieron estar a la altura de la magnitud del evento. Mucha fuerza y contundencia pero quiza les hubiera faltado un poco mas de agresividad acorde a la musica que tocan,

Texto: Adrián Rodríguez Foto: Nacho Criado ademas del tipo de letras que escupen. No remataron del todo su actuacion, aunque lo mas probable es que la incorporacion del nuevo vocalista un mes antes y la falta de una conexion mayor pudieran provocar ser repetitivos y algun que otro fallo mas. Con Architects ya son varias veces que tenemos la misma sensacion tras verlos en un concierto. Tienen grandes trabajos de estudio y son unos musicos excepcionales pero no terminan de coger ese punto de realizar un directo de nota alta. En los momentos de dar velocidad y agresividad son imparables pero en cuanto llegan las partes melodicas y mas tranquilas terminan resultando un poco cansinos y no parece haber un buen enlace entre los cambios de ritmo. En líneas generales dieron un gran directo pero aun tienen que seguir evolucionando si quieren liderar carteles de festivales, calidad de sobra tienen. Con una explosion de confeti, bastante flojo en comparacion con las llamaradas que han utilizado en otros lugares, comenzaba lo que sería un autentico recital de musica metal. Lo primero de todo nos choco las pintas “swag” que nos llevaba Winston McCall, abandonando ese look surf y agresivo de antes por uno bastante amanerado. Desde el primer segundo nadie paro de saltar y la energía que fluía en la sala era algo espectacular. Parkway Drive sonaron perfectos y se ganaron al publico enseguida. Quiza algun tema mítico falto y otros fueron demasiado tempranos en el setlist pero vimos a una banda destinada a ser el relevo de los mas grandes. Una hora y diez minutos de concierto que pasaron demasiado rapido y con ganas de mucho mas nos quedamos. La unica pega, no se despidieron del entregado publico a diferencia de otras veces donde se producía invasion del escenario. UNLIMITED ROCK & MUSIC

U.K. SUBS

11 DE FEBRERO DE 2016 LA [2] APOLO (BARCELONA) El jueves 11 de febrero del 2016 tuvimos el gustazo de ver en accion a dos de los grupos mas emblematicos de la primera era del punk britanico, U.K. Subs y TV Smith & The Bored Teenagers. Dos grupos que han marcado un antes y un despues en el punk, unas autenticas leyendas. La noche empezo con un gran TV Smith y sus geniales The Bored Teenagers, que repartieron cana con su punk gamberro de la vieja escuela. Esta formacion formada por TV Smith, junto con B.B. Quattro, Marc Carrey y Stefan Haublein, pertenecientes a bandas como Suzy & Los Quattro o Ava Adore. El repertorio del concierto fue dedicado totalmente a su epoca en The Adverts, a excepcion de algun sencillo que lanzo en su carrera en solitario. A destacar la mezcla de madurez y canallería con la que cuenta TV Smith algo difícil de conseguir para alguien que esta a punto de cumplir sesenta primaveras, todo eso da un empaque genial con la pedazo de banda que lleva detras suyo. Una guitarra que con esos riffs que nos transportan al Londres mas underground de donde sale el punk, un potentísimo y omnipresente bajo y una batería canalla e incansable. Una de las cosas que mas nos sorprendiera fue que TV Smith en la hora que duro el concierto no paro quieto, ni siquiera para presentar las canciones, tema tras tema se iban sucediendo. La ejecucion del concierto fue excelente, con la que a cada cancion que escuchabamos mejor estaba la banda y mas animaba al publico.

Texto y foto: Pol Barberán Para acabar la velada, tuvimos el placer de ver a Charlie Harper y su banda, los U.K. Subs, que tambien repartieron cana a ritmo de punk de los 70. La formacion, intacta desde 2005, con Harper como vocalista, Alvin Gibbs en el bajo, Jet como guitarrista y Jamie Oliver a la batería. El concierto se baso basicamente en otra sucesion de tema tras tema, himno tras himno, en el que unicamente se paro para hablar de Lemmy Kilmister (Motorhead) al cual se le dedico la primera cancion del setlist. Entre el publico pudimos ver punks de todas las edades, un publico que cumplio perfectamente con su parte, formar los típicos pogos en los que los fotografos lo pasan realmente mal, y corear del primer al ultimo estribillo como si de un himno nacional se tratase. Hablabamos antes de lo admirable de TV Smith de hacer lo que hace con casi sesenta anos, pues pudimos ver a otro coloso veterano en accion. Ni mas ni menos que setenta y cuatro anos para demostrar a quien lo dude que los viejos rockeros nunca mueren, impresionante el aguante físico de alguien que a su edad aguanta giras de mas de un mes. Tambien demostraron que despues de mas de cuarenta anos en los escenarios, no han perdido ni un toque de frescura con sus canciones apresuradas y vivas. En su repertorio nos hicieron rememorar grandes clasicos como “Warhead”, “Down In The Farm” y su genial interpretacion de “Stranglehold”. Nos volvieron a demostrar que ir a ver a U.K Subs es como ir a una misa punk y Charlie Harper es su sacerdote. Esperamos seguir disfrutando de grupos tan grandes y legendarios durante mucho tiempo y que la edad no les sea un impedimento para que vuelvan a venir a nuestras tierras para hacernos vibrar una vez mas. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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TALCO

13 DE FEBRERO DE 2016 SALA VISTALEGRE (MADRID) Este ano 2016 esta siendo una autentica pasada en lo que se refiere a conciertos importantes y cuando se esta escribiendo esto, estamos solo a mediados del mes de febrero. Entre esos conciertos imprescindibles estaba la actuacion de los italianos Talco presentando su ultimo trabajo Silent Town. En otras bandas les pasa factura el verlos en demasiadas ocasiones repetidas pero en el caso de los venecianos sucede todo lo contrario. No hay ocasion que no llenen la sala donde actuan y en esta ocasion, como ellos dijeron, en Madrid se vivio el mejor concierto de la historia de la banda. Para abrir la fiesta, Vagos Permanentes y acompanando en toda la gira por la Península a Talco, Ebri Knight. Los madrilenos Vagos Permanentes no son ningunos novatos en esto de la musica, a sus espaldas ya llevan mas de una decada como banda y cuatro discos publicados, lo que demuestra un compromiso y constancia en lo que hacen. Cuando saltaron al escenario se notaba que la gente tenía muchas ganas de pasarlo bien porque la sala ya presentaba un aspecto bastante interesante. Con un ska punk bastante personal comenzaron a hacer moverse a todo el mundo y se agradecían esos momentos que eran cien por cien ska para no parar de bailar. Ademas quien dijo que en este estilo no podría marcarse un grupo un buen “wall of death”, así sucedio. A continuacion vendrían unos autenticos desconocidos para la gran mayoría, un grupo de la comarca de El Mares-

Texto: Adrián Rodríguez Foto: Talco me, unos jovenes catalanes que denominan la musica que hacen como “folk rock hooligan” y eso había que vivirlo. En nuestro anterior numero realizamos una entrevista a Ebri Knight con el objetivo de conocerlos mejor y entender por que Talco se los ha llevado en su gira por toda la Península Iberica. Como si de los cabezas de cartel se trataran lograron llenar el recinto y movieron a todo el mundo al ritmo de su peculiar aunque parecido a otras bandas de punk celta, se les veía totalmente originales y unicos. Tantos los miembros de la banda como el publico quedamos rendidos los unos con los otros. ¿Alguien dijo que los madrilenos no sabrían disfrutar de buena musica en catalan? Con todas las entradas agotadas y la sala de Vistalagre a reventar y con un ambientazo unico, comenzaban los protagonistas de la noche. En pocas palabras fue una verdadera orgía de pogos durante mas de hora y media catando y saltando con los himnos de Talco. Mira que han estado veces en Madrid pero en esta ocasion parecíamos querer verlos con mas ganas que nunca. La banda se sentía como en casa o mejor y se veía reflejado en sus rostros y disfrutaban tanto ellos como nosotros con la locura que estabamos viviendo. Realizaron un gran repaso a toda su discografía, eran tantas las canciones que no daba tiempo a pararse a pensar que estaba sonando. El momento mas emotivo de la noche llego con el canto partisano “Bella ciao” para seguir con ese arrollador ska punk rock que tanto nos encanta. Todo era sudor y adrenalina, cuando dijeron que era su ultima cancion nos entro algo de tristeza porque había fuerzas para otras dos horas mas. Casi dos mil personas y seis musicos fusionados en un solo elemento. La mejor banda de ska punk del mundo y no hay duda en afirmarlo. UNLIMITED ROCK & MUSIC

MILLENCOLIN 19 DE FEBRERO DE 2016 SALA PENÉLOPE (MADRID)

Los suecos Millencolin visitaron nuestro país en la segunda mitad del mes de febrero. Hacía mucho que no nos venían a ver en Madrid y la verdad que tenía mis dudas de cual sería la asistencia de publico. La ultima vez que actuaron los punk rockers Millencolin en Espana fue en el ano 2013 en el ya mítico festival gallego Resurrection Fest de Viveiro. En esta ocasion venían acompanados de los ingleses Templeton Pek que pese a no ser demasiado conocidos por la mayoría de asistentes actuaron con la sala llena y dejaron un buen sabor de boca. Como mencionaba al principio tuve bastantes dudas sobre como reaccionaría el publico madrileno, si la sala se llenaría o estaría con un aspecto bastante pobre para no recordar. Estas cuestiones vienen por las malas impresiones que dejaron los escandinavos en su actuacion en el Resurrection Fest del 2013, a muy pocos o casi nadie dejaron contentos. Pero desde la apertura de puertas de la madrilena sala Penelope el goteo de gente fue continuo y se confirmaba que no seríamos precisamente cuatro gatos anorando que el punk rock ha tenido mejores epocas. El grupo telonero fue Templeton Pek. Días antes decidí ponerme al día con ellos y la verdad que me llamaron la atencion, aunque habría que ver si su formula de rock por un lado y punk por otro funcionaría encima del escenario. Llevan en esto mas de una decada y eso se pudo apreciar rapidamente con la tecnica que tenían con sus instrumentos. Cuando salieron al escenario tenían la sala casi al

Texto: Adrián Rodríguez Foto: Nacho Criado completo, o por las ganas que tenía la gente de escuchar musica en directo o por ver al cabeza de cartel en una buena posicion, por la razon que sea actuaron ante bastante gente. Se encontraron con un publico receptivo que supo valorar lo que estaban presenciando y el trío ingles lo veía. Gustaron bastante pero la gente solo se movía en los temas mas acelerados y punk que en las canciones que tiraban mas hacia un rock alternativo que no terminaba de conectar. Precisamente los dos estilos que los caracterizan se diferenciaban demasiado entre ellos y no terminaba de haber una fluidez para hacer un concierto redondo. Ya con la sala a punto de explotar, había un publico con una variedad de edades bastante curiosa, nuevos seguidores adolescentes junto a nostalgicos de treinta o cuarenta anos o mas. Los grifos de cerveza no paraban de llenar vasos de litro y el movimiento de barra y concierto era constante, la gente quería pasarlo a lo grande. Nada mas poner un pie Millencolin en el escenario se esucharon gritos de emocion y comenzaba a salir la adrenalina expresada en forma de pogos salvajes. No llevaban ni diez segundos y nadie podía estar quieto, saltos, empujones, crowd surfing, ese era el panorama cuya banda sonora fue un himno detras de otro y el lugar se inundo de coros cantados desde el corazon. El setlist elegido fue bastante acertado ya que combinaba los grandes temas de siempre con los de su ultimo album, un autentico discazo. El sonido fue bastante aceptable y los musicos pusieron ganas, no tantas como el publico, para dar un buen directo y haber dejado una gran marca positiva en Madrid. Quedo claro que el punk rock esta muy vivo y que la capital sabe disfrutar de esta musica. UNLIMITED ROCK & MUSIC

LIONHEART

20 DE FEBRERO DE 2016 SALA WURLITZER (MADRID) Comienza el ano con una de las giras con el mejor line-up que se ha visto en bastante tiempo. HFMN presenta en la Península la esperada gira de los californianos Lionheart junto a otras tres bien reconocidas bandas del hardcore, vease, Desolated desde Inglaterra, Fallbrawl desde Alemania y el beatdown frances de Wolfpack. No había manera de que nadie se perdiera semejante acontecimiento, hasta tal punto que hubo un cambio de sala por un sold out prematuro, asique allí estuvimos, el 20 de febrero en la Sala Wurlitzer. Rumores corrían de que tampoco habría entradas en puerta para los mas rezagados, mentira, por suerte nadie se quedo en la puerta y la larga cola (demasiado para ser un concierto de hardcore) fue poco a poco llenando los espacios del lugar. Una variedad de publico respecto a rango de edad, estilos, tamanos y colorines esperaban a que el concierto diera comienzo. No se si tarde o temprano porque nadie supo la hora hasta que empezo, pero el momento llego. Dando el pistoletazo de salida estaban Wolfpack que ocuparon el sitio de los caídos Kublai Khan, quienes lamentablemente no pudieron hacer acto de presencia en esta gira. Hardcore beatdown desde Francia, encargados de abrir la velada para calentar y empezar a hacer los primeros movimientos del pit. Cero segundos pasaron para que el centro de la Wurlitzer se convirtiera en el centro de combate. El estridente beatdown hizo que los primeros valientes en animarse caldearan el ambiente al viejo estilo del side to side. Una corta pero intensa actuacion para abrir apetito

Texto y foto: JA para lo que quedaba de noche. Le llego el turno a Fallbrawl, que decir, su proposito fue que no quedaran huesos sin romper y lo consiguieron. Los alemanes llegaron siendo una apisonadora de beatdown. Bastantes anos de experiencia a sus espaldas respaldaron un show en el que te obligan a dejarte el alma en la pista. Desde el mítico 2step, clasicos side to side a ritmos de ceros y los famosos y polemicos crow killing, todo el mundo allí presente quisiera o no, recibio una dosis de beatdown en su cuerpo. Fallbrawl nos deleito con temas como “Omega”, “Brotherhood”, “Chaos Reigns” y su clasico “All Will Suffer” con la colaboracion de su colega, el bajista de Desolated ademas de meterse en el pit a repartir violencia inglesa a lo que le acompanaron los miembros de Fallbrawl trepando por encima de la multitud. Los esperadísimos Desolated, deathcore oscuro con toques de beatdown, los ingleses no son nuevos en nuestros escenarios y la legion de fans reclutados hizo justicia a la fama del grupo. En su setlist estaban los clasicos vitoreados a pleno pulmon como “Death By My Side”, “Betrayal” u “On the cross” a su vez que nuevos temitas de su disco The end. La violencia, como era de esperar, estuvo bien presente por parte de todos, tanto grupo como audiencia, provocando estos a que la gente diera mas. Los pesos pesados de la noche, desde california Lionheart traen el mítico ritmo del hardcore west coast. Tras varios anos regresan a nuestros escenarios, esperados por todos, un desatado show en el que todos tuvieron algo que aportar. “Rest in Power”, “LHHC” y “Hail Mary” fueron algunos de los temas que sonaron. Con un ambiente inigualable, todos los que allí estaban cantaron hasta la ultima palabra y rompieron la pista con cada tema. UNLIMITED ROCK & MUSIC

SIMPLE PLAN

24 DE FEBRERO DE 2016 PALACIO VISTALEGRE (MADRID) El pasado 19 de febrero los canadienses Simple Plan publicaban el quinto album de estudio de su carrera, llamado Taking One for the Team. Tras unos anos sin pisar por nuestros escenarios, sería precisamente Espana el primer país donde comenzaba la gira de presentacion por Europa del nuevo disco. La capital acogería el primer concierto y despues llegaría el turno para las ciudades de Bilbao y Barcelona. El ambiente en los aledanos del palacio de Vistalegre era bueno, había colas de impacientes jovenes que debido a un retraso de ultima hora tenían que esperar mas de lo habitual en una fría noche madrilena. Sobre las 20:00 se abren las puertas y la gente corre hacia las primeras filas de la pista. Ghost Town debía ser la banda encargada de abrir la noche pero por un imprevisto de ultima hora no pudieron llegar a tiempo. En su lugar la organizacion todo lo rapido que pudo consiguio encontrar a dos sustitutos. Ambas formaciones procedentes de nuestro ambito musical estatal, Everlyn de Madrid y Amelie de Barcelona. Los artistas locales Everlyn, un duo formado por la guitarra acustica de Mario y el micro de Karol, consiguieron conectar rapidamente con el joven publico y ellos dos solitos consiguieron hacerse facilmente con la situacion con su estilo pop, indie y alternativo, muy acorde con lo que se iba a ver esa noche. Estoy seguro que gracias a su actuacion consiguieron unos cuantos fans. Despues vendría el turno de los catalanes Amelie, unos autenticos mojabragas para las adolescentes feminas. Con las primeras filas repletas de ninas

Texto: Adrián Rodríguez Foto: Nacho Criado enloquecidas se comenzo a caldear el ambiente para los protagonistas de la noche. Este grupo de Barcelona no es nuevo en esto y lleva en activo desde el 2009 y tienen tres discos publicados hasta la fecha. Poseen un estilo que podría estar cerca del pop punk o pop rock pero sonaron simplemente a pop juvenil destinado para las chicas adolescentes. Pasadas las diez de la noche por fin llegaban los mas que esperados Simple Plan y las ganas de saltar eran enormes. Desde el primer minuto ya tenían en el bolsillo a todos los asistentes y comenzaron con uno de sus temas nuevos que recordaban a sus primeros anos, “Opinion Overload”. Inicio energico que ya presagiaba lo grande que iba a ser esa noche. Despues vendrían “Jet Lag”, “Jump”, “I’d Do Anything” y “Boom”, este ultimo procedente del nuevo material y destinado a convertirse en un fijo en el setlist de los canadienses. “Welcome to My Life” fue uno de los grandes momentos cumbre del show, tanto por ser un tema mítico como por todas esas sensaciones que te recorren por la cabeza y el cuerpo al viajar atras en el tiempo una decada y recordar como uno lo flipaba en aquellos anos escuchando a Simple Plan, Blink-182, Sum 41 o Green Day. Sentimientos que te hacen volver a ese espíritu de diversion de la adolescencia pese a tener ya veinti unos cuantos, no tiene precio. En la cancion “Summer Paradise” consiguieron traernos la playa a Madrid con el lanzamiento de balones para jugar en verano al lado del mar, saben pasarselo bien ellos mismos encima del escenario y logran aumentar la diversion de la gente, ya de por si desenfrenada. “Shut Up”, “Perfect World” “This Song Saved My Life” y “Perfect” cerraron un concierto grandioso. Simplemente algo espectuacular. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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THE ARISTOCRATS

El supergrupo de rock The Aristocrats realiz贸 una gira por nuestro pa铆s a finales del mes de enero. La banda est谩 formada por Guthrie Govan, Bryan Beller y Marco Minnemann, artistas de gran renombre que no necesitan presentaci贸n. Vinieron a presentar su disco Tres Caballeros, publicado el pasado verano. Su paso por Madrid fue memorable, logrando agotar las entradas para la capital. Fotos de Nacho Criado. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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PARENTAL ADVISORY

Fuimos muchos los que nos alegramos de la celebración de este evento, siguiendo el estilo de la fiesta que se realizaba para presentar el desaparecido Aúpa Lumbreiras, el Parental Advisory Festival reunió en una sola jornada a lo mejorcito del rock más combativo. Nacho Criado viajó hasta la localidad de Villena para fotografiar el primer festival del año y lo que allí se vivió fue una auténtica locura. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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PARKWAY DRIVE

Desde el primer momento que se anunció la gira todo el mundo sabía que estábamos ante uno de los grandes eventos del año. Los australianos Parkway Drive estaban girando por Europa para presentar su última obra maestra Ire y España los recibió con los brazos abiertos. Si añadimos que venían con unos acompañantes de lujo como Architects, ¿Quién podría perderse algo así? Las fotos pertenecen a Nacho Criado. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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MILLENCOLIN

Los suecos Millencolin abarrotaron la madrileña sala Penélope y arrasaron a base de guitarrazos e himnos punk rock que todo el mundo cantó como si no hubiera mañana. Lo que allí se vivió fue una verdadera demostración de que este género está muy vivo y que está lejos el día en el que deje de tener sentido. La banda principal vino acompañada de Templeton Pek. Fotografías de Nacho Criado. UNLIMITED ROCK & MUSIC

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SIMPLE PLAN

Son una banda fundamental del pop punk de principios de los años 2000, Simple Plan acercándose cada vez más a las dos décadas de carrera musical están más fuertes que nunca. Comenzaron la gira por Europa de presentación de su quinto disco Taking One for the Team por la ciudad de Madrid. El maestro Nacho Criado fotografió un gran concierto que nadie olvidará

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ENTERTAINMENT CINE DALLAS BUYERS CLUB (Jean-Marc Vallée) ¿Cuantas películas sobre el SIDA se han hecho? Philadelphia ha sido durante muchos anos todo un referente que mostraba al publico la crueldad, la incertidumbre que se vivio en los primeros momentos. La gente moría y nadie sabía el motivo. Dallas Buyers Club no deja de ser una película al uso mas del mismo tema, pero contado desde otro punto de vista. Como los temas a veces escasean en Hollywood, se sacaron de la manga la historia de Ron Woodroof, un cowboy de Texas, prototipo de tipo duro americano, que contrae el SIDA en los primeros momentos. Su lucha fue la de un hombre que se nego a participar en los experimentos farmaceuticos que las grandes companías daban a los pacientes cuando no tenían una cura desarrollada. Ron se dio cuenta rapido que el medicamento oficial causaba mas muertes que otro tipo de curas alternativas. Tras anos de investigacion y experimentacion consigo mismo, monto un pequeno imperio en el sur de EEUU donde miles de pacientes recurrían a el con la esperanza de alargar unos anos su vida ya condenada a la muerte. Matthew McConaughey desarrolla en esta película una de sus interpretaciones mas autenticas, lo que le valio merecidamente el Oscar. Como mejor actor de reparto tambien merece mencion Jared Leto, quien interpreta a un joven travesti que se ha contagiado de SIDA; ante una vida que lo maltrata, primero por su identidad sexual y luego por su enfermedad, sera Ron, su propia antítesis, quien lo cuide. Dallas Buyers Club peca de buscar los sentimientos mas bajos del espectador. Tan acostumbrados como estan en el cine a retratar vidas desencajadas de personajes marginales. A pesar de ello, los actores logran crear una película de altura, no banalizando algo tan serio como es la enfermedad del SIDA, creando un micromundo en una pequena ciudad del sur de EEUU que se puede extrapolar a todo el mundo. (ANTONIO SANZ EGEA)

EL JUEGO DE ENDER (Gavin Hood) En un futuro no muy lejano, un grupo de ninos haran de Rangers Americanos. Considerada por muchos fans de la ciencia ficcion a El juego de Ender como una de las mejores novelas del genero, en 2013 Gavin Hood quiso llevar la historia de este pequeno grupo de infelices al cine. ¿De que trata la historia? Pues arranca en una especie de futuro postapocalíptico restaurado. Tras una serie de supuestos ataques de unos extraterrestres conocidos como Insectores contra los terrícolas hace muchos anos, el gobierno de los EEUU se dispone a entrenar a jovenes para ser los futuros líderes en las batallas espaciales que se libraran para salvar a su propia especie. La mayor parte de la historia se centra en el adiestramiento por parte de malvados profesores en estaciones internacionales que estan orbitando la Tierra. Allí, en duras jornadas diarias, los jovenes estudian complejas formulas, teoría cuantica y los ultimos desarrollos tecnologicos, todo ello aderezado con programas de combate en campos de batalla simulados. Chavales que apenas llegan a los diez anos comportandose como adultos, disparando como autenticos guerreros, destrozandose los unos a los otros. Algo huele a El señor de las moscas y a otras sagas interestelares. Con todo ello, es inevitable comparar el libro con la película. Su autor original, Orson Scott Card, lograba centrar en su obra toda la tension de la trama descendiendo el punto de vista no desde un adulto sino el de un chaval de apenas unos pocos anos. No quería que el lector leyese con ojos de adulto, sino que se percatase de la brutalidad que supone que un sistema socioeconomico desarrolle ninos guerreros con la justificacion de salvar a la humanidad en un futuro no muy determinado. ¿Hasta que punto se justifica la violencia contra una persona en aras de un beneficio mayor? Esta es la pregunta que lanza Scott Card, pero que no esta en la película. (ANTONIO SANZ EGEA) UNLIMITED ROCK & MUSIC

LIBROS LA LLAMADA DE LO SALVAJE de Jack London (Nordica Libros) Escrito a principios del siglo XX en una revista por entregas, Jack London recupera en esta novela muchos de los temas que lo definieron como escritor. La llamada de lo salvaje cuenta la historia de un perro llamado Buck, que vive al cuidado de su amo, un rico juez, al cuidado de todas sus necesidades. La fortuna o el destino quisieron que un criado del juez, tal vez por ganar algo mas de dinero, sacase a Buck un día de su casona y lo vendiese a un traficante de animales a cambio de unas pocas monedas. Buck recorre junto a distintos amos el norte de Estados Unidos, pasando a las indomitas y frías tierras de Canada. Cuando convive con otros perros, Buck termina dandose cuenta de que no deja de ser un perro mas, junto con otros treinta, cuya mision es tirar de un enorme trineo cargado con todas las provisiones de unos humanos que van en busca de oro. De camino a Alaska, el ultimo bastion del sueno americano donde los buscadores de oro encontraron su fiebre mortecina, Buck experimenta un cambio brutal a su condicion de animal. Todas las ataduras sociales, todos los disfraces que la domesticacion por parte de los humanos había llevado a cabo sobre su raza, se veía diluirse conforme se adentraban en tierras salvajes. La llamada de lo salvaje es un relato de superacion, de lucha, donde Jack London critica abiertamente la sociedad industrial y los ultimos coletazos de la modernizacion hacia la maquinizacion que vivio a finales del siglo XIX y principios del XX. A pesar de ser criticado por muchos lectores desde su publicacion como un relato protofascista por la apelacion a la busqueda de lo autentico y la crítica a los valores impuestos, lo cierto es que consigue con ello un relato magico, atractivo y muy entretenido que pueden leer tanto jovenes como mayores. (ANTONIO SANZ EGEA)

LA TÍA JULIA Y EL ESCRIBIDOR de Mario Vargas Llosa (Debolsillo) Las memorias son un elemento literario al que los escritores suelen recurrir practicamente al final de su etapa artística. Mario Vargas Llosa sorprendio a sus tiernos lectores cuando, en 1977, decide publicar una suerte de novela biografica donde relata sus primeros pasos en el mundo de la escritura, al cargo de una pequena redaccion de un periodico en Lima, Peru. Con todo ello, lo que el lector encuentra en esta novela son las confesiones de Mario. La conocida como tía Julia fue su tía política, quien vivía en Bolivia y decidio trasladarse a Peru tras divorciarse a los pocos meses de un hombre al que no amaba. Mario vive para ella, siente un flechazo y juntos se embarcan en una truculenta historia de amor imposible que no acepta nadie de la familia. El secreto de verse a escondidas, de mantener una pasion secreta a escondidas de amigos y familiares los pone ante una situacion bastante desagradable que viene sumada al precario trabajo de Mario por aquel entonces. El otro escenario de la novela es la redaccion del diario limeno donde trabaja junto a su jefe Pedro Camacho, un excentrico escritor de folletines y novelas que luego son reproducidas en la radio por actores sonoros. Su fama es reconocida en todo Peru y sus historias repetidas por decenas de miles de personas. La tía Julia y el escribidor termina con un epílogo donde Mario reconoce que a pesar de haber vivido felizmente casado junto a Julia mas de una decada, su amor termino y su carrera como escritor se precipito hacia el exito. Sus viajes por Europa, sus amistades con personas reconocidas del panorama literario de la segunda mitad del siglo XX siguen dando lugar a unas nuevas memorias que hasta ahora no se han publicado. Sin duda serían el relato perfecto de toda una vida de novela. (ANTONIO SANZ EGEA) UNLIMITED ROCK & MUSIC

AGENDA DE CONCIERTOS

MARZO

31 Valencia, Loco Club

GIUDA 10 Zaragoza, Sala King ´77 Kong 18 Lleida, Sala Oh Yeah 11 Donostia, Dabadaba 19 Pamplona, Sala Totem 12 Vigo, Sala Master 31 Baeza, Cafe Teatro 15 Alicante, Las CigarreCentral ras 16 Valencia, Loco Club AVANTASIA 17 Vitoria, Jimmy Jazz 11 Barcelona, Razzmatazz 18 Madrid, Gruta 77 12-13 Madrid, La Riviera 19 Badalona, Estraperlo Club BARONESS 4 Bilbao, Kafe Antzokia MASTERPLAN 5 Madrid, Teatro Barcelo 9 Vigo, Sala Master 8 Barcelona, Sala Apolo 10 Madrid, Sala Lemon 11 Villava, Sala Totem BLACK MOUNTAIN 12 Donostia, E. Larratxo 31 Madrid, Sala Arena 13 Zaragoza, C.C. Delicias

18 Sevilla, Sala Fanatic 19 Barcelona, Sala Apolo SVEN HAMMOND 7 Bilbao, Kafe Antzokia 8 Barcelona, Razzmatazz3 9 Valencia, Loco Club 10 Zaragoza, La Lay Seca 11 Madrid, Boite Live 12 Aviles, Centro Niemeyer 13 Cangas do Morrazo, Salason TAKE OFFENSE 29 Madrid, Sala Barracudas 30 Sevilla, ACD Hollander THE BUZZOS 18 Ciudad Real, Sala Nana 19 Alicante, Sala Marearock

C. R. BROTHERHOOD NASHVILLE PUSSY 9 Pamplona, Sala Zentral 17 Vitoria, Jimmy Jazz 10 Madrid, Sala But 18 Barcelona, Razzmatazz THE ELECTRIC ALLEY 11 Barcelona, Razzmatazz 10 Gran Canaria, NYC Taxi NORDIC GIANTS Bar DER WEG EINER 15 Barcelona, La (2) Apo- 11 Gran Canaria, La GuariFREIHEIT lo da del Blues 22 Barcelona, Sala Be16 Madrid, Sala El Sol 12 Tenerife, Cafe QuilomGood 17 Donostia, Le Bukowski bo 24 Estepona, Louie Louie ENTER SHIKARI REINCIDENTES Rock 19 Pamplona, Sala Zentral 11 Barcelona, Artesants 25 Gibraltar, Rock in the 20 Barcelona, Sala Apolo 12 Murcia, Librería Itaca Rock 26 Aguadulce, Sala FRANK TURNER ROYAL HUNT Heartbreak 30 Barcelona, Sala Bikini 17 Madrid, Sala Chango

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ABRIL Â´77 1 Granada, La Sala 2 San Pedro Alcantabra, San Pedro Rock 8 Vitoria, Jimmy Jazz 9 Zaragoza, Sala Lopez 15 Castellon, Four Seasons 16 Valencia, 16 Toneladas A.N.I.M.A.L. 14 Salamanca, Sala Nave Bunker 15 Zaragoza, Sala Valdefierro 16 Mallorca, Sala Es Gremi 17 Donostia, Sala Doka 21 S. Compostela, Sala Malatesta 22 Bilbao, Stage Live 23 Barcelona, Razzmatazz 3 24 Madrid, Sala Arena 27 Malaga, Sala Velvet 28 Valencia, Sala Rock City 29 Alicante, Sala Me-

rearock 30 Villarrobledo, Vina Rock 2016 AT THE DRIVE IN 10 Barcelona, Razzmatazz

9 Barcelona, Sala Bikini 22 Castellon, La Burbuja 23 Donostia, Euskal Metal Fest 29 Villarrobledo, Vina Rock

DEWOLFF BLACK MOUNTAIN 21 Madrid, Boite Live 1 Barcelona, Sala Bikini 22 Zamora, Cueva del Jazz 2 Bilbao, Kafe Antzokia 23 Burgos, Estudio 27 24 Vigo, Master Club BRING ME THE HORIZON 25 Leon, Gran Cafe 10 Madrid, La Riviera 26 Gijon, Sala Acapulco 11 Barcelona, Razzma28 Bilbao, Kafe Antzokia tazz 29 Zaragoza, Sala Lopez 30 Valencia, 16 Toneladas BROTHERS OF THE SONIC CLOTH DOG EAT DOG 6 Barcelona, Sala Rock13 Madrid, Sala Caracol sound 14 Vitoria, Jimmy Jazz 15 Malaga, Eventual MuCALEXICO sic 17 Madrid, La Riviera 16 Barcelona, Razzmatazz 3 CHRIS CORNELL 21 Barcelona, Suite Festi- FRANK TURNER val 1 Santander, Escenario Santander CRISIX 2 Gijon, Teatro Albeniz 8 Madrid, Sala Copernico 4 Madrid, Sala Arena UNLIMITED ROCK & MUSIC

GORGUTS 2 Madrid, Sala But 3 Barcelona, Sala Boveda

ISOTOPES 11 Barcelona, Sala Rocksound 12 Zaragoza, La Ley Seca 13 Madrid, Sala Funhouse 14 Oviedo, Lata de Zinc

REINCIDENTES 1 Guadalajara, Espacio Karaba 2 Iruna, Katakrak Liburuak 8 Toledo, Los Clasicos 9 Bilbao, Elkar Liburudenda 15 Valladolid, Librería Sandoval 16 Donostia, Elkar Liburudenda 22 Zaragoza, Librería Pantera Rosa 23 Vitoria, Elkar Liburudenda

KARMA TO BURN 20 Barcelona, Sala Rocksound 21 Madrid, Sala Caracol 22 Donostia, Sala Dabadaba

SNFU 20 Madrid, Gruta 77 21 Oviedo, Lata de Zinc 22 Vitoria, Jimmy Jazz 24 Barcelona, Sala Rocksound

NOEL GALLAGHER 8 Madrid, La Riviera 9 Barcelona, Sant Jordi Club

TAKE OFFENSE 1 Vigo, Fabrica de Chocolate 2 Oviedo, Lata de Zinc

ILL NIÑO 28 Madrid, Sala Arena

3 Barcelona, Sala Rocksound TALCO 23 Girona, La Mirona

THE BUZZOS 22 Mostoles, Sala Hades 23 Valencia, Black Note Club THE POSIES 19 Bilbao, Kafe Antzokia 20 Madrid, Sala Arena 21 Barcelona, Razzmatazz 2 23 Cartagena, Sala Budokan TOUNDRA 30 Madrid, Barclaycard Center VIÑA ROCK 2016 28, 29 y 30 Villarrobledo, Albacete

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